matipepper

con el paso de los años, los ladrones utilizan técnicas más sofisticadas que no sólo les permiten sacar la plata de las cuentas. Una mujer se acerca a un cajero. Intenta sacar dinero. El aparato le muestra en su pantalla una leyenda que indica que está fuera de servicio. La usuaria trata con otro plástico. Tampoco tiene éxito. Esta situación, que aparentemente se encuentra dentro de los parámetros normales, no lo es tanto: la mujer puede estar siendo estafada. La clonación de tarjetas y el robo de claves de seguridad son los objetivos de los ladrones de cajeros automáticos. Pero estos timadores no sólo utilizan esta información para vaciar las cuentas bancarias: también roban la identidad de los usuarios, con la que acceden a créditos y compras de todo calibre, transformando al verdadero cliente en un moroso incobrable. Sistemas más conocidos para vulnerar los cajeros Con el paso de los años, los delincuentes fueron "perfeccionando" sus técnicas de pillaje. Entre las más conocidas se encuentran: - El "pescador": este fue el primer método descubierto en nuestro país. Se oculta un lazo en la entrada de la tarjeta, para que la atrape e impida al usuario sacarla. En ese momento, el delincuente entra en acción: aparece en el cajero, y le comenta a la persona –ya desesperada- que a él le pasó lo mismo. Entonces, le pide el "pin" para, según sus palabras, "tratar de sacarla", ya que así la habría desatorado él. Luego de que el intento, obviamente, fuese en vano, convence al usuario para que haga la denuncia en el banco. Y ya con la clave de seguridad en su poder, saca el plástico y abandona el lugar. - El "tapa-billete": los ladrones colocan una traba, que puede ser un trozo de cartón, para obstruir la salida del dinero. La persona, que cree que el cajero le canceló la operación, se va. Aparece en ese momento el delincuente, que quita la traba y, con ella, el dinero. - Falso teclado: esta es la técnica más avanzada, llegada de Centroamérica. Se trata de una maqueta digital que se adhiere a la pantalla real del cajero con cintas. Ese supuesto aparato no es más que una laptop que no sólo copia la banda magnética de la tarjeta, sino que también almacena los datos ingresados por la persona. Después de que el usuario abandona el cajero, el ladrón quita el frente falso y graba los datos en un pendrive. - Falso abrepuertas: éste se coloca en la puerta del cajero. Cuando la persona pasa la tarjeta, sus datos quedan grabados. Este sistema se usa en combinación con un falso teclado, que toma el resto de la información. Para obtener la clave de seguridad, colocan una caja con folletos junto a la pantalla que oculta una cámara secreta, que filma toda la operación.

Se puede decir que los humanos tenemos una visión a corto plazo de las cosas. Nos preocupamos por el final del verano, el próximo curso escolar, y tal vez, incluso por la jubilación. Pero estas cosas son sólo un parpadeo en términos cósmicos. Vamos a pensar verdaderamente a lo grande, mirando al futuro, y pensando en el futuro que aguarda al universo. Miremos millones, billones e incluso 10100 años en el futuro. Vamos a considerar el final de todo. El final de la humanidad – 10.000 años Los humanos modernos tuvieron su origen en África hace unos 200.000 años. Desde entonces hemos ido habitando cada rincón del globo. Pero esto es temporal. La gran mayoría de especies que han vivido alguna vez sobre la Tierra están ahora extintas. Pensar que los humanos podemos evitar el destino de otras criaturas es arrogante. Como para toda la vida en la Tierra, nuestro tiempo es limitado. ¿Cuánto duraremos? Existe muchos desastres naturales y provocados por el hombre que podrían acabar con nosotros. Desde el impacto de un asteroide a una pandemia global; del calentamiento global a la detonación de una supernova – existen muchas formas de que pueda suceder. Fin de la humanidad Tal vez no veamos envueltos en un evento de extinción masiva, como el que acabó con los dinosaurios hace 65 millones de años, o “la Gran Mortandad”, hace 251 millones de años que mató al 70% de las especies terrestres y al 96% de las marinas. Tal vez otras especies (ratas o cucarachas inteligentes) evolucionarán y competirán por nuestro nicho. O tal vez diseñaremos nuestros reemplazos robóticos. Pero las especies pueden durar decenas o cientos de millones de años. Por lo que, ¿cómo se puede predecir cuando llegará nuestra hora?. No hay forma de saberlo, pero hay un cálculo que puede ayudarnos. Es el llamado Argumento del Día del Juicio, desarrollado en 1983 por el astrofísico Brandon Carter. De acuerdo con Carter, si se supone que la mitad de los humanos que alguna vez vivirán en la Tierra, ya han nacido, tienes aproximadamente 60 mil millones de personas. Si se supone que otros 60 mil millones están por nacer, nuestros altos niveles de población sólo nos dejan unos 9000 años o así. O más precisamente, hay un 95% de posibilidades de que la humanidad haya acabado para el año 11000. Existen otros cálculos, pero dan cantidades similares, desde unos pocos miles de años a varios millones de años. Es mucho tiempo, pero no lo bastante para apreciar el futuro que tiene reservado el universo para sí mismo. El final de la vida – de 500 millones de años a 5 mil millones de años Damos gracias al Sol, por proporcionarnos energía. Sin ella, no habría vida en la Tierra. Es irónico, entonces, que el Sol sea finalmente el que acabará con toda la vida de la Tierra. Esto es debido a que el sol está calentándose lentamente. Uno de los libros más fascinantes sobre este tema es The Life and Death of Planet Earth (Vida y Muerte del Planeta Tierra) de Peter Ward y Donald Brownlee. En su libro, cuentan cómo la generación de energía en el Sol crece lentamente. Fin de la vida Tan pronto como dentro de 500 millones de años, las temperaturas en la Tierra subirán hasta el punto de que la mayor parte del mundo será un desierto. Las criaturas más grandes no serán capaces de sobrevivir en ningún lugar salvo en los relativamente fríos polos. A lo largo del curso de los siguientes miles millones de años, la evolución parecerá invertirse. Los organismos más grandes y menos tolerantes al calor morirán, dejando a los más resistentes insectos y bacterias. Finalmente, habrá tanto calor en la superficie de la Tierra que los océanos hervirán. No habrá ningún lugar donde esconderse de las terribles temperaturas. Sólo los organismos que viven en las profundidades del subsuelo sobrevivirán, como ya han hecho durante miles de millones de años. El final de la Tierra – 7,5 mil millones de años Como mencionamos más arriba, existimos por las bendiciones del Sol. Pero cuando nuestra estrella se acerque al final de su vida, nuestro planeta seguirá el mismo camino; de una forma u otra. En aproximadamente 5 mil millones de años desde ahora, el Sol comenzará la etapa final de su vida, consumiendo el final de su reserva de combustible de hidrógeno. En este punto, la gravedad llevará al Sol al colapso, y sólo una pequeña cantidad de hidrógeno permanecerá en una cubierta enrollada alrededor del núcleo de la estrella. El final de la Tierra Entonces se expandirá en una estrella roja gigante, consumiendo a cada uno de los planetas interiores: primero Mercurio, luego Venus, y por fin sobrepasando incluso la órbita de la Tierra. Existe una controversia sobre si el Sol en su fase de gigante roja quemará la Tierra. En algunos escenarios, el cambio en la densidad del Sol cuando se expande provoca que la Tierra se aleje en espiral de Sol, quedando fuera del alcance. En otro escenario, la envoltura externa del Sol cubrirá la Tierra. La fricción adicional frenará la Tierra, provocando que caiga en espiral hacia el Sol. Sea cual sea el resultado, la Tierra será chamuscada en cenizas, y efectivamente destruida en 5 mil millones de años. El final del Sol – de 7,5 mil millones de años a 1 billón de años Cuando el Sol se convierta en una gigante roja, será sólo el principio del fin. Con el final del hidrógeno, el Sol tendrá que empezar a fusionar helio, luego carbono, y finalmente oxígeno. En este punto, nuestro Sol carecerá de la gravedad suficiente para continuar el proceso de fusión. Se apagará, y se despojará de sus capas exteriores para formar una nebulosa planetaria, tal como la nebulosa anillo que podemos ver en el cielo nocturno. Estará entonces condenada a vivir el resto de sus días como una enana blanca. El fin del Sol etendrá la mayor parte de su masa, pero no tendrá un tamaño mayor que el diámetro de la Tierra. En una ocasión amarillo y caliente por el calor de fusión, el Sol lentamente se enfriará con el tiempo. Finalmente, si temperatura se igualará con la del fondo del universo y se convertirá en una fría enana blanca – un inerte pedazo de materia flotando en la oscuridad del espacio. Incluso las enanas blancas más viejas siguen radiando a varios miles de grados Kelvin Kelvin, por lo que no ha es o bastante antiguo para que existan las enanas negras… aún. Pero dando al Sol otro billón de años aproximadamente, deberían convertirse finalmente en una enana negra fría. El final del Sistema Solar Incluso aunque el Sol los habrá quemado dentro miles de millones de años, los planetas que no se consuman permanecerán. Tal vez incluso la Tierra se unirá a tal grupo. Con certeza Júpiter, Saturno, el resto de planetas exteriores y los objetos del Cinturón de Kuiper permanecerán en órbita durante eones. Un descubrimiento reciente, publicado en la revista Science, informó que los astrónomos habían descubierto un disco de material metálico de rotación rápida orbitando una enana blanca. El fin del Sistema Solar Los investigadores construyeron una simulación donde colocaron planetas hipotéticos en órbita alrededor de una estrella moribunda, y encontraron que la muerte de la estrella provoca el caos en la estabilidad del sistema estelar. Los cambios en la masa de la estrella provoca que los planetas colisionen, y reordenen sus órbitas. Algunos caen en espiral hacia su estrella, mientras que otros son expulsados al espacio interestelar. Una vez que se realizan todas estas interacciones gravitatorias, todo lo que terminaría en nuestro Sistema Solar es la enana blanca remanente de nuestro Sol y el rápido disco rotante de restos planetarios alrededor de él. Todo lo demás se perderá en el espacio interestelar. El final de la cosmología – 3 billones de años desde ahora El universo funciona como una máquina del tiempo natural. Dado que la luz se mueve a la velocidad de, bueno, de la luz, podemos observar objetos distantes y ver cómo eran en el pasado. Mira a los últimos rincones del universo visible y verás la luz que se emitió hace miles de millones de años, poco después del Big Bang. Es útil, pero es un problema. Esta misteriosa fuerza de la energía oscura, que está acelerando la expansión del universo está haciendo que las galaxias más distantes se muevan cada vez más rápido alejándose de nosotros. El final de la Cosmología Finalmente, cruzarán el horizonte de eventos y parecerán estar alejándose de nosotros más rápido que la velocidad de la luz. En este punto, cualquier luz emitida por la galaxia dejará de llegar hasta nosotros. Cualquier galaxia que cruce este horizonte se apagará poco a poco de nuestra visión, hasta que el último fotón nos alcance. Todas las galaxias desaparecerán de nuestra vista para siempre. De acuerdo con un artículo de investigación de Lawrence M. Krauss y Robert J. Scherrer, los futuros astrónomos que vivan dentro de 3 billones de años sólo verán nuestra galaxia cuando miren al cielo por la noche. Esta expansión acelerada tiene otra consecuencia también. La radiación del fondo de microondas cósmico, que los astrónomos usan para descubrir pruebas del Big Bang también habrá desaparecido. No sólo eso, sino que la abundancia de compuestos químicos, que encaja precisamente con las cantidades teorizadas para el Big Bang quedarán ocultos por la subsiguiente generación de estrellas. Y, por tanto, dentro del 3 billones de años, no habrá ningún rastro del Big Bang. Ninguna pista para los futuros cosmólogos de reconocer que el universo en que vivimos empezó en un punto único, y que se ha expandido desde entonces. El universo parecerá estático y sin cambios. El final de la Vía Láctea Las galaxias colisionan. Todo lo que tienes que hacer es mirar al espacio con un telescopio y ver el destino que le espera a nuestra galaxia. En todas direcciones podemos ver interacciones entre la gravedad de distintas galaxias. Al principio los encuentros son violentos; la galaxias se desgarran entre sí, quitándose material, y generando descomunales franjas de formación estelar. Los agujeros negros supermasivos latentes en sus centros vuelve a la vida y se convierten en núcleos galácticos activos, tragándose el