microorganismo

BATMAN BEGINS Batman Begins (titulada Batman inicia en Hispanoamérica y Batman comienza en República Dominicana) es una película estadounidense estrenada en 2005 basada en el superhéroe de DC Comics, Batman. La película fue dirigida por Christopher Nolan y el guion fue escrito por Nolan y David S. Goyer. En ella actúan Christian Bale en el papel protagonista de Bruce Wayne y Batman, además de Michael Caine, Gary Oldman, Liam Neeson, Katie Holmes, Cillian Murphy y Morgan Freeman. La película no se considera ni una secuela ni una precuela de las anteriores películas de los años 90 sobre el mismo personaje, realizadas por Tim Burton y Joel Schumacher; sino que se plantea como un comienzo desde cero y se intenta reflejar el personaje original del cómic con mayor fidelidad, basándose en diversos cómics como Batman: Año uno, The Man Who Falls y Batman: The Long Halloween. Después de los dos fracasos anteriores de la franquicia, Nolan y Goyer optaron por un reinicio de la saga con un tono más oscuro y un enfoque más humanista y realista. El film fue filmado principalmente en Inglaterra y Chicago. Un nuevo Batmobile llamado Tumbler y un nuevo traje de Batman que permitía más libertad de movimiento fueron creados especialmente para el film. Batman Begins fue un éxito comercial y en la crítica. Se estrenó el 15 de julio de 2005 en Estados Unidos y Canadá, y generó 48 millones de dólares en su primera semana, para finalmente recaudar 372 millones a nivel mundial. Recibió un 85% en Rotten Tomatoes, una nominación a Mejor Cinematografía en los Premios Óscar y tres premios BAFTA. Fue colocada en el lugar #81 en la lista de las mejores películas de todos los tiempos de la revista Empire. El film fue el primero de la trilogía de Christopher Nolan, con su secuela The Dark Knight estrenada en en julio de 2008 y la entrega final, The Dark Knight Rises el 20 de julio de 2012. Ambas fueron asimismo éxitos comerciales y en la crítica. Argumento La película comienza con un flashback del joven Bruce Wayne, con ocho años de edad, cayendo a un pozo en los alrededores de la Mansión Wayne. Allí se encuentra con una colonia de murciélagos que se abalanza sobre él, por lo que desarrolla una fobia hacia estos animales. La familia Wayne se dirige a la ciudad para presenciar una ópera, en la que Bruce ve cómo los actores representan las criaturas aladas que tanto teme, por lo que pide a su padre que se vayan. A la salida del teatro, los padres del pequeño Wayne son asesinados por Joe Chill en un callejón oscuro. Bruce siente ira y se culpa por la muerte de sus padres, ya que, de no haber pedido que se fueran, jamás se habrían encontrado con Chill. Trece años después, Bruce regresa de la Universidad de Princeton a Gotham City, donde presencia el juicio en el que liberan al asesino de sus padres a cambio de su testimonio en contra de Carmine Falcone, y a la salida del tribunal intenta vengarse de él, pero Chill es asesinado. Rachel Dawes, amiga de Bruce, le explica todo sobre Falcone y su sospecha de que uno de los agentes de Carmine fue el culpable de la muerte de Joe Chill. Rachel, decepcionada por que su amigo quiera vengarse, le lleva a un callejón subterráneo para mostrarle lo imparcial del sistema judicial y para mostrarle lo devastada que se encuentra la ciudad. Más tarde Bruce hace frente a Carmine Falcone, quien le explica que en lo que respecta a la naturaleza criminal, Bruce es un ignorante, lo que le lleva a viajar alrededor del mundo para entender la mente de los criminales. Casi siete años después, Bruce es detenido por las autoridades chinas por robar, irónicamente, un cargamento de las Empresas Wayne. En la cárcel conoce a Henri Ducard, quien lo invita formar parte de un grupo de élite de vigilantes, La Liga de las Sombras, liderado por Ra's al Ghul. A su salida de la cárcel, Wayne se encamina a la cima de la montaña para comenzar su entrenamiento con la Liga de las Sombras, y tal y como le indicó Ducard, lleva consigo una rara especie de amapola azul. Durante el entrenamiento comparte charlas con Ducard. Bruce aprende en los entrenamientos cómo enfrentarse a 600 hombres, camuflarse, etc., y finalmente supera su fobia a través de un inhalante hecho a partir de la amapola azul. Pero cuando se le encarga asesinar a un asesino, Bruce piensa que es una decisión muy drástica para demostrar su entrega a la Justicia. A la vez se entera de que intentan usarlo para destruir Gotham City, considerada por la Liga como "la cuna del crimen", por lo que se enfrenta al grupo, incendiando su sede. Ra's al Ghul muere, pero Bruce salva a su maestro Ducard, inconsciente, de caer por un precipicio. De regreso a Gotham City, después de haber sido declarado muerto, Bruce se encuentra con una ciudad sumergida en el crimen, dirigido por Carmine Falcone. Vuelve a ocupar su lugar dentro de Empresas Wayne y comienza una carrera para combatir la corrupción del sistema judicial y policial. Recurre a su amiga Rachel, ahora asistente del Fiscal del Distrito, a Jim Gordon, entonces honesto sargento de la policía y a Lucius Fox. Éste es un ex-miembro de la Junta directiva de la empresa y actual ingeniero a cargo del Departamento de Ciencias Aplicadas de Empresas Wayne. Le proporciona un prototipo de un traje militar de Nomex y kevlar, un arnés para obreros del mismo material, el cual Wayne usa para colgarse del cinturón. Además le entrega un prototipo de capa parecido a un paracaídas, que se extiende dejando pasar una corriente eléctrica por ella, una capucha de murciélago hecha de un material basado en el grafito traída de Singapur y Japón, y un vehículo prototipo llamado Tumbler ("Acróbata" en la versión en español) para "saltar" puentes (y que luego sería el Batmobile), junto con el armamento necesario. Bruce descubre el lugar perfecto como base de operaciones: una cueva bajo los cimientos de su mansión. Un cargamento de drogas atraca en el muelle de Gotham City, pero la operación es frustrada por "Batman", quien también atrapa a Falcone. Adicionalmente, el nuevo justiciero salva a su amiga Rachel de ser asesinada y le deja las evidencias en contra de uno de los jueces corruptos de Falcone. Para disimular que es Batman, Alfred, su mayordomo, le aconseja que actúe como un multimillonario normal. Mientras tanto, investigando sobre el "inusual" cargamento de drogas, Batman se encuentra con el Dr. Jonathan Crane, un perverso psicofarmacólogo, que le suministra un alucinógeno, dejándolo en mal estado. Alfred Pennyworth rescata a Bruce y Fox le inyecta un antídoto desarrollado por él mismo. Crane a la vez había suministrado el mismo alucinógeno a Falcone, quien le había pedido al mismo Crane que le declarase enfermo mental para no ir a prisión. En el Asilo Arkham, Rachel, que veía agonizar a Falcone en una celda por las alucinaciones, se encuentra con el Dr. Crane, que la envenena con el alucinógeno después de enseñarle cómo las toxinas, dañinas sólo si son inhaladas, son arrojadas por las tuberías de la ciudad. Batman entra en acción y detiene a los criminales en el Asilo. La policía pronto llega al lugar, lo rodean y entran, capturando a Crane, mientras Batman logra escapar con Rachel usando el Batmóvil. Con él atraviesa toda la ciudad para llegar a la Batcueva, en donde le inyecta la cura y le salva la vida. En ese momento le entrega dos antídotos, uno para Gordon y otro para su producción masiva para la población. Durante su fiesta de cumpleaños en la Mansión Wayne, Bruce se reencuentra con un grupo de la Liga de las Sombras y su antiguo maestro Ducard, que se revela con el verdadero nombre de Ra's al Ghul y le explica que el hombre al que dejó morir era sólo un señuelo. Ra's revela sus planes para destruir a Gotham City con las toxinas (sacadas de la misma amapola azul) distribuidas por el suministro de agua de Gotham y que con el prototipo robado de Empresas Wayne, un emisor de microondas, planea vaporizar el agua para que el alucinógeno haga efecto en los habitantes de la ciudad. Los invitados son desalojados de la Mansión por un engaño de Bruce, y después de una corta batalla, el grupo de la Liga de las Sombras incendia la casa del millonario. Alfred y Bruce escapan del incendio por un ascensor que conduce a la Batcueva. Batman llega a los Estrechos de Gotham para ayudar, le dice a Gordon los planes de la Liga de destruir la ciudad y le deja su