megakustovich

Me paso a mí, cuando quise comprar una pedalera no tenia la mas palida idea de cual, si simple o multiefecto si de tal o cual marca. Por eso hice este post, espero les ayude a decidirse mejor o a comprar mas a conciencia adaptada al tipo de musica que hagan, y si ya tienen una para compartir la info y enseñar a otros. Cada guitarrista es un mundo. Cada aplicación tiene sus propios requerimientos. Por estas razones la oferta es un gran arco iris de posibilidades. Encontraremos formatos de pedal, pedal multiefecto, pedaleras, unidades en rack, etc. Cada una de estas opciones con sus correspondientes precios y aplicaciones. Veamos cuál elegir según tu presupuesto, nivel y necesidades. Introducción Esta recopilación incluye opciones para “novatos”, guitarristas medios y expertos. Tengo claro que los guitarristas de nivel avanzado sabéis perfectamente qué es lo que estáis buscando. Tal vez aquí lo encontréis. Iniciaba la apertura de este texto comentando la gran variedad de “cacharros” que rulan por el mercado. Podríamos hacer una distinción elemental por tipo de producto: Tipos PEDALES DE EFECTO ÚNICO. Efecto único. Pedales muy especializados que usamos encadenados en paralelo. Tienen la ventaja de ocupar muy poco espacio. Podemos gastar nuestro presupuesto exactamente en los pedales que más nos enrollan. Cuando tenemos nuestro sonido claro, muy claro, esta opción es perfecta. Existen marcas archiconocidas que ofrecen calidades excepcionales. También maletas especialmente pensadas para organizar y transportar tus efectos en formato pedal. PEDALERAS. Otro formato que resuelve el control mediante los pies. De tamaños medios y reducidos. Generalmente ofrecen una enorme variedad de opciones. Desde cajas de ritmos, funciones sample / loop, afinador, efectos (por supuesto), pedal de expresión, etc. Hay diferentes calidades, como en todo, dentro de este formato. Algunas de las que he probado me han parecido estupendas, otras realmente inútiles. Durante un buen periodo estuve utilizando (antes y después de los pedales sueltos) este tipo de multiefecto. Me resultó muy útil para la tralla en el local y para hacer “multi-bolos” de garito en garito. Aunque mi control sobre el sonido me parecía más acertado o versátil con mis pedales de toda la vida. PEDALES MULTIEFECTO. De un tiempo a esta parte ha aparecido este tipo de herramientas de pequeño formato. La novedad básica está en su capacidad de ofrecer un buen número de efectos. Es decir, ocupa lo mismo que un overdrive pero tenemos delays, octavador, reverb, flanger y overdrive (por ejemplo). Por hacer una referencia exacta: Digitech Artists Series, aunque hay más opciones. Todo lo que he probado de esta serie Digitech es potente. Aunque para utilizarlos en directo tendrías que buscarte un poco la vida, sus posibilidades son amplias y su calidad excepcional (tanto con ampli como sin él). PREVIOS RACK O MULTIFORMATO. Su nombre lo indica. Se trata de artefactos pensados para anteponer al amplificador. Con ellos realizamos un tratamiento “previo” del sonido de nuestra guitarra; es decir, antes de ser amplificada. Existen previos cuya función es exclusivamente la de proveer de calidez a nuestra señal, por ejemplo a través de válvulas. Aumentando la riqueza y chicha de nuestras saturaciones. Previstos, generalmente, para su uso junto a un amplificador de guitarra. PREVIOS SIMULACIÓN RACK o MULTIFORMATO. Otro tipo de unidad es el “previo simulador”. Material concebido para el trabajo (generalmente) sin amplificador de guitarra. Pasando la señal del instrumento por dicho procesador antes de llegar a unos monitores o entrada de línea convencional. En este apartado encontraremos todo tipo de unidades: aquellas que pueden utilizarse como pedalera, como previo, como simulador de amplificador, simulador de recintos y altavoces, e incluso, de todas estas funciones que describo juntas. Los dispositivos diseñados en formato rack suelen estar previstos para montar en estudio. Son cómodos para evitar el cableado visto y tener, al tiempo, la unidad siempre a punto para trabajar. Casi todos ellos ofrecen como complemento (generalmente adicional) la pedalera. De este modo puedes trabajar en estudio, manipulando tu rack con las manos, o bien utilizar la herramienta en modo “live” cambiando de presets mientras tocas a través del footswitch externo. PREVIOS CON VÁLVULA/S. Últimamente han aparecido una serie de procesadores que incluyen una o más válvulas. Generalmente a la vista, para satisfacer, además de tus oídos, tu vista ansiosa de adrenalina valvulera. Dentro de este apartado, he encontrado cacharros realmente potentes y versátiles. Trabajando perfectamente en estudio, por línea, o en directo/local, sumando la energía del procesador a un potente amplificador de guitarra. Ventajas e inconvenientes de los multiefectos.- Siempre pensé que un multiefectos era menos “artístico” en directo que un conjunto de pedales escogidos, hasta que vi a Phill Manzanera o a Chuck Loeb con sendos equipos digitales tocando y sonando de maravilla. El primero llevaba dos amplis roland VGA manejados por sendas pedaleras de la casa, y el segundo una “sencilla” pedalera Boss GT6 conectado a un amplificador Yamaha de transistores. No cabe duda de que las unidades multiefecto han venido a revolucionar la forma en que los guitarristas actuamos, facilitando enormemente nuestra tarea, abaratando los costes de nuestro equipo, y permitiendo el acceso a efectos que difícilmente adquiriríamos en forma de pedales (stomp boxes). Pero no todo son ventajas. Veamos cuales son éstas y también cuales son los inconvenientes, que los tiene. a) Ventajas de los multiefectos 1.- La primera ventaja es la económica. Por lo que nos cuestan dos pedales podemos adquirir una pedalera multiefectos con infinidad de prestaciones, incluso con un pedal de expresión, que tanto sirve para su uso como wha, como para usarse como pedal de volumen, y muchas otras cosas más. 2.- La segunda ventaja es la que permite programar, almacenar y llamar a los programas de forma muy sencilla. 3.- Permite un alto grado de complejidad, aunque esto también puede ser una desventaja. 4.- Evita muchos de los ruidos indeseados que se generan con el uso de varios pedales, al estar todas las combinaciones integradas en una sola unidad. 5.- Es de cómodo transporte y poco peso. 6.- Contiene muchos más efectos qde los que podemos desear inicialmente, lo que abre y mejora nuestras perspectivas y nos ayuda a conocer nuevas posibilidades 7.- Elimina el engorroso problema de las interconexiones entre efectos, cables y baterías. b) Las desventajas de los multiefectos 1.- Para cada efecto que contiene un multiefectos siempre existe un pedal (al menos) que suena mejor. Por ello, no hay que descartar el uso de pedales individuales junto con el multiefectos, que palíe las carencias puntuales de éste. Ello supone la eliminación de algunas de las ventajas del multiefectos (eliminación de cacharros sobre el escenario, por ejemplo, ... al final tenemos más). 2.- El entorno digital tiende a quitarle carácter “orgánico” a la guitarra. 3.- Debemos decidir a qué input del ampli conectamos el multiefectos. Los efectos de ganancia deben ir al input y los de modulación y repetición debe ir al lazo de efectos. Con un multiefectos eso, sencillamente no es posible, y es un grave problema, salvo alguna unidad que hay o ha habido en el mercado. 4.- A veces es frustrante pasar horas y horas adivinando hata donde llegan las prestaciones en nuestro multiefectos. Son horas que podríamos dedicar a enchufarnos y a tocar. 5.- Los presets o programas con que viene configurado de fábrica están para enganchar al comprador que hace una prueba en la tienda de música. Normalmente el programa A1 es una distorsión bestial con un amplio delay y el programa A2 es un chorus con una reverb etérea y envolvente. Ni que decir tiene que tan pronto queramos usar esos efectos con nuestro grupo, sonará a rayos. Los presets o programas preconfigurados de fábrica son muy efectistas, pero normalmente inútiles. No obstante, esto no es una desventaja, sino algo a tener en cuenta y siempre se le puede sacar algún partido. 