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Sin duda fue el encuentro de mayor nivel en el torneo, por un lado TRS que salió invicto en las zonas, paso sin problemas los octavos y los cuartos de final, aunque en la semifinal ya se le había complicado necesitando un tercer mapa para conseguir su puesto en la final. Por otro lado Wild Ineters, quizás el equipo más estable en todo el torneo, en las zonas salio invicto, los octavos, cuartos y semifinal también la superaron sin complicaciones frente a equipos que demostraron un muy buen nivel. La final tuvo picos de hasta 1000 espectadores, nadie quería quedarse afuera para ver el partido que definiría un campeón. Empezó la final en “de_train” donde Wild I. tomó el mando en todo momento, y por más peleado que estuvo, nada pudo hacer TRS para ganar el mapa por lo tanto terminó 16-14. Las cosas se complicaron para TRS ya que si Wild I. ganaba el siguiente mapa, TRS quedaba en segundo lugar. Luego salio sorteado “de_inferno”, Wild I, siguió estando por encima de su rival en todo momento y TRS por más esfuerzo que haya empeñado, no pudo ganar frente a un equipo que dio una performance excelente en todo el torneo, el resultado del segundo mapa también ganado por Wild Ineters, fue 16-9. Es por ello que estamos orgullosos de anunciar que el ganador de la KODE5 Qualy Argentina, que nos va a representar en Colombia en la KODE5 Latin American Draft 2010, sin duda alguna es, Wild Ineters, obteniendo una racha excelente, digna de un campeón indiscutible, en 7 partidos que jugaron en la competencia; ganaron los 7 partidos consecutivos; y de 11 mapas jugados, ganaron los 11 mapas, sin la necesidad de ningún overtime en ninguna ocasión. También se disputo el tercer lugar entre Weakmind y Lemondogs. El campeón de la KODE5 Qualy Argentina 2009 no pudo repetir la historia, pero aun así perdiendo el primer mapa 14-16 puedo darlo vuelta en los dos siguiendo mapas con un doble 16-11, Weakmind pudo hacer podio consiguiendo un tercer lugar. fuente: local strike link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=FfMcnShssE0&feature=PlayList&p=78B6CCCE898A43D3&playnext=1&playnext_from=PL&index=1 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=5rWbu-f_BhQ

Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho (* Río de Janeiro, Brasil, 15 de diciembre de 1907 - ) es un arquitecto brasileño. Seguidor y gran promotor de las ideas de Le Corbusier, es considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional. Fue pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del hormigón armado. No es el ángulo recto que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre e sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida. De curvas es hecho todo el universo, el universo curvo de Einstein. — Oscar Niemeyer Primeros años Oscar Niemeyer nació en la ciudad de Río de Janeiro en 1907, en el barrio de Laranjeiras, en una calle que después recibiría el nombre de su abuelo, Ribeiro de Almeida. Pasó su juventud como el típico carioca bohemio de la época, sin preocupaciones por su futuro. Concluyó la educación secundaria a los 21 años. Ese mismo año, se casó con Annita Baldo, hija de inmigrantes italianos de Padua. El matrimonio le dio sentido de responsabilidad, decidió trabajar e ingresar a la universidad. Comenzó a trabajar en el taller de tipografía de su padre y entró en la Escuela de Bellas Artes (Brasil), de donde se graduó como ingeniero arquitecto en 1934. A pesar de las dificultades financieras por las que estaba atravesando, decidió trabajar gratis en el estudio del arquitecto Lúcio Costa y Carlos Leão. Niemeyer se sentía insatisfecho con la arquitectura existente en la ciudad y decidió que podía encontrar una carrera en ese nicho. En 1945, ya como un arquitecto de cierta reputación, se unió al Partido Comunista de Brasil. Niemeyer era sólo un niño en la época de la Revolución Rusa de 1917, y por motivo de la Segunda Guerra Mundial se convirtió en un joven idealista. Fue un comunista muy entusiasta, actitud que le costaría caro más tarde en su vida. Fidel Castro una vez dijo: «Niemeyer y yo somos los últimos comunistas de este planeta». Niemeyer visitó la URSS, conoció