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El episodio más cruel de “Los Simpsons” (El enemigo de Homero – Homer’s enemy) Durante más de dos décadas la serie “The Simpsons” (comúnmente conocida en los países hispanoparlantes como “Los Simpsons”) creada por Matt Groening se ha posicionado como una de las series animadas favoritas de multitudes de hogares alrededor del mundo. A pesar de la incesante crítica popular que recibe debido a una (según los fanáticos) notable disminución de calidad del guión de los capítulos modernos, la serie sigue teniendo una popularidad abrumadora. Sin embargo, no es disparatado afirmar que las nuevas temporadas carecen de muchas de las cualidades que hicieron grande a esta serie animada. Las primeras temporadas poseían no solo un humor original y efectivo, sino que también incluían críticas sociales y (en algunos capítulos) trasfondos enormemente interesantes. Uno de esos capítulos “especiales” que tenían un buen humor acompañado por inteligentes recurrencias fue “El enemigo de Homero” (“Homer’s enemy” en inglés), el capítulo (a mi parecer) más “crudo” y cruel que yo haya visto en la historia de la serie. “El enemigo de Homero” (perteneciente a la temporada 8) es un episodio que introduce (según el guionista Josh Weinstein que por aquél entonces trabajaba en la serie) a un personaje “real” (Frank Grimes) dentro del mundo de “Los Simpsons”. Literalmente Josh Weinstein dijo en una entrevista: “Queríamos hacer un episodio donde el pensamiento fuera: ¿Qué pasaría si una persona normal, de la vida real, tuviera que entrar en el universo de Homero y tratar con él?" Este episodio contiene una buena cantidad de situaciones que al comienzo son presentadas como un mero chiste pero que con el transcurrir de los minutos comienzan a volverse incómodas (seguramente por las similitudes con experiencias propias y ajenas que encuentra el espectador). El capítulo: (En la siguiente cronología de los eventos que conforman el episodio se omitieron las ocasiones en las que no intervienen ni Homero ni Frank Grimes): “El episodio comienza con el programa de televisión del Canal Ocho "Kent's People", en el que el periodista Kent Brockman cuenta la historia de Frank Grimes que es descrito como "un hombre que ha tenido que luchar por todo lo que tiene en la vida". Al ver el programa, Montgomery Burns, el dueño de la planta de energía nuclear de Springfield, se enternece con su historia de sacrificios y le ordena a su ayudante Smithers que contrate a Grimes como vicepresidente ejecutivo. Sin embargo, al día siguiente, emiten una nueva historia sentimental sobre un perro heroico, al cual Burns decide nombrar vicepresidente ejecutivo en una situación similar. Debido a esto, Burns no se encuentra igualmente impresionado por Frank Grimes al recibirlo y lo asigna como un trabajador más. Es así como Grimes termina siendo ubicado en el sector 7G de la planta de energía nuclear, donde entra en contacto con Homero Simpson, con quien se enfrentará rápidamente por su irresponsabilidad y falta de ética laboral. A pesar de su recelo, Grimes salva a Homero de beber en forma inadvertida un matraz de ácido sulfúrico, golpeándole en el brazo y arrojando el matraz contra una pared. El ácido hace un agujero en la pared y en ese mismo instante el señor Burns aparece paseando por el pasillo, con el nuevo vicepresidente, un perro dóberman. Al ver el agujero, y sin llegar a enterarse de que Grimes reaccionó para salvar la vida de su compañero, Burns castiga a Grimes por la destrucción edilicia y el desperdicio de ácido reduciéndole el salario. Grimes, enfadado, acude al lugar de trabajo de Homero y se declara desde ese momento como su enemigo. En un intento por recomponer la relación Homero invita a Grimes a cenar a su casa. Sin embargo, al ver el nivel de vida de Homero y el aparente éxito de su familia (en dicha situación Homero comentó que Bart tenía una fábrica en el centro, sin detallar que se trataba de un establecimiento abandonado y comprado a precio simbólico) el resentimiento de Grimes aumenta aún más. Al día siguiente, Homero se esfuerza para parecer un empleado modelo pero su trabajo es en vano. Grimes habla mal de Homero ante Lenny y Carl pero ambos insisten en que Homero es una persona decente. Grimes, decidido a desacreditar a Homero, lo induce a participar en un concurso de diseños de plantas nucleares, pero ocultándole que el concurso está dirigido a niños. Pero para sorpresa de Grimes, Homero obtiene el primer premio. Los aplausos y ovaciones de los asistentes terminan de desequilibrar a Grimes, que deambula enloquecido por la planta. Afirma ser Homero Simpson y que como