material recientemente llevado. Nuestro futuro compañero de fusión viene lanzado hacia nosotros ahora mismo: Andrómeda. En aproximadamente 2 mil millones de años desde ahora, nuestras dos galaxias colisionarán, y se separarán. El fin de la Vía Láctea Entonces empezarán a colisionar una vez tras otra hasta que se conformen en una nueva galaxia mayor: Lactómeda. Los agujeros negros supermasivos se orbitarán entre sí, y finalmente se fusionarán en un agujero negro incluso más masivo. Nuestra posición en la galaxia cambiará; probablemente seamos empujados a los límites exteriores del halo galáctico – al menos a 100 000 años luz del centro. Dado que el Sol aún durará miles de millones de años, las futuras formas de vida de la Tierra podrían estar en los alrededores para observar el desarrollo de estos eventos. El proceso de fusión se completará aproximadamente en 7 mil millones de años. Este no es el final de la galaxia, sin embargo. Seguirá siendo una isla en el espacio, con estrellas orbitando alrededor de un núcleo central. Durante un periodo de tiempo, no obstante, estimado entre 1019 y 1020 años, la galaxia se erosionará, con todas las estrellas escapando al espacio galáctico. El final de las estrellas - 100 billones de años desde ahora Podemos observar a la Vía Láctea y ver las estrellas que se forman a nuestro alrededor. Aún existe una gran cantidad de gas y polvo en la Vía Láctea para crear toda una nueva generación de estrellas. Pero cuando miramos a otras galaxias, podemos ver galaxias elípticas más antiguas que ya han usado su gas y polvo libre. En lugar de las brillantes y calientes estrellas que vemos en las regiones de formación estelar, estas viejas galaxias rojas se están enfriando. Un día no habrá estrellas de nueva formación en absoluto. Y entonces, un día, la última estrella usará su último combustible de hidrógeno, convirtiéndose en una gigante roja y apagándose lentamente en una enana blanca. El fin de las estrellas Incluso las estrellas más tenues, las frías enanas rojas acabarán con su combustible – aunque, eso podría llevarles otros 10 billones de años más o menos. También se convertirán en enanas negras. Y por tanto, en unos 100 billones de años, cada estrella del universo, grandes y pequeñas, serán enanas negras. Un trozo de materia inerte con la masa de una estrella pero a la temperatura de fondo del universo. El final de la materia normal – 1030 años Por tanto tenemos un universo sin estrellas, sólo frías enanas negras. También habrá estrellas de neutrones y agujeros negros como sombras de los que en un tiempo fueron estrellas en el universo. El universo será completamente oscuro. Un observador futuro notaría algún flash ocasional, cuando algunos objetos interactúan con un agujero negro. Su materia se dispersará en un disco de acreción alrededor del agujero negro. Y, por un breve periodo de tiempo, brillará, emitiendo radiación. Pero entonces también será añadido a la masa del agujero negro. Y todo volverá a ser oscuro de nuevo. El fin de la materia Pedazos de materia y enanas negras binarias se fusionarán entre sí para crear nuevos agujeros negros, y estos agujeros negros serán consumidos por agujeros negros mayores. Podría ser que en el futuro lejano, toda la materia exista en unos pocos agujeros negros verdaderamente masivos. Pero incluso si la materia escapa a este destino, está finalmente condenada. Algunas teorías físicas predicen que los protones son inestables a lo largo de largo periodos de tiempo. Simplemente no sobrevivirán. Cualquier materia que no fuese consumida por un agujero negro empezaría a decaer. Los protones se convertirán en radiación, dejando una fina neblina de electrones, positrones, neutrinos y radiación dispersa por el espacio. Los teóricos anticipan que todos los protones del universo decaerán al cabo de 1030 años. El final de los agujeros negros – 10100 años Los agujeros negros se pensaba que eran calles de un sólo sentido. La materia entra, pero no vuelve a salir. Pero el famoso astrofísico Stephen Hawking le dio la vuelta a este concepto en su cabeza con su teoría de que los agujeros negros pueden evaporarse. No es mucho, y no es rápido, pero los agujeros negros liberan una diminuta cantidad de radiación de vuelta al espacio. Conforme se libera esta radiación, el agujero negro verdaderamente pierde masa, evaporándose finalmente por completo. El final de los agufeos negros La cantidad de radiación se incrementa conforme el agujero negro pierde masa. Es realmente posible que pudiera generar un estallido final de rayos-X y rayos gamma cuando desaparezca por completo. Los observadores futuros (los que hayan sobrevivido al decaimiento de los protones) podrían ver los falsees ocasionales en un universo que de otro modo sería oscuro. Y entonces, en unos 10100 años, el último agujero negro se habrá marchado. Todo lo que permanece es la radiación emitida. El final de Todo – 10100 años y más allá Cuando el último agujero negro se evapore, todo lo que quedará en el universo serán fotones de radiación, y partículas elementales que escaparon a la captura de los agujeros negros. La temperatura de todo el universo alcanzará una temperatura final apenas por encima del cero absoluto. La energía oscura puede desempeñar algún papel en el futuro, continuando la expansión del universo, acelerando cada una de estas partículas elementales y fotones dejándolas incomunicadas entre sí. Ninguna gravedad futura los reunirá de nuevo. El final de todo Tal vez haya otro Big Bang algún día. Tal vez el universo es cíclico y todo el proceso comience de nuevo. Tal vez no, y este sombrío futuro de un universo frío y muerto sea todo lo que nos espera. No es divertido, pero es sobrecogedoramente inspirados considerar el largo futuro que tenemos por delante, y nos ayuda a apreciar la vibrante época en la que vivimos hoy. Fuente:http://mezvan.blogsome.com/2007/07/29/el-final-de-todo/

Nace en Buenos Aires, Argentina, el 23 de julio. 1961 Descubre (y está a punto de destrozar varias veces) una maquinita fascinante llamada "tocadiscos". Dicen que solía pasarse las horas viendo los discos girar. 1964 Se enamora de una colección de discos de vinilo de colores que había en el Jardín de Infantes. 1966 Le compran Revolver, de Los Beatles. La música se le hace hambre del alma. 1968 Empieza sus estudios de guitarra clásica con Elba Vignaldo. Le enseña con un sistema de escritura musical llamado Klavarskribo [http://www.klavarskribo.nl/oud/english/]. 1969 Descubre la melódica, un pequeño instrumento de viento portátil, con el cual aprende la disposición del teclado, ya que no tenían piano en su casa. 1971/1973 Arma un grupo de barrio llamado "Life". Los integrantes son amigos suyos a los que él mismo ha enseñado a tocar. Se hace cargo de la guitarra solista. Consigue su primera guitarra eléctrica, una SG amarilla. 1974/1976 Entra al grupo subterráneo "Madre Atómica". Pasa a tocar el bajo. Su padre, violinista, le compra un instrumento de $100, que Pedro conserva hasta hoy. Los otros dos integrantes del grupo son Mono Fontana en batería y Lito Epumer en guitarra. La formación de trío de guitarra será el campo ideal para desarrollar el estilo melódico en el bajo que se convertirá en su marca personal en los años siguientes. Estudia batería con Mono Fontana. Hace su primera grabación profesional tocando batería y sintetizador con Celeste Carballo. 1977 Se une al grupo Alas, con Gustavo Moretto en teclados y trompeta y Carlos Riganti en batería. Fue uno de los grupos pioneros del uso del folklore y el tango fusionados con el rock y el jazz. Continúa sus estudios de guitarra con Irma Constanzo. Escucha a Jaco Pastorius [www.jacopastorius.com] y encuentra, en el sonido del bajo sin trastes, el vehículo perfecto para el estilo melódico que venía desarrollando. Esa misma noche, le arranca los últimos cuatro trastes a su bajo de $100 (para entonces ya tenía un Fender que no habría osado tocar), prueba el sonido, se cae de espaldas y termina el trabajo, armado apenas de una tenaza y un destornillador. 1978 Alas se separa después de grabar "Pinta tu aldea", publicado recién en 1983. Graba "Volando de vida" con Raúl Porchetto. Toca con varios grupos de jazz, experimentando con el bajo sin trastes. Recibe un llamado en que le informan que Charly García está en Brasil armando un grupo y necesita un bajista, y que él ha sido recomendado. Acepta encontrarse, y entonces Charly viaja a Buenos Aires para ver a Pedro tocar en un club de jazz. Allí es invitado a formar lo que sería Serú Girán. Viaja a São Paulo junto con Moro, quien había sido convocado como baterista, y allí se unen a Charly y a David Lebón, quien se haría cargo de la voz y la guitarra. Los ensayos empiezan de inmediato y al poco tiempo entran a los Estudios Eldorado para grabar su primer álbum. Eran los tiempos de una dictadura asesina en la Argentina, enmascarada en la torpe euforia de la Copa del Mundo, y el grupo se convertiría en una voz de resistencia y belleza en medio del horror. 1979 Serú Girán fue recibido fríamente al principio, por un público al que, tal vez, no le simpatizaba la idea de que el grupo hubiera comenzado en el exterior. Lanzaron un segundo álbum este año, "La grasa de las capitales", que lentamente empezó a cambiar las cosas. Pedro compra su primer piano. Empieza sus estudios de armonía de jazz y arreglos con Juan Carlos Cirigliano y de piano clásico con Pichona Etlis. Graba "Nayla" con David Lebón. Compra un grabador de cinta abierta de cuatro canales y una consola de seis entradas, para profundizar su experimentación con las grabaciones, las que había comenzado dos años antes haciendo sucesivas regrabaciones entre dos grabadores a cassette. 1980 Este año marca la consagración de Serú Girán. Empezaron a tocar sin parar ante públicos que colmaban las salas, lanzaron su propio sello discográfico y sus shows empezaron a sentar nuevos precedentes en todo aspecto. El álbum y la gira de "Bicicleta" son ejemplos de esto, así como el concierto gratis que ofrecieron en la Sociedad Rural frente a 60.000 personas. Pedro compró un arsenal de sintetizadores que hizo que su influencia en el sonido y los arreglos de la música del grupo se hicieran mucho más presentes. También amplió su estudio casero a 8 canales (sus canciones en los discos de Serú a partir de este momento y su primer álbum solista serán todos grabados en su casa con estos equipos). Es invitado por Luis Alberto Spinetta a tocar como invitado de su flamante grupo, Jade. Serú Girán es invitado a tocar en el Rio Monterey Jazz Festival en Rio de Janeiro, Brasil. Se les asignó un corto tiempo en el horario de la tarde, originalmente, pero cuando los organizadores los oyeron, los invitaron a tocar nuevamente a la noche. Allí, Pedro oyó al Pat Metheny Group en vivo por primera vez, y quedó tan impresionado, que fue detrás del escenario y le entregó a Pat una cinta de sus grabaciones caseras, a manera de devolución y ofrenda por la belleza de su música. 1981 Serú Girán graba "Peperina" en la cima de su popularidad; Pedro empieza a trabajar en su disco solista y a considerar un viaje a los Estados Unidos para estudiar en la escuela de música Berklee. Recibe un llamado en que le dicen que a Pat Metheny le había encantado su cinta y que quería ponerse en contacto con él. Pedro lo llamó a Pat, pensando que debía ser una broma, y descubrió que no lo era. Quedaron en encontrarse cuando Pedro fuera a Boston. Compone y graba, con Spinetta, la música de la obra teatral "Lenny Blues" de Robertino Granados. Graba en "20/10" de Nito Mestre. Serú Girán decide que necesitan tomarse un tiempo de descanso de su agitada agenda; Pedro anuncia que entonces aprovechará para continuar sus estudios en Boston 1982 Ultimos shows de Serú Girán en el Estadio Obras."No llores por mí, Argentina" es grabado en vivo. Pedro publica su primer disco solista, "Pedro Aznar", y viaja a los Estados Unidos. Cursa dos semestres en Berklee, entre los cuales vuelve a Buenos Aires para presentar su disco con un concierto en Obras y grabar "Yendo de la cama al living" de Charly García. De regreso en Boston, se encuentra con Pat varias veces en ensayos y conciertos. Hacia el final del año, Pedro los invita a él, a Lyle Mays y a Danny Gottlieb a grabar dos canciones suyas para su álbum "Contemplación". Durante la sesión de grabación flotó un clima de entusiasmo, y un par de días más tarde, justo después de la vuelta de Pedro a Buenos Aires, Pat lo llama para ofrecerle unirse al grupo. 