5.- Funcionamiento práctico de los multiefectos.- Es seguro que un multiefectos nos soluciona gran parte de nuestros problemas. El multiefectos funciona de la siguiente manera. a.- Por un lado, contiene un número determinado –aunque puede llegar a ser muy alto- de diferentes efectos de sonido. Podemos seleccionar en cada caso qué efecto queremos meter, y en qué posición de la cadena (si el multiefectos es bueno). b.- Cada efecto de sonido tiene dos, tres, o más parámetros configurables, igual que un pedal. Luego podemos almacenar la configuración de esos parámetros como queramos. c.- También podemos almacenar la combinación de efectos en cada programa Finalmente le decimos a launidad a donde va a ir conectada, si a una mesa, a un ampli o a unos auriculares (sólo en las unidades buenas). d.- Llamando a cada programa mediante uno de los interruptores de la pedalera, podemos de una sola “patada” variar radicalmente el sonido de nuestra guitarra. 6.- Segmentos y calidades.- No es prudente hablar de la “actualidad”, porque en unos meses el panorama puede cambiar radicalmente. Además lo que antes costaba miles de euros ahora cuesta decenas de euros. Existen procesadores de pedal como los RP y GNX de Digitech, la serie GT o ME de Boss, la serie 505 y GFX de Zoom que nos ofrecen un menú con decenas de efectos combinables. Existen otros sistemas como POD y V-amp, orientados al uso con ordenador, y que admiten configuración de rack y de suelo. Frente a las magníficas unidades como el previo-multiefectos Artist 2120 de Digitech, el Roland GP100, el Lexicon MPX G2 o el TC Electronicos G-Force , que ya no se fabrican o están a punto de dejarse de fabricar hoy en día, por mucho menos precio aparecen prestaciones, como la interactividad con un ordenador, todo a un precio muy inferior, que permite que los guitarristas con menos recursos puedan acceder a un mundo de sonidos hasta ahora insospechado o reservado a economías realmente solventes. 7.- La tercera vía.- Lo que llamamos aquí tercera vía tiene las ventajas e inconvenientes de ambos sistemas, pues comparte características tanto del uso de multiefectos como del uso de pedales- Nos referimos al uso de pedaleras prefabricadas donde podemos colocar los pedales, que cuentan con lazos y fuente de alimentación propia (SKB PS25B) o sistemas como el GCX Ground Control de Voodo Lab que es básicamente un rack con muchos lazos donde van conectados los pedales que entran o salen de la señal según los activemos con una pedalera tipo Midi. Este último tipo de sistemas es muy usado por gente como Steve Vai, Scott Henderson o el mago del equipo David Gilmour. Este sistema supone el uso de pedales individuales, pero conectados a traves de complejos sistemas en rack, MIDI, etc. Es una solución cara y extemadamente tecnificada pero reduce los problemas más graves de los multiefectos. Te dejo un video donde un tipo prueba un pedalera multiefecto asi te haces una idea de como trabajan. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=3sXlXtWC050&feature=related Conclusión Creo que hay una conclusión evidente. Gasta el dinero y el tiempo convenientes al uso que le vas a dar a tu equipo. Si eres un profesional no te digo nada, ...de hecho no habrás descubierto nada nuevo con este pequeño artículo, y posiblemente tengas tus propias ideas al respecto. Pero si eres un amateur, tómate esto como una diversión, no tengas prisa y nunca pienses que lo que compras es lo definitivo. Si tienes poco dinero y quieres probarlo todo, píllate un multiefectos. Lo mejor es ir a por los buenos pedales cuando ya tienes “tu” guitarra y “tu” ampli. Un tubescreamer “pata negra” de los de 500 euros nunca sonará bien si le vas a conectar una Academy de 120 euros. Fuente: http://www.ispmusica.com http://www.guitarristas.org/index.php?pid=38

Comunidad internacional de Taringa: Aqui les dejo frases que se fueron recopilando de políticos paraguayos en discursos parlamentarios y declaraciones radiales, algunas son de lo mas divertidas. Advaisory: que ninguno se la tome a mal, es solo para que los argentinos no nos sintamos solos...en otros paises tambien los hay. *Y el sujeto se lavó las manos como Pitágoras.* (Blas N. Riquelme, senador colorado a radio Ñandutí 06/93) *Perón quemó Roma.* (Un Caudillo colorado en la campaña de 1998) *A veces hay que dar un paso al costado para avanzar tres al frente.* (Nelson Argaña, senador colorado al diario ABC Color) *¡Por fin tenemos un presidente que no es tan corrupto!* (Magdaleno Silva, diputado colorado en la Cámara - 14/10/04) *Para analizar este problema tenemos que constituir una comisión hot dog. (Respuesta de un parlamentario en la sesión de la Cámara) *Dentro del partido Colorado cada uno tiene su talón de Ulises.* (Un político colorado al diario Noticias 06/93) *No voy a acompañar la homosexualidad, en mi partido yo no voy a llevar adelante ni habilitarles la puerta. Me gusta la posición adelantada, la posición atrasada es la que no me gusta.* (Herminio Cáceres, senador colorado al diario Crónica - 17/06/04) *Hasta en la cárcel somos mayoría.* (José E. Jacquet , ex ministro de Justicia y Trabajo de A. Stroessner) *La primavera no se hace solo, una golondrina tampoco.* (Herminio Cáceres senador colorado a radio Carapeguá - 18/04/04) *A la oposición nada le gusta, nada le conforma. Los opositores son como el perro de Don Ortellado. No comen ni dejan comer.* (Blas N. Riquelme, senador colorado. Cámara de Senadores) *Y como dijo Martín Fierro, ladran Sancho, señal que cabalgamos.* (Osvaldo Domínguez Dibb, ex presidente del Club Olimpia 2001) *La masacre (del marzo paraguayo) es un mérito del Partido Colorado en general, y también de algunos opositores al partido.* (Mario Abdo Benítez, ex secretario de A. Stroessner al Diario ABC 04/99) *El fiscal no actúa contra el Ing. Wasmosy porque tiene millones en las islas Galápagos.* (Ángela Agüero, en llamado a Radio Cardinal 09/01) *Yo no torturaba a los presos, sólo les pegaba con sable.* (Fausto Fleytas, militar, a Radio Cardinal 11/2000) *Solo fue una conversación fraternal entre correligionarios.* (Luis María Argaña, entonces presidente de la Junta de Gobierno, después que María del Rosario -Ña Deló- Riveros disparara cuatro tiros al aire en su despacho. En comentario a periodistas después que la dama abandonara su despacho) *Pero desde luego, todo lo que pasa en Paraguay, todo esto que ocurre se puede ver con las manos.* (Lino Oviedo, ex comandante del ejército a Radio Uno - 11/97) *Y lo que le hicieron al general Oviedo es una patralla, una verdadera patralla.* (Enrique González Quintana, senador colorado, a Radio Ñanduty - 04/98) *Y el general Rodríguez, que en paz descanse, lo sabe.* (Lino Oviedo, ex comandante del ejército a Radio Uno - 11/97) *Esa es la investidura que invisto yo.* (Amado Yambay, diputado colorado, a Radio Cardinal 07/96) *No, no tenemos por qué rasurarnos las vestiduras.* (Díaz Calderera, diputado colorado a radio Cardinal 12/94) *Y el artículo 107, que precede al 108 en la Constitución Nacional dice.* (Carlos Duarte Torres, diputado colorado, a Radio Asunción 03/94) *Y las elecciones municipales fueron las más fraudulentas conocidas. La elección de Carlos Filizzola fue una elección in vitro.* (Miguel Fernández, locutor de Radio Asunción, 03/94) *Y para que todo llegue a feliz cúlmino.* (Andrés Rodriguez Pedotti, ex presidente de la República, a Radio Cáritas 05/93) *Qué culpa tengo yo de que el comprador haya aceptado la camioneta.* (Diputado Nelson Chávez del PLRA al que le preguntaban por una camioneta prestada para hacer la campaña y que terminó vendiendo.) *Nicanor (Duarte Frutos) va a gobernar con codicia limitada.* (Hermino Cáceres, senador colorado y presidente de la junta de Gobierno al diario ABC 03/91) *Es indispensable achicar el aparato del funcionario público.