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HOLA .. TARINGUEROS LES DEJO MI 1ER POST .. ESPERO QUE ME AYUDEN HACE NFU ! Cirque du Soleil (en español: «Circo del sol», pronunciado /sɪrk duː soʊˈleɪ/) es una empresa canadiense de entretenimiento, la cual se describe asimisma como un «montaje dramático de artes circenses y esparcimiento callejero», y cuya sede se encuentra en Montreal, Quebec, Canadá, ubicándose en el área central de Saint-Michel. Fue creada por el par de ex artistas vagabundos Guy Laliberté y Daniel Gauthier en Baie-Saint-Paul, en 1984. En 1980, Laliberté y Gauthier crearon una compañía de teatro denominada Les Échassiers (en español, «Los hombres en zancos»). En sus inicios, la sociedad se topó con dificultades financieras que, a final de cuentas, pudieron resolver con ayuda de una concesión gubernamental que se les otorgó en 1983, como parte de los festejos por el 450 aniversario del descubrimiento de Canadá por Jacques Cartier. Para el año siguiente, en 1984, la presentación Le Grand Tour du Cirque du Soleil se había convertido en todo un éxito así que, tras obtener un segundo período de financiamiento, Laliberté contrató a Guy Caron de la Escuela Nacional Circense de Canadá para adaptar el espectáculo bajo el concepto de un «circo verdadero». Su enfoque teatral basado en los personajes, así como la omisión de animales en el espectáculo, ayudaron a definir a Cirque du Soleil como el circo contemporáneo («nouveau cirque») que se conoce en la actualidad. Cada representación ofrece un repertorio de varios estilos circenses provenientes de todo el mundo, cada uno con su propia temática e historia bien definidas. Así, el equipo de Cirque du Soleil busca conectar la audiencia al arte escénico por medio de recursos como música en vivo y artistas, en vez de los ordinarios tramoyistas que alternan accesorios. Si bien obtuvo un buen rendimiento financiero así como críticas positivas en Los Ángeles, a finales de los años 1980 se estancó en una racha de fracasos hasta que fue creado el espectáculo Nouvelle Expérience, dirigido por Franco Dragone, el cual les garantizó un mayor éxito económico, permitiéndoles de esta manera disponer de fondos para crear nuevos shows. El cirque se expandió rápidamente durante los años 1990 y 2000, llegando finalmente a contratar a 4.000 empleados en más de 40 países, con un total de 19 espectáculos exhibidos en más de 271 ciudades de cada continente (excepto África y Antártida), y con ingresos al año superiores a $810 millones de dólares. Cabe destacarse que las múltiples funciones ofrecidas continuamente en Las Vegas reciben a más de 9.000 espectadores cada noche, esto es el 5% del total de turistas en la ciudad, cifra aunada a los 90 millones de personas que han experimentado una escenificación de Cirque en algún otro lugar del planeta. En 2000, Laliberté compró acciones correspondientes a Gauthier, apoderándose así del 95% de la compañía; desde entonces, ha continuado expandiendo la franquicia circense. Años después, en 2008, como resultado de una asociación con los grupos de inversión Istithmar World y Nakheel de Dubái, Emiratos Árabes Unidos —donde Cirque planea edificar una residencia para uno de sus espectáculos en 2012—, Laliberté dividió un 20% de sus acciones de manera equitativa entre ambos grupos, con tal de financiar los proyectos futuros de la empresa. Muchos otros espectáculos se encuentran en actual desarrollo en todo el mundo, incluyendo un acuerdo televisivo, una línea de ropa femenina y una posible incursión en otros medios tales como spas, restaurantes y clubs nocturnos. Los espectáculos del Cirque han sido acreedores a varios reconocimientos, incluyendo un premio Bambi (1997), un Rose d'Or (1989), un par de distinciones Drama Desk (1991 y 1998), tres galardones Gemini y cuatro Primetime Emmy. Historia Buscando una carrera en las artes escénicas, el fundador de Cirque du Soleil Guy Laliberté recorrió el continente europeo como un músico folclórico y ambulante, tras haber abandonado sus estudios universitarios. En 1979, regresó de vuelta a su hogar en Canadá, donde aprendió el arte del tragafuegos. Aunque se había «empleado» en una central hidroeléctrica ubicada en la Bahía James, su trabajo ahí solamente duró tres días, debido a una