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Toy Story es una película estadounidense de animación por ordenador dirigida por John Lasseter y estrenada en 1995. Se convirtió en el primer largometraje de los estudios Pixar y fue considerada como la primera cinta con efectos de animación en estrenarse en la historia del cine. Además, cabe señalarse que fue coproducida por Ralph Guggenheim y Bonnie Arnold, y distribuida por Walt Disney Pictures a través de Buena Vista International. El guión fue escrito por Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen y Alec Sokolow, contando con la musicalización de Randy Newman. El reparto principal estuvo integrado por Tom Hanks y Tim Allen, quienes prestaron sus voces en inglés a los personajes de Woody y Buzz, respectivamente. En cuanto a las voces en español de los protagonistas, en Hispanoamérica, Carlos Segundo y José Luis Orozco se encargaron de dichos roles; a su vez, Óscar Barberán y José Luis Gil hicieron lo propio en España. Para el proceso de animación, colaboraron un total de 110 empleados de Pixar, a diferencia de los 800 que trabajaron en una de las últimas producciones de Disney en aquellos años, El rey león, estrenada a mediados de 1994. La historia sigue las aventuras de un grupo de juguetes vivientes, específicamente del vaquero Woody y el astronauta Buzz Lightyear, quienes al principio rivalizan, pero conforme transcurre la trama se van volviendo cada vez más amigos. Tras su estreno, Toy Story pasó a ser la cinta más taquillera en su primer fin de semana de exhibición, logrando recaudar más de 191 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, así como más de 361 millones adicionales a nivel internacional. De igual manera, se hizo acreedora a críticas en su gran mayoría positivas que elogiaron la innovación técnica de la animación, así como la inteligencia y complejidad del guión. Además de lanzamientos en DVD, los productos inspirados en la película van desde juguetes hasta videojuegos, series derivadas y merchandising de todo tipo. Debido a su enorme éxito tanto en recaudación como en críticas, Pixar decidió producir una continuación, que una vez estrenada arrasó inclusive con las cifras logradas en taquilla por su predecesora. El 2 de octubre de 2009 se reestrenaron Toy Story y Toy Story 2 en formato Disney Digital 3D. Adicionalmente, el 18 de junio de 2010 se estrenó Toy Story 3. Contenido * 1 Argumento * 2 Reparto * 3 Producción o 3.1 Guión y desarrollo o 3.2 Animación * 4 Lanzamiento y recepción o 4.1 Estreno en cines o 4.2 Estreno en 3D o 4.3 Crítica + 4.3.1 Estados Unidos y Reino Unido + 4.3.2 Hispanoamérica y España o 4.4 Recaudación o 4.5 Premios o 4.6 Video casero * 5 Banda sonora * 6 Legado e impacto cultural o 6.1 «To infinity and beyond» o 6.2 Secuelas, programas y series derivadas o 6.3 Software y productos o 6.4 Atracciones en parques temáticos * 7 Véase también * 8 Notas * 9 Referencias * 10 Enlaces externos Argumento En las escenas iniciales, el muñeco vaquero Woody coordina una misión de reconocimiento en torno a la fiesta de cumpleaños de Andy, su dueño, días antes de que la familia de este se mude a una nueva casa. Para consternación de Woody, el niño recibe una nueva figura de acción, el astronauta Buzz Lightyear, cuyas características innovadoras pronto lo habrían de convertir en su nuevo juguete favorito, reemplazando así al vaquero anticuado. Sin embargo, un confundido Buzz no se percata de que, en realidad, él también es un juguete, pues piensa que es un guerrero espacial y, por lo tanto, ve a Woody como un obstáculo en la «misión» de regresar a su planeta de origen. No transcurre mucho tiempo para que Woody intente deshacerse de Buzz: en su primer intento, lo empuja hacia un hueco detrás del escritorio de Andy pero, al final, falla y su adversario cae por la ventana. Conscientes de ello, los demás juguetes acusan a Woody de intentar asesinar a Buzz debido a que le tiene celos; no obstante, cuando van a reprenderlo, llega Andy y se lo lleva consigo, pues en ese momento va a partir rumbo al restaurante Pizza Planet. En el proceso, Buzz observa como Andy parte junto con Woody en la camioneta familiar y decide subir al vehículo para encararlo por lo sucedido. Cuando la madre del niño hace una parada en una gasolinera para reabastecer el tanque de combustible y mientras el vaquero está pensando en cómo regresaría a la casa a enfrentarse a los demás juguetes, aparece Buzz repentinamente y ambos pelean en el lugar; al final, son abandonados accidentalmente por Andy. Para reunirse con Andy en el restaurante, el sheriff planea abordar un camión que se dirige hacia ese lugar; sin embargo, se da cuenta de que si regresa solo, los otros juguetes lo castigarían. Para evitarlo, Woody convence a Buzz de que dicho camión los llevaría a una nave espacial con la que el astronauta podría volver a su hogar. Tras abordarlo y llegar a Pizza Planet, Buzz se dirige hacia una máquina atrapa-peluches con forma de nave, pensando que es lo que le había prometido el vaquero. Pero, al percatarse de esto, Woody intenta rescatarlo quedando atrapado junto con él en el interior de la máquina. Más tarde, son extraídos por Sid Phillips, el vecino de Andy conocido por su rudeza y por ser un destructor de juguetes. El día anterior a la mudanza de Andy y su familia, Woody y Buzz buscan la forma de escapar de la extraña habitación de Sid, donde se topan con los espeluznantes juguetes que el joven ha alterado y destruido a lo largo de los años. En ese instante, Buzz observa un anuncio de televisión de otros juguetes de Buzz Lightyear, percatándose de que él también es un juguete. Decaído ante dicha revelación, Buzz intenta desesperadamente una última oportunidad de volar por la ventana, pero cae y se rompe, literalmente, el brazo. Woody es incapaz de animarlo para que participe en su plan de escape, incluso cuando los juguetes de Sid muestran sus verdaderas personalidades y le reparan el brazo al muñeco astronauta. Mientras tanto, el niño se prepara para destruir a Buzz atándolo a un cohete de fuegos artificiales, pero tal preparación se retrasa debido a una tormenta. Finalmente, el sheriff logra convencer a Buzz de que la vida vale solamente experimentándola, aun cuando él no sea un héroe espacial, pero en el proceso pierde la esperanza de que él mismo vaya a tener posibilidad alguna de ser el favorito de Andy. Ante este episodio conflictivo, Buzz logra reanimarlo, pero Sid despierta antes de que escapen y se lleva a Buzz (aún atado al cohete), a su plataforma de lanzamiento en el patio trasero de su casa. Con la colaboración de los juguetes de Sid, Woody organiza el rescate de Buzz y aterroriza a Sid, quien huye del lugar ante el temor de sus propios juguetes. Sin embargo, sus esfuerzos son infructuosos, pues pierden el coche de Andy mientras éste es conducido hacia la nueva casa familiar. Para entrar al camión en movimiento, Buzz decide sacrificarse con tal de salvar a Woody; una vez en el interior del vehículo, el muñeco vaquero intenta rescatar a su amigo con el automóvil a control remoto de Andy. Los otros juguetes que se encuentran en el camión de mudanzas creen erróneamente que Woody intenta librarse de otro juguete, por lo que lo tiran a la carretera junto con Buzz. Más tarde, se percatan de que el astronauta se encuentra con él a bordo del automóvil y tratan de ayudarlos a subir al camión, pero las baterías del automóvil se agotan, por lo que Woody y Buzz se quedan atrás. El primero entonces se da cuenta de que puede encender el cohete de Sid que está en la espalda de Buzz y logra lanzar el automóvil hacia el camión de mudanzas, haciendo que Woody y Buzz se eleven en el aire. Al final Buzz logra liberarse del cohete, y Woody y él se deslizan por el aire hasta que aterrizan de manera segura en el coche de Andy. En Nochebuena, ya en la nueva casa, unos reconciliados Buzz y Woody organizan otra misión de reconocimiento, esta vez con el fin de prepararse para la llegada de los juguetes nuevos. Mientras Woody se pregunta si habrá un regalo peor que Buzz, un ladrido se oye del piso de abajo: Andy ha recibido un perro, lo cual deja a Woody y Buzz inquietos. Reparto * Tom Hanks como el Sheriff Woody: un viejo muñeco vaquero del que se tira una cuerda para que hable y que es el juguete favorito de Andy. Los otros juguetes lo consideran