* (Félix Torres, analista de radio Cáritas 11/95) *El acto no está prohibido. Lo que pasa es que la entrada está prohibida nomás.* (Explicación de un policía a un periodista de Radio Cáritas en el lugar donde debía realizarse un acto contrario al gobierno de Stroessner) *No hay dudas de que acá hay gato incendiado.* (Ángela Agüero en una llamada a Radio Ñandutí 09/97) *Y el tribunal no le hizo caso omiso a las pruebas presentadas.* (Juan Carlos Wasmosy, ex presidente de la República a Radio Cardinal 01/98) *Hemos hecho todas las averiguaciones, buscamos por todos lados y no encontramos a la chica ni a su cuerpo.* (Un oficial de la Policía Nacional a Radio Cardinal 12/92) *Me abongo'* (Domingo Delvalle convencional constituyente colorado - 06/92.) P.D.: Abongo: dícese de la capacidad de oponerse políticamente en dialecto tribalista africano *¿Por qué estos van a pedir la renuncia de un presidente insípido, qué se creen? Está bien lo que hace Nelson Argaña, porque hay que ser y no aparecer.* (María del Rosario (Ña Deló) Riveros, dirigente colorada a Radio Cardinal 12/01. *Hay que aparentar un mínimo de cultura, y en caso contrario no aparecer. Y ahora somos los únicos solitarios en la punta de la tabla de posiciones.* (Félix Britez Román, jugador del Club Cerro Porteño, Diario ABC, octubre 1991). *Yo lo que quiero es que no quiero que me hagan caso, por que yo se lo que quiero.* (Justo Jaquet, jugador del Club Cerro Porteño, Radio Primero de Marzo, agosto 1997) *Humberto, Humberto, dispararon el globo de Guillermo Caballero Vargas con un rifle de aire acondicionado.* (Claudio Forneri, cronista de radio Ñandutí, febrero 1993). *Lo cortés no quita lo bailado..* (Miran Alfonso, diputada colorada, Radio Uno, noviembre 1998). *Jamás tuve relaciones* (Yanina González, modelo, revista TEVEO). *Ya no voy a ir mas a las sesiones del Directorio por que se parecen a Sodoma y Gamarra.* (Dionisio Chilavert, diputado liberal, Radio Ñandutí, julio 2002) * El presidente norteamericano, Clin Binton.* (Elva Recalde, senadora liberal, congreso nacional) * Siempre voy a recordad las enseñanzas de Don Bosco Savio.* (Luis Ángel González Macci, ex presidente en un acto protocolar del colegio Salesianito, Diario Noticias, setiembre 2000). * No le pidas peras al horno.* (Estanislao (Taní) Domínguez, ex presidente del Club Guaraní, Primero de junio 1991). *Nos levantamos de entre las cenizas como el gato Felix.* (Mirian Alfonso, diputada colorada, cámara de diputados). *La oposición se encuentra entre la capa y la espada.* (Un dirigente colorado en un acto político). *Que los Reyes Magos, Melchor, Gaspar y Salazar llenen los hogares paraguayos de muchos regalos y felicidad.* (Jazmín Rojas, grabación de mensajes de villancicos del Canal 13, 1 de enero 2005). *Yo digo que si no es nene, va a ser nena.* (Una modelo cachaquera opinando sobre el embarazo de la Primera Dama de la Nación). *Es difícil negociar con los directivos del banco, son ellos los que tienen la sartén en la manga.* (Sixto Paredes, ex Secretario General del Sindicato de Empleados del Banco Exterior).

Despues de ver cuanta pelicula norteamicana generalmente de ninjas, me puse a investigar un poco para aclarar cosas que siempre quise saber hasta donde eran verdad o mentira, aqui comparto con uds. Los ninja, o shinobi (también llamados en Japón ninzya o el más antiguo término rappa) fueron "agentes" de élite, los cuales se creía que eran asesinos a sueldo, siendo en realidad personas que intentaban proteger sus tierras del avance del régimen feudal. Eran contratados para trabajos verdaderamente duros que las personas normales no podían hacer, instruidos en el antiguo arte del ninjutsu (literalmente "El Arte del Sigilo" un arte marcial consistente principalmente en una exhaustiva recopilación de técnicas de espionaje, confusión, combate desarmado y con armas tradicionales de la época, y muy particularmente, recolección de información. En misiones nocturnas, donde se requería llegar (y salir) sin ser vistos, los ninja solían vestir de colores oscuros, cubiertos completamente (Shinobi Shozoku), salvo la zona de los ojos y nariz que era untada con una mezcla de carbón y polvos finos que opacaban la piel. Para otras misiones podían recurrir al método del disfraz y el engaño (Kyojutsu). Sus armas de preferencia eran los shuriken, cuchillas y otros objetos metálicos ideales para lanzar, los kunai (una especie de pala con punta y filo con multiples funciones), el ninjato (la espada del ninja), de hoja más corta y recta y un mango más largo que la katana. Eran aptos de usar una enorme variedad de armas y artefactos especialmente diseñados para sus fines y con múltiples funciones. Esto es porque el Ninja no le da un sentido único y estricto a cada una de sus herramientas, sino que al usarlas las adapta para todas las situaciones. Así, a modo de ejemplo, las espadas no solo cortaban, también se utilizaban para trepar, colocándolas como un punto de apoyo para acceder a un punto más alto y luego recuperándola con una soga con la que se llevaba amarrada. Shuriken Kunai Ninjato img=http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0c/Ninto.png/300px-Ninto.png] Katana Los ninja, entonces, eran principalmente campesinos entrenados en el llamado "arte del la perseverancia", y su tarea principal era proteger su nación y familia, encargandose de misiones en las cuales era fundamental la discreción, la eficiencia y el subterfugio. Su rol era similar al que desempeñan los comandos en ejércitos modernos. Durante las largas eras de guerras civiles en Japón, los ninja solían organizarse en clanes y ofrecer sus servicios a los Señores, solo en casos particulares feudales. El mito dice que los ninja no tenían escrúpulo ninguno a la hora de actuar, pero en realidad seguían los preceptos de un código de honor muy elaborado, el ninpo, similar en su manera al bushido de los samurai, que regía paso por paso la manera de actuar de los guerreros. El Ninja respetaba la vida más que nada, por lo que su principal objetivo era evitar el daño tanto para si mismo como para su oponente, buscando controlarlo en lugar de matarlo, llegando hasta este extremo solo en condiciones muy necesarias. Tanto el ninpo como el mismo concepto del ninjutsu se cree que provienen de las antiguas técnicas de espionaje chinas, consideradas en su día como las mejores del mundo. El mayor punto fuerte de los Ninja era la creencia popular de su falta de fortaleza, siendo que en realidad tenían un especializado sistema de combate, apto para enfrentarse, inclusive, a varios oponentes juntos. Tras la unificación de Japón, las bondades de los ninja fueron descubiertas por shogunes y emperadores, y fue entonces cuando los ninja pasaron a ser considerados una especie de servicio de inteligencia del gobierno. Hay una gran leyenda romántica creada alrededor de los ninja, en parte por culpa de la comercialista visión occidental y en parte por culpa de la sociedad japonesa feudal, que consideraba a los ninja como seres semifantásticos (Tengu) capaces de conseguir cualquier proeza, rumores que los ninja no solían tomarse la molestia de desmentir. Sin embargo, parte de la leyenda es cierta; desde la más tierna infancia (3 o 4 años) los guerreros ninja eran entrenados físicamente hasta la extenuación. Cuando un shinobi llegaba a la edad necesaria para entrar en combate, ya era capaz de disfrazarse y fundirse con la multitud a la perfección, de esconderse hasta volverse casi invisible en las sombras, de caminar por tejados sin ser visto y de avanzar en campo abierto saltando de árbol en árbol sin tocar el suelo, entre otras cosas. Los ninjas al ser casi invisibles en la oscuridad, difíciles de cazar, con gran rapidez en sus deplazamientos y silenciosos a la hora de matar, los guardias de los castillos, al no poder atraparlos, empezaron a emitir rumores de que los ninjas eran monstruos