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Una epidemia de necedad, o excesiva candidez, se ha extendido por Facebook últimamente. Con frecuencia nos asaltan imágenes de niños enfermos, acompañados por un llamado a hacer clic sobre “me gusta” y de esta manera salvarlos de su mal. A veces esos mensajes incluyen una cifra a alcanzar: un millón de “likes” y este pequeño recibirá las medicinas que necesita, por ejemplo. Así, como por arte de magia, nos convertimos en tranquilos benefactores de la humanidad. Mentira, nos alerta el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF) en una campaña de su representación en Suecia. “Los ‘me gusta’ no salvan vidas”, asevera la organización internacional mediante un video que resume la historia de un menor, posible víctima de una enfermedad tan devastadora como la poliomielitis. El dinero, utilizado para comprar vacunas, sí ayudaría a prevenir esta y otras amenazas sobre la salud de millones de niños. "Mi nombre es Rahim, tengo 10 años y vivo con mi hermano menor", dice el protagonista del video. “A veces pienso que podría enfermarme, como le ocurrió a mi madre. Entonces, ¿quién se va a ocupar de él? Pero no me preocupa ese futuro. Hoy la página de UNICEF Suecia tiene 177.000 ‘me gusta’ en Facebook. Quizás alcanzará los 200.000 en el verano. Y para ese momento deberíamos estar bien”, declara con falsa confianza, desfigurado por la mueca de la incertidumbre. UNICEF quizás no descree de las buenas intenciones de sus seguidores en esa red social, ni del impacto de las redes sociales en general sobre la promoción de su trabajo en el mundo y, como consecuencia, el probable incremento de sus fuentes de financiamiento. Su alerta se dirige más bien a desmontar esa dudosa sensibilidad de “likes” limpiadores de conciencia, que no fructifican en un apoyo efectivo a la salud de la infancia en el mundo. Según datos de UNICEF Suecia, la quinta parte de la población infantil del planeta no está vacunada contra enfermedades prevenibles. Y aunque el número de pequeños inmunizados ha aumentado, aún la falta de recursos, la debilidad de los sistemas de salud y los conflictos armados, entre otras causas, impiden la ampliación de la cobertura. Ante tamaños obstáculos, ¿qué puede hacer el ciudadano de un país ajeno a esas vicisitudes? Donar, contribuir con una parte de sus ingresos personales a la salud de las nuevas generaciones, no esperar a la curación milagrosa de un famélico bebé del África Subsahariana porque hemos dicho "me gusta" a su foto en Facebook.

Investigadores de la Ohio State University demostraron que, por muy tenue que sea, la luz por la noche produce alteraciones en el hipocampo, una estructura cerebral que es clave en los trastornos depresivos (EFE). Dormir por la noche con la televisión encendida puede causar cambios físicos en el cerebro que se asocian con la depresión, según un estudio realizado con hámsters por neurocientíficos estadounidenses. Es la primera vez que se demuestra que una luz por la noche, por muy tenue que sea, produce alteraciones en el hipocampo, una de las principales estructuras del cerebro, que desempeña un papel clave en los trastornos depresivos. El estudio, llevado a cabo por investigadores de la Ohio State University (OSU), fue presentado hoy en San Diego (EE.UU.) en la reunión anual de la Sociedad para la Neurociencia. ¿CAMINO A LA DEPRESIÓN? “Incluso una luz débil por la noche es suficiente para provocar un comportamiento depresivo en los hámsters, que podría explicarse por los cambios que observamos en su cerebro después de ocho semanas”, señaló la estudiante de doctorado Tracy Bedrosian, coautora del estudio. Según Randy Nelson, profesor de neurociencia y psicología de la OSU, “los resultados son significativos porque la luz utilizada no era intensa sino de 5 lux, o el equivalente a la que desprende una televisión en una habitación oscura”. “Este es un nivel muy bajo, algo que la mayoría de la gente puede experimentar”, añadió Nelson. LA LUZ QUE DEPRIME Bedrosian explicó a Efe que aunque no se puede asegurar que se produzca el mismo efecto en un ser humano, el impacto de la luz no varía en función del tamaño. “Una exposición crónica a la luz por la noche es un factor relativamente nuevo en la historia de la humanidad y no es natural, por lo que reducir la iluminación artificial cuando se duerme es conveniente”, añadió. LAS PRUEBAS El estudio se realizó con hámsters siberianas a las que se había extirpado los ovarios para que sus hormonas no interfirieran en los resultados. La mitad de ellas fue introducida en un habitáculo en el que fueron expuestas a un ciclo estándar de 16 horas de luz (150 lux) y ocho horas de oscuridad total, y la otra mitad a 16 horas de luz diurna y ocho horas de iluminación tenue (5 lux). Después de ocho semanas en esas condiciones, los hámsters que durmieron con luz nocturna mostraban más síntomas de depresión que los demás. Los test a los que fueron sometidos son los habitualmente utilizados por las farmacéuticas para probar medicamentos antidepresivos y contra la ansiedad, e incluyen medir la cantidad de agua azucarada que beben, afirma el estudio. A los roedores en general les gusta esa bebida, pero los que tienen síntomas de depresión no beben tanto porque al parecer no obtienen el mismo placer de las actividades que normalmente disfrutan. DATOS REVELADORES Al examinar el hipocampo de los hámsters después del experimento, los científicos comprobaron que los que durmieron con luz tenían una densidad menor de espinas dendríticas, unas finas prolongaciones de las células cerebrales que transmiten mensajes de una célula a otra. “El hipocampo desempeña un papel clave en la depresión y hallar cambios en esa zona es significativo”, afirmó Bedrosian. Sin embargo, no se encontraron diferencias entre ambos grupos en cuanto a los niveles de cortisol, la hormona del estrés que se asocia normalmente con las alteraciones en el hipocampo. Según los científicos, la explicación más plausible para los cambios registrados en el cerebro de los hámsters es un déficit de melatonina, una hormona que deja de secretarse cuando hay luz. Los científicos investigan ahora el papel de esa hormona en este proceso. Los resultados coinciden con estudios anteriores en los que Nelson y sus colegas descubrieron que una luz intensa constante por la noche está ligada a síntomas depresivos y a un aumento de peso en ratones.