su líder y es el protagonista de la película. En cuanto al doblaje en español, Carlos Segundo se encargó de dicho papel en Hispanoamérica y Oscar Barberán en España. * Tim Allen como Buzz Lightyear: una nueva y popular figura de acción de ciencia ficción que comienza a rivalizar con Woody como el juguete favorito de Andy y como el juguete más popular en su habitación y se lo considera como el deuteragonista de la película. José Luis Orozco realizó el doblaje para Hispanoamérica, y José Luis Gil para España. * John Morris como Andy Davis: el niño de ocho años de edad que posee a Woody y Buzz. Doblado por Raúl Castellanos y Nacho Aldeguer para Hispanoamérica y España respectivamente. * Erik von Detten como Sid Phillips: el loco y sociópata vecino de Andy que tortura a los juguetes por diversión, que además es el antagonista de Toy Story. Enzo Fortuny prestó su voz para la versión de Hispanoamérica y David Jenner para España. * Don Rickles como Sr. Potato: un juguete cínico, basado en el conocido juguete de Playschool, Mr. Potato Head. Es propenso a los accidentes debido a sus piezas desmontables. Refiriéndose al doblaje, se contrató a Jesse Conde para Hispanoamérica y Miguel Ángel Jenner para España. * Wallace Shawn como Rex: un inepto e inseguro tiranosaurio. El doblaje lo realizaron Jesús Barrero y Pep Sais para Hispanoamérica y España. * Jim Varney como el perro Slinky: uno de los amigos más cercanos de Woody, siendo el segundo al mando del equipo. Los doblajes para Hispanoamérica y España fueron realizados por Carlos del Campo y Ricky Coello. * John Ratzenberger como Hamm: una graciosa hucha o alcancía en forma de cerdo que se involucra en todos los asuntos de los otros juguetes. El doblaje del personaje fue hecho por Arturo Mercado para Hispanoamérica y por Claudio García para España. * Annie Potts como Betty: una pastora de porcelana, que es la voz de la razón entre los juguetes de Andy y el interés amoroso de Woody. Para el doblaje, fueron contratadas Diana Santos y María Moscardó. * R. Lee Ermey como el Sargento: el jefe de la armada de soldados de plástico de Andy y un modelo de disciplina y precisión militar. Para el doblaje hispanoamericano, Raúl de la Fuente prestó su voz, y para el español, Luis Marco. * Laurie Metcalf como la Sra. Davis: madre de Andy. Ruth Toscano y Rosa María Hernández fueron contratadas para el doblaje en español. * Sarah Freeman como Hannah Phillips: la hermana menor de Sid. Karla Falcón y Michelle Jenner realizaron los doblajes para Hispanoamérica y España, respectivamente. Entre las voces cameo se incluyen Penn Jillette (como una anunciadora de televisión), Sam Lasseter, Joe Ranft (como Lenny, el par de binoculares que caminan) y Andrew Stanton. Producción Guión y desarrollo Entrada a los estudios Pixar en Emeryville, California. John Lasseter tuvo su primera experiencia con la animación por ordenador durante su empleo como animador en Disney, cuando dos de sus amigos le mostraron la escena del ciclo de luz de la película Tron (1982). De hecho, tan significativo resultó aquel momento, que comenzó a sentir curiosidad e interés en las posibilidades ofrecidas por el nuevo medio de producción animada (gráficos creados por ordenador). Tiempo después, trabajó en Lucasfilm hasta llegar a ser, finalmente, uno de los fundadores de Pixar. Entre los proyectos que atrajeron la atención de Disney en esa época se hallaban el cortometraje ganador del Óscar, y producido por Pixar, Tin Toy (que a su vez había sido dirigido por Lasseter), así como el compilatorio denominado Computer Animation Production System. Tras una serie de encuentros con Jeffrey Katzenberg en 1990, Pixar estrenó un especial televisivo llamado A Tin Toy Christmas. En julio de ese mismo año, Disney y Pixar firmaron un acuerdo para colaborar en una cinta que habría de basarse en los personajes de Tin Toy, llevando como título Toy Story. El contrato incluía la producción de tres largometrajes (siendo Toy Story el primero), así como un 10% de las ganancias para Pixar por cada película. Se sabe que las ideas del guionista Robert McKee influyeron notablemente en el guión de Toy Story, el cual pasó por varios cambios antes de llegar a la edición definitiva. El director se percató de que Tinny era «bastante anticuado» como para aparecer en la película, por lo que lo cambió a una figura de acción militar, cuyo entorno habría de ser el espacio exterior. Asimismo, el nombre del personaje pasó a ser Lunar Larry, para después llamarse Morph Lightyear; al final, quedó como Buzz, a manera de tributo al astronauta Buzz Aldrin. Su diseño se creó basándose en los trajes utilizados por los astronautas del programa Apolo, así como en las figuras de acción de G.I. Joe. Un segundo protagonista, al principio concebido como el muñeco de un ventrílocuo, se rediseñó hasta convertirse en un muñeco vaquero con un mecanismo de audio que se activaba al tirar de una cuerda; su nombre, Woody, proviene del actor de western Woody Strode. Así, las diferencias entre la innovación y lo clásico de ambos juguetes provocarían una rivalidad en cuanto a sus personalidades. Adicionalmente, Lasseter no quería que la película fuera un musical, sino más bien una «cinta de amigos», por lo que el departamento encargado de crear la trama se inspiró en filmes como Límite: 48 horas y Fugitivos. A su vez, Joss Whedon dijo al respecto: «Sería un musical muy malo, pues está concebida como una cinta de amigos. Es sobre personas que no admitirán lo que quieren, por lo que menos lo querrán cantar. [...] Las películas de este género son sobre rivalidad, 'Te odio'. No sobre emociones claras». Disney también contrató a Joel Cohen y a Alec Sokolow (junto a Whedon) para contribuir en el desarrollo del relato. Cabe señalar que dichos estudios querían que la cinta fuera familiar; esto es, dirigida a públicos tanto infantiles como adultos, por lo que buscó que Pixar añadiera algunas referencias más maduras en Toy Story. Finalmente, el 19 de enero de 1993, dio luz verde de manera oficial al proyecto, con lo que se inició el proceso de casting para elegir a los actores de voz. John Lasseter, fundador de Pixar y director de la cinta. Respecto a los actores, desde un inicio, Lasseter quiso que Tom Hanks interpretara a Woody, diciendo: «[... él] tiene la capacidad para adoptar sensaciones y volverlas conmovedoras. Incluso si el personaje, como en el caso de A League of Their Own, se halla en las situaciones más adversas y despreciables». Por otra parte, las primeras sesiones de metraje, con la voz de Hanks a partir de Turner and Hooch, convencieron al actor para que participara en Toy Story. Billy Crystal resultó elegido para interpretar a Buzz, pero rechazó el papel, lo que después lamentaría, aunque más tarde, dio voz a Mike Wazowski en la producción de Pixar, Monsters, Inc. Debido a ello, Katzenberg le ofreció el rol a Tim Allen, quien se encontraba trabajando para entonces en la serie Home Improvement, de Disney. Asimismo, Toy Story se convirtió en el primer papel de un personaje animado para ambos actores. Pixar presentó un boceto inicial de la película a Disney el 19 de noviembre de 1993. Sin embargo, el resultado fue un completo desastre: el entonces presidente de la filial Walt Disney Feature Animation, Peter Schneider, optó por pausar de manera inmediata la producción bajo la condición de que se redactara un nuevo guión. Pixar sobrevivió a esta situación sólo porque recurrió al mercado televisivo mientras el guión era repasado de nuevo. Una vez acabado, el escrito volvió a Woody un personaje más simpático, en vez del «pelmazo sarcástico» que era originalmente. Así, la producción se reinició, por obra de Katzenberg, en febrero del año siguiente. De igual manera, el reparto que prestó sus voces para el anterior metraje regresó íntegro en marzo, con el objetivo de grabar sus nuevas líneas. Cabe señalarse que Whedon concibió originalmente incorporar a la muñeca Barbie en la escena final de la película, donde habría de rescatar a Woody y Buzz. Sin embargo, su idea fue rechazada después de que Mattel rehusara conceder la licencia del juguete. Al respecto, el productor Ralph Guggenheim señaló que la empresa no había permitido el uso de dicha muñeca, debido a que «piensan filosóficamente que las niñas que juegan con las muñecas Barbie están proyectando sus personalidades