Batmóvil para que destruya las vías del tren que lleva dentro el emisor de microondas. Crane (ahora conocido como el Espantapájaros) es puesto en libertad por los miembros de la Liga, liberando a todos los psicópatas del manicomio, y va tras Rachel (quien ya es inmune gracias al antídoto). Esta vez, la fiscal logra ahuyentarlo con su arma de electrochoque. Sin embargo, más criminales (entre ellos Victor Zsasz) van por ella, pero Batman logra salvarla junto a un pequeño chico perdido (con quien Batman se había visto previamente) y le insinúa su identidad secreta. Batman se enfrenta a los miembros de la Liga de las Sombras y va tras Ra's al Ghul. La pelea entre el justiciero y al Ghul se desarrolla en el interior del tren, mientras tanto Gordon logra destruir la base de la línea del tren. Bruce logra escapar justo antes de que el tren colisione contra el suelo, matando aparentemente a Ra's al Ghul, al dejarlo dentro del tren. Batman se convierte en un héroe público. Bruce gana el control sobre Empresas Wayne y despide a Earle, otorgándole su cargo de gerente a Lucius Fox. Ahora que Rachel conoce la doble vida de Bruce, no puede mantener una relación con él. Al final se puede apreciar que la trama de la película queda abierta cuando se presenta un diálogo entre Batman y Gordon (quien fue ascendido a teniente en reconocimiento a su labor), relatando que ha habido serios casos de un hombre con historial de robo a mano armada, doble homicidio y con un cierto agrado por la teatralidad. Entonces se muestra una carta de comodin dejada por el sujeto en la escena de un crimen que dice "JOKER". La película termina con Batman prometiendo investigarlo. En enero de 2003, Warner Bros. contrató al director Christopher Nolan para dirigir una película de Batman sin título, y David S. Goyer firmó un contrato para escribir el guión dos meses más tarde. Nolan declaró su intención de reinventar la franquicia cinematográfica de Batman "haciendo la historia de los orígenes del personaje, que es una historia que nunca se ha dicho antes". Nolan dijo que la humanidad y el realismo sería la base de la película de origen, y que "el mundo de Batman es que de la realidad a tierra. Será una realidad reconocible y contemporánea contra la que una figura heroica extraordinaria se presenta." Goyer dijo que el objetivo de la película era conseguir que la audiencia para atender a Batman y Bruce Wayne. Nolan sintió que las películas anteriores eran ejercicios de estilo en lugar de drama, y se describe su inspiración de Richard Donner de la película de Superman de 1978, en su enfoque sobre el crecimiento que representa el personaje. También similar a la de Superman, Nolan quería un reparto estelar de apoyo para Batman Begins para dar un toque más épico y credibilidad a la historia. El "punto de partida" personal de Nolan de inspiración fue el hombre que cae, un cuento de Denny O'Neil y Dick Giordano acerca de Bruce viajando por todo el mundo. La escena a principios de Batman Begins del joven Bruce Wayne cae a un pozo es una adaptación de "El hombre que cae". Batman: The Long Halloween, escrito por Jeph Loeb y dibujada por Tim Sale, Goyer influyó en la escritura del guión, con el villano de Carmine Falcone como uno de los muchos elementos que fueron extraídos de Halloween "sobrio, serio enfoque". Los autores consideran que tiene a Harvey Dent en la película, pero lo reemplazó con el nuevo personaje Rachel Dawes, cuando se dieron cuenta de que "no podían hacerle justicia". El personaje fue interpretado más tarde por Aaron Eckhart en la secuela de 2008 The Dark Knight. La secuela de Halloween, Batman: Dark Victory, también sirvió como una influencia. Goyer utiliza la vacante de varios años de Bruce Wayne se presenta en ausencia de Batman: Año Uno para ayudar a establecer algunos de los eventos de la película en los años de transpiración. Además, en la película el sargento James Gordon se basó en su encarnación del cómic como se ve en primer año. Los autores de 'Batman Begins' también utilizan la trama de Año Uno de Frank Miller, que estaba a punto de una policía corrupta que llevó a Gordon y la necesidad de Ciudad Gótica de Batman. Una idea común en los cómics es que Bruce vio una película del Zorro con sus padres antes de ser asesinados. Nolan explicó que haciendo caso omiso de esa idea - que afirmó que no se encuentra en la primera aparición de Batman - hizo hincapié en la importancia de los murciélagos a Bruce y que convertirse en un superhéroe es una idea totalmente original, por su parte. Es por esta razón, Nolan cree que otros personajes de DC no existen en el universo de la película, de lo contrario, Wayne asume razones para la vigilancia parapolicial vestido hubiera sido muy diferente Rodaje Al igual que con todas sus películas, Nolan se negó una segunda unidad para mantener su visión coherente. La filmación comenzó en marzo de 2004 en el glaciar Vatnajökull en Islandia (en representación de Bután). El equipo construyó un pueblo y las puertas de entrada al templo de Ra, así como un camino para acceder a la zona remota. El tiempo era problemático, con los vientos a 75 millas por hora (121 km / h), la lluvia, y la falta de nieve. Un tiro de Wally Pfister había planeado con una grúa tuvo que ser hecho con una cámara de mano. En la búsqueda de la inspiración de Superman y otras películas más taquilleras de la década de 1970 y principios de 1980, Nolan basa la mayor parte de la producción en Inglaterra, en concreto los Estudios Shepperton. Un conjunto Batcave fue construido allí y mide 250 pies (76 m) de largo, 120 pies (37 m) de ancho y 40 pies (12 m) de altura. El diseñador de producción Nathan Crowley instalado doce bombas para crear una cascada con 12.000 galones imperiales (55.000 l; 14.000 galón de EE.UU.), y las rocas creadas con moldes de las cuevas reales. En enero de 2004, un hangar de dirigibles en Cardington, Bedfordshire fue alquilado por Warner Bros. para filmar en abril de 2004. Allí, los estrechos y los pies de los monorraíles llenos los 900 pies (270 m) larga etapa. Las Torres Mentmore fueron elegidas entre veinte lugares diferentes para la Mansión Wayne, ya que Nolan y Crowley le gustaba sus pisos blancos, que dieron la impresión de la casa como un monumento a los padres de Wayne. El edificio elegido para representar a Arkham Asylum fue el Instituto Nacional para la creación de Investigación Médica de Mill Hill, al noroeste de Londres, Inglaterra. El St Pancras estación de tren y las estaciones de bombeo Abbey Mills fueron utilizados para los interiores de Arkham. University College de Londres se utilizó para salas de audiencia. Algunas escenas, como la búsqueda de Batmobile, fueron filmados en Chicago, en lugares como Baja Wacker Drive y el 35 East Wacker. Las autoridades acordaron subir la calle Franklin Bridge para una escena donde el acceso a los Narrows se cierra. A pesar de la oscuridad de la película, Nolan quería hacerla a un recurso amplio de rango de edad. "No es, obviamente, los más chicos, creo que lo que hemos hecho es probablemente un poco más intenso para ellos, pero yo no quería excluir a la clase de diez a 12 años de edad, porque de niño me hubiera gustado haber visto una película como ésta". Debido a esto, no hay nada de gore ni ninguna escena con sangre fue filmada. Diseño Nolan utilizó la pelicula de culto de ciencia ficción de 1982, Blade Runner como una fuente de inspiración para Batman Begins. Se proyectó Blade Runner y se contrato al director de fotografía Wally Pfister y otros dos para mostrar la actitud y el estilo que querían sacar de la película. Nolan se describe el mundo de la película como "una interesante lección sobre la técnica de explorar y describir un universo creíble que no parece tener límites", una lección que él aplica a la producción de Batman Begins. Nolan trabajó con el diseñador de producción Nathan Crowley para crear la apariencia de Gotham City. Crowley construyó un modelo de la ciudad que llena de garaje de Nolan. Crowley y Nolan lo concibió como un espacio amplio y moderno metropolitana que refleje los distintos períodos de la arquitectura que la ciudad había pasado. Los elementos fueron extraídos de Nueva York, Chicago y Tokio, la segunda por sus autopistas elevadas y monorraíles. The Narrows se basa en la naturaleza slummish de la ciudad (ahora demolido) amurallada de Kowloon en Hong Kong.

