metalero_gotico

Hola metaleros aca les traigo la historia completa del metal con todos sus subgeneros.... espero q les guste ... El heavy metal o solamente metal (en español traducido como «metal pesado») es un género musical que incorpora elementos inspirados en el blues rock, el rock ácido de los 60s y de la música clásica, junto al hard rock, con el que comparte rasgos esenciales. El origen del heavy metal remonta a finales de los años 1960, impulsado por algunos grupos de la época, los cuales fueron incorporando sonidos más potentes y distorsionados, agregados a más energía. El heavy metal ganó popularidad en el Reino Unido y en Estados Unidos durante los años 1970, más aún a finales de estos, hasta su asentamiento y difusión universal durante los años 1980. El heavy metal se caracteriza por poseer ritmos potentes, crudos y mayoritariamente agresivos, logrados mediante la utilización de guitarras altamente distorsionadas, baterías con doble pedales y sonido potente, y bajos eléctricos pronunciados, todo esto agregado a una atmósfera contundente y oscura y técnicos solos de guitarra. El heavy metal, entre las muchas características que lo componen como género musical, se caracteriza por poseer figurativos riffs de guitarra, relativamente complejos, potentes y llenos de energía, logrados mediante la utilización de alta distorsión de guitarras y de bajos ocasionalmente, y, sobre todo, por poseer importancia esencial en los solos de guitarra, ejecutados con gran velocidad, virtuosismo y tecnicidad, dentro de los cuales se busca la ejecución del «mayor número de notas posible dentro del tiempo determinado» (esto sostenido al género de metal del que se este hablando, lo cual define el estilo de los solos), buscando una melodía contundente y con afines altos y distorcionados, lo cual también contribuye con la velocidad y la crudeza del sonido propiamente dicho. El heavy metal es uno de los subgéneros de rock and roll más difundidos en todo el mundo, teniendo grandes escenas musicales en Europa, Latinoamérica y Asia (especialmente Japón). El término heavy metal, debido a la progresión que ha sufrido desde su creación, se usa actualmente para hacer referencia a dos conceptos distintos: heavy metal (o simplemente metal) como género musical, donde cabrían los diferentes subgéneros salidos de la vertiente más clásica (speed metal, thrash metal, power metal, death metal, black metal, etc.); y heavy metal (o «heavy metal clásico») como subgénero musical, correspondiente a los grupos que siguen la vertiente más clásica. Antecedentes (mediados de los años 60) La música blues estadounidense tuvo una gran influencia en los primeros grupos de rock and roll británicos. Grupos como The Rolling Stones y The Yardbirds grabaron versiones de muchas canciones clásicas de blues usando guitarras eléctricas, donde muchas de las originales usaban acústicas, y, además, a veces subían el tempo (adaptaciones similares del blues y de otros géneros afroamericanos de música formaron la base del primer rock and roll, de manera especial el de Elvis Presley). Como consecuencia de este experimento musical, las bandas británicas basadas en el blues desarrollaron lo que se convirtió en el sello del heavy metal: esencialmente un género de guitarras distorsionadas y sonidos altos, construidos alrededor de poderosos acordes The Kinks tuvieron un importante papel en popularizar este nuevo sonido con su éxito You Really Got Me en 1964. Otra contribución significativa fue el emergente sonido distorsionado de guitarras que facilitaba la nueva generación de amplificadores y pedales de efectos como el Fuzz Tone con el que experimentaron guitarristas como Dave Davies (The Kinks), Pete Townshend (The Who) y Jeff Beck. Influencias anteriores incluyen a Vanilla Fudge, que hacían canciones pop "sicodelizadas" y más lentas, al igual que los primeros hard rockers británicos como The Who y Fleetwood Mac, quienes prepararon el camino para el heavy introduciendo estilos de percusión más agresivos en el rock and roll. Los estilos de batería del blues-rock, basados en baterías pequeñas y simples, fueron sustituidos por una técnica más compleja y sonora para poder equipararse con el volumen de las guitarras amplificadas. De manera similar, los vocalistas modificaron su técnica e incrementaron su dependencia con la amplificación, a menudo consiguiendo voces más estilizadas y dramáticas; siendo un claro precedente de esta estilización vocal, los modos operáticos del cantante del grupo psicodélico inglés The Crazy World Of Arthur Brown en temas como Nigthmare y Fire de 1968. Simultáneamente, los avances en la tecnología de amplificación y de grabación permitieron capturar la dureza de este sonido en una grabación. La combinación del blues rock con el rock psicodélico, de Iron Butterfly, formó gran parte de la base original del heavy metal. Una de las bandas más importantes en fusionar estos géneros fue Cream, quienes ejemplifican el concepto de power trio (bajo, guitarra y batería) que se convertiría en habitual dentro del heavy metal. Sus dos primeros LP, Fresh Cream (1966) y Disraeli Gears (1967), son vistos como prototipos esenciales del futuro género. El disco debut de The Jimi Hendrix Experience, Are You Experienced (1967), también tuvo gran influencia. El virtuosismo técnico de Hendrix, que había desarrollado la guitarra de blues-rock amplificada, ha sido emulado por muchos guitarristas, y la canción más exitosa del álbum, Purple Haze, es identificada por algunos como el primer hit del heavy metal. y en 1968 el grupo británico The Beatles lanzan su disco homónimo el cual trae la canción Helter Skelter la cual se considera como la primera canción del heavy metal. El metal a finales de los 60 y comienzos de los 70 Los años 70 serían años importantes y esenciales para el surgimiento artístico y comercial del heavy metal, el cual se vio reflejado en el hard rock de la época y su evolución a lo que más tarde se conocería como heavy metal. Básicamente 3 bandas eran protagonistas durante estos años; Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin, tomando como base su sonido hard rock, cimentando lo que más tarde sería Judas Priest. Black Sabbath fue la metamorfosis de Earth, un grupo conformado por Ozzy Osbourne en la voz, Tony Iommi en la guitarra, Geezer Butler en el bajo y Bill Ward en la batería en 1968. Nacidos en Birmingham, fueron los creadores del concepto de las letras crípticas en el metal, en contraste con las letras pacifistas de la época. Sus dos primeros álbumes, Black Sabbath (1970) y Paranoid, del mismo año, son considerados la piedra angular del metal tanto en sonido como en letras. Además de las letras, hacían uso del trítono, conocido como el intervalo del Diablo por parte de Iommi; de ritmos influenciados por las máquinas prensadoras de metal, tan conocidas en Birmingham, que en conjunto le dieron un sonido pesado, que avanzaba a través del fraseo de la guitarra. Las canciones «Paranoid» y «Iron Man» son consideradas las primeras canciones de heavy metal por excelencia, aunque más tarde este sonido evolucionaría a manos de otros influyentes grupos británicos. Sin embargo, la crítica fue despiadada con ellos al polemizar con las letras macabras de las canciones de Sabbath. La situación continuaría de la misma forma más o menos hasta 1973, cuando salió a la venta Sabbath Bloody Sabbath, que recibió excelentes críticas. En 1970 al mismo tiempo que Sabbath, Deep Purple publicó In rock, álbum que les da reputación en el Reino Unido, dando trazos fehacientes de heavy metal pese a ser un álbum esencialmente de hard rock, muy especialmente en los temas Child in Time o el que inicia el disco, la acelerada Speed King, un track que inicia con una estruendosa introducción, dando las primeras líneas de heavy, o incluso de thrash metal. En 1971 publicaron Fireball, que cada vez muestra tintes más metal en el estilo de la banda, lo cual llegaría a su punto máximo en el álbum Machine Head, el cual los consagra a la fama mundial con el increíble Smoke on the Water, que vuelve al guitarrista Ritchie Blackmore, uno de los más influyentes de la historia. Pese a nunca caracterizarse por ser tan oscuro como Black Sabbath, Deep Purple marcó una pauta muy importante al demostrar, al igual que Sabbath, que era el fraseo el que movía cualquier canción del estilo heavy metal, y además le dio un toque necesario de virtuosismo, gracias a los grandes talentos que significaban cada uno de los integrantes en sus respectivos instrumentos, característica influyente para las posteriores agrupaciones del género. Pese a negarlo constantemente , Led Zeppelin, si no fue una banda de heavy metal, igualmente influyó mucho al sonido de este género, en especial en los álbumes Led Zeppelin de 1969 en temas como Communication Breakdown o Dazed And Confused, Led Zeppelin II también de 1969, por ejemplo las canciones Whole Lotta Love o Moby Dick, y Led Zeppelin IV (publicado en 1971), en el cual aparece «Stairway to Heaven», canción que incluye uno de los solos más famosos de la historia interpretado por el guitarrista Jimmy Page. El metal a mediados de los años 1970 En 1974, la banda británica Judas Priest, formada inicialmente en 1969, sacaría a la venta su álbum debut, Rocka Rolla. Sin embargo, este álbum estaba más orientado al hard rock y al rock progresivo (muy similar al sonido de Black Sabbath) que al heavy metal, aunque poseía grandes tintes de lo que sería más tarde su sonido y el sonido del heavy metal en general. En cambio, a partir de su segundo disco, Sad Wings of Destiny, en 1976, la banda se autodefinió como "heavy metal" (siendo la primera en hacerlo, basando su sonido 100% en el estilo), endureciendo aún más su sonido y eliminando por completo los elementos blueseros que poseían los precursores y el heavy metal primitivo, convirtiéndose en los primeros en definir el sonido heavy metal al 100%. Esta banda se convirtiría en una de las más grandes e influyentes del género y en la base de lo que más tarde se denominaría como "NWOBHM" (New Wave Of British Heavy Metal), la cual estaría basada especialmente en el sonido de Judas priest, y, por consiguiente, en lo que sería el heavy metal en décadas posteriores. En Estados Unidos se formó Kiss en 1972 y quienes publicaron en 1974 su primer LP, Kiss, llegando a la popularidad con el hoy legendario Alive! (1975); luego vendrían con «God of Thunder» del álbum Destroyer (1976), Rock And Roll Over (1976) y Love Gun (1977). A la par, hacían su aparición: Thin Lizzy(Boys is goes to Town), Aerosmith(Walk This Way) y UFO (Doctor Doctor), grupos que siguieron aportando en la formación del heavy metal. También, a principios de los 70 un cuarteto publicaba sus primeros álbumes, un grupo llamado Queen. La originalidad de los londinenses se debe principalmente a incrementar la rapidez a las melodías desarrolladas por el rock and roll en los años 50, como es el caso de «Ogre Battle» y «Stone Cold Crazy» un precedente del thrash metal posterior; y la incorporación de las armonías vocales propias del blues y gospel, desarrolladas en profundidad posteriormente por bandas posteriores como Blind Guardian y Opeth. Estos primeros álbumes, en los cuales nadie se interesó en un principio, como Queen I, Queen II y Sheer Heart Attack, serían retomados por seguidores metaleros ochenteros como los fueron Metallica, Megadeth, Def Leppard y Iron Maiden. El metal en los años 80 A la par con el éxito de AC/DC, en Inglaterra surgió el punk a mediados y finales de los años 70s. El punk rock nació a mediados de los años 70 tanto como reacción contra las condiciones sociales y al exceso de música rock and roll, incluido el heavy metal, de la época . Las ventas de discos heavy metal cayeron bruscamente a mediados y finales de los 70 (1975 - 1978), a favor del punk, la música disco y el rock más comercial. Mientras la mayor parte de las discográficas se fijaron en el punk, muchas nuevas bandas de heavy metal británicas, influenciadas en el hard rock y heavy metal de la década anterior como Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath y Judas Priest publican sus discos de manera independiente, para audiencias fieles. Revistas británicas como NME y Sounds empezaron a hablar de este nuevo movimiento. Geoff Barton, redactor de Sounds, bautizó a este movimiento como The New wave of british heavy metal ("Nueva ola del heavy metal británico" o NWOBHM. La NWOBHM incluye a grupos como Iron Maiden, Venom, Def Leppard y Motörhead, que revitalizan el género heavy metal. Siguiendo la estela de Judas Priest, endurecen su sonido, reducen los elementos de la música blues y comienzan a utilizar tempos más rápidos y de más energía, influenciados por la energía explosiva del punk, todo esto a un volumen ensordecedor.ref>(en inglés) Stephen Thomas Erlewine y Greg Prato. «Judas Priest». Allmusic. Consultado el 30 de abril de 2007.; «Genre - New Wave of British Heavy Metal». Allmusic. Consultado el 17 de marzo de 2007.