en éstas. Si le pones voz y animas a la muñeca, entonces estás creando una persona que tal vez no vaya acorde a los sueños y aspiraciones de cada niña». A pesar de ello, las muñecas aparecieron en la continuación de la cinta, Toy Story 2. De manera semejante a lo acontecido con Barbie, Mattel se negó a conceder la licencia de las figuras de acción de G.I. Joe, no obstante sí permitió que se incorporara a Mr. Potato Head. Los juguetes que aparecen en Toy Story fueron producidos por Thinkway Toys, compañía que obtuvo la licencia para fabricarlos a nivel mundial en 1995. Animación «No podríamos haber realizado esta película con la animación tradicional. Se trata de una historia que sólo puede ser contada con juguetes tridimensionales [...] Algunas de las tomas en este filme son hermosas». —Tom Schumacher, vicepresidente de Walt Disney Feature Animation[24] Toy Story se completó con un presupuesto de 30 millones de dólares y utilizando un equipo conformado por 110 empleados, a diferencia de una de las últimas producciones de Disney en aquellos años, El rey león (1994), que requirió un presupuesto de 45 millones y un personal de 800 personas. El director habló sobre los desafíos que implicó la animación por ordenador en la película: «Tuvimos que hacer que todas las cosas lucieran más orgánicas. Cada hoja de césped tuvo que ser creada desde cero. Asimismo, nos dimos a la tarea de darle a ese universo un sentido de realismo. Por lo tanto, las puertas se hallan golpeadas y los pisos lucen desgastados». La película comenzó a partir de una serie de guiones gráficos animados, los cuales sirvieron de guía para los animadores que se dedicaban a desarrollar cada personaje. Respecto a cifras, un total de 27 animadores trabajaron en la producción de Toy Story, usando hasta 400 modelos computacionales con los que lograron animar a los personajes; cada uno de estos últimos primeramente fue modelado en arcilla, o en su defecto creado a partir de un diagrama computarizado, antes de que se concretara el diseño animado final. Una vez que los empleados tenían el modelo listo, la siguiente tarea consistió en codificar los controles de articulación y movimiento —que, en su conjunto, garantizaron el movimiento de cada personaje en una amplia variedad de formas, tales como hablar, caminar o saltar—. De toda la galería de personajes, Woody resultó ser el más complejo, pues requirió hasta 723 controles de movimiento, incluyendo 212 para su rostro y 58 adicionales para su boca. Para sincronizar las voces de los actores con las bocas de los personajes, los animadores pasaron una semana concretando los detalles de las bocas y las expresiones de cada personaje. Tras esto, la siguiente etapa consistió en compilar todas las escenas y desarrollar un nuevo guión gráfico, esta vez incorporando a los personajes ya animados por ordenador. En este mismo proceso, se añadieron el sombreado, los juegos de luces y otros efectos visuales que se pueden observar en la película, para finalmente utilizar 300 procesadores computacionales con el objetivo de darle el diseño final a Toy Story. Durante la etapa de posproducción, se envió el metraje final a Skywalker Sound, donde se mezclaron los efectos de sonido con la banda sonora. Así, en total se dedicaron 800.000 horas máquina y 114.240 fotogramas animados, cada uno requiriendo de dos a quince horas en promedio para su culminación. Lanzamiento y recepción Estreno en cines La película se estrenó en Hollywood el 19 de noviembre de 1995. Toy Story tuvo su premiere el 19 de noviembre de 1995 en Hollywood, California; su estreno mundial ocurrió el 22 de noviembre de ese mismo año, coincidiendo con el comienzo de un fin de semana de cinco días de Acción de Gracias. Se proyectó inicialmente en 2.281 salas de cine de todo el mundo, aunque poco después llegó hasta 2.574 salas. Además, permaneció en cartelera durante un total de 37 semanas, haciéndose acompañar en las mismas del primer cortometraje de Pixar, The Adventures of Andre and Wally B. Tras su estreno, Toy Story se convirtió en la única producción de Pixar en ser marcada solamente con el logotipo de Disney por encima de su título, a pesar de que el proyecto había consistido en una colaboración dual. Sin embargo, después de la adquisición completa de la primera, por Walt Disney Company en 2006, la película, junto con el resto de las cintas producidas por los estudios mencionados, cuentan con la marca Disney·Pixar. Antes del estreno de la cinta, el productor ejecutivo Steve Jobs manifestó: «Si Toy Story es un éxito modesto —digamos que recaudara $75 millones en taquilla— nosotros [Pixar y Disney] quedaremos iguales [esto es, sin ganancias o pérdidas]. Si recaudara $100 millones, ambos haremos una buena fortuna. Pero si realmente es un gran éxito de taquilla y recauda más o menos $200 millones, haremos una buena fortuna, y Disney obtendrá muchísimo dinero». Por su parte, el presidente de Disney, Michael Eisner, expresó: «No creo que nadie pensara que Toy Story iba a tener tan buenos resultados como hasta ahora lo ha hecho. La tecnología es asombrosa, el elenco es inmejorable y creo que la historia es muy conmovedora. Créanme, cuando acordamos trabajar juntos, jamás pensamos que su primera película [de Pixar] sería nuestro filme principal para el período vacacional de 1995». El marketing de la película incluyó $20 millones gastados por Disney entre publicidad y anunciantes, entre los que se incluyen Burger King, Pepsico, Coca-Cola y Payless ShoeSource, gastando así un total de $125 millones en concepto de promoción y publicidad masivas. Un ayudante de marketing reflejó en la promoción: «Esto será un negocio formidable. ¿Cómo puede un niño, sentado por una hora y media de película frente a una galería de personajes de juguete reconocibles, no querer uno de éstos?». Estreno en 3D El 2 de octubre de 2009, la película se reestrenó en formato Disney Digital 3D. Durante su exhibición, se hizo acompañar de Toy Story 2, a manera de presentación doble, permaneciendo ambas en salas de cine durante un plazo original de dos semanas, que luego fue extendido tras su éxito. Adicionalmente, la segunda secuela de la cinta, Toy Story 3, fue estrenada con el mismo formato de 3D. Poco después, Lasseter comentó sobre el nuevo reestreno en 3D: Las películas y personajes de Toy Story siempre ocuparán un lugar muy especial en nuestros corazones y estamos muy emocionados de exponer esta famosa cinta para que el público disfrute de una forma totalmente nueva y diferente gracias a lo último en tecnología 3D. Con Toy Story 3 en camino a convertirse en otra gran aventura de Buzz, Woody y la pandilla de la habitación de Andy, pensamos que sería genial permitirle al público experimentar las primeras dos películas de nueva cuenta y en una forma totalmente nueva. Transformar la película en 3D requirió revisar los datos computacionales originales y, prácticamente, colocar una segunda cámara en cada escena, creando vistas de ojo-izquierdo y ojo-derecho, que eran necesarias para lograr la percepción de profundidad. Único en animación por computadora, Lasseter se refirió a su proceso como una «arqueología digital». El proceso tomó cuatro meses, así como seis meses adicionales para las dos películas para añadir el 3D. Bob Whitehill, el estereógrafo principal, supervisó dicho proceso y trató de lograr un efecto que impactara la narración emocional de la película: Cuando miraba a las películas en su totalidad, quería buscar las razones del cómo la historia utilizaría 3D de diferentes maneras. En Toy Story, por ejemplo, cuando los juguetes estaban solos en su mundo, quería que se sintiera consistente en un mundo más seguro. Y cuando salían al mundo humano, es ahí cuando verdaderamente tuve la idea de hacer sentir el 3D peligroso, profundo y abrumador. A diferencia de otros países, Reino Unido recibió las películas en 3D en estrenos individuales: Toy Story se estrenó el 2 de octubre de 2009 y Toy Story 2 se estrenó el 22 de enero de 2010. El reestreno obtuvo buenos resultados en cuanto a ingresos de taquilla se refiere, comenzando con $12.500.000 en su primer fin de semana y posicionándose en el puesto número tres después de Zombieland y Cloudy with a chance of meatballs. El segundo largometraje recaudó en total 30.714.027 dólares en sus primeras cinco semanas. Crítica Estados Unidos y Reino