1983 Ensayos del Pat Metheny Group en Boston con los flamantes miembros Pedro Aznar y Paul Wertico. Gira de tres meses por Europa. La nueva formación no encuentra aún su propia identidad y todos sufren la tensión. Pedro se queda en Boston, al finalizar la gira. Charly García decide grabar su próximo álbum, "Clics modernos", en Nueva York. Lo llama a Pedro y quedan en encontrarse en la Big Apple, aún desconocida para ambos. La grabación tiene lugar en Electric Lady Studios. Nana Vasconcelos le enseña a Pedro algunos de sus toques, e incluso le construye algunos instrumentos. Se graba el concierto para televisión por cable "Lyle-Nana" (Lyle Mays, Nana Vasconcelos, Bill Frisell y Pedro entre otros) Pat y Lyle escriben un montón de música más ajustada a las posibilidades del nuevo grupo, la mayor parte de la cual, será parte del disco "First Circle". Gira de 6 meses por los Estados Unidos y Japón. 1984 Gira de pre-calentamiento por los Estados Unidos antes de entrar al estudio para la grabación de "First Circle". Descanso de 8 meses hasta la publicación en septiembre, durante el cual, Pedro vuelve a Buenos Aires para terminar "Contemplación". También participa en un concierto con Ivan Lins, Luis Alberto Spinetta y León Gieco. El álbum "Encuentro" es grabado durante el show. Produce y graba la canción "Vira Viró", del dúo brasileño Kleiton e Kledir para el disco de Mercedes Sosa "Será posible el sur?". Grabación de "The Falcon and the Snowman". Gira de tres meses por los Estados Unidos para presentar "First Circle". 1985 "First Circle" gana el Grammy a la Mejor Performance de Jazz Contemporáneo. Se publica "Contemplación". Gira de 3 meses por Europa y gira de verano de 2 meses por los Estados Unidos del Pat Metheny Group. Graba en "Madre en años luz" de Spinetta Jade y en "Giros" de Fito Páez. Pedro se muda de Boston a Nueva York. Graba en "Gift of Vision" de Mark Knobel y Mike Gerber. Giras de Japón y Australia. Cansado de los viajes constantes y sintiendo necesidad de tiempo para desarrollar su propia música, Pedro anuncia que deja el grupo. Charly viaja a Nueva York para descansar. Lo llama a Pedro y empiezan a jugar con la idea de grabar algo. La fantasía se va haciendo realidad y en 15 minutos pasan de un demo de dos canciones a un mini-álbum de seis; llaman al ingeniero Joe Blaney, alquilan un estudio y graban "Tango" en una semana. 1986 Pedro fija residencia en Buenos Aires. Escribe la música de la película "Hombre mirando al sudeste", del director Eliseo Subiela. "Tango" es publicado; gira de 13 ciudades para presentarlo (con Casey Scheuerell en batería y Fernando Múscolo en teclados) Pedro forma un nuevo grupo con José Pedro Beledo en guitarra, Pomo en batería y Fernando Múscolo en teclados. "Fotos de Tokyo" es lanzado. Incluye una canción en vivo en la que una persona del público es invitada a subir al escenario para programar una batería electrónica, sobre la cual los músicos improvisan, y un homenaje al escritor Julio Cortázar [www.juliocortazar.com.ar]. 1987 Se estrena "Hombre mirando al sudeste". La obra de ballet "Azul 20", para el Grupo de Danza del Teatro General San Martín, con coreografía de Alejandro Cervera, se estrena en abril. El álbum "Hombre mirando al sudeste", que incluye ambas obras, es publicado. Nueva formación del grupo de Pedro: Mario Parmisano en teclados, Cristian Judurcha en batería y Marcelo Wengrowsky en guitarra. "Hombre mirando al sudeste" gana el Gran Premio SADAIC y el Cóndor de Plata de la Asociación de Críticos Cinematográficos a la Mejor Música de Película. Compone la música del video "Fútbol", del pintor Julio Lavallén. 1988 Hace una serie de shows completamente improvisados, en los que el público vota a uno de los elementos (Agua-Aire-Tierra-Fuego) y los artistas (músicos, pintores, actores, escultores) improvisan cuatro obras basadas en los atributos del elemento elegido cada noche. Estudia saxo tenor con Carlos Lastra y análisis y composición con Mariano Etkin. Produce y graba en el álbum de Sandra y Celeste "Somos mucho más que dos". Interpreta la obra de Erik Satie "Vexations", con otros pianistas, en el Teatro General San Martín. Graba "Grito en el cielo", una antología del canto nativo de los Andes, con Leda Valladares. Compone un Concierto para Orquesta de Cuerdas y Sintetizador, comisionado por la Orquesta de Cámara Mayo. Escribe la música de la obra teatral "Amantissima", de Susana Torres Molina. 1989 Escribe la música de la película "Ultimas imágenes del naufragio", de Eliseo Subiela. Vuelve a grabar con el Pat Metheny Group para "Letter from home". Gira de 8 meses del Pat Metheny Group por los Estados Unidos y Europa. 1990 "Letter from home" gana el Grammy a la Mejor Performance de Jazz Contemporáneo. Produce el disco de David Lebón "Nuevas mañanas". "Ultimas imágenes del naufragio" gana el Cóndor de Plata a la Mejor Música de Película. Hizo arreglos vocales para el álbum de Soda Stereo "Canción animal" y para "Filosofía barata y zapatos de goma" de Charly García. Produjo, compuso y grabó en el álbum de Sandra y Celeste "Mujer contra mujer". Escribió música para una instalación del grupo de artistas multimedia A-CERR en el Centro Cultural Recoleta. Instala una consola de 32 entradas en su estudio. 1991 Graba el rap humorístico "Radio Pinti" con el actor Enrique Pinti y Charly García. Gira europea del Pat Metheny Group. "The Road To You" es grabado en vivo. "Tango 4", con Charly García, es lanzado. Graba en "Madre Tierra" de Suna Rocha 1992 "Tango 4" gana el Premio ACE de la Asociación Argentina de Críticos del Espectáculo al Mejor Album de Rock. Graba "América en cueros" con Leda Valladares. Gira de Japón y Hong Kong del Pat Metheny Group. Nuevo álbum y gira de reunión de Serú Girán, 10 años después de su separación, convocando a una de las mayores cantidades de público registradas en Argentina. "Serú en vivo" (Vol. 1 y 2) es grabado en vivo. El álbum de estudio "Serú 92" llega a platino antes de ser distribuido. Publica su primer libro de poemas, "Pruebas de Fuego". 1993 "The Road To You" es lanzado, junto con el Home Video "More Travels". Escribe la música de la película "El camino de los sueños", de Javier Torre. Gran ampliación de su estudio, incluyendo consola automatizada de 64 entradas, grabadores digitales, procesadores, micrófonos, teclados, etc. Musicaliza varios poemas para la performance de presentación del libro de Hugo Mujica "Paraíso Vacío". Compuso y grabó un dúo con Mercedes Sosa para ser incluído en un disco auspiciado por UNICEF para promover los Derechos del niño y el adolescente. Graba en "Juntando Almas" de Lito Vitale. Inicia una gira solista con su nuevo grupo (Alejandro Devries en teclados, Gustavo Sadofschi en guitarra y Cristian Judurcha en batería) con un concierto en el prestigioso Auditorium Ch"telet de París. 1994 "The Road To You" gana el Grammy a la Mejor Performance de Jazz Contemporáneo. Produce el álbum "Cielos" de Jairo, nominado para el Premio ACE al Mejor Cantante Masculino Melódico, siendo Pedro nominado como Mejor Arreglador y Mejor Productor. Realiza giras como solista por Italia, Estados Unidos y Japón y completa su disco "David y Goliath" . Graba en "Noites com sol" de Flávio Venturini. Graba en vivo para "25 Años" (Vol. 2) de Jairo. Graba una canción con Caetano Veloso y Patricia Sosa para el álbum por los Derechos del Niño y el Adolescente de UNICEF. Participa de un concierto de homenaje a Astor Piazzolla. 1995 Ofrece una serie de conciertos en el club de jazz Mistura Fina de Rio de Janeiro, cerrando el ciclo con un show al aire libre en la playa de Ipanema. Graba en "Last Look" de Torcuato Mariano. "David y Goliath" es lanzado. Actúa con Lito Vitale en la Apertura de los Juegos Panamericanos. Escribe la música de la película "No Te Mueras Sin Decirme Adónde Vas", de Eliseo Subiela (y se edita el disco). Produce el álbum de Fabiana Cantilo "Sol en cinco". Participa del concierto "Tributo a Carlos Gardel". Se publica en disco y video. Realiza giras por Argentina y Chile. El grupo mexicano "Santa Sabina" [www.santasabina.com.mx] lo convoca para producir su álbum "Babel" (lanzado en 1996). Realiza una gira por Japón como invitado del vientista Takamasa Segi para apoyar el lanzamiento en ese país de "David y Goliath", con Hugo Fattoruso y Toninho Horta, entre otros. 1996 "No Te Mueras Sin Decirme Adónde Vas" gana el Cóndor de Plata a la Mejor Música de Película. Lleva su nuevo show acústico a varias ciudades de Argentina, Uruguay y Brasil. Escribe la música de la película "El mundo contra mí", de Beda Docampo Feijóo. La canción del mismo nombre, fue co-compuesta por Fabiana Cantilo. Produjo y grabó como instrumentista en varias canciones del álbum de reunión del dúo brasileño Kleiton e Kledir, titulado "Dois". Actuó como invitado en shows de la cantante Suna Rocha. Contribuyó con material documental y ofreció un concierto en la muestra "Rock Nacional 30 Años", celebrando los primeros 30 años de música y cultura Rock en la Argentina. Comenzó a trabajar en la música del show de riesgo "Buenos Aires 2067" para el parque temático Parque de la Costa. 1997 Gira de conciertos en Argentina. Actúa junto a Suna Rocha en la noche de cierre del Festival Nacional del Folklore en Cosquín. Fue nominado para el Premio ACE por su trabajo como arreglador del disco "Sol en Cinco", de Fabiana Cantilo. Participa en varios eventos benéficos, como el concierto de apoyo a la obra del Padre Luis Farinello, el disco de la organización de lucha contra el sida Fundación Huésped y el Homenaje a las Madres de Plaza de Mayo. Es inaugurado el Parque de la Costa en Tigre, a 20 kilómetros de Buenos Aires. Se estrena allí, con música original de Pedro, el show de riesgo "Buenos Aires 2067", una vertiginosa historia fantástica sobre una invasión y posterior defensa de la ciudad en el futuro. Realizó una serie de clínicas, charlas y conferencias en escuelas de música, exposiciones, universidades y centros comunitarios. Compuso la música original de la miniserie "Señoras y Señores". Participó junto a otros artistas en el cierre de la mega-muestra de arte "Buenos Aires no duerme", maratón de 220 horas ininterrumpidas para mostrar las nuevas tendencias artísticas de la ciudad. Gana la encuesta Los mejores de la historia del diario Clarín, como mejor bajista de los últimos 30 años [http://old.clarin.com/diario/97/07/06/c-00601d.htm]. Contribuye con una versión de la canción "Como la cigarra" al álbum "Cantamos a María Elena Walsh", tributo de varios artistas a la reconocida autora argentina. Se reedita "Encuentro", concierto de Ivan Lins, Luis Alberto Spinetta, León Gieco y Pedro Aznar originalmente grabado en Buenos Aires en 1984. La nueva versión en CD, "Somos todos iguais nesta noite", incluye dos canciones extra previamente inéditas. Greenpeace Cono Sur [www.greenpeace.org.ar] lanza el álbum benéfico "Greenpeace se hace escuchar", una selección de canciones de diversos artistas latinoamericanos que apoyan la causa de la organización ambientalista. Pedro donó los derechos de su canción "Los chicos de la calle". 1998 Gira de conciertos en Argentina y Perú. Graba junto a Lito Vitale, para su programa "Ese amigo del alma", una versión de "La pomeña", de Cuchi Leguizamón y Manuel J. Castilla. Compone la música original del film "Cómplices", opera prima del director Néstor Montalbano, protagonizada por Oscar Martínez y Jorge Marrale. Ofrece dos conciertos (los últimos con Cristian Judurcha en la batería) en el Festival Nueva Música Lima '98 en la ciudad de Lima, Perú. Musicaliza dos poemas inéditos de Atahualpa Yupanqui para un disco de homenaje en el que participan, entre otros: Víctor Heredia, León Gieco, Mercedes Sosa, Divididos y Jairo. Las canciones se titulan "Soledad, Jujuy 1941" (interpretada por Pedro) y "Romance de la luna tucumana" (en la voz de Mercedes Sosa). Graba en el Monasterio de Gándara, Provincia de Buenos Aires, un disco de música original y tangos tradicionales en versiones libres dirigido por el percusionista Santiago Vázquez. Será editado por el sello M-A Recordings, especializado en grabaciones de altísima calidad de música acústica en locaciones especiales. Dicta varias clínicas de improvisación y producción discográfica en la EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires). Establece su sello discográfico independiente, "Tabriz", distribuido en Argentina por Distribuidora Belgrano Norte. Graba en Porto Alegre, Brasil, la canción "Huracán", versión castellana de "Viração", del dúo brasileño Kleiton & Kledir, con participación del acordeonista Luiz Carlos Borges y los propios autores en coros. Será parte del disco "O espirito do Rio Grande do Sul, Vol. II", una colección de clásicos del repertorio de ese estado sureño del Brasil interpretadas por artistas de la región. La reedición de "Contemplación" sale a la venta. Participa como invitado en los shows del cantante y compositor franco-español Nilda Fernández. Gal Costa graba para su disco "Aquele Frevo Axé" la canción de Pedro "Amor de juventud", donde cantan juntos. Ofrece un concierto acústico transmitido en vivo a todo el país por Radio Nacional. Cierra con un concierto junto a Lito Vitale y Fats Fernández el Primer Seminario Internacional de Audio Profesional Sound Pro98. Es grabado en vivo por el ingeniero Roger Nichols, quien fue uno de los conferencistas participantes. Interpreta el "Himno al Gral. San Martín" para el disco "El Grito Sagrado", selección de canciones patrias por diversos artistas, incluyendo el Himno Nacional Argentino, comisionado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, bajo dirección musical de Lito Vitale. El disco es distribuido en forma exclusiva y gratuita a todas las escuelas públicas del país. La presentación oficial es realizada con un concierto en el Teatro Colón de Buenos Aires. "Cuerpo y Alma" es publicado. Graba como bajista y guitarrista para el nuevo disco del dúo Kleiton & Kledir. Participa junto a varios artistas del concierto de cierre 1998 del ciclo televisivo de Lito Vitale "Ese Amigo del Alma" y de la programación anual del Teatro Independencia de Mendoza. Asisten 30.000 personas. El diario Clarín [www.clarin.com/] elige a "Después de todo el tiempo" (de "Cuerpo y Alma" Mejor Canción Popular del Año. Participa en "Será Buenos Aires", Concierto de Campanas, Percusión y Fuegos Artificiales del compositor español Llorenç Barber, interpretado por grupos de músicos haciendo sonar sincronizadamente las campanas de varias iglesias y edificios que rodean la Plaza de Mayo. Más de 100.000 personas acuden a la Plaza. 