Albert Einstein es uno de los científicos más populares entre las personas por su imagen irreverente, cabellera despeinada y por la famosa foto donde saca la lengua; pero para la comunidad científica es reconocido por sentar las bases de cómo entendemos y estudiamos el universo, el tiemo y el espacio. Aunque su vida se dividió entre Alemania, Italia y Estados Unidos, con relaciones tensas con los personajes de poder, pero siempre marcada por su genialidad y modo singular de ver y vivir la vida. Este 18 de abril conmemoramos 58 años de la muerte del científico más excéntrico y popular de la historia reciente, a continuación te dejamos otros 5 datos que debes saber de Einstein que retomamos de la revista Mental Floss: 1. ¿Cuándo era niño, Einstein mostró alguna seña de su genio? Nacido en Ulm, Alemania, el 14 de marzo de 1879, Albert fue el primer hijo de Paulina y Hermann Einstein, quienes, según la revista Mental Floss que pensaban que su cabeza estaba grotescamente desproporcionada, demasiado grande, incluso monstruosa, pero el médico les convenció de que todas las cabezas infantiles parecían más grandes de lo normal y que el cuerpo de Albert crecería hasta tener una mayor proporción con el cráneo. Por supuesto, una vez que pasó, su abuela se quejó de que estaba demasiado gordo. 2. ¿Einstein era de aprendizaje lento? Sí y no. Según datos de su infancia, el pequeño Albert empezó a hablar hasta los dos años de edad, pero cuando lo hizo se saltó el típico “mamá y papá” y usaba oraciones completas, justo en 1881 cuando llegó su pequeña hermana María y creyó que era un juguete y preguntó dónde estaban sus ruedas. 3. ¿Albert sufrió algún trastorno neurológico? Los maestros de escuela primaria de Einstein decían que el niño tenía una aversión fuerte y persistente de la autoridad. Junto con su discurso de desarrollo retrasado, algunos médicos sugieren este comportamiento como un síntoma de cualquiera de autismo o síndrome de Asperger. A lo largo de su infancia y la vida adulta, sin embargo, Albert no presentó ninguna otra conducta que habría sido típico de tal diagnóstico. No tenía dificultades para comunicarse con los demás, por ejemplo. También demostró la capacidad emocional para desarrollar tanto una estrecha amistad como relaciones apasionadas. 4. ¿Es cierto que Einstein reprobó matemáticas en la primaria? Este "hecho" ha circulado durante décadas, probablemente como estímulo para aquellos de nosotros que realmente nos costó entender algoritmos, raíces cuadradas o geometría, pero nunca pasó. Un rabino de Princeton compartió en el programa Ripley Believe It or Not! Una nota de 1935 en la que Einstein decía al respecto: ´´Siempre he sido el mejor de la clase, incluso en la escuela primaria. Antes de los 15, yo había dominado el cálculo diferencial e integral. 5. ¿Tenía algún pasatiempo? Albert Einstein trabajó en la Oficina de Patentes de Suiza desde 1902 hasta 1909. Estudió para su doctorado en esos años, y también publibó varios artículos científicos en su tiempo libre. Uno de ellos demostró cómo la radiación se convierte masa en energía: la Teoría de la Relatividad Especial. Los años de Einstein en la oficina de patentes dieron lugar a un interés de por vida en las invenciones. Le gustaba juguetear con la electrónica, lo que llevó a unas pocas patentes propias, una de ellas para un refrigerador silencioso y otra para un audífono de transistores.

A más de dos años de descifrar el "genoma mexicano": 1.- ¿En qué nos benefició? 2.- ¿Cuales han sido las aplicaciones de éste? 3.- ¿Se sigue con la investigación?” i bien hace apenas dos años que se publicaron los resultados iniciales del Proyecto de Diversidad Genómica de los Mexicanos (Mapa del Genoma de los Mexicanos), debemos recordar que se trata de un proyecto de mediano plazo como otros para otras poblaciones en el mundo. Este proyecto está diseñado para establecer las bases para una plataforma nacional en medicina genómica. Sin embargo, el desarrollo de este proyecto ya ha dado lugar a múltiples contribuciones al conocimiento científico, plataformas tecnológicas, establecimiento de vinculaciones estratégicas, formación de recursos humanos, nuevos proyectos orientados a descubrir las bases genéticas de enfermedades comunes en los mexicanos y la posibilidad de integrar este conocimiento al crecimiento económico. A continuación se da respuesta específica a las preguntas que se formularon, ilustrándolas con ejemplos concretos: 1 ¿En qué nos benefició conocer el genoma del mexicano? Se generó evidencia científica de las particularidades genéticas que hay en la población mexicana. Este catálogo de variaciones resulta útil para acelerar el descubrimiento de genes asociados a enfermedades comunes en los mexicanos. Se produjeron las bases para el desarrollo de la farmacogenómica en la población mexicana. Como consecuencia, la necesidad de incorporar pruebas genéticas para incrementar la seguridad en el uso de algunos fármacos en la población mexicana. Se estableció una plataforma de análisis genómico y una infraestructura técnica y humana con alto grado de especialización para poder llevar a cabo análisis genómicos tanto poblacionales, cuento aquellas enfocadas a diversas enfermedades. Potenció proyectos de investigación en diversas áreas: antropología, farmacogenómica, predisposición genética a enfermedades comunes (cáncer de mama, la diabetes o la hipertensión arterial). Generó interés de otros países por vincular a México en el desarrollo de la medicina genómica. Por ejemplo, en Estado Unidos a través de grupos científicos en las universidades de Stanford, Harvard y Johns Hopkins; en América Latina, países como Colombia. Asó también organizaciones internacionales líderes en el desarrollo de la medicina genómica como el Consorcio Internacional del Genoma del Cáncer (ICGC, por sus siglas en ingles. 