Unido Sí, nos preocupa lo que dicen los críticos. También nos inquieta como será la recaudación inicial. Igualmente, las ganancias totales. Pero, en verdad, la razón por la que hacemos lo que hacemos es para entretener a nuestro público. La mayor alegría que puedo tener como director es mezclarme de manera anónima entre una audiencia, durante la proyección de una de nuestras cintas y mirar cómo la gente contempla la película. Esto es porque las personas son 100% honestas cuando están viendo una película. Y apreciar la felicidad en sus rostros y la manera en que se involucran con la historia... Para mí es la mayor recompensa que podría obtener. —John Lasseter, comentando el impacto de Toy Story. Después su lanzamiento, la película recibió «aclamación universal» por parte de la crítica especializada. El sitio web Rotten Tomatoes (que recopila diversos análisis provenientes de otros sitios) reporta que el filme posee 65 evaluaciones positivas, de un total de 65, lo que indica a su vez un raro 100% de «certificado fresco» (es decir, que resulta aprobatoria para Rotten), con una puntuación en promedio de 8.9/10. Mientras tanto, el sitio Metacritic, que utiliza un sistema de clasificación normalizado, estima a Toy Story en un nivel de «aclamación mundial», al alcanzar un puntaje de 92/100, en base a 16 críticas dadas por medios especializados. En su gran mayoría, los informes engrandecen a la misma por su animación por ordenador, elenco de avoces y habilidad para mantener el interés en varios grupos de edades. Respecto a esto último, Janet Maslin, de The New York Times, señaló: «Los niños disfrutarán una nueva perspectiva en torno a la irresistible idea de mirar a juguetes que cobran vida. Y los adultos se maravillarán con un relato ingenioso y un antropomorfismo completamente brillante». Leonard Klady, de Variety, elogió el aspecto «[...] inusual y frenético de las técnicas de animación. La cámara gira y se enfoca de una manera vertiginosa que te quita el aliento por completo». Roger Ebert, de Chicago Sun-Times, comparó el aspecto innovador presente en la animación de Toy Story con el de ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, diciendo: «Ambas películas desmontan el universo de las imágenes cinemáticas, para luego juntarlas de nueva cuenta y permitirnos mirarlas de una manera completamente nueva». Por otra parte, Richard Corliss, de Time, mencionó que debido a este mismo aspecto, era «la comedia más imaginativa del año». Otro aspecto en el que recibió buenas críticas fue el elenco de voces. Por ejemplo, Susan Wloszczyna, de USA Today, aprobó la elección de Hanks y Allen en los roles estelares. Al mismo tiempo, Kenneth Turan, de Los Angeles Times, dijo que «empezando con Tom Hanks, quien le brinda una credibilidad y peso valiosos a Woody, Toy Story es una de las mejores presentaciones animadas con voces que recuerde, con todo el elenco [...] haciendo que sus presencias se sientan fuertemente entre las audiencias». De igual manera, varias evaluaciones reconocieron la habilidad de la película para abarcar audiencias de diversas edades, específicamente infantiles y adultas. Bajo la misma premisa, Rita Kempley, de The Washington Post, apuntó: «[...] todas las artimañas digitales no hubiesen tenido el mismo valor de no haber sido por el alocado y entusiasta reparto de voces». Owen Gleiberman, de Entertainment Weekly, añadió en su informe: «Cuenta con una libertad de imaginación pura y extática, la cual forma parte del sello de calidad de las mejores películas para niños. Además, posee el tipo de graciosidad que, en ocasiones, hará reír incluso aún más a los adultos que a los niños». Desde otra perspectiva, la británica BBC concluyó: «Grabada a través de un envidiable y exuberante sentido de su propio brillo, Toy Story continuará impresionando incluso mucho tiempo después de que su virtuosismo técnico haya sido superado». En 1995, la revista Time la catalogó como la octava mejor película en su listado de las diez mejores producciones cinematográficas de ese año. Igualmente, en 2003, la Online Film Critics Society la nombró como la mejor película animada de todos los tiempos, y años después, en 2007, la Visual Effects Society la colocó en el puesto número 22 de su lista de las «50 películas de efectos visuales más influyentes de toda la historia». En 2005, Toy Story fue elegida para ser preservada en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, siendo una de las cinco únicas películas que resultaron electas ese primer año de selección.[53] Además, se encuentra posicionada en el decimonoveno lugar de las cien mejores películas estadounidenses de todos los tiempos, un listado elaborado por el instituto AFI. [55] Así, fue una de las dos cintas de animación en el conjunto, siendo la otra Snow White and the Seven Dwarfs. De manera parecida, ocupó el sexto puesto de las mejores producciones de animación del listado «AFI's 10 Top 10». En una encuesta realizada en 2009 por el periódico británico The Daily Telegraph, Toy Story fue votada como la mejor película animada de todos los tiempos. El cineasta Terry Gilliam elogió a su vez a la película, diciendo: «es el trabajo de un genio. Hizo que la gente comprendiera el verdadero significado de los juguetes. Cada personaje es fiel a su propia personalidad. Y eso es simplemente brillante. Posee algo especial, que siempre se me ha quedado presente, en la escena donde Buzz Lightyear descubre que es un juguete. Está parado en esa escena justo en la parte más alta de las escaleras y la cámara avanza hacia atrás y se ve que él no es más que una pequeña figura. Buzz era un personaje con un ego enorme apenas dos segundos antes [...] y es estupendo. La considero como una de mis diez películas favoritas, y punto».[58] En un comentario ligeramente negativo, el crítico James Berardinelli mencionó que, a diferencia de las anteriores cintas animadas de Disney, Toy Story «es menos artística y más tecnológicamente impresionante», concluyendo que el detalle más negativo de la película recae en la «sobreexplotación comercial» por parte de los estudios Disney: «En estos momentos, los muñecos de Woody y Buzz ya se encuentran en las repisas de las tiendas departamentales. Burger King ya ha sacado su línea de figurines también. [...] Por lo tanto, desde el punto de vista de la industria del entretenimiento, es una buena idea ver la película antes de que el diluvio de productos se vuelva tan excesivo, que al final vuelva todo esto en un asunto meramente de adultos». Hispanoamérica y España Tom Hanks, February 2004.jpg Tim Allen at 1993 Emmy Rehearsals cropped.jpg

Grand Theft Auto (serie) De Wikipedia, la enciclopedia libre Grand Theft Auto Logo de la saga Grand Theft Auto Desarrolladora(s) Rockstar Games (ex BMG Interactive) Rockstar North (ex DMA Design) Tarantula Studios Digital Eclipse Rockstar Leeds Rockstar Vienna Rockstar Toronto Distribuidora(s) ASC GamesNA BMG InteractiveEU Rockstar Games Tarantula Studios Digital Eclipse CapcomJP Creador(es) David Jones Dan Houser Sam Houser Género(s) Acción, Sandbox Plataforma(s) Microsoft Windows Sega Dreamcast PlayStation 1 PlayStation 2 PlayStation 3 PlayStation Portable Xbox Xbox 360 GameBoy Color GameBoy Advance Nintendo DS iPod touch iPhone iPad Primer videojuego Grand Theft Auto (1997) Último videojuego Grand Theft Auto: The Ballad of Gay Tony (2009) Sitio web oficial Sitio web oficial Grand Theft Auto (GTA) es una serie de videojuegos de género acción/aventura del tipo sandbox, creada por David Jones y luego por Sam Houser y Dan Houser. Originalmente fue creada por DMA Design, que posteriormente pasó a llamarse Rockstar North, de la empresa Rockstar Games. Grand Theft Auto cuenta la historia de distintos criminales y aunque sean varios, por una razón se van relacionando y envolviendo en problemas a más personajes conforme va pasando el tiempo. Contenido 1 Versiones 2 Ediciones especiales 3 Historia 4 Ambientaciones 4.1 Ciudades y países no ficticios 4.2 Ciudades ficticias 5 Controversias 6 Referencias 7 Enlaces externos 7.1 Sitios web oficiales 7.2 Sitios web de lugares relacionados Versiones Empezó en 1996, cuando se estaba diseñando y se lanzo al mercado el 1 de noviembre de 1997 con Grand Theft Auto, que salió para diferentes consolas y en PC. Lo revolucionario del género fue la libertad de acciones que podía tomar