varios líderes socialistas y se convirtió en amigo personal de algunos de ellos. Inicios de su carrera En 1940 conoció al alcalde de la ciudad de Belo Horizonte, Juscelino Kubitschek (1902-1976), quien le invitó a proyectar una iglesia y un casino a orillas del Lago de Pampulha. La novedad de las líneas de esa pequeña iglesia construida en homenaje a San Francisco le dio fama en todo el país. En su interior está decorada con azulejos y frescos pintados por Cándido Portinari. Iglesia 3D en Google Earth. El casino fue transformado años después en el Museo de Pampulha, dedicado a la difusión del arte contemporáneo. Oscar Niemeyer participó también con Le Corbusier en la elaboración del proyecto del edificio principal de las Naciones Unidas en Nueva York en 1952. Brasilia En 1956 el urbanista Lúcio Costa vence el concurso de proyectos para escoger la nueva ciudad capital en el centro del país, que sería Brasilia, y por iniciativa del presidente Kubitschek, Oscar Niemeyer es convidado a trabajar en el proyecto de la nueva capital. Niemeyer queda a cargo de los proyectos de los edificios y Lúcio Costa del plan de la ciudad y toda la parte urbanística. En pocos meses, Niemeyer diseña decenas de edificios residenciales, comerciales y administrativos. Entre ellos la residencia del Presidente (Palácio da Alvorada); el Congreso Nacional (la Cámara de los Diputados y el Senado Federal); la Catedral de Brasilia; el Palacio de Itamaraty, sede de la cancillería; la sede del Supremo Tribunal Federal; los edificios de los ministerios, y la sede del gobierno, el Palacio del Planalto. La catedral es considerada especialmente bella, con diversos simbolismos modernos. Brasilia fue diseñada, construida e inaugurada durante el plazo de un mandato presidencial, cuatro años. La nueva capital fue oficialmente inaugurada el 21 de abril de 1960. En 1962, Niemeyer recibió el encargo de organizar la Facultad de Arquitectura en la recién creada Universidad de Brasilia (UnB). En 1963 es nombrado miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos de los Estados Unidos, y en el mismo año gana el premio soviético de paz, el Premio Lenín de la Paz. Explanada de los Ministerios, Brasilia, D. F., 2006. Muestra varias de las obras de Niemeyer: el Congreso Nacional al fondo, y a la derecha la famosa catedral de Brasilia y los más recientes edificios del Museo Nacional y la Biblioteca Nacional En 1964 viaja a Israel por motivos de trabajo y en su regreso encuentra un Brasil completamente diferente. En marzo es presidente João Goulart, que asumió el poder después de la renuncia del presidente electo, J"nio Quadros, quien fue derrocado por un golpe militar. Exilio y proyectos en ultramar Durante la dictadura militar de Brasil su oficina fue invadida de sorpresa, sus proyectos comienzan a ser misteriosamente rechazados y pierde su clientela. En 1965, doscientos profesores, entre ellos Niemeyer, renuncian de la Universidad de Brasilia, en protesta contra la política universitaria. En ese mismo año viaja a Francia, por una exposición sobre su obra en el Museo de Louvre. El Ministro de Aeronáutica de la época dijo que «el lugar para un arquitecto comunista es Moscú». Niemeyer se vio obligado a exilarse en Europa en 1966, y escogió vivir en París. El Casino de Funchal (Portugal). En Europa inicia una nueva fase de su vida y obra. Abre una oficina en los Campos Elíseos, y consigue clientes en diversos países. En Argelia diseña la Universidad de Constantina y en 1970, la mezquita de Argel. En Francia crea la sede del Partido Comunista Francés ([1]), el Place du Colonel Fabien, y en Italia la sede de la Editora Mondadori. En Portugal realiza una obra en la ciudad de Funchal, el Pestana Casino Park. Otro diseño sobresaliente es la Mezquita Estatal de Penang en George Town, la capital del estado de Penang (Malasia), realizada en los años setenta. Años 80 a la actualidad Después del final de la dictadura en los años ochenta, Niemeyer vuelve a Brasil. Él mismo define esta época como el inicio de la última fase de su vida. En este período Niemeyer hizo el Memorial JK, en Brasilia (1980), el edificio-sede de la Red de Televisión Manchete (1983), los CIEPs (centros