2 ¿Cuales han sido las aplicaciones de éste? El proyecto ha acelerado investigaciones en torno a la ancestría de las poblaciones mexicanas, sobre las bases genéticas de enfermedades comunes como diabetes, hipertensión y cáncer, así como la identificación de variaciones genéticas asociadas a la respuesta a fármacos de uso común en México. A continuación algunos ejemplos: - Algunos proyectos sobre la ancestría de poblaciones mexicanas se llevan a cabo en colaboración con el Instituto de Investigaciones Antropológicas de la UNAM como elnálisis de DNA mitocondrial y cromosoma Y en poblaciones de indígenas y mestizos mexicanos. - En el campo de la farmacogenómica se identificaron variaciones genéticas en población mexicana que permite identificar a aquellas personas que tendrán una respuesta adversa a uno de los antiretrovirales mas comunes en el uso de la infección por el virus de la inmunodeficiencia humana (HIV). Este hallazgo fue dado a conocer en el artículo Association of the genetic marker for abacavir hypersensitivity HLA-B*5701 with HCP5 rs2395029 in Mexican Mestizos por Sanchez-Giron F, Villegas-Torres B, Jaramillo-Villafuerte K, y colaboradores publicado en Pharmacogenomics, Abril 21, 2011. - El uso del mapa del genoma de los mexicanos permitió identificar variaciones genéticas relacionadas con la hipertensión arterial en los mexicanos. Los hallazgos fueron dados a conocer en el artículo Variants and haplotypes in Angiotensinogen gene are associated with plasmatic angiotensinogen level in Mexican population publicado por Balam-Ortiz E, Esquivel-Villarreal A, Alfaro-Ruiz L, y colaboradores en el American Journal of Medical Sciences en Agosto de 2011. - Otro ejemplo de las aplicaciones del mapa del genoma de los mexicanos es el descubrimiento de variaciones genéticas relacionadas con respuesta a fármacos en población indígena mexicana. Los resultados fueron dados a conocer por Contreras AV, Monge-Cazares T, Alfaro-Ruiz L, y colaboradores en el artículo Resequencing, haplotype construction and identification of novel variants of CYP2D6 in Mexican Mestizos en la revista Pharmacogenomics el 11 de marzo de 2011. - El mapa del genoma de los mexicanos permitió integrar un grupo de marcadores genéticos informativos de ancestría, los cuales están siendo utilizados en estudios poblacionales para identificar variaciones de riesgo a padecer estas y otras enfermedades comunes. Estos marcadores son de gran importancia pues permiten tomar en cuenta las diferencias en los componentes ancestrales de las muestras que se utilizan, lo que genera resultados mucho mas precisos para la población mestiza de México. 3 ¿Se sigue con la investigación? Las investigaciones que derivan de este proyecto son cada vez mayores en México y en otros países. A continuación se presentan algunos ejemplos: - El mapa inicial se basó en el análisis de 100,000 marcadores en 7 poblaciones mexicanas, actualmente se están analizando los datos de 1,400,000 marcadores adicionales y se incluyeron datos de otras poblaciones mestizas e indígenas del país. - Los datos generados por el proyecto están siendo utilizados para el análisis de ancestría en diversos proyectos como en análisis genómico del cáncer de mama, diabetes y obesidad en la población mexicana. - Por otra parte, se han iniciado estudios en otros tipos de cáncer con la idea de identificar las variaciones genéticas que participan en el riesgo a padecer este tipo de enfermedades. - Estudios clínicos para el desarrollo de aplicaciones clínicas de la genómica, particularmente en el área de farmacogenómica. - La investigación genómica ha ampliado sus horizontes hacia aplicaciones que inciden en el crecimiento y desarrollo económico de las naciones. - En los próximos años deberá verse gradualmente la transición de los resultados de estos y otros proyectos de investigación genómica a la práctica rutinaria de la medicina en México. Además deberá reflejarse en políticas públicas como las que ya existen en otros países para la aplicación de la información genómica en la práctica médica. Es posible que las primeras aplicaciones se observen en el campo de la farmacogenómica como se hace ya en algunos países industrializados en los cuales se obliga a integrar en las etiquetas de mas de 60 medicamentos la recomendación de pruebas genéticas. Los resultados de esas pruebas varían de acuerdo al origen poblacional de los individuos. De esta forma se puede identificar a aquellas personas que desarrollarán respuestas adversas a un fármaco o que requieren un ajuste en la dosis de ese fármaco en particular. En la siguiente liga se encuentra el listado de estos fármacos para el caso de los Estados Unidos: Como resultado, la medicina personalizada comienza a mostrar sus beneficios al cuidado de la salud.