o fantasmas. Las familias de ninja constituían un microcosmos estrechamente unido y bien integrado en grupos más grandes (según el modelo antiguo de clan). Había unos líderes (jonin) que formulaban los planes, negociaban las alianzas y estipulaban los contratos, etc., con los sub-líderes (chunin) y los agentes (genin) los ejecutaban fielmente. Estos grupos formaban unos gremios mayores con territorios propios y obligaciones especializadas, todo ello defendido celosamente. Un hombre raramente se unía a un grupo para convertirse en ninja, normalmente tenía que haber nacido dentro de la profesión. Las artes, técnicas y armas de cada familia, de cada grupo se tenían en estricto secreto, siendo transmitidos normalmente sólo de padres a hijos e incluso entonces con la mayor prudencia. El descubrir los secretos del ninja a personas no autorizadas significaba la muerte bien a manos de uno mismo o de otro ninja que dejaría detrás sólo un cadáver para el que se apoderó del asunto.Por consiguiente, los libros y documentos (torimaki) relacionados con la herencia, las artes y las técnicas del ninjutsu eran considerados tesoros secretos de la familia y cada generación tenía la responsabilidad de conservarlos y transmitirlos a la siguiente. Contenían instrucciones referentes a aquellas técnicas de combate con las que el propio ninja se tenía que familiarizar y que tenía que dominar (incluyendo las artes marciales tradicionales del país: el tiro con arco y el manejo de la lanza y de la espada). Los ninja a su vez adaptaron inteligentemente el uso de estas artes para que sirvieran para sus objetivos poco limpios. Por ejemplo, utilizaban un arco corto (yumi) que se montaba fácilmente en lugar del arco largo del guerrero, y también idearon métodos para reducir una lanza de forma telescópica, con unos resultados sorprendentes cuando de repente se extendía completamente. Los miembros de la ryu Gyokushin, una escuela del ninjutsu, destacaron por utilizar métodos no ortodoxos para utilizar la lanza (bisento), la cual podía tener dimensiones espectaculares y formas extrañas de la hoja. Por último, las espadas y hojas de todo tipo eran utilizadas en los extremos de distintos palos plegables a los que se unían cadenas para recuperarlos rápidamente. Muchas veces, las hojas se sacaban por medio de resortes ocultos o simplemente se tiraban con la mano según las técnicas del shurikenjutsu. Los ninja también dominaban las técnicas del iaijutsu, lo que les permitía desenvainar las espadas o las dagas a la velocidad de un rayo, la ryu Fudo, otra escuela del ninjutsu durante el Japón feudal, era considerada sumamente superior en el desarrollo de esta determinada clase de habilidad con las espadas. Las cuales eran desarrolladas y utilizadas especialmente para derrotar a los Samurai único openente de altura para estos gerreros, los cuales tenían técnicas similares de combate; pero siendo que el ninja poseía técnicas de pelea en grupo utilización de las más diversas armas y entrenamiento exastivo, que le dieron al ninja una importante ventaja sobre el honoroso y aguerrido samurai. Además Comprendían su arsenal cerbatanas (fukiya), cuchillos (tanto) y ganchos con cuerdas (kaginawa), garrotes (bo), distintos pinchos (tonki), manoplas con púas de metal (shuko), un amplio surtido de hojas pequeñas (shuriken), en las que iban incluidas puñales, dardos, discos en forma de estrella, etc. Las shuriken o armas "innecesarias" las guardaban normalmente en una banda que contenía hasta cinco armas arrojadizas mortales y que se podían tirar con una sucesión rápida desde cualquier posición, con cualquier tipo de luz y desde distintas distancias. Al parecer, se agruparon todas las formas de lanzar las shuriken alcanzando el nivel de un arte desarrollado (shurikenjutsu). Incluso los miembros de la clase de los guerreros estudiaron sus técnicas para poder utilizar con una mayor exactitud y eficacia sus espadas cortas (wakizashi), dagas (tanto) y cuchillos (como el ko-gatana y kozuka) en distancias largas. Las shuriken podían también estar forjadas como un disco en forma de estrella con puntas afiladas que salían de un centro compacto. Estas estrellas afiladas, que a veces se denominaban shaken, se tiraban normalmente con un lanzamiento de la muñeca que las enviaba girando hacia el blanco, muchas veces de forma inadvertida hasta que era demasiado tarde. La habilidad de los ninja para penetrar en las fortalezas (casas, castillos, campamentos militares, habitaciones particulares, etc.) se basaba en su conocimiento de la psicología práctica así como en su dominio de una colección impresionante de artilugios para trepar (ganchos con cuerdas, escaleras flexibles, zapatos especiales, palancas, etc.), que podía también utilizar como armas. Además, solía llevar tubos para respirar y pieles hinchables para poder permanecer bajo el agua durante largos períodos de tiempo o para cruzar con relativa facilidad los fosos de los castillos, los lagos o pantanos. Los ninja, que con frecuencia eran unos hábiles químicos (yogen jutsu). usaban muchas veces dardos envenenados, tubos que echaban ácido, granadas que producían destellos, bombas de humos, etc., adaptando inteligentemente los descubrimientos chinos de la química y los inventos de explosivos para sus necesidades particulares. Después de la llegada de los portugueses, incluso utilizaron armas de fuego; estas armas junto con los abrojos que dejaban tras ellos cuando se escapaban, contribuyeron a su destreza para evitar su captura ralentizando, cegando, matando, paralizando o simplemente sorprendiendo a sus perseguidores. Los alumnos de la ryu Koto eran expertos sobre todo en romper huesos (koppo). De todo lo expuesto, parece obvio que un ninja era un enemigo verdaderamente peligroso, especializado y preparado para enfrentarse con eficacia e implacablemente a todas las dimensiones posibles del combate con o sin armas. Su total control corporal y variedad de las posibilidades musculares solía ser asombroso. Además del entrenamiento en las diversas artes mencionadas anteriormente, al parecer era capaz de trepar muros y acantilados escarpados (shoten no jutsu) con la ayuda de cierto equipo, de controlar su respiración bajo el agua y el latido de su corazón bajo el escrutinio enemigo, saltar desde grandes alturas (muros, etc.), desatarse de ataduras y cadenas (ha jutsu), caminar o correr distancias largas, permanecer quieto durante horas (incluso durante días, según dicen algunos autores). confundirse entre las sombras, árboles, estatuas, etc., así como hacerse pasar por personas de cualquier clase, pudiendo así moverse libremente incluso en zonas donde había una estricta vigilancia. En este contexto, su conocimiento y dominio de la psicología práctica, como se ha indicado antes, parece que estaba muy desarrollado y se dice que incluía juegos de manos e hipnosis (saiminjutsu), técnicas que pueden haber formado la base de las sorprendentes hazañas de un grupo de ninja... Actualmente podemos encontrar diversas escuelas modernas de ninjutsu, las cuales representan en mayor o menor medida la mayoría de las artes que caracterizaban a estos increíbles guerreros feudales, siempre alejadas, eso sí, del aspecto oscuro, siniestro y de violencia que rodeaba la supervivencia en aquellos años turbulentos. Actualmente el único sistema de Artes Marciales de Ninpo reconocido por el gobierno japonés es Bujinkan, una agrupación de 9 escuelas milenarias de tradición japonesa, dirigida por el Sensei Dr. Masaaki Hatsumi Ph.D. Armas Ninjas utilizacion link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=mV1GjGzFpzk Practicas con Shuriken link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=nqoB2QpruDk Como se tira el Kunai link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=LSJlyZjS6Pk&feature=related Nunca esta demas decir a los chicos que ni se les ocurra hacer lo que se ve en los videos puesto que esta hecho por gente entrenada en eso.

