medueleelculito

Argentina ostenta uno de los índices más altos de mortalidad por accidentes de tránsito. 19 personas mueren por día; hay 6.672 víctimas fatales por año (2003) y unos 120 mil heridos de distinto grado y miles de discapacitados. Las pérdidas económicas del tránsito caótico y accidentes de tránsito superan los U$S 10.000 millones anuales. Pero no se trata de números, sino de vidas humanas. De hombres, mujeres, jóvenes y niños, que vieron truncadas sus vidas a causa de un accidente de tránsito. Son proyectos, sueños, ilusiones y esperanzas muertas. Familias destrozadas. Luchar para transformar esta realidad es el objetivo de Luchemos por la Vida. Es como si un avión de pasajeros cayera todas las semanas muriendo unas 130 personas cada vez. Y si así ocurriera, seguramente, no estaríamos tan tranquilos. Las autoridades tomarían graves y urgentísimas medidas de seguridad. No sucede lo mismo con los accidentes de tránsito. Tal vez, porque las muertes se producen de a una, de a dos, o de a tres. Los muertos en accidentes de tránsito no nos "llegan" tanto. Se los considera lejanos, creyendo que son cosas que les ocurren "a otros". Difícilmente se cree que cualquiera puede sufrir uno en el momento menos pensado. Nadie al subir a un automóvil experimenta el miedo que muchas veces se siente al despegar dentro de un avión. Sin embargo, los accidentes de tránsito en la Argentina, son la primera causa de muerte en menores de 35 años, y la tercera sobre la totalidad de los argentinos. Las cifras de muertos son elevadísimas, comparadas con las de otros países (ver cuadro), llegando a tener 8 o 10 veces más víctimas fatales que en la mayoría de los países desarrollados, en relación al número de vehículos circulantes. Al momento de los hechos, se dan muchas explicaciones (algunas reales, otras no tanto) pero que suelen poner siempre el acento -la culpa- del accidente en "los otros". Rara vez se analiza la conducta en el tránsito en primera persona. Hablando de causas... no corra ¿Cuántos choferes frustrados de Fórmula 1 habrá entre las calles y rutas de la Argentina?. A juzgar por los comportamientos, muchos. Pero no se trata de grandes motores preparados para tal ocasión, sino de autos, camiones, colectivos y camionetas que circulan junto a iguales, por calles y rutas, con y sin baches, y no por pistas profesionales. En efecto, la velocidad es una de las causas principales de muerte por accidentes de tránsito. Muchos argentinos consideran que no van rápido a 120 Km/h, cuando a más de 90 Km/h un vehículo es cada vez menos gobernable, aumentando así el peligro de muerte de sus ocupantes. Tal vez, muchos estarían vivos de haberse percatado antes de este detalle. A mayor velocidad, mayor es la distancia que se necesita para detener el vehículo; más graves serán las consecuencias ante cualquier falla mecánica., el reventón de un neumático, una mala maniobra del conductor o cualquier imprevisto que se presente en el camino. La noche, la lluvia y la niebla son causas fundamentales para que deba disminuirse, aún más, la velocidad. Muchos apurados, nunca llegaron a destino. Muchos brindan por su muerte Otra causa fundamental de mortalidad en accidentes de tránsito es atribuible a las bebidas alcohólicas. Los impedidos para manejar no sólo son los "borrachos": un sólo vaso de vino, cerveza o whisky, limita la capacidad de conducción, ya que produce una alteración de los reflejos para conducir. Bastaría con recordar la parada de Dolores, en la ruta 2, camino a Mar del Plata. Cuántos almuerzan en forma abundante y beben alcohol para después retomar el camino. Las bebidas alcohólicas hacen que las respuestas y las maniobras, ante cualquier eventualidad de la ruta, o la calle, sean torpes y lentas. Embota los sentidos disminuyendo la capacidad de atención normal; genera una falsa sensación de seguridad que predispone a excesos de velocidad y a todo tipo de violaciones a las normas de seguridad en el tránsito. Y es falso suponer que el café o cualquier otro estimulante, anulan sus efectos nocivos. Por lo menos en 1 de cada dos muertos en accidentes de tránsito en el mundo, está presente el alcohol. Mejor conducir de día Es ya un clásico -sobre todo en tiempo de vacaciones- conducir de noche. Las causas invocadas son múltiples: para llegar de día y aprovecharlo, porque de noche hay menos tránsito, porque no hace tanto calor. Cuando en realidad, al viajar de noche, se triplica el riesgo de muerte. El sueño es inevitable y, en el mejor de los casos, disminuye grandemente los reflejos y la capacidad de reacción. El ritmo biológico normal de cada persona, hace que ésta esté acostumbrada a dormir de noche. El conductor ideal, capacitado para conducir de noche con menos riesgo de quedarse dormido o dormitar, sería aquél que normalmente durmiera de día y condujera de noche. Se agrava mucho más si no hubo descanso, o si se trabajó durante todo el día. Pero peor aún si la persona cenó abundantemente y bebió alcohol. Y, además, lo lógico: la monotonía del paisaje, la menor visibilidad, sólo en blanco y negro; la posibilidad de encontrar en la ruta un animal que se cruza, autos sin luces reglamentarias, y los encandilamientos. Mejor, conducir de día. Ajústese a la vida La seguridad pasiva es tan importante como el respeto a las normas de tránsito. Y el mejor seguro de vida dentro del vehículo es el Cinturón de Seguridad, que impide ser lanzados contra el parabrisas, o fuera del vehículo hacia una muerte segura, en caso de accidente. Con lo que su uso generalizado, disminuiría en un 60 por ciento aproximadamente la muerte de los ocupantes de los vehículos accidentados. Inclusive en la ciudad, a poca velocidad, evita la muerte o lesiones graves. Dele la espalda a sus hijos Qué difícil es mantener quietos a los más pequeños de la familia, dentro del auto, sobre todo en los viajes largos. Sin embargo, es un acto de amor la observancia de ciertas normas: no es mala educación darles la espalda dentro del automóvil. Al contrario, se les estará resguardando la vida. Muchos chicos mueren en accidentes de tránsito, cerca de sus casas, en brazos de quienes más los quieren. Por eso, la mejor manera de demostrarles amor es no llevarlos en los asientos delanteros, ni en los brazos del acompañante, y mucho menos en los del conductor. Los niños siempre deben ir en los asientos traseros, ajustados con el cinturón de seguridad y en sus sillas especiales si son pequeños. Habrá que evitar, además, llevar objetos o juguetes pesados o punzantes que puedan dañar a cualquiera de los ocupantes en caso de accidente. Peligro en dos ruedas Luces, elementos reflectantes, casco protector. Tres elementos importantes que no deben faltar al subirse a una bicicleta. Los dos primeros hacen que de noche los ciclistas sean vistos en la ruta o calle; la ausencia de los mismos, puede ser causa de muerte. Muchos de ellos circulan por las calles de contramano con la excusa de que ellos ven mejor a los autos, sin tener en cuenta la dificultad de verlos a ellos, y así más de uno terminó arrollado por un vehículo. En los países desarrollados existen sendas para ciclistas. Sería auspicioso que en la Argentina también las hubiera. La utilización del casco protector para ciclistas y motociclistas, tal vez, evitaría más de la mitad de las muertes. Motociclistas y ciclomotoristas constituyen otro espectro de riesgo en las calles y rutas. El Exceso de velocidad, la falta de uso del casco protector (la mayoría de las veces se los lleva colgando del brazo), la falta de respeto a las señales de tránsito (semáforos, contramano) y las "proezas" que demuestran sus conductores (wheellies, zig zag entre los vehículos) son la sumatoria de una lista de muertes y accidentes sobre 2 ruedas. Y no hay que olvidarse que afecta, principalmente, a adolescentes y jóvenes. Apunten al peatón Los peatones son la víctima codiciada por colectiveros y taxistas ansiosos. No se les otorga prioridad de paso ni en esquinas ni sendas peatonales. Y ellos mismos, son la causa de su propia muerte al no respetar las reglas básicas de tránsito, como por ejemplo, cruzar por las esquinas con la señal del semáforo a favor. Se trata de respetar y hacer respetar los propios derechos, sin olvidar que todos, en algún momento, se convierten en peatones. Inclusive los colectiveros y taxistas. Por eso, aún en las esquinas y sendas sin semáforos, los peatones tiene prioridad de paso. Trabajar para transformar Es cierto que el estado y las autoridades tienen en todas estas muertes, gran responsabilidad: Que muchas rutas y calles no están en buen estado, ni bien señalizadas. Tenemos vigente una nueva ley de tránsito y seguridad vial, ley 24.449, pero su vigencia es en gran parte teórica, y debe tener vigencia real en calles y rutas. Los controles son escasos y poco efectivos. La mayoría de la población no conoce ni los test de alcoholemia, ni controles de velocidad o uso de Cinturones de Seguridad o Cascos. También es cierto que el otorgamiento de las licencias para conducir no se hace con responsabilidad, ni con la suficiente preparación. Que todavía no funcionan los controles generalizados sobre el estado de seguridad de los vehículos. Y que no se brinda Educación Vial en las escuelas argentinas (salvo el esfuerzo, entre otros, que realiza Luchemos por la Vida, a través del Programa Nacional de Educación Vial, Equipos Móviles de Educación Vial.) Luchemos por la Vida brega por cambiar estas realidades. Cada uno, a diario, sale (y entra) en la selva del tránsito, como muchos que hoy no están, o quedaron discapacitados, o padecen muchos sufrimientos. La realidad, podía haber sido diferente, simplemente, abrochándose el cinturón de seguridad, haber sacado el pie del acelerador a tiempo, no haber bebido alcohol antes de manejar, haberse puesto un casco protector a algún elemento reflectante, o haber cruzado la calle por la senda peatonal. El tránsito es un sistema que hacemos entre todos, en el que interdependemos unos de otros. La vida es única e irrepetible. Más allá de la responsabilidad de "los otros", cada uno puede salvar una vida. ¡Tal vez la propia! ESTAN SON TODAS PRUEBAS PARA VER COMO QUEDARIA UN AUTO SI CHOCARA FAW en Mexico - Pruebas de Choque link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=TD7VZDoGpJw link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=pmXphRQoZ7M&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=4E3-wa2jAWc&feature=related fuente:http://www.luchemos.org.ar/espa/index.htm como prevenir accidentes: 1_use el cinturon de seguridad 2_no hable por el telefono de celular mientras conduce 3_no bebe bebidas alcoholicas 4_no cruce los semaforos en rojo 5_respete las señales de transito 6_respete la ley de transito