1.En varios episodios se puede apreciar que, Bart, escribe con la mano izquierda (es zurdo). 2.Debido por su personalidad problematica, Bart es considerado como un anti-maho shoujo (anti magical girl) a pesar de que no es anime. 3.Como en Los Simpson, nunca se cambian de ropa, En un episodio donde Los Simpson tenían 5 años como serie independiente; Bart se enamora de la hija del reverendo, entonces le dice a Lisa: ¿Por qué no me quiere? (...)¿Por qué uso hace 5 años la misma ropa?. Aunque Bart en los cortos de The Tracey Ullman Show, Bart usaba una camiseta Azul. 4.La camisa de Bart es roja, pero en algunas mercancías (como la "Guía de la vida" usa camisa azul. Homer también piensa que su hijo tiene una camisa azul. 5.Bart aprendió a hablar francés en The Crepes of Wrath. También, en Blame it on Lisa, Bart habla español. 6.El Pelo de Bart siempre tiene 9 puntas 7.Bart adquirió su segundo nombre de una sesión de doblaje, cuando Nancy Cartwright (que hace la voz de Bart) tenía que leer una línea de diálogo que decía `...o mi nombre no es Bartholomew J. Simpson´. Le pregunté qué significaba la J y contestó: `Jo-Jo´, riéndose. 8.Futuro de Bart Simpson 2013 (ocho años hacia el "futuro": Bart se gradúa de su último año de secundaria. Sale con una chica rebelde llamada Jenda, pero su relación se empobrece cuando Bart opta por sacrificar una vía fácil a la facultad para salvar a Lisa. Bart es algo así como una vieja versión de sí mismo con una apariencia moderna y genial, pero muchos notarán que parece un poco más maduro y consciente que cualquiera de sus otras representaciones que supuestamente toman lugar cronológicamente más adelante. Datos según el episodio "Future-Drama". 2010 (quince años hacia el "futuro": Es un contratista demoledor. No puede creer que está obteniendo un sueldo para hacer eso, y menciona que sólo está sacando toda su agresión afuera antes de ir a la escuela de abogados. Bart tiene entradas y barbilla, igual que Homer. Además tiene una multitud de tatuajes. Se ha casado dos veces, y está considerando casarse otra vez. 2030 (treinta años hacia el "futuro": Bart vive con Ralph Wiggum y tienen una banda desastrosa, los Tequilla Mockingbirds. Fue expulsado del Instituto DeVry. Pide dinero prestado de Lisa, ahora Presidenta de los Estados Unidos, y la critica por no ser genial y promociona su banda durante su contacto con la nación. Tiene más cabello en este escenario, suficiente para atárselo a una cola de caballo de hecho, pero no parece estar en la mejor condición física. Su vestimenta es más la de un vago surfista, y le faltan los tatuajes que tenía. Datos según el episodio "Bart to the Future". 40 años hacia el "futuro": Es Juez del Tribunal Supremo de los Estados Unidos (incorrectamente referido en el episodio como "Juez de Justicia de la Corte Suprema". Finalmente ve "Itchy & Scratchy La Película" con Homer. 73 años hacia el futuro (Un minuto antes de morir): Encuentra su verdadero amor, de acuerdo con el Profesor Frink. Su cerebro es puesto en una tumba de pobres. 9.Bart Simpson: Anagrama de "Brat", en referencia al propio Matt Groening. Sin embargo, el personaje de Bart esta basado en Mark Groening, hermano del autor. 10.5 Frases de Bart Simpson en el Pizarron • No derrocharé la tiza (Bart es un genio). • No volveré a patinar por los pasillos (La odisea de Homer). • No debo eructar en clase (Una familia modelo). • No instigaré a la revolución (La depresión de Lisa). • No dibujaré mujeres desnudas en clase (La llamada de los Simpson).

La debilidad del cromosoma Y, dará lugar a la desaparición del género masculino. El fin del mundo está cerca, pero sólo para los hombres, según una nueva investigación realizada por profesor Jenny Graves de la Universidad de Canberra, Australia, quien asegura que el cromosoma sexual masculino se está extinguiendo, lo que ocasionará que los hombres desaparezcan dentro de cinco millones de años. El científico dice que mientras las mujeres tienen dos cromosomas X, los hombres tienen sólo un cromosoma Y. Esto es clave, ya que permite a la pareja de cromosomas X realizarse reparaciones mutuas. En cambio, el cromosoma Y de los machos , le resulta más difícil arreglar errores lo que ha ocasionado su decadencia. ´´Esto ha ocasionado que a través de cientos de millones de años el cromosoma Y se está derrumbando, dejando menos de 100 genes en el hombre moderno", dijo el investigador. En estos 100 genes se incluye al gen SRY, el "interruptor maestro masculino" que determina si un embrión es masculino o femenino. En su discurso en la Academia Australiana de Ciencias, el profesor describió los genes restantes del cromosoma Y como "basura de un accidente evolutivo” y estima que pasarán cinco millones de años para que el género masculino desaparezca del planeta. “El cromosoma Y está sólo, y el X puede repararse junto a su pareja y no decaer”, dijo Graves. Afortunadamente hay otras investigaciones que dan un poco más de aliento a los hombres. El profesor Robin Lovell-Badge, experto en los cromosomas sexuales del Instituto Nacional de Investigación Médica en Londres, asegura que el cromosoma Y no ha perdido ningún gen en por lo menos 25 millones de años. Por su parte, el profesor Chris Mason, del University College de Londres, dijo que aunque el cromosoma Y se derrumbará en los próximos millones de años, la medicina tendrá un montón de tiempo para ponerse al día. Cinco o seis millones de años son suficientes para que la ciencia médica produzca una solución”. En respuesta a la extinción de los hombres, Jenny Graves dice tener su propia solución. Él dice que cuando el cromosoma Y se caiga en pedazos, otro cromosoma podría asumir el papel del Y, lo que llevaría a la creación de una nueve especie de humanos. Asegura que actualmnete ya existe un precedente de ésto en la naturaleza, con la rata espinosa japonesa, que ha sobrevivido a la pérdida de su cromosoma Y.