No es fácil acertar en la elección de una guitarra. Tal vez no exista esa guitarra soñada con la que mantener largos idilios más allá del flechazo inicial, o simplemente la cuestión radique en la naturaleza insatisfecha (y caprichosa) del guitarrista… como leí una vez, quizá se trate de una enfermedad nueva y compulsiva que la revista Guitar Player bautizó como G.A.S. (Guitar Adquisition Syndrome). Más de uno sabrá de lo que hablo. Motivos aparte, el hecho es que no resulta fácil decidirse por un modelo de guitarra determinado, ni siquiera cuando la tenemos en nuestras manos. “¿Me la quedo?”, “¿es la que necesito?”, “¿suena bien?”… aquí no tenemos la respuesta a esas preguntas, pero al menos sí podemos comentar algunos criterios que, durante años, he tenido que emplear tanto asesorando a amigos y conocidos, como para mis propias adquisiciones. Eso me pasó a mí y creo que a la mayoria que fue por primera vez a comprar su guitarra electrica. Por eso este post de forma tal que no se sí les será de utilidad, pero creo que compartir experiencias ayuda mucho. Espero disfruten este post tanto como yo de hacerlo. Cualquier sugerencia es buena, entre todos podemos intercambiar ideas y enriquecernos con lo poco o mucho que sabemos. Todo sirve si es para ayudar. Disfrutenlo. Si se trata de tu primera guitarra, el asunto es ligeramente diferente. Nunca he estado de acuerdo con ese concepto a là Fisher-Price de la guitarra “mala para empezar”. Léase “barata”, en lugar de mala: no cambia el sentido. Aún así, me parece mala idea. ¿Por qué aprender lo básico con una guitarra que, tarde o temprano, vas a querer reemplazar por una más competente? Es una manera de generar frustración, dificultar el aprendizaje, disfrutar poco con los primeros pasos… y gastar más dinero. No obstante, sí hay algunas cualidades que la primera guitarra debe reunir, y ello nos lleva a intentar sintetizar cuántos tipos de guitarras hay. Una clasificación muy sencilla y general, obviando los aspectos estéticos (formas, colores) sería la siguiente: Tipos de guitarras Guitarras eléctricas “clásicas” con puente fijo: Son aquellas que no tienen palanca de tremolo porque las cuerdas descansan sobre un puente totalmente inmóvil. Algunos memorables ejemplos son la Gibson Les Paul, las Grestch, o la Fender Telecaster, además de innumerables modelos similares e imitaciones que siguen la filosofía del puente fijo. Cabe reseñar que muchas veces las imitaciones no se corresponden con el sentido peyorativo del término, sino que se trata de instrumentos competentes que están alcance de más bolsillos. Los guitarristas tradicionales, y especialmente los que se mueven en el terreno del blues, jazz, o rock n’ roll, suelen optar por la que podríamos llamar “opción clásica”. Volviendo a la primera guitarra, está opción sería también la más indicada para aprender y conocer el instrumento. El puente fijo es mucho más sencillo para ajustar las cuerdas, cambiarlas o afinarlas, y cuando alguien está empezando a tocar ya tiene bastante con pulsar cuerdas y aprender acordes, como para añadir complicaciones extra. Estas guitarras clásicas no presentan ese tipo de dificultades añadidas, y por tanto parecen la opción idónea para familiarizarse y dar los primeros pasos. La familia Stratocaster: La Fender Stratocaster es una de las guitarras más influyentes e imitadas del universo guitarrero. Desde que Jimi Hendrix la convirtiera en la guitarra eléctrica por antonomasia (eso sí, en versión zurda), ha sido todo un icono del rock. Sus principales características son las 3 pastillas simples (más adelante comentaremos esto), que combinadas aportan una gran versatilidad de tonos y sonidos, y el uso de la palanca de tremolo sobre un puente que puede oscilar hacia delante. Aunque de posibilidades limitadas, el uso de la palanca expande las posibilidades sonoras de la strato… y resultará indispensable para los que quieran reproducir algunos de los “rugidos “más emblemáticos del rock. Eric Clapton, Yngwie Malmsteen o Mark Knopfler han sido fieles devotos de la stratocaster. Por algo será. La revolución de Mr. Floyd, o guitarras con “puente flotante”. El puente de este tipo, también llamado Floyd Rose debido a su inventor (y dueño de la patente), consiste en un conjunto de muelles que, compensando la presión ejercida por las cuerdas, permiten mantener en equilibrio el punto de apoyo, de manera que con la palanca de tremolo pueden tensarse y destensarse, subiendo y bajando el tono. El Floyd Rose ha sido patrimonio casi exclusivo de las guitarras más “cañeras” del rock, y su popularidad se disparó en los ’80 (las Jackson que usaba Eddie Van Halen montaban este puente), y se consagró en los ’90 gracias a las Ibanez que tocaban virtuosos como Joe Satriani o Steve Vai. Se trata pues de guitarras con sonido potente y mástiles finos para que resulte cómodo interpretar solos de cierta complejidad técnica. Sin embargo no es una buena opción para iniciarse, ya que el puente flotante presenta algunos problemas para ajustar las cuerdas y mantenerlas afinadas, además de la necesaria “compensación” entre los muelles y las cuerdas. Los modelos innovadores: Durante los últimos tiempos se han desarrollado nuevos tipos de guitarras, incorporando novedades realmente asombrosas en muchos casos, como las Parker Fly o la más reciente Line6 Variax. Son guitarras pensadas para cubrir necesidades específicas, como la posibilidad de utilizarse como controladores MIDI, o de emular el sonido de guitarras acústicas o clásicas con cuerdas de nylon. Estos modelos suelen ser la elección de guitarristas de estudio, con mucha experiencia y con la necesidad de tocar muchos estilos eficazmente. Las pastillas Las guitarras eléctricas “suenan” gracias a la amplificación de la vibración de sus cuerdas metálicas, captada por unas cápsulas electromagnéticas que se sitúan debajo de las cuerdas. Estas cápsulas reciben el nombre de pastillas o pick-up, y resultan determinantes en el sonido final de la guitarra, aunque no más que la madera o la calidad del amplificador. Existen muchísimos tipos, calidades y marcas de pastillas, pero básicamente encontramos 3. Humbuckers o pastillas dobles: Constan de dos hileras de puntos magnéticos; su bobinado es más denso y producen un sonido más saturado y grave. Por tanto, el mayor volumen de salida las hace adecuadas para obtener tonos “redondos” y para saturar con facilidad; o sea, para meter caña. Single o pastillas sencillas: Constan de una única hilera, y su sonido tiene menos cuerpo que las humbuckers, si bien resulta más claro y cristalino. Algunas humbuckers pueden hacerse sonar como single mediante un conmutador que añade versatilidad a las prestaciones de la guitarra. Pastillas activas: no se limitan a transmitir impulsos magnéticos, sino que mediante la ayuda de una batería o pila amplifican el sonido de las cuerdas, aportando más “sustain” o duración a las notas, claridad y volumen de salida. Dentro de los tres tipos podemos encontrar variaciones, como las pastillas cubiertas, que producen una menor señal de salida. - Esta información debería servir para que el guitarrista (o futuro guitarrista) sea consciente de sus necesidades musicales, dejando al margen gustos estéticos o pasajeros. ¿Qué voy a interpretar con mi guitarra?, ésa es la pregunta que debemos hacernos antes de empezar a probar modelos. A veces ver las fotos