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Review propio sobre ¡Jettatore! de Gregorio de Laferrère Es un trabajo de nivel secundario, realizado en un grupo del cual formé parte. Habiendo concluido el secundario, decidí subir este TP esperando que sea de utilidad como referencia para quienes les sean asignadas consignas similares. Fue calificado con 8 así que si bien es una buena guía para aprobar les va a hacer falta un aporte propio para alcanzar una nota superior. En el siglo XIX surgen el realismo y el naturalismo con el objeto de reflejar los cambios producidos en la sociedad europea. Estas corrientes se alejan de la expresión lírica por el afán de reproducir la realidad por lo que se vuelcan al género narrativo y, en algunos casos en el dramático. Estas corrientes pasan a Hispanoamérica y se reproducen en obras teatrales y narrativas, manifestándose con características diferentes de acuerdo a la realidad que vivía cada país. Es importante resaltar que en un principio en Hispanoamérica se representaban mayoritariamente obras de autores europeos pero a partir de la generación del 80 se comienza a emancipar al teatro de esos modelos, surgiendo así un drama nacional. Podemos ubicar el origen del teatro rioplatense en 1884 con el estreno de la obra “Juan Moreira” en Bs. As de Eduardo Gutiérrez. Se puede decir que a principios del siglo XX tenemos el teatro costumbrista, que se caracteriza por sus personajes con formas idiomáticas características delineando en ellos los vicios y virtudes, como consecuencia de la influencia del medio ambiente. Se convierte, de este modo, el teatro en una forma de exponer ideas políticas, denunciar situaciones sociales y de “fotografiar” a representantes de clases sociales. También se da el desarrollo del sainete criollo, con personajes humildes de los suburbios, reflejando así la vida local. Entre sus hombres más representativos nos encontramos con Roberto J Payro, Florencio Sánchez y Gregorio de Laferre. Las obras que de Payro destacamos son: “Canción trágica” (1902), “Sobre las ruinas” (1904), “Marco Severi” (1905), “El triunfo de los otros” (1907), “Vivir quiero conmigo” (1923), “Fuego en el restrojo” (1925) y “Alegría” (1928) Por su parte Florencio Sánchez y Gregorio de Laferrere son autores totalmente antagónicos representando la tragedia y la comedia, respectivamente. Entre las obras de Sánchez podemos mencionar: “M`hijo el dotor” (1903), “La gringa” (1904), “Barranca abajo” (1905), “En familia” (1905), “Los muertos” (1905), “Nuestros hijos” (1906). Por ultimo, pero no de importancia, Laferrere escribió: “Jettatore” (1905),”Locos de verano” (1905), “Bajo la garra” (1906), “Las de Barranco” (1908) y “Los invisibles” (1911). ¡Jettatore! fue estrenada el 30 de mayo de 1904 por la compañía Podestá, con un rotundo éxito de taquilla, tal que era común que se reservaran entradas con más de una semana de anticipación. Gregorio de Laferrere (1867-1913), escritor argentino, nacido en Buenos Aires, que encabeza la ‘época de oro’ de la escena nacional. Hijo de padre francés y madre argentina, fue por sobre todas las cosas un político que supo mostrar al mundo la delicadeza y el amor al arte de los criollos americanos. Lo demostró en cada uno de los lugares del mundo en los que le toco actuar. En el año 1889 viajó a Europa y a su regreso fundó y dirigió varias instituciones políticas tales como el Partido Nacional Independiente y la Acción Popular. En el año 1893 es elegido Diputado Provincial y en 1898 Diputado Nacional, banca que ocupó hasta 1908. Además se desempeño brillantemente como Intendente Municipal de la comuna de Morón. Fundó un periódico en el que actuaba con el seudónimo de Abel Stewart Escalada; así se inició en las letras.Creó el Conservatorio Lavardén para el fomento del teatro y de la formación de actores. Su dramaturgia está dentro de la comedia humorística reidera y casi bufona, cuyo escenario es la sociedad porteña entre 1890 y 1910, principalmente la burguesía. Entre sus obras más importantes se pueden señalar: ¡Jettatore! (1905), Bajo la garra (1906),Las de Barranco (1908) y Los invisibles (1911). Su trágico deceso se produce en la ciudad de Buenos Aires. La introducción se da en en primer acto, donde se pone en práctica la estrategia de Carlos y Lucía para difamar a Don Lucas. De aquí en adelante Pepito será el encargado de marcar el final de cada etapa, ya que es siempre el primero en dejarse llevar por la corriente. Ya a partir del segundo acto se desarrolla lo que vendría a ser el nudo de la obra, en que todos los personajes están al tanto del