L’Oréal vende el champú “Mayhem’s Gorgoroth Multivitaminas of Satan” pensado para las melenas de los “jevis” HUELE A ESENCIA DE MELOCOTÓN Y A BLASFEMIA Tras décadas obligando a los aficionados a la música y estética “heavy” a adquirir champús con extractos florales y nombres humillantes para un guerrero del metal, L’Oréal ha lanzado esta semana el champú “Vástagos de Satán Mayhems’s Gorgoroth Multivitaminas”, en un intento de adaptarse a las necesidades de las delicadas melenas malolientes de los “jevis”. “Los cabellos cortados con el filo de un hacha pueden tener las puntas abiertas; por eso, L’Oréal ha pensado para ti un champú revitalizante que dará a tu melena las vitaminas esenciales que necesita sin que tengas que renunciar al persistente olor a esencias florales, a cuervo exhumado y a blasfemia que todo aficionado a la muerte y al metal busca”, explican en la web de la marca. “¿Pretendes entrar al Valhala o gustarle a Satán con esos pelos descuidados?”, reza la publicidad del producto. Con el “Mayhem’s Gorgoroth Multivitaminas”, L’Oréal anuncia su primer programa de cuidados capilares que pretenden “llevar el caos y la destrucción a tu pelo de la raíz a las puntas pero nutriendo el bulbo y reestructurando la fibra para que crezca más resistente, brillante y saludable. Ideal para hacer ‘headbanging’ y notar tu pelo suelto y ligero”. El champú ha sido dermatológicamente testado en cabezas de cerdo empaladas. No temas a las puntas chamuscadas por las llamas del infierno

Al improvisar se bloquean las áreas cerebrales de la autocensura El jazz es un estilo musical único que se originó en el sur de los Estados Unidos de América pero que tiene a la vez sus raíces en África y mezcla tradiciones musicales tanto africanas como europeas. Antes de la aparición de estructuras sociales de integración tales como el lugar de trabajo, el sistema educativo o los equipos de deporte profesionales, los grupos de jazz era un ejemplo de tolerancia, cooperación, improvisación y entendimiento mutuo, entre razas y géneros. Antes de 1920, la práctica totalidad de música popular era interpretada exclusivamente por músicos varones. El jazz dio la oportunidad y la motivación a muchas mujeres para ir más allá del papel tradicional asignado a cada género por la sociedad. El jazz fue una fuerza propulsora del Movimiento de Liberación de la Mujer en Estados Unidos. Así mismo, el jazz también ayudó a conseguir trabajos para las mujeres dentro de la industria musical, especialmente como cantantes. Por el legado cultural, musical y de transformación en noviembre de 2011, durante la Conferencia General de la UNESCO, la comunidad internacional proclamó el 30 de abril como el Día Internacional del Jazz. En su edición 2013 eligieron a Estambul como la sede oficial en homenaje a Munir Ertegun, primer embajador turco en Washington en los años 30, quien abrió las puertas de la sede diplomática a los músicos de jazz afro-americanos más importantes del momento para que en sus estancias pudiesen tocar libremente ya que la sociedad de la época vivía marcada por la segregación racial. Inspirados por este legado, los hijos del embajador, Ahmet y Nesuhi, continuaron la senda iniciada por su padre y crearon el primero sello discográfico de jazz y gospel en Estados Unidos (Atlantic Records, 1947), una compañía que desempeñó un papel fundamental en la difusión del jazz en el mundo Para unirnos a las celebraciones, te traemos uno de los estudios más reconocidos en el campo sobre el cerebro de los músicos de jazz cuando improvisan publicado en 2008 en la revista PLoS ONE. Científicos del Instituto Peabody de la Universidad Johns Hopkins descubrieron que cuando los músicos de jazz improvisan, sus cerebros apagan las áreas vinculadas a la auto-censura e inhibición, y se convierten en seres que dejan fluir la libre expresión y creatividad. Para la investigación conjunta con científicos del gobierno utilizaron imágenes de resonancia magnética funcional, o fMRI, en músicos voluntarios mientras entraban casi en trance al comenzar a improvisar de manera espontánea. ´´Cuando los músicos de jazz improvisan, que a menudo lo hacen con los ojos cerrados en un estilo propio, trascienden las reglas tradicionales de la melodía y el ritmo. Es un marco extraordinario de la mente, en el que, de repente, el músico está generando música que nunca se ha oído, ni en el pensamiento, ni en su interpretación previa. Lo que sale es completamente espontáneo”, comentó Charles J. Limb, profesor asistente en el Departamento de Otorrinolaringología-Cirugía de Cabeza y Cuello en el Escuela de Medicina Johns Hopkins y también saxofonista de jazz. Para el estudio, reclutaron a seis pianistas de jazz formados, tres en el Instituto Peabody, un conservatorio de música y otros voluntarios aprendieron sobre el estudio de boca en boca a través de la comunidad del jazz local. Los investigadores diseñaron un teclado especial para permitirles tocar en el interior de una máquina de resonancia magnética funcional (fMRI), un escáner cerebral que ilumina las áreas del cerebro en respuesta a diversos estímulos, la identificación de áreas que están activas, mientras que una persona está involucrada en algunos tarea mental. Cada músico participó por primera vez en cuatro ejercicios diferentes, diseñados para separar la actividad del cerebro implicada en interpretar piezas para piano simples y memorizadas y la actividad mientras improvisaban. Con el sonido de un metrónomo en los auriculares, los músicos fueron instruidos para tocar la escala, asegurándose de que cada voluntario reproduciera las mismas notas con el mismo tiempo. En el segundo ejercicio, se pidió a los pianistas improvisar en el tiempo con el metrónomo. Se les pidió que usaran la escala de Do mayor, pero podían interpretar cualquiera las notas que quisieran. A continuación, se pidió a los músicos tocar una melodía de blues original que todos memorizaron de antemano, mientras que un cuarteto de jazz grababa que complementa la melodía sonaba de fondo. En el último ejercicio, se les dijo a los músicos a improvisar sus propias canciones con el mismo cuarteto de jazz grabado. Limb y Braun analizaron los escáneres cerebrales y eliminaron las áreas que se activan siempre que se toca el piano, para resaltar sólo las de la improvisación y encontraron patrones sorprendentemente similares, independientemente de que los músicos estaban haciendo improvisación simple en la escala C-principal o tocando melodías más complejas con el cuarteto de jazz. Los científicos descubrieron que una región del cerebro conocida como la corteza prefrontal dorsolateral, una amplia porción de la parte frontal del cerebro que se extiende a los lados, mostró una desaceleración de la actividad en la improvisación. Esta zona se ha relacionado con las acciones planificadas y auto-censura, como cuidado al decidir qué palabras se podría decir en una entrevista de trabajo. El cierre de esta zona podría provocar inhibiciones bajas, sugirió Limb. Los investigadores también registraron una mayor actividad en la corteza prefrontal medial, que se encuentra en el centro del lóbulo frontal del cerebro. Esta zona se ha relacionado con las actividades que transmiten la individualidad, como contar una historia acerca de ti. ´´El jazz a menudo se describe como una forma de arte muy individualista. Puede averiguar qué músico de jazz está jugando porque la improvisación de una persona sólo suena como él o ella. Lo que creemos que está sucediendo es cuando usted está contando su propia historia musical, se cierran los impulsos que puedan impedir el flujo de nuevas ideas”, dijo Limb. Notas extremidades que este tipo de actividad cerebral también puede estar presente en otros tipos de comportamiento de improvisación que son parte integral de la vida de los artistas y no artistas. Por ejemplo, señala, la gente está continuamente improvisando en conversaciones y soluciones a los problemas sobre la marcha. ´´Sin este tipo de creatividad, los seres humanos no avanzaríamos como especie. Es una parte integral de lo que somos", dijo Limb.