Hola amigos de T! Hoy les traigo un TOP 10...Hecho por mi, sobre las 10 mejores canciones de Foo Fighters.. Espero Que Les Guste... 10 Have It All link: http://www.youtube.com/watch?v=OpPkWGQmgQo Have it All es el cuarto y último single extraído del disco One by One de los Foo Fighters. Incluye una versión de Darling Nikki, canción original de Prince. 9 All My Life link: http://www.youtube.com/watch?v=xQ04WbgI9rg All My Life es el primer single del cuarto CD de Foo Fighters, One By One. Fue lanzado en dos cds en el 2002. En 2003 ganó el premio Grammy a mejor canción de Rock. La canción se mantuvo 10 semanas en la posición #1 del Chart de Rock Moderno. Coincidentemente, después de Nirvana (banda donde el cantante Dave Grohl tocaba la batería) con el tema "You Know You're Right". En marzo de 2005, Q magazine puso a "All My Life" en el número 94 de los mejores 100 tracks de guitarras. Acerca de la canción, Dave Grohl dice: "Es una de las canciones más agresivas que escribí. Es estilo Dark y disonante. Empieza con una voz y una guitarra que explotan y se vuelve cada vez más grande y así sigue y sigue....Esta canción es un poquito sucia. Usa tu imaginación!" 8 Low link: http://www.youtube.com/watch?v=ySlZdASmGCM Low es el tercer single extraído de One by One, cuarto álbum de los Foo Fighters. La mayoría de los canales y emisoras de los Estados Unidos prohibieron la emisión del vídeo de Low, ya que en él se mostraban imágenes de Dave Grohl y Jack Black borrachos durante una noche en una habitación de hotel, vistiéndose con ropas de mujer y maquillándose, todo esto siendo grabado por una cámara personal que llevaba uno de los dos protagonistas. Gracias a la prohibición del vídeo, su canción alcanzó bastante popularidad. 7 Best Of You link: http://www.youtube.com/watch?v=h_L4Rixya64 Best of You es el primer single de In Your Honor, quinto disco de Foo Fighters editado en el año 2005 en RCA Records. Esta canción fue versionada de forma acústica en Skin And Bones, disco acústico en directo de la banda en el año 2006. En el vídeo musical aparecen imágenes de animales y personas que parecen sufrir a causa de otros intercaladas con imágenes de la banda tocando la canción. Éste fue dirigido por Mark Pellington, conocido, entre otros trabajos, por haber realizado el vídeo de Jeremy, canción de Pearl Jam incluida en su álbum debut, Ten. Prince versionó la canción en la final de la Superbowl en febrero de 2007, lo que sorprendió a la banda debido a que este vocalista había criticado a la banda por haber versionado su canción Darling Nikki como cara B de su anterior sencillo, Have it All.1 La canción ha sido utilizada para un comercial del canal VH1 Latinoamérica. 6 Learn To Fly link: http://www.youtube.com/watch?v=1VQ_3sBZEm0 "Learn to Fly" es el primer single del tercer álbum de Foo Fighters, There Is Nothing Left to Lose. Es una de las canciones más famosas de la banda. Acerca de la canción, Dave Grohl dijo que "es sobre buscar algo de inspiración, buscar signos de vida que te hagan sentir que estas vivo". 5 Monkey Wrench link: http://www.youtube.com/watch?v=I7rCNiiNPxA "Monkey Wrench" es el primer sencillo del álbum The Colour and the Shape, segundo de Foo Fighters. Logró las siguientes posiciones en diversos conteos: . #48 en la lista "Las 100 canciones de rock más grandes de todos los tiempos" de la revista Kerrang! (1999) . #26 en la lista "Los 100 sencillos| más grandes de todos los tiempos" de la revista Kerrang! (2002) . #65 en la lista "Las 100 canciones más grandes de toda la vida" de la revista Q (2006) El video musical fue dirigido por Dave Grohl mismo. Al principio del video, en el que Grohl va entrando a un edificio de departamentos y saludando al portero, se escucha una versión muzak de Big Me. Un cover de estudio de esta canción se puede tocar en el videojuego Guitar Hero II. En el 2007, un arreglo para banda de marcha realizado por Michael Brown fue puesto a disposición por la coroporación Hal Leonar. Y en el año 2008 la cancion debuto en el videojuego Rock Band junto al album completo The Coulour And The Shape como contenido descargable en la Rock Band Music Store (excepto la cancion Everlong ya que esta viene incluida como soundtrack del videojuego Rock Band 2). 4 Breakout link: http://www.youtube.com/watch?v=4eNBM17tkjI Breakout es uno de los singles extraídos del álbum There Is Nothing Left to Lose de Foo Fighters editado en 1999 en el sello RCA, mismo sello en donde salió el single en el año 2000. Esta canción aparece en la película Yo, yo mismo e Irene, imitando a la película en el vídeo de la banda en el que Grohl muestra tener un desorden de personalidad semejante al del protagonista de la película. 3 This Is A Call link: http://www.youtube.com/watch?v=pYb5WQAiOqc "This Is a Call" es el primer sencillo del grupo Foo Fighters, extraído de su álbum debut homónimo y lanzado a mediados de 1995. No se filmó ningún video para este tema. Respecto a la canción, Dave Grohl afirmó que "el coro dice 'este es un llamado para mi resignación pasada'. Es solo una especie de pequeña ola para toda la gente con la que he tocado música, gente con la que he sido amigo, todas mis relaciones, mi familia. Es un hola, y de cierta manera un gracias". 2 The Pretender 2 The Pretender link: http://www.youtube.com/watch?v=SBjQ9tuuTJQ The Pretender, es el primer single del álbum Echoes, Silence, Patience and Grace del grupo norteamericano Foo Fighters. El single salió a la venta en iTunes Store el 8 de agosto de 2007 antes que saliera en las tiendas de discos. La canción es parte del soundtrack del videojuego Tony Hawk's Proving Ground.1 También aparece en Guitar Hero III: Legends of Rock como contenido descargable. 1 Everlong link: http://www.youtube.com/watch?v=eBG7P-K-r1Y "Everlong" fue el segundo sencillo del segundo álbum The Colour and the Shape, de Foo Fighters. Se editó en formato CD en 1997. Se trata de una canción mid-tempo de amor que muchos fans reconocen como una de las mejores del grupo. Aunque de manera no oficial, se ha vuelto la más peculiar del grupo y tradicionalmente la tocan al final de cada concierto. Existe una versión acústica que se volvió famosa desde una visita que tuvo el grupo al programa de Howard Stern, en el que Dave Grohl la tocó en solitario. Durante el corte instrumental de la canción, se pueden escuchar tres pistas de audio indescrifrables murmuradas por Grohl. Se desconocen las palabras exactas, pero se cree que la fuente de estas son un una carta de amor, un manual técnico y una historia sobre el padre de un técnico del estudio. Grohl ha confirmado únicamente el uso del manual técnico. BONUS TRACK: Generator link: http://www.youtube.com/watch?v=GQDbr_3di7s&feature=related Generator es uno de los singles extraídos del álbum de Foo Fighters There Is Nothing Left to Lose de 1999, siendo editado el single en el año 2000 en la compañía RCA Records.

Garota de Ipanema (en español Chica de Ipanema, en inglés The Girl from Ipanema) es una canción de bossa nova compuesta en 1962, con letra de Vinícius de Moraes y música de Antonio Carlos Jobim, originalmente bajo el nombre de "Menina que passa" y pensada para una comedia musical titulada Dirigível (Dirigible), una obra en la que estaba trabajando Vinicius. El 19 de marzo de 1963 se realizó la grabación para la discográfica Verve por Stan Getz y João Gilberto, con Tom Jobim al piano, que luego saldría en el LP "Getz/Gilberto". Letra Los versos originales decían: Vinha cansado de tudo, de tantos caminhos Tão sem poesía, tão sem passarinhos Com medo da vida, com medo de amar. Quando na tarde vazia, tão linda no espaço Eu vi a menina que vinha num passo Cheio de balanço caminho do mar. Tanto Jobim como Vinicius no estaban conformes con la letra hasta que un día, cuando ambos estaban en el bar Veloso (hoy Garota de Ipanema, en la esquina de Prudente de Morais y Montenegro, actualmente rua Vinicius de Moraes), decidieron rebautizar la canción y dedicar los versos a una muchacha que solía pasar rumbo a la playa: Olha que coisa mais linda, mais cheia de graça É ela a menina que vem e que passa Num doce balanço caminho do mar. Moça do corpo dourado, do sol de Ipanema O seu balançado é mais que um poema é a coisa mais linda que eu já vi passar. En 1963, Norman Gimbel adaptó la letra al inglés y la grabación de Astrud Gilberto, João Gilberto y Stan Getz (rebautizada "The Girl from Ipanema" se convirtió en un éxito mundial. Versiones y bandas sonoras La primera interpretación registrada en audio es de una sesión en un club nocturno de Copacabana llamado Au Bon Gourmet, con la participación de Tom Jobim, Vinicius de Moraes, João Gilberto, Os Cariocas, Otávio Bailly en el bajo y Milton Banana en la percusión. Grabación no comercializada registrada el 1 de agosto de 1962. Jobim al piano, inicia la entrada con unos acordes: João: Tom, e se você fizesse agora uma canção, que possa nos dizer, contar o que o amor? Tom: Olha, Joãozinho, eu não saberia, sem Vinicius pra fazer a poesia.... Vinicius: Para esse canção se realizar, quem dera, o João para cantar... João: Ah, mas quem sou eu? Eu sou mais vocês, melhor se nós cantássemos os três.... Esta introducción la volvió a interpretar, sólo João Gilberto, en un concierto de reencuentro con Jobim, sin Vinicius, 30 años después. Olha que coisa mais linda, mais cheia de graça Ela é a menina que vem e que passa Num doce balanço caminho do mar Moça do corpo dourado do sol de Ipanema O seu balançado é mais que um poema É a coisa mais linda que Eu já vi passar Ah! Porque estou tão sozinho Ah! Porque tudo é tão triste Ah! A beleza que existe A beleza que não é só minha Que também passa sozinha Ah! Se ela soubesse que quando ela passa O mundo sorrindo se enche de graça E fica mais lindo por causa do amor Y entran Os cariocas con Devagar; en la misma presentación, para cerrar: Garota de Ipanema; Só Danço Samba; Se Todos Fossem Iguais a Você La primera grabación