tal no debería necesitar preocuparse por trabajar eficientemente, seguir los reglamentos o tomar medidas de seguridad. En esta situación, afirma no necesitar guantes de seguridad para tocar unos cables de alta tensión en la pared, lo cual intenta demostrar gráficamente, pero al tocar los cables muere electrocutado inmediatamente (el momento de su muerte no se representa en la pantalla). Durante el funeral, Homero se queda semidormido y le pide a Marge que cambie de canal de televisión, olvidando en donde estaba y confundiendo el obituario leído por el Reverend “Lovejoy” (Reverendo Alegría) con un programa televisivo; lo cual provoca risas de los presentes mientras el ataúd desciende.” Análisis: Si analizamos a los protagonistas principales de este episodio (Homero y Frank Grimes) encontraremos no solo diferencias, sino que tendremos la certeza de que Frank Grimes es prácticamente una antítesis de Homero (refiriéndonos a sus personalidades). Grimes (a pesar de la afirmación de Weinstein) es un personaje completamente razonable y trabajador, llegando a ser casi un individuo modelo (debido no solo a su carácter arduo a la hora de llevar a cabo una labor o a la incesante práctica de la ética a la hora de relacionarse con los demás, sino también por sobrepasar toda mala experiencia que se le presentara en su vida). Homero, por su parte, es (como siempre) un individuo que abusa de su ignorancia al momento de atravesar adversidades (tanto simples como complejas, tanto dramas sociales como percances personales habituales), aunque, en este caso, el personaje de Homero Simpsons exagera considerablemente de su condición de “personaje despistado e iluso”, convirtiéndose en un completo imbécil y egoísta (véase el momento donde Homero le dice a Grimes que de haberse tomado el ácido “se hubiera puesto muy rojo”, o donde Homero sustrae los lápices personalizados de la oficina de Frank Grimes para mordisquearlos y “jugar” con ellos). En resumen, pareciera que este capítulo simplemente muestra unas cuantas escenas donde se ve como Homero hace o dice disparates mientras Grimes se limita solo a contradecirlo exponiendo críticas argumentalmente correctas. Pero, de ser así, este episodio no contaría con un trasfondo tan interesante como el que posee, pues, es en este punto donde el simple humor se mezcla con perturbadores sensaciones. En “Los Simpsons” uno se encuentra con personajes que se diferencian decentemente uno de otro debido a sus formas de expresarse, debido a sus personalidades tan distintas, y es en este aspecto donde “El enemigo de Homero” se vuelve completamente único. Frank Grimes intenta (exponiendo argumentaciones válidas) disuadir a Lenny y a Carl para que estos acepten la inoperancia de Homero en su trabajo dentro de la planta nuclear, a lo que Lenny y Carl responden (no es de extrañar debido a que estos personajes siempre se han mostrado como individuos casi irracionales al momento de criticar las actuaciones de su amigo) restándole importancia al asunto. La escena que hace pensar al espectador que “todo el mundo está loco menos Frank Grimes” (luego de presenciar como Burns le da el puesto de vicepresidente a un perro en lugar de a él y como el propio señor Burns castiga a Grimes por el incidente del ácido dejando completamente impune a Homero) es cuando Homero gana el concurso para niños ante los fervorosos aplausos de los allí presentes, lo que lleva a Frank Grimes a enloquecer y morir electrocutado al tocar unos cables de alta tensión. Durante el funeral, Homero le quita dramatismo al asunto al quedarse semidormido y balbucear a Marge que “cambie de canal”, produciendo la carcajada de todo individuo presente (a pesar de que la familia Simpsons casi afirmara que los dichos de Grimes eran ciertos en anteriores escenas) mientras el féretro se desliza hacia abajo. Es en este punto donde uno se pregunta si de verdad la escena (y casi la totalidad del capítulo) es perteneciente al llamado “humor negro”, a fin de cuentas los personajes de la serie no solo provocaron la locura que llevaría a Grimes a la muerte, sino que también, en su propio funeral lograron mofarse de él, a tal punto de ridiculizarlo durante todo el capítulo. Si uno observa al personaje de Frank Grimes, seguramente siente que no merece los percances que le hicieron vivir los habitantes de Springfield, mucho menos la muerte. Por supuesto, puede que sea simplemente humor, aunque sigue pareciendo extraño que todos los personajes se prestaran a ridiculizar a Grimes, y que (al propio Grimes) se le haya otorgado la personalidad de un “ser humano modelo” (dándole un aspecto completamente humano al momento de perder la compostura