el jugador, aparte de la polémica que creó por su alto contenido en violencia (violencia realista, lo cual alertó a la sociedad estadounidense). Tenía una vista cenital y un potencial limitado, pero sentó las bases de la saga. La primera aparición de GTA en una plataforma de Nintendo ocurrió en 1999, en el Game Boy Color, el cual fue una adaptación de la primera aparición. El 29 de abril del 1999 salió a la venta Grand Theft Auto: London 1969, una expansión para PC y Playstation, que tiene lugar en Londres en el año 1969. El 1 de junio del 1999 salió a la venta Grand Theft Auto: London 1961, una expansión descargable gratuitamente para PC. El 27 de octubre del 1999 salió a la venta Grand Theft Auto 2 también para diferentes consolas y PC. Incluye varios elementos nuevos pero mantiene la vista cenital centrada. El 22 de octubre del 2001 salió a la venta Grand Theft Auto III revolucionando el estilo del juego con una vista en 3ª persona desde atrás, dándole una trama al personaje principal, una ciudad enteramente hecha en 3D, Liberty City basada en la Nueva York del año 2001, saliendo para PC, Playstation 2 y Xbox. El 27 de octubre del 2002 salió a la venta Grand Theft Auto: Vice City, teniendo el mismo estilo de juego que el anterior, con la diferencia que el personaje principal tiene más rol en el juego ya que puede interactuar con las personas. También es posible conducir motos y helicópteros. Está ambientado en 1986 en la ciudad de Vice City, inspirada en Miami (Florida). El 25 de octubre del 2004 salió a la venta Grand Theft Auto Advance, que habiéndose pensado como una conversión portátil de GTA III, acaba siendo una aventura completamente nueva para GameBoy Advance. La ciudad vuelve a ser Liberty City. El 26 de octubre del 2004 salió a la venta Grand Theft Auto: San Andreas en Norteamérica y luego salio el 29 de octubre en Europa, dando una nueva visión del juego más personalizada. La acción transcurre en 1992, durante las famosas guerras de "pandilleros" en EE. UU. El estado donde ocurren los hechos es San Andreas, donde hay tres ciudades; Los Santos que está basada en Los Ángeles; San Fierro que tiene similitud con San Francisco y por último Las Venturas, que tiene similitud a Las Vegas. El 25 de octubre del 2005 salió a la venta Grand Theft Auto: Liberty City Stories, para Playstation Portable PSP, el 6 de junio de 2006 sale de nuevo al mercado, pero para la plataforma PlayStation 2. Se ambienta en Liberty City, la ciudad de GTA III, haciendo constantes referencias a este juego. Los hechos se desarrollan 3 años antes de lo ocurrido en GTA III. El 1 de noviembre del 2006 salió a la venta Grand Theft Auto: Vice City Stories; al igual que su predecesor, para PSP y PlayStation 2; algunos personajes son Victor Vance, Lance Vance (hermano de Victor, aparece en GTA Vice City) y Umberto Robina. La ciudad es la misma que en GTA: Vice City y aparecen algunos personajes de éste ya que los hechos se desarrollan 2 años antes. El 29 de abril del 2008 salió a la venta Grand Theft Auto IV, cuya novedad es que la historia se desarrolla en una nueva y renovada ciudad ficticia de Liberty City. Se lanzó en Xbox 360, PS3 y el 2 de diciembre en PC. El 17 de febrero del 2009 salió a la venta Grand Theft Auto IV: The Lost and Damned para Xbox 360. El 13 de abril de 2010 salió para PC y PS3 en Norteamérica y el 16 de abril de 2010 en Europa. 1 El 17 de marzo del 2009 salió a la venta Grand Theft Auto: Chinatown Wars para Nintendo DS, que también está basado en Liberty City. El 20 de octubre de 2009 de salió a la venta para la PSP.2 El 17 de enero de 2010 salió para el iPod touch y el iPhone.3 El 9 de septiembre de 2010 saldrá para el iPad.4 El 29 de octubre de 2009 salió a la venta Grand Theft Auto: The Ballad of Gay Tony para Xbox 360. El 13 de abril de 2010 salió para PC y PS3 en Norteamérica y el 16 de abril de 2010 en Europa.1 Ediciones especiales Las ediciones especiales son varias recopilaciones y reediciones con extras, lanzadas por Rockstar Games. En 1999 salió a la venta Grand Theft Auto: Director's Cut para PS1; esta edición tiene versión completa de Grand Theft Auto, junto con Grand Theft Auto: London 1969. En el 2003 salió a la venta Grand Theft Auto: The Classics Collection para PS1 y PC; en él contiene al Grand Theft Auto, Grand Theft Auto: London 1969 y Grand Theft Auto 2. El 21 de octubre del 2003 salió a la venta Grand Theft Auto: Doble Pack para Xbox y el 4 de noviembre para PS2; en él contiene al Grand Theft Auto III y el Grand Theft Auto: Vice City. El 5 de noviembre del 2005 salió a la venta Grand Theft Auto: The Trilogy para Xbox; en él contiene al Grand Theft Auto III, Grand Theft Auto: Vice City y Grand Theft Auto: San Andreas. En el 2005 salió a la venta Grand Theft Auto: San Andreas Especial Edition para PS2; en él, además de contener el DVD del juego, contiene el DVD de Grand Theft Auto: San Andreas The Introduction. En el 2008 salió a la venta Grand Theft Auto IV Especial Edition para PS3 y Xbox 360; en él contiene el DVD / Blu-Ray del juego, y aparte una mochila, un librito y una cajita metálica con llave y llavero en forma de la R* de Rockstar Games. El 31 de julio del 2009 salió a la venta Grand Theft Auto: The Trilogy para PS2; en él contiene al Grand Theft Auto III, Grand Theft Auto: Vice City y Grand Theft Auto: San Andreas. El 29 de octubre del 2009 salió a la venta Grand Theft Auto: Episodes From Liberty City para Xbox 360; en él contiene los contenidos descargables de GTA IV: Grand Theft Auto IV: The Lost and Damned y Grand Theft Auto: The Ballad of Gay Tony, en formato DVD y no es necesario tener la versión original de Grand Theft Auto IV para jugarlo. El 30 de abril de 2010 salió para PC y PS3 en Norteamérica y el 16 de abril de 2010 en Europa.1 Historia La saga cronológicamente empieza con GTA: London 1961, aunque no aparecen ninguno de los personajes que aparecen en las demás. Ocurre lo mismo con el siguiente, GTA: London 1969. Los siguientes acontecimientos que ocurren se dan en Grand Theft Auto: Vice City Stories, ambientado en el año 1984 cuyo protagonista es Víctor Vance, quien se alista en el ejército. Hermano de Lance Vance que llega a Vice City con la intención de conseguir dinero para pagar un doctor a su tercer hermano, Pete Vance, enfermo de asma. En el ejército conocerá al sargento Jerry Martínez, con el que se enfrentará. Tras conseguir el control de todo un imperio de negocios en Vice City, Víctor Vance decide abandonar la ciudad por un tiempo y no volver a tratar el tema de las drogas. Finalmente Víctor Vance muere 2 años después en una venta de drogas, siendo así el primer protagonista en morir en toda la saga.5 A continuación está Grand Theft Auto: Vice City, que está situado en el año 1986. El protagonista es Tommy Vercetti, un criminal que acaba de ser liberado de la prisión de Liberty City. Intentando hacerse de nuevo una carrera en el mundo del hampa, hace un recado para el capo de la mafia Sonny Forelli, de la Familia Forelli, con tan mala suerte que una venta clandestina de drogas se convierte en un ajuste de cuentas. Tommy huye del lugar a toda prisa, perdiendo el dinero y el producto que tenía que proteger. Sonny Forelli le ordena recuperar ambas partes del trato. Sin embargo, Tommy funda una organización criminal tan potente que se hace con el control de Vice City. Como personajes famosos en la saga están Ken Rosemberg, Donald Love y el grupo de música Love Fist, entre otros. Situado en el año 1992, el siguiente episodio es GTA: San Andreas, donde el protagonista es Carl Johnson, un afroamericano que vuelve desde Liberty City a su barrio natal en Los Santos, para averiguar lo ocurrido en la muerte de su madre. Allí se encuentra con los problemas que intentaba dejar atrás: las drogas, las otras bandas, el reproche de su hermano. Irá haciendo misiones en las cuales se ve otra vez a Rosemberg, a Kent Paul. Incluso en una misión vuela a Saint Mark's Bistro, Liberty City, para ajustar cuentas con la familia mafiosa Forelli. La prima de uno de los socios de Carl, Catalina, es una colombiana que se enamora de Carl y pasan algún tiempo haciendo misiones, hasta que Catalina se fuga con Claude a Liberty City. Según dictan los acontecimientos, el siguiente juego situado es Grand Theft Auto, en el año 1997. Sin embargo, aquí no aparece ninguna historia ni