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Reglas o consejos básicos para una fotografía correcta 1) La Regla de los Tercios Esta regla es muy simple pero tiene un tremendo poder en la forma en que visualizamos la foto. Consiste en dividir la imagen, mentalmente, en 9 partes iguales (mediante 2 líneas paralelas horizontales y otras 2 verticales) y a continuación colocar el sujeto en algún punto de intersección de las líneas. Esta foto lo ilustra perfectamente: Regla de los Tercios Regla de los Tercios Como puedes ver, el fotógrafo ha colocado al pájaro en el punto de intersección de la parte inferior izquierda del encuadre. Cualquier otro punto de intersección nos hubiera valido igualmente. Esto en fotografía se llama puntos fuertes. Son puntos que atraen especialmente la atención y le otorgan al sujeto mayor interés y protagonismo. 2) La Ley del Horizonte Útil a la hora de fotografiar paisajes. Cuando estés componiendo una foto, antes de disparar imagina 2 líneas horizontales paralelas dividiendo la foto en 3 partes iguales. Esto es aplicable en ambos modos horizontal o vertical. La ley del horizonte La ley del horizonte Si lo que quieres que tenga especial interés es el cielo, ubica el horizonte en la línea inferior. Si por el contrario quieres otorgarle mayor importancia al paisaje terrestre, coloca el horizonte en la segunda línea, la superior. Así de simple. 3) Explorar nuevos ángulos Experimenta la fotografía disparando con tu cámara desde ángulos atrevidos y poco usuales. Por ejemplo hazte una foto a ti mismo en el retrovisor del coche (sólo cuando no seas tú el conductor, por favor) o captura la imagen de algún edificio histórico reflejada en un charco de agua. 4) Acércate sin miedo a los sujetos Utiliza la función Macro de tu cámara (en modo automático la puedes identificar con un símbolo de flor, y en cámaras réflex utilizando un objetivo Macro) y haz fotos de muy cerca a objetos pequeños. Captura detalles. Incluso podrías enfocarte exclusivamente en el detalle obviando el resto del objeto. Los resultados suelen ser muy llamativos. 5) Adopta la altura de tus sujetos pequeños de edad Para lograr magníficas fotos de niños, ponte de cuclillas o de rodillas, intenta bajar y colocar la cámara a la misma altura que la del niño o animal que quieras fotografiar, así transmitirás más realismo. 6) Utiliza el flash en el exterior Para retratos, utiliza el flash en el exterior. Aunque haga un día especialmente soleado, el flash ayuda a prevenir las zonas de sombra que ocupan la cara de la persona por llevar por ejemplo gorro o algo que proyecte sombra o porque el sol esté encima o detrás de la persona fotografiada. Lo mejor para evitarlo en forzar el flash. Se llama flash de relleno, y su finalidad no es iluminar la oscuridad, sino rellenar la cara del sujeto de luz para que ésta resulte uniforme con lo que la rodea. y el consejo de oro.. 7) Disparar siempre en RAW Haz todas tus fotos en RAW. Este formato preserva todos los elementos de la foto (colores, luz, sombras, saturación) y permite, mediante un procesamiento posterior, moverlos a nuestro antojo. Realizar una foto en JPG produce una foto final en la que no tendríamos más margen de modificación. (Más sobre las ventajas e inconvenientes de disparar en RAW, aquí). Espero que hayas disfrutado del artículo de hoy. Si es así por favor no dejes de recomendarlo, proximamente hablare de tipos de cámaras modos y funciones

Tipos de cámaras a través de los años podemos ver la evolución de las cámaras o objetivo fotográfico Las cámaras se pueden clasificar en función de muchas cosas: del soporte en que se almacenan las imágenes (analógico o digital), del tamaño del sensor o película, del tamaño (compactas, bridge, DSLR) o también en función del grado de automatismo (esto más bien en la era analógica en la que había cámaras manuales y cámaras automáticas). En el pasado todas las cámaras de video eran analógicas. La señal de video analógica se puede conectar directamente a cualquier monitor ELMORE 71, video grabador o frame grabber. El sensor CCD es también analógico y las primeras generaciones de cámaras CCD se pensaron para hacerlas compatibles con todos