Entrevista con Luis Calderón Guitarrista de la banda Aggressive (Thrash Metal de Colombia) Hoy como invitado de honor en nuestro Blog tenemos a Luis Calderón Guitarrista de la banda Colombiana Aggressive quien nos hablo un poco de la banda y una que otra cosa que de seguro nos resultara muy interesante. Luis un saludo de mi parte y de toda la comunidad metalera que aprecia el trabajo de Aggressive. 1) Si hay algo que me guste a mí y de seguro a todos sus oyentes de Aggressive son sus letras. Siempre dejando algo en que pensar siempre manejando ese sentido social e incluso histórico en sus canciones ¿Quien escribe las letras es trabajo de un solo miembro o trabajan todos en conjunto para lograr tan buenos contenidos? R/ El trabajo de las líricas depende enormemente de Schneider (vocal) y en parte de mi (Luis Calderón). La parte ideológica y de contenido la manejamos él y yo ya que nos entendemos muy bien por ese lado y porque se nos facilita el idioma en el cual cantamos; para nosotros es muy importante el sentido académico de nuestras letras pues en las bandas que más disfrutamos se ve eso por doquier, por mencionar algunos Dark Angel y su "Time dos not heal" en el que las letras tienen un contenido muy superior y profundo, Artillery y su "By inheritance", Vendetta y su "Brain Damage" entre otras. Por otra parte, el haber elegido el inglés como lengua para crear las letras de Aggressive tiene varias connotaciones: Primero, porque el thrash metal bay area (que es al estilo que le apuntamos) no se originó en Colombia, ni en sur américa, es una cultura foránea que abrazamos con pasión y por ende, creemos que le otorgamos respeto al no variar sus matices culturales y de expresión artística al no cambiar el idioma. Segundo porque es mucho más complejo componer canciones en Español que realmente suenen a thrash metal bay area ya que el Español posee una estructura más compleja al momento de escribir, también porque no se puede negar que el inglés es el idioma mundial, en todas las regiones del mundo se habla y es más fácil llegar al público extranjero de esa manera, usted mismo puede ver que, a pesar de no haber salido del país ni una sola vez, tenemos un creciente público extranjero y estamos seguros que parte importante de ese hecho se lo debemos al buen uso del inglés. (Ahí como dato, Schneider es profesor universitario de Lengua Inglesa y yo me encuentro estudiando la misma carrera, eso también facilita las cosas). 2) Sin duda Aggressive es una banda con una gran acogida a nivel nacional e incluso internacional cuando escucho sus canciones en youtube o son publicadas en las redes sociales veo el apoyo de gente del Exterior que se ven muy satisfechos escuchando sus canciones al igual que los comentarios de su página en facebook todos son siempre muy calurosos con el trabajo de la banda pero echándole un vistazo y detallando la letra a fondo de "The Metal head case" ¿Cual es la visión que tiene Aggressive de la escena Metalera en Colombia y a nivel sudamericano? R/ ¡Que buena pregunta!, muchos escuchan la canción y la toman de diferentes modos, acá esclareceré esa duda: "The metal head case" ha sido una de las canciones en las que más trabajé como compositor por dos razones: Schneider pretendía no cantar, sino contar una historia, entonces la canción iba a ser parafraseada, algo así como la canción "Institutionalized" de Suicidal tendencies, esto me generaba un problema ya que el riff debía ser más pegajoso e interesante que cualquiera porque no sabíamos cuál iba a ser la reacción de un público que estaba acostumbrado a escuchar baterías de bit rápido y letras cantadas. La segunda razón fue que nosotros no hacemosHardcore (del antiguo ni del nuevo) ni Thrashcore, así que la canción debía contener una buena base de thrash metal y fue así como logré fusionar el riff principal de la canción, con un riff para el coro más equiparado al thrash y luego añadí el breakdown para lanzarlo más aún hacia el género que hacemos. Respecto a la letra, surgió debido a experiencias pasadas que hemos vivido y a cosas que vemos diariamente en el público metalero actual, es por eso que la letra comienza como si estuviésemos contándole un cuento a una multitud de personas y los invitamos a "sentarse y a disfrutar", porque se habla de muchas cosas en el metal, pero poco se mira hacia dentro del mismo y solemos caer en muchas de esas cosas que decimos odiar. Todos en la banda compartimos la idea que el metal y la gente que integra el género, conformamos una hermandad en la que debe existir el apoyo mutuo, solidario, económico, sincero y honesto, sin embargo, con el pasar del tiempo hemos visto que finalmente somos un grupo social que dice intentar ser diferente yendo por el mismo camino que los demás. En estos 6 años de banda (pronto 7 ya) nos hemos encontrado con gente que dice apoyarnos y que al dar la espalda nos apuñalan cruel y traicioneramente, no ha faltado el que se nos acerca a ayudarnos y en realidad lo que desea es sacar dinero de nuestro esfuerzo y enriquecerse con base en tretas traicioneras, o ese cáncer purulento de los chismes y de los que les gusta hablar de más, ni qué decir de quienes van a los conciertos emperifollados con la indumentaria de un "verdadero metalero" pero a la final resulta que lleva años escuchando el género, ingresó al concierto sin pagar o regateó la entrada y encima, al ofrecerle el CD, dice que no le alcanza porque "se queda sin tomar cerveza". Por otro lado, en la letra de la canción, criticamos las inclusiones religiosas y de ideologías teocentristas dentro del metal, no es desconocido que ahora está mucho más proliferado eso del metal cristiano, pero así como detestamos esa práctica, también nos desagrada el satanismo dentro del metal; con toda seguridad puedo decirle, que un satanista verdadero jamás vería el metal como medio de expresión para su sentir