ningún acontecimiento especial. GTA: Liberty City Stories es el siguiente juego, que está situado en el año 1998. En éste caso el protagonista es Toni Cipriani, un matón más espabilado de lo que parece al principio, que trabaja para Salvatore Leone (otro viejo conocido). Toni vuelve a Liberty City tras una temporada fuera de la ciudad por acabar con un gánster rival. Su objetivo es volver a convertirse en la mano derecha del jefe de la mafia en Liberty City. La línea de tiempo lleva a GTA Advance, situado en 2000 y 2001, cuyo protagonista, Mike, se relaciona con Asuka Kasen, líder de los Yakuza. También aparecen en el juego el criminal 8-Ball (que termina en prisión y es por eso que se le ve en la camioneta del policía en el inicio de GTA III), King Courtney, jefe de los Yardies, y otros personajes. Éste juego transcurre antes de los acontecimientos del GTA III. Aquí, se explicará porque aparece la enemistad entre el Cártel y los Yakuza, cómo 8-Ball es encarcelado y cómo llega Catalina a ser la líder del Cártel de la droga. El siguiente juego en la cronología de los acontecimientos es GTA III, situado en 2001, donde se encarna a Claude, que acaba de ser traicionado por su compañera Catalina (prima de Cesar en GTA: San Andreas) en un atraco a un banco en Liberty City. Sin embargo, con la ayuda de 8-Ball, Claude consigue salir adelante y va realizando misiones (incluyendo algunas ordenadas por la líder Yakuza, Asuka Kasen, o por la Familia Leone) hasta dar con Catalina y Miguel, su novio. Aparece también Donald Love. Anuncio de Grand Theft Auto IV, pintado en una pared del distrito Chinatown de Nueva York. La historia sigue con GTA IV, situado en 2008, donde se encarna a Niko Bellic, inmigrante de Europa del Este, culpable de actos criminales como matar, vender y traficar con gente. Niko desea iniciar una nueva vida en Liberty City, después de ser convencido por su primo Roman. Éste le ha mandado correos electrónicos a Niko diciéndole que vive un "sueño americano" con dos mujeres, cuatro Hot tubs y 15 autos deportivos, pero luego Niko descubre que Roman dijo estas mentiras para ocultar sus fracasos. En una misión, Niko conoce a Johnny Klebitz, presentado por Elisabeta Torres, en la cual tentrán que respaldar un intercambio de droga. Él se encuentra también con Luiz Fernando López en tres ocasiones. La historia continua con GTA IV: The Lost and Damned, situado también en 2008, donde se ve desde otra perspectiva a Liberty City, con Johnny Klebitz un miembro veterano de The Lost, una banda de moteros destacada. Johnny ha estado haciendo oportunos negocios para The Lost en Liberty City, pero su lealtad será puesta a prueba con la vuelta de Billy Grey como el Presidente del Club después de salir de prisión. Aunque, cuando Billy vuelve de su rehabilitación, se empeña en hacer un derramamiento de sangre, y Johnny se encontrará en medio de una guerra con las bandas rivales por el control de una ciudad destrozada en parte por la violencia y la corrupción. La historia sigue con GTA: The Ballad of Gay Tony, también en el 2008, donde se ve a Liberty City con una sobredosis de armas, glamour e indecencia. Luis Fernando López, matón a tiempo parcial y asistente a tiempo completo del legendario empresario de la noche Anthony "Tony" Prince (conocido como "Gay Tony", luchará con la competencia de lealtades familiares y amigos, y con la incertidumbre acerca de quién es sincero y quién falso en un mundo donde cualquiera tiene un precio. Luego sigue con GTA: Chinatown Wars, situado en el 2009, regresando de nuevo a Liberty City, pero sin Alderney, con una vista gráfica tipo cel-shading (dibujo animado), donde la historia comienza cuando Huang Lee, de 25 años, regresa de Hong Kong luego de la muerte de su padre, consigo trae a Yu Jian, una espada reliquia de la Familia Lee. Huang llega a Liberty City y sale del Francis International Airport junto con Yu Jian, pero a las pocas calles del Francis International, es atacado y dejado mal herido. Recogen su cuerpo y lo lanzán al Humboldt River, pero él no está muerto, sino que se hizo pasar como cadavér, nada a la orilla y se dirige al Sum Yung Gai, el bar de su tío Wu Lee. Huang le cuenta todo y Wu Lee queda furioso y le encarga al mismo Huang recuperarla, ya que fue el quién la perdió. Ahora no solo debe recuperar la espada, sino que debe vengar la muerte de su padre en el proceso. El último juego, cronológicamente hablando, es GTA 2, situado en el 2013, aunque no tiene historia dentro del juego, su vídeo inicial muestra a Claude Speed cometiendo diversas fechorías hasta que muere a manos de un asesino, Zaibatsu. Ambientaciones Ciudades y países no ficticios Londres: Ciudad de GTA: London 1961 y de GTA: London 1969. Mánchester: Ciudad de GTA: London 1961. Caracas: Sólo es mencionada por Ricardo Diaz en GTA: Vice City. Honduras: Sólo es mencionada por Phil Cassidy en GTA III. Colombia: Es el país de origen de los miembros del Cartel colombiano durante Grand Theft Auto: Liberty City Stories y Grand Theft Auto III. Desde éste país se exportan el integrante de los Objetos ocultos de Grand Theft Auto: Vice City, Grand Theft Auto III, Grand Theft Auto: Liberty City Stories, que es una variante de la cocaína, el SPANK. Catalina, la ex-novia del protagonista, es de ascendencia colombiana y dominicana. Perú: Es mencionado en un programa de radio de la estación LCFR, en Grand Theft Auto: Liberty City Stories, durante el 1998, en una entrevista exclusiva con Bernard "Crow" Gordon, una estrella de rock que planea organizar un concierto en Liberty City llamado Crowfest '98 (parodia al Ozzfest '98). En el programa discuten sobre diversos temas, desde una entrevista que tuvieron en Perú, hasta el verdadero nombre de Crow. En Grand Theft Auto IV, y sus expansiones, aparece en la base de datos del LCPD, durante el 2008, un hombre peruano nacido en Lima, llamado Oswaldo Quirogo, que es un proxeneta afincado en Alderney. Dubai: Ciudad mencionada por Playboy x en GTA IV. Nicaragua: Sólo es mencionada por Phil Cassidy en GTA III, alegando que perdió su brazo en una guerra en Nicaragua. Puerto Rico: Sólo es mencionado por Roman en GTA IV, aunque el término usado es puertoriqueño. Costa Rica: Es mencionada en una misión a Tommy Vercetti, por Ricardo Díaz y es mencionada por Toni Cipriani en GTA: Liberty City Stories. Vietnam: Sólo es mencionada por Phil Cassidy en GTA: Vice City. Ohio: Sólo es mencionado por Mike Toreno en GTA: San Andreas. Serbia: Varias veces mencionada en GTA IV. Bolivia: Varias veces mencionada en GTA IV. Chile: Sólo es mencionado por Brucie en GTA IV. México: Es mencionada varias veces en GTA: San Andreas. Miami: Aunque en la saga existe una parodia de esta ciudad (Vice City), también la ciudad real de Miami existe dentro del universo (aunque no ha aparecido nunca físicamente), mencionada en algunas ocasiones al igual que Vice City (lo que indica que existen ambas).6 República Dominicana: País de donde es originario Víctor Vance, protagonista de GTA: Vice City Stories; y Luis López, protagonista de GTA: The Ballad of Gay Tony. Es mencionada por Mr. Bulgarin en GTA IV, en el intercambio de los diamantes por la chica secuestrada, aunque el término usado es dominicano. Sicilia: Lugar perteneciente a Italia donde proviene la Mafia Siciliana, la Familia Leone, Forelli y Sindacco de GTA: Liberty City Stories. Panamá: Es mencionado en GTA: San Andreas The Introduction por Mike Toreno y en el Intro de la misión Verdant Meadows. Argentina: Uno de los miembros de Love fist tiene la camiseta de la Selección de fútbol de Argentina en GTA: Vice City. Ciudades ficticias Liberty City: Ciudad donde se desarrollan GTA, GTA III, GTA Advance, GTA: Liberty City Stories, GTA IV, GTA IV: The Lost and Damned, GTA: Chinatown Wars y GTA: The Ballad of Gay Tony. También aparece en GTA: San Andreas pero sólo para la misión "Saint Mark Bistro's". Inspirada en Nueva York. Vice City: Ciudad donde se desarrollan GTA, GTA Vice City y GTA: Vice City Stories. Inspirada en Miami, Florida. San Andreas: Estado donde se desarrollan GTA y GTA San Andreas, en donde es un estado de EE.UU. Inspirado en California y Nevada. Se divide en tres ciudades: Los Santos: Es la ciudad más grande de San Andreas. Inspirada en Los Ángeles, California. San Fierro: Es la ciudad más pequeña de San Andreas. Inspirada en San Francisco, California. Las Venturas: Es la segunda ciudad más grande de San Andreas. Inspirada en Las Vegas, Nevada. Anywhere City: Ciudad donde se desarrolla GTA 2. Inspirada en Nueva York y Chicago. Controversias Dado a su carácter y su estilo de ambiente para adultos, la serie ha estado en diversas ocasiones en la mira. Entre las principales críticas contra la serie se encuentran su enfoque de varios temas criminales o sus temas como la violencia, sexualidad, discriminación, etc. Realmente los videojuegos de ésta saga siempre han tenido algún tipo de controversia. Pero esto no ha detenido a Rockstar Games a seguir creando juegos de la saga.