de estudio y comercial es de Pery Ribeiro en disco registrado en 1963, É todo bossa, antes de la versión del album Getz/Gilberto, su internacionalización. Existen versiones en diferentes idiomas e instrumentales interpretadas por Frank Sinatra junto al propio Jobim en un programa de televisión y en estudio, Sammy Davis Jr. Cher, Sepultura, Nat King Cole, Herb Alpert and the Tijuana Brass y muchos otros. En 1993, Madonna cantó la canción en los shows brasileños del Girlie Show Tour. Algunas artistas mujeres decidieron interpretarla cambiando el nombre por "The boy from Ipanema", como Shirley Bassey, Petula Clark, Rosemary Clooney, Ella Fitzgerald, Eartha Kitt, Diana Krall, Peggy Lee, The Supremes, Crystal Waters y Sarah Vaughan. En Italiano con Mina (Mazzini y Caterina Valente); En francés con Nana Mouskouri y Jacqueline François. En español hay cuatro versiones registradas con Los Tres Sudamericanos, Gloria Lasso, Los Hermanos Castro y Jarabe de Palo. Inclusive con Mariachi se ha interpretado. Helô Pinheiro. También lleva su nombre una película de 1967 de Leon Hirszman, en tanto que la canción fue utilizada en muchos filmes de Hollywood, entre ellos: The Color of Money (1986), Tin Men (1987), The Fabulous Baker Boys (1989), Wayne's World 2 (1993), North (1994), Mallrats (1995), Mrs. Winterbourne (1996), The Cable Guy (1996), The Stupids (1996), Vegas Vacation (1997), Deconstructing Harry (1997), Deep Rising (1998), Out of Sight (1998), Babe: Pig in the City (1998), The Emperor's New Groove (2000), Impostor (2001), Catch Me If You Can (2002), Finding Nemo (2003), The Cat in the Hat (2003), The Life and Death of Peter Sellers (2004), Mr. & Mrs. Smith (2005), V for Vendetta (2005), Alpha Dog (2006), The Invasion (2007) y Despicable Me (2010). En 1965, Jobim y Vinicius le confesaron a Helô Pinheiro (cuyo verdadero nombre es Heloísa Eneida Menezes Paes Pinto) que ella había sido la musa inspiradora. Cuando ella se casó, Tom Jobim y su esposa Teresa fueron los padrinos de la boda.2 Helô es dueña actualmente de una cadena de locales de venta de bikinis llamado Garota de Ipanema. En Revelação: a verdadeira Garota de Ipanema, Vinicius de Moraes escribió que ella era: "o paradigma do bruto carioca; a moça dourada, misto de flor e sereia, cheia de luz e de graça mas cuja a visão é também triste, pois carrega consigo, a caminho do mar, o sentimento da que passa, da beleza que não é só nossa — é um dom da vida em seu lindo e melancólico fluir e refluir constante." "el paradigma del tipo carioca; una mujer dorada, mezcla de flor y sirena, llena de luz y de gracia pero cuya visión es también triste, pues lleva consigo, camino del mar, el sentimento de lo que pasa, la belleza que no es nuestra — es un don de la vida en su lindo y melancólico fluir y refluir constante." LETRA EN ESPAÑOL Mira que cosa hermosa, Más llena de gracia. Ella es la chica que aparece y desaparece, una dulce manera de equilibrar el mar. Chica del cuerpo dorado del sol de Ipanema, Su balance es más que un poema, Es la cosa más hermosa que he visto pasar. Oh, żpor qué estoy tan sola? Oh, żpor qué es todo tan triste? Ah, la belleza que existe, La belleza que no es sólo mío, Eso también va solo. Si ella supiera Que cuando ella pasa, Todo el maldito mundo se llena de gracia Es más bella por el amor, Por amor, por amor ... GAROTA DE IPANEMA FELIZ CUMPLEAÑOS

Las aplicaciones gratuitas que hacen uso de otros servicios para ofrecer publicidad consumen una considerable cantidad de batería, sugiere un nuevo estudio. Investigadores emplearon una herramienta especial para monitorear la energía utilizada por varias aplicaciones Android y celulares Windows. El hallazgo sugirió que el 75% de la energía que consumen estas aplicaciones se dedicó al suministro de publicidad. Publicidad El autor del estudio Abhinav Pathak explicó que los fabricantes de aplicaciones se tendrían que tomar más en serio el tema de la optimización energética. Las aplicaciones gratuitas contienen publicidad para que sus desarrolladores se puedan permitir el suministrarlas sin cargo alguno cuando se descargan. La investigación fue llevada a cabo por un equipo de la Universidad Purdue en Indiana, Estados Unidos, y analizó el comportamiento de aplicaciones populares como Angry Birds y Facebook. No obstante, debido a las restricciones implícitas en los sistemas operativos de Apple, el equipo no pudo llevar a cabo estos estudios en los teléfonos iPhone. En el caso de Angry Birds, la investigación sugirió que sólo el 20% de la energía total consumida se usó para jugar con la aplicación misma. El resto, un 45%, se empleó para averiguar la ubicación del usuario, lo que permitió elaborar publicidad a medida. Los estudios se llevaron a cabo en aplicaciones utilizando la conexión 3G, lo que llevó a descubrir que muchas aplicaciones dejan las conexiones abiertas hasta diez segundos tras descargar información. En el caso de Angry Birds, este breve periodo descrito por los investigadores como la cola 3G, supuso un cuarto de la energía consumida por la aplicación. Chris McClelland, director de Ecliptic Labs, firma de desarrollo de aplicaciones con sede en Belfast, en Reino Unido , dijo no estar sorprendido con estos hallazgos. "La publicidad necesita conectarse al servidor y enviar información sobre la localización", explicó a la BBC. "Esto absorbe mucha batería, esto agota la energía". Según añadió, tal práctica es inevitable si los usuarios quieren disfrutar de juegos y aplicaciones gratuitos. No obstante, añadió, los desarrolladores deberían tener más en cuenta este factor cuando diseñan sus aplicaciones. La publicidad que acompaña a las aplicaciones gratuitas arrasa con la batería.

En marzo de 1922, un joven científico e inventor ruso llamado León Theremin recibió una invitación imposible de rechazar: fue convocado al Kremlin para entrevistarse con Lenin. Ése fue el comienzo de un viaje increíble que terminaría sentando las bases de la música electrónica moderna, desde los Beach Boys hasta Pink Floyd. León Theremin había captado la atención del líder bolchevique luego de haber inventado un revolucionario instrumento musical electrónico del que se obtenía música sin necesidad de tocarlo. A pesar de su éxito, el científico estaba nervioso antes de su encuentro con el hombre que gobernaba los destinos de su país, pero luego de la entrevista, dijo que la demostración había salido bien. "León Theremin quedó muy impresionado de su encuentro con Lenin en el Kremlin. Él era un joven bolchevique en esos tiempos y estaba muy ansioso por los cambios en el país; además respetaba mucho a Lenin", dice su sobrina nieta Lydia Kavina. "Él veía a Lenin como una persona muy inteligente y Lenin entendió completamente el espíritu salvaje y las nuevas ideas del joven inventor. Y como Lenin tenía también habilidades musicales, trató de tocar el Theremin y lo hizo con gran éxito, lo cual impresionó mucho a León". El instrumento, que se terminaría conociendo como el Theremin, consistía en un pequeño gabinete de madera que contenía dos osciladores de vidrio con forma de tubo y dos antenas -una que salía desde el costado y la otra desde arriba- que producían campos electromagnéticos. Theremin primero interpretó diferentes piezas para Lenin y luego guió las manos del líder para que él practique: la mano derecha se movía hacia y desde la antena vertical, cambiando los tonos; la izquierda se movía hacia y desde la antena horizontal, controlando el volumen. La nueva "radio" Al inventor, un chelista amateur, se le había "prendido la lamparita" poco después de que estallara la Revolución Rusa en San Petesburgo. Él estaba desarrollando un mecanismo electrónico para medir la densidad de los gases cuando notó que el sonido que producía cambiaba según la posición de su mano. Lenin quedó tan impresionado que envió a Theremin por todo el país para mostrar su instrumento y promover la electrificación de Rusia. "Él atrajo grandes multitudes en plazas y salones de toda la nación y se convirtió en una sensación", cuenta Albert Glinsky, autor de la biografía de Theremin, "Música etérea y espionaje". Luego, el inventor fue enviado a Europa y a Estados Unidos como ejemplo de lo que era la tecnología soviética. Sus conciertos recibieron una gran cobertura en los diarios, con titulares que hablaban de música mágica creada en el aire. "Cuando llegó a Nueva York hubo una gran repercusión, él fue reconocido como un gran científico y su invento fue equiparado a la invención de la radio", dijo Glinsky a la BBC. Theremin llegó a interpretar su instrumento en el Carnegie Hall y atrajo la atención de la Corporación de Radio de América (RCA por sus siglas en inglés), que le ofreció una increíble cifra para aquellos tiempos, US$100.000, para manufacturarlo. El contrato se firmó el 12 de marzo de 1929 y convirtió a RCA en el primer productor masivo de un instrumento electrónico. "Ese momento fue el comienzo de una larga historia que llega hasta nuestros días, cada vez que un joven entra a una tienda y pide un teclado electrónico para su banda", dice Glinsky. "RCA creía que el instrumento iba a reemplazar al piano de media cola y que cualquiera que pudiera mover sus manos en el aire o silbar una melodía podría hacer música con él en su casa". Espionaje, fracasos y deudas El Theremin salió a la venta en septiembre de 1929 a un precio relativamente alto: US$220 (un aparato de radio costaba unos US$30). Además, era mucho más difícil de tocar de lo que su publicidad decía. Y un mes después se produjo el derrumbe de Wall Street. "Te lo llevabas a casa y ahí descubrías que tus mejores esfuerzos solo lograban sonidos que parecían quejidos y chillidos. Entonces, la combinación de que solo los más hábiles podían aprender a tocarlo y el hecho de que la economía estaba en picada hizo que el instrumento no fuera precisamente un éxito comercial", recuerda Glinsky. Entonces RCA interrumpió su