1999 Giras por Argentina, Uruguay, Brasil y Ecuador, donde se presenta en el Festival "Rock desde el Volcán", en el interior del volcán Pululahua. Participa en el Concierto por el Derecho a la Identidad, en apoyo a las Abuelas de Plaza de Mayo. El grupo Los Pericos lo invita, junto a Gustavo Cerati, Ciro Pertusi, Vicentico y Gustavo Cordera a cantar con ellos la canción "Sin cadenas", que fue filmada para la película de David Blaustein "Botín de guerra". Se publica el libro "Grandes Clásicos Populares Argentinos", de la profesora Pichona Etlis Sujatovich, con transcripciones para piano de obras de Pedro, Charly García, Lito Vitale y otros. Se repite el éxito del concierto El Grito Sagrado en Plaza de Mayo, Buenos Aires, el 25 de mayo (aniversario de la revolución independentista de 1810) y el 10 de diciembre, fecha de la asunción del nuevo presidente, Dr. Fernando de la Rúa, quien se sumó a los artistas para cantar el Himno Nacional. En ambas oportunidades asisten más de 40.000 personas. Colabora como co-disertador de la investigadora y cantante Egle Martin en la conferencia de Música del ciclo "La presencia negroafricana en Argentina", dirigido por la Dra. Dina Picotti, en la Universidad de Belgrano. Dirige varios seminarios y clínicas en universidades y escuelas de música de todo el país. Presenta en el Teatro Colón de Buenos Aires su obra "Caja de Música - Canciones sobre poemas de Jorge Luis Borges", en el día del centenario del nacimiento del gran escritor. Comisionado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, el concierto fue grabado para su posterior edición discográfica y contó con la participación de Mercedes Sosa, Víctor Heredia, Jairo, Lito Vitale, A.N.I.M.A.L. y Rubén Juárez. Participa en "Honrar la vida", festival a beneficio de la obra del Padre Farinello. La revista Rolling Stone edición Argentina elige a "Cuerpo y Alma" como uno de los mejores discos de la década. Actúa en el festival Buenos Aires Tango junto al músico brasileño Vitor Ramil. Canta en Jubileo 2000, Misa de Navidad y concierto a cargo de Lito Vitale y su grupo y artistas invitados. Asisten más de 300.000 personas. 2000 Giras por Argentina, Uruguay, Chile y España. En su concierto en la Sala Suristán, Madrid, se suman como invitados Jorge Drexler y Pedro Guerra. Graba con el guitarrista de flamenco Vicente Amigo. Produce el disco Tambong, del cantautor brasileño Vitor Ramil [www.vitorramil.com.br], con participación de Egberto Gismonti, Chico César, Lenine y João Barone (Paralamas do Sucesso), entre otros. Es lanzado en dos versiones: en portugués y castellano. "Caja de Música" es lanzado y se convierte en el primer disco argentino en ser producido, publicado y comercializado por un portal de Internet. El CD pasa a estar disponible en www.terra.com.ar/especiales/borges/ y en disquerías. Sigue una gira nacional de presentación que incluye Rosario, Tucumán, Buenos Aires (Teatro Cervantes), Mar del Plata, Buenos Aires (Estadio Luna Park), Mendoza, Catamarca y Corrientes. Lanzamiento de "Yo no quiero volverme tan loco", Serú Girán en vivo en el Teatro Coliseo, Buenos Aires, 26 de Diciembre de 1981. Grabado originalmente en un cassette, es restaurado y remezclado por Pedro. Convención Eucarística Nacional-Jubileo 2000, Cantata del Reino Jóven, Ciudad de Córdoba. Dirigida por Lito Vitale, con artistas invitados. Al aire libre, para 200.000 personas. Produce sesiones de grabación para el Coro de la Ribera. Participa en el Seminario Internacional Sound Pro 2000, foro de músicos, productores e ingenieros de sonido incluyendo a Alan Parsons y George Petersen. Trabaja intensivamente como clinicista, enseñando Producción Musical en la EMBA [www.emba.com.ar] y en Alternativa Musical Córdoba 2000, así como Grabación, Edición y Mezcla en sistemas Pro Tools [www.digidesign.com] para SVC (Digidesign Argentina)[www.svc.com.ar] Toca como invitado de Sui Generis en el Estadio Boca Juniors, Buenos Aires, para su concierto de reunión después de 25 años. 2001 Giras por Argentina, Chile (crítica del diario El Mercurio), Costa Rica y Panamá. Graba con el acordeonista brasileño Renato Borghetti [www.renatoborghetti.com.br]. Participa, junto a Luis Salinas, como invitado de Lito Vitale en su ciclo de conciertos en el Teatro Pte. Alvear Lanza "Huellas en la luz", recopilación de música de películas. Participa en varios eventos benéficos y de apoyo a causas sociales, como "Todos Somos Aerolíneas", en solidaridad a la protesta por el vaciamiento de la empresa aérea nacional, Aerolíneas Argentinas; el festival en apoyo a Memoria Activa, en reclamo de justicia y homenaje a las víctimas del acto terrorista contra la AMIA; Vejaciones x8, performance de la obra para piano de Erik Satie [www.af.lu.se/~fogwall/vexmanus.html], la que fue repetida ininterrumpidamente durante una semana en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo, en simbólica protesta por los recortes al presupuesto y los planes de arancelamiento y privatización de la educación pública; el concierto a beneficio de la escuela rural E.G.B. N° 448 de El Espinillo, Chaco; el festival en apoyo a la propuesta "Ningún Hogar Pobre en Argentina" del Frente Nacional Contra la Pobreza y un concierto acústico en el Penal de Devoto como parte de la celebración de entrega de diplomas a graduados del programa de la UBA (Universidad de Buenos Aires) de estudios para convictos. Se publica "Yo tengo tantos hermanos", homenaje a Atahualpa Yupanqui de varios artistas, con canciones compuestas especialmente para poemas inéditos del gran autor. Incluye dos músicas de Pedro: "Romance de la luna tucumana", en la voz de Mercedes Sosa, y "Soledad, Jujuy 1941", interpretada por él mismo. Actúa como invitado en el concierto de David Lebón con la Orquesta Filarmónica de Mendoza en esa ciudad. Editorial Kier [www.kier.com.ar/] publica en Argentina el libro ¿Qué significa ser humano?. Incluye textos de la Madre Teresa de Calcuta, el Dalai Lama, Yehudi Menuhin, Huston Smith, y Desmond Tutu, entre otros. Pedro participa con su poema Hasta hoy. Ha sido traducido a varios idiomas, incluyendo el chino. El Sello Alerce de Chile publica el Tributo Rock a Víctor Jara, al que Pedro contribuye con una versión de "Deja la vida volar". Es invitado por Koki y Pajarín Saavedra a cantar en su ciclo de espectáculos de danza en el Teatro Santa María. El diario peruano El Comercio publica una Antología de Chabuca Granda conformada por grabaciones de la propia autora y de otros artistas, entre los que se incluye la versión de María Landó por Pedro junto a Mercedes Sosa. Graba como bajista invitado en una versión de El jangadero para el disco Libre de la cantante Soledad. EMI Argentina publica el CD doble "Archivos EMI-Alas" , relanzamiento de los dos discos del grupo Alas grabados originalmente en los '70. Pedro participa en el titulado Pinta tu aldea. La periodista Cristina Mucci le encomienda la composición del tema musical de su nuevo programa de televisión, Pensándolo bien. Participa, junto a León Gieco, como invitado del grupo costarricense Editus en su primer concierto en Argentina. Es uno de los cantantes elegidos para homenajear a Leda Valladares en lo que la gran artista y recopiladora decidió sería su última aparición pública, la presentación de la colección de 8 discos Mapa Musical De La Argentina, fruto del trabajo de toda su vida. Se desempeña como jurado en certámenes musicales y realiza clínicas, seminarios, debates y conciertos con charla con el público en auditorios, escuelas y universidades de todo el país. 2002 Giras por Argentina, Chile, Perú y México. Produce los discos "Eva" de la cantante peruana Eva Ayllón, "Brasil Amado" de la cantante chilena Cecilia Echenique [www.ceciliaechenique.scd.cl] y "Para mi sombra", del guitarrista, compositor y cantante argentino Alberto Rojo [www.albertorojo.com]. Se publica el disco "Ecos de mi tierra", del Coro de la Ribera dirigido por Miguel Gómez Carrillo, grabado en 2001 con producción de Pedro. Graba a dúo con el cantautor mexicano Alejandro Filio [www.alejandrofilio.com] la canción homenaje al poeta Jaime Sabines "En la sombra del agua", la que se publica en el álbum "Con tus ojos". El sello Lundra publica en México la recopilación "Cuando la lluvia te bese los pies", que recoge canciones grabadas por Pedro entre 1994 y 2001. Son lanzados los discos "Parte de volar" y "Pedro Aznar En Vivo", éste último registrado en los exitosos conciertos ofrecidos en agosto en el Teatro ND Ateneo, Buenos Aires. (Críticas de los conciertos: La Nación - Noticias - Rolling Stone) Graba como invitado especial en los discos "SuperChatarraEspéshal", de Gillespi, y "Nehuén" de Lito Epúmer. Participa de un homenaje internacional a Chabuca Granda realizado en Lima, Perú. Toma parte junto a Víctor Heredia, Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale de una acción de prensa de Greenpeace [www.greenpeace.org.ar] para alertar sobre la intención de permitir la importación de residuos nucleares en Argentina, en violación a la prohibición expresada en el artículo 41 de la Constitución Nacional. Lee poesía en el acto por el Día del Desaparecido organizado por la Comisión de Derechos Humanos en el Parque de la Memoria, Buenos Aires. Da clínicas, seminarios y charlas en universidades y escuelas de Chile y Argentina. Es invitado especial de Eva Ayllón en los tres conciertos de presentación del nuevo disco de la artista peruana en el Auditorio del Colegio San Agustín, Lima, Perú. Es nominado junto a León Gieco y José Larralde en el rubro Figura de la Canción Testimonial para los Premios Clarín Espectáculos. La revista Rolling Stone elige a "Parte de volar" como uno de los mejores discos del año. 2003 Giras por Cuba, Brasil, Chile, Uruguay y Argentina. Participa como jurado del certámen folklórico y como invitado especial del show de Charly García en el Festival de Viña del Mar, Chile. "Parte de Volar" es nominado al Premio Gardel [www.premiosgardel.org.ar] en el rubro Mejor Album Pop Masculino. Lee, junto a otras destacadas figuras de la cultura, textos de Julio CortázarFeria del Libro, en la celebración de los 40 años de la publicación de "Rayuela". Interpreta el Himno al Gral. San Martín en el Teatro Colón de Buenos Aires, como cierre de una Jornada Ecuménica con motivo de la conmemoración del 153° aniversario del fallecimiento del libertador. Participa como invitado especial del concierto de reunión del grupo Alas. El álbum "Eva", de Eva Ayllón, producido por Pedro, es nominado al Grammy Latino [http://latingrammy.aol.com]en la categoría Mejor Album Folklórico. Forma parte de "El Sueño Existe", concierto en homenaje a Salvador Allende, a 30 años de su muerte, en el Estadio Nacional de Chile, junto a, entre otros: Gilberto Gil, Tita e Isabel Parra, Congreso, León Gieco, Víctor Heredia, Silvio Rodríguez y Los Prisioneros. Dicta seminarios de producción, uso de ProTools, grabación y mezcla en el 1er. Congreso Latinoamericano de AES (Audio Engineering Society) en la Universidad Pérez Rosales para AES Chile [www.aeschile.org], en el Auditorio DAIAM, Buenos Aires, para AES Argentina [http://argentina.aes.org] y en la EMBA [www.emba.com.ar], Escuela de Música de Buenos Aires. Lanza "Mudras-canciones de a dos", un disco íntegramente