maurocialone90

Quienes tienen ya su piel de guitarrista curtida en unos cuantos escenarios, saben de sobra cuáles son las frases que más se escuchan sobre las tablas. Lo que más se oye en boca de un músico cuando toca en directo es, normalmente, “no me oigo” o “súbeme”, a veces pronunciadas en realidad de forma muda o mediante gestos de dedos desesperados señalando al cielo o miradas de desconcierto dirigidas al técnico de sonido de la sala. Especialmente cuando hablamos de locales de pequeño o mediano tamaño en los que la PA y los rider no se adaptan a la banda en cartel esa noche, sino que, al contrario, ésta suele tener que apañárselas con lo que se encuentren al llegar. Es algo del todo lógico, claro: ninguna sala puede tener un rider mutable en función del espectáculo de cada día. Y, por otro lado, pocas bandas no profesionales pueden permitirse llevar equipo o personal propio – más allá de sus instrumentos – a un concierto. Y aún muchos pros lo tienen complicado para hacer según qué despliegues. La pregunta es, por tanto, qué podemos hacer para mejorar cómo nos escuchamos sobre el escenario. Lo que pasa por revisar qué opciones de monitorización tenemos los músicos durante una actuación en directo. A pelo y sin miedo Hoy en día, quien más y quien menos tuerce el gesto cuando llega a una sala y se encuentra con que el sistema de monitorización de la misma es escaso o prácticamente nulo. Muchos sitios pequeños siguen funcionando con una pequeña PA por la que lanzar la voz o voces y, tal vez, algún que otro instrumento (el bajo, el bombo, la caja), y para de contar. Al resto le toca sonar a pelo empleando únicamente la potencia de sus amplis y de sus pantallas, que será lo único que escuche el público. Lo cierto es que durante varias décadas esto era la norma. De ahí en parte que nacieran las pantallas 4x12, para llenar recintos considerables (o grandes escenarios) en una época en que ver una cuña sobre el escenario era prácticamente imposible. Cuentan que fue un técnico de los Beatles durante su gira americana a mediados de los 60 quien ideó el primer sistema de monitores de suelo usable. Pero hasta entonces, el altavoz del ampli era la única fuente para escuchar tu guitarra sobre el escenario… ¡Y hoy en día sigue siendo así en muchos sitios! Las ventajas, evidentemente, son pocas, más allá de que hay que transportar poca cacharrería, y la sala en cuestión tampoco debe alojar demasiado aparataje. Las pruebas de sonido son bastante rápidas, porque no hay mucho que probar parte de niveles. Y, bueno, uno escucha su ampli tal cual… siempre y cuando no te encuentres con los tupidos problemas acústicos a los que estamos acostumbrados en los locales de ensayo: instrumentos que se dan de guantazos, partes de canciones en que uno desparece cuando el otro guitarrista pisa ese maldito pedal, o agujeros negros al movernos sobre el escenario que parecen tragarse todo nuestro volumen con glotonería. Monitores de suelo La opción tradicional desde los años 70 es el monitor de suelo. También llamados cuñas, hasta hace bien poco parte de la importancia de una banda se medía por el número de ellas que tenían sobre el escenario: “mira, tienen dos cuñas por cada músico… ¡guau!”