</ref> Judas Priest probablemente fue la primera banda de heavy metal en introducir la indumentaria típica de los metaleros (los accesorios de metal, el cuero y las tachaduras) un fenómeno que se dio a partir de su disco Killing Machine en 1978. Esta imagen se volvió característica dentro del movimiento y también dentro del heavy metal en general. En 1980, con la muerte de Bon Scott, Brian Johnson se unió a AC/DC para grabar uno de los álbumes más vendidos de la historia de la música: Back in Black. Este disco logró vender más de 50 millones de copias, hecho que lo había convertido en el disco más vendido de la historia (antes de la llegada de Thriller de Michael Jackson), siendo el disco más vendido del rock and roll de todos los tiempos, y por supuesto del heavy metal. También en 1980, dentro de la NWOBHM haría su debut la banda Iron Maiden con su disco homónimo, siendo considerada una de las más famosas bandas del heavy metal post-punk y en una de las más representativas del movimiento, al igual que con su segundo disco Killers. Sin embargo no sería sino hasta su disco The Number of the Beast en 1982 cuando Iron Maiden alcanzaría el éxito total. A partir de este disco, la banda continuaría una carrera llena de éxito a nivel mundial como una de las bandas más populares y reconocidas del heavy metal. A principios de los años 80 (a pesar de haberse iniciado unos pocos años antes), la nueva ola del heavy metal británico entra en las listas comerciales, cuando álbumes de Iron Maiden, Motörhead y anteriormente Judas Priest alcanzan el top 10 británico. En 1980, Judas Priest sacó su disco British Steel, el cual es considerado un hito dentro del heavy metal, logrando estar entre los 4 primeros de las listas británicas. En 1981, Motörhead se convirtió en el primer grupo de este movimiento en alcanzar el número 1 de las lista británicas con No Sleep 'til Hammersmith. Posteriormente, en 1983 Iron Maiden logra lo mismo con el álbum The Number of the Beast. Otras agrupaciones, como Diamond Head o Venom, aunque consiguiendo menos éxito, tuvieron una significativa influencia en el desarrollo del heavy metal posterior. Con el despertar de la nueva ola del heavy metal británico, el heavy metal vio incrementada su popularidad a principios de los años 80. Muchos artistas se vieron beneficiados de la cobertura dada por MTV, que se inició en 1981 y donde la emisión de videoclips disparaban las ventas de los grupos algo más mainstremas. Los videoclips para el disco Pyromania convirtieron a Def Leppard en superestrellas en Estados Unidos, y Quiet Riot se convirtieron en la primera banda estadounidense de heavy metal en alcanzar el número uno en la lista Billboard, con su disco Metal Health (1983). La primera generación de grupos Heavies estaban cediendo el primer plano. Deep Purple se separó poco después de la partida de Ritchie Blackmore y en 1975, junto con Ronnie James Dio, formaron la agrupación Rainbow, y Led Zeppelin se retiró en el año 1980 después de la muerte de John Bonham. En los conciertos, Black Sabbath tenía como a telonero al grupo de Los Ángeles Van Halen. Eddie Van Halen se consolidó como uno de los principales guitarristas virtuosos (su solo en la canción «Eruption», del álbum Van Halen se considera un hito ). Randy Rhoads y Yngwie J. Malmsteen también se convierten en afamados guitarristas, asociados a un género conocido como metal neoclásico. Sin embargo, la escena británica no fue la única en popularizar el heavy metal. Desde principios y mediados de los 70, en Alemania el heavy metal ganó una enorme popularidad. Scorpions fue una de las primeras bandas que desarrolló el hard rock/heavy metal alemán, seguido de Accept a principios de los 80, para después ser popularizado por grupos como Running Wild, Axel Rudi Pell, Grave Digger y Warlock, quienes hicieron presencia en la escena metal de Alemania casi al mismo tiempo que el heavy metal británico. De la misma forma ocurrió en Estados Unidos, una escena que, además de ser la cuna del glam metal de los 80, tuvo grandes protagonistas en el desarrollo y expansión del heavy metal más underground. La banda más conocida a nivel estadounidense fue Manowar, banda conocida por autodenominarse como the "Kings of Metal" en alusión a su famoso disco Kings of Metal de 1988. Esta banda se caracterizó por darle un énfasis filosófico al significado del heavy metal y al orgullo de ser metalero, bajo la consigna de "heavy metal never dies" (el heavy metal nunca muere). Uno de los eventos que hizo crecer la popularidad del heavy metal fue el US Festival de 1983 en California, donde en el «Día del heavy metal», con actuaciones de Ozzy Osbourne, Van Halen, Scorpions, Mötley Crüe, Judas Priest entre otros, se consiguieron las mejores audiencias de los tres días que duró el evento. Entre 1983 y 1984, el heavy metal representaba entre el 10 y el 25 por ciento de las ventas de todos los discos vendidos en EE. UU. Muchas revistas profesionales dedicadas a este género nacieron en esta época, incluida Kerrang! (en 1981) y Metal Hammer (en 1984). En 1985, la revista Billboard declaró: «El heavy metal ha aumentado su audiencia base. La música metal ya no es dominio exclusivo de chicos adolescentes. La audiencia de metal se ha hecho mayor (edad universitaria), más joven (preadolescentes) y más femenina (se ha extendido)». Ozzy Osbourne, en especial, fue muy popular durante los años 80 en el ámbito musical. En 1980, con la colaboración de Randy Rhoads, publicó Blizzard of Ozz, que representaría el renacimiento de Osbourne después de estar sumido en una gran depresión durante 2 años. La canción «Crazy Train» se convirtió en un clásico del álbum y fue el despegue de Osbourne como solista. Luego llegaría Diary of a Madman, en 1981, que lo estabilizaría según la crítica como «el mayor superviviente del heavy metal». En 1982 muere Randy Rhoads en un absurdo accidente de avión, pero con la ayuda de Jake E. Lee como reemplazo de Randy, Ozzy continúa su senda de éxitos publicando en 1983 Bark at the moon y The Ultimate Sin en 1986. Posteriormente, Ozzy continuaría con su popularidad en los 90 y en el nuevo milenio. Una de las bandas que unificó públicos diversos fue Guns N' Roses, luego a finales de los años 80s. Con la publicación del Appetite for Destruction (1987), «recargaron y sostuvieron casi sin ayuda el decadente sistema de Sunset Strip por muchos años».En 1988, Jane's Addiction surgió de la misma escena de clubes hard rock de L.A. con su disco debut Nothing's Shocking. La revista Rolling Stone los describió como «más que ningún otro grupo existente, Jane's Addiction son los verdaderos herederos de Led Zeppelin». Este grupo fue uno de los primeros en ser identificados como alternative metal, tendencia musical que pasaría a primera plana en la siguiente década. La era del Glam metal Inspirados por el éxito de Van Halen, una escena glam empieza a crecer en el sur de California, especialmente en Los Ángeles, durante finales de los 70. Basada alrededor de los clubes de Sunset Strip, grupos como Quiet Riot, Ratt, Mötley Crüe y W.A.S.P. fueron influidos por el heavy metal tradicional de principios y mediados de los 70 e incorporaron coros,la puesta en escena (y a veces el maquillaje) del glam rock de grupos como Alice Cooper y Kiss.Estos grupos de glam metal (junto con otros similares, como los neoyorquinos Twisted Sister) se abrieron hueco en la escena heavy en particular y en la música rock and roll en general. En España destacaron grupos glam metal como Niágara, Sangre Azul o Bella Bestia. Los artistas de glam metal no se vestían con la indumentaria clásica del artista de heavy metal impulsada por Judas Priest, sino que poseían algunas diferencias: pantalones de cuero ajustados, chaqueta de cuero, indumentaria de color negro, pelo largo y rizado hasta la extravagancia y el uso de maquillaje era frecuente. A mediados de los 80, el glam metal dominaba las lista de ventas de EE. UU. La música en televisión y el circuito de concierto. Nuevos grupos como Bon Jovi o Poison atraían cada vez a más gente, mientras que las agrupaciones Mötley Crüe y Ratt mantenían sus éxitos. En 1987, la MTV presenta el programa Headbanger's Ball, dedicado exclusivamente a vídeos de grupos glam metal. Sin embargo, entre el público de música heavy comienzan a surgir facciones, con seguidores de un heavy metal más underground y sonido más extremo que despreciaban el heavy más popular calificándolo despectivamente como light metal o hair metal. Para estos seguidores, el glam metal no podía considerarse heavy metal debido a que su estructura musical no está basada en el género, ya que estaban arraigados por igual a lo que fue el glam rock de los 70s. En 1985, el comité Parents Music Resource Center (PMRC) intentó censurar a la música heavy metal y glam metal y a muchas otras corrientes musicales (como el Rap), ya que la denominaba obscena, muy ruda y no digna de ser escuchada por menores de edad. La PMRC se enfrentó a tres músicos de la época: Dee Snider de Twisted Sister, Frank Zappa y John Denver. En esta confrontación, Dee Snider dijo que en sus discos se podían poner etiquetas advirtiendo del tipo de letras que en la música había. Finalmente, 19 discográficas acordaron añadir la etiqueta Parental Guidance: Éxplicit Lyrics (que significa ‘aviso a los padres: letras explícitas’) en los discos que se encontrasen letras con contenido explícito. Metal underground (años 80 hasta principios de los 2000) De los años 80 hasta principios de 2000 la evolución musical del heavy metal provocó la creación de numerosos subgéneros que se popularizaron fuera de la corriente comercial tomando entidad propia, lo que provocó que se desarrollara un término contemporáneo para englobarlos en función de sus características comunes, con la misma función que venía cumpliendo el término heavy metal, y que se diferencia a partir de la contracción derivada de éste (metal); por lo que heavy metal es el sinónimo histórico de música metal.De esta forma, el metal engloba hoy a distintos géneros musicales que presentan características comunes, incluyendo al propio heavy metal. Speed metal El speed metal nació entre finales de los 70 y a principios de los 80, y se caracterizó por bandas de heavy metal que aceleraban su sonido usando tiempos más rápidos que en el heavy metal tradicional, logrando un sonido limpio y preciso, a la vez que más pesado. Este sonido fue explícitamente impulsado por la NWOBHM y el sonido de diferentes bandas de finales de los 70s, como lo fue Motorhead. Aunque no existen bandas exclusivamente de speed metal en el mundo (debido a que el género no tuvo una escena musical propia), hay bandas que pueden ser clasificadas dentro del género en cuanto a su sonido como Anvil, Judas Priest, Motörhead, Accept, Slayer, Exciter, Running Wild, Venom, Helloween, X Japan, etc. que pueden ser consideradas como speed metal. Algunos de los álbumes que se pueden catalogar como speed metal son Walls of Jericho de Helloween, Restless and Wild de Accept, Painkiller de Judas Priest (el cual es considerado como la quinta esencia del género) y el Rust in Peace de Megadeth. El speed metal, si bien no es considerado como un género en sí por algunos críticos, es considerado por muchos como una pieza fundamental en la evolución del heavy metal tanto en los años 80 como en los 90, dando origen al thrash metal y al power metal posteriormente desarrollado. Thrash metal El thrash metal surgió a principios de los 80 a raíz del speed metal y bajo la influencia de la nueva ola del heavy metal británico, con gran influencia de la agresión y energía de lo que se conocía como hardcore punk en la escena estadounidense.El movimiento empezó en Estados unidos, especialmente en el área de la Bahía de San Francisco, en lo que se conoció como la Bay Area thrash metal. El sonido que desarrollaron los grupos thrash era más rápido y agresivo, incrementando la distorsión de las guitarras eléctrica y utilizado la técnica de scratching (‘raspado’, con la púa). Este subgénero fue popularizado en los 80 por los llamados Big Four of Thrash Metal (‘Cuatro grandes del thrash metal’): Metallica, Anthrax, Megadeth, y Slayer. Cuatro grupos alemanes, Kreator, Sodom, Destruction y Tankard jugaron un papel central al llevar este género a Europa, dando inicio al thrash metal alemán, los cuales también serían una gran influencia para el metal extremo. Bandas como Pantera, Exhorder y otras bandas dieron gran ayuda en que el subgénero se mantuviera vigente en los años 90, llevando a este a otro nivel de agresión. Los grupos líderes del movimiento empezaron a tener cada vez mayor audiencia. Metallica metió el thrash en el top 40 de la lista Billboard en 1986 con Master of Puppets, dos años después, el disco ...And Justice for All alcanza el número seis, mientras que Megadeth y Anthrax entran también en la lista. Aunque con menos éxito que el resto de los Big Four, Slayer publicó uno de los discos definitivos del género: Reign in Blood (1986), descrito por Kerrang! como «el álbum más heavy de todos los tiempos» el mejor álbum de Slayer y que queda inmortalizado porque genera una pauta o estándar para el thrash. Dos décadas más tarde, la revista Metal Hammer lo nombra el mejor álbum de los últimos veinte años. Grupos como Nuclear Assault, Testament, Exodus u Overkill también tuvieron influencia en el género. A principios de los 90, el thrash alcanzó el éxito comercial. El llamado álbum negro (The Black Album, 1991) de Metallica es número uno de lista Billboard, Countdown to Extinction (1992) de Megadeth alcanza el número dos y Anthrax y Slayer llegan al top 10. Otras bandas del género también alcanzan grandes éxitos, como Pantera con Cowboys From Hell (1990), Vulgar Display of Power (1992) y demás álbumes; En 1994 lanzan Far Beyond Driven que alcanza el primer puesto. También Testament y Sepultura que se sitúan entre los 100 más vendidos. A partir de los años 2000 el thrash metal vuelve a cobrar fuerza gracias a bandas como Violator, Evile, Avenger of Blood, Warbringer, Municipal Waste, Toxic Holocaust, Fueled By Fire, Suicidal Angels, Omission y demás bandas del nuevo movimiento estadounidense, y además gracias al retorno de muchas bandas clásicas. Death metal El movimiento death metal surgió a principios y mediados de los años 80s, con la influencia de muchos grupos tales como Possessed, Death, Obituary y Morbid Angel. Éste subgénero adoptó posiciones más rudas y agresivas en cuanto a su potencia a la hora de ejecutarlo. Emplea