de nuestros ídolos es más explicativo, aunque es innegable la elevada dosis de fetichismo que conlleva esto. Por ejemplo, si queremos tocar como Bruce Springsteen no parece lo más indicado elegir una Ibanez. Y si deseamos seguir los pasos del furioso tapping de Van Halen, hacernos con una Les Paul tampoco parece la opción más adecuada. Pero no. No es tan inmediato. El argumento anterior parece lógico pero no es definitivo ni mucho menos. Una buena guitarra puede servir para casi cualquier estilo, de la misma manera que una mala guitarra no facilita las cosas ni a unos, ni a otros. Es entonces cuando, con las ideas básicas perfiladas, debemos comenzar la tarea de “búsqueda y captura”. Probando la guitarra Podrían escribirse libros sobre el peculiar arte de entrar en una tienda, pedir tu guitarra favorita y decir “déjeme probarla”, antes de comenzar con el arsenal de “tocadas de prueba”. La película “Wayne’s World” realiza una divertida parodia de este proceso (¿recordáis aquello de “prohibido tocar Stairway to heaven”?). No en vano, muchas veces no sabemos poner a prueba al instrumento… malpensados. A menudo este proceso se convierte en una fugaz exhibición de talento, pero sin comprobar si realmente merece la pena apostar por esa guitarra o, como en los rascadores, hay que seguir buscando. Supongamos que estamos en un establecimiento, sentados con nuestra guitarra de prueba y, a veces, bajo la amenazadora mirada del dependiente. ¿En qué debemos fijarnos? - Lo primero, en la comodidad de la guitarra. El instrumento ha de ser cómodo, agradable de sujetar, que no oponga resistencia cuando nos intentemos adaptar a sus dimensiones. Una guitarra puede reunir todas las virtudes del mundo, pero si su mástil, cuerpo, botones, etc. resultan incómodos, el intérprete no estará a gusto jamás. A veces no es una cuestión de peso o dimensiones, sino de “feeling”. Qué más da; la comodidad es fundamental. El ajuste. ¿Está la guitarra bien ajustada? Este apartado entraña cierta complejidad y, si eres novato, lo mejor será que te acompañe alguien para probar esto. Aunque toda guitarra puede (y debe) ajustarse periódicamente, lo ideal es que ya lo esté. a) El mástil divide las escalas en semitonos, correspondiéndose con cada uno de los trastes. Si la guitarra tiene 24 trastes, la nota producida por una cuerda “al aire” (sin pulsar ningún traste), ha de ser la misma que la producida por los trastes 12 y 24, es decir, sus “octavas”. Una guitarra tiene que estar bien octavada, lo cual indicará que la curvatura del mástil, tamaño de los trastes, etc. han sido bien calculados (todo ello obedece a principios y leyes físicas que nos extenderían en exceso). Lo podemos comprobar tocando armónicos naturales, a base de oído o con la ayuda de un afinador electrónico, pero las notas tienen que ser exactamente las mismas, independientemente del traste elegido para interpretarlas. A veces las cuerdas viejas tienen tendencia a vibrar defectuosamente dando la sensación de que la guitarra está “desquintada” o “desoctavada”, por ello es importante, especialmente en este punto, probar la guitarra con cuerdas nuevas o en buen estado. b) La altura de los trastes. Aunque este punto guarda mucha relación con la comodidad, la altura de los trastes o “acción” resulta crucial a la hora de interpretar determinados fraseos. Si deseamos tocar rápido, o hacer uso del tapping y tocar solos técnicamente complejos, puede ayudar notablemente el hecho de que la acción esté lo más baja posible. Siempre hay que tratar de evitar que las cuerdas trasteen (es decir, que rocen los trastes al vibrar y su sonido sea poco claro o desagradable), por tanto las cuerdas bajas, aunque ayudan, siempre tendrán más tendencia al trasteo y al sonido menos claro. Por otro lado, el sonido será más nítido con la acción alta, ya que habrá mayor espacio mástil-cuerda para permitir la vibración. Sin embargo, los bendings, tappings y fraseos rápidos resultarán más complejos. Tenemos que decidir qué configuración se ajusta mejor a lo que pensamos interpretar. c) Mástil y “dureza” de las cuerdas. Otro aspecto que interviene directamente en la facilidad para la ejecución es el grosor del mástil: un mástil grueso dificultará que nuestros dedos “vuelen” sobre el diapasón, pero hará más sencillos los bendings, ya que tenemos mayos superficie de sujeción. Otra ventaja del mástil con cuerpo es que mejora la estabilidad y resistencia de la guitarra. Un mástil fino resulta más cómodo para solear rápido, pero también es más endeble. A pesar de esto, dependiendo de dimensiones, tensión de las cuerdas, altura de las mismas, etc. hay guitarras que resultan cómodas, “blandas” para tocar con ellas, y otras por el contrario más duras y menos confortables al principio. En mi opinión, es primordial que cuando evaluemos la comodidad de la guitarra también busquemos una altura de cuerdas y tipo de mástil que concuerden con nuestras necesidades y con lo que esperamos del instrumento. El sonido. Normalmente, en las tiendas, las guitarras se prueban con amplificadores de calidad, lo cual puede despistarnos un poquito respecto al verdadero sonido de lo que estamos probando. Obviando esto, debemos buscar un sonido que nos convenza desde el principio, cuya primera impresión sea lo más positiva posible. Que sea lo que vamos buscando, el flechazo, el amor a primera vista… o a primer acorde. Un bluesero perseguirá un tipo de sonido diferente a un metalero, o a alguien que desee hacer pop-rock, pero todos ellos tienen un sonido ideal determinado en su cabeza. Debemos configurar el amplificador para obtener ese sonido… y evaluarlo, cuanto antes mejor, ya que después de varias horas perdemos poder sensitivo y no sabemos ni lo que están oyendo nuestras orejas. Si tenemos que resumir el proceso de prueba en tres aspectos, yo reseñaría comodidad, sonido y feeling. Y por supuesto, sentirse cómodo también con el precio. En el mercado hay cientos de modelos, imitaciones, marcas y posibilidades que pueden ajustarse a casi cualquier bolsillo. Así que una vez superada esa selección inicial (obligada), y con las nociones básicas estilísticas claras, lo más importante es que el instrumento sea confortable y que suene como esperamos. NUNCA hay que forzar la máquina, y comprar guitarras con las que sea difícil tocar lo que habitualmente tocamos, con el pretexto de “ya me acostumbraré”. Y tampoco hay que conformarse con cualquier sonido, repitiendo eso de… “bueno, no es una guitarra cara”… o “esto lo arreglo yo con mi pedal metal-power”. La primera impresión es fundamental: si ésta es positiva, y además el objeto de deseo aprueba la comprobación de ajustes y presenta un buen aspecto, podemos estar ante la guitarra ideal. Ésa que nos va a regalar miles y miles de horas de placer guitarrero. O tal vez, regresando a la primera línea de este artículo, vas a acabar pensando que no hay amor que cien años dure. En ese caso, ya puedes ir ahorrando. Bienvenido al club del GAS. FUENTE: www.vincci.com.ar Sobre el Mastil de la Guitarra Como hay muchos interesados en el tema de la guitarra me pareció importante actualizar el post cada vez que considero que hay info util para ayudar a los que se inician a buscar su primera guitarra con un poco mas de criterio que el simple "por que sí" asi que amigos taringueros aqui les va info sobre el mastil EL MASTIL, también llamado “mango” o “brazo”. A