Los Simpson Los Simpson (en inglés, The Simpsons) es una famosa serie de dibujos animados de televisión, de origen estadounidense, creada por Matt Groening, en 1989 y que es vista en varios países del mundo. Narra la vida y el día a día de una familia de clase media estadounidense. La familia protagonista está compuesta por Homer (Homero en latinoamérica), Marge, Bart, Lisa y Maggie, todos ellos apedillados Simpson. La trama de la serie siempre gira alrrededor de alguno de los personajes protagonistas y algún secundario. En palabras de su creador, Groening, la serie es una sátira y crítica hacia la sociedad estadounidense: su forma de vida, sus valores, sus prejuicios, su sistema político, etc. Historia A finales de 1985, James L. Brooks, productor del programa The Tracey Ullman Show, necesitado de entreactos para el programa, le encargó a Matt Groening que los realizara, pues le había gustado su otro trabajo: la tira cómica Life in Hell (La Vida en el Infierno en inglés). Al principio, esos entreactos iban a ser protagonizados por los personajes de Life In Hell, que por entonces ya era popular, pero Groening, temiendo que un posible fracaso de los episodios arrastrara también a la tira cómica, cambió de idea. Los Simpson fueron creados en quince minutos, mientras Groening esperaba a ser recibido por Brooks en su despacho. Como era una especie de programa piloto puso algunos nombres de su familia a sus personajes, como Homer, su padre, o Lisa, su hermana, y cambiando el suyo por el de Bart. [1] El 19 de abril de 1987 en un pequeño corto de dos minutos titulado Good Night Los Simpson hicieron su primera aparición. Se emitieron cuarenta y ocho cortos en el programa, hasta que la familia pasó a tener su propia serie, cuyo primer capítulo, Simpsons Roasting on an Open Fire, salió al aire el 17 de diciembre de 1989. La cadena Fox tuvo dudas acerca de si la serie sería vista en horario de prime time, algo que no pasaba desde Los Picapiedra, por lo que planeó emitir sólo cuatro episodios en la primera temporada. James L. Brooks convenció a la cadena de que emitieran trece episodios; sin embargo, pronto Los Simpson se convirtieron en un éxito de audiencia. En 2005, el franco argentino Daniel Herrendorf llevó a Groening a Luxemburgo para proponerle llevar al cine a sus personales con financiamiento del Fondo de Cultura y Mecenazgo que Herrendorf dirije. En 2007 se estrenó la versión cinematográfica con el largometraje Los Simpson: La película. Personajes Principales Homer Jay Simpson: es el padre de la familia. Tiene problemas de alcoholismo y es poco inteligente, pero siempre que su familia o alguien cercano tiene problemas, intenta ayudarlo (excepto a Patty y Selma, sus cuñadas, a quienes sólo ayuda si le convence Marge, y a Flanders, su vecino). Sus expresiones características, en la traducción hecha al español mexicano, son "D'oh", "Rosquillas", "¡Pequeño demonio...!" (cuando estrangula a su hijo Bart) y "Mmmm..." (refiriéndose a cualquier alimento u otra cosa); en España son "D'oh" "Cerveza...","Hijo de...!" (cuando estrangula ah su hijo). En un episodio se descubre su segundo nombre, "Jay", la pronunciación en inglés de la letra "J", aunque en uno de los episodios para Hispanoamérica se le nombra como Homero "Jimeno" Simpson. Marjorie "Marge" Bouvier Simpson: la madre de la familia y mujer de Homer, a quien nadie tiene mucho respeto y no escucha porque la consideran aburrida. Su expresión característica es el "Hmrrrr" que hace con la garganta cuando no le gusta alguna situación. Siempre aconseja a Homero cuando le parece que no es correcto. Siempre está tratando de guiarlo en buen camino. Bartholomew "Bart" Jo-Jo Simpson[2] : el hijo mayor y problemático de Homer y Marge, distinguido por su deliberada tendencia a meterse en líos. Su expresión más característica es "Eat my shorts" que en el español de América se traduce como: "Cómete mis calzoncillos/pantalones" y en España como "Multiplícate por cero". En Hispanoamérica también usa la expresión "Ay caramba" (al igual que Homer). "Mosquis" -en la versión española- se utilizó también como traducción de varias de sus frases características. Lisa Marie Simpson: la segunda hija de la pareja y la más inteligente de la familia. Vegetariana, budista y saxofonista es, además, a quien acuden todos, especialmente Bart, cuando tienen problemas. Margaret "Maggie" Simpson, la hija menor, no sabe hablar, aunque dijo su primera palabra: "papi" al final del capítulo "La primera palabra de Lisa", y su segunda palabra dicha en la película: "secuela"/"continuará". Personajes Secundarios Abraham "Abe" Jebediah Simpson: el padre de Homer que luchó en la Segunda Guerra Mundial y también, cuando aún era niño, en la Primera Guerra Mundial. A la familia Simpson le resulta un hombre molesto. Patricia "Patty" Bouvier: hermana de Marge y lesbiana. Selma Bouvier Terwilliger Hutz McClure Stu Simpson: hermana de Marge, casada en varias ocasiones. Entre otros, contrajo matrimonio con Troy McClure y Sideshow Bob.También hubo un episodio en el cual tuvo que aparentar ser la mujer de Homero para poder adoptar un hijo. Edna Krabappel: Profesora de Bart. Tiene un romance con el director de la escuela, Seymour Skinner. Fumona y tipica profesora que lleva varios años de ejercer la profesión y que ha perdido el entusiasmo de lo primero. Ned Flanders: Vecino de los Simpson, cristiano protestante, formal, educado y viudo de Maude Flanders. Homer lo desprecia por ser extremadamente religioso y fino pero en el fondo le tiene envidia, y lo utiliza para pedirle cosas que nunca le devuelve. Su frase más famosa en el doblaje de España es: "Hola, holita vecinito". En caso del doblaje al español americano son "holatarola" y "perfectirijillo". En ciertos capítulos se le ha descubierto inclinacion por las bandas de rock de la decada de los '70. Apu Nahasapeemapetilon: Gerente del supermercado "Kwik-e-mart", traducido en la versión española como "Badulaque" y en la hispanoamericana como el "Minisuper". Moe Szyslak: Propietario de la Taberna de Moe y amigo de Homero aunque ama a su Marge. En varios capítulos intenta suicidarse. Milhouse Mussolini Van Houten: mejor amigo de Bart. Sus padres están separados y él está enamorado de Lisa. Charles Montgomery Burns: propietario de la central nuclear en la cual trabaja Homer. Miserable y tacaño; quiso robar la Navidad, crear su propia religión y ocultar el sol. Tiene más de 100 años y vive en una mansion. Siempre que van a visitarlo suelta a los perros. Seymour Skinner: director de la escuela primaria de Springfield y veterano de la guerra de Vietnam. Su nombre verdadero es Armin Tamzarian, traducido en América como Armando Barrera. Jefe Clancy Wiggum (conocido en Hispanoamérica como Jefe Gorgory): jefe de la Policía de Springfield, padre de Ralfa Gorgory. Joe Quimby (cuyo nombre completo es Joseph Fitzpatrick Fitzgerald Fitzhenry Quimby): es el alcalde de la ciudad de Springfield y un estereotipo del político corrupto. En Hispanoamérica es llamado Alcalde Diamante. Lenford "Lenny" Leonard: empleado de la central nuclear de Springfield y amigo de Homer. Carlton "Carl" Carlson: empleado de la central nuclear de Springfield y amigo de Homer. En una traducción Américana aparece con el nombre de Carlos Carlín, aunque casi siempre se usa Carl Carlson. Véase también: Personajes aparecidos una sola vez en Los Simpson y Orígenes de los nombres de los Simpson La familia La familia Simpson es muy disfuncional. Homer olvida con frecuencia aniversarios y cumpleaños y no se comporta como el marido o padre ideal. En una ocasión, por ejemplo, Marge lo echó de la casa por contar secretos íntimos a un grupo de adultos a los que les daba clases sobre cómo mantener un matrimonio estable. muchas veces olvida la mera existencia de su bebé, Maggie, o hasta cómo se escribe su nombre. Por ejemplo, en un capítulo en que Homer no sabe cuántos hijos tiene, Marge dice que tres y Homer responde "Marge, el perro no cuenta como niño... ah, Maggie". En otra ocasión, cuando Marge le dice que tienen tres hijos Homer dice "¡Eso no es cierto!", luego mira detrás de él y, como allí está sentada Maggie, él dice "Ah sí...la bebé...". También contrajeron matrimonio en Las Vegas él y Ned Flanders con dos mujeres que acababan de conocer, hecho que casi separa por completo a Homer de Marge. Igualmente, Marge tampoco es mucho mejor. Por ejemplo, acusó injustamente de adulterio a su esposo cuando éste se convirtió en el representante de una cantante de música country, Lurleen Lumpkin; escribió un libro, "El Corazón Arponeado" que calificaba a su esposo, entre otras cosas, de "borracho, baboso, emocionalmente distante, sexualmente mezquino" y llegó al punto de querer herirlo porque, inconscientemente, lo odiaba. Además, tiene problemas con el juego y la bebida, al igual que su esposo. Tiene terror a los aviones y es, en ocasiones, sobreprotectora con sus hijos. Incluso cuando vendió mucha de la "basura" que tenía Bart en su cuarto, vendió drogas (medicamentos que ni siquiera Bart sabía que estaban en su cuarto), por lo que aunque ganó buen dinero terminó siendo enviada a la cárcel. Lisa es la pacifista de la familia, la voz de la razón que pasa del espectro de la intelectual sofisticada a la activista ecológica, aunque tiene un halo de "snobismo" oculto. Mientras, Bart, es un diablillo que aprovecha cada oportunidad que tiene para gastarle bromas pesadas a la familia, pero especialmente a Homer. Maggie, el bebé de la familia, es el miembro más ignorado. A pesar de eso, está en el ojo del huracán de todas las aventuras de la familia. Además tiene una gran afición a las armas a pesar de su corta edad. Aunque parezca lo contrario, al final de cada episodio se hace patente el amor que se tienen los miembros de la familia y hay una resolución muy tierna, sobre todo cuando hay problemas maritales. Ese constante final feliz ha sido uno de los aspectos más criticados de la serie, a la que se acusa de llevar a cabo una falsa crítica y perpetuar los roles sociales ya establecidos. La dirección de la familia varía en algunos episodios: 430 Spalding Way, 94 Evergreen Terrace, 59 Evergreen Terrace, 1094 Evergreen Terrace, 172 Evergreen Terrace, 174 Evergreen Terrace, 740 Evergreen Terrace, 723 Evergreen Terrace y 742 Evergreen Terrace. La actual y posiblemente definitiva es 742 Evergreen Terrace (en Hispanoamérica es Avenida Siempreviva). Apertura La serie se caracteriza por poseer un sello propio que se muestra en cada capítulo. La presentación de los episodios es fundamentalmente siempre la misma, pero con ligeros cambios. Se ven las nubes sobre Springfield, y abajo la central nuclear. Tras esto se muestra la escuela y, dentro de una clase, Bart escribiendo una frase distinta en cada capítulo como castigo en la pizarra. A continuación suena la campana, y Bart sale de la escuela sobre su monopatín, recorriendo toda la ciudad hasta su casa. Después aparece Homer manipulando barras de uranio en la central nuclear, se oye la alarma que indica el final del turno de trabajo, suelta las pinzas con las que manipulaba la barra y ésta se le pega a la espalda, sin que él se dé cuenta. La siguiente escena transcurre en un supermercado: Marge está pasando la compra por la caja, y el empleado pasa por el láser a Maggie, como si fuese un artículo más. En este momento se ve que su precio es de 847.63 dólares (este precio se corresponde a una estadística aparecida en una revista en la que decía que el gasto medio de manutención en los Estados Unidos de un bebé durante un mes era de 847.63 dólares)[3] [4] . Más tarde se ve a Lisa tocando el saxofón en la banda escolar. De repente hace un solo improvisado, diferente en cada presentación, saliendo