. Lo normal es que, al menos una, haya en hasta el local más parco: aunque tu guitarra solo se escuche por tu ampli, al cantante le tenéis que oír (o él tiene que hacerlo, al menos) sobre el escenario de algún modo. Pero lo ideal, lo que hace que uno empiece a sentir que está tocando en sitios “como si fuera un profesional” es tener una por músico. De esta forma, y en función de la mesa de monitores de la sala (si la hay) o del número de auxiliares del FOH (si no la hay), cada uno puede tener su propia mezcla. O, al menos, alguna compartida con compañeros que necesiten escuchar más o menos lo mismo que uno mismo. La ventaja de los monitores es grande: puedes combinar lo que escuchas por la cuña con lo que sale de tu propio ampli, equilibrando la presión sonora sin perder definición; en escenarios medianos, tendrás normalmente siempre alguna fuente de sonido en la posición en la que estés, a no ser que te comportes como Slash en los buenos tiempos de Guns N’ Roses, intentando batir el record de millas recorridas durante cada show; y las pruebas de sonido suelen ser relativamente rápidas. Lo malo es que, a veces, los monitores son o pocos, o de dudosa calidad. Hay quien no se corta y lleva su propio monitor a un concierto, especialmente si se trata de guitarristas que han adoptado el paradigma digital de la emulación. Pero no solo: también cantantes que necesitan escucharse realmente bien, bajistas preocupados por perderse en la mezcla de monitores, o bateristas que quieren asegurarse de tener una cuña para sí mismos (algo que a veces no parece estar entre las prioridades de una sala… de conciertos). In-Ears Aunque es en los últimos años cuando comienzan a verse con más frecuencia sobre los escenarios, lo cierto es que los sistemas in-ears están entre nosotros desde los años 80. La mejora en calidades y, especialmente, transmisión es la que ha hecho que proliferen tanto de un tiempo a esta parte. También la preocupación de muchos músicos por el nivel de presión sonora sobre el escenario, tanto por una cuestión de salud (ahora somos más conscientes de lo que perdemos al destrozarnos los oídos) como de calidad del espectáculo, porque cuanto más volumen hay sobre un escenario, más se complica el trabajo del técnico de sonido. En ambos ámbitos ayudan, enormemente, los sistemas in-ear. Para los más despistados, éstos, como su nombre indica, son un sistema de monitorización situado directamente sobre nuestras orejas. Es decir, auriculares de toda la vida. Sin embargo, los que pueden personalizarse con la forma de nuestro canal auditivo (mediante moldes) hacen también las veces de tapón, aislando del ruido exterior y, por extensión, protegiendo el oído. Siempre y cuando uno mantenga un nivel de monitorización normal, y no se bombardee los tímpanos sin piedad: en este caso, pasaríamos de la protección a la agresión premeditada… Lo que en sí mismo puede ser una ventaja, para algunos músicos es a veces un problema, porque se sienten desconectados del sonido ambiente, del público, del sonido “en la sala” de su ampli (que ahora escuchan principalmente a través de la microfonía empleada). Los cantantes, en cambio, suelen estar encantados con oírse perfectamente a través de la maraña de instrumentos. Cada músico tiene, además, normalmente, su propia mezcla y su propio control de volumen, en el mismo transmisor de in-ears, que ajustar al gusto. El aislamiento y el tener cada uno su mezcla de monitores es lo que da un empujoncito en aquella otra dirección, la de la calidad del espectáculo. Usando in-ears, el volumen sobre el escenario puede reducirse al máximo, facilitando la mezcla de FOH (front of house, hacia el público) y minimizando problemas de feedbacks, choques de frecuencias, aquellos agujeros negros en que uno deja de escucharse, etc. Eso sí, los in-ear suelen exigir un tiempo de adaptación, cierto cuidado y aprendizaje con la mezcla de monitores y, en fin, más cacharros que echar a la furgoneta para cada bolo. La sensación es completamente diferente a la que uno tiene escuchándose por monitores de suelo, pero para algunos se trata del nuevo paradigma en monitorización.