la velocidad y la agresividad del thrash metal, fusionados con letras acerca de la violencia, la muerte, las enfermedades y la destrucción. Los vocalistas de death metal típicamente utilizan voces tenebrosas, incluso guturales (llamadas death metal growls) combinadas con voces graves y otras técnicas poco comunes como el Death Metal Grunt y el Pig Squeel. Las guitarras poseen más distorsión en tonos graves y oscuros y la percusión es extremadamente más rápida y agresiva. Los cambios frecuentes de tempo también son comunes en éste subgénero. Una hipótesis dice que el nombre del género proviene del título de la canción «Death Metal» del disco Seven Churches, de Possessed. Otros consideran que el nombre del género se debe al título de la demo de los pioneros Death «Death by Metal». Deicide y Morbid Angel, junto con Death, Obituary y Possessed, fueron los líderes de la escena Death Metal nacida en Florida a principios y mediados de los 80. En el Reino Unido surgieron grupos estrechamente relacionados con el grindcore, liderados por Napalm Death, Extreme Noise Terror y Carcass.En Escandinavia se desarrolla una importante escena death con grupos como Entombed y Dismember. En la última década ha sufrido innovaciones que han creado a su vez nuevos subgéneros. Así, podemos mencionar el death metal tradicional, el death metal melódico con exponentes como In Flames, At the Gates, Amon Amarth, Arch Enemy, Children of Bodom o Dark Tranquillity, el death metal técnico con exponentes como Atheist, Decapitated, Necrophagist o Cryptopsy, el progressive death metal con grupos como Opeth o Septic Flesh y el brutal death metal, en el que destacan Mortician, Cannibal Corpse (comienzos), Vomit the Soul, Asesino, Vital Remains, Hate Eternal, Aborted y Dying Fetus. El death metal más puro también ha influido de manera importante en la aparición del grindcore, por ejemplo con grupos como Napalm Death, Carcass (comienzos) o Terrorizer. Black metal El black metal es un género que nace a partir del thrash metal (al igual que el death metal), combinando su agresividad y potencia con un toque más oscuro y sombrío en su sonido. Dentro de este género varía considerablemente en estilo y calidad de producción, aunque la mayoría de grupos enfatizan las voces muy agudas (llamados shriek) en contraste con voces muy graves (casi guturales), las guitarras altamente distorsionadas y una atmósfera oscura. Fenriz, batería de Darkthrone, explica «hay que hacer algo con la producción, las letras, la manera en que se visten y un compromiso para hacer un material desagradable, crudo y sombrío. No hay un sonido genérico». La temática satánica es común en el black metal, aunque muchos grupos toman inspiración del antiguo paganismo, promoviendo un retorno a los valores precristianos. El origen del término «black metal» proviene del título del álbum Black Metal del grupo Venom. La primera ola de black metal nace en Europa a principios y mediados de los años 80, bajo la influencia de bandas de heavy metal lideradas por los británicos Venom, los suizos Hellhammer (posteriormente Celtic Frost) y los suecos Bathory. A finales de los 80, grupos noruegos como Mayhem, Burzum, Darkthrone y Emperor encabezaban una segunda oleada de black metal, la cual pronto fue conocida como el movimiento del black metal noruego. En 1992, la escena black emerge en áreas fuera de Escandinavia, en países como Alemania, Francia y Polonia A principios de los 90 algunos grupos de la escena black metal, en especial los del área escandinava, son asociados con la violencia.Varios miembros de Mayhem, Burzum, Gorgoroth, Darkthrone y Emperor son acusados de quemar iglesias y de satanismo, en lo que la prensa llamó el Inner circle. En 1993, el asesinato de Euronymous, guitarrista de Mayhem, por Varg Vikernes, miembro del grupo Burzum, tiene una amplia cobertura por parte de los medios informativos. En 1996, cuando muchos piensan que el género se está estancando, muchos grupos clave, incluidos Burzum y Beherit, evolucionan hacia un sonido más ambiental, el llamado dark ambient, mientras que el black metal sinfónico es explorado por la banda sueca Tiamat y la banda suiza Samael. A finales de los 90 e inicio de los 2000, Cradle of Filth y los noruegos Dimmu Borgir consiguen acercar el black metal al circuito comercial. De la fusión del black metal con música tradicional se derivan subgéneros como el viking metal. El viking metal es una fusión de black metal con música escandinava o celta, como gaitas, whistles, flautas, violines o acordeones. White metal o metal cristiano El white metal o metal cristiano es un término que nace a principios de la década de los 80, y es un género que no se diferencia musical o sonoramente de los demás géneros del metal; la diferencia está en las letras, que son de carácter cristiano, ya sea bíblico, evangélico, escatológico, católico, etc. El metal cristiano nace en los 70 con bandas de hard rock como Resurrection Band, de Estados Unidos, y Jerusalem, de Suecia, pero la primera banda de heavy metal cristiano propiamente dicho fue Stryper, en 1984, quienes fusionaban hard rock, heavy metal y glam metal. A partir de esto se dio una gran explosión de bandas de heavy metal, como Bride, Barren Cross y Bloodgood, llegando al thrash metal con Tourniquet, Believer y Mortification en los 90, y hasta el metalcore en los 2000 con Underoath. Doom metal El doom metal se caracteriza por la incorporación de riffs graves cargados de fuertes distorsiones, además de manejar tiempos musicales muy lentos en comparación con otros géneros de heavy metal. Enfatiza la melodía, los tempos melancólicos y el ambiente oscuro de otras variedades de heavy metal. El sonido doom metal, así como sus letras, tiene sus raíces en los primeros álbumes de Black Sabbath y de otros contemporáneos como Blue Cheer y Black Widow, Witchfinder General y Death Row, entre otros, en lo que se denomina proto doom. The Melvins también tienen una influencia significativa en el doom metal y sus subgéneros. El movimiento doom metal surge como tal a mediados de los 80 con grupos como Saint Vitus, The Obsessed y Candlemass. Este género acaba dando lugar a derivaciones, como el traditional doom y el sludge doom. En 1991, el grupo británico Cathedral publica Forest of Equilibrium, creando lo que sería una nueva ola de doom metal. Durante ese mismo periodo, la fusión de death/doom de grupos como Katatonia (en sus principios), Paradise Lost, My Dying Bride y Anathema hacen surgir el gothic metal en Europa. Mientras tanto, grupos como Theatre of Tragedy y Tristania ejemplifican a las bandas con dos voces, masculina y femenina. Type O Negative introduce este género en EE. UU. En la actualidad, el doom metal es un subgénero vivo que explora fusiones con diversos géneros musicales como el jazz (The 3rd and the Mortal), el noise (Boris) y que ha creado nuevas variantes como el funeral doom, el black/doom o el drone doom. De la misma manera, hay grupos, como Reverend Bizarre, que se mantienen en sus raíces más puras. En EE. UU., el sludge metal nace a finales de los 80 como mezcla del proto doom y el hardcore punk. Eyehategod, Down y Crowbar (la llamada generación NOLA) lideran la escena sludge de Luisiana. A principios de los 90, los californianos Kyuss y Sleep, inspirados por los primeros grupos de doom metal, encabezan el movimiento stoner metal, mientras que en Seattle, grupos como Earth desarrollan el subgénero drone metal. A finales de los 90 aparecen grupos como Goatsnake y Sunn O))) que mezclan doom, drone y dark ambient. El New York Times compara su sonido con «una raga india en medio de un terremoto». En 2006, Mastodon, con un estilo difícil de clasificar que mezcla progresivo y sludge, entra en top 40 de la lista Billboard con el álbum Blood Mountain. Power metal A mediados de los 80, la escena power metal nace a partir del speed metal y como reacción a los sonidos death y black metal.Aunque en EE. UU. permanece como sonido relativamente underground, el power metal alcanza una gran popularidad en Europa. Se centra en una música más optimista, melodías épicas y temas que «apelan al sentido del valor y la belleza del oyente».El prototipo de este sonido, establecido a mediados y finales de los 80, lo marcan los alemanes Helloween y Running Wild, que combinan poderosos riffs, un enfoque melódico y un estilo de agudos «limpios» de grupos como Iron Maiden y Judas Priest junto a la velocidad y la energía del speed, «cristalizando los ingredientes sónicos en lo que ahora es conocido como power metal». Los neoyorquinos Manowar y Virgin Steele fueron grupos pioneros en este género en los EE.UU. El disco Rising Force (1984), de Yngwie J. Malmsteen, fue crucial en la popularización del género de guitarra eléctrica ultrarrápido conocido como shred, así como para fusionar el heavy con elementos de la música clásica, hecho que influyó considerablemente en el desarrollo del power metal. Muchos grupos de power metal como Angra, Tierra santa, Rhapsody of Fire, Nightwish o Sonata Arctica utilizan una base de teclados, usando algunas veces orquestas y cantantes de ópera, creando un subgénero propio que se denomina power metal sinfónico. En los 90 el power metal alcanzó una gran popularidad, especialmente en Europa, con bandas como Gamma Ray, Blind Guardian, Sonata Arctica, Stratovarius, Hammerfall, Edguy, Helloween y Dream Evil. Este género también tiene muchos seguidores en Japón y Sudamérica, donde nacen grupos como Galneryus, los brasileños Angra o los argentinos Rata Blanca, respectivamente.En España se unieron al género nombres como Avalanch,Ankhara y posteriormente Warcry, Red Wine y Adgar. Más recientemente se empieza a hablar de extreme power metal (abreviado en la sigla EPM), sin llegar a ser este un nuevo género dentro del power metal, creado por DragonForce que busca más velocidad y dureza, y requiere de los intérpretes llegar a la perfección de la técnica. Metal progresivo Muy relacionado con el power metal está el metal progresivo, que adopta las composiciones complejas con influencias del experimental rock, de grupos como Rush y King Crimson. Se caracteriza por la gran capacidad técnica de los músicos y por las melodías que le imprimen a las canciones. También es usual que, tal como fue costumbre con los discos de rock progresivo (gentle giant)años 70', los discos de este género sean conceptuales y de canciones de larga duración divididas en capítulos o partes y además por sus variaciones en la métrica o agógica de tiempo. Este género se crea en Estados Unidos a mediados y finales de los años 80, de manos de grupos como Queensrÿche, Fates Warning y Dream Theater. En 1990, Queensrÿche obtiene un triple disco de platino gracias a su álbum Empire. La mezcla entre metal progresivo y power metal está representada por la banda de Nueva Jersey Symphony X. Folk metal El folk metal es un subgénero del metal, relativamente pequeño y no muy fácil de diferenciar. Su peculiaridad es la influencia de elementos folk sobre una base normalmente metálica, que puede dar paso a la de black metal clásico (aunque a veces esta base es de black metal sinfónico) y en ocasiones a la de death metal. La temática varía dependiendo la vertiente, ya sea de la tradición tanto vikinga, eslava, prehispanica como celta, pero lo usual es que hablen del orgullo de la región de la que proviene la banda, siempre exaltando las tradiciones del país en cuestión. Los instrumentos más comunes suelen ser gaitas, whistles, flautas, acordeones, violines o arpas de boca que acompañan a instrumentos básicos del metal, como la guitarra, la batería, el bajo o el teclado. Un posible origen de la temática del folk metal, está en la incorporación de melodías indígenas-americanas en temas de grupos de rock ácido o rock psicodélico, como The Doors. Las bandas más reseñables de este género parten de Escandinavia, donde este género goza de gran popularidad con bandas como Finntroll, Korpiklaani, Moonsorrow o Kivimëtsan Druidi, aunque ha tenido una gran expansión por el continente europeo hasta llegar a ver bandas como Pimea Metsa En España se destacan bandas como Runic, Northland, Hordak y Mago de oz . Symphonic Metal El metal sinfónico como género, toma la mayor parte de su base musical del metal gótico temprano, del power metal (gran parte de sus grupos exponentes), del doom metal y de la música clásica. Los teclados en el metal sinfónico juegan el papel más importante y son el foco del género alrededor del cual el resto de la música se centra. Mientras la mayor parte de los instrumentos interpretan partes de apoyo, los teclados tienden a tener las partes más complejas y técnicamente difíciles. Los teclados solamente son usados para hacer las partes "clásicas" y "orquestales" de la música por la cual el género es nombrado, y cubre todas las formas de música clásica. Las bandas a veces usan orquestas en vivo para hacer las partes que el teclista haría, y de vez en cuando haría verdaderos instrumentos en la grabación en vez de usar muestras digitales con un teclado. La lírica de metal sinfónico es sumamente expansiva y cubre una amplia gama de asuntos. La lírica a menudo toma prestado del power metal, abarcando varias formas de temas de ficción, o usa temas típicos de ópera. Las líricas en el metal sinfónico, como las del metal gótico, a menudo se arreglan en álbumes de concepto, al estilo de epopeyas. Las bandas son principalmente con vocalistas femeninas y tienden a cantar melodías de soprano en el estilo del canto lírico (normalmente conocido como ópera). A veces usan a un cantante masculino con voz gutural (principalmente encontrado en el black metal y el death metal) para apoyar la voz de la vocal femenina, similar a los cantantes duales del metal gótico (estilo conocido como el canto de la bella y la bestia). Otras formas de voz también a veces son encontradas en canciones, pero normalmente sólo son usadas como un efecto dentro de las mismas. Algunos ejemplos son: Nightwish, Tarja Turunen, Within Temptation, Leave's Eyes, Visions Of Atlantis, Diabulus In Musica, Therion, Epica, Angeldark, Enchained Souls y Níobeth. Gothic Metal El metal gótico mezcla la música clásica, los teclados y violines, con las voces femeninas, especialmente de sopranos, presentando efectos ambientales y sinfónicos. Surge a finales de los 80 en Inglaterra con la ayuda de Bauhaus, quienes tenían raíces punk, y sin intención dieron vida al género gótico publicando su primer álbum, In the Flat Field[cita requerida], y Umbra et imago, quienes experimentan con sonidos basados en la oscuridad, así como efectos ambientales. A partir de estos grupos aparece Lacrimosa con una demo llamada «Clamor» (1989), que mezcla elementos de la música clásica con géneros de música gótica, y Paradise Lost, que introduce voces femeninas a su doom metal. Grupos como The Sins Of Thy Beloved o Trail of Tears juegan con voces limpias (voz femenina) y guturales (voz masculina). Luego aparecerían The Gathering, Theatre of Tragedy y Tristania, que poseían un estilo más denso. Bandas como The Gathering, Tiamat y Anathema, entre otras, pronto dejaron de lado el sonido del metal inclinándose hacia la música electrónica o el rock en general, perdiendo así su inclusión dentro del género metal, mas no su temática oscura y depresiva. A finales de los 90 e inicios del 2000 algunas agrupaciones combinan los elementos del doom metal con atmósferas cada vez más sobrecargadas de teclados, cuerdas, sopranos y coros (Therion, Haggard...), así como otras que aplican indistintamente voces guturales y sopranos como Trail of Tears, Penumbra, The Sins Of Thy Beloved, Épica (mezzosoprano en este caso), After Forever, Forever Slave, Sirenia, Theatres des Vampires... o puramente femeninas como es el caso de Elis, Within Temptation (a excepción de sus dos primeros álbumes) y Edenbridge). Cabe mencionar que hay bandas que si bien no son de este género propiamente dicho, tienen ciertas influencias, como es el caso de Nightwish. Groove metal El groove metal es una mezcla de varios géneros en los que se cuentan el heavy metal clásico y el thrash metal, llevando a este último a otro nivel. Álbumes como Slaughter in the Vatican de Exhorder, Chaos A.D de Sepultura y We are the Dead de Artillery incorporaron melodías groovies al thrash metal, pero no fue hasta discos como The Law de Exhorder, Vulgar Display of Power de Pantera, La Sexorcisto: Devil Music, Vol. 1 de White Zombie y Burn My Eyes de Machine Head que el groove metal tomó su verdadera estructura musical. A diferencia de las bandas de thrash metal y muchos de los subgéneros del heavy metal, el groove metal no está tan orientado hacia los riffs de guitarra. Artistas del género tienden a tener un estilo fuertemente influenciado por riffs thrasheros posicionados en el medio, acentuados con acordes poderosos de guitarra afinadas en tonos bajos (Drop D o afinación estándar D), acordes de patrones desincopateados, solos de guitarra posicionados en la mitad y puentes disonantes o cortes abruptos, usualmente mid-tempo. A menudo se menciona al groove metal como un puente entre el thrash metal y el nu metal. Años '90 Si bien los 80 fueron la época dorada del heavy metal, el cambio de década significó el comienzo de una época difícil, marcada por la decadencia y el debilitamiento musical, el cual solo volvería a fortalecerse con la llegada del nuevo milenio. La era del dominio comercial del metal en EEUU toca a su fin a principios de los 90 con la aparición de Nirvana, Alice In Chains, Pearl Jam y otros grupos del nuevo movimiento llamado grunge. Los grupos grunge estaban influenciados por el sonido heavy metal, pero rechazaban los excesos de muchos de los grupos populares de metal. El glam metal no cae sólo por el éxito del grunge, sino también por la popularidad del sonido más agresivo de Metallica y del post-thrash, denominado groove metal, de Pantera. Metal alternativo Frente a la popularidad del grunge, unos pocos grupos de heavy metal tienen éxito comercial durante la primera mitad de los años 90 (Far Beyond Driven de Pantera alcanza el número uno de la lista Billboard en 1994, y grupos como Aerosmith y Guns N' Roses consiguen mantenerse viables comercialmente), pero a ojos del público general, «el metal está muerto» (lo cual nunca fue cierto). Algunos grupos intentan adaptarse a la nueva situación musical. Metallica renueva su imagen y en 1996 encabezan el festival de música alternativa Lollapalooza, fundado por Perry Farrell, cantante de Jane's Addiction. Aunque este cambio disgustó a sus aficionados y seguidores de toda la vida, Metallica permaneció como uno de los grupos con más ventas del nuevo siglo. Como Jane's Addiction, muchos de los grupos más populares de principios de los 90 que tenían sus raíces en el heavy metal caen bajo la sombra del término «metal alternativo». Esta etiqueta se aplica a un amplio conjunto de grupos que fusionan el metal con diferentes géneros, no todos asociados con el rock alternativo. Son calificados como metal alternativo Alice in Chains (proveniente de la escena grunge de Seattle), White Zombie, Eric Burdon, Disturbed, System of a Down, Fear Factory (quienes comenzaron su carrera tocando death metal con toques industriales, y después pasaron a ser una especie de groove metal), Faith No More y Rage Against the Machine (que combinan el sonido rock alternativo con el punk, funk, metal y hip hop), Primus (que junta elementos funk, punk, thrash metal y música experimental) y Tool (que mezcla metal y rock progresivo). A la vez, hay fusiones de éste que en las que en vez de con heavy metal, lo hacen incluso con metal extremo como es el caso de Slipknot. Rap metal El rap metal es una fusión entre el rap y metal, o varios de sus derivados. Nace en 1984, con las canciones «Rock Box» de Run-D.M.C. y «Rock Hard» de los Beastie Boys. Inspirados en esta creación, muchos artistas a mediados y finales de los 80, comenzaron a mezclar metal y rap, aumentando considerablemente su fama. En el año 1987 se publica el sencillo de Anthrax I'm the Man, en el que se incorpora por primera vez rap en el thrash metal.En la década de los 90, se encuentra su mayor punto de éxito y popularidad, siendo sus impulsores bandas como Rage Against the Machine con precursoras letras. A principios de los 2000, se sufre una pérdida de éxito, contrastada con un punto de saturación, aglomerado con artistas como P.O.D, Limp Bizkit y Linkin Park, con su exitoso Hybrid Theory. Finalmente y a partir del 2004, se sufre un ocaso, causado por la separación de algunas bandas, y notables cambios de estilo de otras, orientándose mayoritariamente en el metal y rock alternativo. En general, no se centra en la «complejidad» rítmica y lingüística del rap, pero el rapeo permite lograr una catarsis que se puede lograr en vez de cantar las canciones. Gran parte del sonido del género se basa en bandas de metal alternativo, como Helmet, White Zombie o Tool, con texturas sonoras pesadas más que componer riffs pegadizos o memorables.Las temáticas van desde el humor, pasando por letras cargadas de terror y angustia hasta, en algunos casos, la política. Las bandas más representativas del género son, entre otras muchas, Rage Against the Machine, Incubus y Limp Bizkit. Funk metal El funk metal es un género musical que surgió en EE. UU. durante la mitad de los años 80 con la fusión de la música de la década de los 80 incorporando los elementos de funk y heavy metal, este último normalmente alternativo, sobre todo en sus inicios. La canción pionera de este género es «Dragon Attack», de Queen.Este género destaca en riffs de guitarra complejos, así como una mayor estructura rítmica en las técnicas de bajo y a veces se realizan rimas de estilo rap, acercándose así más bien al rock alternativo/metal alternativo. Entre los artistas más representativos del género se encuentran Primus, Faith No More, Red Hot Chili Peppers, Mr. Bungle y Rage Against the Machine, que terminó siendo catalogado como metal de fusión. Metal industrial Las raíces del metal industrial se encuentran en Alemania, donde músicos inquietos y cansados de las mismas estructuras musicales exploran con sonidos literalmente metálicos grabados en industrias, producidos por máquinas o por golpes de martillos sobre diferentes superficies, sonidos que al ser procesados en sintetizadores dan origen a los samplers. Einstürzende Neubauten son pioneros en la creación de música industrial, caracterizada por el minimalismo y la repetición de figuras sonoras no musicales. El metal industrial surge a principios de los años 90. Las canciones utilizadas con esta fórmula se caracterizan por los sonidos electrónicos que se complementan acompañando a los instrumentos principales (batería, bajo, guitarra y voz). A menudo la voz del cantante suele estar modificada incluso con efectos sonoros de fondo. Asimismo, se puede encontrar un teclista para acompañar a la canción, pero también suele estar reformado el piano. Este género del metal no utiliza normalmente los ritmos demasiado complicados de batería y guitarra y acostumbra a utilizar ritmos más lentos, acercándose a un hard rock bastante denso. Entre los grupos fundamentales de este género se encuentran Ministry, White Zombie, Marilyn Manson, Nine Inch Nails, Fear Factory, Static-X los canadienses Skinny Puppy y los alemanes Oomph!, Rammstein y KMFDM. Los grupos de metal alternativo no representan una escena cohesionada, pero están unidos por su deseo de experimientar con el metal y por su rechazo a la estética del glam metal. La mezcla de géneros y sonidos del metal alternativo «representa el colorido resultado del metal abriéndose para ver el mundo exterior». Nu metal A principios de los años 90 cobra notoriedad en la escena norteamericana una banda de Brooklyn llamada Biohazard, que unía en su estilo melodías hardcore punk con voces cantadas al estilo de la escena rap del momento. A este nuevo estilo se le denominó rapcore y supone, junto con el rap metal, el origen del posterior nu metal. A mediados-finales de los 90 aparece un conjunto de grupos estadounidenses inspirados por el metal alternativo y su mezcla de géneros, eso se da gracias a la conjunción entre Anthrax y otra banda de hip hop denominada Public Enemy. Bajo la etiqueta de nu metal, grupos como Limp Bizkit, Deftones, Papa Roach, Linkin Park, Korn, y otras bandas menos populares pero muy influyentes como Coal Chamber, incorporan elementos que van desde el rap al death metal.[90] El nu metal consigue un gran éxito comercial entre el público general gracias a la MTV y al Ozzfest de 1996, que hace que los medios hablen de un "resurgimiento" del heavy metal (el cual en realidad no estaba directamente arraigado al sonido del heavy metal verdadero). Este mismo año, el álbum Life Is Peachy de Korn es el primer disco nu metal en alcanzar el top 10. Dos años más tarde alcanzan el número uno con Follow the Leader. En 1999, la revista Billboard anuncia que hay más de 500 radios en EE. UU. especializadas en música heavy, cerca de tres veces más que hace diez años. Mientras el nu metal alcanza gran popularidad a principios de los años 2000, los seguidores tradicionales de heavy metal no acaban de aceptar este nuevo género. A partir de 2005, el movimiento nu metal empieza a decaer, grupos como Linkin Park, Slipknot, System of a down y Disturbed dejan el nu metal y cambian su estilo, aunque grupos como Korn o Limp Bizkit siguen teniendo éxito aún con el nu metal. En 2009 se ve un aumento en las actividades del género musical porque KoRn graba un nuevo disco con el productor Ross Robinson y por la reciente vuelta de Limp Bizkit con Wes borland. También a inicios de 2010 se publica el cuarto álbum de estudio de Linkin Park, que dijeron: «Es un álbum conceptual, y será una gran sorpresa para todos nuestros fans». Dope también publicó un nuevo material discográfico que vuelve al nu metal agresivo. Además, Deftones publicaron la fecha de salida de su nuevo disco el 27 de abril de 2010, el cual, y en palabras de su cantante Chino Moreno, «será musicalmente parecido a Around the Fur», su disco mejor avalado por fanáticos y por la crítica. Últimas tendencias (mediados de los 2000) Con la llegada del nuevo milenio, el heavy metal lograba recuperarse de su debilitamiento durante los 90, lo cual se vio representado en el regreso (en algunos casos la reunificación) de bandas clásicas con nuevos trabajos como Iron Maiden con Brave New World, Judas Priest con Angel of Retribution, Manowar con Louder Than Hell, así como también el nacimiento de nuevas bandas como Heaven and Hell (la cual se creó con los integrantes de Black Sabbath junto con Ronnie James Dio), teniendo una popularidad moderada en Estados Unidos, sin dejar de lado a otros géneros alternativos como el nu metal, groove metal y rap metal. El thrash metal también cobraría más fuerza en esta nueva época. Sin embargo, en Europa, especialmente Alemania y Escandinavia, el heavy metal continúa teniendo una gran popularidad, aún desde los 90. El grupo thrash The Haunted, la banda de death metal melódico In Flames y la fusión de power metal y gothic metal de Nightwish han tenido mucho éxito en los últimos años. En los países de habla inglesa, el término retrometal ha sido aplicado a principios y mediados de los años 2000 a grupos como los británicos The Darkness.y los australianos Wolfmother. El disco Permission to Land (2003) de The Darkness, descrito como «una reciente simulación realista del metal de los 80 y el glam