PARA LAS MUJERES: LA HELICÓPTERO ........ A donde llega levanta polvo. LA HUEVO DURO ....... Se la comen en todos los paseos LA ACEITUNA ... Negra, chiquita pero igual se la comen LA MOTOSIERRA ............ No deja palo parado LA GRIPE ................... Todos la han tenido LA CAPA DE OZONO .... Cada día tiene el hoyo mas grande LA TABLA DEL UNO ............... Por lo fácil LA TRES MOSQUETEROS .... Una para todos y todos para una LA RELOJ DE ARENA ..... le dan vuelta cada media hora LA SEMÁFORO .... Después de las doce nadie la respeta. LA LUZ DE SOL .......... Se entrega a todos por igual LA FOTO CARNÉ ........ Se entrega a los cinco minutos LA TORTUGA .......... Duerme con la cabeza adentro LA DISCOTECA .............. Pasa abierta toda la noche LA PALA ... Si no esta enterrada esta clavada en la pared LA BANDERA DE EEUU ... La han clavado hasta en la Luna LA COCA-COLA .................. Todos la han tomado LA ASPIRINA ............... Es buena para la cabeza LA PIÑATA ................ Siempre le dan con el palo LA VASITO DE AGUA ......... No se le niega a nadie LA CARPA DE CIRCO ... La clavan en cualquier potrero LA TARIMA DE PUEBLO ... Ahí se monta cualquiera. LA BOCINA ............ La aprietan en todos los autos LA MOLINETE DE SUBTE ........ Está llena de braguetazos LA CAMPEONA DE LUCHA LIBRE ....... Tiene muchísimas puestas de espalda. LA BOTELLA DE COCA COLA ........ Siempre termina en el baldío con el culo roto. LA RUTA 5 ........... La conocen todos los camioneros. LA ALPINISTA ..........Va de pico en pico LA PITUFINA.......... Pasa de callampa en callampa PARA LOS HOMBRES: Abeja obrera - Sale únicamente a chupar. Abuelo en vacaciones - Va con los chicos atrás Aceite - Jamás lo podés hacer juntar con el agua. Aceituna - Es negra y chiquita, pero igual se la comen Acelga - Sirve solamente para relleno. Acoplado - Nunca sale solo Acuaman - Es el rey de los pescados. Acueducto - Tiene el paso a desnivel. Adobe - barato Se va en pura paja. Acido - Donde cae, come. Agua de pancho - Siempre está caliente. Agua hervida - Le arruinó el mate (colaboró: Adolfo G.) Aguarrás - De lejos parece ser solvente. Aguja - Por un lado pincha y por el otro se lo enhebran. Aguja de crochet - Engancha, pero no pincha. Agujero negro Porque cada vez traga más y lo tiene más grande. Aire acondicionado Se chupa hasta la humedad (colaboró: Adolfo G.) Alacrán Se defiende con la cola. Alambre de Escoba Está alrededor de las mil pajas. Alambre liso Es imposible que enganche algo. Albañil pobre No tiene ni siquiera un metro (colaboró: Lucía D.) Alcancía Lo cargan por la panza. Alcancía de Patronato Se llena con lo que ponen los demás (colaboró: Adolfo G.) Alconafta Se come la goma. Alfajor de maicena Se le ve el coco (colaboró: Julián R.) Alfajor de pollo No existe. Alfombra Todos la pisan. Algebra Está llena de operaciones. Almanaque Tarda un mes en darse vuelta. Almeja Se entierra con su propia lengua. Aloe Vera Cuanto más lo investigan, más propiedades le encuentran. Alpargata de goma Es negro, barato, hediondo y no le salen bigotes. Alpargata de quintero Tiene muchos bichos matados. Alpargata rosada No hay gaucho que se la ponga (colaboración de Enrique K.) Alto voltaje Nadie lo aguanta (colaboración de Eder H. y Claudio G.) Amanecer Campestre Puro mate. Ambulancia Le abren las puertitas de atrás, le meten el fiambre y sale haciendo ¡ahahahahah! Ambulancia de hipódromo Anda siempre detrás de los pingos. Antibiótico Se toma cada 8 horas. Apache malo Se voltea diez blancos por día. Aquaman Es el rey de los pescados. Araña de tapera Vive en la paja (colaboración de Eder H. y Claudio G.) Araña sin patas No se sabe como hizo la "tela". Árbitro Siempre con el pito a mano. Arbol de cementerio Le da sombra al muerto (colaboró: Hugo G.) Arbol de Navidad Tiene las bolas de adorno (colaboró: ERSI) Arco iris No tiene marrón (colaboró: Adolfo G.) Aro de básquet Es una tabla con una argolla (colaboró: Juan Matías G.) Aro de la NBA La fueron embocando todos los negros. Arbolito de Navidad Tiene las bolas de adorno. Ascensor Sube por botón Asiento de Bicicleta Está hecho para el culo. Asiento de tractor Lo único que que ha probado es el culo de hombres Asistencia Perfecta Lunes vino, martes vino, miércoles vino... Ataúd Nació para el descanso eterno Automóvil de empresa Lo manejan casi todos. Avioneta Fumigadora Lleva el veneno bajo el ala. Avispa loca Unicamente pincha con la cola. Bache El que lo ve, lo esquiva, y el que lo agarra, después putea. Baile de disfraces en la iglesia No se sabe quien es el padre (colaboración de Eder H. y Claudio G.) Balanza Se muevo por el peso. Balde de plástico Se raja cuando uno más lo necesita. Balde de playa Lo cuidás, lo cuidás, pero al final siempre se raja. Baldosa floja Todos la esquivan, y nadie la quiere pisar. Balero Juega siempre con un sólo agujero. Balón de fútbol Todos lo patean (colaboró: Frank P.) Bandera de EE.UU. La clavaron hasta en la luna. Bandoneón arrabalero De vez en cuando anda tocando el choclo. Baño clausurado No ve una mierda. Baño de Tren No se llena nunca. Bar de indios No le entra ningún vaquero. Barco Ballenero Carga por Popa (colaboró: EPI) Barco de papel Hace agua por todos lados. Barco nuevo Hay que empujarlo para meterlo al agua (colaboró: Luis G.) Barrera de Peaje La levantan con dos pesos. Barrilete con mucho hilo Pura panza (colaboró: Adolfo G.) Base universal Cualquier pomo le viene bien. Basquetbolista exitoso Se emboca casi todos los triples. Batea de hormigón No la voltean ni los chanchos (colaboró: Adolfo G.) Batería de automóvil Negra, cuadrada y pesada (colaboró: Néstor K.) Bebé de diez meses Todo lo que agarra se lo lleva a la boca. Bebé de probeta Quiere más al tubo que a la madre. Bebé mañero No quiere soltar el pete. Bebida gaseosa Un poco está bien, pero demasiado, hincha. Biblioteca Tiene muchas historias. Bicho colorado Se la pasa en los yuyos (colaboró: Adolfo G.) Bicicleta sin cadena Si no se la ponen, no anda. Bicicleta quemada No tiene gomas ni asiento. Bidón negro No se sabe cuando está lleno. Billete de Cien Tiene la cara de Roca (colaboró: Nicolás P.) Bioquímico Vive analizando las cagadas de los demás. Bisagra Si no está en la ventana está en la puerta. Blue Jean Sale con cualquier zapato. Bizcochuelo Puro huevo (colaboración de Eder H. y Claudio G.) Bocina La hicieron sonar en un auto. Bocina de avión Está totalmente al pedo (colaboró: Hgerzen) Bocina descompuesta No toca. Boeing Te subís arriba y te hace conocer el mundo. Bola Uno Es más que bolacero (colaboró: Adolfo G.) Boleto de colectivo Se tira en cualquier lado. Bolivia Es alta y plana. Bollo Casero Siempre lo hacen en la casa. Bolsa de leña Negro y deforme por fuera, madera por dentro (colaboró: Víctor G.) Bolsa harinera Cuanto más la sacuden, mas polvo hecha. Bolsillo de atrás No sirve ni para rascarse las bolas. Bomba de papa Siempre anda con el queso. Bombacha de goma No hay pedo que se le pase. Bombacha de maniquí Nunca tocó una concha. Bombero Siempre con la manguera en la mano. Bombilla de lata Al primer chupón ya se calienta. Bombilla tapada No saca nunca nada del mate. Bombón Es negra, redonda, rellena, fácil de envolver y la conseguís por unas monedas. Borde de sartén Unicamente sirve para romper los huevos (colaboró: Julio César C.) Borges Está enterrado en Ginebra. Botella Siempre termina tirada en un baldío y con el culo roto. Botella de aceite Lo llevan y lo traen del cuello. Botella de leche Tiene toda la grasa en el cogote. Boya Desaparece cuando hay pique (colaboró: Adolfo G.) Brasero Mata por los gases. Broche caído Dejó el tendal. Bujía de Madera No tiene chispa para nada. Bulón cortado Sale únicamente con macho (colaboró: Claudio