al afrontar, justamente, la locura de casi todo el elenco que conforma este episodio) conociendo de antemano el final trágico de este capítulo. El guionista Josh Weinstein afirma que este episodio simplemente muestra la reacción de un individuo con una personalidad “real” dentro del mundo de Homero, y cómo este individuo intenta relacionarse con el propio Homero. Sostiene que “nos gusta la lección de: a veces, simplemente no se puede ganar" y que “hemos querido mostrar que en la vida real, el ser como Homero Simpson podría ser realmente peligroso, como aprendió tristemente Frank Grimes”. A mi parecer (desconozco si esta fue la intención de los guionistas) este capítulo sirve de espejo para reflejar muchas de las injusticias presentes en el mundo a lo largo de la existencia de la humanidad. Ver como Frank Grimes (un individuo trabajador y “correcto”) fracasa completamente en un mundo donde personas como Homero Simpsons llevan vidas “lujosas” (a comparación de Grimes), nos hace recordar los cientos y miles de casos donde personas (sin merecerlo) han tenido (o tienen) una vida próspera y feliz, y donde tantas otras trabajan incansablemente para (ya sea obra de la suerte, el destino, o como se quiera llamar al infortunio) terminar tempranamente con sus vidas sumidos en la extrema miseria. Recordemos que “Los Simpsons” nació para servir de crítica al estilo de vida estadounidense (“american way of life”). Incluir un personaje “real” al mundo de “Los Simpsons” (desde un punto de vista metafórico) es prácticamente lo mismo que representar un probable suceso protagonizado por algún habitante de este mundo. En una época donde la serie estaba llena de metáforas y críticas sociales, “Los Simpsons” (opinión personal) nos supieron regalar el episodio más cruel de toda su historia, porque, ¿cómo no sentir angustia al ver que el personaje de Frank Grimes representa (tal vez sin intención) la realidad de muchas de las personas que, hasta el día de hoy, siguen sufriendo una injusticia completamente inevitable? En caso de que les haya gustado este artículo pueden visitar mi blog donde tengo historias, más artículos y reviews de algunos videojuegos indies poco conocidos. También tengo un canal en youtube donde predomina el humor y las "bizarreadas" dentro de algunos videojuegos. MI BLOG http://maxsamson.blogspot.com/ MI CANAL EN YOUTUBE https://www.youtube.com/channel/UCefaSAC2QMU0cLb0TzscnuQ

La música en la actualidad y el auge de la publicidad Hoy en día nos vemos continuamente bombardeados por la llamada “música moderna”, aquella que simplemente se distingue por “estar de moda” y poser un estilo alejado de las grandes bandas (y solistas) musicales históricos/as (los cuales algunos denominan como “viejas bandas dinosaurio” o “música para viejos”). En Sudamérica géneros como la cumbia y el reggaetón le están dando paso a las baladas y al género denominado como bachata, y en muchos lugares del mundo la música electrónica se ha llevado la mayor popularidad, surgiendo sub géneros tales como el dubstep. También han conseguido una buena popularidad aquellos artistas y bandas juveniles que hacen “pop moderno” (Justin Bieber, One Direction, etc.). Muchas veces esta música popular moderna ha sido cuestionada debido a su “falta de calidad musical” alegando características propias de estas bandas actuales tales como: poseer una voz demasiado alterada por efectos de producción o una demasiado juvenil, la casi nula utilización de instrumentos, el abuso de tecnologías y la poca originalidad a la hora de crear las obras musicales. Al prender la televisión podemos ver cómo los canales que disponen de una programación musical se llena de estos populares géneros musicales. En Youtube no es extraño ver que artistas como Justin Bieber, Bruno Mars o Romeo Santos poseen en sus videos millones y millones de visitas, y además es muy frecuente ver que sus rostros ocupen las portadas de infinidad de revistas actuales y sean el tema de conversación de muchos foros y redes sociales. Es muy difícil no enterarse de alguna novedad con respecto a los nuevos músicos ya que los grandes medios populares se nutren de ellos a toda hora (principalmente la radio y la televisión), y esto genera siempre una interrogante: ¿Se acabó la “buena música”? Es muy común encontrarse con jóvenes que sigan tendencias actuales mofarse de géneros como el heavy metal, el hard rock, y de sus grandes exponentes. Esto, junto con lo anteriormente dicho en este artículo ocasiona que uno dude sobre si aquél público que escuchaba grandes obras musicales como las que crearon bandas como Led Zeppelin o Queen dejó de existir, si de verdad las personas “evolucionaron” su gusto musical hasta convertirlo en algo completamente insulso. Seamos sinceros, ¿cuánto tiempo ha pasado desde la última vez que las grandes bandas han sacado al mercado grandes obras musicales? ¿Cuándo fue la última vez que vimos el nacimiento de una gran banda o un gran solista? Es imposible que las personas se “nutran de buena música” si esta no se crea. Aunque en los últimos años hemos visto algunos buenos discos, no han salido a la luz obras contemporáneas cercanas a grandes trabajos como “The dark side of the moon” de Pink Floyd o “Back in black” de AC/DC. Sin embargo, algunos de estos álbumes con una calidad más que decente sirven de ejemplo para negar la posibilidad de que “la buena música” ha quedado en el pasado: (Los siguientes datos fueron extraídos de la página mediatraffic.de): En el año 2008 AC/DC (aquella “banda de viejos” según algunos) dio a luz una de las mejores obras de los últimos años: “Black ice”, este disco vendió 5 millones de copias el mismo año que se publicó, ubicándose en el tercer puesto de la lista de los álbumes más vendidos del año, superando con creces artistas enormemente publicitados por aquellos tiempos como la banda juvenil Jonas Brothers, la artista Rihanna o Lil’ Wayne. Y ese mismo año la banda Coldplay (que a pesar de no tener un estilo tradicional, no genera música popular) consiguió el primer puesto de la lista con “Viva la vida”, vendiendo 6.6 millones de copias. En el año 2010 Bon Jovi con su álbum “Greatest hits” logró vender 1.7 millones de copias, y AC/DC 1.6 millones con la banda sonora de la película Iron Man 2 (disco que posee una recopilación de grandes obras de la banda australiana). En el 2011 Coldplay consiguió vender 3.3 millones de copias de “Mylo xyloto”. Ese mismo año la banda estadounidense Foo Fighters publicó “Wasting light” vendiendo 2.0 millones de unidades, y en el año 2012 Bruce Sprinsgteen sacó a la venta el álbum “Wrecking ball” vendiendo 1.6 millones de copias. Y a pesar de que en el año 2013 no aparece ningún disco relevante (o creado por un artista relevante) para mencionar, en el presente año la reedición de Led Zeppelin I, II, y II están entre los 10 álbumes más vendidos de la semana 25 del año. Es verdad que la publicidad altera considerablemente el éxito de muchos de los artistas de hoy en día, además, las modas actuales dentro de la música no solo son reforzadas por la radio, la televisión, y todos los medios que publicitan la música que surge día a día, sino que a veces esta propia publicidad crea los movimientos musicales populares. Bandas como AC/DC (el gran ejemplo debido a la enorme venta de su último disco, el cual se estima que ya vendió más de 10 millones de copias) son increíblemente marginadas por las revistas, estaciones de radio o programas de música no especializados, pero esto no obstaculiza el hecho de que esta banda siga existiendo, siga llenando estadios, y siga vendiendo (y creando) grandes obras musicales. Tal vez la interrogante debería de cambiar, deberíamos dejar de preguntarnos si las personas poseen un absurdo gusto musical. Sería mejor plantearnos que los grandes artistas que nos supo regalar la historia ya no poseen la originalidad de antaño, y que el presente no nos tiene reservado (hasta el momento) algún músico legendario como lo fue Michael Jackson, Elvis Presley o Jimi Hendrix. ACLARACIÓN: Este artículo no fue redactado para criticar o menospreciar gustos musicales, simplemente se centra en la paranoia colectiva que se ha creado alrededor de la idea de que los géneros de música popular actuales no dan espacio a bandas y artistas que posean otros estilos musicales y estén faltos de una masiva “popularidad mediática”. En caso de que les haya gustado este artículo pueden visitar mi blog donde tengo historias, más artículos y reviews de algunos videojuegos indies poco conocidos. También tengo un canal en youtube donde predomina el humor y las "bizarreadas" dentro de algunos videojuegos. MI BLOG http://maxsamson.blogspot.com/ MI CANAL EN YOUTUBE https://www.youtube.com/channel/UCefaSAC2QMU0cLb0TzscnuQ