huelga laboral. A partir de entonces, Laliberté decidió no buscar otro empleo, apoyándose en cambio en su seguro de desempleo. Más tarde, ayudó a organizar una feria de verano en Baie-Saint-Paul con sus amigos Daniel Gauthier y Gilles Ste-Croix. En esa misma época, Gauthier y Ste-Croix intentaron hacerse cargo de un albergue juvenil para jóvenes actores llamado Le Balcon Vert. Para el verano de 1979, Ste-Croix ingenió convertir el Balcon Vert, junto a los talentosos actores que vivían ahí, en una compañía de teatro. Como parte de un truco publicitario para convencer al gobierno de Quebec de que ayudara a financiar su proyecto, Ste-Croix caminó en zancos un total de 90 kilómetros (56 millas) desde Baie-Saint-Paul hasta la ciudad de Quebec. Al final, el truco funcionó y la administración les dio a los tres hombres el dinero suficiente para establecer la nueva compañía Les Échassiers de Baie-Saint-Paul. Contando con varios empleados que luego integrarían al Cirque, Les Échassiers emprendió un tour por Quebec en el verano de 1980 Aunque obtuvo muy buenas críticas así como una cálida acogida por parte de las audiencias, Les Échassiers resultó ser un desastre financiero. Laliberté pasó el período invernal de ese año en Hawaii ejerciendo su oficio, mientras que Ste-Croix permaneció en Quebec con el propósito de erigir una sociedad de cartera[15] sin fines de lucro denominada The High-Heeled Club, la cual habría de mitigar las pérdidas financieras del verano de ese año. En 1981, obtuvieron resultados más prósperos en el rubro mencionado; el éxito inspiró a Laliberté y Ste-Croix a organizar una feria de verano en su ciudad natal de Baie-Saint-Paul. Este festival ambulante, conocido como La Fête Foraine, tomó lugar primeramente en julio de 1982, incorporando talleres para enseñar el arte circense al público en general, tras los cuales los involucrados podían participar voluntariamente en una escenificación. Irónicamente, el festival terminaría siendo prohibido en su propia ciudad sede, luego de que algunas personas se quejaran del mismo. Laliberté produjo la feria por dos años más, consiguiendo convertirla en un modesto éxito financiero. No obstante, en 1983, el gobierno de Quebec donó un total de $1,5 millones de dólares para que Cirque creara una producción que se habría de estrenar al año siguiente, como parte de los festejos por el 450 aniversario del descubrimiento de Canadá por Jacques Cartier. Así, el músico y productor circense llamó a su proyecto Le Grand Tour du Cirque du Soleil Una pequeña es pintada en su rostro en el espectáculo Fēte Foraine de Cirque. Le Grand Tour du Cirque du Soleil (1984) Originalmente concebido como un proyecto de un solo año de duración, Cirque du Soleil programó llevar a cabo, en un total de once ciudades en Quebec durante trece semanas, la exhibición Le Grand Tour du Cirque du Soleil, de forma paralela a la tercera escenificación de La Fête Foraine. Los primeros espectáculos estuvieron plagados de dificultades, comenzando con el colapso de la carpa del circo (provocado por el peso de agua de lluvia, que a la larga causó que el mástil central se rompiera). Así, trabajando nuevamente con una carpa prestada, Laliberté tuvo que lidiar con los artistas europeos quienes, disgustados con la inexperiencia del circo de Quebec, se vieron en la necesidad de enviar una carta a los medios para quejarse de la forma en la que eran tratados en el Cirque. No obstante, los problemas fueron pasajeros y, para finales de 1984, Le Grand Tour se había convertido en todo un éxito. Con solamente $60.000 dólares en su cuenta bancaria, Laliberté decidió solicitar al gobierno canadiense un segundo año de financiamiento. Para su desfortuna, aunque el gobierno federal estaba de acuerdo con la propuesta, la administración de Quebec se mostró renuente a la idea. No fue sino hasta que el primer ministro de Quebec, René Lévesque, intervino personalmente en el asunto, que el gobierno provinciano cedió. La carpa original utilizada durante la gira de Le Grand Tour du Cirque Du Soleil, en 1984, puede ser ahora vista en el Carnivàle Lune Bleue, un festival temático inspirado en los años 1930 que sirve de hogar para los acróbatas de Cirque Maroc La Magie Continue (1985-1986) Tras asegurar el financiamiento del gobierno