malintencionado rumor y el miedo se va arraigando en los más susceptibles, e incluso la víctima acaba por caer en el enredo místico gracias a la oportuna actuación de Enrique. Con el tercer acto se inicia también el desenlace de la obra, indicado por una conversación en la que Doña Camila expresa su preocupación por el Jetattore a su marido, y concluye con la rendición de Don Juan frente a las pruebas de la jettatura sufrida por los habitantes de la casa, con la consecuente disolución del compromiso de Lucía y Don Lucas, que no volvería a pisar la casa. Argumento: la obra se centra en la confubulación de Lucia, Carlos y Leonor, para hacer creer a todos que Don Lucas es un jettatore, ya que Lucia no quiere casarse con él al estar enamorada de Carlos. A partir de esta trama van ocurriendo desgraciados sucesos, mediante los cuales, por las supersticiones sociales, todos se van convenciendo que Don Lucas es realmente un jettatore (hasta él mismo), haciéndole creer que posee un flujo que le permite sugestionar a otros. Llega un determinado momento que quienes lo rodean llevan objetos para contrarrestar la mala suerte. Los jóvenes logran así desbaratar el matrimonio y echar a Don Lucas de la casa de Lucia. El tema principal el la superstición y sus efectos sociales. A lo largo de la obra los personajes que no forman parte del complot se ven sugestionados por Carlos y sus cómplices, atribuyendo al pobre Don Lucas cualquier suceso desafortunado. Así para el tercer acto encontramos que desde la señora de casa al personal doméstico llevan amuletos y cabalas para protegerse de tan terrible mal, y hasta los impulsores de la difamación acaban por dudar de hasta qué punto todo fue un juego. Entre los personajes principales mencionamos a Doña Camila, Lucia, Don Lucas, Carlos, Enrique, Don Lucas y Pepito; y entre los personajes secundarios a Leonor, Elvira, Ángela, Don Rufo, Luis y Benito. Se pueden distinguir tres clases socioeconómicas: la clase alta en la que ubicamos a doña Camila, don Juan, Lucia, Leonor y Elvira ; la clase baja en la que ubicamos a Benito y Ángela, los sirvientes; y por ultimo la clase media en la que mencionamos a Carlos, Enrique, Don Rufo y Pepito. La accion transcurre en la casa de una familia bien posicionada economicamente, en Buenos Aires a comienzos del siglo XX "Sala elegante... Una chimenea o piano sobre el foro izquierda. Un sofá sobre el foro derecha. Araña encendida.", "Sobre una silla están el sombrero, el baston y el sobretodo de don Juan". Se usa un lenguaje coloquial, familiar, el cual es tipicamente porteño. Don Lucas: personaje central, quien está enamorado de Lucia. Lo tratan de yeta, culpandolo de desgracias y le hacen creer que tiene poderes hipnoticos. Enrique: amigo de Carlos, se hace pasar por doctor a pedido de su amigo, para llevar adelante su plan; tambien es quien quien le mete la idea en la cabeza a don Lucas que tiene poderes. Padres de Lucia: Camila y Juan son clasicos exponentes de su época. Ordenan a Lucia casarse con don Lucas sin tener en cuenta los sentimientos de la joven. Pepito: cree en las supersticiones. Carlos: está enamorado de Lucia, e idea junto a ella un plan el cual marcara para siempre a don Lucas. La obra se desarrolla en el salón de una casa de Buenos Aires. Aunque se hace mención de una estancia el ambiente presentado es el urbano, ya que la acción se realiza allí. Con respecto a la escenografía, esta no cambia nunca siempre se mantiene a lo largo de la obra. El salón contiene en el centro una mesa con revistas y diarios, sobre la izquierda una chimenea o piano y un sofá a la derecha, arriba hay una araña. El medio social reflejado es el de la clase alta, esto se percibe por el hecho de que la familia tiene varios sirvientes a su disposición, por la posesión de una estancia y porque quieren casar a Lucía con Don Lucas sin que exista entre ellos ningún tipo de romance, Lucía consiente la decisión de su padre. El transcurso temporal está marcado en los dos primeros actos en la acotación al inicio de cada uno. En el primero es de noche: la acotación indica que la araña del techo está prendida, mientras que en el segundo es más explícito, directamente aclara que es de día. Con el tercer acto es diferente la acotación al inicio no hace referencia alguna al tiempo que ha pasado desde el acto anterior, pero en un diálogo entre Don Juan y Doña Camila se precisa que pasó una semana desde que le concedieron la mano de Lucía a Don Lucas. La obra en sí me pareció buena pero no excelente, el tema y su desarrollo me gustaron, porque el autor lo supo llevar muy