Linceso stratosferico, aca te tiro la posta de como p%&@ suena una guitarra barata, y que hacer con ella, en caso de que te quedes corto de nafta, que te quede chica... Como ya sabras titan, las guitarras están hechas de madera, y ése es el componente principal que determinará su tono o timbre. Hay gente (incluso algún que otro "luthier" que sostiene que el cuerpo de un instrumento eléctrico es sólo el soporte y que lo que suena es la electrónica...a esa gente le digo que no voy a perder el tiempo refutando semejante boludez. "Una guitarra eléctrica es una guitarra acústica con muy poco volumen" - Paul Reed Smith Le electrónica sólo amplifica lo que el "mueble" genera. Un microfono es como un amplificador/ecualizador. Para entender esto, imaginemos a un cantante: Podemos tomarlo con un micrófono barato o el Neumann más caro y el resultado variará a nivel calidad de audio de manera dramática...pero en ambos casos la voz del cantante, su timbre, será el mismo. Por eso...ni el más caro y vintage Neumann U67 puede arreglar a un mal cantante. Y llevado al instrumento...ni el más caro y boutique de los pickups puede hacer sonar bien una guitarra mala. Una vez que entendemos esto sabemos que lo que tenemos que buscar en un instrumento es su timbre particular, sus características sonoras acústicas. Por eso es CLAVE que probemos la guitarra primero desenchufada, luego CLEAN y por último con distorsión para chequear su respuesta...pero la distorsión tapa todos los problemas, por eso es lo peor que podemos hacer para probar una guitarra de entrada. GUITARRA BARATA Como decía al principio locura intergalactica, una guitarra es de madera. Por ende, es orgánica, irreproducible, única, no hay dos idénticas. La calidad de la madera es la pieza más importante y la única que no podrás reemplazar. Una buena guitarra emplea la mejor madera posible, secada, trabajada y pintada profesionalmente y con el "excelente tono o timbre" como meta. En un instrumento de alta gama eso es esperable aunque no siempre se consigue (hay muchos instrumentos top of the line que no suenan particularmente bien) ya que la madera es, como decíamos, única y sólo se puede saber cómo sonará un instrumento al tocarlo...es imposible saberlo antes de fabricarlo. De todas maneras un fabricante de alta gama o un buen luthier sabe reconocer una buena madera y tiene la experiencia como para garantizar un nivel tonal mínimamente profesional. El problema lo tenemos en los instrumentos de bajo o mediano nivel. Por un momento dejemos de lado electrónica y herrajes...ya que todo eso se puede reemplazar. Incluso los trastes, si están mal puestos, se pueden cambiar. Centrémonos en el mueble. Una guitarra de bajo precio emplea los materiales más económicos posible, ya que la meta en estos casos no es lograr un tono particular, sino cumplir con un nivel de costo que no se debe superar. Por lo tanto se usan maderas más económicas. Esto significa que provienen de arboles más jóvenes (los tablones son más chicos y se deben emplear más partes), con menor tiempo de estacionamiento, un secado apurado, y lo que es peor: Se usan especies sucedáneas de menor calidad, no se usan las Tonewoods tradicionales como Mahogany, Maple, Alder, Ebony, Ash, etc. En un instrumento de bajo precio el mayor costo, la mayor inversión, se aplica en la terminación. La idea es que el instrumento "luzca" como los profesionales...incluso empleando enchapados muy delgados de maderas de alta calidad sobre maderas económicas, y hasta se han empleado "fotos" de Flamed Maple pegadas sobre esas maderas económicas para que el instrumento luzca "caro". Toda esta parafernalia de plástico, pegamento y capas gruesas de pintura sobre un mueble de baja calidad "mata" totalmente el poco tono que pudiera haber tenido ese instrumento. Por eso, un instrumento de este nivel suena unidimensional, plano, sin riqueza armónica. Pero como el usuario de este tipo de guitarras tiende a ser inexperto o novato, y generalmente la inexperiencia va de la mano de excesivos niveles de ganancia, la falta de profundidad armónica y riqueza tonal queda enmascarada detrás de una pared de distorsión. La solución para no gastar mucho y sonar bien: Pero no todo