dedicado a dúos. Actúa como invitado de David Lebón en un concierto con ensamble sinfónico en el Teatro Gran Rex, Buenos Aires. La revista Rolling Stone elige a "Para mi sombra", de Alberto Rojo, producido por Pedro, como uno de los Mejores Discos de Folklore del Año, y a Pedro y "Mudras-canciones de a dos" como entre los 5 Mejores Artistas/Discos de Rock del Año. 2004 Giras por Chile, Uruguay y Argentina. Compone la música de la película "Indocumentados", co-producción uruguayo-estadounidense dirigida por Leo Ricagni. Produce los discos "Limbo" de Roxana Amed, "Longes" de Vitor Ramil, "Dos zorros" de Lito Epumer y coproduce "Mimame bandoneón", de Alas. Ofrece un concierto con su grupo en el escenario principal (Atahualpa Yupanqui, Plaza Próspero Molina) del Festival Nacional de Folklore de Cosquín. Toca para públicos multitudinarios en la Facultad de Agronomía, Buenos Aires, y en la celebración de la creación del Parque de España, Rosario. Da un concierto en la Casa de la Memoria y la Vida, (antiguo centro clandestino de detención y tortura Mansión Seré) en Castelar, Pcia de Buenos Aires, en el marco del repudio al cumplirse 28 años del último golpe militar. "Mudras-canciones de a dos" es nominado al Premio Gardel como Mejor Album Artista Masculino Pop. Cecilia Echenique gana el Premio Altazor de Chile por su disco "Brasil Amado", producido por Pedro. Dicta seminarios y clínicas en Argentina y Chile. Es creada la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, dirigida, entre otros, por Norma Aleandro; Pedro es designado como uno de los Directores del área de Música. Actúa junto a una larga lista de músicos en Señorita Corazón / Un concierto para María Gabriela Epumer, homenaje a la prematuramente fallecida artista. Allí se estrena la canción "Princesa Cristal", con música de Lito Epumer y letra de Pedro, más tarde grabada en el disco "Dos zorros". Actúa como invitado de Inti Illimani en la visita a Buenos Aires del legendario grupo chileno. Presenta la nueva formación de su grupo, con Andrés Beeuwsaert en teclados y voz y Facundo Guevara en percusión, en una serie de conciertos en el Teatro ND Ateneo de Buenos Aires. Se registra para su posterior lanzamiento en DVD. Forma parte de "Marinero en Tierra", tributo a Pablo Neruda de varios artistas. Contribuye, junto a su grupo, con la musicalización del poema "Regreso". Participa como invitado en el concierto de Pablo Milanés en el Luna Park, Buenos Aires. Interpretan juntos "Días de gloria". Presenta su show unipersonal en el marco de la serie de conciertos itinerantes en pequeño formato por los barrios de Buenos Aires "Gira Mínima", de entrada libre y gratuita. Se presenta con su grupo en el festival "Músicas de Provincia". Es parte del homenaje a 27 años de ininterrumpida labor de Abuelas de Plaza de Mayo. Lee uno de los testimonios del libro de distribución gratuita Por la memoria, que recoge las historias de las víctimas de la dictadura militar de 1976-1983 de los barrios de Liniers (barrio natal de Pedro), Villa Luro y Mataderos, en la presentación del mismo en el Centro Cultural Gral. San Martín, Buenos Aires. Actúa como invitado en los conciertos de fin de año de Lito Epumer y Fabiana Cantilo en el ND Ateneo, Roxana Amed en el Auditorio de Radio Nacional (transmitido en vivo a todo el país) y de Lito Vitale en el Chateau Carrera de Córdoba, junto a, entre otros, Juan Carlos Baglietto, Sandra Mihanovich, Nacha Guevara y La Mona Giménez. 2005 Giras por Argentina, Chile, Brasil y Uruguay. Compone la música de "Un buda", largometraje del director Diego Rafecas. Se presenta en los musicales de televisión "Música para soñar", "Badía en concierto", "Canal de la música En vivo" y "Sin estribos". Actúa junto a otros artistas en la celebración del centenario de la fundación del equipo de fútbol Boca Juniors. Gana el Premio Gardel a Mejor Ingeniería de Grabación, por su trabajo en "Limbo", de Roxana Amed. Compone el tema central de la pieza teatral "Partes iguales". Es uno de los cantantes invitados al ciclo "Ese Amigo del Alma En Vivo", presentado por el Lito Vitale Quinteto en distintas ciudades de Argentina. Ofrece un concierto, invitado por Presidencia de la Nación, en el Salón Blanco de la Casa Rosada, sede del gobierno nacional argentino. El ciclo es destinado a destacar, promover y premiar la trayectoria de los artistas que representan a la música popular argentina en el mundo. Es transmitido por televisión a todo el país, y se registra para su posterior distribución gratuita en instituciones educativas, embajadas y ferias internacionales. Dicta seminarios y clínicas, y charlas de producción discográfica para AES Argentina (Audio Engineering Society-Sociedad de Ingeniería de Audio). Recupera, después de 15 días en que se multiplicaron las muestras de solidaridad y colaboración de la comunidad musical, su bajo Fanta Beaudoux 1981, que se había perdido en la provincia de Santiago del Estero. Gana el Premio a las 100 personalidades más destacadas de la década en música popular (1995-2004) otorgado por Fundación Konex. Aparece como invitado especial en los shows de Raúl Barboza y Alejandro Filio. Participa del concierto del Lito Epumer Quinteto en solidaridad al guitarrista Juan Benítez, a quien robaran sus instrumentos. Relanza el disco "Caja de Música" y el libro de poemas "Pruebas de Fuego", nueva edición con prólogo del poeta y traductor Rodolfo Alonso, por Editorial Longseller. Abre el Festival de cine de Tucumán con un concierto dedicado a su música para películas. Participa del show de presentación oficial de "Limbo" de Roxana Amed y en el beneficio que la compositora y cantante organizó para la Sala de Pediatría del Hospital de Moreno. Ofrece una charla sobre Música e Identidad Cultural, para la cátedra de Historia del Pensamiento Argentino y Latinoamericano, dirigida por la Dra. Dina Picotti, en el Instituto del Desarrollo Humano de la Universidad Nacional de General Sarmiento, Provincia de Buenos Aires. Lanza el CD y DVD Aznar Canta Brasil. 2006 Giras por Argentina, Chile, Uruguay, Colombia, México y España. Compone la música de "No mires para abajo", largometraje de Eliseo Subiela. Gana el Premio Gardel a Mejor Ingeniería de Grabación, por su trabajo de mezcla en "Aznar Canta Brasil", junto al ingeniero de grabación Ariel Lavigna y el de masterización Andrés Mayo. "A Roar of Southern Clouds", recopilación que recorre su carrera solista de 1995 a 2005 es publicada por el sello 0 Plus en Francia, España e Italia. Produce el disco de Roxana Amed "Entremundos". Ofrece un concierto para Música por la Identidad, organizado por Abuelas de Plaza de Mayo. Es parte del festival Memoria, verdad y justicia a 30 años del golpe de 1976, realizado en la Casa de la Memoria y la Vida (ex centro clandestino de detención Mansión Seré). Participa en el disco de homenaje a Andrés Calamaro "Calamaro querido" con una versión de la canción "Media Verónica". Colabora como invitado especial en los discos "Espejada", de Ramiro Gallo Quinteto, "Bendito Faro" de Adriana Sica, "Avenido" de Aca Seca Trío y "Andanzas cotidianas" de Alejandro Devries. Participa de "Tango por los chicos", a beneficio del Hospital de pediatría Garrahan, arreglando e interpretando "Chiquilín de Bachín", de Piazzolla-Ferrer. Dicta seminarios, clínicas y charlas de producción discográfica. Ofrece un concierto con su grupo para el ciclo de televisión por cable Fibertel En Concierto. Comparte el escenario con Nilda Fernández y Marina Rossell en su concierto en Luz de gas, Barcelona, España. Presenta el relanzamiento de su libro "Pruebas de fuego" con lectura de poemas y charlas abiertas con el público en varias ciudades de Argentina. Es uno de los artistas internacionales invitados a participar en Canta, América, Canta, celebración de la asunción de la presidenta chilena Michelle Bachelet. Aparece como invitado especial en shows de David Lebón, Ramiro Gallo Quinteto, Aca Seca Trío, Roxana Amed y Marina Rossell. Es uno de los artistas convocados por el director musical Lito Vitale para la grabación y posterior presentación en varias ciudades de Argentina del tributo a los 40 años de Rock Argentino "Escúchame entre el ruido". Pedro aporta su versión del clásico de Pedro y Pablo "Catalina Bahía". Fotos Videos link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=http://www.youtube.com/watch?v=hJrNBcEIhcY link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=http://www.youtube.com/watch?v=aY70SDEacCA link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=http://www.youtube.com/watch?v=7NAuom02tCs link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=http://www.youtube.com/watch?v=noaZIzihT-o Fuente:http://www.pedroaznar.com.ar Humilde aporte para todos los taringueros

En la madrugada del 12 de enero a las 12:45 aproximadamente fallecio el bajista gabo minelli,el venia luchando con una enfermedad terminal que acabo con su vida hasta ahora no se mas de el solo lo que escuche en la radio Fuente:Mega 98.3

Frusciante nació en Queens, el 5 de marzo de 1970. Su padre, John Frusciante Sr., era pianista y juez, y su madre, Gail Frusciante, era una vocalista que dejó su carrera musical para cuidar de su hijo. La familia Frusciante se trasladó a Tucson, Arizona, y posteriormente a Florida, donde su padre ejerce actualmente la profesión de juez. Cuando sus padres se separaron, Frusciante y su madre se mudaron a Santa Monica, California. Un año después, se trasladan de nuevo, esta vez a Mar Vista, en el extrarradio de Los Angeles, con el padrastro de John. Según éste, el nuevo novio de su madre le "apoyaba", y le "hacía sentir bien". Ya en su adolescencia, Frusciante entró en contacto con la juventud angelina inmersa en el punk rock. A los nueve años, comenzó a escuchar a The Germs, y a los diez ya sabía tocar en su guitarra casi todas las canciones del álbum , y comenzó a recibir clases de guitarra. A los once años comenzó a descubrir a guitarristas como Jeff Beck, Jimmy Page o Jimi Hendrix, y poco después escuchó por primera vez a Frank Zappa. Durante su adolescencia llegaba a tocar quince horas al día. A los dieciséis años, Frusciante dejó el instituto para dedicarse a la música, y se mudó al centro de Los Angeles para mejorar sus técnicas musicales. Red Hot Chili Peppers (88-92) Cuando Frusciante tenía quince años, vio por primera vez a los Red Hot Chili Peppers en concierto, y se convirtió en seguidor de su carrera, de tal manera que se aprendió las partes de bajo y guitarra de los tres primeros discos de la banda. Al frecuentar los conciertos de la banda, Frusciante se hizo amigo del guitarrista Hillel Slovak, con quien habló después del último concierto que daría el guitarrista israelí: "Hillel me preguntó, '¿Te seguirían gustando los Chilis si se convirtiesen tan populares como para tocar en el LA Forum?' Yo dije, 'No. Lo arruinaría todo. Eso es lo bueno de la banda, que la audiencia no se siente diferente con respecto a ella en absoluto'. Existía realmente esta vibración en sus conciertos, nada de la frustración que recorre la audiencia cuando todo el mundo está saltando y el resto no pueden levantarse del sitio. Ni siquiera veía los conciertos. Me sentía parte de la banda, y creo que el resto del público también". Frusciante se hizo amigo del antiguo batería de Dead Kennedys, D.H. Peligro, en 1988. Improvisaron varias veces juntos, y Peligro invitó a su amigo Flea (bajista de los Red Hot Chili Peppers) a improvisar con ellos. Frusciante y Flea contactaron de tal manera que Flea dijo después que fue la primera vez que había tocado el riff de bajo de la canción "Nobody Weird Like Me" (presente en el disco Mother's Milk, por aquel entonces aún sin componer). Alrededor de ese tiempo, Frusciante iba también a realizar algunas audiciones para ingresar en la banda de Frank Zappa, pero abandonó la idea cuando se enteró de que los integrantes de la banda de Zappa no podían consumir drogas de ningún tipo. En una entrevista, Frusciante dijo: "Me di cuenta de que quería ser una estrella del rock, tomar drogas y estar con chicas, y que no sería capaz de hacer eso en la banda de Zappa". En 1988, Hillel Slovak murió de sobredosis de heroína, y el batería de Red Hot Chili Peppers, Jack Irons, dejó la banda al no ser capaz de asimilar la muerte de su amigo. Los restantes integrantes de la formación, el bajista Flea y el vocalista Anthony Kiedis, decidieron continuar con su carrera y contrataron a D.H. Peligro como batería y a DeWayne "Blackbyrd" McKnight como guitarrista, ex miembro de Parliament Funkadelic. Sin embargo, McKnight no acababa de convencer al dúo Flea-Kiedis, y decidieron buscar un sustituto. A Flea le vino a la mente aquella improvisación con John Frusciante, y rápidamente decidieron someterle a una audición