A.) Buzón domiciliario Está siempre en la puerta (colaboró: Adolfo G.) Caballo de ajedrez Come salteado. Caballo de Ciruja Ve una botella y para. Caballo de entierro Es grandote y negro (colaboró: Mario G.) Caballo de isla Se alimenta de paja y agua. Caballo de polo Tiene la cola recogida. Caballo trolo Cree que es una yegua. Cabaret en quiebra Va echando putas. Cabello Siempre termina en cana (colaboró: Adolfo G.) Cabeza de clavo No tiene ni un poquito de seso. Cable de plancha Parece piola pero en realidad es un forro. Café Express Negro, amargo y caliente. Cagada de lechuza Puro bicho (colaboró: Jonatan A.) Caimán sin dientes Sólo se defiende con la cola. Caja de quinta Tiene que salir a la ruta para ponerla (colaboró: Carlos S.) Caja fuerte Le tocan la combinación y se abre. Caja vacía Es fácil de levantar. Cajita de lápices Tiene minas de todos los colores. Cajón de muerto Está hecho para el descanso eterno (colaboró: Adolfo G.). Cajón de uva A la mañana está fresco y a la tarde mosca. Calambre Cuando se va, es un alivio (colaboración de Eder H. y Claudio G.) Calculadora sin pilas No resuelve nada. Calefón antiguo Estaba bastante pinchada pero aún calentaba. Calesita La suben todos, menos el dueño. Calesita tapada No se le nota el pingo. Calzoncillo con arena Primero molesta, después te rompe los huevos (colaboró: Fabián G.) Calzoncillo roto Deja colgados a los compañeros. Calzón de puta Anda de arriba para abajo (colaboró: eisten_nestor) Camarón Sale con medio mundo (colaboró: Adolfo G.) Camino de las vacas Va derecho a la bebida. Camión atmosférico Chupa sin asco. Camión de carga En parte "tara" y en parte "bruto". Camión de sandías Se descarga a mano. Camión de hacienda Esta rayado por los cuernos y cada vez que sale de viaje lo cagan. Camión viejo Te da lástima cargarlo Camioneta de campo Está rayado por las pajas Camisa de farol Se la cambia solamente cuando se rompe. Camisa Celeste Se la ponen todos los colectiveros. Camisón Solamente sirve para dormir. Campeón de natación Ocho horas nada y el resto descansa. Campeona de natación Nada de pecho y nada de espaldas. Canaleta Unicamente se lava cuando llueve. Cañita voladora Le sacan la botella y no se sabe para donde va a salir. Caño de plomo De afuera parece duro, pero es blando (colaboró: Adolfo G.) Cañón Lo cargan por atrás. Capa de ozono Cada día tiene el agujero mas grande (colaboró: Oyarzo) Capicúa Es "culo - cuerpo - culo" (colaboró: Esteban T.) Caracol Es cornudo, arrastrado y baboso. Caracú Se chupa y se tira (colaboró: Adolfo G.) Caramelo bajo la cama Está lleno de pelusas. Caramelo Mu-Mú Es negro, cuadrado, ordinario y pegajoso. Caravana de armadillos Un peludo detrás del otro (colaboró: Julián R.) Carbón (I) Se prende en todos los asados. Carbón (II) Si no te quema, te ensucia (colaboró: Héctor T. G.) Carbón (III) Es negro, barato y sucio (colaboró: Spanker) Carburador de motosierra Chupa en cualquier posición. Carnicería sin techo La mosca le viene de arriba. Carnicero descuidado Siempre anda cortado. Carnicero mimoso Le gusta acariciar los chorizos. Carnicero novato Le tiene miedo al tajo (colaboró: pcoraje) Carpa de indio No le entra ningún vaquero. Carribar Le falta un baño (colaboró: Carlos S.) Cartera de viuda Negra hasta la manija (colaboró: Adolfo G.) Casa antigua En cada salida una tranca. Casita de Tucumán La festejan una sola vez al año. Cebolla Tiene mas pelos en el culo que en la cabeza. Cebolla de verdeo No tiene cabeza. Cebra Es rayada y cuesta montarla. Censista Trabaja 2 semanas cada 10 años. Cenicero de moto Está al pedo (colaboró: Julián R.) Cerradura doble Es inviolable. Cesárea No vió una vagina ni siquiera al nacer. Chancho con cerveza Es de lo mas pesado. Chancho robado Se lo comen a escondidas. Chancleta Se la ponen de parada (colaboró: Roberto M.) Chapa de cartón Es oscura, blanda y fácil de clavar. Chapa de rancho Si no la clavas se te vuela. Charango Mitad madera, mitad animal. Chatrán Coge a gatas. Chavo del 16 Es dos veces más tonto que el Chavo del 8 (colaboró: Omar Antonio F.) Chayote Por los pequeños pelos que le quedan en la cabeza (colaboró: Luis Fernando M. C.) Chicle Nadie lo traga. Chicle Bazooka Es de los globos grandes. Chimichurri Se tira arriba de la carne. Chorizo fresco Es tan bueno que no le pueden sacar el cuero. Ciento once Empieza con uno, sigue con uno, y termina con uno. Cierre de mameluco Siempre llega hasta el pingo. Cinturón negro Entregó el marrón. Cisne Es más que ganso (colaboró: Miguel Angel N.) Citizen falso Parece Japonés pero es Boliviano. Citroën 3CV Tiene el techo de cuero. Coche fúnebreAcompaña pero no entierra. Cocina a LeñaEs vieja, pero calienta. Cocinero derrochónLe gusta tirar el fideo. Cocodrilo sin dientes Se defiende con la cola. Codo afuera del colectivoPorque le asoma la pelada. Cogote de Novia Bastante seguido aparece chupado. Coche de funeraria Pasea, pero no entierra. Collar de Rulemanes Es muy molesto. Colmena Está llena de zánganos (colaboró: Néstor K.) Colmillo Está primero en la mordida. Cometa viejo No tiene nada de cola. Conejo negro Ni los magos lo hacen trabajar (colaboró: Mariano B.) Consolador Se hace el pija y no deja de ser un aparato. Corbata de muerto. Se la ponen de lástima. Corcho duro Es difícil sacarlo de la botella (colaboró: Adolfo G.) Corso de pueblo Cortito y con pocas luces. Cortina de pobre Nunca vio una argolla. Cordero Tiene cuatro patas de lana (colaboró: Teby Baeza) Cornalito Mitad pescado, mitad cornudo. Corpiño (1) Siempre se le prenden de atrás. Corpiño (2) Lo usa la mujer. Cortafierro Para que trabaje hay pegarle Cosechadora Trabaja cuando está seco (colaboró: Adolfo G.) Cosechadora vieja Levanta poco y se atora con la paja. Cotorrita La atraen las luces de la noche (colaboró: Adolfo G.) Cowboy bueno No gatilla nunca. Coyote Anda siempre detras del pájaro loco (colaboró: Naidi) Crimen Perfecto Es difícil de aclarar (colaboró: Edgar Ismael) Cuadrúpedo Un pedo a la mañana, otro al mediodía, otro a la tarde y otro a la noche. Cucaracha plástica No hay polvo que la mate (colaboró: Fabián G.) Cuchara - Levanta pero no pincha. Cucharada de moco Nadie lo puede tragar. Cucharita No corta ni pincha. Cuchilla afilada - La única forma de agarrarla es por el mango. Cuchillo sin filo Va y viene pero no hace nada. Culo de Estatua - No hizo un sorete en toda su vida. Cuidador de hipódromo - Saca a pasear las yeguas pero no las monta. Delfín de Acuario -Cuando trabaja, hace boludeces y cuando no, nada. Dentadura postiza Se acomoda con la lengua Desayuno criollo - Puro mate. Desodorante - Vive de la transpiración de los demás (colaboró: Adolfo G.). Desodorante de ambientes - Se echa en cualquier lado. Despertador - Levanta a todas las minas, pero no las acuesta. Día de pago a los jubilados - La cola más grande Día lluvioso - Arruina los remates. Diario mojado - No se le entiende nada. Dibujante bruto - No hay mina que le aguante. Dólar azul - Cualquier tarado se da cuenta que es falso (colaboró: Eduardo M.) Drácula - Duerme de día y chupa de noche. Dragón - Cada vez que abre la boca quema a alguien. Dragón con diarrea - Si no te quema, te caga Dragón descuidado - Se prendió fuego solo Dulce de leche - Todos le meten el dedo. Embrague - Mete la pata hasta el fondo y recién hace los cambios. Empate de visitante - Se trae un punto a casa Ensalada de fruta - Tiene de todo menos limones. Escabeche de perro - Nadie lo puede tragar. Escalera al cielo - Tiene una baranda infinita. Escalera Mecánica - Tiene baranda de los dos costados, y se mueve con él. Escarpín - Porque vive alzado y no pincha. Escoba - Si no fuera por la paja, tendría el palo al pedo. Escoba de baño - Tiene la mierda en la parte de arriba Escoba de enano - Poco palo y pura paja Escombro - Donde está, molesta. Escuela - Se desocupa por tres meses y nuevamente la llenan. España - 30 años de Franco. Espíritu Santo - Todos saben que existe, pero nadie lo puede ver Esponja de baño - Está llena de pendejos y no sabe de quién son Esquimal - No transpira nunca. Esquirla - Es un pedazo de bala. Estaca de circo - La clavan en cualquier baldío. Estampilla - Unos lengüetazos, y al sobre. Estribo - Unicamente sirve para meter la pata. Estómago - Todo lo que agarra lo hace mierda POR FAVOR,SI SOIS HOMBRE O MUJER Y OS HA GUSTADO ESTE POST,CUELGUEN PUNTOS CADA VEZ QUE COMENTAS,MATO A UN GATITO