el mundo tiene 3000 o 4000 dólares para comprar una buena PRS, Gibson o Fender, a menos que seas re pistolon y tu viejo te de todos los gustos. A esto digo que no hay que desesperar...sólo hay que saber buscar. Como toda guitarra es de madera y no hay dos idénticas, el truco es buscar y probar...SIEMPRE aparece una guitarra económica donde la combinación de factores dio como resultado un tono digno. Yo he probado instrumentos baratos que sonaban realmente bien. El tema es que son escasos...eso los diferencia de los instrumentos caros: De cada 10 Gibson Les Paul Standard, 7 u 8 suenan muy bien y 2 o 3 son espectaculares. De cada 10 guitarras de bajo precio, 7u 8 suenan como se espera que suenen y 2 o 3 son buenas guitarras. Cómo encontramos esas 2 o 3 que está buenas? Cómo hacemos para descubrirlas si generalmente en un negocio no nos permiten probar varias iguales, o inclusive quizás no tengan varias para elegir? 1- SIEMPRE preferí un instrumento pintado de un color transparente liso (sin vetas excesivas), los fabricantes usan las mejores maderas en los colores que dejan ver la veta. 2- SIEMPRE preferí un instrumento cuyo mango tenga la menor cantidad de pintura posible, y si es "natural" mejor. Eso te asegura que la madera no será "amortiguada" por una capa gruesa de plástico y va a sonar mejor (el "tono" de un instrumento nace en su mango) 3- HUI de los modelos baratos con mucha flama o veta. La madera veteada es MUY cara, y si es una guitarra económica, eso es un enchapado o foto pegada sobre el cuerpo. Preferí un color liso, eso te asegura que hay menos pegamento y plástico en el cuerpo y éste sonará mejor. 4- Si lo que buscás es sonar bien, en el 90% de los casos un modelo Stratocaster o Telecaster económico terminará sonando mejor que un modelo Les Paul de ese mismo valor...simplemente porque una Strat es mucho más fácil de fabricar y no hay que recortar tanto en calidad de materiales...una Les Paul barata necesita emplear maderas muy económicas para no pasarse de costo (fabricar una LP es mucho más complejo). Por eso, una Strat de 500 dólares es MUCHO mejor guitarra que una Les Paul de 500 dólares. 5- No gastes miles en pickups...empleá esos miles en una mejor guitarra. Como dijimos antes, un pickup caro no mejora un timbre malo...sólo poné nuevos pickups una vez que compraste el mejor instrumento que puedas. 6- Si ya tenés tu guitarra y querés mejorar su tono instalando nuevos pickups, reemplazá también TODA la electrónica y cableado. Potes, switches y cables de baja calidad arruinan el sonido del mejor Seymour Duncan. 7- Un buen setup es CLAVE: Llevá tu guitarra a calibrar a un BUEN luthier. Escapale a los "luthiers" que trabajan en negocios Si bien hay algunos locales que emplean los servicios de luthiers reconocidos, la gran mayoría sólo tienen un empleado que ajusta tornilos y cambia cuerdas pero no frentea y corona trastes. 8- Y por último: Poné BUENAS cuerdas seguido. Una cuerda barata suena barata...lo que te ahorrás en dinero lo perdés en tono y afinación. Otros consejos, tambien influyen en la amplificacion que usas maquina, osea, tu amplificador. asesorate de comprar algo acorde a tu viola, sino estas tirando la guita mal papa. COMENTA Y DEJA PUNTOS, NO CUESTA NADA LINCESO

El mediocampista de Tigres criticó al árbitro, habló del juego que propuso River y hasta le respondió a un Gallardo que después del empate se mostró altamente confiado. Un día después de la primera final entre Tigres y River, las pulsaciones de los protagonistas siguen altas y más teniendo en cuenta que lo más intenso está por venir. El próximo miércoles, el equipo de Gallardo tendrá todo a favor para levantar la Libertadores, aunque uno de los líderes de los Felinos, Arévalo Ríos habló en conferencia de prensa y dejó la final de vuelta más que caliente. “La final está intacta. Estamos a un gol del objetivo, todos saben que es una cancha difícil. Este grupo está convencido de que se puede sacar el resultado deseado” comenzó el volante uruguayo. Aunque la calma luego desapareció y apuntó con todo: “Acá todavía no ganó nadie. Si Gallardo piensa eso, se equivoca. El árbitro jugó para ellos parando el partido para tomar agua, algo nunca visto”.