y, posteriormente, aceptarlo en el seno de la banda como un reemplazo perfecto de McKnight. Frusciante, que estaba a punto de unirse a la banda de punk Thelonius Monster, aceptó sin dudar. Poco después de la llegada de Frusciante al grupo, D.H. Peligro, quien comenzaba a abusar en gran medida de las drogas, fue despedido, y poco después la llegada de Chad Smith para cubrir su hueco hizo que los Red Hot Chili Peppers comenzasen a componer su siguiente disco, Mother's Milk, en 1989. Durante las sesiones de grabación, Frusciante quiso emular al fallecido Slovak en lugar de centrarse en su propio estilo, algo en lo que no estaba de acuerdo el productor del disco, Michael Beinhorn, quien quería que su guitarra sonase en un tono de heavy metal poco común.Esto ocasionó diversos enfrentamientos entre Frusciante y Beinhorn, aunque al final acabó venciendo el punto de vista del productor. El siguiente álbum de la banda fue Blood Sugar Sex Magik, y el segundo con Frusciante en sus filas. El productor del disco, Rick Rubin, pensó que la grabación del trabajo tenía que llevarse a cabo en un lugar poco frecuente, por lo que la banda se trasladó a una vieja mansión de Hollywood. Durante las sesiones de grabación, Kiedis, Frusciante y Flea se aislaron en la mansión y comenzaron a fumar grandes cantidades de marihuana, especialmente Flea y Frusciante. Alrededor de esta época, Frusciante inició un proyecto con Anthony Kiedis y Stephen Perkins, batería de Jane's Addiction, llamado The Three Amoebas. Aunque grabaron entre diez y quince horas de música, nada de esto fue publicado nunca. Concierto de los Red Hot Chili Peppers en octubre de 1991: Anthony Kiedis (izquierda) y John Frusciante. Concierto de los Red Hot Chili Peppers en octubre de 1991: Anthony Kiedis (izquierda) y John Frusciante. Blood Sugar Sex Magik fue un auténtico éxito desde su publicación el 24 de septiembre de 1991. El disco alcanzó el tercer lugar de la lista del Billboard 200 y vendió más de siete millones de copias sólo en los Estados Unidos. El inesperado éxito del trabajo convirtió a los Red Hot Chili Peppers en superestrellas, y Frusciante comenzó a sentirse incómodo con su nuevo estatus. Poco después de la edición del álbum, comenzó a disgustarle la amplia popularidad de la banda. Kiedis escribió en su biografía, titulada Scar Tissue, que él y Frusciante solían mantener acaloradas discusiones después de los conciertos. En opinión de Kiedis: "John diría, 'Somos demasiado populares. No necesito estar a este nivel de éxito. Sólo estaría orgulloso de estar tocando esta música en los clubes en los que tocabais vosotros hace dos años'". Frusciante diría después que el aumento de popularidad de la banda fue "demasiado alto, demasiado lejos, demasiado pronto. Todo parecía estar pasando a la vez y yo no pude hacerle frente". También comenzó a creer que el destino lo estaba alejando de la banda. Cuando los Chili Peppers comenzaron su gira mundial, Frusciante comenzó a oír voces en su cabeza que le decían: "No podrás hacerlo durante la gira, tienes que irte ahora". Frusciante admitió una vez que había sido un placer vivir en una existencia hedonista; sin embargo, "a los veinte años comencé a portarme bien y a mirar la música como una forma artística de expresión en vez de una forma de ligarse a un montón de chicas. Para equilibrarme, tenía que ser muy modesto, muy anti-estrella de rock". Frusciante se negó a salir a escena en una actuación en el Club Quattro de Tokio, el 7 de mayo de 1992, diciendo que había dejado la banda. Al final, sus compañeros consiguieron convencerle de que tocase en aquel concierto, pero al día siguiente partió para California. Adicción a las drogas (92-97) Frusciante desarrolló una fuerte adicción a las drogas durante sus cuatro años como miembro de los Red Hot Chili Peppers. A parte de sus altas dosis de marihuana, el guitarrista se volvió adicto a la heroína. Regresó a su casa en California y cayó en una profunda depresión, al sentir que no podría nunca más escribir o tocar música, y que su vida estaba acabada. En un largo periodo de tiempo, se centró en la pintura y en la producción de cuatro canciones grabadas durante las sesiones de Blood Sugar Sex Magik. Para poder afrontar su depresión, comenzó a consumir aún más heroína, y su vida se vio amenazada por su adicción.[3] Según Frusciante, su decisión de tomar heroína para curar su depresión fue clara: "Estaba muy triste, y estaba muy contento cuando tomaba drogas; por lo tanto, tenía que tomar drogas todo el rato. Nunca me sentí culpable, siempre estuve muy orgulloso de ser un adicto". Frusciante publicó su primer disco en solitario, Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt, el 8 de marzo de 1994. La mayoría de las canciones del álbum fueron grabadas cuando estaba enganchado a la heroína en su apartamento de Hollywood. El disco fue grabado parcialmente durante las sesiones de Blood Sugar Sex Magik, y fue publicado a través de American Recordings. Un artículo publicado en el periódico New Times de Los Angeles describió a Frusciante como un esqueleto cubierto de piel quien, al límite de su adicción, estaba cerca de morir por una infección sanguínea. Sus brazos estaban marcados por inyectarse mal cocaína y heroína, dejando abscesos permanentes. Permaneció los tres años siguientes encerrado en su casa de Hollywood, cuyas paredes estaban cubiertas de grafittis. Durante esta época, Johnny Depp y Gibby Haynes, amigos suyos, fueron a su casa y grabaron el documental Stuff, resaltando su escuálido estado. Además, su casa fue destruida por un incendio que quemó toda su colección de guitarras e hirió a Frusciante después de escapar. Su ex compañero Anthony Kiedis fue quien le prestó el dinero suficiente para que Frusciante se pudiese comprar otra guitarra. En 1997, el segundo álbum de Frusciante, Smile from the Streets You Hold, salió a la luz. En esta grabación se muestra el delicado estado de salud del guitarrista, quien tose durante casi toda la obra. El disco sirvió para recaudar dinero para costearse su adicción, aunque fue retirado del mercado en 1999 con su petición.El guitarrista ha declarado que tiene intención de volver a publicar el álbum en un futuro. Rehabilitación y vuelta a los Red Hot (97-02) A finales de 1997, después de más de cinco años de adicción, John Frusciante decidió dejar su adicción radicalmente, pero no fue capaz de doblegar su adicción a la cocaína y al alcohol. En enero de 1998, después de ser convencido por su amigo Bob Forrest, vocalista de Thelonius Monster, Frusciante ingresó en una clínica de rehabilitación en Pasadena, llamada Las Encinas.[28] Después de su ingreso, se le diagnosticó una infección bucal letal, que sólo podía ser curada reemplazando todos sus dientes por una dentadura postiza. Recibió también injertos de piel en sus brazos llenos de pus a causa de las inyecciones de heroína, y un mes después, Frusciante salió de Las Encinas para reentrar en la sociedad. Después de recuperarse de su grave estado de salud, Frusciante comenzó una nueva vida marcada por la espiritualidad y el ascetismo. Después de practicar yoga y vipassana, descubrió el efecto de la autodiscoplina en el cuerpo, y comenzó una vida más saludable y armoniosa. Además, para no distraerse de su actividad musical y seguir con su vida espiritual, decidió abstenerse de la vida sexual: "Estoy muy bien sin ella".Todos estos cambios le llevaron a cambiar completamente su actitud hacia las drogas: "No necesito tomar drogas. Me siento mucho mejor ahora a causa del ímpetu que una persona puede tener cuando se dedica a algo que realmente ama. Ni siquiera considero tomarlas, es una estupidez. Entre mi dedicación en intentar ser un mejor músico y mi dieta sana y la práctica del yoga, me siento mucho mejor que hace unos pocos años tomando drogas. En este momento soy la persona más feliz del mundo. Esas cosas no me joden en absoluto, y estoy muy orgulloso de ellas, no sabes bien qué orgulloso estoy. Es una cosa tan bonita ser capaz de afrontar la vida, afrontarte a ti mismo, sin esconderse detrás de las drogas; sin tener que tener ira hacia las personas que te aman. Hay personas que se asustan al perder algo, pero tú no pierdes nada con ninguna otra razón que si te abandonas a ti mismo".[31] A pesar de su experiencia como un adicto, Frusciante no ve su empleo de drogas como un periodo oscuro en su vida. Considera que es un periodo de renacimiento, durante el cual se encontró a sí mismo y clarificó su mente. Además, en otra entrevista, el guitarrista dijo: "Tarde o temprano, los estupefacientes te hacen retroceder, te deprimen. No necesito las drogas porque he comprobado que lo que esas sustancias te dan, también lo puedes lograr sin ellas". Frusciante ha dejado de practicar yoga debido a sus problemas de espalda, pero aún intenta meditar todos los días. A comienzos de 1998, los Red Hot Chili Peppers despidieron a su guitarrista Dave Navarro y estuvieron a punto de disolverse. Flea le dijo a Anthony Kiedis que la única manera de seguir con la banda era que John Frusciante volviese a ella. Con el guitarrista libre de adicciones y malestares, Kiedis y Flea pensaron que era el momento idóneo para pedirle que volviese. Cuando Flea llegó a casa del guitarrista y le pidió que regresase a la banda, Frusciante dijo que nada le haría más feliz en el mundo Con la alineación de los Red Hot completa, la banda comenzó a trabajar en su siguiente trabajo, Californication, editado en 1999. Con Frusciante volvió una pieza clave en el sonido de la banda, así como una inyección de moral para la banda y un gran impacto en la forma de composición de sus obras. Frusciante ha dicho en varias entrevistas que su álbum favorito es Californication. Durante la gira de Californication, el guitarrista continuó escribiendo canciones, la mayoría editadas en el álbum en solitario To Record Only Water for Ten Days de 2001. Este trabajo fue una marcada separación con respecto a sus antecesores, al centrarse en el vanguardismo y con abundantes monólogos interiores. Sin embargo, las letras, al igual que sus trabajos anteriores, son crípticas. El estilo se separa también del rock alternativo de Californication, con influencias de la música new wave y la música electrónica. En lugar de enfocar su trabajo en la guitarra, se centró en los sintetizadores, pieza clave en esta grabación. En 2001, Frusciante comenzó a grabar su cuarto álbum con los Red Hot Chili Peppers, By the Way. Esa época está considerada por él mismo como una de las más felices de su vida. Disfrutaba la oportunidad que le daba el álbum de "escribir canciones mejores". Mientras estaba escribiendo By the Way, Frusciante compuso también la mayoría de las canciones presentes en su siguiente álbum, Shadows Collide with People, así como la banda sonora de la película The Brown Bunny. Frusciante quería emular en By the Way a Johnny Marr, Anthony Partridge y John McGeoch. El álbum marcó un cambio de mentalidad en Frusciante, hacia una concepción mejor formada de un grupo musical. By the Way fue lanzado el 9 de julio de 2002. Grabaciones de 2004 y Stadium Arcadium Frusciante escribió una serie de canciones durante y después de la gira By the Way. En febrero de 2004, empezó un proyecto con Joe Lally (de Fugazi) y Josh Klinghoffer llamado Ataxia. En dos semanas, el grupo grabó aproximadamente 90 minutos de música. Después de dos días de grabaciones en el estudio, la banda tocó dos conciertos en el Knitting Factory de Hollywood, y pasaron dos días más en el estudio antes de discolverse. Más tarde, aún en 2004, aparecieron cinco canciones de Frusciante en la banda sonora de la película The Brown Bunny. Shadows Collide with People, el cuarto álbum en solitario de Frusciante, salió al mercado el 24 de febrero de 2004. En el álbum se pueden escuchar apariciones de amigos del guitarrista, como Josh Klinghoffer, Flea y Chad Smith. En junio de 2004, Frusciante anunció que editaría seis discos en un periodo de seis meses:[41] The Will to Death, Automatic Writing (bajo el nombre de Ataxia), DC EP, Inside of Emptiness, A Sphere in the Heart of Silence y Curtains. Con la edición de Curtains, Frusciante realizó su primer vídeo musical de 2004, para la canción "The Past Recedes". Frusciante quería grabar estas canciones en formato cassette de manera rápida y evitando los estudios modernos y las grabaciones ayudadas por ordenadores. A comienzos de 2005, el guitarrista entró en el estudio para grabar su quinto álbum con los Red Hot Chili Peppers, Stadium Arcadium, en el que domina su guitarra en la mayoría de las canciones, realizando también los coros. En los arreglos del disco, Frusciante utilizó una amplia gama de sonidos, que van desde los escuchados en Blood Sugar Sex Magik hasta los de By the Way. Varios críticos, e