integrados de educación pública) y los sambódromos de las ciudades de Río de Janeiro (1984) y de São Paulo (1991), el Panteón de la Patria, en Brasília (1985) y el Memorial de América Latina (1987), en São Paulo. Este último tiene una bella escultura representando una mano herida como un Cristo, de cuya llaga sangra América Latina. En 1989 se le concedió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Entre 1991 y 1996 realizó lo que muchos consideran su obra prima, el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (MAC). Es un museo en un lugar improbable, con una forma bella y original, una escultura que se proyecta sobre la piedra, dando una linda visión de la Bahía de Guanabara y de la ciudad de Río de Janeiro. El 22 de noviembre de 2002 fue inaugurado el complejo que abriga el Museo Oscar Niemeyer, en la ciudad de Curitiba (Paraná), en la región sur de Brasil. Esta obra es un anexo al museo original diseñado por el mismo Niemeyer. Museo Oscar Niemeyer (Novo Museu), en Curitiba (Brasil). Museo Nacional, Complejo Cultural de la República (Brasilia). Terminal de autobuses de Londrina (Paraná). El 15 de diciembre de 2006, con casi 50 años de atraso, fue inaugurado el Museo Nacional Honestino Guimarães y la Biblioteca Nacional Leonel de Moura Brizola, que forman juntos, el mayor centro cultural de Brasil, denominado Complejo Cultural de la República, ubicado en la Explanada de los Ministerios en Brasilia. La inauguración fue programada para coincidir con el aniversario 99 de Oscar Niemeyer. En el transcurso de ese año planificó un balneario para Potsdam, en Alemania, previsto para 2007, pero las obras fueron canceladas antes de su inicio debido a sus dimensiones faraónicas. Ya fue invitado a diseñar un estadio con motivo de la Copa Mundial de Fútbol de 2014 que será organizado por Brasil. En abril de 2007 se inaugura el Teatro Popular Oscar Niemeyer de Niterói en Río de Janeiro, obra dedicada a Brasil simbolizado con los colores verde, amarillo, azul y blanco. Ese mismo año desarrolla en España su más grande proyecto en Europa. Como agradecimiento a su condecoración por la Fundación Príncipe de Asturias, Oscar Niemeyer ha cedido a esta institución un proyecto para el Museo Internacional de los premios Príncipe, que se ubicará en Avilés, en el Principado de Asturias. Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer (o también Centro Niemeyer), complejo de estética provocadora, es un resumen de la mejor aquitectura del brasileño y ha sido descrito por éste como «una gran plaza abierta a todos los hombres y mujeres del mundo, un gran palco de teatro sobre la ría y la ciudad vieja». Niemeyer cumplió 100 años en 2007, todavía en activo, perfectamente lúcido, e involucrado en diversos proyectos, principalmente esculturas y ajustes de algunas de sus obras antiguas, que están protegidas como patrimonio nacional o internacional, y por lo tanto, sólo pueden ser modificadas con la autorización de Niemeyer. Como motivo de su centenario, Vladímir Putin, a nombre del gobierno ruso, le confirió la condecoración de la Orden de la Amistad. En 2008, presentó el proyecto Puerto de la Música, que se realizará en Rosario (Argentina) en el parque Urquiza, cercano al Monumento a la Bandera. El 10 de enero de 2009 y con 101 años de edad, Oscar Niemeyer, presentó un nuevo proyecto, la Plaza de la Soberanía, que será realizada en la Explanada de los Ministerios, en Brasilia. Dicha plaza se estima será inaugurada en abril de 2010, contará con un Memorial de los Presidentes de Brasil, y un monumento en homenaje al cincuentenario de la capital. Sobre su arquitectura La arquitectura de Niemeyer es también la de los ritmos acelerados de las articulaciones artísticas y técnicas que convergen hacia la amplia plenitud de las composiciones más diversas. A través de la construcción, su arquitectura transmite el espíritu de la existencia y de la búsqueda de mutaciones prodigiosas. Por otra parte, cabe decir que en estas conexiones Niemeyer idea, distribuidas según un método razonado, sus temas y sus composiciones se inscriben en la realidad de sus respectivas justificaciones. Son el resultado de conceptos capitales y de ellos extrae conclusiones