luego hacia su casa. El plano siguiente muestra a Homer conduciendo y quitándose de la espalda la barra de uranio, que lanza por la ventanilla del coche. Bart, que va sobre su monopatín, la recoge y corre esquivando a algunos personajes por la calle. Luego se ve a Marge conduciendo junto a Maggie. Finalmente, Homer llega al garaje de su casa, Bart salta sobre el coche de éste, Lisa casi lo atropella con su bicicleta y aparece Marge con su automóvil, persiguiendo a su marido. El siguiente plano lo forma el gag del sofá, diferente en cada episodio, aunque algunos se han repetido, y la pantalla del televisor mostrando los créditos. La presentación de la primera temporada era distinta. Cuando Bart recoge la barra de uranio, en lugar de esquivar a algunos personajes en la acera, pasa junto a una parada de autobús y se lleva el cartel. Después, el autobús, al no ver el cartel, pasa de largo y las personas que esperaban el autobús salen corriendo en su búsqueda. Además, en lugar de que aparecer muchos personajes a cámara rápida antes de que Homer llegue a la casa, se ve a Lisa en su bicicleta llegando a ella. Frases de Bart en la escuela Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Bart en la pizarra. Uno de los elementos que cambian en las presentaciones de los capítulos se produce en la parte en que se muestra la clase de Bart desde el exterior, a través de una ventana. Se puede ver a Bart escribir en la pizarra una frase como castigo. Estas frases humorísticas son, en algún caso, hasta filosóficas. Las frases castigo de Bart aparecieron por primera vez en el segundo episodio, Bart the Genius, y desde entonces han aparecido en casi todos los capítulos. En la película, que se estrenó en julio de 2007, la frase que escribe Bart en el pizarrón es "No descargaré ilegalmente esta película". El supermercado El precio que se ve en la pantalla de la caja registradora al pasar Maggie por la cinta se piensa que hace referencia a una estadística de una revista estadounidense dada a conocer en 1989. En ella aparecía que el gasto medio para mantener a un bebé durante un mes en Estados Unidos era de 847,63 dólares. Sin embargo, el código que aparece realmente es b4763, aunque en un especial aparece life4u$ (que se podría traducir como vida para no$otro$) y en otro capítulo, el The Simpsons 138th Episode Spectacular, NRA4EVR, siglas de National Rifle Association for ever, que significaría "Asociación Nacional del Rifle para siempre", pero que en la versión en español se tradujo como "Denos el poder". La clase de música En esta escena aparece Lisa en el aula de música, con su profesor y tocando junto al resto sus compañeros. De repente, y motivada por su gusto por el jazz, se levanta de su silla e improvisa un solo de saxofón junto a la sintonía de cabecera de la serie. El profesor se da cuenta, señala a Lisa, y parece expulsarla de clase, produciéndose de inmediato el cambio de escena. Parada del autobús Bart patina por la acera esquivando a varios personajes. Uno de ellos es el saxofonista Bleeding Gums Murphy, que sigue apareciendo aun en la presentación de episodios posteriores a su muerte. Gag del sofá El gag del sofá, cuarto y último elemento original al comenzar cada episodio, se desarrolla en el salón. Se muestra un plano con el sofá de fondo, un cuadro colgado de la pared y el televisor frente al sofá, mientras entra corriendo la familia Simpson. Lo normal sería que se sentasen a ver la televisión, pero una vez que están dentro, realizan algún acto. Por ejemplo, en el capítulo Homer and Ned's Hail Mary Pass los integrantes de la familia forman un tótem. Y en el episodio Lisa the Simpson todos imitan la presentación de la serie de animación "Rocky y Bullwinkle". Temas En la serie, la gran mayoría de los episodios comienzan con un hecho totalmente distinto al tema central del capítulo, pero siempre el primero conduce al inicio del segundo. En ocasiones, la serie trata temas concretos, ya sea como gags o como episodios completos. Algunos ejemplos son: Especiales de Halloween Al principio de cada temporada, se suele emitir un especial de Halloween en el que la familia Simpson sufre aventuras terroríficas y anormales. Estos episodios están compuestos por tres cortos protagonizados por zombis, extraterrestres, fantasmas, maldiciones, etc. También se han hecho homenajes a otras series, películas, personas y al poema "El cuervo" de Edgar Allan Poe, entre otras cosas. Cabe señalar que estos capítulos no alteran la trama original de la serie, por lo que los guionistas se permiten matar o alterar significativamente alguno de los personajes. Además, los nombres que aparecen habitualmente en los créditos son ligeramente modificados de modo que se incluyen palabras relacionadas con el terror y con Halloween. En todos los especiales del día de brujas aparecen los extraterrestres de la serie: Kang y Kodos. Las drogas Las alusiones a las drogas son muy frecuentes. En la serie se puede ver a Homer fumando marihuana, emborrachándose, etc. En el capítulo Bart to the Future, en que un brujo indio predice que Lisa alcanzará la presidencia de Estados Unidos, Bart le dice a Lisa cuando ésta es presidenta "legalízala" (en clara referencia al hachís y la marihuana). También hay varias veces en las que Marge se pregunta "¿Qué estará haciendo Bart?" y Homer le responde "No sé. ¿Vende drogas?" En el capítulo The Last Temptation of Homer, Homer dice "no debí haber aspirado ese polvo blanco que encontré en el estacionamiento". En el episodio Equipo Homer, el señor Burns alucina oliendo éter. En el capítulo Weekend at Burnsie's en el que unos cuervos le dañan los ojos a Homer, el Dr. Hibbert le receta marihuana para soportar el dolor y Homer se vuelve adicto a ella. Sin embargo, al inicio de dicho episodio, Homer no estaba convencido acerca de consumir drogas porque había tenido malas experiencias con ellas en su juventud, cuando ocultó un cigarro de marihuana en su entrepierna y un perro le mordió allí. En el episodio El Viaje Misterioso de Nuestro Jomer (The Mysterious Voyage of Homer), Homer come un pimiento (chile picante o ají) muy picante y experimenta un viaje alucinógeno. En otro capítulo viene la policía a la casa y Marge dice "viene la policía, Homer", él responde "Marge, han descubierto lo de las drogas", Marge afirma "no tenemos drogas" y Homer dice nervioso "Ah, ees cieertoo". En otro capítulo, Bart le pide a Marge que le compre una goma de mascar de morfina. En el episodio en que Homer se vuelve Hippie y va a vivir con dos amigos de su madre, que trabajan haciendo bebidas naturales, los hace alocarse, pero termina destruyendo la fabrica de bebidas haciendo que los dos amigos no puedan entregar un pedido. Homer se propone a ayudarlos y entra por la noche a cosechar pero lo que había no alcanzaba para el pedido, así que descubrió un campo camuflado y utilizo todo lo que encontró allí. Al siguiente día Homer le dice a los hombres lo que hizo y ellos se notan muy nerviosos, por que resultaba evidente que lo que cultivaban allí era marihuana. Luego se ve a varios habitantes de Springfield ingiriendo la bebida y experimentando viajes alucinógenos. Son muy frecuentes las alusiones que hace Krusty el Payaso a sus problemas de adicciones. En un episodio se colocaba parches de nicotina en todo el cuerpo, y en otro, 'Round Springfield, achacaba todos sus problemas a su adicción al Percodan. Una grabación de los años setenta le muestra en estado de euforia que el mismo atribuye a alguna droga inconcreta. En el episodio Grampa vs. Sexual Inadequacy, Homer y el abuelo Simpson preparan un afrodisíaco mezclando varios ingredientes en la bañera del abuelo, y finalmente resulta ser como una droga que funcionaba debido a la cantidad de gérmenes que contenía la bañera. Otras alusiones a las drogas hacen acto de presencia en el capítulo Simpson And Delilah, en el que Homer se toma unas pastillas crece-pelo; en el capítulo Brother's Little Helper en el que se le recetan a Bart unas cápsulas para aumentar su concentración en los estudios o en el episodio The Canine Mutiny, donde un perro policía lame a un ciego y le saca un paquete de marihuana del bolsillo del pantalón. En el episodio E-I-E-I-(Annoyed Grunt), Homer, huyendo de un duelo pactado con un texano, va a la vieja granja de su padre. Al no poder cosechar nada después de múltiples intentos, siembra diversas semillas al mismo tiempo, entre ellas, tabaco y tomate. Homer echa plutonio al campo de siembra y, como resultado, brota una fruta única y tremendamente adictiva, a la que llamaron tomacco, mezcla de tabaco y tomate. La familia, al ver el potencial adictivo de la nicotina, está a punto de vender la planta a una gran compañía tabacalera por ciento cincuenta millones de dólares. Homer pide ciento cincuenta mil millones a los empresarios pero no consigue realizar la transacción porque la única planta de tomacco que le queda después de que los animales de las granjas vecinas acaban con la cosecha, le es robada por una de las ejecutivas de la tabacalera. Ella huye en un helicóptero que después es derribado y explota a consecuencia de una oveja que había subido al vehículo para apoderarse de la única planta. En el capítulo The Computer Wore Menace Shoes, Homer, Marge y toda la familia son llevados a "La Isla", donde son continuamente drogados para que olviden lo que saben acerca de la vacuna contra la gripe, que es una droga que incentiva el consumismo de la gente antes de Navidad, con el objetivo de vender más. En otro capítulo, mientras Marge hace una venta de garaje, algunos habitantes de Springfield le compran medicinas en secreto y cuando atrapan a Marge, el Jefe Wiggum le dice "La Madrina" en alusión a la película "El Padrino". En un capítulo, una terrible epidemia de gripe llega desde Japón, y los ciudadanos acuden a la clínica del Dr. Julius Hibbert pidiendo una cura, a lo que Hibbert responde "Todo lo que puedo darles son placebos". La multitud, desesperada, los busca en un camión, pero dicho vehículo contenía abejas y una de ellas es comida por un personaje de reparto. En el capítulo Lisa's Sax, un inspector sanitario registra la Taberna de Moe y encuentra una jeringa en su copa, a lo que el Moe responde nervioso: "Es para probar el vino". En el episodio 302, Barting Over, cuando la familia va a visitar a Bart, Marge se apena de un vago y le da dinero "para que se compre un traje", pero el vago actúa como loco y responde "¿Traje, traje? ¡Traje drogas!", una obvia señal de que usaría el dinero para comprar drogas, y no un traje. En el episodio de la decimoctava temporada: The Mook, the Chef, the Wife and Her Homer se muestra que, mientras estaban en el autobús de Otto se encuentran con la banda de rock Metallica y Otto se pregunta a sí mismo si ingirió drogas. Una ilusión de un dragón le dice: "sí, pero ellos no son una ilusión". Existen varias escenas subjetivas con alucinaciones producidas por alguna sustancia en principio no narcótica: bicarbonato, chiles picantes, sirope para batido, agua en una atracción de parque temático... La homosexualidad Han salido muchos homosexuales en la serie, además de haberse legalizado las bodas gay en Springfield con el objetivo de atraer ganancias. Los más conocidos