incluso el propio Frusciante, notaron la influencia de Jimi Hendrix en la mayoría de los solos del disco. Además, expandió la cantidad de efectos de su guitarra y empleó otros instrumentos, como el sintetizador y el mellotron. Frusciante comenzó a trabajar con su amigo Omar Rodriguez-Lopez y su banda The Mars Volta, contribuyendo en los coros y tocando los instrumentos electrónicos en el disco De-Loused in the Comatorium. También contribuyó con los solos del disco Frances the Mute, y en su disco Amputechture tocando la guitarra en siete de las ocho canciones del trabajo. Por su parte, Omar Rodriguez ha trabajado en varios trabajos en solitario de Frusciante. El 29 de mayo de 2007, Ataxia editó su segundo y último álbum de estudio, AW II. Estilo musical El estilo musical de Frusciante ha evolucionado a lo largo de su carrera musical. Aunque ya a comienzos de la década de 1990 los críticos comenzaron a reconocer su trabajo, no fue hasta la publicación de Stadium Arcadium cuando la crítica y el público comenzaron a alabar su estilo en las seis cuerdas. Frusciante atribuye esto a un cambio de enfoque, declarando que en el álbum había elegido una acercamiento a los patrones rítmicos inspirados en la complejidad de los trabajos de Jimi Hendrix o Eddie Van Halen. En grabaciones precedentes, sin embargo, Frusciante se centraba más en la influencia de los grupos de punk underground y músicos de new wave. Generalmente, su sonido está definido como una conjunción de los mejores guitarristas de la historia del rock. Todas las guitarras con las que ha girado y grabado fueron fabricadas antes de 1970. Su instrumento más utilizado es una guitarra Fender Stratocaster Sunburst de 1962 que ha utilizado en todos los álbumes de los Red Hot desde su vuelta en 1998, aunque utiliza una distinta según crea que encaje mejor con la estructura de la canción que tenga que grabar. El instrumento más preciado de Frusciante es una guitarra Gretsch White Falcon de 1955, que usó dos veces por concierto durante la gira By the Way. Desde entonces, ha eliminado la White Falcon de su repertorio, diciendo que "no hay lugar para ella". Frusciante utiliza una variedad vocal en sus álbumes en solitario que van desde los chillidos de los discos Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt y Smile from the Streets You Hold hasta estilos más convencionales presentes en el resto de las grabaciones del guitarrista. Con los Red Hot Chili Peppers, utiliza una voz en falsetto en los coros de las canciones, que empleó por primera vez en Blood Sugar Sex Magik. Según sus declaraciones, disfruta con su papel de corista en la banda, y cree que los coros son una forma real de arte. A pesar de su labor con los Red Hot Chili Peppers, Frusciante cree que su trabajo en solitario debe permanecer separado de su trabajo con la banda. Tecnica La técnica guitarrera de Frusciante está centrada en la emotividad y la melodía más que en el virtuosismo.[56] Aunque algunos elementos de su virtuosismo pueden apreciarse en algunas de sus grabaciones, el propio Frusciante declaró que intenta que salgan lo mínimo a relucir. Piensa que la forma de tocar la guitarra no ha evolucionado mucho desde los años '60, y considera que los mejores guitarristas de esa década han quedado imbatibles. Durante su época de adolescencia, muchos guitarristas del mainstream elegían centrarse en la velocidad. A causa de esto, cree que muchos guitarristas de punk y new wave han sido pasados por alto. Esta es la razón por la cual Frusciante prefiere centrarse en sus capacidades melódicas inspiradas en guitarristas como Matthew Ashman de Bow Wow Wow y Bernard Sumner de Joy Division. Frusciante cree que el estilo de estos músicos no ha sido desarrollado al máximo por haber sido dejados de lado, razón por la cual prefiere partir desde esa dirección. Sin embargo, se considera fan de guitarristas técnicos como Steve Vai o Randy Rhoads, pero intenta reprimir el deseo de imitarles: "La gente cree que por tocar más rápido y por crear nuevas técnicas puedes progresar adelante, pero entonces se dan cuenta de que emocionalmente no han progresado en absoluto. No transmiten nada a la gente que está escuchando y dicen que están donde Hendrix estaba hace tres décadas. Algo parecido le pasó a Vai en los '80". Creyendo que enfocarse sólo en tonos claros es negativo, Frusciante desarrolló su propio estilo que él mismo llamó como "sucio". Como resultado, cree que es bueno "maltratar" a la guitarra y probar varias formas de distorsión en los solos. Dice también que intenta romper tantos límites estilísticos como puede, con el fin de expandir sus horizontes musicales. Frusciante considera que muchas obras de los guitarristas de hoy en día sufren de una falta de originalidad, y que muchos de sus contemporáneos siguen las reglas sin arriesgarse. A lo largo de los años, Frusciante ha variado su forma de componer álbumes. En sus primeras grabaciones, dejaba que las imperfecciones entraran en el disco. Sin embargo, en posteriores álbumes como Shadows Collide with People se posicionó en la postura contraria: "Sólo quería que todo fuese perfecto. No quería nada fuera de sitio, o fuera de tiempo, o cualquier cosa no intencionada". Frusciante ve la composición como un desarrollo progresivo: "Si una canción quiere venir hacia mí, siempre estoy dispuesto a recibirla, pero no trabajo en eso". Muchas canciones en solitario fueron escritas inicialmente con una guitarra acústica o una guitarra eléctrica sin amplificar. Frusciante cultiva una atmósfera propicia para componer al estar constantemente escuchando la música de otros y absorbiendo su influencia creativa. También prefiere grabar sus composiciones en cassettes o cualquier otro equipamiento primitivo, ya que cree que el uso de material de grabación antiguo sirve para acelerar el proceso de grabación, y que las nuevas tecnologías aplicadas a la grabación dan sólo una ilusión de eficiencia. Frusciante intenta acortar lo máximo posible el proceso de grabación, porque cree que la música "viene viva cuando la creas rápido". También le satisface el reto de grabar algo en unas pocas tomas, y cree que cuando los músicos son incapaces de sobrellevar la presión de tener que grabar algo rápidamente, a veces se frustran o se ahogan en el perfeccionismo. A lo largo de los años, John utilizó todo tipo de efectos, dependiendo de lo que se buscaba para cada disco de los Red Hot. John es amante de los instrumentos vintage, utiliza guitarras exclusivas debido a su antigüedad, ya que brindan un sonido particular que no se logra con las guitarras actuales. Posee una gran colección de guitarras, cuando John retornó a la banda, no tenía plata para comprar guitarras para ponerse a trabajar en Californication, por eso, Anthony le dio dinero para poder comprarlas. Hoy en día su colección es bastante grande, aunque varias de sus guitarras se perdieron luego del incendio en su mansión. Estas son sus principales guitarras, amplificadores y efectos: Dato: Querés que tu guitarra tenga un toque de John Frusciante ? Usá las EXL110 de D'Addario. Son cuerdas económicas y son las que John usa en sus Stratocaster y Telecaster. -Guitarras: Marca: Modelo: Año: Color: Fender Stratocaster 1955 Sunburst Fender Stratocaster 1962 Sunburst Fender Telecaster 1965 Sunburst Fender Jaguar 1962 Red Fiesta Gretsch White Falcon 1955 Blanca Gibson ES-175 1950 Sunburst Martin O-15s 1940 Clásica Martin O-18 1940 Clásica Maton Messiah 12 str. - Clásica -Amplificadores: Marca: Modelo: Marshall Major 200 W. Marshall Silver Jubilee Marshall JTM 45 Fender Showman Fender Twin Reverb -Efectos: Marca: Efecto: Boss DS-2 Turbo Distortion Boss MT-2 Metal Zone Boss CE-1 Chorus Boss CE-5 Chorus Boss FV-50 Volume pedal Ibanez WH-10 wah Dunlop Uni-Vibe Stereo Chorus Electro-Harmonix 16 seg. Digital Delay Electro-Harmonix Big Muff Pi Fotos Fuente:http://www.funkymonks.com.ar/equipos%20de%20jf.html http://es.wikipedia.org/wiki/John_Frusciante

* El músico continúa con su afición a las chicas jóvenes. * Ahora sale con Daniela Hetmaniuk, una modelo argentina que triunfa en el exterior. Esta vez no se trata de Sofía Medrano (su última novia), ni de Marcela kloosterboer (la invitó a salir en reiteradas oportunidades y siempre obtuvo como respuesta un "no", ni de Anita Alvarez de Toledo (una amiga con la que se mostró en Punta del Este). La nueva y joven conquista de Gustavo Cerati es Daniela Hetmaniuk, una modelo internacional.A sus 47 años, el rockstar encontró un nuevo amor en Punta del Este en la fiesta de fin de año de un amigo en común, Giuseppe Cipriani. "Fue atracción a primera vista, sin duda", cuentan ahora quienes los vieron partir del festejo cuando estaba amaneciendo.Desde entonces y a juzgar por los hechos, el músico y la muchacha de 27 años que nació en el Chaco y vive en Londres se volvieron inseparables.Según detalla la revista Gente, el 2 de enero (a 24 horas de conocerse) hicieron su primer aparición pública en un evento organizado por el Grupo Mass.Después prefirieron el perfil bajo y pasaron la mayor parte del tiempo en la chacra de Gustavo disfrutando de cenas con amigos como Nico Repetto y Gaby Alvarez y de románticas cabalgatas al atardecer.Además, el sábado pasado, Cerati hizo un asado y fiesta en su casa y aprovechó la ocasión para presentar a Daniela como su chica. Fuente:http://www.minutouno.com/1/hoy/article/66094-Dale-gas-Gustavo-Cerati%A0insiste-con-las-jovencitas-y-ya-tiene-una-novia-veinte-a%F1os-menor-que-%E9l/

* El estadounidense Richard Knerr falleció hoy a los 82 años en California, a causa de una apoplejía. Junto con un amigo de la infancia creó en los ’50 ambos juguetes, usados mundialmente por millones de personas. El estadounidense Richard Knerr, inventor del hula-hula y el frisbee, murió este lunes a los 82 años en California a causa de una apoplejía. Junto a su amigo de la escuela Arthur Melin, Knerr fundó en su garage en los años 50 la fábrica de juguetes Wham-O, cuya idea era tener siempre entre ocho y 12 productos simples que ofrecer que pudieran ser vendidos en cinco veces su precio de fabricación, recordó la agencia DPA. La creación del anillo hula-hula en 1958 hizo moverse a toda una generación del rock ’n roll. El primer año se vendieron 40 millones de unidades, y para 1960 ya habían vendido 100 millones. De todas formas, la empresa tuvo problemas financieros: en un momento, le quedaron millones de anillos de colores sin vender. Sin embargo, el frisbee, producido por la misma época, logró compensar la pérdida, y sigue vendiéndose hasta hoy en día, convertido en uno de los juguetes más usados en todo el mundo. En 1982, los dos amigos vendieron la empresa por 12 millones de dólares. El socio de Knerr murió en 2002.

Steve vai Biografia De Ciruelo Cabral nació en Buenos Aires, Argentina, el 20 de Julio de 1963. Su formación artística se inició en la escuela secundaria, entre los trece y los dieciocho años, donde cursó diseño publicitario e ilustración. Después de esa breve capacitación comenzó a trabajar en una agencia de publicidad hasta los veintiún años, cuando se convirtió en ilustrador independiente. En 1987 Ciruelo y su mujer, Daniela, viajaron a Europa y se establecieron en Sitges, un pequeño pueblo a orillas del Mediterráneo cerca de Barcelona, España. Desde allí inició su búsqueda de editores que le proporcionaran trabajos fantásticos y creativos. Finalmente los encontró en España, Inglaterra, Estados Unidos y Alemania, a través de los cuales llegó con su trabajo a todo el mundo. Entre sus clientes se cuentan las editoriales más importantes de USA, una de las cuales, Bantam, le encargó las portadas de la trilogía Chronicles of the Shadow War, escrita por George Lucas, el famoso director de cine. Ciruelo también ilustró muchas portadas de álbumes de rock, por ejemplo, The 7th Song de Steve Vai. Otros clientes son: Wizards of the Coast (cartas Magic), TSR, Berkley, Tor Books, Warner, Ballantine, Heavy Metal, Playboy, etc. En 1990 dedicó ocho meses a ilustrar El Gran Libro del Dragón para la editorial española Timun Mas. Este libro fue editado posteriormente por la editorial Inglesa Paper Tiger y traducido a cinco idiomas. Paper Tiger ya había editado su primer libro, Ciruelo, con el cual se inició su incursión entre los más famosos artistas fantásticos. En 1997 se editó el libro Luz, the Art of Ciruelo, que reúne más de 160 ilustraciones a color y varios dibujos a lápiz distribuídos en 128 páginas. En el año 2000 se publicó su cuarto libro personal, Magia, the Ciruelo Sketchbook, un libro de bocetos y dibujos a lápiz y tinta. Actualmente Ciruelo está trabajando en la edición de un pequeño libro llamado Viajes, que es una compilación de dibujos y textos donde se dejan entrever los más profundos pensamientos del artista.