canadiense por segundo año consecutivo, Laliberté optó por renovar el Cirque, convirtiendo el grupo ordinario de artistas callejeros a su mando en un «circo verdadero». Para lograrlo, contrató al líder de la Escuela Nacional Circense, Guy Caron, como director artístico de Cirque du Soleil. Así, fueron varias las influencias que Laliberté y Caron adoptaron para rediseñar el circo; por ejemplo, querían música más evocadora que fuera tocada desde principio a fin por músicos, además de querer emular el método del circo de Moscú, en el que cada acto cuenta una historia distinta. A su vez, los propios actores habrían de ser los encargados de mover la utilería y el equipo dentro y fuera de cada escena (en vez de recurrir a un equipo técnico especializado), con tal de que no se interrumpiera el desarrollo de la «trama». De igual forma, su visión era crear un circo que no tuviera ni un ring ni tampoco animales en los espectáculos. El razonamiento en torno a esta percepción era que la ausencia de estos elementos haría que la audiencia se centrara más en las actuaciones. Para ayudar a diseñar el siguiente gran show de Cirque, Laliberté y Caron contrataron a Franco Dragone, otro instructor de la Escuela Nacional Circense que había estado trabajando en Bélgica. Para cuando se unió al equipo en 1985, Dragone contaba ya con una amplia experiencia en técnicas de la comedia del arte, las cuales impartía a actores en el instituto canadiense. A pesar de que este aspecto se vería limitado en el próximo espectáculo debido a restricciones de presupuesto, pronto Dragone empezaría a tomar la batuta en la dirección de cada escenificación de la compañía (sin considerar a Dralion). Para 1986, Cirque nuevamente se enfrentó a severos problemas financieros. Durante 1985, en su presentación fuera de Quebec, obtuvieron una tibia respuesta por parte de la audiencia. Mientras tanto, en Toronto, actuaron frente a un 25% de la multitud total, puesto que no tenían dinero suficiente como para elaborar una campaña publicitaria en torno al show. Gilles Ste-Croix, vestido en un disfraz de mono, caminó a través del centro de Toronto a manera de truco promocional desesperado. El próximo paso llevado a cabo en las Cataratas del Niágara se tornaría igualmente problemático para la empresa. A pesar de ello, varios factores intervinieron para evitar que Cirque fuera directo a la quiebra ese año. El Desjardins Group, que fungía como patrocinador de Cirque du Soleil en esa época, cubrió aproximadamente $200.000 en cheques sin fondo. Asimismo, un inversionista llamado Daniel Lamarre, que trabajaba para una de las más grandes firmas de relaciones públicas en Quebec, representó gratuitamente a la empresa, sabiendo que sus administradores no tendrían fondos para pagarle sus honorarios. El gobierno de Quebec actuó de forma similar una vez más, garantizándole a Laliberté el dinero suficiente para que Cirque permaneciera solvente por otro año La reinvención del circo (1987-1989) En 1987, después de la reprivatización de Cirque du Soleil, Laliberté fue invitado a actuar en Los Ángeles Arts Festival. No obstante, el equipo del circo siguió enfrentándose a dificultades financieras, por lo que Norman Latourelle determinó ir también él a Los Ángeles, aun cuando solamente tenia dinero para hacer un viaje de ida. El espectáculo fue un rotundo fracaso y Cirque se quedó prácticamente sin fondos para contratar a nuevos empleados y adquirir nuevo mobiliario al regresar a Montreal. A pesar de la racha negativa en que se hallaba, el festival se volvió un éxito considerable, tanto crítica como financieramente. El show atrajo la atención de ejecutivos del entretenimiento, figurando entre ellos Columbia Pictures, quien se reunió con Laliberté y Gauthier con tal de acordar la producción de una película sobre Cirque du Soleil. Sin embargo, Laliberté no estaba muy satisfecho con el contrato, pues por este medio Columbia obtendría muchos derechos para afianzar la producción de su cinta. Laliberté rechazó el acuerdo justo antes de que concluyera; desde entonces, uno de los ideales de Cirque consiste en figurar como una empresa independiente y privada en su integridad. En 1988, Guy Caron dejó la empresa debido a diferencias artísticas en torno a la administración de los fondos