son Waylon Smithers (el ayudante del Sr. Burns), Patty (la hermana de Marge), y el conjunto de acerías "AJAX" de América. La primera escena homosexual dibujada en la serie está incluida en el episodio Simpson And Delilah. Homer, ahora un ejecutivo en la central nuclear, contrata a un secretario extremadamente efectivo y elegante que acaba besando (y palmeando el trasero) a Homer. Aunque no aparece en ningún episodio posterior, sí se le puede ver bailando con un hombre en el vídeo musical Do The Bartman. En el episodio Bart to the Future, donde un indígena le muestra su futuro a Bart, se puede apreciar a los hijos de Ned Flanders, Rod y Tod, limpiando un mueble de una manera muy amanerada. También se suele pensar que Milhouse Van Houten es homosexual pues en el episodio El saxo de Lisa, el psicólogo de la escuela, Loren Pryor se lo dejó entrever a la familia Simpson, aunque a Milhouse siempre se lo ve enamorado de Lisa. Asimismo, en el episodio A Fish Called Selma se planteó que el famoso astro de cine Troy McClure era homosexual, e incluso se insinuó que hacía cosas indebidas con peces. Para eliminar ese rumor se casó, si bien el matrimonio apenas duró unos días, con Selma, la hermana de Marge. El propio Homer se fue a vivir con dos homosexuales cuando tuvo una crisis en su matrimonio en el episodio Three Gays of the Condo, dándole un beso a uno de ellos, escena que fue censurada en algunos canales. También se dice que el compañero de clase de Bart, Martin Prince, es homosexual por ejemplo, por disfrazarse de hada y porque en el episodio There's Something About Marrying, donde se legalizan las bodas gay, Nelson dice que "legalicen los funerales gay, empezando el de Martín". Además ha habido muchísimas otras ocasiones en donde ha aparecido o se ha insinuado la homosexualidad en la serie, como en el episodio A Star is Burns donde se celebra un festival de cine en Springfield, cuando el jefe Wiggum (o Jefe Gorgory en Hispanoamérica) dice: "al fin podré maquillarme". En el episodio Lost Our Lisa, el Jefe Wiggum se disfraza de mujer y cuando le roban el bolso dice: "¡Auxilio, detengan a ése hombre espantoso!". También se ha insinuado mucho sobre la homosexualidad de Lenny y Carl. En el citado episodio donde se legalizan las bodas gay, Homer se "ordena" sacerdote y trata de casarlos, a lo que Marge responde "no los apures, tienen que resolverlo por sí mismos". En el episodio Treehouse of Horror XIII Carl le dice "¿ves el cielo Lenny? ¿cómo es?" y Lenny ve unos ángeles con la apariencia de Carl y se pone feliz. Incluso en un gag del sofá de la decimoséptima temporada se ve a Lenny y Carl casados como padres de Bart, Lisa y Maggie en el año 2010. Sin embargo, también parece sólo un rumor ya que en el episodio HOMЯ en el que Homer se vuelve inteligente, Carl dice "con un protector no puedo mantener a mi familia", y en el episodio I'm With Cupid en el que Apu se convierte en un seductor, Lenny y Carl están molestos porque sus chicas no les prestan atención. También en el episodio donde Marge hace esculturas de palitos, despues de que homero las choca con su camion de helados y quedan todas mezcladas, Lenny dice "No puedo decir donde el cuerpo de Carl termina y comienza el mio" y carl le responde "Por decir cosas como esa es que la gente piensa que somos gay". El propio Homer es muchas veces puesto en situaciones amaneradas. Un ejemplo podría ser en Secrets of a Successful Marriage, donde Homer le dice a Bart en la casa del árbol: "Sin la presencia de un hombre en la casa, puedes volverte afeminado en un segundo... ay, esta grasa no se quita (con voz de amanerado)". Asimismo se ha llegado a insinuar lo mismo con Bart y el abuelo en formas más que evidentes. Por ejemplo, en el episodio Dos docenas y un galgo, Bart no tiene ropa que ponerse, ya que ésta había sido destruida por unos cachorros, y se presenta ante Homer vistiendo calcetines de niña. Homer le pregunta por qué los lleva y él dice que es para hacer juego con la falda. En el episodio Homer's Phobia, cuando Marge va a empeñar una antigua figura de la Guerra Civil, se encuentra con un hombre homosexual llamado John (Javier en Hispanoamérica) que empieza a salir mucho con la familia Simpson. En dicho episodio Homer teme que Bart sea homosexual y lo lleva de cacería. Otro momento de la serie donde se presenta la homosexualidad es cuando Kent Brockman pasa por televisión una serie de nombres que según él son homosexuales, pero a una velocidad a la que no se pueden percibir. Entre los nombres, se encuentran Matt Groening (creador de la serie y primero en la lista), Johnny Neutrino (una obvia parodia a Jimmy Neutrón, el niño genio) y el símbolo que durante una época usó el cantante y compositor Prince para sustituir su nombre. Son numerosos los episodios en los que se insinúa la homosexualidad de Smithers. Un momento homosexual es cuando el señor Burns le pregunta al señor Smithers, que cuál ha sido un sueño deseado; ahí el señor Smithers imagina al señor Burns entrar desnudo por su ventana. En el capítulo Three Gays of the Condo se lo ve a Smithers circulando por un barrio típicamente homosexual, y es reconocido por un grupo de gays de la zona, lo que da a entender que frecuenta la zona. En el capítulo Lisa vs. Stacy Malibú se observa que, al encender su computadora, aparece en el monitor la imagen de Burns que sugestivamente dice "Usted siempre me enciende". Cuando un falso angel predice el fin del mundo, Smithers dice "que lo sepa el mundo!!", y besa al señor Burns, pero afirmando luego que se trataba sólo de una expresión de afecto. En Los Simpson: La película se muestra que, mientras Bart patina desnudo, Ralph lo ve y dice "ahora me gustan los hombres", aunque en el capítulo I Love Lisa aparece Ralph enamorado de Lisa durante todo el episodio. También se ve en la película a dos policías que salen del coche, se besan apasionadamente y entran a un baño público. Todos creen que Lenny y Carl son novios en aquel episodio donde Homero y Lenny casi mueren en un pozo petrolero. Una vez Moe amenazó a Homero, Lenny, Carl y Barnie de delatar al que sea gay, y todos se asustaron. La ecología La serie es de las que más critican a las multinacionales y gobiernos por no preocuparse del medio ambiente y de la destrucción de la naturaleza. Además se preocupa mucho de temas como la contaminación y el cambio climático. En la familia Simpson, nadie se preocupa por el medio ambiente, excepto Lisa, que es ecologista y vegetariana. En el episodio Lisa the Tree Hugger, ella, enamorada de un ecologista, se va a vivir a la cima de una secuoya para evitar que la talen. Pero una vez, al ver unos zapatos en un escaparate, dice: "Están hechos de animales, pero bueno...", lo que demostraría que a veces no le importa la naturaleza. En el capítulo The Old Man and the Lisa, Montgomery Burns pierde toda su fortuna y Lisa le ayuda a recuperarla reciclando y reutilizando la basura. Por otra parte, y de manera irónica, en el episodio Bart's Comet la contaminación es la responsable de que la ciudad de Springfield sea salvada del impacto de un cometa descubierto por Bart, ya que, el cometa, al entrar en la atmósfera contaminada de la ciudad es desintegrado por ésta. Pero en otro capítulo, Residuos titánicos, la ciudad tiene que ser trasladada a kilómetros de distancia debido a la cantidad de basura que hay acumulada en ésta. Otro ataque a las fábricas despreocupadas es el capítulo Two Cars In Every Garage And Three Eyes On Every Fish. En él, Bart pesca un pez mutante debido a los residuos radiactivos de la central nuclear, justo antes de las elecciones municipales a las que se presenta el Sr. Burns. Este trata de justificar la atrocidad que ha causado su central haciendo creer que el pez es evolutivamente superior y que además es sabroso. De hecho, la trama de la película de Los Simpson se desarrolla gracias al desastre ecológico que desencadenó Homer en el Lago Springfield. Los desnudos La desnudez es algo que se ve casi en cada episodio. Para algunos, el desnudo en Los Simpson es un factor de humor esencial en la serie. Homer destacaría en este campo. En el capítulo Natural Born Kissers, Homer y Marge viajan desnudos en un globo y por accidente Homer cae en una iglesia con techo de cristal y se desliza sobre este mostrando el trasero a los incrédulos feligreses. Posteriormente, Homer y Marge terminan en un partido de fútbol americano desnudos ante cientos de cámaras. Este es el único episodio donde ha salido Marge completamente desnuda. Bart ha salido en la serie desnudo casi tanto como su padre y Lisa es la única de la familia que no ha enseñado el trasero. No obstante, en el capítulo Selma's Choice, cuando Lisa va a "Los Jardines Duff", un parque de atracciones temático sobre la cerveza Duff, la llevan cubierta solo con una toalla y los guardias de seguridad dicen que estaba nadando desnuda en el estanque ya que estaba ebria por beber el agua en mal estado de una atracción. A Maggie sencillamente ya se le ha visto desnuda por ser un bebé. Sin embargo, en ningún episodio de Los Simpson han aparecido los genitales de ningún habitante de Springfield, ni los senos de ninguna mujer. En el episodio Itchy & Scratchy & Marge, se muestran los genitales de la estatua El David, de Miguel Ángel, un caso único en la serie. En la película se ven por primera y tal vez única vez, por un pequeño momento, los genitales de Bart. La violencia Las peleas en la serie también son frecuentes, tanto en episodios normales como en los especiales de Halloween y en "Itchy and Scratchy" (Rasca y Pica o Tomy y Daly según la traducción de España o Hispanoamérica respectivamente), una parodia de "Tom y Jerry". Un elemento clásico es el frecuente intento de estrangulamiento de Bart por parte de Homer, acompañado con el grito de "¡Pequeño demonio!" (en España lo que Homer suele decir es: "Te voy a mandar al..." o "Niño del demonio...". También, aunque pase inadvertido, cuando Bart molesta a Lisa de forma cruel, ella lo estrangula igual o más fuerte que Homer. Además, en la película Lisa golpea a Bart por aparecer en el momento menos oportuno. Son frecuentes las apariciones de bullies en la escuela, entre los que se destacan Nelson Muntz, Jimbo Jones, Kearney Zzyzwicz y Dolph Starbeam. Snake es un conocido ladrón local que frecuentemente recurre a la violencia, sobre todo con Apu, a quien asaltó en reiteradas ocasiones a mano armada. La muerte Las muertes suelen producirse en especiales de Halloween. Una excepción serían las de Snowball I (Bola de nieve), Maude Flanders y "Encías Sangrantes" Murphy. Otra muerte sucedida fuera de los especiales de Halloween es la de Frank Grimes, un compañero de trabajo y rival de Homer que muere electrocutado tras sufrir un ataque de ira contra éste. Bart muere en el episodio en que es atropellado por el Sr. Burns, pero resucita en el hospital. Al Doctor Marvin Monroe se le creyó muerto durante siete temporadas. Sin embargo, en el capítulo Diatriba de una ama de casa loca, aparece el doctor Marvín Monroe y dice que estaba muy enfermo. Este hecho es contradictorio porque en la serie han aparecido su tumba y un hospital y una escuela de gimnasia en su nombre. No hay que olvidar tampoco al personaje Hans Moleman, que