Nuestro cerebro experimenta la música como un refuerzo de recompensa muy similar a otros comportamientos de sobrevivencia, como comer y tener sexo. Nuestro cerebro nos recompensa cuando tenemos comportamientos necesarios para la supervivencia, como la comida o el sexo, con esa droga natural que es la dopamina. Y aunque pareciera un exceso aquello de que la vida sin música es un error, un nuevo estudio reveló que de hecho escuchar nuestra música favorita activa zonas del cerebro comunmente asociadas con la recompensa sexual. Científicos de la Universidad McGill en Montreal midieron con resonancia magnética las ondas cerebrales de los participantes, quienes debían escuchar 60 fragmentos de música que no conocían, seleccionada en un programa similar a iTunes a partir de sus gustos previamente declarados. La resonancia mostró que el núcleo accumbens (una zona asociada con el reconocimiento de patrones complejos, predicción de reacciones, y sobre todo en la asignación de valor emocional y de recompensa a los estímulos) interactúa en sesiones placenteras de escucha con el cortex auditivo, el área que almacena información sobre los sonidos y la música que hemos escuchado. Dependiendo qué tanto le gustara el fragmento musical escuchado, la persona le asignaba un valor en una subasta hipotética. La doctora Valorie Salimpoor afirmó que “cuando la gente escucha una pieza musical que nunca han escuchado antes, la actividad en una región del cerebro puede predecir de manera confiable y consistente si les gustará y si la comprarían; este es el núcleo accumbens, que está implicado en la formación de expectativas que pueden generar la sensación de recompensa.” “Lo que hace a la música tan poderosa emocionalmente”, continúa Salimpoor, “es la creación de expectativas. La actividad en el núcleo accumbens es indicador de que se alcanzaron o sobrepasaron las expectativas, y en nuestro estudio encontramos que mientras más actividad observáramos en esta zona del cerebro mientras la gente escuchaba música, con más probabilidad estarían dispuestos a comprarla.” En otras palabras, el cerebro asigna valor a la música a través de la dopamina, lo que refuerza el comportamiento y nos hace querer escuchar más. Esta es la misma ruta a través de la cuál nos enseña lo que es importante para nosotros a nivel emocional e incluso en términos de supervivencia, como comer o tener sexo.

El artista Fred Stesney creó una serie de retratos de algunos de los mejores guitarristas del rock pero sin sus guitarras. Los guitarristas expresan por medio de la guitarra todo aquello que no alcanzan a decir con palabras. A través de las melodías, las notas, los acordes y todos los infinitos recursos que les dan las seis cuerdas, el guitarrista se expresa, se manifiesta y comparte sus sentimientos. Pero no solo lo hacen con ese instrumento sino sus gestos y fundamentalmente, sus caras, también comunican. El artista Fred Stesney creó una serie de retratos de algunos de losmejores guitarristas de las seis cuerdas del rock pero sin sus guitarras. Entre ellos están: Van Halen, Steve Vai, Joe Satriani, Slash , James Hetfield, Dave Mustaine y Jack White. Bueno son todas las que encontre lince deja puntos y comenta no te pongas re cobani

Un argentino rescató a 500.000 personas de la pobreza extrema en Africa y es candidato al Nobel de la Paz El padre Pedro Opeka llegó a Africa a los 22 años y allí quedó impactado por la cantidad de gente que vivía de la basura. Con mucho trabajo, creó una ciudad con 17 barrios, cinco guarderías y cuatro escuelas. El padre Pedro Opeka viajó a los 22 a Madagascar, uno de los países más pobres de África, y se instaló para siempre. Allí rescató a más de medio millón de personas que vivían de la basura, creó pueblos y colegios y hoy es considerado el “Albañil de Dios”. Este año, el argentino, fue propuesto como candidato para el Premio Nobel de la Paz. En Argentina muy pocos lo conocen, pero en el mundo circulan más de 10 libros sobre su obra y su trabajo quedó registrado en siete documentales, incluido uno de Jacques Cousteau. También lo llaman “La Madre Teresa con pantalones”, “Soldado de Dios”, “El Santo de Madagascar” o “El apóstol de la basura”. Al Padre Pedro, a los 22 años, la congregación de San Vicente de Paul le ofreció viajar a Madagascar y no dudó. En ese lugar conoció la miseria: “Cuando llegué a Antananarivo, la capital, vi miles y miles de personas que vivían de uno de los basurales más grandes del mundo. Esa noche no dormí y le pedí a Dios que me de fuerzas para rescatarlos de ahí”, cuenta a Clarín. Le tomó tiempo ganar la confianza del pueblo y utilizó el fútbol para acercarse a la población y romper con el estigma de ser el único blanco. En 1990, puso la primera piedra en Akamasoa (que significa “Los buenos amigos” en el idioma malgache), un lugar para los pobres. Akamasoa se convirtió en una gran ciudad, con 17 barrios y 25 mil personas; el 60% menores de 15 años. Hay cinco guarderías, cuatro escuelas, un liceo para mayores y cuatro bibliotecas. En total, 10 mil los escolarizados. link: https://www.youtube.com/watch?v=t8-fd5hy50A