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Muchas veces esta música popular moderna ha sido cuestionada debido a su “falta de calidad musical” alegando características propias de estas bandas actuales tales como: poseer una voz demasiado alterada por efectos de producción o una demasiado juvenil, la casi nula utilización de instrumentos, el abuso de tecnologías y la poca originalidad a la hora de crear las obras musicales. Al prender la televisión podemos ver cómo los canales que disponen de una programación musical se llena de estos populares géneros musicales. En Youtube no es extraño ver que artistas como Justin Bieber, Bruno Mars o Romeo Santos poseen en sus videos millones y millones de visitas, y además es muy frecuente ver que sus rostros ocupen las portadas de infinidad de revistas actuales y sean el tema de conversación de muchos foros y redes sociales. Es muy difícil no enterarse de alguna novedad con respecto a los nuevos músicos ya que los grandes medios populares se nutren de ellos a toda hora (principalmente la radio y la televisión), y esto genera siempre una interrogante: ¿Se acabó la “buena música”? Es muy común encontrarse con jóvenes que sigan tendencias actuales mofarse de géneros como el heavy metal, el hard rock, y de sus grandes exponentes. Esto, junto con lo anteriormente dicho en este artículo ocasiona que uno dude sobre si aquél público que escuchaba grandes obras musicales como las que crearon bandas como Led Zeppelin o Queen dejó de existir, si de verdad las personas “evolucionaron” su gusto musical hasta convertirlo en algo completamente insulso. Seamos sinceros, ¿cuánto tiempo ha pasado desde la última vez que las grandes bandas han sacado al mercado grandes obras musicales? ¿Cuándo fue la última vez que vimos el nacimiento de una gran banda o un gran solista? Es imposible que las personas se “nutran de buena música” si esta no se crea. Aunque en los últimos años hemos visto algunos buenos discos, no han salido a la luz obras contemporáneas cercanas a grandes trabajos como “The dark side of the moon” de Pink Floyd o “Back in black” de AC/DC. Sin embargo, algunos de estos álbumes con una calidad más que decente sirven de ejemplo para negar la posibilidad de que “la buena música” ha quedado en el pasado: (Los siguientes datos fueron extraídos de la página mediatraffic.de): En el año 2008 AC/DC (aquella “banda de viejos” según algunos) dio a luz una de las mejores obras de los últimos años: “Black ice”, este disco vendió 5 millones de copias el mismo año que se publicó, ubicándose en el tercer puesto de la lista de los álbumes más vendidos del año, superando con creces artistas enormemente publicitados por aquellos tiempos como la banda juvenil Jonas Brothers, la artista Rihanna o Lil’ Wayne. Y ese mismo año la banda Coldplay (que a pesar de no tener un estilo tradicional, no genera música popular) consiguió el primer puesto de la lista con “Viva la vida”, vendiendo 6.6 millones de copias. En el año 2010 Bon Jovi con su álbum “Greatest hits” logró vender 1.7 millones de copias, y AC/DC 1.6 millones con la banda sonora de la película Iron Man 2 (disco que posee una recopilación de grandes obras de la banda australiana). En el 2011 Coldplay consiguió vender 3.3 millones de copias de “Mylo xyloto”. Ese mismo año la banda estadounidense Foo Fighters publicó “Wasting light” vendiendo 2.0 millones de unidades, y en el año 2012 Bruce Sprinsgteen sacó a la venta el álbum “Wrecking ball” vendiendo 1.6 millones de copias. Y a pesar de que en el año 2013 no aparece ningún disco relevante (o creado por un artista relevante) para mencionar, en el presente año la reedición de Led Zeppelin I, II, y II están entre los 10 álbumes más vendidos de la semana 25 del año. Es verdad que la publicidad altera considerablemente el éxito de muchos de los artistas de hoy en día, además, las modas actuales dentro de la música no solo son reforzadas por la radio, la televisión, y todos los medios que publicitan la música que surge día a día, sino que a veces esta propia publicidad crea los movimientos musicales populares. Bandas como AC/DC (el gran ejemplo debido a la enorme venta de su último disco, el cual se estima que ya vendió más de 10 millones de copias) son increíblemente marginadas por las revistas, estaciones de radio o programas de música no especializados, pero esto no obstaculiza el hecho de que esta banda siga existiendo, siga llenando estadios, y siga vendiendo (y creando) grandes obras musicales. Tal vez la interrogante debería de cambiar, deberíamos dejar de preguntarnos si las personas poseen un absurdo gusto musical. Sería mejor plantearnos que los grandes artistas que nos supo regalar la historia ya no poseen la originalidad de antaño, y que el presente no nos tiene reservado (hasta el momento) algún músico legendario como lo fue Michael Jackson, Elvis Presley o Jimi Hendrix. ACLARACIÓN: Este artículo no fue redactado para criticar o menospreciar gustos musicales, simplemente se centra en la paranoia colectiva que se ha creado alrededor de la idea de que los géneros de música popular actuales no dan espacio a bandas y artistas que posean otros estilos musicales y estén faltos de una masiva “popularidad mediática”.