muere o queda en una situación de muerte segura más de treinta veces en toda la serie, aunque nunca se vea su muerte. A partir de la decimotercera temporada, se observa un aumento de violencia física y psicológica, cuando se alude al tema de la muerte. Claro ejemplo de ello es la regresión que sufre Homer en el capítulo Aquellos patosos años, al recordar un trauma de infancia con ayuda de su grupo de juegos de entonces: Lenny, Carl y Moe. En este capítulo se ve un cadáver deformado y con un gusano en la cara, cerca de la central nuclear que resulta ser el padre de Smithers que murió salvando a su hijo. En la película el Dr. Nick Riviera parece morir por el cristal que le cortó toda la cadera. Y en la temporada 15 muere el Actor Secundario Bob Las armas El tema del uso de armas es tratado de una forma muy poco sutil por la serie, al igual que muchas otras cuestiones. Se muestra a las personas que las utilizan como ciudadanos poco cuerdos y sin un real aprecio por la vida. Uno de los capítulos que más habla de este tema es The Cartridge Family. En él, Homer quiere comprar un arma, por lo que entra a una tienda y elige una, no sin antes haber apuntado y disparado, sin estar cargada el arma, al dueño. Luego se entera de que tiene un mínimo de espera de cinco días y dice: "cinco días... ¡Pero yo estoy disgustado ahora!". Pasados los cinco días le dice el dependiente: "la investigación ha revelado que usted es una persona peligrosa, por lo tanto no puede tener más de tres armas". En este mismo capítulo, Homer ingresa en la Asociación Nacional del Rifle, a la que, al parecer, pertenece todo el pueblo. Homer acaba volviéndose adicto al arma, y termina Marge quedándose con ella. Tampoco se puede olvidar que Maggie Simpson disparó contra el señor Burns en el doble episodio Who Shot Mr. Burns? y que esconde una escopeta en su cuna, con la que salvó a Homer de un tiroteo con unos mafiosos en el episodio Papá tiene una placa nueva. También se da a conocer que Bart tiene una increíble habilidad con las armas que supuestamente obtuvo en la escuela pública. En el episodio Treehouse of Horror XIII en el que se acuerda cambiar armas por dinero, salen tres cajas llenas de todo tipo de armas de fuego, una lleva el nombre de Homer, otra el de Bart y la última el de Maggie. En la primera parte del mencionado episodio Who Shot Mr. Burns Part One, el abuelo Simpson les muestra a la familia un revólver con tres balas y pólvora que según él, usó en la II Guerra Mundial. Aunque Marge enterró el arma, esta fue desenterrada, probablemente por Abraham Simpson. La religión [editar]La aparente religión oficial, según el Reverendo Lovejoy, llamado Reverendo Alegría en Hispanoamérica, es "la rama occidental del Presbiluteranismo Americano Reformado", lo que sería una mezcla de presbiterianismo y luteranismo, ambas doctrinas reformadas, y por lo tanto, cristianas, pero en otros lo niegan. En uno de los primeros episodios, Lovejoy, da a entender que podría ser un sacerdote católico romano pero esto es negado por evidencias en otros capítulos. Por ejemplo, en el episodio The Frying Game se enzarza en una pelea en la cárcel con un sacerdote católico que, como él, iba a perdonar sus pecados al condenado a muerte. Esto es parte de la ambigüedad y misterio creado por los guionistas en relación a éste y otros temas, como la situación geográfica de la ciudad. Marge es muy creyente, y Lisa es budista, mientras que Homero y Bart se hicieron católicos en un capitulo en el que decidieron llevar a Bart a un colegio de estos para calmar su mal comportamiento, al final del capitulo Bart terminó fundando una nueva religión que se dividiria para pelear entre sí en una futura guerra santa. Ned Flanders es el más creyente de la serie. Toda su vida está basada en la religión y en reiteradas ocasiones pide consejos al Reverendo Lovejoy antes de actuar. Aún así, en los capítulos Huracán Neddy, en el que su casa es destruida, y Alone Again, Natura-Diddily, donde muere Maude, su mujer, Flanders renuncia a la religión por un corto período de tiempo. El reverendo Lovejoy, según muchas referencias, es ateo. Por ejemplo, en el episodio The Joy of Sect tira su alzacuellos al suelo al creer la doctrina de la secta de los Movimentarios, para momentos después recogerlo al descubrir que esta doctrina es falsa. En otra ocasión, cuando se desata el caos en la ciudad, tras decir Lisa que Dios los ayudaría, el reverendo sale corriendo muerto de pánico afirmando que no hay posibilidad de escape. Como se ha mencionado antes, Lisa Simpson es budista, al igual que Lenny y Carl, ya que renunció al cristianismo en el capítulo She of Little Faith en el que Homer destruye la iglesia y el señor Burns la reconstruye convirtiéndola en un negocio. También se hacen muchas referencias a otras religiones como el judaísmo, practicada por Krusty el Payaso, y el hinduismo, cuyo máximo devoto es Apu, el tendero. No hay que olvidar cuando, en el mencionado episodio The Joy of Sect, considerado una crítica a las llamadas mega iglesiastas de Estados Unidos, Homer, Bart, Lisa y Maggie se unen a una secta al igual que toda la ciudad excepto Marge, la familia Flanders, el encargado Willie y el reverendo Lovejoy. Asimismo, en el capítulo Maximum Homerdrive, se hace referencia a la obra educativa de los Testigos de Jehová. Se hace referencia también en la serie al confucianismo, en el Treehouse of Horror XIV en el cual, el padre del profesor Frink vuelve a la vida y asesina a Flanders para robarle su saludable corazón. Al borde de la muerte Ned dice "Ohh, el cielo existe, ¿Confucio?, no creo que le atine al árbol equivocado". También hay que citar que a lo largo de la serie se han hecho muchas referencias a que Dios no existe y que todas las religiones son un fraude. El momento más evidente fue en el episodio HOMЯ, cuando Homer se hace inteligente y descubre haciendo la declaración de la renta que Dios no existe. En un capítulo en el que él, Lisa y Bart ven una película en la que llega el Apocalipsis, Homer por temor empieza a hacer sus cálculos para descubrir que el verdadero Apocalipsis llegará y que él tenía que estar en un monte para que Dios lo salvara. Nadie le hace caso y todos perecen menos Homer, quien se salva por ir al monte. Al final le pide a Dios que regrese todo a la normalidad pero él se niega por lo que le hicieron a su hijo. Homer empieza a destruir todo en el cielo y Dios finalmente accede. Paradójicamente, Homer llegó a fundar su propia religión, si bien fracasó, al igual que hizo Montgomery Burns. También hay que tener en cuenta que, cuando Dios aparece en la serie, se le dibujan cinco dedos en la mano, mientras que los demás personajes de la serie, sólo tienen cuatro. En el último capítulo de la decimosexta temporada, The Father, The Son, and The Holy Guest Star, se crea un debate entre protestantes y católicos, al convertirse Bart y Homer al catolicismo para horror de Marge, que casi acaba desembocando en una guerra. Al final todo se calma cuando todos acuerdan en luchar contra la homosexualidad y las células madre. Al final del capítulo se muestra que mil años después, Bart se ha convertido en un Mesías y la humanidad vive en guerra por las dos religiones que han surgido de Bart. En un episodio Homer dice que Dios es su personaje de ficción favorito. En el episodio Missionary: Impossible, Homer es enviado contra su voluntad como misionero a Micronesia por el reverendo Lovejoy y Homer argumenta: "pero yo no creo en Jebús". Tras el despegue de la avioneta, Homer grita: "¡Jebuuus, sálvame!". En la película se disculpa diciendo "alabado sea Jebus" después de que lo oyeran decir que todos eran idiotas adorando a Dios. Los viajes [editar]La familia constantemente viaja a otros estados y ciudades de EEUU, pero también viaja al extranjero y ha visitado países como México, Japón, Brasil, Reino Unido (Inglaterra y Escocia), Cuba, Italia, Tanzania, Canadá, Francia, Polinesia, Australia, China, India, Turquía o Marruecos (este último en un especial de Halloween). En el episodio Bart en la carretera, en el que Bart alquila un coche con el que va a Knoxville y éste se le daña, tiene que trabajar viajando a muchas partes del mundo, como Hong Kong para conseguir dinero para volver a Springfield. Homer y Barney viajan a Machu Picchu, pero esto no se muestra en la serie. Lo mismo ocurre con un "misterioso viaje a Holanda" efectuado por Homer, según palabras de Bart. Los Simpson han viajado a países de todos los continentes exceptuando la Antártida. En la película se van a vivir a Alaska ya que en Springfield odian a Homer. El alcohol [editar]La bebida alcohólica por excelencia es la cerveza marca Duff, aunque también salen muchas otras bebidas, como por ejemplo la Fudd, que probó Homer cuando Moe no le dejó beber en su taberna. En el episodio Flaming Moe's aparece la bebida homónima conocida como "Llamarada Moe" en la traduccion americana. El nombre original de la bebida es "Flaming Homer", traducido como "Flameado de Homer" en España. Su nombre original se debe a que es Homer quien inventa la bebida cuando sus cuñadas vienen de visita y él no tiene cerveza. Es entonces cuando junta licores y el ingrediente principal y secreto, el “Jarabe para la tos marca Krusty” creando la bebida. Posteriormente, Moe le cambia el nombre a la bebida y se la roba haciéndose millonario con ella. En el capítulo Homer vs. The Eighteenth Amendment se prohíbe el alcohol en Springfield y Homer monta una destilería en su casa (como parodia de la serie de televisión "Los intocables". En este mismo episodio Bart se emborracha al tomar mediante un cono la cerveza que lanzaron al publico del desfile del Día de San Patricio y sale en la televisión. Homer es el personaje de la familia que más veces se ha emborrachado y su vida gira en torno a la televisión y la cerveza. Marge, por su parte también ha tenido algún que otro problema con el Long Island Ice Tea en el episodio The Great Money Caper y Lisa se emborrachó con vino en el episodio The Italian Bob. El personaje de la serie que más problemas con el alcohol tiene sin ninguna duda es Barney Gumble, conocido a veces también como Barney Gómez en hispanoamérica. Los Simpson: La película El 7-Eleven trasformado en Kwik-E-Mart en julio de 2007 para publicitar la mismaArtículo principal: Los Simpson: La película Junto al estreno en los Estados Unidos del film Ice Age: The Meltdown, (Ice Age: El deshielo para España y La Era del Hielo 2 para Hispanoamérica), la productora 20th Century Fox introdujo un tráiler que anunciaba el estreno de la película de Los Simpson para el día 27 de julio de 2007. En canales de televisión y cines de América y España también se emitió un corto anunciando la citada película de Los Simpson. El estreno de Los Simpson: La película (The Simpsons Movie) arrasó en taquilla en su estreno en Estados Unidos y Canadá con una recaudación de 29,1 millones de dólares en su primer día. Y en Uruguay los días 27, 28 y 29 de julio se recaudó un millón y medio de dólares, lo que supuso un récord en el país, donde la película se situó en el número uno desplazando a Harry Potter y la Orden del Fénix . Los dobladores han firmado un contrato para trabajar en hasta tres películas.