los sistemas analógicos existentes en el momento de su aparición. En las cámaras más modernas la salida puede ser analógica o digital dependiendo si la cámara incorpora un ADC y toda la electrónica asociada. En el caso de las cámaras analógicas, la salida es una señal analógica de video, que puede venir acompañada o no, por otras señales de sincronización. La señal de video viene limitada por la anchura de banda y por el ruido análogo que puede proporcionar el cable. Además, pequeños errores de la señal entre la cámara y el ADC del frame grabber pueden causar perdidas de fidelidad en la imagen. Compactas Son las más extendidas por su facilidad de manejo. Son pequeñas y por tanto el tamaño de su sensor también lo es. Es su principal desventaja. Son ideales para viajar o llevar a cualquier sitio porque caben en un bolsillo. Aunque cada vez permiten más ajustes con este tipo de cámaras la creatividad es algo limitada. Aunque algunas llevan un visor, éste suele ser más bien simbólico, y se encuadra utilizando la pantalla. El uso que se le da a las cámaras compactas es de aficionado. Las cámaras digitales compactas seguramente han sido y serán las responsables de que muchas personas se enamoren de la fotografía. No sólo aquellos que comienzan a dar sus primeros pasos en la fotografía adquieren cámaras compactas, también usuarios más avanzados y hasta profesionales tienen en su equipo una buena cámara compacta. Si estás a punto de comprar (o regalar) una cámara de fotos compacta, no dudes en leer el artículo que hemos preparado para ti. En él te recomiendo lo que para mí son algunas de las mejores cámaras digitales compactas que un fotógrafo aficionado puede adquirir en este momento. Algunas camaras compactas o semi_pro son muy buenas para iniciar en la fotografia ya que en su mayoria cuenta con un modo auto que permite al usuario pasar un proceso de adaptación algunos ejemplos nikon la serie coolpix sony cybershot h200 Intermedias o bridge Es el siguiente escalón en tamaño. A diferencia de las compactas el sensor de este tipo de cámaras es ligeramente superior, lo que supone un aumento en la nitidez y calidad de las fotos, así como en la posibilidad de obtener ampliaciones más grandes sin perder calidad. Tienen más funcionalidades que las compactas. Las lentes son de mejor calidad y suelen tener un zoom no intercambiable habitualmente con mayor alcance que las compactas. Algunas tienen visor, también simbólico por no ser réflex (esto se explicará en el tema del visor). Son cámaras ideales para viajar sin mucho cachivache y que te permiten hacer fotos de buena calidad controlando lo que haces.El uso que se les da a las cámaras bridge es de aficionado. Si estás a punto de comprar (o regalar) una cámara de fotos compacta, no dudes en leer el artículo que hemos preparado para ti. En él te recomiendo lo que para mí son algunas de las mejores cámaras digitales compactas que un fotógrafo aficionado puede adquirir en este momento. Algunas camaras compactas o semi_pro son muy buenas para iniciar en la fotografia ya que en su mayoria cuenta con un modo auto que permite al usuario pasar un proceso de adaptación algunos ejemplos nikon la serie coolpix sony cybershot h200 Réflex o DSLR Tratare de darles los mejores consejos y trucos para mejorar las fotografías, pero es evidente que la máquina, los objetivos, los accesorios, y muchos otros "gadgets" cuentan en el resultado final, por lo que desde este especial intentaremos guiaros poco a poco en el mundo de las réflex digitales y todo lo que las rodea. Empezamos: Una cámara réflex digital, o también llamada DSRL (Digital Single Lens Reflex) debe su nombre a dos características fundamentales: Visor Réflex: Lo cual significa, que cuando miramos a través del visor, vemos, sin ningún tipo de retardo, la escena. Esto se produce gracias a un espejo colocado a 45º y un pentaprisma que conducen e invierten la imagen para que la veamos correctamente a través del visor Una cámara DSLR ( Digital Single Lens Reflex ) o también llamada Reflex, es un tipo de cámara, donde la imagen obtenida por el visor es la misma que produce el objetivo o lente. Se les conoce como Reflex porque utilizan un sistema de espejos que refleja la imagen del objetivo hacia el visor y cuando se oprime el botón de obturación, el espejo gira y deja pasar la luz hacia el sensor en cámaras digitales (hace unos años en las cámaras análogas hacia el porta película. Principales ventajas de las cámaras reflex: 1. Permite la posibilidad de cambiar los objetivos o lentes. Existe una amplísima variedad de objetivos que pueden ser intercambiados en una cámara reflex SLR dependiendo de las necesidades del fotógrafo. 