Vuelve el Indio Solari: dará dos shows en 2016 "El es como una planta que está floreciendo: el año que viene tiene dos shows, aunque todavía no sabemos dónde", confirmó su manager. En dos meses entra a grabar un nuevo disco. Tras hacer público que sufre "una enfermedad malvada", como él la denominó, el Indio volverá a escena en 2016. Así lo confirmó el manager histórico de Solari, Julio Sáez. "El Indio nunca para de crear. El es como una planta que está floreciendo: el año que viene tiene dos shows, aunque todavía no sabemos dónde", confirmó en una entrevista con Rolling Stone. "Ahora está trabajando en un libro de memorias con [el escritor] Marcelo Figueras; en un libro de historietas tomadas de El delito americano, su famosa novela; y en un disco nuevo que entra a grabar en dos meses. De fin, esto no tiene una mierda", contó Sáez. Sobre los dichos de su ex socio en Los Reondos (Skay había dicho que el Indio era "un gran fabulador" por hablar de su enfermedad), el manager dijo: "No tenemos tiempo para sumarnos a semejante estupidez, producto de la promoción o del resentimiento", aclara Sáez, por pedido especial de Solari. Sobre la película del show del Indio en La Plata en 2008 que se estrena en dos semanas, el representante de Solari manifestó: "En el film la gente va a poder descubrir a un Indio diferente. Va a ver sus gestos, su cara, sus movimientos. El mismo se vio por primera vez y se sorprendió". La película es sobre el show del 21 de diciembre de 2008, con el que Solari presentó en La Plata su disco Porco Rex. La misma dura 110 minutos, incluye 26 canciones mezcladas en estudios Abbey Road de Londres, y se estrena en el Luna Park los días 19 y 20 de este mes. Hay más funciones: el 1º de septiembre. Y luego se verá en Córdoba y en San Juan. COMENTA Y DEJA PUNTOS LINCESO, NO TE CUESTA NADA

La banda liderada por Alex Turner se presentará en el marco del festival de música, el 8 de noviembre, en el estadio Geba. El Personal Fest 2014 se realizará el 8 y 9 de noviembre en el estadio Geba San Martín, en Buenos Aires. El festival de música más grande del país cumple diez años y prepara una gran fiesta, con una de las bandas de rock más populares de la escena musical. Por eso mismo, los Arctic Monkeys ya están confirmados para cerrar la primera noche de la edición 2014 en el Personal Fest. La banda liderada por Alex Turner presentará en vivo los temas de AM, su último trabajo discográfico, entre los que se destacan "R u mine?" , "Do I wanna know?", "Why ’d you only call me when you are high". Arctic Monkeys llegan al país para presentarse luego de una ausencia de algo más de dos años y medio desde la última presentación en el Quilmes Rock 2012. Sobre Arctic Monkeys Arctic Mokeys se formó en el año 2001 en Sheffield, Inglaterra; y desde entonces es una de las bandas de rock más reconocidas del Reino Unido. Su primer Ep fue "Five minutes with Arctic Monkeys", editado en el 2005. Desde entonces la banda lanzó cinco discos de estudio y numerosos Eps. "AM" es su último trabajo. Editado en el año pasado, este nuevo disco consolida las fortalezas de la banda y en él, Arctic Mokeys se anima a llevar su música aún más allá, sin perder la esencia que los caracteriza. "AM", las iniciales de la banda, una nueva mañana, una frecuencia de radio analógica y una declaración existencial - el título del quinto álbum de Arctic Monkeys sugiere todas esas cosas y más. El disco en si mismo se convirtió en algo tan grande que el baterista Matt Helders declaró sin dudar que "es el álbum que siempre quisimos hacer". "AM" fue producido por James Ford y co-producido por Ross Orton en Sage & Sound Recording, Los Ángeles y en Rancho De La Luna, Joshua Tree. El álbum fue grabado por Ian Shea y mezclado por Tchad Blake. Las entradas se pondrán a la venta próximamente a través de TopShow.