religioso, el metal solo es música, solo una expresión cultural profunda, es una industria que mueve dinero a través del talento de los artistas, no un altar de congregación para el afán espiritual. También en la canción se habla de "las perras que solo sirven como hoyos para las vergas", para nosotros la mujer es una criatura divina, llena de muchas cosas maravillosas que los hombres no podemos entender, sin embargo, nos parece ambiguo que se la pasen criticando los géneros populares donde supuestamente las degradan, cuando en el metal ellas mismas son las que se exponen a tales abusos y permiten ser tratadas de esa manera, las mujeres pues, deberían hacerse valer como criaturas iguales (y en ocasiones superiores) a los hombres y hacer respetar su dignidad. Por último, en la canción se usa una palabra muy mencionada (ya casi desgastada) por los metaleros actuales, un extranjerismo que plagó al metal de separatismo, odio, envidias y desunión: "Poser". El término poser, históricamente hablando, fue acuñado por los metaleros estadounidenses de la década de los 80's quienes querían hacer metal más pesado, crudo y violento en la costa oeste de Estados Unidos, pero que sufrían "la intromisión" del Glam metal por aquellas épocas, así pues, comenzaron a llamar de esa manera a los gustosos del Glam y de vestirse y pavonearse como mujeres en los escenarios de Los Ángeles (California), se armaban peleas y protestas (según hemos leído) y al final la cosa se puso más agresiva en cierto punto de la historia, hasta que al final, ambos géneros pudieron coexistir sin disputarse nada. Así, nosotros decidimos darle un uso al término, acomodándolo a la escena local y calificando a quienes han hecho todas esas atrocidades contra el metal como "Tontos posers". Hoy vemos que la rivalidad se extiende hasta dentro de nuestra propia comunidad, las bandas se pelean entre si y en ocasiones se abanderan campañas de desprestigio para acabar con los proyectos musicales por trivialidades, se habla de que aquella banda es mejor que esta por tal y tal razón y al final las deducciones suelen ser poco concluyentes. La invitación es a no mal interpretar la letra de esta canción y que realmente se tomen las letras de Aggressive como algo serio y de analizar profundamente. The metal head case es, sin duda alguna, una crítica para nuestro interior, para nuestro propio nicho social que creemos tan alejado de la sociedad popular y que a la vez somos tan similares que no nos damos cuenta. La idea de la canción siempre fue tocar la doble moral del metalero, que al leer esa letra se ofenda, pero que a la vez pueda sentarse a pensar profundamente en su actuar, su decir y su accionar para que todas esas cosas que arriba mencioné, cambien de manera radical. 3) Sin duda Predators' Arrival es un discazo de thrash todo un orgullo que sea nacido en tierras colombianas ¿Como fue el proceso de composición y producción del disco? R/ El encargado directo de la composición soy yo (Luis Calderón), nuestras canciones comienzan con un riff de guitarra ideado en mi pequeña habitación, quizás al calor de un café caliente, mis figuras de acción y mi computadora. Ninguno de nosotros somos músicos de profesión ni hemos estudiado nada al respecto, solo somos metaleros como usted o como los que leerán esta entrevista; con la calidad musical que hemos demostrado en Predators' Arrival queremos decirle a la comunidad metalera nacional que podemos hacer cosas de mucho nivel, que no siempre el metal debe ser una estridencia sin sentido y que del esfuerzo y el estudio musical depende que eso se pueda lograr. Cada una de las canciones que integran el Predators' Arrival fueron ideadas en mi casa, en algunas me colaboró Schneider con ideas y yo traduzco el tarareo de sus rítmicas a notas en un pentagrama. Las líneas de bajo son hechas por mi y ya Felipe (bajista) imprime su estilo, el mismo proceso es con la batería, yo hago una línea básica para las rítmicas y "El chamo" se encarga de imprimir su estilo y darle el tinte que queremos en ese instrumento. Somos una banda lenta en el proceso de la composición, porque todo el trabajo recae sobre mi, pero realmente pienso que es más sencillo canalizar buenas ideas a través de uno solo que conozca el proceso y no salir con 10 o 15 canciones nuevas cada mes pero que todas resulten ser una completa mierda. La producción del disco estuvo a cargo del sello disquero y distribuidor Brutalized Records quienes nos acogieron y nos dieron la oportunidad de lograr ese sueño tan anhelado de tener un CD original. El proceso de grabación fue realizado en Onda Sonora Studios por nuestro colega y amigo Adrián Holguín (guitarrista de la banda Souledge) quien realizó un excelente trabajo en las tomas. Todas las guitarras fueron grabadas por mi, a excepción de los solos que ejecutaba Yeison González quien era guitarrista en la banda por esos días, todos los solos son creados por mi, pero los guitarristas que ingresan ejecutan algunos de ellos porque somos una banda de dos guitarras y ambas tienen alta representación en ese sentido. El bajo fue grabado por Felipe y la batería tuvo que ser secuenciada porque no contábamos en el momento con instrumentos adecuados para grabarla en vivo, sin embargo, creo que Adrián hizo un excelente trabajo en dicho proceso porque no se siente tan mecánico el bit ni el sonido de la batería. Los coros fueron grabados por nosotros cinco y dirigidos en la entonación por Schneider. Todo el proceso duró casi 7 meses. Luego vino la caratula que fue ideada por nosotros y creada por José González. Luego la grabación fue enviada a USA para ser retocada en sonido y prensada allá, así que nuestro disco fue producido acá y en estados unidos. 