de los 70», coronó las lista de ventas del Reino Unido, consiguiendo un quíntuple disco de platino. En 2006, el grupo Lordi, representando a Finlandia, gana la 51ª edición del Festival de la Canción de Eurovisión con la canción «Hard Rock Hallelujah». También nuevos grupos como Steel Panther, Stone Gods, Hardcore Superstar, The Answer y Airbourne reviven el sonido del hard rock y metal de los 80's. Metalcore El metalcore, un híbrido de heavy metal y hardcore punk, se presenta en la escena comercial durante 2002 y 2003, y más aún, el metalcore melódico. Tiene sus raíces en el crossover thrash de grupos como Suicidal Tendencies, Dirty Rotten Imbeciles y Stormtroopers of Death, de mediados de los 80.Durante los 90, el metalcore no deja de ser un fenómeno underground, pero durante el 2000 el género toma influencia del death metal melódico y se hace popular gracias a discos como The End of Heartache de Killswitch Engage, The War Within de Shadows Fall y Waking the Fallen de Avenged Sevenfold, que debutan, respectivamente, en los puestos 20 y 21 de la lista Billboard. El grupo Bullet for My Valentine, de Gales, alcanza resultados similares con The Poison (2005). As I Lay Dying también alcanza respuestas positivas a su disco Shadows are Security. Avenged Sevenfold abandona este género y luego logra un disco de platino con su CD City Of Evil. En los últimos años, los grupos metalcore han tenido espacios privilegiados en los festivales Ozzfest y Download Festival. Subgeneros Completos A * Ambient black metal * Avant-garde metal * Avantgarde doom B * Black metal nacional socialista * Black metal sinfónico * Black/doom * Brutal death metal C * Crossover (metal) * Crossover thrash * Crust punk D * Death & Roll * Death metal melódico * Death metal progresivo * Death metal técnico * Death/doom * Deathcore * Deathgrind * Drone doom E * Epic Doom * Epic metal F * Folk metal * Funk metal G * Glam metal * Goregrind * Grindcore * Groove metal M * Mathcore * Metal extremo * Metal industrial * Metal neoclásico * Metal progresivo * Metal sinfónico * Metal técnico M (cont.) * Metalcore N * Neue Deutsche Härte * Nu metal * Nueva ola de heavy metal americano * Nueva ola del heavy metal británico P * Pornogrind * Post-metal * Power metal * Punk metal S * Sleaze rock * Sludge metal * Speed metal * Stoner doom * Stoner rock U * Unblack metal V * Viking metal bueno aca dejo algunas fotos Venom Slipknot leyendas del death metal bandas de black metal varias bandas Cannibal Corpse bueno espero q les aya gustado..nos vemos y metal por siempre

BLACK METAL El black metal es un género musical surgido a mediados de los años 80. Se caracteriza por sus letras anticristianas, antimoralistas, que abarcan temas que van desde el odio y la misantropía, hasta el satanismo, la violencia, o el ocultismo.Nace como expresión musical de los movimientos anticristianos que proliferan alrededor del continente europeo,cuyo máximo exponente fue la quema de numerosas iglesias cristianas en países tan fuertemente cristianizados como los escandinavos, curiosamente, cuna de dicho género musical; además, está fuertemente cargado de polémica por los asesinatos obrados por Varg Vikernes y Bard Faust en Noruega. Características El black metal tradicional es muy definido en sus características básicas, consistentes en: voz gutural aguda y grave, guitarras rápidas, oscuras e inusuales armonías y ritmos sumamente veloces. La característica principal son las letras anti judeo-cristianas. La mayoría de grupos utilizan un método simple en la composición de la música, mientras que otros se caracterizan más por la técnica. El black metal originario, de primera y segunda oleada, se caracteriza por un sonido «crudo» a base de guitarras muy distorsionadas, y batería acelerada derivada del thrash metal, (utilizando frecuentemente los blast beats, comunes en el death metal y grindcore). El satanismo, bien simbólico o como un auténtico dogma de fe y ser altamente religioso,suele ser la esencia de la mayoría de bandas de black metal, siendo acompañadas normalmente, por sentimientos profundamente marcados por el odio, la misantropía,la violencia, la guerra, la sabiduría y, sobre todo el ocultismo, siendo antimonoteístas. El black metal evoluciona y combina factores en su composición, añadiendo otros elementos, que conferirán una nueva naturaleza al estilo musical de cada banda. Algunas de estas combinaciones y evoluciones darán lugar a diferentes subgéneros de black metal. Con suma frecuencia, los integrantes de las bandas usan pseudónimos con nombres cabalísiticos, mitológicos o con significados asociados a la oscuridad del género. A veces es difícil saber el verdadero nombre de los artistas. La temática de las letras de black metal puede tratar temas realistas (caso de bandas como Marduk), o incorporar una temática fantástica (Emperor, Burzum o Immortal). En algunas ocasiones tratan sobre el propio black metal (Nargaroth, Darkthrone). Nacimiento, origen e influencias Comúnmente se identifica el comienzo del black metal con la aparición de la escena del movimiento del black metal noruego a lo largo de los años 90. Fue durante este período cuando el desarrollo del black metal se hizo patente, sin embargo el origen del género hay que situarlo un poco antes, y en varios lugares. Antecedentes como Angel Witch y su tema "Baphomet". Ver: en:Angel Witch (album) Fueron los ingleses Venom, quienes con su demo de 1979, prepararon el camino para la oleada de black metal que debía venir.Welcome to Hell disco de 1981, fue éste un disco bien producido pero pobremente grabado con actitud agresiva y explícitamente satánico. Los fans se dividieron en opiniones respecto a este grupo, quien con su segundo disco, del año 1982, titulado Black Metal, dieron el nombre al género y supuso una gran influencia para la creación del black metal, tanto por letra o estética entre otros factores, aunque no es un álbum de black metal íntegramente, pues presenta un sonido completamente propio de la NWOBHM, pero en la más sucia y agresiva de sus versiones, lo cual influencio en muy gran medida al thrash metal, género que sentó las bases del black metal aparecido a finales de los ochenta y principios de los noventa. Otra banda influyente fue la danesa Mercyful Fate que en 1982 se estrenó con un EP con cuatro temas denominado Nuns Have No Fun («Las Monjas No Tienen Diversión») y que comenzaría a tener repercusión en 1983, con el lanzamiento de su primer álbum de larga duración, Melissa. Musicalmente Mercyful Fate nunca fueron considerados como black metal, sino más bien como heavy/protothrash metal, pero por; temática, origen, y sobre todo estética, su mención no puede ser obviada. El grupo suizo Hellhammer también supuso una influencia notable, lanzando en 1983 la demo Satanic Rites y en 1984 su EP, Apocalyptic Raids, que se han convertido en lanzamientos de culto. Hellhammer se disolvió y dos de sus miembros formaron Celtic Frost cuyos Morbid Tales y To Mega Therion son considerados discos fundacionales del black metal. El sueco Ace Börje Forsberg, alias Quorthon, grababa Bathory, primer LP del grupo homónimo Bathory, en octubre de 1984,meses después de que la banda grabase su primer trabajo, incluyendo dos canciones en el Scandinavian Metal Attack. El disco se grabó con sistemas bastante rudimentarios y con escaso presupuesto confiriendo al sonido una escasísima calidad lo que contribuyó a aumentar la oscuridad de un trabajo, que sumado a los nuevos elementos estilísticos que la banda introducía, sirvió para dar un paso más hacia el sonido actual del black metal. Bathory podría ser considerada por tanto, también como una de las bandas que comenzaron a desarrollar las bases que Venom y Mercyful Fate instaurarón,. Más tarde Bathory lanzaría otros dos discos, The Return en 1985 y Under the Sign of the Black Mark en 1987, trabajos con una mayor calidad que el primer disco, donde la evolución del grupo y su introspección dentro del género del black metal y su fundamental contribución al mismo comienzan a hacerse patentes. También son destacables las bandas de thrash metal Destruction y Sodom, ambas procedentes de Alemanía, que en cuyos primeros trabajos a mediados/principios de los años ochenta desarrollaron elementos musicales de notable influencia en el desarrollo y evolución del black metal. Destruction, banda alemana de thrash metal formada en 1982, editó su primer EP Sentence of Death en 1984 con una temática satánica que sentó precedente para la siguiente generación de bandas de los años noventa y principios del siglo XXI.Otra de sus grandes aportaciones al black metal, fue el LP Eternal Devastation de 1986, cuya canción "Curse the Gods" ha sido considerada como uno de los pilares del black metal de la vieja escuela, siendo incluso incluida por parte de Fenriz (batería del grupo noruego Darkthrone), en la compilación Fenriz presents: The Best Of Old School Black Metal en 2004 Alrededor del globo, más concretamente en Sudámerica, existieron bandas bandas como Sarcófago, Parabellum, y Reencarnación, fueron citadas como fuente de inspiración por el difunto Euronymous, de la banda Mayhem. Los italianos Bulldozer, los canadienses Blasphemy, los japoneses Sabbat y sobre todo, el grupo americano VON, aportaron con sus estilos musicales entre el thrash, death y black; y sus letras de corte satánico, los elementos necesarios para el crecimiento del naciente género. m/ MeTaL PoR SiEmPrE m/

hola amigos de T! hoy les traigo en este post 2 grandes vocalistas de metal gotico, Simone Simons ( vocalista de epica ) y Tarja Turunen ( ex vocalista de nightwish,actual banda Tarja )...¿cual es la mejor para ustedes? imagenes: Simone ahora Tarja ahora unos videos: Simons Epica - Feint Epica - Never Enough Epica - Cry For The Moon Tarja I Walk Alone - Tarja Turunen Nightwish - Wishmaster Tarja - Die Alive bueno eso es todo espero qe les guste

hola amigos de T! hoy les traigo una banda muy buena de Bs. As. espero qe les guste historia: No Guerra es una banda de Metal formada durante el año 2000 en el barrio Santa Catalina, Prov. De Buenos Aires. Encasillar a la banda en una corriente musical particular es reducir al máximo las capacidades que estos cinco sujetos que componen No Guerra han aportado a lo largo de su carrera. Por lo cual, no hay mejor término para definir su propuesta básicamente como música pesada, visceral, directa como un golpe de gracia. Como toda banda que se inicia en este duro circuito desde lo más bajo y humilde, empezaron muy tímidamente durante los años 2000-2001 alternando covers y temas propios. En ese entonces la banda era un trío encabezado por los hermanos Morel, Diego en Guitarras y voses, Hugo en Batería y Jair Rodríguez en Bajo y coros. Era la hora de elegir un nombre que los identifique, represente contundencia y bautismo de fuego a la vez. El elegido fue “No Guerra”, el origen del nombre se remonta a la idea de crear una atmósfera de compinchismo, compañerismo y solidaridad en un ambiente tan competitivo, foráneo y alienante como el del Metal argentino. La banda comenzó a madurar y empezaron a sucederse cambios en la formación, cada nuevo miembro que arribaba a las arcas de No Guerra tenía algo nuevo que aportar, por lo cual el estilo que No Guerra ostentaba en ese entonces (básicamente un Nu Metal muy marcado por las producciones de Max Cavalera y compañía) empezó a mutar, sufrió etapas de actualización y de profesionalización. Todas las bandas con tanto para ofrecer y abocadas a la vocación de la música sufren etapas definitorias en la cual se necesita discernir la amistad del profesionalismo, por lo cual No Guerra allá por 2007 sintió la necesidad de tomarse un tiempo para redefinir conceptos e iniciativas. La banda entró en un limbo, sin embargo el fuego y el coraje que siempre caracterizó a los miembros de la banda para llevarla adelante pudieron más y, tras una refundación tanto de formación como de concepción musical No Guerra volvió al ruedo en 2008. La banda estaba lista para afrontar el mayor desafío en su carrera, con las mejores expectativas y predisposición, grabar el álbum definitivo. Un conjunto de canciones que representen la personalidad de No Guerra, que signifiquen una declaración de principios, sentimientos entremezclados y brutalidad musical. Para ello No Guerra evaluó las múltiples opciones, pero nada lo conformaba, este disco se merecía el tiempo, la labor y el esfuerzo “a tracción de sangre” que tanto caracteriza a sus miembros. Infire Studios y Javier Casas (Nueva Ética, Plan4, Dar Sangre, Deny, Mostomalta) fueron los elegidos para completar el ambicioso proyecto No Guerra, para formalizar ese conjunto de canciones viscerales, conceptualizarlas y empaquetarlas. El disco fue finalmente bautizado “Ahonikenk” y vió la luz en abril de 2010. Con todas las expectativas puestas en él llevaron a cabo el lanzamiento en un Asbury que abarrotaba de gente dispuesta a entregar su integridad por escuchar esos primeros acordes, esos primeros breaks y screams. “Ahonikenk” terminó de colmar y romper todos los pronósticos habidos y por haber. Se convirtió en la pieza predilecta de grandísimas autoridades del Metal de larga trayectoria, como lo son Gustavo Olmedo, Hugo García de Tiempos Violentos (Fm Rock n’Pop 95.9) y la revista Jedbangers.com. El álbum, una producción totalmente independiente nacida del esfuerzo y la entrega total de sus miembros, llegó a oídos y sitios jamás imaginados tanto de la República Argentina como de países limítrofes (Actualmente el disco tiene distribución directa en Bahía Blanca, Santa Cruz, Neuquén, Misiones, Entre Ríos, Rosario, Córdoba y está próximo a editarse en Brasil y Chile). No Guerra se encontró con que el producto rindió sus frutos y cosechó