bien. Lo que no me gustó es que el lector tiene que avanzar bastante para definir bien como son las relaciones entre los personajes. Los diálogos son buenos pero el final no es tan explosivo como uno pensaba que iba a ser. Me gustó como montaron toda la farsa alrededor de la jettatura de Don Lucas y como terminaron por creérsela ellos mismos. Por otro lado un punto a favor es la variedad de personalidades existentes entre los personajes y es lo que realmente le da sensación de realidad a la obra. Obra de teatro ¡Jetattore! es una obra teatral escrita por el dramaturgo argentino Gregorio de Laferrère (Buenos Aires, 8 de marzo de 1867 - Buenos Aires, 30 de noviembre de 1913) que fue estrenada el 30 de mayo de 1904 por la compañía Podestá. A lo largo de los años fue representada por diversos elencos en numerosas oportunidades tanto en teatro como en televisión y en 1938 se realizó una película del mismo nombre basada en la obra y dirigida por Luis Bayón Herrera. Desde su juventud Laferrère cultivó las letras en el género de la novela pero como no lo hacía públicamente la aparición de su primera obra fue una sorpresa en el ambiente de la aristocracia porteña al que pertenecía. Se trataba de ¡Jettatore! una comedia en tres actos que, según el mismo autor, la escribió por humorada y sin imaginarse que alguna vez sería representada. Un día, también por broma, se la leyó a un amigo quien le instó a enviarla al teatro de la Comedia donde actuaba la compañía de Jerónimo Podestá, lo que hizo sin revelar que era el autor. La obra fue rechazada por "irrepresentable" pero meses más tarde otro amigo, Mariano de Vedia, la hizo llegar nuevamente y esta vez fue aceptada y estrenada por la compañía Podestá.1 La función de estreno fue un acontecimiento social que tuvo en un palco al presidente de la Nación, general Julio Argentino Roca y además contó con un público que no era asiduo concurrente a las funciones de compañías nacionales.2 ¡Jettatore! fue caracterizado por el crítico e investigador Luis Ordaz como un vodevil con tema ingenuo pero desarrollado con mano diestra y desbordante de humor satírico aunque sin caer nunca en lo burdamente caricaturesco. Es la caricatura de la superstición que atribuye a ciertos individuos una funesta influencia magnética; superstición muy difundida entonces en Buenos Aires, especialmente en los clubes. El autor había leído un cuento análogo de Théophile Gautier, que es citado en la segunda escena de la obra por un protagonista, pero "Laferrère ha tomado casi todos los elementos pintorescos de la realidad de nuestro ambiente. Don Lucas, protagonista inocente de cien tragedias, es el personaje central, ligado a la obra por una tenue fábula de amor, y rodeado por numerosas personas de su amistad, en quienes se realizan episodios casuales o fatales que crean en torno de Don Lucas una atmósfera de hilaridad o de terror". Fuente Acá les dejo algunas imágenes de la obra de teatro

Este entre muchos otros es un trabajo práctico que realicé en 5to año del secundario. Al ya haberlo terminado, me tomo el trabajo de subirlo por si alguien lo necesita. La Fibra Muscular Tipos de Fibras Musculares Esqueléticas. Existen dos tipos de fibras musculares esqueléticas que no se diferencian tanto en su estructura como en su actividad funcional: las fibras musculares tipo I, denominadas también rojas o de contracción lenta y las fibras musculares tipo II, llamadas también blancas o de contracción rápida. Fibras del tipo I. Denominadas también rojas o de contracción lenta. Se caracterizan por un número reducido de fibrillas que se agrupan en determinadas zonas, denominadas campos de "Cohnheim". El sarcoplasma es muy abundante y contiene una elevada cantidad de mioglobina (lo que le da un color rojo muy intenso), de mitocondrias y de gotas lipídicas. En la figura 4 se presentan las diferencias entre la fibra blanca y la fibra roja Figura 4. Diferencias entre la fibra blanca y la fibra roja La abundancia de mitocondrias y la capacidad de almacenamiento de oxígeno que le confiere la mioglobina, determinan que la energía necesaria para sus procesos se obtenga fundamentalmente por vía aerobia, mediante el ciclo de Krebs. La lentitud de la contracción es causada por el reducido número de elementos contráctiles (miofibrillas) en relación con la masa de elementos pasivos o elásticos, cuya resistencia debe ser vencida antes de que se produzca la contracción. Son, por el contrario, fibras que no se fatigan fácilmente, pues por un lado obtienen gran cantidad de energía por unidad de materia consumida y poseen abundante