4) ¿Están trabajando actualmente en un nuevo proyecto? R/ Creo que aún es algo temprano para dar noticias certeras, nos gusta dejar a la gente con cierta intriga antes de anunciar oficialmente las cosas, pero sí, puedo contar que Aggressive trabaja ahora en lo que será su segundo álbum con la esperanza de producirlo fuera de Colombia y también en un video que pronto daremos a conocer de qué canción y cuándo saldrá a la luz, también andamos cocinando nuestra gira sur americana. Para más detalles pueden dirigirse a nuestras redes sociales y estar pendientes de ellas. 5) ¿qué presentaciones se vienen de aggressive? ¿Alguna salida internacional? R/ Las próximas fechas son las siguientes: Mayo 30 (Bogotá) "Thrasher's Attack Festival" - Annihilator, Sagros y Aggressive. Junio 8 (Cali) "Cali Hell Festival Versión III" - Sagros, Twilight Glimmer, Athanator, Perpetual Witness, Cobra, The Remains, Spreadblood, Virgin Killer y Aggressive. Junio 15 (Sábado) (Pereira)"Tributo a los dioses" - Twiligth Glimmer, Endor y Aggressive (Para mayores de edad). Junio 16 (Domingo) (Pereira) - Twilight Glimmer, Expect no mercy y Aggressive (Para menores de edad). Fecha por confirmar (Bogotá) "Festival Bogothrash" - Disaster (Chile), Sobibor, Ursus, Witchtrap, Perpetual Warfare, Dirges y Aggressive. También estamos planeando fechas para nuestra gira sur americana que pronto se estarán dando a conocer en nuestras redes sociales. 6) Ahora un tema que tiene revoloteando a los Bogotanos es el Bogothrash donde aparece un cartel verdaderamente excelente y obviamente cuando se nombra excelencia musical aparece Aggressive ¿que nos puede comentar de este festival tienen algunos detalles para calmar o antojar mas a los que esperamos este evento con ansiedad? R/ Pues eso será un evento mortal. Para antojarlos, nuestra participación está 100% confirmada, estaremos rindiendo tributo a Slayer y a su creador Jeff Hanneman, así que ese día pueden esperar que corra sangre en nombre de este apreciado músico. Llevaremos algunas canciones nuevas para los que ya nos conocen y todo lo que ya han escuchado en el Predators' Arrival, habrá un stand con nuestro material para los que quieran obtener el CD, camisetas, parches y stickers. Esperamos que no se pierdan semejante evento ya que, según vi hace poco en Facebook, la boleta en primera etapa tiene un costo de $20.000 pesos y eso es un precio de locura para un evento que está reuniendo tanto buen metal nacional. 7) Bueno Luis sin duda ustedes son inspirados por la Old School del Thrash Metal y eso algo que yo respeto pero hablo por mí cuando pregunto ¿qué tanto disfrutan con las nuevas bandas? ¿Alguna recomendación para los lectores? R/ Sí, somos fuertemente inspirados en el Old School, no solo del thrash metal, sino también del Heavy metal, Death metal, NWOBHM y AOR. La banda trata de integrar cosas de cada género para hacer más entretenida la creación musical y eso nos convierte en una banda del llamado NWOTM (New Wave Of Thrash Metal), eso quiere decir que, a pesar de ser influenciados por el Old School, nosotros somos una banda del New School y por ende disfrutamos de muchas bandas que han surgido últimamente. Como recomendación les podemos nombrar a: National Suicide (Italia), Lost Society (Finlandia), Evile (Reino Unido), Induxion Mental (Argentina), Hatchet (USA), Gamma Bomb (Irlanda), FKÜ (Suecia) y muchas más (Creo que la lista es enorme hermano). Bueno señor Luis le agradezco mucho el hecho de haber aceptado esta entrevista como dije antes fue un honor su participación en este blog que apenas está empezando y está comenzando a crecer ¿algo más que desee agregar? Mil gracias por invitarnos a participar de su blog camarada, estamos seguros que será un éxito total. Invitamos a todos los implicados en el metal que nos visiten y se nos unan en las redes sociales: http://www.facebook.com/aggressivethrash http://www.youtube.com/aggressivethrash http://www.myspace.com/aggressivethrash http://www.twitter.com/aggressivemetal http://www.reverbnation.com/aggressive También los invitamos a adquirir nuestra música a través del sello discográfico en el siguiente link: http://www.brutalizedrecords.com/aggressive O si prefieren con el baterista de la banda pueden adquirir paquetes completos de CD, camiseta, parche y sticker, se hacen envíos a cualquier rincón de Colombia y del mundo. Acá dejamos los perfiles de todos los integrantes por si quieren contactarnos: Schneider (Vocal): https://www.facebook.com/rediensch.que Luis (Guitarra líder): https://www.facebook.com/luisthrash "Otto" (Guitarra rítmica): https://www.facebook.com/otto.gonzalezmarmolejo Felipe (Bajo): https://www.facebook.com/felipe.grajales.395 "Chamo" (Batería): https://www.facebook.com/CHAMO.ROCK _____________________________________________________

Revelan expertos que no existe el arte moderno, es sólo una excusa para hacer sentir bien a gente sin talento Francia.- Los más altos representantes de las bellas artes en el mundo dieron un comunicado en el que notificaron a la sociedad que no existe y nunca ha existido el arte moderno, únicamente se inventó el término para hacer sentir bien a pseudo-artistas carentes de talento.“La verdad fue nuestra culpa,” comentó Pierre Jean-Claude, pintor de verdad francés. “Inventamos eso del arte moderno porque había mucha depresión y artistas frustrados, nunca creímos que se fuera a salir tanto de control y se convierta en algo tan irritante, tampoco sabíamos que habían tantos pseudo-artistas en el mundo.” Se espera que con estas revelaciones, estas personas desistan y vuelvan a dejar el arte en manos de aquellos que sí saben lo que están haciendo y no justifican la obvia carencia de belleza de su obra con pretextos cómo: “es algo abstracto” y “no te gusta porque no lo entiendes”. “Además éste tipo de ‘arte’ tiene la carencia de que en unos años ya no podrá considerarse moderno, pues ya va a haber pasado el tiempo y en ese caso miles de ‘obras’ quedarían sin pertenecer a ningúna corriente.” Señaló uno de los discípulos de Bob Ross.