1.El derecho de enojarse. 2.El derecho de poder pedir otro diagnostico. 3.El derecho a la discreción. 4.El derecho de intentar todas las posibilidades. 5.El derecho de interrumpir o probar nuevos métodos. 6.El derecho de poner limites. 7.El derecho de ser padres. 8.El derecho de no tener que estar siempre entusiasmados. 9.El derecho de tener un poco de tiempo libre. 10.El derecho de ser expertos para el propio hijo. 11.El derecho a la dignidad ¿Cuáles son los derechos humanos de las personas con discapacidades distintas? Los derechos humanos son universales, políticos, civiles, económicos, sociales y culturales, pertenecen a todos los seres humanos, incluyendo a la personas con distintas discapacidades. Las personas discapacitadas deben gozar de sus derechos humanos u libertades fundamentales en términos iguales con otros en la sociedad, sin discriminación de ningún tipo. Ellos también disfrutan de ciertos derechos específicamente ligados a su status. Los derechos humanos en cuestión: * Los derechos humanos para las personas discapacitadas incluyen los siguientes derechos indivisibles, interdependientes e interrelacionados. * El derecho a la no distinción, exclusión, restricción o preferencia basada en su condición de discapacidad basada en el efecto de deteriorar el disfrute de los derechos humanos y libertades fundamentales. * El derecho a la igualdad de oportunidades. * El derecho a una completa igualdad y protección ante la Ley. * El derecho a una alto estándar de salud para un tratamiento médico, psicológico y funcional, de igual manera a una rehabilitación médica y social y otros servicios necesarios para el máximo desarrollo de las capacidades, habilidades y auto-confianza * El derecho a trabajar, de acuerdo con sus capacidades, a recibir salarios que igualitarios que contribuyan a un estándar de vida adecuado. * El derecho a ser tratado con dignidad y respeto. OBLIGACIONES QUE TIENEN LOS GOBIERNOS PARA ASEGURAR LOS DERECHOS DE LAS PERSONAS CON DISCAPACIDAD Incluye síntesis de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales, Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos, Convención de los Derechos del Niño y la Convención de la Organización Internacional del Trabajo concerniente a la Rehabilitación Vocacional y Empleo para las personas discapacitadas (Convención 159). "Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos y, dotados como están de razón y conciencia, deben comportarse fraternalmente los unos con los otros. Toda persona tiene los derechos y libertades proclamados en esta Declaración, sin distinción alguna de raza, color, sexo, idioma, religión, opinión política o de cualquier otra índole, origen nacional o social, posición económica, nacimiento o cualquier otra condición............. no se hará distinción alguna fundada en la condición política, jurídica o internacional....... Todos son iguales ante la ley y tienen, sin distinción, derecho a igual protección de la ley. Todos tienen derecho a igual protección contra toda discriminación que infrinja esta Declaración y contra toda provocación a tal discriminación. Declaración Universal de los Derechos Humanos, Art.1,2,7y25 3 de Diciembre Dia de Las persona con discapacidad Concientisemonos Hagomos un mejor lugar para ellos.... Todos somos iguales y tenemos los mismos derechos... Fuente:http://www.fundacion.artistas.org.ar/mision.htm

GUSTAVO CERATI SET-UP Equipamiento "Soda Stereo '97" Gustavo Cerati usó en la despedida de Soda Stereo una Paul Reed Smith como viola principal y también una Parker Fly, una Gibson 335 y una Guild acústica. Esta tiene las boca tapada para anular el feedback (acople) y va conectada al Roland Acoustic Chorus-100. La señal de las eléctricas va a un inalámbrico Samson STD y después su audio se divide en tres. El equipo Vox AC30 es el principal y los efectos salen por los Roland JC120. Su señal pasa por un delay TC2290, un Eventide Ultra Harmonizer, una GP-8 de Roland, un Rocktron Patch Mate con el que el guitarrista elige qué equipo quiere escuchar y un mezclador Yamaha que divide las señales que van a los equipos. En cuanto a los pedales, Cerati usa un SansAmp, un distorsionador Rat y un MC2 de Digitech para controlar en tiempo real -vía Midi- las frases que arma con la viola y que quedan sonando, como por ejemplo en ³Disco Eterno². También usa un wah wah Vox y una pedalera Midi Mitigator para cambiar todos los programas. YNGWIE J. MALMSTEEN SET-UP 1998 - 2001 Esta pedalera tiene dos filas más que la que el guitarrista usaba en años anteriores. Estas dos hileras controlan los efectos de los delays Korg y del TC Electronics. Malmsteen tiene aquí además un wah wah CryBaby Multi-Wah CB-525 cromado y una pedalera de bajos que dispara cuerdas tipo Mellotron o bajos tipo Moog Taurus del Vintage Keys de su rack. Con respecto al delay analógico que está sobre la pedalera, se trata de un Korg del '78 El rack de 1998 incluye un sistema inalámbrico Samson y DL-3000 de Korg. Además contiene un Furman Power Conditioner, el módulo Vintage Keys, delay DL-3000 de Korg (x 2), un rack TC Electronics y el control de mando Custom Audio Electronics de la pedalera. Los pedales de efecto son: DOD 250 (preamp-overdrive), Boss OC-2 (octavador), dos Boss NS-2 (supresores de ruido), Boss BF-2 (flanger) y un Tube Screamer de Ibanez (overdrive) En vivo, desde hace más de veinte años que el guitarrista usa los Marshall. Cabezales de 50 watts MkII sin master con bafles JCM 900 de 4 x 12². ¿El seteo? Presencia en 2, Bass en 2, Mid en 5, Treble en 6 y Volumen... en 10!! A pesar de poseer un modelo propio de Fender, el guitarrista se siente muy atado a las Strato más viejas, las de los Œ70, las que tienen la paleta del clavijero grande. La guitarra es una electroacústica Ovation con cuerdas de nylon. Malmsteen utiliza en vivo tanto ésta como una de color negro. En su gira 2001, Malmsteen llevó un arsenal mínimo. Una pedalera SKB PS-25 con un compresor Dyna Comp MXR, un delay Boss DD3 que usaba únicamente como sampler en los solos individuales, un Noise Supressor de Boss (100% Threshold & 40% Decay), un overdrive DOD, un wah wah Cry Baby Dunlop y un switch on/off Boss junto a su pedalera de bajos, una Roland PK-5. Trajo también una rackera compacta con sus delays Roland y Korg, junto con un Power Conditioner de Furman. WALTER GIARDINO SET-UP El guitarrista Walter Giardino comenzó tocando a los 12 años en un grupo llamado "Venus", el cual debutó en una kermese de colegio. Su primer banda profesional fue "Punto Rojo", a comienzos de los '80. A continuación pasó por el mítico grupo de heavy argentino "V8". Luego de su alejamiento de esta banda forma "Rata Blanca". Después de siete discos oficiales e infinidad de piratas, Rata se separa y Giardino forma "Walter Giardino - Temple", editando un álbum. A continuación, el guitarrista vuelve con el cantante Adrián Barilari para reformar "Rata Blanca", banda con la cual sigue tocando en la actualidad. Esta es una de las Stratocaster que usa Giardino. Es del '72 y tiene mango de maple. En vivo, el guitarrista utiliza varias Stratocaster. A lado de la Strato '72 hay otra modelo '78 con trastera de palisandro (rosewood). De su guitarra, la señal va a un wah wah Cry Baby y de ahí a un distortion Rat. Del Rat va a un preamplificador Custom Audio Electronics, obra de Bob Bradshaw. El pre tiene tres canales, de los cuales Giardino usa sólo uno, por cuestiones de comodidad. También existe en el rack un mixer Bradshaw al que están conectados todos los efectos. Desde este mezclador se les da los niveles individuales a cada uno. A continuación la señal pasa por un Eq gráfico Yamaha. En materia de efectos hay una reverb Lexicon LPX-15, un Ultra Harmonizer Eventide H3000 y un delay Korg. El controlador Bradshaw maneja los cambios de sonidos, junto a un pedal de volumen Boss, al Rat y al Cry Baby. Los Marshall JCM800 son en realidad potencias modificadas por Bob Bradshaw, con válvulas KT88. Las cajas llevan parlantes Celestion Greenback de 25 watts. JOE SATRIANI SET-UP Una de las virtudes de Joe Satriani es la de producir en vivo excelentes sonidos con muy pocos recursos en lo que a efectos se refiere. Como prueba basta ver la simplicidad de su set-up sobre el escenario. Por un lado tenemos un wah wah Dunlop, un distorsionador japonés vintage Boss DS-1, un pedal Fulltone Octave y un Whammy DigiTech original. Por el otro vemos un Boss delay DD-2, un Boss Super Chorus y un par de footswitches para controlar los delays Chandler que se encuentran en el loop de efectos del equipo. A contramano de lo que muchos piensan, el guitarrista obtiene su distorsión exclusivamente del pedal DS-1, ya que sólo usa el canal limpio de su Marshall 6100, el modelo aniversario azul. "...En realidad, uso el canal que nadie usa" -afirma Satriani- "es el único que suena de esta forma, limpio." En su rackera descubrimos también un par de Eq Peavey, un UltraHarmonizer Eventide, un Tube Screamer Ibanez, un rack DigiTech, dos Chandler Digital Echo y un acondicionador de potencia Furman. En vivo, Joe usa por supuesto sus Ibanez, las cuales no siempre llevan DiMarzio. Aquí nos muestra una de sus dos guitarras cromadas y otra con motivos búlgaros. S.R. VAUGHAN SET-UP Como todos sabemos, Stevie Ray Vaughan usaba mayormente una Stratocaster, pero no una sola sino una gran variedad de ellas. Su sonido tampoco provenía de un solo equipo, sino de una combinación de ellos. GUITARRAS La guitarra más conocida es la "Number One" (FOTO A) que Vaughan compró en 1973. Se trata de una Fender Stratocaster de 1963, con pastillas del '59 y un mango del '62. Este mango fue reemplazado en dos ocaciones, en 1987 y en 1990, siempre por otro del '63. Su diapasón trae un formato tipo D inusualmente grueso, pero que se adaptaba bien a las manos grandes del guitarrista. Originalmente el instrumento traía un pickguard blanco y un vibrato para diestros, que Vaughan cambió en 1977 por el de zurdos (dorado) para imitar a sus ídolos Jimi Hendrix y Otis Rush. Los pickups eran los estándar que venían con la guitarra, a los cuales luego sólo se les agregó mayor aislación. Los trastes fueron cambiados por los Dunlop 6100 o Stewart-MacDonald 150 ultra-gruesos, los cuales funcionaban muy bien con los gruesos calibres de cuerdas que el blusero usaba. Otra guitarra muy usada por Vaughan en los temas más suaves era "Lenny" (FOTO B). Se trata de una Fender Stratocaster del '63 con mango de maple, cuyo tono era más brillante que el de la "Number One", en parte también por usar un encordado más fino que en aquella. Este instrumento fue un regalo de su esposa Lenora "Lenny" Bailey en 1976. "Charley" (FOTO C) era una Strato armada por Charley Wirz. Es toda blanca, traía trastera de palisandro, puente fijo y tres pastillas Danelectro lipstick tube. La "Red" (FOTO D) era una Stratocaster originalmente negra del año '64, que luego fue repintada roja en la fábrica de Fender. El mango fue reemplazado a mediados de los 80's por uno para zurdos con trastera de palisandro. "Yellow" o "Butter" (manteca) era una Strato Fender de 1959 que fue un regalo del guitarrista de la banda Vanilla Fudge (FOTO E). Su cuerpo estaba ahuecado, como para acomodar pastillas de doble bobina. Charley Wirz la restauró y le colocó un pickguard con un solo pickup simple bobina en la posición del mango. La "Main" (FOTO F) era una Stratocaster construída por el luthier James Hamilton, regalo de Billy Gibbons (ZZ Top), y su terminación era mucho más lujosa que la de una Stratocaster normal, con inscrustaciones en el mango y cenefas en el cuerpo. CUERDAS Es sabido que S.R. Vaughan usaba cuerdas muy gruesas, y que afinaba sus guitarras medio tono menos que el normal (1ª Eb, 2ª Bb, 3ª Gb, 4ª Db, 5ª Ab, 6ª Eb). Vaughan usaba cuerdas GHS Nickel Rockers o Bill Lawrence, siendo su calibre más usado el .013 (013, .015, .019, .028, .038, .058), aunque a veces usaba una 1ª del .011 o del .012 según el estado de sus dedos. EQUIPOS & EFECTOS La historia nos cuenta que para las sesiones de su último disco "In Step", Vaughan tuvo 32 amplificadores a su disposición, incluyendo un '59 Fender Bassman, un par de cabezales Marshall Major de 200 watts, un stack Marshall JCM de 100 watts con un bafle 4 x 12" y un bafle 4 x 15", un '62 Fender Twin, dos Fender Vibroverbs del '64, un Mesa/Boogie Simulclass con un Fender Vibratone, un cabezal Howard Dumble Steel String Singer de 150 watts y otro de 300 watts, con bafles Dumble 4 x 12" (FOTO G). Para sus shows en vivo, el guitarrista usaba por lo general una combinación de sonido, resultante de dos Fender Vibroverb y un Fender Super Reverb con bafles Dumble y un bafle Marshall 8 x 10", junto con un cabezal Howard Dumble con un Fender Vibrotone Leslie cabinet. En materia de efectos, Vaughan usaba en vivo un Ibanez Tubescreamer, un wah wah Vox y un switch para controlar el Leslie (FOTO H), aunque en sus shows del '88 al '90 incluía en su pedalera un Octavia para "Voodoo Child" junto con un Fuzz Face. Yapa Set-up graficado Jhon frusciante Jimi hendrix Fuente:http://www.guitarraonline.com.ar/setups.htm Espero que les guste Comentar es agradecer