Chicos Obesos El sobrepeso en la infancia y la adolescencia: prevención y tratamiento En una edición anterior, se informaba de que existe una epidemia a nivel mundial de obesidad infantil, y de que esta afección está ocasionando graves problemas físicos y psicológicos en la infancia y un mayor riesgo de contraer enfermedades y morir prematuramente. Por consiguiente, la prevención y el tratamiento de la obesidad infantil constituyen una prioridad en materia de salud pública. ¿De qué información disponemos actualmente sobre los distintos métodos y sus resultados? En teoría, la prevención y el tratamiento de cualquier tipo de sobrepeso son fáciles. Si la ingesta de energía es menor que su gasto, se pierde peso; si es mayor, se aumenta de peso. Parece sencillo, pero en la práctica resulta difícil perder peso, y esto es debido en gran medida a que: durante miles de años la genética humana ha favorecido a quienes almacenaban grasas en tiempos de abundancia para poder sobrevivir en momentos de escasez de alimentos; en los países desarrollados existe una sobreabundancia de alimentos atrayentes y altamente energéticos (es decir, han cambiado los hábitos alimentarios); actualmente el gasto energético ni es estrictamente necesario, ni se fomenta; y se prefieren actividades recreativas sedentarias (es decir, ha cambiado el estilo de vida). A pesar de que la prevención de la obesidad infantil es una prioridad en materia de salud pública, no se sabe a ciencia cierta cuál es la forma más adecuada de realizar esta tarea. Recientemente, varios investigadores2-5 han analizado las estrategias de prevención y tratamiento disponibles en la actualidad. La mayoría de los programas utilizaron enfoques centrados en la escuela o la familia. Los programas centrados en la escuela se han orientado hacia la prevención, dirigiéndose a todos los alumnos de las clases seleccionadas para evitar estigmatizar a los niños obesos. Dichos programas no sólo incluyen iniciativas para promover la salud, por una parte, y la actividad física, por otra, sino también intervenciones polifacéticas. Estas iniciativas comprendían: programas centrados en el aula destinados a fomentar una alimentación saludable y un mayor número de actividad física lúdica; la demostración práctica de los principios enseñados, modificando la composición de las comidas escolares a fin de hacerlas más saludables, con un menor contenido de grasas y más frutas y verduras; planes de acción para incrementar la cantidad de tiempo invertida en actividades físicas durante la jornada escolar. Evidentemente, el éxito de estas iniciativas centradas en la escuela requiere el entusiasmo del personal docente y su formación adecuada en los principios y las prácticas de un estilo de vida sano. Los programas centrados en la familia, como su propio nombre indica, se centran en la unidad familiar porque se parte de la base de que, a menos que se estimule a la familia en su conjunto a adoptar un estilo de vida más sano, es poco probable que los niños mantengan los hábitos positivos aprendidos. La mayoría de estos estudios contaba, directa o indirectamente, con personal médico o asistentes sociales para proporcionar el estímulo y los conocimientos necesarios. El objetivo era modificar el comportamiento de toda la familia para garantizar el mantenimiento a largo plazo de un estilo de vida saludable una vez finalizado el programa. Ambos enfoques, el familiar y el escolar, se apoyan en historias ejemplares y modelos de conducta. Problemas de los enfoques actuales Hasta la fecha y por norma general, los programas de intervención centrados en la escuela no han logrado reducir la prevalencia de la obesidad. En algunos estudios de terapia familiar, se observaron cambios favorables en la pérdida de peso a largo plazo, pero sólo en personas altamente motivadas. Una posible explicación de los modestos resultados quizá resida en el hecho de que las recomendaciones tanto dietéticas como relativas a la actividad física prescritas en los enfoques centrados en la familia y en la escuela, no sean particularmente efectivas. Otra posibilidad es que los factores medioambientales (por ejemplo, el aumento de las actividades sedentarias como la televisión, los videojuegos y los ordenadores; la falta de espacios urbanos y suburbanos que inciten a llevar un estilo de vida activo, como aceras adecuadas y carriles para bicicletas; la mayor tendencia a comer fuera de casa, y el hecho de que las raciones sean más abundantes) inclinen la balanza de forma significativa hacia el aumento de peso. ¿Tiene sentido seguir realizando estudios de este tipo? La respuesta es un “sí” rotundo. Quizá merezca la pena estudiar una combinación de estímulos en la escuela y el hogar con un enfoque más polifacético del estilo de vida saludable. Por lo menos, vale la pena seguir intentándolo con empeño. fuente:http://www.alimentacion-sana.com.ar/informaciones/novedades/chicos%20obesos.htm link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=K0VYC7nnj_4

Charlie Chaplin Sir Charles Spencer Chaplin Jr. (Londres, 16 de abril de 1889 – Corsier-sur-Vevey, 25 de diciembre de 1977) fue un actor, director, escritor, productor y compositor británico. A través de sus casi 90 películas de cine mudo y sonoro, ha llegado a convertirse en la figura más representativa del cine mudo, el cual le ha dado su fama mundial y la consideración de uno de los grandes genios de la historia del cine. Su hija, Geraldine Chaplin, se dedicó también a la actuación. El personaje en torno al cual construyó gran parte de su carrera cinematográfica, y que le dio fama universal, fue aquel del vagabundo (The Tramp, en inglés; Charlot, en español, italiano y francés): un hombre con las maneras refinadas y la dignidad de un caballero, vestido con una estrecha chaqueta, pantalones y zapatos más grandes de su talla, un sombrero bombín, un bastón y un característico bigote. Su inconfundible caminar oscilante, una acentuada emotividad sentimental, y un desencanto melancólico frente a la impiedad y a la injusticia de la sociedad moderna, le hicieron emblema de la alienación humana — en particular de las clases sociales emergentes. Biografía Charles Spencer Chaplin nació en East Street, Walworth, Londres el 16 de abril de 1889, Inglaterra, según dijo él mismo, ya que en ningún sitio consta documentación oficial de su nacimiento. Su madre fue una actriz de teatro que vio truncada su carrera debido a que padecía esquizofrenia. Su padre era alcohólico, por lo que la familia vivía sumida en la terrible pobreza urbana de esa ciudad a finales del siglo XIX. Creció en el barrio de Kennington, rodeado de muchos actores del music-hall. Su padre fue un cantante del music-hall. Charlie quedó al cuidado de su madre cuando sus padres se separaron, poco después de su nacimiento. Su padre murió cuando Charlie tenía 12 años, y junto con su hermano Sidney pasó largos períodos de tiempo en orfanatos. Charlie era zurdo, al igual que sus hijas Geraldine, Tania, Suso y Dolores Los comienzos Charles, con su hermano Sidney, dos años mayor, habían heredado el talento artístico de la familia y comenzaron a trabajar en ello desde niños. Cuenta el propio Charlie que su primera aparición pública fue a la edad de 5 años, sustituyendo a su madre en un teatro londinense. Ahí empezó a trabajar como actor infantil en el teatro, y recibió buenas críticas. Mientras, su hermano se había convertido en una de las estrellas del grupo cómico de Fred Karno, y convenció a éste para que contratara a su hermano para hacer un sketch, y posteriormente, lo envió de gira por Estados Unidos, a comienzo de la década de los años 1910. El cine Con estas giras, Mack Sennett le ofreció un contrato, y se fue con él a California. Fue allí donde Chaplin descubre el mundo del cine y pronto recibe propuestas que lo llevan a probar suerte en Hollywood. Al llegar a la meca del cine ya tenía una buena reputación como comediante y rápidamente se encontró protagonizando películas que tuvieron un éxito inmediato. En su primera película, Charlot periodista, todavía no tenía la imagen que le caracterizaría siempre, pero ya en la segunda Carreteras sofocantes, en 1914, llevaba su indumentaria de vagabundo. Parece ser que el famoso traje se lo compuso mediante aportaciones de cómicos amigos: la chaqueta de Charles Avery, los pantalones de Fatty Arbuckle, las botas de Ford Sterling, y el bigote de Mack Swain. En todas sus posteriores películas interpretó a un vagabundo que buscaba mejorar su vida sin conseguirlo nunca. La población que buscaba el «sueño americano» se identificaba con estas historias y las aventuras del vagabundo tuvieron éxito continuo durante más de diez años, aunque el personaje fue evolucionando. Chaplin con Jackie Coogan en El chicoEn la compañía Keystone, rodó más de 30 películas, y a partir de la vigésima empezó también a dirigirlas. En febrero de 1915 cambió de compañía, esta vez se unió a la Essanay, donde dirigió y protagonizó algunos de sus mejores cortometrajes, y empezó a usar una serie de actores fijos para sus películas, como Edna Purviance o Eric Campbell. En sus últimas películas para esta productora, empezó a hacer un cine con una gran crítica social. Por aquel entonces, Chaplin ya cobraba 10.000 dólares a la semana, más extras. Empezó a rodar películas cada vez más complejas y con unos gags mucho más elaborados que en sus películas anteriores, como Charlot en el balneario (The Cure, 1917), o Charlot a la una de la madrugada (One A.M., 1916), y tocó temas muy críticos con la realidad norteamericana, como El emigrante (The Inmigrant, 1917) o Charlot músico ambulante (The Vagabond, 1916). El chico En otoño de 1917 volvió a cambiar de productora, esta vez firmó para la First National, con la que colaboraría en los siguientes años, y que le consiguió su estudio en el que rodaría la mayor parte de sus películas. Allí hizo películas como Vida de perro (A Dog's Life, 1918) o Armas al hombro (Shoulder Arms, 1918). Fue entonces cuando rodó El chico (The Kid, 1921), con el niño Jackie Coogan, que acabó por convertir a Charlot en uno de los iconos, no ya del cine, sino de la historia. Este largometraje es una de las piezas más fascinantes en la historia del cine y sin duda es de las mejores que haya realizado Chaplin. Tal es así que en el año 1971 él volvió a componer la música de la misma. La película tiene como eje central la importancia del amor humano, de los afectos y como siempre una alta crítica social. La misma cuenta la historia de un hombre que encuentra, adopta y decide criar a un bebé que fue abandonado por su madre. La relación entre ellos dos (Charlot y el niño) es fantástica y muy enternecedora, a tal punto que lleva al espectador al llanto. Esta cinta fue tan importante para él porque buscó mostrar en el niño, lo que había sido su propia infancia. La filmación duró más de un año y en la misma Chaplin tuvo