mucho más de lo pronosticado. Por lo cual comenzó a atravesar por la última etapa de maduración y profesionalización. Hacia fines de 2010, la productora Avalancha Producciones comenzó a colaborar y gestionar shows, giras y management en general a la banda. Ese escalón de profesionalización fue alcanzado y hoy por hoy No Guerra, sigue en camino de ascenso. Tras un 2010 en el cual se han visitado y tocado en una gran cantidad de sitios de Capital Federal y Gran Buenos Aires, No Guerra planea encarar este 2011 de una forma más “federal”; el 26 de febrero se estará presentando en Mar Del Plata, y ya está confirmada una gira junto a Coralies y Winter of Summer el 5,6 y 7 de marzo en San Nicolás, Rosario y Córdoba respectivamente. Los proyectos y las giras para 2011 no terminan ahí, sino que recién comienzan. Se está gestando una gira por Brasil, otra por Chile y a su vez también sin abandonar Capital Federal y Gran Buenos Aires se vienen grandes e increíbles shows el primero junto a Plan 4 en “El Teatro de Colegiales” y su gran presentación del año en “Salón Pueyrredón” más otras a confirmar. En cuanto a lo artístico, No Guerra se encuentra en etapa de composición y armado de lo que será el sucesor del aclamadísimo “Ahonikenk”; el trabajo será arduo, pero se planea que este segundo material no solo esté a la altura del primero sino que lo supere en creces y signifique un paso adelante en el paradigma del Metal argentino. Algunos Reconocimientos: Banda Revelación 2010 – por Revista Jedbangers #47 Encuesta Anual No Guerra – Ahonikenk galardonado entre los mejores diez discos nacionales – por Revista Jedbangers #47 Encuesta Anual No Guerra – “Ahonikenk” seleccionado por Gustavo Olmedo y Hugo García entre los tres mejores discos del año en “Tiempos Violentos” Rock and Pop FM 95.9 Integrantes: Javier Barrientos - Bateria Eky Rodriguez - Bajo Diego Ysasmendi - 1ªGuitarra y Coros Sebastian Garcia - 2ªGuitarra y Coros Jair Rodriguez - 3ªGuitarra y Voz Ciudad de origen: Sta Catalina Bs.As. Argentina y aca unos videitos: No Guerra - Incendio Del Poder

Hola amigos de T! hoy les traigo uno de los elementos más importantes de nuestra vida moderna es sin duda la computadora. Este artefacto no es reciente, tiene una larga e interesante trayectoria. La história de la evolución de las computadoras es una sorprendente y llena de controversias. Es increíble como de un sencillo dispositivo mecánico para contabilizar haya surgido tan poderosa e impresindible herramienta que ha llegado a obtener tan grande importancia a nivel mundial. A través del tiempo los ordenadores han cambiado de forma, tamaño, capacidad, composición y han adquirido nuevas funciones para resolver diferentes tipos de problemas o facilitar tareas específicas. I. Dispositivos computadorizados utilizados a través del tiempo Abaco (3500 A.C) - Su origen es dudoso ya que algunos afirman que fueron los egipcios los que lo crearon y algunos otros dicen que tiene origen en Asia menor. Se utilizó originalmente por mercaderes para llevar a cabo transacciones y contar los días. Comenzó a perder importancia cuando se inventó el lápiz y el papel. Calculadora de Pascal (1650)- Blaise Pascal inventó una máquina de sumar mecánica para ayudar a su padre a calcular impuestos. Calculadora Universal (1671)- Gottfried mejoró la máquina de Pascal construyendo la Calculadora Universal Máquina de telar de Jacquard (1805)- Artefacto controlado por tarjeta en las cuales los huecos estaban estratégicamente perforados. Máquina diferencial de Babbage (1833)- Diseñada para trabajar con vapor, era una máquina amplia del tamaño de una locomotora. Tenía como función resolver ecuaciones diferenciales. Durante el transcurso del tiempo Babbage comenzó a trabajar en la primera computadora de uso general o máquina analítica. Álgebra de Boole (1847)- Teoría que posibilitó después el diseño de circuitos lógicos y el desarrollo del álgebra binaria Máquina Censadora (1885)- Ideo una tarjeta perforada para realizar encuestas y una máquina que permitía leer y procesar las tarjetas Máquina de calcular digital (1937)- Construyeron una máquina electrónica que operaba en binario siguiendo las ideas de Babbage Mark-I (1944)- Originada en la Universidad Hardward. Pesaba 70 toneladas, media 17 metros de largo por 3 de alto y el largo de todos sus cables era aprox. 800.000 m Eniac (1947)- Esta computadora era mil veces mas rápida que su antecesora Mark-I y realizaba la suma de dos números en dos diezmilésimas de segundo. Pesaba 30 toneladas y ocupaba una superficie de 160 metros cuadrados Edvac (1952)- Era una computadora en la cual los programas no eran parte de ella, sino que se los podía cambiar sin modificar el cableado Sucesos a través de las distintas generaciones: Primera Generación (1946 - 1958) *Tenían en sus mecanísmos tubos al vacío que ante el aumento de temperatura hacían que la máquina produjera errores *Eran excesivamente grandes en medidas, peso y cableado *Para evitar errores se debían encontrar en ambientes controlados en temperatura y humedad *Se programaban externamente y la memoria estaba constituida por tambores magnéticos Segunda Generación (1958 - 1970) *En cuanto al software, se utilizaba exclusivamente lenguaje de maquina *Los transitores reemplazan los tubos *El tamaño disminuye drásticamente un 50% aprox. *El control del ambiente donde se ubica el equipo ya no es tan estricto *La programacion es interna *La velocidad se puede medir en microsegundos *Se utilizan lenguajes de alto nivel Tercera Generación (1965 - 1970) *El microtransitor reemplaza al transitor *Disminuye el tamaño, siendo los equipos mas pequeños que los de las generaciones anteriores *El manejo de la memoria sigue siendo interna mediante la utilización de núcleos *Surge el conocimiento del Sistema Operativo Cuarta Generación (1971 - 1980) *Los circuitos integrados reemplazan a los microtransitores *La velocidad del proceso se mide en nanosegundos *Se comienza a trabajar con la multiprogramación *Aparecen nuevos lenguajes de programacion de alto nivel Quinta Generación (1980 - actualidad) *La arquitectura del procesamiento emula a las redes neuronales del cerebro humano *Hace uso execivo de la Inteligencia Artificial (A.I) *Conecta dispositivos y redes desde distinto tipo y desde ubicaciones remotas *El entorno multimedia, integracion de datos, imagenes y voz ya se considera como un estandar en este tipo de maquinas espero qe les halla gustado

hola metaleros aca les traigo una banda q no es muy conocida pero a mi me re gusta..espero q les guste Biografia Illnath es una banda de black metal danesa, formada en 1997 por Peter Falk y Jokum Thor Larsen. El nombre de la banda originalmente era Flagellation y su primer demo, Behind the Veil, fue lanzado bajo este nombre. En el 2002 firmaron un contrato con la discográfica japonesa World Chaos Production. Con quienes lanzaron su primer álbum, Cast Into Fields of Evil Pleasure. En el 2003 a través de esa misma compañía intentaron lanzar su segundo álbum, Second Skin of Harlequin, el cual se vio afectado por muchas demoras. A la banda se le informó en varias ocasiones por representantes de dicha compañía que el CD sería lanzado, finalmente el disco fue lanzado, sin embargo el lanzamiento se limitó a solo unas cuantas copias y solo dentro del mercado japonés. Cómo resultado de esto, Illnath rompió contrato con World Chaos Productions como su representante discográfico, también han denunciado públicamente a la compañía advirtiendo a otras bandas que no firmen con dicha compañía. Desde entonces han firmado con otra compañía discográfica, Deathlight Records. Actualmente Illnath enfrenta una demanda contra World Chaos Production es probable que la razón sea por la ruptura en el contrato con la compañía. Para ayudarse en la batalla legal le han pedido a sus fans que compraron el álbum que provean información acerca de como y donde lo compraron. El tercer álbum de Illnath, Three Nights in the Sewers of Sodom, fue lanzado a finales del año 2010. Discografía * Angelic Voices Calling (2001) (EP Autofinanciado) * Cast Into Fields of Evil Pleasure (2003) * Second Skin of Harlequin (2007) * Three Nights in the Sewers of Sodom (2010) * Third Act in the Theater of Madness (próximamente) aca les dejo unas fotos y el q quiera pasar por la pag oficial aca tiene el link http://www.illnath.dk/ ahora si termine y espero q les aya gustado

hola amigos aca les traigo un post con este hermoso fusil y disfrutenlo El rifle M90 fue desarrollado en 1990 por la empresa estadounidense Barrett Firearmsco para aquellos clientes que desean o necesitan un rifle calibre .50, pero prefieren un boltaction en lugar del diseño semi-automático, que ofrece en el modelo insignia de la de Barrett ", M82A1. El nuevo fusil también era más ligero y unos 30 centímetros (12 " más corto que el M82A1, y también un 30% más barato (en comparación actual MSRP de M82A1 y M95). Después de la experiencia inicial con este fusil fue sustituido en la producción en 1995 por el ligero aumento gradual M95 rifle modelo, que todavía está en producción. Es utilizado por los tiradores civiles de largo alcance la competencia en todo el mundo, y por varias fuerzas militares y policiales. No es tan popular entre los usuarios del gobierno, a diferencia del M82A1 de Barrett . En el año 1999, el M95 ganó el concurso del Ejército de EE.UU. para XM-107.50 rifle de francotirador de calibre, y fue comprado posteriormente por el Ejército de los EE.UU. en un pequeño número de nuevas investigaciones y ensayos. El sitio también anuncia que Barrett M95 rifle se usa para militares y la ley cumplir las aplicaciones ción en al menos otros 15 países. Al igual que el M82A1, el M95 de aplicación principales son material anti-francotirador andcounter las operaciones y la eliminación de artefactos explosivos. M90 es un manual, rifle de cerrojo de diseño bullpup. El cerrojo rotatorio tiene tres terminales masiva que bloquea directamente en el barril. El largo cañón estriado es similar al utilizado en M82A1 rifle y tiene las mismas dos cámaras de freno de boca reactiva. El receptor es de chapa de acero estampada y consta de dos partes (superior e inferior), conectados por el alfileres. El cargador desmontable es menos profunda que una se encuentra en fusiles M82A1 y tiene sólo 5 rondas. La hormiga empuñadura de pistola el gatillo se encuentra justo por delante de la revista, la culata pad ISAT tached directamente al receptor. M90 no tiene miras de hierro abierta, pero las características Ascope montar en la parte superior del receptor. Es más comunicación sólo está dotado con vistas 10XLeupold telescopio de la serie M. M90 no se vayan a dispararse desde el hombro, y se ha integrado pod bi plegable montado en el extremo delantero de la parte inferior del receptor. La M95 es una versión mejorada del M90. Se presentó manejar apistol y la unidad de disparo avanzado de 1 pulgada (25 mm) para betterclearance entre la revista y la empuñadura de pistola, y por lo tanto el manejo más cómodo y el tiro. El cerrojo es ligeramente rediseñado y se inclinó andto la parte trasera. La recámara está cromada para una mejor extracción y resistencia a la corrosión. También hay algunas pequeñas mejoras en el mecanismo de pasador del gatillo / despido. Calibre: .50 BMG (12,7 x 99 mm) Operación: Bolt Action Longitud total: 1143 mm Longitud del cañón: 737 mm Dispositivo de alimentación: 5 Revista de la Ronda de petaca Lugares de interés: 10X telescópicas Peso: 9,98 kg vacío Velocidad en boca: 854 m / s (M33 Ball) Precisión esperada: alrededor de 1 MOA o mejor con municiones coinciden con el grado Alcance máximo efectivo: unos 1800 metros (dependiendo de las condiciones del entorno y el objetivo) bueno espero qe les halla gustado