generados por el primer tour exitoso de Cirque du Soleil. Laliberté quería usarlos para expandir y crear un segundo espectáculo, mientras que Caron quería ahorrarlos, dándole una porción a la Escuela Nacional Circense. Nunca se logró un acuerdo entre ambos, por lo que Caron, junto a un gran número de empleados que le eran leales, abandonaron las instalaciones de Cirque. Esto provocó directamente que se retrasaran los planes de estrenar un nuevo tour ese mismo año. Laliberté buscó un reemplazo en Gilles Ste-Croix para ocupar el puesto de director artístico (vacante ante la partida de Caron); éste, habiendo estado separado de Cirque desde 1985, accedió a regresar. Fue en esa época que también comenzaron a prevalecer varios problemas a nivel interno en la empresa, destacando un intento fallido de añadir a Normand Latourelle como el tercer socio. Este triunvirato solamente duró seis meses, tras los cuales hubieron desacuerdos que forzaron a Gauthier y Laliberté a comprar la parte correspondiente a Latourelle. Para finales de 1989, Cirque du Soleil se hallaba de nueva cuenta en un estado de déficit Nouvelle Expérience (1989-1993) Ese mismo año, Cirque intentó revivir uno de sus pasados proyectos, Le Cirque Réinventé, sin embargo sus planes decayeron una vez que se enteraron de la nefasta recepción alcanzada por el mismo. En su lugar, Laliberté y Ste-Croix crearon un nuevo show basado en las ideas que originalmente había concebido Caron, previo a su partida de la empresa. Al principio, llevaría el título Eclipse, pero luego decidieron llamarlo Nouvelle Expérience. Franco Dragone decidió regresar, de mala gana, con la condición de tener control total creativo de la escenificación. Una de las primeras cosas que hizo fue remover el telón que separaba al artista de la audiencia, con lo cual ésta podría sentirse como parte de un gran show. Tomando en cuenta que, en un circo típico, el actor tenía la oportunidad de cruzar el telón y abandonar momentáneamente su rol, Dragone había creado un espacio en donde éste debía asumir su interpretación durante toda la producción, sin intervalos de ningún tipo. Aun cuando Dragone obtuvo dominio completo en la función, Laliberté se encargó de supervisar personalmente la producción; desde un comienzo, se mostró a favor de las nuevas ideas de Dragone. Inspirado en La caza del meteoro de Julio Verne, el concepto para Nouvelle Expérience consistía en que los involucrados debían actuar como joyas esparcidas a lo largo de la Tierra. Con el tiempo, Nouvelle Expérience pasó a convertirse en la escenificación más popular de Cirque du Soleil hasta ese entonces, continuando en exhibición durante cuatro años más, tras lo cuales finalizó en 1993. A lo largo de todo un año, el show se presentó en The Mirage Resort and Hotel en Las Vegas Strip. Para finales de 1990, Cirque nuevamente obtuvo buenas recaudaciones, con lo que pronto pudo comenzar la preparación de un nuevo espectáculo Shows Tour * Quidam(1996), Latinoamérica * Varekai (2002), Europa * Corteo (2005), Japón * KOOZA (2007), Norteamérica * Ovo (2009), Norteamérica * Cirque 2010 (2010), Norteamérica, Europa Residentes * Mystère (1993), Treasure Island Hotel and Casino, Las Vegas * O (1998), Bellagio Hotel and Casino, Las Vegas * La Nouba (1998), Downtown Disney, Walt Disney World Resort, Orlando * Zumanity (2003), New York-New York Hotel and Casino, Las Vegas * KÀ (2004), MGM Grand Hotel and Casino, Las Vegas * LOVE (2006), Mirage Hotel and Casino, Las Vegas * ZAIA (2008), The Venetian Macao, Cotai Strip, Macao * ZED (2008), Tokio Disney Resort, Tokio, Japón * CRISS ANGEL Believe (2008), Luxor Hotel, Las Vegas * Viva ELVIS: (2009), ARIA Resort & Casino (CityCenter), Las Vegas Arena * Saltimbanco Arena Show (2007), Europa * Alegria Arena Show (2009), Norteamérica Estacionales * Wintuk (2007), WaMu Theater, Madison Square Gardens, Nueva York * Banana Shpeel (2009), The Chicago Theatre, Chicago (Noviembre) / The Beacon Theatre, Nueva York (Febrero) Retirados * Cirque du Soleil * La Magie Continue (1986) * Le Cirque Reinventè (1989) * Nouvelle Expérience (1990) * Fascination * Delirium (2006) * Dralion (No está retirado, pero por ahora no tendrá funciones. Su nuevo tour se anunciará en abril de 2010) Proyectos 2010 * Radio City Music