Aerosmith realiza durante el Boston Strong: Una noche de apoyo y celebración en el TD Garden el 30 de mayo de 2013 en Boston, Massachusetts. Esta semana en 1998, la banda encabezó el Billboard Hot 100 en el último. Además, recordando las hazañas tabla de claves para Michael Jackson, Faith Hill y los Beatles Su resumen semanal celebrar hitos significativos de más de siete décadas de historia de las listas Billboard 01 de septiembre 1973 Tipo de imposible escuchar éste sin pensar en el genio cómico Louis CK Hace cuarenta y un años hoy, Historias "Brother Louie", "ahora el tema de la serie FX del comediante Louie , pasó su segunda semana en el No. 1 en el Billboard Hot 100. 02 de septiembre 1995 Michael Jackson 's "You Are Not Alone" se convierte en la primera canción de la historia en debutar en el No. 1 en el Billboard Hot 100 La balada (el último de los de Jackson 13 No. 1s) fue escrito y producido por R . Kelly. 03 de septiembre 2005 Faith Hill anotó su noveno y más reciente, N º 1 en la lista Hot Country Songs, como "Mississippi Girl" saltan a la cumbre. 04 de septiembre 1965 Hace cuarenta y nueve años en la actualidad, los Beatles anotó su noveno Billboard Hot 100 N º 1 (de la ficha 20) con "Help!" 05 de septiembre 1998 Casi 25 años después de su primera aparición en la lista, Aerosmith sacudió su primer Billboard Hot 100 N º 1 con la balada "I Do not Want to Miss a Thing". De sus anteriores 26 entradas, la emblemática banda de Boston había muescas seis entre los 10 primeros, con un pico tan alto como N º 3 con la canción de amor compañero "Angel" en 1988, Aerosmith se sumaría su octava, y la más reciente, top 10 con "Jaded" que alcanzó el número 7 en el año 2001. 06 de septiembre 1980 Diana Ross reinó suprema en el Billboard Hot 100, como "Upside Down" bailó hasta la cima. Después de anotar 12 No.1s con las Supremes en 1964/69, que anotó seis como solista en 1970/81. 07 de septiembre 1996 Alanis Morissette 's Jagged Little Pill pasó su 12 ª y última semana en el No. 1 en el Billboard 200 La misma semana, de la serie "You Learn" fue alcanzando el puesto número 3 en la lista de canciones pop adulto. AGUANTE AEROSMITH C*?ºRAJO!!!!!

La publicación de los discos tendrá lugar en 2014, y cada uno de ellos irá en una caja con un disco complementario El guitarrista de Led Zeppelin,Jimmy Page, ya lleva meses trabajando en la edición de toda la discografía remasterizada de la banda, pero la gran noticia es que cada uno de sus álbumes tendrá un disco de acompañamiento con material inédito: «Tomemos, por ejemplo, "Led Zeppelin III", que ha sido remasterizado sobre las cintas analógicas originales. Sé que es algo que todo el mundo hace, pero lo que no hacen... yo volví a revisar todas las mezclas que se hicieron en ese momento». Entonces fue cuando aparecieron sorpresas: «Hay diferentes versiones de cada tema. Por ejemplo, «Since I’ve Been Loving You» tiene una versión increíble que es totalmente diferente a la publicada. Es muy cruda en su planteamiento, es bastante dramática, es genial». Pero no quiso entrar más detalles: Eso sí, «Tiene que haber algo de sorpresa, no puedo desvelarlo todo». cada disco irá en una caja independiente e incluyendo fotografías de Led Zeppelin. Jimmy Page realizó estas declaraciones durante el Classic Rock Roll Of Honour, donde recibió un premio por la película«Celebration Day», el documental del concierto de reunión que ofreció el legendaria grupo británico en Londres el 10 de diciembre de 2007.