hola metaleros hice este post para avisar a todos los q les guste q volvio SLIPKNOT y con todo en grecia homenajeando al ex bajista PAUL GRAY (R.I.P.) No había duda de Paul Gray fue mucho todavía con su familia esta noche Slipknot ya que la banda regresó a los escenarios en vivo por primera vez desde su repentina y trágica muerte el año pasado. De pie simbólicamente en el fondo del escenario era mono rojo de su hermano caído, su máscara y su bajo junto a sus compañeros de banda, que también se volvió el reloj a don juego trajes rojos y saltar las máscaras de estilo antiguo de la escuela. Significaba recién reclutaron al bajista Donnie Steele, un amigo de mucho tiempo de la banda y miembro original, jugaron un papel gris de bajo de detrás de la cortina con Gray simbólicamente restantes en un accesorio en el escenario en lo que fue la banda muy esperado regreso. Tal vez sea oportuno que el renacimiento de Slipknot se llevó a cabo en el país donde se dice que la civilización occidental que begun.Singer Corey Taylor no ha hecho ningún secreto de su terrible dolor de perder a su 'hermano' Paul Gray, con sus muchos convencidos de la muerte marcó el final de la band.But poco más de un año después y Slipknot están de vuelta, ya juzgar por el zumbido en los oídos, más fuerte que nunca después de un ensordecedor y desgarrador clase magistral de metal en el escenario de Apolo en el Festival Sonisphere en griego. Como Slipknot adoptó sus trajes de estilo antiguo para el espectáculo histórico que significó el rostro permaneció oculto durante toda la duración de su conjunto, pero no se puede ocultar la emoción de la ocasión como la banda de todos intercambiaron abrazos prolongados y cinco de alto detrás del escenario en preparación para la show. Incluso antes de que se subió al escenario de Apolo los cantos de "Slipknot" era ensordecedor y no hay duda de que esto iba a ser trascendental occasion.In glorioso sol griego los rockeros Iowa irrumpió en el escenario con toda la energía de la pantera en celo para poner en marcha su conjunto a un ritmo vertiginoso, con "(Sic)" Nunca hubo ninguna duda, el líder de Taylor se tome un momento para señalar la magnitud y la importancia de la ocasión y cuando lo hizo la gente de Atenas 25000 fuerte baja como el silencio -. colgando de su cada palabra. "Ha sido un largo tiempo", reflexionó Taylor, casi disculpándose. "Hola a Atenas, ¿cómo estás? Como ustedes saben esta noche se muestran muy emotivo para nosotros, pero no lo es, no un día negativo. Es un día positivo. Un día de celebración. Este es nuestro primer show - con usted. ¿Está teniendo un buen rato y vas a celebrar con nosotros hoy "Hay una sola respuesta - los dientes traqueteo rugido de aprobación. Como siempre, fue una gran energía, el rendimiento de alto octanaje llena de explosiones de ritmo, saltos, giros y vueltas, situado entre las llamas de dos metros de altura y fuertes explosiones en la acción stage.The incluso se derramaron en la multitud momentáneamente cuando turntablist Sid Wilson se lanzó la cabeza sobre los pies del escenario y en la multitud, pero estaban tan apretadas que nunca hubo peligro de Wilson a ninguna parte cerca de la ground.Naturally la charla volvió a gris y la gente llevó un canto de su nombre, que provocó un momento de silencio en etapa antes de que Taylor comenzó: "Esto es muy difícil para nosotros, pero que él hubiera querido salir con todos vosotros y celebrar su vida." Así que le ayudan cantar una canción para mi hermano? ¿Puede usted hacer que Atenas? Cantar tan fuerte lo que nos pueden oír, porque él está aquí con nosotros esta noche. ¿Puedes sentirlo? " Inmediatamente a los héroes que regresan de rock lanzó a "dualidad" como homenaje a un hombre que se ha ido, pero nunca, nunca se venda forgotten.The rematado con una triple dosis de la medicina en el metal "Spit It Out", "People = Shit "y" Surfacing ". El cierre de Taylor con humildad agradeció a la multitud para jugar su parte en la noche ni la banda ni los fans de Atenas olvidará jamás diciendo: "Gracias a todos por pasar esta noche con nosotros. Usted nunca sabe lo que esto significa Atenas. " y aca les dejo un foto con los nuevos recitales y asi me despido.....nos vemos

este post esta dedicado a todos aquellos qe aman este fusil automatico(ak-47)como yo disfrutenlo Es sin duda, en la actualidad, el más famoso y respetado fusil automático del mundo, junto con el M-16 estadounidense. Es una de las pocas armas que ha logrado convertirse en un símbolo cultural, y la primera de una familia excelente. Es el AK-47. Desde la Segunda Guerra Mundial, el Ejército Rojo había puesto gran énfasis en el uso de armas automáticas en todos los niveles de la infantería. Los subfusiles y las ametralladoras livianas estaban presentes en una proporción mucho mayor que en los ejércitos contemporáneos, y fue así que se aprendieron grandes lecciones en el diseño, uso y mejora de estas armas tan potentes. Una de ellas era que las distancias reales de combate estaban entre los 300 metros, y que por lo tanto no eran necesarios largos fusiles que pudieran disparar con precisión hasta los 800 o más metros. Cuando el fusil de asalto apareció en el campo de batalla, inventado por los alemanes, fue normal que los soviéticos tomaran rápidamente el concepto, que incluía esta nueva lección de guerra. De este interés surgió el AK-47. Su diseñador, Mikhail Kalashnikov, era un técnico de tanques autodidacta en la época de la Segunda Guerra Mundial. A pesar de no tener formación técnica, era curioso e ingenioso a la hora de crear mecanismos, lo cual le valió una entrevista con el mismo general Zhukov. Luego de diseñar algunos prototipos de armas automáticas, logró un diseño tan excelente y perfeccionado que hizo historia. El AK-47 le debe algo de su aspecto a la carabina SKS, un intento previo de los soviéticos por lograr un arma automática, de gran poder de fuego, pero mayor precisión a larga distancia que los subfusiles. Algunos analistas señalaron también que el fusil había copiados ideas del alemán Stg44, el primer fusil de asalto del mundo, pero Kalashnikov siempre lo negó. En realidad su diseño saca lo mejor de varias de las mejores armas de la época, y ya de por sí la combinación de tantos buenos elementos es elogiable. Lo cierto es que para 1946 las primeras unidades de este arma estaban saliendo ya de las fábricas, aunque el 47 de su nombre indica su fecha de entrada en servicio. Para esa época, ningún país del mundo tenía un arma equiparable. Esto hizo que fuera cubierto por un gran velo de secreto, para evitar que se pudieran copiar algunas de sus características. Las órdenes dadas a la tropa indicaban que debía ser guardado dentro de una bolsa cuando no se usaba, y todos los los casquillos usados debían ser escrupulosamente recogidos y guardados. Así se hizo por años, y la inteligencia estadounidense no pudo recoger datos hasta que ya Occidente tenía armas similares. Recién en la revuelta de Hungría en 1956 los occidentales pudieron ver algunos AK-47. Lo que siguió después ya es parte de la historia bélica mundial. Descripción El AK-47 es un rifle de asalto operado por gases. Esto quiere decir que parte de los gases de la combustión de la pólvora es usada para realizar la operación del disparo automático. Posee selector de fuego, por lo que puede ser semiautomático (o sea, hacer un disparo cuando se apreta el gatillo) o completamente automático. Dice mucho de la filosofía de uso soviética que la posición por defecto del selector de fuego es automático. Por otra parte, el selector estaba algo incómodamente situado a la derecha del arma, y solía hacer un ruido distintivo (el cual costó la vida a muchos emboscadores comunistas en Vietnam). El arma se alimenta de un cargador standard de 30 disparos, aunque puede usar también uno de 45. El cañón, en la mayoría de sus variantes, tiene cromada el ánima. Esto no era solo por mejorar el arma, sino por una realidad de la época: muchos países comunistas que usaban el arma usaban munición de escasa calidad, que dejaban depósitos corrosivos al no quemarse correctamente. Al estar diseñado primeramente para unidades motorizadas, los primeros modelos no portaba una bayoneta. Sin embargo luego se diseñó una, de manera que la infantería pudiera darle otros usos en combate. El AK-47 es un arma compacta, algo pesada pero muy poderosa. Mitad de madera, mitad de metal estampado, es también muy sólida. La simpleza del AK lo hace fácil de fabricar y de mantener; se tuvo en cuenta que debía ser manipulado por tropas destinadas a regiones extremadamente frías, y por lo tanto puede ser usado normalmente con guantes. A pesar de todas estas ventajas, el AK-47 tiene una gran desventaja: su escasa precisión a distancias medias y largas, sobre todo en modo automático. Esta desventaja parte justamente de que, al estar basado en piezas que se mueven libremente, y al estar estas piezas fabricadas con tolerancias algo pobres, la precisión disminuye. Las piezas no se mueven siempre de la misma manera y por lo tanto dos disparos continuados pueden tener resultados bastante diferentes. Se puede argumentar que una gran precisión tampoco era lo que se estaba buscando, ya que la doctrina soviética pedía gran volumen de fuego a corta distancia y facilidad de uso por tropas poco entrenadas. Sin embargo, con el tiempo este problema ha acosado al AK-47, y es una de las principales razones por las que se lo ha adaptado a nuevos calibres o se lo ha modificado, de manera de poder enfrentar los desafíos de los campos de batalla actuales. AK-47 vs M-16 Aunque productos de diferentes épocas, estas armas son dos íconos de la Guerra Fría, siendo los principales símbolos de los líderes de cada bloque enfrentado. Las comparaciones, entonces, son casi obligadas. El primer enfrentamiento entre estos fusiles de asalto, y tal vez el más importante, fue la Guerra de Vietnam. En ella algunas ventajas y desventajas se revelaron. Una de las ventajas del AK-47 era su superior potencia de fuego, en la medida en que los cargadores eran de 30 disparos, y había versiones de 45. En cambio, el M-16 comenzó teniendo cargadores de 20 disparos. Los soldados estadounidenses, al enfrentarse a esta capacidad superior, tuvieron que pedir el diseño de un cargador más grande. Sin embargo, las dificultades que tenían los cargadores (muelles poco fuertes) siguieron causando problemas por un tiempo. El AK-47 tenía una ventaja en la selva: era más corto que el M-16. En los intrincados laberintos de ramas y enredaderas, los comunistas tenían menos problemas manejándolo. Y si el modelo estadounidense era más preciso y tenía algo más de alcance efectivo, la doctrina norvietnamita de luchar a muy corta distancia rendía sus frutos, ya que el AK-47 podía ser usado casi como un subfusil. No es raro, entonces, que el AK-47 quisiera ser usado por los soldados estadounidenses, quienes a veces penaban con fusiles poco confiables. Sin embargo, se les prohibió terminantemente utilizarlo en batalla, porque su sonido característico podría atraer hacia ellos fuego amigo. Sin embargo, los AK-47 capturados servían mucho en operaciones detrás de las líneas enemigas, llevadas a cabo por fuerzas especiales. Estas lo usaban por su gran confiabilidad, pero también porque confundían al enemigo. En lo que el M-16 le gana indiscutiblemente al AK es en alcance y precisión. El cartucho usado por el fusil estadounidense tiene menos retroceso, y el cañón más largo y la mayor precisión de sus piezas y diseño permite el disparo semiautomático a gran distancia con una precisión razonable. Se puede decir que cada arma está concebida de manera diferente, y que los puntos fuertes de una son las debilidades de la otra, sin que haya un perdedor o ganador claro en la comparación. bueno espero que les alla gustado ,despues con mas tiempo hago mas post

hola metaleros aca les traigo la historia de Gorgoroth ...muy buen banda en mi opinion..espero q les guste Historia Primeros años (1992 - 1995) En el año 1992 un joven llamado Roger Tiegs vende su alma al diablo, a cambio del éxito con una banda que tenía en mente. Ese mismo año Tiegs funda Gorgoroth y pasa a llamarse Infernus.En 1993, la banda publicó su primera demo, titulada A Sorcery Written In Blood.El 7 de enero de 1994, Firda, el periódico más importante del condado de Sogn og Fjordane de donde la banda era originaria, publicó un artículo con la portada de la demo, con el título "Música local con simbología satánica". Según el artículo, la publicación de la demo provocó que padres preocupados acudieran a la comisaría de policía. Tras la publicación de la demo, Gorgoroth firmó un contrato con Embassy Productions y comenzaron a trabajar en su primer álbum de estudio, Pentagram. Cuando el bajista Kjettar dejó la banda en 1993, Samoth de Emperor se unió a Gorgoroth, y participó en la grabación del álbum. Después de que Pentagram se completara y publicara en 1994, Goat Pervertor dejó la banda y fue sustituido por Frost de Satyricon. La banda realizó su primer concierto en Lusa Lottes Pøbb en Oslo, Noruega el 3 de mayo de 1994, en el festival Black Metal Nights con bandas como Dark Funeral (quienes también realizaban su primer concierto), Dissection, Enslaved, Marduk (que realizaban su primer concierto en el exterior), Gehenna y Hades Almighty. Sus siguientes conciertos fueron con Enslaved en Bergen (en junio y septiembre) y en Haugesund (en noviembre), y en Annaberg-Buchholz, Alemania (su primer concierto en el exterior) el 10 de diciembre de 1994. El mismo año, la banda comienza la grabación de Antichrist (originalmente titulado Død), su segundo álbum de estudio. Con Pest (1995–1997) El vocalista Hat decidió dejar Gorgoroth en septiembre de 1995, pero aceptó finalizar la grabación de Antichrist. Tras la marcha de Hat, Infernus reclutó al vocalista Pest de la banda Obtained Enslavement. En diciembre de 1995, la banda teloneó a Cradle of Filth y a Primordial en el London Astoria. Este fue el primer concierto de Gorgoroth con el vocalista Pest y el bajista Ares. En 1995 la banda firmó un contrato con el sello alemán Malicious Records, que publicaría el álbum Antichrist, en 1996, y también la reedición de Pentagram. La banda se fue de gira por Europa con Satyricon y Dissection en abril de 1996, seguida por un único concierto en Bergen con Hades Almighty y Gehenna, donde grabaron el EP The Last Tormentor. Gorgoroth también realizó un concierto en Bischofswerda, Alemania, con Behemoth. En poco tiempo el nombre Gorgoroth se hizo muy común en la escena del black metal underground, tanto en Noruega como en el resto de Europa. El tercer álbum de estudio, Under the Sign of Hell, fue grabado en primavera de 1996, y a finales de año el guitarrista Tormentor se unió a la banda. Under the Sign of Hell fue publicado en 1997, y Gorgoroth realizó su primera gira europea como cabeza de cartel en 1997, con la colaboración de Mystic Circle.Al final de la gira Infernus y Tormentor acordaron firmar con la discográfica alemana Nuclear Blast. Trabajos con Nuclear Blast (1997–2004) La contratación por parte de Nuclear Blast causó polémica entre muchos fans del black metal underground, sin embargo Gorgoroth utilizó la capacidad de distribución de Nuclear Blast para sus propios fines.El primer álbum grabado y publicado por Nuclear Blast fue Destroyer (1998). En ese momento se había unido el vocalista Gaahl, pero sólo grabó una canción, el tema homónimo "Destroyer". La música y las letras del álbum fueron escritas principalmente por Infernus, aunque el guitarrista Tormentor también contribuyó como compositor y el anterior vocalista Pest escribió las letras de tres canciones. En mayo de 1998, Gorgoroth tocó dos veces en Alemania en el tour