que se proyectan hacia el futuro. Obras maestras tales como las casas unifamiliares del arquitecto en Río de Janeiro y Mendes; en Pampulha, Belo Horizonte, el Casino, la capilla católica y el Yacht Club; el conjunto COPAN (en San Paulo); el Ministerio de Educación y Sanidad (en Río de Janeiro); la residencia del presidente Kubitschek en Pampulha; y, en Brasilia, el complejo del Congreso Nacional, la Catedral y el Palacio de la Alborada, por ejemplo, están ahí para instruirnos. Fundación Oscar Niemeyer En Brasil hay una diversidad de fuentes de información sobre Niemeyer. La Fundación Oscar Niemeyer, creada en 1988, es un centro de información e investigación orientado para la reflexión y difusión de la arquitectura, urbanismo, diseño y artes plásticas, y para la valoración y preservación de la memoria y del patrimonio arquitectónico moderno de Brasil. fuente wikipedia Algunas obras.. Museo de Arte Contemporaneo de Niterói Catedral (Brasilia) Congreso nacionalBrasilia) Palacio alvorada (Brasila) Edificio copan (San Pablo) Pabellon central Teatro Caxias

Los diez mandamientos en la evaluación de un croquis Encuadramiento del papel El tamaño del dibujo en relación con el papel debe ser apropiado. Escoja un formato, “paisaje” o “retrato” que mejor se ajuste al modelo a ser dibujado (vertical u horizontal) Centrar el dibujo en el papel es también muy importante → Línea del Horizonte Todo dibujo debe tener una línea del horizonte pensada o presente. Una línea del horizonte define el punto de vista del observador (altura de los ojos). En un dibujo en perspectiva, la línea del horizonte es fundamental → Puntos de Fuga El dibujo en perspectiva puede tener 1 punto, 2 puntos, 3 puntos (siendo en vertical) o múltiples puntos. Estos puntos deben estar localizados en la línea del horizonte, la gran mayoría de las veces. Principio básico: Líneas paralelas en el mundo real deben concurrir en un mismo punto de fuga en el dibujo → Luz y Sombra Nuestro ojo percibe fundamentalmente luz, y por consecuencia las sombras que la luz proyecta. Luz y sombra (o claro-oscuro) son fundamentales para la belleza y volumetría deseada en el dibujo. → Textura El mundo real está lleno de texturas. Un dibujo a lápiz exige un tratamiento gráfico de superficie y planos. Una textura debe ser trabajada para tornar el dibujo más elegante y poder enfatizar la perspectiva. → Verticalidad Las líneas verticales del mundo real deben ser verticales en el dibujo. Use uno de los márgenes verticales del papel como referencia. (Con excepción de los dibujos con punto de fuga vertical) → Proporción Un aspecto esencial del dibujo es saber observar las dimensiones de aquello que se dibuja. Un cubo, por ejemplo tiene una proporción de 1:1:1. O sea, al dibujar un cubo, debiera parecer que tiene las caras iguales (respetando lógicamente la ilusión de profundidad, las caras y las aristas más apartadas parecen menores que las que están más cerca) Trazo (mano libre) El dibujo de observación debe ser siempre a mano libre. Con fines de aprendizaje, se permite en las semanas iniciales la ayuda de una regla para aprender a echar los puntos de fuga. Mas el trazo debe ser necesariamente artesanal. La calidad de su trazo a mano libre irá mejorando con la práctica (como cualquier otra cosa en la vida). Por tanto, practicar es esencial Profundidad Un dibujo debe presentar profundidad de campo en perspectiva (lo opuesto a la perspectiva caballera o axonométrica, inaceptables en el dibujo de observación) Puntos de fuga, textura, luz y sombra son las formas de se obtener profundidad en el dibujo. Recuerde que objetos idénticos parecen disminuir de tamaño a medida que se alejan del ojo del espectador Carácter de Croquis El resultado final de su dibujo debe tener carácter de croquis. O sea, garabateado, nervioso y suelto. Nada de pasar en limpio y evite el uso de la goma al máximo. No se trata de dibujo arquitectónico o dibujo técnico. El dibujo artístico debe tener líneas auxiliares, errores, borrones, manchas, que lo tornan natural. Una equivocación común entre los novatos es querer entregar un dibujo sin su carácter de croquis (Ver ejemplos de arquitectos famosos, como Le Corbusier o Niemeyer)