producción. Theremin tampoco recibió mucho de aquellos US$100.000. La mayor parte terminó posiblemente en los cofres soviéticos. Pero él permaneció en Estados Unidos por un tiempo, trabajando en otros proyectos e incursionando también en el espionaje industrial. "La verdadera razón de su viaje era su misión de espionaje", dice Glinsky. Hacer demostraciones con su instrumento era solo una distracción, un Caballo de Troya. "Él tenía un acceso privilegiado a firmas como RCA, GE, Westinghouse, compañías aéreas y más, y compartía con los representantes de estas empresas sus capacidades técnicas para que ellos se abrieran y le revelaran sus últimos descubrimientos". "Theremin también dirigía sus propias compañías, que eran pantallas para ocultar el espionaje industrial, y se reportaba con Amtorg, la corporación comercial soviética en Estados Unidos, otra pantalla para actividades de espionaje". Asimismo, desarrolló el prototipo de una máquina de percusión, un instrumento que respondía a los movimientos del bailarín, un sistema de alarmas y un abridor de puertas electrónico, pero ninguna de sus invenciones resultaron en éxitos comerciales y terminó endeudado. Además, conoció en 1938 a una joven bailarina negra estadounidense, Lavinia Williams, y contrajo matrimonio con ella; algo que, según Lydia Kavina, contribuyó a su mala situación económica. "Cuando se casó con esa mujer negra, muchos banqueros y patrocinadores se alejaron de él. No eran tiempos en los que la sociedad americana aceptaba ese tipo de matrimonios". Ese año regresó súbitamente a la Unión Soviética, dejando a su esposa atrás. Algunos sugirieron que había sido secuestrado por funcionarios soviéticos, pero Glinsky cree que las deudas y la nostalgia lo llevaron voluntariamente a su país. El regreso Su vuelta coincidió con las purgas de Stalin. Fue arrestado y acusado falsamente de ser un contrarrevolucionario, por lo que recibió una sentencia de ocho años de prisión en 1939. Fue enviado a un gulag en Siberia, pero con la guerra a las puertas fue devuelto a Moscú y, siendo aún un prisionero, comenzó a trabajar en la industria aeronáutica. También desarrolló avanzados micrófonos para espiar que fueron usados en embajadas extranjeras. Finalmente fue liberado en 1947, pero como hombre libre siguió trabajando para el aparato de seguridad del Estado. Luego ingresó al Conservatorio de Moscú, donde enseñó a tocar su instrumento. En Estados Unidos, el theremin fue recuperado por Hollywood en las décadas de 1940 y 1950. Su sonido inquietante fue usado en películas como Spellbound de Alfred Hitchcock y clásicos de la ciencia ficción como The Day the Earth Stood Still. Un joven Robert Moog, que se convirtió en un pionero de los sintetizadores, comenzó haciendo y vendiendo theremins. Luego escribió que había sido una "piedra angular clave en nuestra tecnología musical contemporánea". En los años 1960 su sonido se hizo camino en la música masiva, más notablemente en la canción Good Vibrations de los Beach Boys, aunque se cree que el grupo utilizó un instrumento similar al theremin para lograr ese sonido, y no un auténtico theremin. Glinsky señala que Theremin no sabía mucho de lo que ocurría en Estados Unidos con su invención famosa hasta poco tiempo antes del colapso de la Unión Soviética, cuando pudo viajar nuevamente al extranjero. El autor viajó con Theremin a ese país en 1991. "Él fue honrado no sólo en Nueva York, sino también en la Universidad de Stanford. Estoy seguro que en lo profundo de su ser estaba muy agradecido de ser reconocido por la gente que conocía el valor de lo que había hecho". León Theremin murió en Moscú en 1993 a la edad de 97 años. Su invención sigue siendo producida y tocada por entusiastas alrededor del mundo. IMAGENES ... VIDEOS ... link: http://www.youtube.com/watch?v=nJYho56INKU link: http://www.youtube.com/watch?v=YnZeI8uLJnw&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=w5qf9O6c20o&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=4kujH0ScAi0&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=UAQChI7Yq-I&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=Ptq_N-gjEpI&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=KgFsgkNmMg0&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=pHiNVJ6IjpY&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=d5EzKtn2ARE

Cage the Elephant es un grupo estadounidense de rock alternativo formado a mediados del 2006 en Bowling Green, Kentucky. Desde que se formó la banda obtuvo muchos seguidores no solo de Estados Unidos, sino también de Canadá debido a su sonido y a su gran energía al tocar en vivo. La banda se formó a mediados del 2006 cuando, "Perfect Confusion" – banda donde estaban Matthew Schultz, Brad Schultz y Jared Champion – se deshiciera. Su primer CD salió a la venta el 23 de junio del 2008 en Reino Unido y el 21 de Abril del 2009 en EE.UU, Japón, Australia y Canadá. El single "Ain't no rest for the wicked" fue el número 32 en UK Singles Chart.1 También tuvieron apariciones en festivales como Lollapalooza y Bonnaroo. Y se presentaron el 16 de Abril del 2011 en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley. En 2012 se presentaron en Lollapalooza Chile. .Matthew Shultz – voz . Lincoln Parish – guitarra principal .Brad Shultz – guitarra rítmica .Daniel Tichenor – bajo, coros . Jared Champion – batería, percusión A partir de marzo de 2012, Cage the Elephant comenzará una gira internacional para presentar su segundo disco, Thank You, Happy Birthday. La misma incluirá países en los que se presentarán por primera vez, como Costa Rica, Chile, Brasil, Argentina; así como sus habituales shows en diferentes estados de EE.UU. La agenda del tour no se encuentra confirmada por lo que no se descarta el agregado de nuevas fechas y destinos WEB DE CAGE THE ELEPHANT http://www.cagetheelephant.com/ ALBUM.. Cage the Elephant (álbum) Cage the Elephant es el álbum debut de la banda homónima estadounidense Cage the Elephant. El álbum fue producido por Jay Joyce y lanzado el 23 de junio de 2008 en Europa, por el sello Relentless, y el 19 de mayo de 2009 en Estados Unidos por las compañías Jive Records y Red Ink Records. Según los registros de enero de 2011, el álbum ha vendido 405.000 copias solo en los Estados Unidos. Cage the Elephant debutó en The Official UK Charts Company en el puesto 38 y se mantuvo en esa posición durante la semana de su lanzamiento, y apareció en el puesto número 171 en el Billboard 200, para más tarde escalar hasta el puesto 67. Hasta el lanzamiento de su segundo álbum, Thank You, Happy Birthday, Cage The Elephant reapareció en las lista Billboard 200, esta vez llegando al puesto 59. El primer y segundo single del álbum, "Free Love y "In One Ear" no tuvieron un impacto significativo en las ninguna lista. Sin embargo, el tercero, "Ain't No Rest for the Wicked" (desde su lanzamiento original en 2008), llegó hasta el puesto número 38 en el UK Singles Chart, y más tarde su versión estadounidense lograría alcanzar el puesto número 3 en la lista Alternative Songs, octavo puesto en Mainstream Rock Tracks y 83 en Billboard Hot 100 ( lista pop). "Ain't No Rest for the Wicked" se convirtió en su canción más popular, siendo usada en varios comerciales de televisión e incluso, la canción se usó como tema musical para la secuencia de apertura del videojuego Borderlands. "Back Against The Wall se convirtió en el sexto single del álbum, y hasta el momento llegó al puesto número 1 en Alternative Songs, no. 26 en Mainstream Rock Tracks y 12 en su lista de canciones de rock. 1. «In One Ear» 3:23 2. «James Brown» 3:21 3. «Ain't No Rest for the Wicked» 2:55 4. «Tiny Little Robots» 4:23 5. «Lotus» 3:31 6. «Back Against the Wall» 3:48 7. «Drones in the Valley» 2:28 8. «Judas» 3:27 9. «Back-Stabbin' Betty» 3:39 10. «Soil to the Sun» 3:18 11. «Free Love» Thank You, Happy Birthday Thank You, Happy Birthday es el segundo disco de estudio de la banda estadounidense Cage the Elephant. Fue lanzado el 11 de enero de 20111 obteniendo una respuesta favorable de la crítica 2 . El álbum fue producido por Jay Joyce, quien también fue el productor del primer y anterior disco que lanzó la banda, Cage the Elephant. En un principio el álbum fue anunciado en julio de 2009, cuando la banda había establecido que el lanzamiento sería a principios de 2010 con el nombre de Computer Says Move3 . El grupo ya había grabado dieciocho canciones, pero decidieron dejarlas de lado cuando se dieron cuenta de que ningún miembro «estaba muy conforme» con las ideas4 . Durante su estadía de dos años en Londres, Cage the Elephant logro producir cerca de 80 canciones, entre riffs y melodías, que terminaron por descartarse una vez llegaron a su natal Kentucky en Estados Unidos, done alquilaron cabinas de grabación y terminaron el álbum en dos semanas. 