que afrontar varios sucesos importantes que marcaron su vida. Siendo ya millonario, regresó a Europa sólo para buscar y llevarse a su madre a América, que se encontraba recluida en un sanatorio mental. Pese a esto, ella nunca sería consciente del triunfo de su hijo debido a su estado mental. United Artists Cuando acabó su contrato, junto con Mary Pickford, Douglas Fairbanks y David W. Griffith fundó la United Artists, el 5 de febrero de 1919, y pudo rodar su primer largometraje, Una mujer de París (A Woman of Paris, 1923). Fue un fracaso comercial, ya que intentó que fuera una película dramática y no acabó de gustar al gran público, pero sin embargo, sus dos siguientes películas, La quimera del oro (The Gold Rush, 1925) y El circo (The Circus, 1928), se convertirían en dos de las películas más taquilleras del periodo mudo, y son consideradas como dos de las mejores de toda su filmografía, de hecho la segunda es la única en haber conseguido un premio Oscar, que se le otorgó varios años después como un acto de disculpas hacia el gran Chaplin por tantos años de persecución y castigo por parte de la prensa norteamericana. La United Artists produjo otras muchas películas, y en el año 1952 fue comprada por Arthur Krim. Sigue funcionando como productora en la actualidad. El cambio al sonoro Chaplin fue renuente a abandonar el cine mudo, por lo que sus películas perdieron un poco el atractivo frente a las nuevas producciones sonoras que empezaron a producirse a finales de los años 1920. No quería que su personaje, Charlot, que había creado con tanto trabajo, hablara, porque pensaba que eso lo estropearía. De hecho, por más que en el Gran Dictador y en Candilejas Chaplin sí habla, el personaje del vagabundo nunca lo hizo en una película, ni siquiera en Tiempos Modernos donde el resto del elenco sí lo hace. Es así que empezó a rodar Luces de la ciudad (City Lights), y la presentó como película muda, pero con música grabada dentro del film, compuesta por él mismo. Tiempos modernos Artículo principal: Tiempos modernos Tiempos modernos (Modern Times, 1936), es la última película en la que aparece Charlot como personaje. Aunque es una película sonora, en realidad su personaje no habla demasiado, y sigue manteniendo la mímica de las películas mudas. Los sectores más reaccionarios y puritanos de Estados Unidos se enfurecieron con esta película, que es considerada una de las obras maestras de la historia del cine. El gran dictador Artículo principal: El gran dictador Las críticas contra Chaplin aumentaron cuando realizó esta película, El gran dictador (The Great Dictator, 1940), protagonizada junto a Paulette Goddard, su tercera mujer. Advertencia: esta sección contiene detalles de la trama y el argumento. La película era una crítica contra el nazismo alemán y, por extensión, contra todos los fascismos y dictaduras. Comenzó a rodarla la misma semana en que comenzó la Segunda Guerra Mundial. Anteriormente, Chaplin había ya declarado sobre Hitler que éste «le había robado el bigote» y la verdad es que su parecido físico con el dictador hace que la película sea aún más hilarante. En ésta, Chaplin juega a representar dos personajes, el del dictador y el del barbero judío, a quien confunden con aquél. Astolfo Hynkel, como nombra a su personaje, en una clara parodia de Adolf Hitler, y la magnífica interpretación de Jack Oakie como Napoloni, evidente parodia de Mussolini, son sencillamente geniales. La película fue terminada antes de que acabara la Segunda Guerra Mundial y, en la última escena de la película, el personaje del barbero lanza un discurso, calificado por muchos como ingenuo, en el que Chaplin evidencia sus deseos de paz para Europa y de construir un mundo mejor: Lo lamento, pero yo no quiero ser un emperador, ése no es mi negocio, no quiero gobernar o conquistar a alguien. Me gustaría ayudar a todos si fuera posible: a los judíos y a los gentiles, a los negros y a los blancos. Todos deberíamos querer ayudarnos, así son los seres humanos. Queremos vivir con la felicidad del otro, no con su angustia. No queremos odiarnos y despreciarnos. En este mundo hay sitio para todos, y la tierra es rica y puede proveer a todos. El camino de la vida podría ser libre y hermoso... Discurso final del barbero hebreo/Chaplin en El gran dictador (1940). Los detalles de la trama y/o del argumento terminan aquí. Posteriormente, Chaplin comentó que si hubiera conocido cuál era la realidad de los campos de concentración nazis, no habría rodado la película. En Estados Unidos fue causa de muchos problemas para su autor y fue utilizada como excusa para perseguirlo por supuestas actividades en contra de dicho país. La película fue censurada en España, y no llegó a los cines hasta 36 años después de su estreno, y después de la muerte del dictador Francisco Franco, en el año 1975. Chaplin y el Mccarthismo Artículo principal: Mccarthismo Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, se desató en EEUU lo que se conocería como «caza de brujas». Este fenómeno consistía en una política estatal que perseguía a los «comunistas» estadounidenses en un intento supuestamente de proteger la seguridad nacional (aunque en ningún momento se ilegalizó el Partido Comunista de los Estados Unidos, lo que hubiera supuesto un atentado en contra de los derechos civiles de los ciudadanos sí se investigó y en muchos casos se arruinó la vida de quien fuese o pareciese ser comunista). Chaplin ya había tenido muchos problemas con el Comité de Actividades Antiamericanas, y en general con los tribunales norteamericanos. Por un lado, debido a sus ideas progresistas, exhibidas públicamente en todos sus cortometrajes y en muchas de sus películas, como Tiempos modernos o El gran dictador, hizo que se buscara cualquier excusa para meterlo en la cárcel. Le acusaron de incumplir la Ley Mann, según la cual era delito trasladarse a otro estado para fines sexuales, cuando llevó a Joan Barry, novia por aquel entonces a la que superaba en 30 años su edad, desde Los Ángeles hasta Nueva York. Debido a la neurosis provocada por el odio a los comunistas, le acusaron de ser comunista basándose en una serie de «pruebas»: en un mitin, había dicho que debería de abrirse un nuevo frente contra los nazis en la Segunda Guerra Mundial, por lo que le acusaron de comunista; participó en un acto de solidaridad con Rusia en San Francisco, e intervino en un acto sobre arte ruso en Nueva York. Su película Monsieur Verdoux, del año 1947, fue otra de las excusas para justificar esta persecución, ya que en ella establecía un paralelismo entre los crímenes del protagonista, y los de las grandes potencias en período de entreguerras. El exilio En el año 1947, el Comité de Actividades Antiestadounidenses empezó a presionar a la fiscalía para que deportaran a Chaplin, «cuya vida en Hollywood contribuye a destruir la fibra moral de América». Fue llamado a testificar en el Comité en varias ocasiones, pero no se presentó a ninguna. Al mismo tiempo, le estaban acosando los Veteranos de Guerra Católicos, una asociación reaccionaria, que le acusaba de haber escrito una carta a Pablo Picasso, peligroso comunista para ellos, y un senador llegó a decir que «el comportamiento de Chaplin se aproximaba peligrosamente a la traición». El 17 de septiembre de 1952, el fiscal general de Estados Unidos dio instrucciones a inmigración para retener a Chaplin, su esposa y varios de sus hijos, cuando viajaban en el Queen Elizabeth para asistir al estreno de Candilejas en Europa, hasta que las leyes norteamericanas decidiesen si debía ser expulsado. Le acusaron formalmente de «pertenecer al Partido Comunista, así como de graves delitos contra la moralidad y de formular declaraciones que demuestran una actitud hostil y de menosprecio hacia el país gracias a cuya hospitalidad se ha enriquecido». Últimos años En abril de 1953, el actor se estableció en Suiza. En 1957, rodó una película en la que parodiaba a EEUU y a la paranoia que le llevó al exilio, Un rey en Nueva York. En 1966 rodó su última película La condesa de Hong Kong, protagonizada por Marlon Brando y Sophia Loren. La película fue un fracaso comercial y los críticos no la respaldaron, pero tanto Brando como Loren dijeron que no podían decirle que no a un genio tan grande como Chaplin. Regresó a Hollywood dos décadas después, ya convertido en un anciano, para recibir el que sería su segundo premio Oscar (1972), y que muchos interpretaron como un intento de reparación de todos los daños que le habían causado (si bien Chaplin ya había obtenido un Oscar Especial por su película El circo). En reconocimiento de sus destacados méritos fue nombrado caballero por la Corte Real británica y se convirtió en Sir Charles Chaplin (1975). Finalmente, este humilde hombre que había cambiado el cine para siempre, había recibido una pizca del reconocimiento que se merecía. A comienzos de los años 70, Chaplin comenzó a escribir la música y partituras originales para sus películas mudas, para estrenarlas como versiones definitivas. En total compuso la música de todas sus películas cortas de la First National, y también de sus largometrajes El chico y El circo. Su último trabajo completado fue la musicalización de su película de 1923 Una mujer de París, en 1976. Charlie Chaplin era cómico dentro y fuera del cine. Gustaba al público y el público le gustaba a él. Se recuerdan escenas públicas como aquella en un restaurante en que, al pedir su plato preferido de pescado, pescado a la plancha entero y muy grande, se ponía a dramatizar mientras todo el restaurante le miraba llorando de la risa mientras se lo comía lamentando su pérdida. U otras como probar el vino que le daba el camarero en su primera copa, escupirla con enorme asco ante el asombro de todos, incluido el camarero, y cuando se hacía el silencio mirar al camarero y decirle: «¡Excelente!» son anécdotas de cómo la vida con él era una caja de sorpresas. (Comentado por su hija Geraldine en entrevistas). En los últimos años de su vida se mantuvo alejado del mundo en su mansión de Corsier-sur-Vevey (Suiza), donde falleció el 25 de diciembre de 1977, mientras dormía, a la edad de 88 años. Alguna vez su hija Geraldine comentó curiosamente que a Charlie Chaplin nunca le gustó la navidad ni disfrutar de ella, muriendo el mismo día para así recordarles todos los años el día de su muerte[sin referencias]. Su cuerpo fue exhumado, siendo recuperado y enterrado de nuevo tres meses después, cerca de su mansión suiza. Miscelánea Escultura de Charles Chaplin en Vevey (Suiza)Charles Chaplin fue la persona más conocida del mundo desde 1917 hasta mediados de los años treinta. Este dicho está avalado por dos hechos: la rápida difusión del cinematógrafo en las décadas de los años veinte y treinta y también en el viaje que realizó por países de todo el mundo, donde era recibido por grandes multitudes. En español, ha quedado la palabra «charlotada» para