modo de introito y advertencia, decir que no pretendo con este artículo que el lector se divierta. Sinceramente creo que pocas cosas hay más aburridas que un artículo que es todo teoría, pero si decides seguir leyendo podrás aprender un poco más acerca de las partes que componen el mástil de tu guitarra eléctrica y de los cuidados que este necesita en cada una de sus partes. Así que, como diría Benito Lopera Perrote, “por esa regla de tres...” aprenderás como sacar más partido del mástil de tu guitarra y, por ende, de esta. Generalmente compuesto por una o más piezas de madera, el mástil es el encargado de soportar las tensiones producidas por las cuerdas, así como de proporcionar la posición correcta para hacer sonar cada una de las notas contenidas en la escala de cada una de las cuerdas. Las partes de las cuales se compone un mástil estándar de guitarra eléctrica son el brazo y el diapasón. Asimismo, el brazo contiene varias partes no menos importantes como son el alma y el clavijero, y el diapasón alberga sobre sí los trastes y la cejuela. El Braso Podemos dividir el brazo del mástil en dos partes principales: el brazo en sí mismo y el cabezal ó “pala”. El brazo nos servirá en su parte trasera para apoyar el dedo pulgar mientras ejecutamos un acorde o una nota en el diapasón. Esta parte no tiene ninguna utilidad para el señor Ritchie Havens, el cual utiliza el pulgar para pisar de la cuarta hacia arriba. Tiene el tío un pulgar que parece una morcilla de Burgos. En su parte interior (en la del brazo, no en la del pulgar de Ritchie) se alberga el llamado “alma” de la guitarra, accesible para su ajuste en la mayoría de los casos por un agujero hecho a tal efecto en la base de la pala, junto a la cejuela. El llamado alma, no es más que una varilla sujeta por uno de sus extremos y roscada en el otro que se “alargará” o “contraerá” dependiendo del sentido en el que apretemos el tornillo de la misma. El alma actuará en forma directa sobre el diapasón y es muy recomendable que las intervenciones de ajuste sean realizadas por un luthier, pero esto lo veremos más adelante. En la mayoría de los casos, en la parte más alta del mástil (si tenemos en cuenta que la parte baja es el llamado “talón”, parte del mástil que encaja en el cuerpo de la guitarra) se encuentra el clavijero. Aunque el clavijero es común en casi todos los instrumentos de cuerda, existen diferencias en las funciones desempeñadas en cada uno de estos instrumentos. En este caso nos vamos a centrar en el clavijero de la guitarra eléctrica, ya que es el que estamos describiendo y el que nos interesa en este artículo. La principal función del clavijero es la de tensar y sujetar las cuerdas. Debemos diferenciar entre clavija y clavijero, ya que este último está formado por tantas clavijas como número de cuerdas tenga el instrumento determinado. Dependiendo del número de clavijas, existen distintas formas de sujetar las cuerdas en cada una de ellas. Lo más común, y en el caso que nos ocupa es así, es cuando las cuerdas van enrolladas individualmente en cada una de estas clavijas. La clavija consta de varias partes: Eje, cabeza o “mariposa” y en algunos casos un dispositivo bloqueador. El mecanismo es simple: La parte visible del eje tiene un agujero que lo atraviesa horizontalmente y por el cual se introduce la cuerda a tensar. Una vez introducida simplemente hay que hacer girar la cabeza de la clavija, unida generalmente al eje por un tornillo, y la cuerda se tensará sobre si misma. En el caso de los clavijeros con bloqueador, el eje del mismo es hueco y en su interior se alberga un pequeño pistón, el cual posee una rueda que al girarla hace subir este pistón y atrapa la cuerda introducida en el agujero del eje haciendo que esta quede inmóvil en ese punto. Estas clavijas tienen sus ventajas e inconvenientes. La principal ventaja de este tipo de clavija consiste en que si la cuerda se rompe es mucho más rápido cambiarla y afinar, ya que no hay que estar girando la cabeza de la clavija, sino simplemente poner la cuerda, subir el pistón para atraparla y proceder a la afinación. Entre los inconvenientes, generalmente son clavijeros pesados y harán que tu guitarra produzca el conocido “cabeceo” o peso excesivo en la pala. Por otra parte, si bien es cierto que es más fácil y rápido el cambio de cuerda, no lo es menos el hecho de que la cuerda es más propensa a partirse, dado que solamente existe un punto de sujección y la cuerda generalmente no da una vuelta completa sobre el eje. El diapasón Llegamos a la parte más visible del mástil. Y digo más visible porque es la que más se verá en tus conciertos o simplemente si tocas en cualquier sitio con tus amigos: El diapasón. De un modo coloquial podemos describir el diapasón como ese trozo de madera (excepto en algunas guitarras, que es plástico... y si no, miren guitarras en algún gran comercio “inglés”) en la que se incrustan esos hierrecitos y en la mayoría de los casos la cejuela. Cada uno de esos hierrecitos que atraviesan el diapasón longitudinalmente se denomina traste. Técnicamente, y tal como he leído en algún sitio “los trastes son cada uno de los trozos de metal o hueso que se colocan ordenados en el diapasón de la guitarra y otros instrumentos semejantes para que, oprimiendo entre ellos las cuerdas, quede a estas la longitud libre correspondiente a los diversos sonidos”. Otra explicación mas sencilla y fácil de entender es que los trastes tienen la función de que, dependiendo entre cuales dos oprimas la cuerda, sacarás una nota u otra de la escala de la cuerda que estés usando. Es decir, si en una afinación estándar “EADGBE” (MI – LA – RE – SOL – SI – MI) pulsas la sexta cuerda entre el quinto y el sexto traste sonará un LA, mientras que si pulsas la tercera cuerda entre los dos mismos trastes sonará un DO. El diapasón junto con los trastes contienen todas las escalas posibles de la guitarra, tanto eléctrica, acústica o española (también llamada clásica). El diapasón no siempre tiene el mismo número de trastes. Dependiendo de la escala de la guitarra tendremos más o menos trastes, con lo cual la amplitud de notas musicales también variará si tenemos una guitarra de escala estándar o barítona. En algunos casos, en la parte superior del diapasón se encuentra la cejuela. Esta pieza es de una gran importancia en todo tipo de guitarras. Su función principal es mantener una altura adecuada entre las cuerdas y los trastes, para que al hacer sonar estas, no rocen en los trastes produciendo el llamado “trasteo”. También es la responsable de mantener la separación adecuada entre las cuerdas del instrumento (junto con las silletas del puente). La cejuela puede estar fabricada de diversos materiales, y cada uno de ellos contribuirá junto a los demás componentes de tu guitarra a ofrecer un sonido y “personalidad” distintos. No sonará igual una guitarra con una cejuela de marfil que una cejuela de tusq, grafito o hueso. Como dije antes, el diapasón se verá influido por una pieza interna, el alma del mástil. Dependiendo del ajuste del alma de nuestro mástil el diapasón tendrá mayor o menor curvatura, es decir, estará más cóncavo o más convexo. Esto también influirá en el sonido de nuestra guitarra, ya que la distancia de las cuerdas a los trastes no ha de ser muy grande o las cuerdas quedarán demasiado altas para hacer que la guitarra sea cómoda de