5 El grupo recurrió a viejos conceptos e ideas que habían guardado para proyectos secundarios, y decidieron usar esas canciones para un nuevo álbum , el cual fue titulado con el nombre definitivo de Thank You, Happy Birthday6 .Matt Shultz, vocalista y líder de la banda, citó a grupos consagrados como Pixies, Mudhoney y Butthole Surfers, junto con el rock de los años 50' como su inspiración principal para encontrar el rumbo de su nuevo álbum4 . Cage the Elephant volvió a trabajar junto a Jay Joyce, productor que intervino en el primer álbum de estudio de la banda. El quinteto también tuvo problemas durante la grabación de las canciones, como el cantante Matthew Shultz, quien encontró dificultades para terminar las letras de ciertas canciones, en particular de «Flow»4 . El grupo pudo finalmente presentar doce canciones para el álbum, al mismo tiempo que declararon: Queremos que cada una de las canciones suene como si hubiera sido escrita por una banda diferente El primer single titulado «Shake Me Down» fue planeado para ser lanzado el 22 de noviembre de 2010, y la banda anunció por su cuenta oficial de Twitter que sería transmitido por las estaciones de radio el 17 de Nnviembre. Ese mismo día se dio a conocer un video no oficial de la canción. El 11 de enero de 2011, se lanzó el video oficial. Durante la semana del 25 de febrero al 5 de marzo de 2011, «Shake Me Down» logró mantenerse en el puesto número 1 en la lista Rock Songs de la revista Billboard. Durante la semana del 11 de enero de 2011, Cage the Elephan fue nombrado artista MTV PUSH de la semana. El 18 de noviembre de 2010, la canción «2024» fue puesta a disposición del público como descarga gratis en el sitio web de la revista Filter. El 27 de diciembre de 2010, «Around My Head» fue lanzada como la canción gratis de la semana en iTunes. La canción fue luego dada a conocer como el segundo single oficial el 4 de mayo de 2011. Durante la semana del 6 de julio de 2011, Around My Head escaló hasta la posición número 18 en la lista de Billboard Alternative Songs. El álbum fue lanzado el 11 de enero de 2011, debutando como número 1 en su primer día en la lista de iTunes, Top Downloads chart. Esa misma noche, la banda hizo una aparición en el show televisivo estadounidense Late Show with David Letterman. Durante la semana del lanzamiento, el álbum vendió alrededor de 39.000 copias en los Estados Unidos, debutando en un, sin precedente, número 2 en la lista Billboard 200. El 27 de enero de 2011 la banda promovió incluso más el álbum, interpretando en vivo los temas «Shake Me Down» y «Aberdeen» en el programa nocturno Jimmy Kimmel Live para la serie de conciertos Jimmy Kimmel Live Concert Series de ABC. Más tarde, Cage the Elephant participó en el programa The Daily Habit de Fuel TV, interpretando «Shake Me Down». El álbum fue finalmente dado a conocer el 21 de marzo de 2011 en el Reino Unido. Una versión en vinilo de Thank You, Happy Birthday fue lanzado también. El paquete incluía además, un vinilo de 7 pulgadas exclusivo del single «Right Before My Eyes» en su versión acústica, titulado simplemente «Shiver» debido a su nombre original «Timber Me Shivers». El álbum en general ha recibido críticas positivas por parte de la prensa. Metacritic le otorgó al disco una calificación total de 76/100, basada en 21 revisiones de críticos profesionales. Alternative Press estableció que «era un álbum alarmantemente bueno». Jon Parrels de The New York Times agrego que «el nuevo álbum es más abrasivo, bullicioso, más inestable y forzado, pero bien encaminado» y añadió que cuando el álbum «es tocado tranquilamente, como una balada de The Beatles, es lo suficientemente valiente como para dejar de lado la fanfarronería». Jody Rosen de Rolling Stone, dijo sobre cantante de la banda Matt Shultz «Sobre Matt, no puedo agregar nada más salvo que le tengo un profundo amor. En realidad tiene algo más: una de las mejoras bandas jóvenes del rock» 1. «Always Something» 3:41 2. «Aberdeen» 3:12 3. «Indy Kidz» 5:02 4. «Shake Me Down» 3:31 5. «2024» 3:10 6. «Sell Yourself» 2:11 7. «Rubber Ball» 3:47 8. «Right Before My Eyes» 3:14 9. «Around My Head» 3:11 10. «Sabertooth Tiger» 2:51 11. «Japanese Buffalo» 3:03 12. «Flow» (Contiene una pista oculta comenzando en el minuto 3:47 : una versión acústica de Right Before My Eyes." 7:43 44:47 link: http://www.youtube.com/watch?v=bZBmcSBoRAE&list=UUNMceJPDpB-1ZQJzh2PZ1qw&index=7&feature=plcp link: http://www.youtube.com/watch?v=BOsBl1DA1Xc link: http://www.youtube.com/watch?v=f5kbBxv9XPo link: http://www.youtube.com/watch?v=v27TRan1SBI link: http://www.youtube.com/watch?v=xlQ_NlX4MFw link: http://www.youtube.com/watch?v=wJqguBTZGOg link: http://www.youtube.com/watch?v=S0tsm0EhCJM link: http://www.youtube.com/watch?v=9kA2JkVdzNE link: http://www.youtube.com/watch?v=vrma0VhcSEc link: http://www.youtube.com/watch?v=ij_oi6jdnlc link: http://www.youtube.com/watch?v=jhigpewbg5s link: http://www.youtube.com/watch?v=3SMsnsOU0as link: http://www.youtube.com/watch?v=U8KBtjvBVo0 link: http://www.youtube.com/watch?v=LffWKvpJEi0 link: http://www.youtube.com/watch?v=THWMlZMj8dQ IMAGENES

Hola, en el dia de la fecha les traigo un Noble Post, sobre esas zapatillas tan sentimentales de la vida. Quien nunca tuvo un Converse en la vida...... Por eso este es mi homenaje a Converse-All Star..... CONVERSE Converse (pronunciado kŏn'vers) es una compañía (empresa) estadounidense de zapatos que mantiene operaciones desde principios del siglo XX. El fabricante de zapatos de caucho Marquis Mills Converse abrió su primera fábrica en Malden, Massachusetts, en 1908. Los diseños sencillos y cómodos de Converse pronto ganaron muchos seguidores, pero fue una década después cuando comenzó su verdadero boom, al incluir la lona en la manufactura de sus productos, pues éstos se hicieron mucho más resistentes y adecuados para el baloncesto, deporte que los adoptó como sus zapatos oficiales. Y fue precisamente una figura del baloncesto quién se convertiría en el sello e imagen de Converse durante los siguientes 50 años: Chuck Taylor, estrella de la época que siempre demostró su preferencia por estos zapatos deportivos y que no solo se convirtió en el embajador que llevó la imagen de Converse por todos los lados del mundo y de Estados Unidos hasta su muerte en 1969, sino que, incluso, desde 1923 los adoptó como suyos al aparecer un parche con su nombre y símbolo en el área del tobillo de los zapatos. A partir de ese momento, la línea sería conocida como Chuck Taylor All Star Converse, pero el pueblo simplemente las llamaría all star. Con la profesionalización de la NBA, las exigencias de los equipos aumentaron y Converse tuvo que dejar su clásico color blanco y negro para adaptarse a las nuevas épocas y aportar los diseños coloridos y vistosos que las franquicias profesionales requerían. Incluso tuvieron que aumentar los materiales e introdujeron el vinil y la piel en aras de su supervivencia como marca y seguir siendo los favoritos de Norteamérica Con el lanzamiento de nuevas líneas como la Jack Purcell y la Heritage, Converse dominó el mercado en los años 70’s y 80’s. Su publicidad agresiva e intencional los colocaba como los zapatos que están por doquier -de acuerdo al popular comercial en el que aparecía Larry Bird y Magic Johnson-. Sin embargo, las cosas ya no iban tan bien: la aparición de Nike, Reebok y Adidas en los Estados Unidos representó una competencia para la cual la compañía no estaba preparada. Actualmente existen diversos tallajes y modelos. El 8 de julio de 2003 la empresa aceptó la oferta de $3500 millones que Nike le ofreció. La marca trasladó sus operaciones de fabricación a algunas fábricas en el continente asiático, pero continuó con el espíritu que la caracteriza de ser única, e incluso sus ediciones especiales que también son por un tiempo limitado las cuales ya no se vuelven a producir. Imagenes http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ea/Black_Chuck_Taylors.jpg WALLPAPERS HD.... VIDEOS........ link: http://www.youtube.com/watch?v=odoe9fH6auM&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=EEzjPOJQEjw&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=ecxGC5zWYFA&NR=1&feature=endscreen link: http://www.youtube.com/watch?v=sRo7ZCh_kf8&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=h4ULU2Q_FFo&feature=related CHAU HASTA LA PROXIMA A LOS FANS DE NIRVANA SE LES DICE NIRVANEROS A LOS FANS DE CONVERSE ........CONVERSADORES

El Pilsen Rock es un evento musical multitudinario, auspiciado mayoritariamente por la empresa Fábricas Nacionales de Cerveza (del grupo AmBev), fabricante de la cerveza Pilsen, que tuvo lugar en los comienzos en el Parque de la Hispanidad de Durazno, Uruguay. Entre 2003 y 2007 se llevó a cabo en los meses de octubre o noviembre, con una duración de dos días. Es el evento musical más importante del Rock en uruguay, llegando a tener una asistencia de más de 145.000 personas en la edición 2006. 2003 Fue la primera edición del Pilsen Rock. Si bien contó con la presencia de 45.000 personas, fue el evento más importante de la historia del Rock en uruguay. Tuvo una gran repercusión en el público joven aficionado a la música rock uruguaya. Asistieron personas de todas partes del país e incluso desde otros países. Se llevó a cabo los días 25 y 26 de octubre y contó con la presencia de una banda extranjera: La Renga, de Argentina. Esta edición del Pilsen Rock es recordada por la lluvia que acompañó el festival y produjo barro en el Parque de la Hispanidad. No se esperaba que tanta gente acudiera al evento, razón por la cual todos los servicios de la ciudad se vieron desbordados por la demanda. Bandas que tocaron en esa edición Sábado 25 de octubre de 2003 Dsus4 Hereford Graffolitas Trotsky Vengarán Buitres Domingo 26 de octubre de 2003 Sórdromo Once Tiros Vinilo No Te Va Gustar La Renga 2004 Fue la segunda edición del festival. Tuvo lugar los días 13 y 14 de noviembre. Contó con una asistencia de aproximadamente 75.000 personas. La ciudad de Durazno esta vez, con la experiencia del año anterior, se preparó bien y los servicios no se vieron desbordados. Para esta edición se inauguró el "Escenario principal" y el viejo escenario quedó para las bandas menos convocantes de las que participaban. En esta edición la discográfica uruguaya Koala Records editó un CD con algunos temas del show. La Trampa, Buitres, Trotsky Vengarán, La Tabaré, Lapso, Hereford, Vinilo, La Saga, Graffolitas, La Teja Pride y Bufón, son las bandas que integran el CD, quedando afuera las dos bandas más populares: No Te Va Gustar y La Vela Puerca. Bandas que participaron en esta edición: Sabado 25 de octubre de 2004 Lapso No Te Va Gustar Bufón La Trampa La Teja Pride Hereford Graffolitas Buitres Domingo 26 de octubre de 2004 Saturno Dandys La Tabaré La Saga Once Tiros Psimio Trotsky Vengarán Vinilo Die Ärzte La Vela Puerca 2005 La tercera edición del Pilsen Rock se desarrolló los días 8 y 9 de noviembre. En esta edición, el evento contó con la presencia de aproximadamente 120.000 personas y