2. El sistema reflex permite una manipulación profesional de los parámetros de exposición, enfoque, balance de blancos, velocidades; que en una cámara compacta. 3. El visor con fidelidad de encuadre cercana al 100%, así lo que se ve en el visor es lo que va a salir encuadrado en la foto. 4. Las cámara reflex son utilizadas en proyectos profesionales de fotografía por su alta calidad de imagen y por la posibilidad de tener un minucioso control técnico de la exposición. Existen distintos niveles en las cámaras reflex, dependiendo de sus prestaciones. Se conocen como gama baja , media y alta. Algunas de las marcas más reconocidas y recomendadas para cámaras reflex son: Nikon, Canon, Olympus, Pentax, Minolta, Mamiya, entre otras. todo esto es para conocer un poco sobre los tipos de cámaras y sus diferencias pero realmente el mejor consejo que le puedo dar es ya sea con un objetivo compacto o uno profesional salgan y hagan sus mejores fotografías e intenten solo un disparo por foto me gustaria poder ver sus fotografías y si mis consejos los ayudan. mas adelante me gustaria hablar mas a fondo de los tipos de cámaras y cual es el alcance que puede llegar a tener con la diversa variedad de objetivos, saludos

No se necesita ser un fotógrafo profesional para tomar fotos inolvidables. Con sencillas técnicas y buena práctica, esos momentos que quiere capturar para la posteridad pued en ser de alta calidad. Compartiré algunos consejos para mejorar la calidad de sus fotografías: Defina qué quiere resaltar de la imagen Antes de disparar el primer flash, tenga claro que quiere compartir con la imagen. Ya sea un rostro, un cuerpo, un punto especial dentro de un sitio, un paraje, etc. De esta forma, podrá enfocar, literalmente, el lente de su cámara a ese detalle que merece más atención que el resto de la escena. en lo personal comence haciendo fotografias de paisajes como esta: Sostenga el aire al momento de obturar Muchas veces las fotos salen 'corridas' porque al momento de obturar hay un movimiento brusco del cuerpo. Al momento de disparar, ya con la escena definida, contenga por breves segundos el aire, esto le brindará firmeza en la manos. Tan pronto concluya suelte el aire. también puede trabajar con trípode Aléjese del centro del cuadro Es usual pensar que, lo más importante de la escena ocurre en el centro. Resulta que los ojos buscan, en primera instancia, los vértices (el punto de unión entre vertical y horizontal) del cuadro. Esta es la famosa técnica de 'los terceros'. Ubique en uno de los vértices lo más sobresaliente. Por ejemplo: si un familiar posa en un sitio histórico, asegure que en uno de los 2 vértices de arriba esta ubicado, y en el otro debe salir el monumento. Tenga en cuenta la luz El momento del día en que se tome la foto es definitivo. Si es de día hay que buscar el sitio, o la posición, para que la luz del sol no obstruya la imagen y se produzca el famoso contraluz. En caso de ser de noche, asegúrese que el flash tenga la capacidad para no perder detalle de la imagen. Usualmente las cámaras se gradúan automáticamente para que la escena no se pierda en la oscuridad, pero no está de más que verifique antes. Que la foto cuente algo Sí, es un lugar común, pero no deja de ser cierto: una imagen vale más que mil palabras. Intente que la fotografía hable por si sola. En el ejemplo del paseo a sitios históricos, la imagen puede reflejar que alguien de su familia conoció la iglesia más importante del paraje a donde fueron. Las imágenes son momentos que quieren pasar a la posteridad, piensa en ellas como si usted no fuera a estar para explicarlas. Haga que su imagen cuente una historia, una anécdota, un momento.