europeo de Cradle of Filth, con Old Man's Child y Einherjer.Ese verano, Gorgoroth también tocó en el Wacken Open Air,en el Tuska Open Air Metal en Helsinki, Finlandia; y en Oslo, Noruega con Gehenna y Dødheimsgard. En 1999, Gorgoroth comenzó a introducirse en territorio desconocido con la grabación de Incipit Satan. Canciones como "Will to Power" muestran fuertes influencias del metal industrial y dark ambient (mucho más que en Destroyer y Under the Sign of Hell, ambos ya con claras señales de experimentación). La canción "When Love Rages Wild in My Heart" contiene voces limpias. En general, el álbum parece de metal progresivo, conservando su tradicional black metal y el sonido característico de Infernus. El álbum fue grabado en 1999, después de que el batería Vrolok y el bajista T-Reaper dejaran la banda siendo sustituídos por el percusionista Sersjant y el bajista King ov Hell. Sersjant dejó la banda cuando la grabación hubo terminado. Incipit Satan fue publicado en el año 2000 precedido por una gira europea en diciembre de 1999, teloneando a Morbid Angel.A principios de junio del 2000, Gorgoroth paticipó por primera vez en el festival Hole in the Sky en Bergen, Noruega. Este festival fue organizado en memoria del ex-batería de Gorgoroth Grim, y contó con la participación de Immortal (ex-banda de Grim), Enslaved, Obtained Enslavement, Hades Almighty y Aeternus. El 3 de junio de 2000, Gorgoroth encabezó el festival de With Full Force en Leipzig, Alemania. Gorgoroth hizo su primer y hasta la fecha único concierto en Estados Unidos, en el Milwaukee Metalfest en agosto de 2001. En septiembre y octubre de 2001, la banda realizó dos mini-giras en México y Colombia. En febrero de 2002, el vocalista Gaahl fue puesto bajo custodia tras ser acusado de golpear a un hombre.Esto le provocó tener que pasar 9 meses en la cárcel en 2002. Salió en diciembre.En 2002, Tormentor decidió abandonar la banda debido a que no era capaz de trabajar con King ov Hell, terminando con la estable formación de 5 músicos Gaahl, Infernus, Tormentor, King ov Hell y Kvitrafn, que se había unido en el año 2000. Tras la salida del guitarrista, Gorgoroth comenzó a escribir su nuevo álbum, Twilight of the Idols. Este álbum mostró un regreso a su sólido black metal, pero todavía muy diferente al de las primeras publicaciones de Gorgoroth, principalmente porque la mayoría del álbum fue escrita por King ov Hell y Kvitrafn en vez de Infernus. Twilight of the Idols fue publicado por Nuclear Blast en mayo de 2003;y la banda realizó una actuación en el festival Hole in the Sky en Bergen en agosto de 2003 contando por primera vez con la colaboración de Apollyon de Aura Noir como guitarrista de sesión. Ad Majorem Sathanas Gloriam (2005–2007) El 10 de diciembre de 2005, Gorgoroth tocó en vivo en Trondheim, Noruega, un concierto que iba a ser su última actuación en directo hasta el verano de 2007. Gorgoroth publicó Ad Majorem Sathanas Gloriam en junio de 2006 por Regain Records. Para la grabación de este álbum, Frost volvió a encargarse de la batería. Este álbum ayudó a que la banda aumentara su legión de seguidores. Poco tiempo después de la publicación del álbum, el bajista King abandonó la banda. De acuerdo con la página web de Gorgoroth, King se marchó porque "tenía problemas para compaginar su trabajo en la banda con su trabajo como profesor".Gorgoroth fue nominado en la categoría "Metal" en la 35ª edición de los premios Spellemann por este álbum. Gaahl estuvo en prisión desde la primavera hasta diciembre de 2006 por el ataque realizado en febrero de 2002, e Infernus cumplió una condena de cuatro meses entre octubre de 2006 y marzo de 2007, por una violación realizada en 2003.Cuando el álbum fue publicado, se desveló que Infernus había comenzado a trabajar en un nuevo álbum. En enero de 2007, se decubrió que Gaahl estaba bajo la investigación de la policía noruega por sus comentarios en una entrevista para Metal: A Headbanger's Journey (2005), donde dijo: "la quema de iglesias es algo que apoyo al cien por cien, que se debería haber hecho más y se hará mucho más en el futuro".En abril de 2007, con King ov Hell de regreso en la banda, realizaron la grabación del videoclip para la canción "Carving a Giant" de Ad Majorem Sathanas Gloriam. En julio y agosto de 2007, Gorgoroth volvió a tocar en vivo en festivales en Noruega, Alemania y la República Checa. En septiembre de 2007, la banda realizó una gira en sudamérica por Brasil, Colombia, Argentina, Ecuador y Chile con Belphegor.Estos serían los últimos conciertos de Gaahl y King ov Hell. Disputa por el nombre "Gorgoroth" (2007 - 2009) En octubre de 2007, Infernus anuncia en el Myspace oficial del grupo la decisión de separar a la banda. Mientras el guitarrista lo afirmaba, Gaahl y King ov Hell negaron tal decisión. El comunicado mencionaba que los miembros "no podían continuar trabajando juntos" y que ambas partes pretenderían continuar trabajando bajo el nombre "Gorgoroth".Ese mismo día Gaahl y King emitieron su propio comunicado.Dos días después, Gaahl emitiría otro comunicado, afirmando que la banda no se había separado, pero que continuaría de forma diferente. Dicho comunicado afirmaba además que Infernus no se había preocupado en absoluto por la banda en los últimos ocho años. El guitarrista respondió al día siguiente declarando que el nombre Gorgoroth le pertenecía, puesto que era el único miembro fundador que seguía en la banda. De ese modo Gorgoroth se separó en dos grupos: El de Gaahl y King ov Hell y en la de Infernus. El grupo de Gaahl anunció que el célebre baterista Hellhammer, miembro de bandas como Mayhem, Arcturus y The Covenant, entraría a la banda a principios de 2008,al igual que el guitarrista Teloch y el batería Nicholas Barker como miembros en vivo. Una semana más tarde, en otro comunicado publicado por Infernus (el cual prometió que este sería el último), afirmaba que Gaahl había pensado dejar la banda en numerosas ocasiones, y que King de hecho, ya había dejado el grupo el año anterior porque tenía dificultades para tocar con Gorgoroth y continuar con su trabajo de profesor de escuela."Infernus también se reafirma como el fundador del grupo, y expresó que se negaba rotundamente darle el nombre de la banda que él había creado a su tercer vocalista y a su sexto bajista." Además, afirmó que ya se encontraba preparando nuevo material, cuyo proceso comenzó en octubre de 2006 (cuando salió de la cárcel bajo libertad condicional), declarando que el nombre del nuevo álbum sería Quantos Possunt Ad Satanitatem Trahunt. También se reveló que sin el conocimiento de Infernus, King ov Hell intentó quedarse con los derechos de la marca comercial del nombre y el logo de Gorgoroth antes de que iniciaran su gira sudamericana en septiembre de 2007.El abogado de Infernus - Egil Horstad (de la firma Vogt y Wiig) - les advirtió a Gaahl y a King que tal apropiación, constituía una clara violación de una marca patentada.Durante su gira por Europa en noviembre la banda dirigida por Gaahl utilizó el nombre "The Force Gorgoroth" de manera frecuente,y a pesar de todo también existía una petición de King ov Hell y de Gaahl para quedarse con los derechos de ese nuevo nombre.En diciembre, Regain Records emitió un comunicado de prensa para anunciar que continuarían trabajando con el miembro fundador, Infernus, y su nuevo grupo y que reconocen al guitarrista como el dueño legal del nombre, su logo y su marca comercial."Una semana más tarde, Gaahl y King emitieron un comunicado que se había decidido legalmente por la oficina noruega de patentes que ellos conservan los derechos de propiedad legal y el uso del nombre y el logo, actualmente y de ahora en adelante. Luego de haber recibido el fallo de la oficina de los patentes la cual validó la solictud de King por la marca comercial Gorgoroth, King y Gaahl entonces retiraron su petición de registrar "The Force Gorgoroth".La declaración también anunció que Gaahl y King daban por terminado su trabajo con Regain Records debido a sus actos desleales y que se encontraban eligiendo cuidadosamente una nueva discográfica para publicar su nuevo álbum." Infernus de inmediato declaró que él y Regain Records interpodrían un recurso de apelación contra la decisión de la Oficina Noruega de Patentes.También aprovechó para anunciar al batería Tomas Asklund y al bajista Frank Watkins como nuevos miembros de su grupo. En marzo de 2008, Infernus hizo una oferta innegociable a Gaahl y King con un plazo de respuesta de tres días.La oferta no fue aceptada e Infernus permitió que su equipo de abogados entablara el recurso de apelación contra la decisión de la oficina de patentes y que comenzará procedimientos para que esta situación sea manejada por los tribunales. El controvertido concierto en Cracovia de 2004 fue finalmente editado en DVD en junio de 2008, casi cuatro años después de su grabación. Fue publicado por Metal Mind Productions con el título Black Mass Krakow 2004, y quedó cuarto en la lista noruega de ventas de DVD en su primer año. Permaneció en la lista durante cinco semanas, llegando a alcanzar el puesto número tres. El 30 de mayo de 2008, Regain Records anunció la publicación en junio de 2008 de True Norwegian Black Metal - Live in Grieghallen, un nuevo álbum grabado en vivo en los estudios Grieghallen de Bergen y Threeman Recordings de Estocolmo.La formación que grabó el álbum consistía en Infernus en guitarra y bajo, Gaahl en las voces, Teloch en guitarra, y Garghuf en la batería.En julio de 2008, el grupo de Gaahl y King emitió un comunicado anunciando que las autoridades judiciales suecas habían reconcido como dueños legales de la marca comercial Gorgoroth, al vocalista y al bajista y exhortaba a Regain Records a detener la distribución del álbum. Según el comunicado, Regain Records había suprimido ilegalmente las pistas de bajo de King y había mezclado las grabaciones sin su consentimiento. El comunicado también anunció una demanda contra Regain Records. El 12 de agosto de 2008, Infernus emitió una declaración diciendo que la situación sobre la marca Gorgoroth no estaría decidida hasta que se fallase en juicio en Oslo, Noruega. También, que el conflicto entre Regain Records y Gaahl/King ov Hell sobre True Norwegian Black Metal - Live in Grieghallen se decidiría en otro juicio en Malmö, Suecia; hasta entonces, existe un requerimiento judicial que prohibe a Regain Records seguir promocionando y distribuyendo el álbum. El grupo de Gaahl y King anunció su entrada al estudio el 25 de agosto para comenzar la grabación de un nuevo álbum. A pesar del anuncio previo en 2007, Hellhammer no sería el batería en el álbum. En su lugar, fue anunciado Frost como el nuevo percusionista. En septiembre de 2008, Infernus anunció que Tormentor - el guitarrista anterior de Gorgoroth - había aceptado a regresar a la banda. El 1 de diciembre de 2008, se anunció en el página web oficial de Infernus, que el sitio y la fecha del juicio sería en Oslo en la última semana de enero de 2009. El 4 de diciembre, se anunciaba que Pest regresaría de nuevo a la banda como vocalista.El 10 de marzo de 2009, el juez de Oslo falló a favor de Infernus. En el veredicto se anula la patente interpuesta por King; además la corte dictaminó que Gaahl y King habían perdido todo derecho al nombre Gorgoroth cuando intentaron despedir a Infernus, quién conservará el nombre de la banda por ser el único miembro fundador. También se les exigió a Gaahl y a King no usar ningún nombre parecido a Gorgoroth que pueda crear confusión, con lo cual también les quedó prohibido usar el nombre "The Force Gorgoroth". Aunque quedan pendientes asuntos de compensación económica, Gaahl y King han manifestado relanzarse con un nuevo nombre.El 10 de marzo anunciaron que el nombre elegido fue God Seed. Quantos Possunt ad Satanitatem Trahunt (2009-actualidad) Gorgoroth encabezó el festival Hole in the Sky (Bergen) el 29 de agosto. El set-list estuvo compuesto principalmente por temas antiguos, incluyendo dos canciones de Pentagram, un álbum que no había sido tocado en vivo desde octubre de 1997. La banda también tocó por primera vez "Aneuthanasia" de su próximo álbum Quantos Possunt ad Satanitatem Trahunt.Gorgoroth también anunció un concierto en Trondheim, Noruega, el 19 de octubre de 2009, que coincidió con la publicación del álbum. Tras su publicación, el álbum fue bien recibido; con muchas críticas comentando el retorno de la banda a sus raíces, comparando al álbum con sus primeros trabajos como Antichrist (1996). En noviembre de 2009, Gorgoroth anunció que se embarcarían en una mini-gira por Europa consistente en 5 conciertos en Alemania así como 1 en Francia, Bélgica, Italia y Holanda, para promover al álbum. Miembros Nombre Apodo Años Instrumento Roger Tiegs «Infernus» 1992 – actualidad Guitarrista Frank Watkins «Bøddel» 2007 – actualidad Bajista Tomas Asklund «Alzazmon» 2007 – actualidad Batería Bjørn Heyerdahl «Tormentor» 1996 – 2002, 2008 – actualidad Guitarrista Thomas Kronenes «Pest» 1995 – 1997, 2008 – actualidad Vocalista Discografía Año Título Discográfica 1994 Pentagram Embassy Productions 1996 Antichrist Malicious Records 1996 Under the Sign of Hell Malicious Records 1998 Destroyer Nuclear Blast 2000 Incipit Satan Nuclear Blast 2003 Twilight of the Idols Nuclear Blast 2006 Ad Majorem Sathanas Gloriam Regain Records 2009 Quantos Possunt ad Satanitatem Trahunt Regain Records Álbumes en vivo y DVD Año Título Discográfica Notas 1996 The Last Tormentor Malicious Records 2007 Live in Bergen 1996 Forces of Satan Records/Regain Records 2008 Black Mass Kraków 2004 Metal Mind Productions DVD 2008 True Norwegian Black Metal - Live in Grieghallen /Regain Records aca les dejo unas fotos bueno espero q les aya gustado nos vemos