Hall: Cirque du Soleil ha anunciado un show de un año instalado en el Radio City Music Hall durante los meses de verano. Este show de US$20 milliones se espera pase la mitad de tiempo en Nueva York, y la otra mitad en Londres o París. * Nuevo show de tour: Un nuevo show en tour será creado, producido y dirigido por Robert Lepage de KÀ. * Segundo show residente en Macao: Será abierto un segundo show residente en Macao, China, creado por René Simard. De todos modos, debido a algunas controversias podría ser movido a alguna ciudad aún no determinada * Pavelló de Canadá: Cirque de Soleil creará en conjunto con el Gobierno de Canadá el Pavellón de Canadá para la Expo 2010 en Shanghái, China. 2011 * Nuevo show residente en Los Angeles: Un nuevo show del Cirque du Soleil se instalará en el Kodak Theatre, Los Ángeles, California basado en el tema de alguna película. El show estará por 10 años con un receso de seis semanas durante la temporada de los Oscars. 2012 * Nuevo show residente en Dubai: Cirque du Soleil firmó una cooperación con la inmobiliaria Nakheel, con base en Dubái, para crear un show residente en el Atlantis, The Palm Resort en The Palm, Jumeirah, Dubái, con un contrato inicial de 15 años desde su apertura en 2012. Será dirigido por Guy Caron (Dralion) y Michael Curry Filmografía Cirque du Soleil Images crea productos originales e innovadores para televisión, video y DVD y las distribuye alrededor del mundo. En cada uno de sus proyectos Cirque du Soleil Images trata de reflejar el espíritu de los shows del Cirque du Soleil. Sus creaciones han sido galardonadas con numerosos premios y distinciones, incluyendo dos Gemini Awards y un Primetime Emmy Award por Cirque du Soleil Fire Within (2003) y tres Primetime Emmy Awards por Cirque du Soleil Presents Dralion (2001). Referencias 1. ↑ Cirque Du Soleil. «ABOUT CIRQUE DU SOLEIL» (en inglés). Consultado el 7 de febrero de 2010. «The company has more than 4,000 employees from over 40 different countries, including 1,000 artists.» 2. ↑ Brigitte Bélanger (14-04-1999). «Cirque du Soleil». Foreign Affairs and International Trade Canada. 3. ↑ Adam Sandler. «Guy Laliberte: Cirque's shining light». Consultado el 18 de agosto de 2007. 4. ↑ John Rockwell (05-05-2006). «The Soleil Never Sets». New York Times. 5. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ Babinski, Tony (2004). Cirque Du Soleil: 20 years under the sun. Harry N. Abrams Inc.. ISBN 0-8109-4636-X. 6. ↑ Collins, Glenn Run Away to the Circus? No need. It's Staying Here article, New York Times, 28 de abril de 2009 7. ↑ a b Sitio web oficial de Cirque du Soleil 8. ↑ a b Hermann, Eve M. B.. «Guy Laliberté». Consultado el 2 de agosto de 2007. 9. ↑ Official Cirque du Soleil Press Release, 6 de agosto de 2008 10. ↑ a b forbes.com 11. ↑ Cirque du Soleil. «Awards and Distinctions». Consultado el 12 de agosto de 2007. 12. ↑ «GalaFilm News». Consultado el 11 de agosto de 2007. 13. ↑ a b Bell, Karen (Summer, 1993). Performing Arts & Entertainment in Canada. 14. ↑ Molaro, Regina. «Creative Mystique». Consultado el 2 de agosto de 2007. 15. ↑ De acuerdo al Diccionario LID de Empresa y Economía (LID Editorial Empresarial, Madrid), una sociedad de cartera es aquella cuyo objeto social exclusivo es la compraventa de participaciones accionariales en otras sociedades, con el fin primordial de inversión. 16. ↑ Eve M. B. Hermann. «Laliberté, Guy». Consultado el 18 de agosto de 2007. 17. ↑ Morgan, Kaya. «Billionaire Head of the World's Fastest Growing Circus». Consultado el 2 de agosto de 2007. 18. ↑ Carnivàle Lune Bleue (home to the original 1984 Cirque du Soleil Big Top). 19. ↑ Rushing, Kelly. «Thinking Outside the Big Top: Transformations of Ritual and Culture in the American Circus». Consultado el 2 de agosto de 2007. 20. ↑ Solman, Paul. «Cirque du Soleil». Consultado el 2 de agosto de 2007. 21. ↑ Kathleen Lavoie, Le Soleil article November 1,2008 (in French) 22. ↑ Cirque Fascination December 2007 newsletter page link, "An Update on Future Projects" 23. ↑ Official Cirque du Soleil Canada Pavilion Expo 2010 Press Release 24. ↑ Official Cirque du Soleil Los Angeles 2010 Press Release 25. ↑ Rachel McArthur, "Cirque on the Palm by 2012" article March 7, 2009 26. ↑ Official Cirque du Soleil in Dubai 2010 Press Release