con ello la ciudad de Durazno ya se ganó el rótulo de "Capital del Rock". La edición contó con la mayor cantidad de banderas (trapos) que se han visto tanto en las anteriores ediciones como en otro tipo de eventos musicales, al punto de pedir de parte de los organizadores que bajaran un poco las banderas, cosa de que todos pudieran ver el show. Las banderas y las bengalas le dieron el color que le faltaba al festival. Bandas que estuvieron en esta edición Sábado 8 de noviembre de 2005 Cadáveres Ilustres Doberman Snake Motosierra Graffolitas Buenos Muchachos Hereford Abuela Coca Trotsky Vengarán La Vela Puerca Domingo 9 de noviembre de 2005 Placebo For Export RendHer Boomerang La Triple Nelsón Sórdromo Buitres Once Tiros La Trampa No Te Va Gustar 2006 La cuarta edición del Pilsen Rock se llevó a cabo el 14 y 15 de octubre de octubre. En esta edición ocurrieron dos cosas novedosas en el evento: Por primera vez se cobró entrada a 50 pesos uruguayos, (unos 2 dólares) más la compra de tres botellas de la cerveza Pilsen, ya que hasta la tercera edición el evento fue gratuito; Por tercera vez el evento contó con la presencia de bandas extranjeras: en esta edición una de las bandas invitadas fue la española The Locos. A pesar de que se cobrara entrada, la concurrencia continuó creciendo. Se estima que en esta edición del Pilsen Rock asistieron, entre los dos días, unas 205.000 personas, lo cual demostró que el evento mantenía una gran popularidad, logrando integrar a miles de personas de todos los estratos sociales y de todos los lugares del Uruguay e incluso de la región. Un hecho llamativo fueron las constantes lluvias que azotaron a Durazno y que amenazaron (dado que se mezclaban con una fuerte tormenta eléctrica) con suspender el show. Las lluvias cesaron a sólo una hora de empezar el espectáculo. Bandas que participaron en esta edición Sabado 14 de octubre de 2006 Pecho e'Fierro Vendetta Vinilo Doberman Rey Toro La Triple Nelson La Tabaré La Chancha La Trampa No Te Va Gustar Domingo 15 de octubre de 2006 Eslabón Dr. Rocka Supersónicos Buenos Muchachos Chala Madre Hereford Trotsky Vengarán The Locos Buitres 2007 Fue la quinta edición del festival. Se realizó, como siempre, en el Parque de la Hispanidad, esta vez entre el 13 y el 14 de octubre. Esta edición fue muy particular. Bandas históricas del rock uruguayo como La Vela Puerca, No Te Va Gustar, Once Tiros y La Trampa faltaron a la cita, siendo suplantadas por bandas debutantes como Mandala, Sinatras, Vieja Historia y Guachass, entre otras. Hubo dos participaciones extranjeras: las bandas argentinas Bersuit Vergarabat y Catupecu Machu. En la actuación de la primera se tocó una canción en contra de la instalación de la fábrica de celulosa de la empresa finlandesa Botnia (que actualmente provoca un importante conflicto entre Argentina y Uruguay), que fue reprobada por el público con abucheos. También hubo incidentes protagonizados por un puñado de argentinos que pretendían entrar al festival sin pagar. Se estima que unas 100.000 personas fueron a esta edición. Otro hecho llamativo fue la participación de Tábare Cardozo, cantante ligado a la murga uruguaya. Bandas que participaron de esta edición: Sábado 13 de octubre de 2007 OZ Malacate Silverados La Conjura Snake Guatusi Tabaré Cardozo La Tabaré Bersuit Vergarabat Buenos Muchachos Rey Toro Domingo 14 de octubre de 2007 Mandala Sinatras Guachass Vieja Historia Graffolitas Cursi Chala Madre Hereford Buitres Trotsky Vengarán Catupecu Machu 2009 Fue la sexta edición del festival. Se realizó, como siempre, en el Parque de la Hispanidad, esta vez entre el 21 y el 22 de marzo. En esta edición participaron 20 bandas uruguayas resaltandose el regreso del Peyote Asesino, y la participación por primera vez en un Pilsen Rock de El Cuarteto de Nos." Se estima que unas 80.000 personas fueron a esta edición. Bandas que participaron de esta edición: Sábado 21 de marzo de 2009 - 16.00 Muromets Nemesis Loto Harry Bufón Chala Madre Cursi Graffolitas Buitres La Trampa El Cuarteto de Nos Domingo 22 de marzo de 2009 - 16.00 La Sellada Closet San Bardo's Vendetta Socio Transe ReyToro Hereford Trotsky Vengarán Peyote Asesino 2010 En su septima edición en 2010 el Pilsen Rock se llevó a cabo los días jueves 7 y sábado 16 de octubre. En esta oportunidad se realizaron las presentaciones de Pixies y Queens Of The Stone Age además de bandas locales uruguayas e invitados argentinos. En este edición cambió el formato que daba lugar a realizar el show en días consecutivos, también cambió la locación del festival de Durazno a Montevideo, con un aumento de los precios en las entradas.1 Jueves 7 de octubre 21:00 horas, Teatro de Verano. Pixies Buenos Muchachos Sábado 16 de octubre 16:00 horas, Rural del Prado. Queens of the Stone Age Andrés Calamaro No Te Va Gustar Hereford Los Violadores Las Pastillas del Abuelo Guasones La Triple Nelson Closet Chala Madre Suspensión en 2008 En 2008 el recital no se realizó ante la posible aprobación de un proyecto de ley enviado en agosto al Parlamento por el Poder Ejecutivo, que prohibía la "venta y suministro de bebidas alcohólicas dentro del ámbito de los eventos deportivos y/o espectáculos culturales y musicales masivos". La prohibición alcanzaba a la zona de influencia del espectáculo comprendida en un radio de 500 metros, no solamente durante el desarrollo del evento, sino también en las dos horas previas y en las dos horas posteriores Imagenes VIDEOS link: http://www.youtube.com/watch?v=pD44FmiLEmY link: http://www.youtube.com/watch?v=BdS27mo1wT4&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=vcbt3Uzsq6Q link: http://www.youtube.com/watch?v=95Aq1vI9Q38 link: http://www.youtube.com/watch?v=H-h3cDV2QZQ link: http://www.youtube.com/watch?v=YlxC6qYDngI&feature=relmfu link: http://www.youtube.com/watch?v=21uijOEr-5U&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=_upVPTtFZGU

Los editores de libros desistieron de la denuncia contra el portal luego de alcanzar un acuerdo donde se les proveerá de una herramienta para que ellos mismos desactiven enlaces subidos al sitio que consideren lesivos de los derechos de autor El sitio Taringa! y la Cámara Argentina del Libro (CAL) llegaron a un acuerdo que establece mecanismos de protección de los derechos de propiedad intelectual a cambio de que los editores desistan de una demanda judicial por la cual los propietarios del sitio fueron procesados en octubre del año. El convenio que firmarán ambas partes apunta hacia un modelo de circulación de obras protegidas en el entorno digital que permite la confluencia de los intereses de los titulares de los derechos y los desarrolladores de sitios en la Web. El sitio Taringa! alcanzó un acuerdo para no llegar a juicio 27/03/2012 Los editores de libros desistieron de la denuncia contra el portal luego de alcanzar un acuerdo donde se les proveerá de una herramienta para que ellos mismos desactiven enlaces subidos al sitio que consideren lesivos de los derechos de autor Por El sitio Taringa! y la Cámara Argentina del Libro (CAL) llegaron a un acuerdo que establece mecanismos de protección de los derechos de propiedad intelectual a cambio de que los editores desistan de una demanda judicial por la cual los propietarios del sitio fueron procesados en octubre del año. El convenio que firmarán ambas partes apunta hacia un modelo de circulación de obras protegidas en el entorno digital que permite la confluencia de los intereses de los titulares de los derechos y los desarrolladores de sitios en la Web. De acuerdo al diario La Nación, Taringa! facilitará a la CAL una herramienta para que ellos mismos desactiven enlaces subidos al sitio que consideren lesivos de los derechos de autor. Al mismo tiempo, la entidad de editores se comprometió a liberar para su publicación en Internet obras que ya no requieran del pago de derechos, así como libros de autores o editoriales pequeñas para los cuales la Web es un medio de difusión y de publicación en sí mismo. Y, además, según aclararon en la CAL, no se avanzará con la demanda sobre el sitio que tiene más de tres millones de usuarios. Esta era, hasta hoy, la prueba judicial más importante para los propietarios de este sitio, que, de todas maneras, enfrenta otras demandas. Aunque parezca ínfimo, el convenio representa un antecedente importante en medio del conflicto a nivel mundial entre las grandes compañías editoras de música, películas y libros y los sitios en Internet, que, en los últimos meses, desencadenó el cierre de Megaupload y, en la Argentina, la presentación de una denuncia importante contra el sitio para ver películas Cuevana, agregó el matutino. En octubre de 2011, la Sala VI de la Cámara Nacional de Apelaciones en lo Criminal y Correccional había confirmado el procesamiento de los jóvenes responsables de Taringa!, Alberto Nakayama, y de los hermanos Matías y Hernán Botbol por haber incurrido en delitos que atentan contra la Ley 11.723 de propiedad intelectual. La denuncia había sido presentada por la Cámara del Libro y las editoriales Astrea, La Ley, Rubinzal y Asociados, Ediciones de la Flor SRL, Ediciones La Rocca SRL, Editorial Universidad SRL y Gradi SA. Ahora, se abandonará la demanda, aunque la Justicia deberá determinar si finalmente esta causa por un delito de acción pública termina archivándose, remarcó el matutino. Este sitio, uno de los más populares de la Argentina, ya había hecho movimientos para entablar una nueva relación con sus usuarios al lanzar Taringa Música, donde los autores suben sus propias obras para compartir. "El acuerdo marco alcanzado entre las partes constituye un hecho inédito en la industria editorial argentina, en el sector digital y en las redes sociales locales, y permitirá sentar las bases para futuros entendimientos entre los actores involucrados en referencia a publicaciones de dominio público, autores noveles y ediciones descatalogadas", consideró la Cámara.