reserva energética y por otro, en el proceso de combustión, la cantidad de productos residuales producidos es baja. Fibras del tipo II. Llamadas también blancas o de contracción rápida. Se caracterizan por la abundancia de miofibrillas que ocupan la casi totalidad del sarcoplasma. El sarcoplasma es muy escaso y también su contenido en mioglobina y en mitocondrias. Presenta un almacenamiento de carbohidratos en forma de glucógeno. Dentro de las fibras blancas se pueden distinguir dos subtipos: las Fibras II-A que obtienen la energía a partir tanto de la vía aerobia como de la vía anaerobia mediante glucólisis y las Fibras II-B en que sólo existe prácticamente la vía anaerobia. En este segundo caso, tanto las mitocondrias como la mioglobina son muy escasas. Son fibras de contracción rápida pues poseen un número elevado de elementos contráctiles en relación con los pasivos o elásticos. Las Fibras II-B se fatigan rápidamente pues la cantidad de energía producida es baja, sus reservas escasas y la producción de sustancias residuales alta. Las Fibras II-A tienen un comportamiento intermedio respecto a esta característica. Dentro de un músculo suelen existir fibras de ambos tipos, aunque según el tipo de movimiento habitualmente realizado predominan los de uno de ellos. Las fibras rojas predominan en los músculos posturales (músculos del tronco) cuya actividad es continua y las blancas en los músculos relacionados con el movimiento (músculos de las extremidades) que necesitan contraerse con mayor rapidez. En la figura 5 se presentan en detalle las fibras de tipo I y las fibras de tipo II.

Dios y la depresión. Este vídeo seas creyente o no te va a sacar la depresión (si estas deprimido) y si no te va a hacer sentir optimista. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=cJor2avDu_c Usa protector solar (wear sunscreen) Este increíble vídeo no tiene nada que ver con el protector solar, sino que trata de los vaivenes de la vida y como superarlos. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=YDRId6QmNTA Optimista link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=oxLNTgcVs8k El optimista (comedia) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=wyQK2ttesWg

Estadísticas Taringueras! Taringa! Es una comunidad virtual con 3.633.611 usuarios, y la cifra sigue creciendo. Acá les dejo algunas estadísticas y datos interesantes. - De los 3.600.000 miembros, hay un promedio de 100.000 miembros conectados al día, eso representa solo un 2,78% del total. - El 44% (1.584.000) de los miembros totales postea o tiene algún post. Hay un total de 3.770.582 posts. Eso da un promedio de 2 posts por usuario. - De los usuarios conectados por día solo un 10% postea (10.000), un 40% (40.000) comenta pero no postea, un 50% (50.000) no comenta ni postea. De los 50.000 que no comentan ni postean el 70% (35.000) no tiene ni avatar ni información personal. - Hay un total de 24.480.000 comentarios. - Se realizan aproximadamente 25 comentarios por minuto, unos 36.000 comentarios al día. - De los 3.600.000 miembros, el 70% (2.520.000) son hombres, del 30% (1.080.000) restante de mujeres un 66% (712.800) son hombres que se hacen pasar por mujer. O sea que en Taringa! solo hay un 33% (356.400) de mujeres. Algunos datos sobre los usuarios Taringueros! en la vida real. - Alrededor del 80% (2.880.000) de los usuarios de Taringa! son Argentinos, eso deja un 20% (720.000) de usuarios extranjeros. - Los Taringueros! Argentinos representamos el 7,2% de la población de nuestro país. El 40,4% fuma (1.163.520). El 19% bebe (547.200). El 0,05% se droga (1440) según el INDEC...que cara duras que son por dios Estas estadísticas se hicieron a partir de aproximaciones, calculando la cantidad de comentarios por minuto y por hora se sacaron las que hay por día etc. Todo a partir de datos conseguidos por mi y verificables, esto no afirma que seas 100% exactos. Algunos datos pueden estar alejados de los reales porque tome los días como 24 horas, y en las horas de la noche la actividad de Taringa! disminuye mucho, pero sería muy subjetivo decidir por cuantas horas tomar a un día porque las medidas cambian de persona en persona. Para las estadísticas de la vida real se usaron datos de estadísticas oficiales y se calculó cuantas personas de cada condición habrían en Taringa!, estos datos no se someten a otras estadísticas, como por ejemplo que lo drogadictos no entran mucho a Taringa! . Este post no tiene intenciones discriminatorias ni racistas. Por favor no comenten mal, me costo mucho, además que es aburrido hacer matemáticas en vacaciones!!