reflejar una acción grotesca o ridícula y una corrida de toros de tono cómico. Su nombre proviene del torero cómico Carmelo Tusquellas, apodado Charlot porque su traje y estilo evocaban el de Chaplin. Se dice que el humor que muestra Charlot en sus películas es «universal». Para comprobar esto, a finales de los años 90 se realizó un experimento, consistente en proyectar varios de los cortos de Charlot a distinto público, de distintas culturas, que nunca antes habían visto a Charlot y, en muchos casos, ni siquiera habían tenido la oportunidad de ver televisión y cine. El experimento dio resultados concluyentes: aunque había culturas donde no entendían lo que veían (no eran capaces de entender las construcciones, vehículos, ropa, protocolos sociales, etc, de la Norteamérica de principios del siglo XX), sí que se divertían y reían con las persecuciones, caídas, tartazos, trucos, timos, etc. protagonizados por Charlot. Como curiosidad cabe destacar que una vez participó en un concurso de imitadores de Charles Chaplin pero no alcanzó ni las finales, aunque leyendas urbanas dicen que quedó tercero o segundo ([1]). Aunque según muchos Chaplin era el mejor cómico del mundo, él decía que el mejor era el mexicano Cantinflas. Otro gran cómico, Buster Keaton, pensaba que Chaplin era el mejor comediante de la historia del cine. El prestigioso director italiano Pier Paolo Pasolini era fan de Chaplin y de sus películas. En su película Los Cuentos de Canterbury, el personaje de Ninetto Davoli es una especie de recreación del personaje de Charlot. Una de las hijas de Chaplin, Josephine Chaplin también trabajó en la película, felicitando a Davoli por su excelente homenaje a su padre. Filmografía A continuación figura la filmografía completa de Charlie Chaplin (se muestra el título original y a continuación, entre paréntesis, el título en español y la fecha del estreno mundial, estadounidense normalmente, o de su producción, en caso de no haber sido estrenada — formato día/mes, entre paréntesis también): 1914 Making a Living (Charlot periodista) (2/2) Kid Auto Races at Venice (Carreras sofocantes) (7/2) Mabel's Strange Predicament (Aventuras extraordinarias de Mabel) (9/2) Between Showers (Todo por un paraguas) (28/2) A Film Johnnie (Charlot y el fuego) (2/3) Tango Tangles (Charlot en el baile) (9/3) His Favorite Pastime (Charlot extremadamente elegante) (16/3) Cruel, Cruel Love (Un amor cruel) (26/3) The Star Boarder (Charlot huésped ideal) (4/4) Mabel at the Wheel (Mabel y el auto infernal) (18/4) Twenty Minutes of Love (Charlot de conquista) (20/4) Caught in a Cabaret (Charlot camarero) (27/4) Caught in the Rain (Charlot y la sonámbula) (4/5) A Busy Day (Charlot sufragista) (7/5) The Fatal Mallet (El mazo de Charlot) (1/6) Her Friend the Bandit (Charlot ladrón elegante) (4/6) — Único film perdido de Chaplin The Knockout (Charlot árbitro) (11/6) Mabel's Busy Day (Mabel vendedora ambulante) (13/6) Mabel's Married Life (Charlot en la vida conyugal) (20/6) Laughing Gas (Charlot falso dentista) (9/7) The Property Man (Charlot regisseur) (1/8) The Face on the Bar Room Floor (Charlot pintor) (10/8) Recreation (La pícara primavera) (13/8) The Masquerader (Charlot artista de cine) (27/8) His New Profession (Nueva colocación de Charlot) (31/8) The Rounders (Charlot y Fatty en el café) (7/9) The New Janitor (Charlot conserje) (14/9) Those Love Pangs (Jes, rival de Charlot) (10/10) Dough and Dynamite (Charlot panadero) (26/10) Gentlemen of Nerve (Mabel y Charlot en las carreras) (29/10) His Musical Career (Charlot domina el piano) (7/11) His Trysting Place (Charlot se engaña) (9/11) Tillie's Punctured (Aventuras de Tillie: El romance de Charlot) (14/11) Getting Acquainted (Charlot tiene una mujer celosa) (5/12) His Prehistoric Past (Charlot prehistórico) (7/12) 1915 [His New Job (1/2) A Night Out (15/2) The Champion (11/3) In the Park (18/3) — Corto A Jitney Elopement (1/4) The Tramp (11/4) By the Sea (29/4) — Corto His Regeneration (7/5) — Corto Work (21/6) A Woman (12/7) — Corto The Bank (9/8) Shanghaied (4/10) — Corto A Night in the Show (20/11) — Corto Burlesque on Carmen (18/12) 1916 The Floorwalker (15/5) Police (27/5) The Fireman (12/6) The Vagabond (El vagabundo) (10/7) One A.M. (7/8) — Corto The Count (4/9) The Pawnshop (2/10) — Corto Behind the Screen (13/11) The Rink (4/12) — Corto 1917 Easy Street (22/1) The Cure (16/4) The Immigrant (17/6) The Adventurer (22/10) 1918 A Dog's Life (Vida de perro) (14/4) The Bond (29/9) — Corto Shoulder Arms (20/10) Triple Trouble — Montada por Essanay Studios con películas de Chaplin inacabadas tiempo después de haberse ido de la compañía 1919 Sunnyside (Al sol) (15/6) A Day's Pleasure (Un día de juerga) (15/12) The Professor (El profesor) (no estrenado) — Film incompleto 1921 The Kid (El chico) (6/2) The Idle Class (Vacaciones) (25/9) 1922 Pay Day (Día de paga) (2/4) Nice and Friendly (Agradable y armónico) (no estrenado) — Comedia doméstica realizada como regalo de boda The Sacrifice (El sacrificio) (no estrenado) — Comedia doméstica de la colección Mountbatten 1923 The Pilgrim (26/2) A Woman of Paris (26/9) — Primer film que Chaplin dirigió sin actuar 1925 The Gold Rush (La quimera del oro) (26/6) 1928 The Circus (El circo) (6/1) 1931 City Lights (Luces de la ciudad) (6/2) 1936 Modern Times (Tiempos modernos) (5/2) 1940 The Great Dictator (El gran dictador) (15/10) 1942 The Gold Rush (La quimera del oro) (19/5) — versión sonora reestrenada con otra música y narración de Chaplin 1947 Monsieur Verdoux (11/4) 1952 Limelight (Candilejas) (16/10) 1957 A King in New York (Un rey en Nueva York) (12/9) 1967 A Countess from Hong Kong (La condesa de Hong Kong) (5/1) Varios The Nut (6/3/1921) — Cameo Souls For Sale (27/3/1923) — Cameo A Woman of the Sea (1926) — Película producida por Chaplin Show People (11/11/1928) — Cameo Premios Oscar. 1928 Premio especial «Por su versatilidad al producir, escribir, dirigir y actuar en su película El circo» Oscar. 1971 Oscar Honorífico «por el incalculable efecto que ha producido en el arte del siglo XX: el cine» Oscar. 1972 Oscar a la Mejor música original por Candilejas (junto a Ray Rass y Larry Russel) BAFTA. 1977 Premio Especial Festival de Venecia. 1972 León de Oro a la Trayectoria Premios de la Crítica de Cine de Nueva York. 1940 Mejor Actor por El gran dictador Premios Kinema Junpo. 1925 Mejor Película Artística por Una mujer de París Premios Kinema Junpo. 1927 Mejor Película Extranjera por La quimera del oro Premios Kinema Junpo. 1953 Mejor Película Extranjera por Monsieur Verdoux Premios Kinema Junpo. 1961 Mejor Película Extranjera por El gran dictador Premios Jussi. 1974 Mejor Cineasta Extranjero por Tiempos modernos y El gran dictador Premios Bodil. 1949 Mejor Película Americana por Monsieur Verdoux Premios Bodil. 1959 Premio Honorario Premios del Círculo de Escritores de España. 1956 Mejor Película Extranjera por Candilejas Nominaciones Oscar. 1928 Mejor actor por El circo Oscar. 1928 Mejor director de comedia por El circo Oscar. 1940 Mejor película (como productor) por El gran dictador Oscar. 1940 Mejor actor por El gran dictador Oscar. 1940 Mejor guión original por El gran dictador Oscar. 1940 Mejor música original por El gran dictador Oscar. 1947 Mejor guión original por Monsieur Verdoux BAFTA. 1953 Mejor film de cualquier origen por Candilejas (EEUU) Discurso de Charles Chaplin en El Gran Dictador 1940 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=he26DAbk3Sw Charlie Chaplin, Portero de Banco, Parte 1/2 (1915) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=kTtVBdKWlZI Charlie Chaplin, Portero de Banco, Parte 2/2 (1915) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=SWLOKDADqqE&feature=related Charles chaplin en El Gran Ditador link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=o4XDvORxmVc The Bank - Charles Chaplin link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=hbpG72EWQyk Charles Chaplin: La foto de boda link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=3zNEE8Yhc9I Charles chaplin - "El Aventurero"(Part 1) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=3zEa9QwbAaw charles chaplin - "El aventurero" (Part 2) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=0AnXb716a2Y&feature=related fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Charlie_Chaplin

Jorge Ariel Guinzburg (n. Buenos Aires, 3 de febrero de 1949), es un periodista, humorista, productor teatral y conductor de televisión y radio argentino. Imagen:Guinzburg Trayectoria Trabajó en las famosas revistas Satiricón y Humor. Actualmente publica una columna dominical en el diario porteño Clarín titulada Desde el Diván donde relata y analiza la realidad a partir de su experiencia personal durante las sesiones de psicoanálisis. En el año 2006 publicó el libro Sesiones extraordinarias (desde el diván) (ISBN 987-545-349-8) que reune sus columnas publicadas. Además, es autor y guionista de la tira cómica Diógenes y el Linyera en el mismo diario. En radio, creó más de veinte programas entre los que se encuentran En ayunas, en conjunto con Carlos Abrevaya, El ventilador y Vitamina G. Se ha desempeñado en varias agencias de publicidad, actividad que le ha redituado varios premios. En teatro, creó, dirigió y hasta protagonizó varias obras. En televisión, fue autor, conductor y productor de numerosos ciclos humorísticos y periodísticos, como por ejemplo La noticia rebelde, Peor es nada,"Guinzburg & Kids", La Biblia y el calefón y actualmente Mañanas informales, en la pantalla de Canal 13. Programa donde el conductor perdió una apuesta y tuvo que afeitarse el bigote en cámara, después de 30 años llevándolo consigo: Todo comenzó el 23 de marzo del 2007 cuando Gastón Recondo (columnista deportivo del programa) manifestó estar cansado de sus kilos de más (96.8kg) entonces decidió ponerse a dieta. Prometió que el viernes 4 de mayo, día de su cumpleaños, iba a pesar 83 kilos o menos. Jorge, sin creer que Recondo logre su cometido, le dijo: “Si vos pesás 83 kilos o menos, yo me saco el bigote.” Premios A lo largo de su trayectoria, recibió numerosos reconocimientos nacionales e internacionales, entre ellos, el Premio Konex de Platino como mejor conductor de la década (1991/2000), el Martín Fierro en varias oportunidades por la conducción, creación y producción de distintos ciclos, los Premios Broadcasting, Prensario, Argentores, el Premio Media de la televisión española, el Clío, la Medalla de Oro en los festivales de Cannes y Nueva York, y el Premio INTE 2003 en Miami. Nominaciones Martín Fierro 2006 Mejor labor en conducción masculina (por Mañanas informales) FUENTE:http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Guinzburg link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=UWNZt02g_Vo link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=FKjiGpWIGR4 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=QJUo9gDsjHc