Hola Amigos taringueros hoy les traigo la historia de algo que usamos normalmente...TARINGA! Taringa! es una comunidad virtual de origen argentino en la que los usuarios pueden compartir todo tipo de información por medio de mensajes a través de un sistema colaborativo de interacción. Fue creada el 11 de enero de 20041 (y difundida desde el 14 de abril de 2004) por Fernando Sanz (estudiante porteño de secundaria). En noviembre de 2006 fue adquirida por los argentinos Alberto Nakayama y los hermanos Matías y Hernán Botbol. La fama del sitio se había acrecentado en gran parte gracias a su reiterada referencia en Internet y TV por diversos temas; se puede citar como ejemplo el encuentro de un chico con la familia de su padre, después de 25 años, en menos de 24 horas,2 o el origen del video intimo de Wanda Nara (una famosa modelo argentina) posteado originalmente en su alternativa exclusiva para adultos: Poringa!, cuyo post tuvo más de 3 millones de visitas y repercutió en televisión, diarios, y revistas de distribución masiva en la Argentina y algunos países limítrofes. Según Alexa es uno de los diez sitios web más visitados por los internautas argentinos.3 Funcionamiento Taringa! es un sitio de entretenimiento por el cual los usuarios registrados comparten noticias, información, videos y enlaces por medio de posts, los cuales permiten comentarios de otros usuarios así como también la puntuación de los mismos por medio de un sistema de calificaciones que le permite a cada usuario registrado, de acuerdo a su rango, entregar una determinada cantidad de puntos por día. En base a ello se elaboran rankings semanales de los posts y usuarios que más cantidad de puntos recibieron. Taringa! se basa principalmente en la ayuda entre usuarios, por lo cual se convirtió en una comunidad muy famosa, que crece rápidamente. Taringa! no alberga ningún tipo de archivo, lo que la convierte en una página para compartir enlaces, los cuales eran proporcionados por los usuarios. Estos enlaces pueden contener diferentes tipos de archivos, como juegos, vídeos, noticias, tutoriales, programas, entre otros. Cabe mencionar que gran parte del material compartido posee derechos de autor y no se hace ningún pago ni aporte a los dueños de los derechos al utilizar dicho material, ya que Taringa! solo alberga los enlaces a dicho material subidos por los usuarios registrados en la página web. En el caso de infringir derechos de autor en cada post hay una opción para denunciarlo y para que así los administradores puedan eliminar dicho contenido. [editar] Taringa! Comunidades Taringa! Comunidades es una nueva herramienta lanzada en septiembre del año 2009, diseñada para que los usuarios del sitio puedan crear un espacio virtual en el cual compartan con el resto de los usuarios intereses, pensamientos, pasatiempos y demás agrupados por una temática en particular. Los usuarios pueden crear comunidades basadas en intereses, gustos, preferencias y/o afinidades para que luego otras personas se sumen a este espacio con el objetivo de participar, aportar, comentar y/o responder a los temas que respondan a la causa que dio origen a dicha comunidad. Adicionalmente, dependiendo de las reglas establecida por los administradores de la comunidad, los miembros de una comunidad podían crear nuevos temas y/o emitir nuevas respuestas. Algunos ejemplos de posibles Comunidades: Comunidad de Guitarristas - Comunidad para los estudiantes de UBA - Comunidad para los amantes del Ajedrez y/o cualquier tipo, siempre y cuando cumpla con el protocolo establecido por Taringa!. [editar] Sistema de usuarios Todos los usuarios —exceptuando a los novatos— disponen de una determinada cantidad de puntos por día con los que pueden evaluar las colaboraciones (posts) ajenas. Cada vez que un usuario califica un post, el autor del mismo ve incrementada su puntuación personal, lo que con el tiempo le permite ascender en el rango de usuarios. Cabe mencionar que los puntos para dar no son acumulables. Los rangos o tipos de usuarios son: Novatos: Son los usuarios recién llegados a la comunidad. Su actividad está restringida a postear solamente en la sección Novatos y comentar en cualquier post, pero su acceso al contenido del sitio es total. No pueden dar puntos. Se deja de ser Novato creando un post que consiga 50 puntos o más. Antes de la versión 3 de Taringa! (marzo de 2007) no se pasaba por Novato, sino que se era inmediatamente "Full User". New Full User: Se es New Full User cuando un "Novato" consigue 50 puntos o más en un solo post. Los New Full Users pueden hacer uso pleno de Taringa!, incluyendo la capacidad de hacer posts en la sección general. Poseen 10 puntos por día para calificar los post de otros usuarios. Antes de la versión 3 de Taringa! este rango tampoco existía. Full User: poseen los mismos privilegios que los New Full Users. Se denomina Full Users a quienes se registraron antes de la versión 3 de Taringa! o a quienes fueron en alguna oportunidad Silver User o Gold User. Estos miembros pueden otorgar 12 puntos por día. Silver User: Son los usuarios que se posicionan entre el puesto 51 y 100 del T! Rank. Diariamente pueden otorgar 20 puntos (momentáneamente fuera de uso). Gold User: Son los usuarios que se posicionan entre el puesto 1 y 50 del T! Rank. Diariamente pueden otorgar 30 puntos (momentáneamente fuera de uso). Great User: Son los usuarios que se "merecen" este rango, por ejemplo por haber informado acerca de un bug, que su post salga en noticias o que es un usuario ejemplo en la comunidad. La única diferencia con los New Full Users o los Full Users es que poseen 17 puntos por día. Moderador: Un Moderador es el encargado de mantener el orden, la paz y el respeto en Taringa!, prestando atención al Protocolo. Cuenta con 35 puntos para dar por día. Los usuarios sólo son promovidos a moderadores por los Administradores, fijándose en ciertos requisitos que los usuarios deben cumplir. Administrador: Los Administradores poseen los mismos privilegios que los Moderadores pero, además, están encargados del constante desarrollo del sitio en materia técnica, teniendo acceso al código fuente de la página. Estos pueden otorgar 50 puntos diariamente. Oficial: Este rango es exclusivamente para el dueño de Taringa y tiene los mismos privilegios que los administradores. [editar] T! Rank El T! Rank (Taringa! Rank) es un ranking de usuarios interno que se genera diariamente gracias a una fórmula matemática que calcula la participación y el contenido que los usuarios comparten en el sitio. A los primeros 50 usuarios del ranking se los cataloga como Gold Users, los cuales pueden otorgar hasta 30 puntos diarios a otros mensajes. Los usuarios posicionados entre el puesto 51 y 100 se los cataloga como Silver Users, pudiendo otorgar hasta 20 puntos diarios. Cuando un usuario deja de estar entre los primeros 100 del ranking se los recataloga como Full Users pudiendo otorgar hasta 12 puntos diarios. [editar] Software de usuarios Los usuarios de este sitio hacen programas para mejorar el uso de él, entre otros, "MensajeaT", para enviarse mensajes privados entre usuarios, y "BBCoder", para crear mensajes con formato. Pero no solo realizan software independiente, también hay barras de herramientas para navegadores como Firefox e Internet Explorer. Además Taringa! ha creado recientemente un libro en cual es una recopilación de los mejores y más divertidos posts de este sitio que se pueden adquirir en cualquier tienda de libros. [editar] Datos estadísticos Durante octubre de 2008:4 Usuarios únicos = 47.275.985 Tiempo promedio x usuario = 07:00 min. Páginas vistas x usuario = 5,01 Páginas visitadas = 236.639.753 Usuarios únicos absolutos = 20.666.592 Agosto de 2009 Usuarios Registrados = 2.793.166 Posts Totales = 2.492.152 Comentarios Totales = 16.625.635 Octubre de 2009 Usuarios Registrados = 3.005.897 Posts Totales = 2.796.629 Comentarios Totales = 18.265.474 Febrero de 2010 Usuarios Registrados = 3.629.776 Posts Totales = 3.763.511 Comentarios Totales = 24.433.386 Junio de 2010 Usuarios Registrados = 4.591.217 Posts Totales = 5.015.879 Comentarios Totales = 32.153.613 Octubre 2010 Usuarios Registrados = 5.676.985 Posts Totales = 6.720.560 Comentarios Totales = 41.292.415 Diciembre 2010 Usuarios Registrados = 6.005.528 Posts Totales = 7.435.278 Comentarios Totales = 44.849.138 Marzo 2011 Usuarios Registrados = 6.623.943 Posts Totales = 8.720.187 Comentarios Totales = 52.926.103 Diciembre 2011 Usuarios Registrados = 15.593.893 Posts Totales = 12.580.671 Comentarios Totales = 80.430.481 [editar] Controversias El 6 de mayo del 2011, la Cámara Nacional de Apelaciones en lo Criminal y Correccional de Argentina condenó a los propietarios de Taringa! a pagar una multa por infringir la ley de Propiedad Intelectual, argumentando que son "partícipes necesarios" por las acciones que realizan los usuarios dentro de la página.5 Taringa! Información general URL Taringa! Taringa! (en portugués) Taringa en Inglés Eslogan Inteligencia colectiva Tipo de sitio Comunidad linksharing - Noticias Creador Fernando Sanz Lanzamiento 14 de abril de 2004, en línea desde el 11 de enero de 2004 (7 años) Estado actual Activo En español Sí. Creadores de taringa...... Gracias comenten y si se puede dejen puntos grx............................................................. :twisted: :twisted: :twisted: :twisted: :twisted: :twisted: :twisted: :twisted: :twisted: :twisted: :twisted: :twisted: :twisted: :twisted: :twisted: :twisted: :twisted: :twisted: :) :) :) :) :) :) :) :) :) :) :) :) ;) ;) ;) ;) ;) ;) ;) ;) ;) ;) :roll: :roll: :roll: :roll: :roll: :roll: :roll: :roll: :roll: :roll: :roll: :P :P :P :P :P :P :P :P :P :D :D :D :D :D :D :D :D :D :| :| :| :| :| :| :cool: :cool: :cool: :oops: :oops: ^^ ^^ 8| :F :F :F :F :F :F :F :F :F