tocar. Si por el contrario la distancia es muy baja se producirá el efecto conocido como “cerdeo”. Para un buen ajuste de la altura de las cuerdas entra en juego casi todas las piezas de la guitarra eléctrica: las silletas del puente, las pastillas, el alma del mástil y la cejuela. Es importante saber que cualquier acción sobre el alma debe ser llevada a cabo por un luthier o personal experimentado en estos menesteres. Un mal ajuste de esta pieza puede hacer saltar por los aires tu diapasón. Cuidados del Mastil Debido a los distintos tratamientos de acabado a los que es sometido el mástil no existe un método de cuidado y limpieza universal para todo tipo de mástiles. Los hay acabados con lacas de nitrocelulosa, acabados al aceite, al poliuretano... Personalmente siempre limpio el brazo con un limpiamuebles que contenga ceras naturales. Estas ceras no dañan ninguno de los acabados en barniz o laca. De este modo me aseguro la nutrición de la madera de esta parte del mástil. Para el diapasón se recomienda usar aceite de limón. Este aceite nutre y cuida de que el diapasón no presente grietas por el desgaste y el uso. Los trastes han de limpiarse con mucho cuidado. Se puede quitar la suciedad puliéndolos con lana de acero. Para esto protegeremos bien el resto del mástil con cinta de carrocero y dejaremos “al aire” solamente los trastes. De este modo no dañaremos el resto del mástil. Como solución de emergencia para cuerdas de metal (y más ahora en estos tiempos de crisis) utilizo alcohol de quemar o alcohol isopropílico. No estoy recomendando estos productos. Yo estoy habituado a su uso pero son productos que pueden dañar el acabado de tu guitarra si no los usas adecuadamente, por lo que han de ser usados por tu cuenta y riesgo. Lo mejor sin duda es un cambio de cuerdas. En cuanto al clavijero poco más que añadir a algún tipo de producto lubricante. Es raro que el clavijero necesite lubricarse. Este extremo puede deberse al desuso o al descuido prolongado en el cuidado del mismo. No es lo habitual que hayamos de lubricarlo. De cualquier modo, si no estás seguro a la hora de hacerlo puedes optar por que lo haga un luthier o por cambiar el clavijero. Ninguna de las dos opciones es barata, pero como digo tampoco son habituales. Fuente: guitarramania.com Video de prueba entre una Gibson Les Paul y una Epiphone link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=EFEhrTuiuzI Diez consejos a la hora de comprar una guitarra electrica Los 10 principales puntos que debe considerar antes de comprar una guitarra eléctrica Ya sea que haya sido inspirado por uno de los grandes artistas de la guitarra o por Guitar Hero, hay mucha información que saber antes de comprar una guitarra eléctrica. Aquí le brindamos la información más importante para darle una base a fin de que realice una compra bien informada. 1. Estilo del cuerpo de la guitarra Todas las guitarras tienen su propio estilo, y usted también. Elija la guitarra adecuada para usted para el tipo de música que desea tocar. Las más comunes son las guitarras eléctricas de cuerpo sólido, vienen en los más variados estilos y no tienen restricciones acústicas. Las guitarras semi-hollow (o semi-sólidas) tienen un sonido más oscuro y circular. Éstas tienen un centro sólido de madera (para minimizar el feedback) con grandes cámaras en ambos laterales y agujeros de sonido sobre ellas. Las guitarras de cuerpo sólido, una opción para la mayoría de los guitarristas de jazz, son lo suficientemente grandes como para tocarlas acústicamente sin la necesidad de un amplificador, pero con demasiada amplificación producen feedback. 2. Trastes La mayoría de las guitarras eléctricas tienen 22 trastes. Si usted quisiera tocar una octava más alta, tiene que comprar una con 24 trastes. Una guitarra con trastes suaves le permitirá hacer más cosas con la guitarra y ello hará que tocarla sea más fácil y placentero. 3. Amplificadores Si usted ya tiene un amplificador favorito, use uno similar cuando pruebe guitarras eléctricas ya que sonarán diferente con cada tipo de amplificador. Todas las guitarras suenan fantásticas con un amplificador de primera calidad, pero usted necesita una que suene fabulosa con el amplificador con el que estará tocando. 4. Madera El tipo de madera influye en el tono, incluso en las guitarras eléctricas. Las maderas más comunes utilizadas para la fabricación de guitarras son aliso, fresno, caoba, arce, palisandro y tilia americana. Con frecuencia se las combina entre sí para crear tonos únicos. 5. Mástiles Los mejores mástiles son ajustados, rígidos y rectos para garantizar que la acción sea consistente. Para las guitarras eléctricas lo más común son los mástiles atornillados porque pueden repararse con más facilidad que los mástiles fijos (o pegados). Si bien los mástiles fijos con frecuencia son más caros para comprar y reparar, su estructura sólida garantiza estabilidad. Dentro del mástil hay un tensor de mástil que es una barra de metal utilizada para reforzar el mismo. Los mástiles vienen en diversas formas tales como en forma de C, delgados, anchos-delgados, etc., y es importante que usted elija el que tenga un ajuste más cómodo para su mano. 6. Largo de los trastes La mayoría de las guitarras tienen uno de los dos largos de trastes: 25-1/2" (brinda alta tensión y un sonido más agudo) y 24-3/4" (cuanto más baja es la tensión de la cuerda, es ligeramente más fácil tocar y brinda un sonido menos agudo). 7. Puentes Los dos tipos principales de puentes en las guitarras eléctricas con el tremolo y el stoptail. También denominado barra de whammy, un puente trémolo le permite combinar todas las cuerdas al mismo tiempo. Es bueno para los estilos "metal" pero puede desafinar las cuerdas. Un puente stoptail es más estable para la afinación ya que está fijo al cuerpo de la guitarra. Muchos músicos prefieren la sensación del stoptail ya que brinda más sustain. 8. Acción La acción es la distancia física entre la cuerda y los trastes. Cuanta más distancia, más difícil es sostener la cuerda contra el traste y producir una nota limpia. Sin embargo, si la acción es demasiado baja, puede resultar en un "zumbido" de los trastes cuando se puntea la cuerda. Es mejor asegurarse que las cuerdas sean fáciles de empujar hacia abajo sin que sea demasiado bajo. 9. Investigue Investigue sobre los fabricantes de las guitarras en las que está interesado e instrúyase sobre los detalles de los diversos modelos para poder tomar una decisión informada. Vea las reseñas de los sitios, lea sobre las ventajas y desventajas y considere otras opiniones. La investigación es importante, especialmente cuando va a comprar por internet. 10. Costo y calidad Compre el instrumento de más alta calidad que pueda pagar, pero recuerde que se puede encontrar calidad a diferentes precios. Si usted no puede pagar la guitarra con la que se siente más cómodo y que para usted suena mejor, considere ahorrar dinero un poco más de tiempo para comprar una que pueda usar por años. También recuerde que a medida que va mejorando puede cambiar su guitarra y que una guitarra de calidad tendrá un valor de reventa más alto. P/D: a quien le interese profundizar mas en el tema guitarras electricas y demas, les invito a visitar mi otro post sobre pedaleras para guitarras electricas: http://www.taringa.net/posts/info/1285831/Pedaleras-para-electricas:-lo-que-hay-que-saber.html