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¡Bienvenido a mi nuevo crap maquinola! Sígueme y verás mis actualizaciones. Si tienes alguna duda envíame un mensaje privado. Prohibido insultar o generar bardo, de ser así serás bloqueado. Si el post te gustó, puntua, ya que eso me motiva a seguir posteando. MegaPost | ¡El más completo Analisis a Mad Max! Todo lo que tienes que saber sobre este juego lo encontraras en este simple review muy simple que recopilé. ¡Empecemos! Mad Max: Videojuego de acción en tercera persona y en un mundo abierto en el que los jugadores se convertirán en Mad Max, un guerrero solitario en un mundo post-apocalíptico en el que los coches son la clave para la supervivencia. Tras volarlo todo por los aires con Just Cause, los chicos de Avalanche Studios quieren hacer lo propio con un yermo post-apocalíptico en Mad Max. ¿El resultado? Un sandbox muy interesante que, sin embargo, está lejos de poder competir con los grandes. Lo repetitivo y poco inspirado de ciertas partes de la experiencia reducen el interés del que, sin embargo, es uno de los yermos más espectaculares que hemos visto jamás. 2015 es el año de Mad Max. Tras mucho tiempo sin dar señales de vida una de las sagas más queridas del mundo del cine retorna por todo lo alto con película y videojuego. El largometraje firmado bajo el nombre de Mad Max: Fury Road por George Miller este mismo año nos ha dejado un sabor de boca extraordinario, y el videojuego prometía ser una de las grandes cosas que podía brindarnos el género sandbox en los próximos tiempos. Con el nuevo trabajo de Avalanche Studios, los creadores de Just Cause, las sensaciones son las de que se trata de una producción elaborada con mucho oficio y que será capaz de entretenernos durante muchas horas, pero a la que definitivamente le ha faltado mucha chispa para estar a la altura de sus grandes trabajos precedentes. Y eso que había mimbres de sobra para convertir el título en un éxito mayúsculo, sin embargo la irregularidad de algunas partes concretas como el combate cuerpo a cuerpo y lo repetitivo que acaba siendo todo lo que brinda su jugabilidad han acabado lastrando su conjunto. ¿Es por ello esta obra un mal videojuego? Todo lo contrario, se trata de un muy buen producto capaz de entretenernos durante muchas, muchas horas y que disfruta además de un sistema de progresión con mucha profundidad y de grandes posibilidades en el combate entre vehículos. No faltan cosas que hacer en este yermo, y en la piel de Max Rockatansky podemos sentirnos un auténtico vigilante del gigantesco desierto que el programa ha puesto ante nosotros para que quememos combustible sobre su arena. El Guerrero de la Carretera El argumento no es demasiado importante en las películas de Mad Max y, seguramente animados por ello, los chicos de Avalanche Studios no han querido tampoco que tuviera demasiada relevancia en el videojuego. Así pues hay muchas cinemáticas, todas ellas muy cuidadas desde el punto de vista estético, sin embargo no aportan demasiado y son prescindibles más allá de la presentación que hagan de tal o cuál personaje. Como en muchos otros sandbox aquí funcionamos como recadero de NPCs a los que vamos conociendo, sin embargo el protagonista pierde el carisma que sí tenía en los largometrajes y ni su compañero ni los secundarios con los que nos vamos cruzando tienen nada demasiado interesante que contarnos o, tan siquiera, pedirnos. Llama la atención el hecho de que el título desembarca en nuestro país con las voces en inglés y sólo los textos en español, algo que nos permite hacernos una idea de que quizá no sea el juego en el que sus responsables más se han volcado en la faceta narrativa. Desde luego nunca ha sido el punto fuerte de Avalanche Studios, sin embargo es la producción con la que tenían más materia prima para trabajar, y en la que intuíamos que se podían lograr cosas más interesantes. Con contextos tan gamberros como el de Just Cause, por ejemplo, es comprensible que prefieran centrarse en la acción pura y dura, pero con este telón de fondo y con un personaje tan carismático es una verdadera lástima, más aún si tenemos en cuenta lo bien que retrata la película Fury Road a las mujeres que sobreviven en un mundo tan cruel y desolador, y lo plano y simplista que es el retrato de la única fémina de todo el programa. Así pues terminar las entre 25 y 30 horas que nos puede llevar acometer la parte principal del modo historia de Mad Max, única oferta jugable del producto, tiene más que ver con el afán completista y con disfrutar de sus dinámicas y mecánicas que con dar la historia por concluida. Una vez terminadas todas estas misiones de carácter principal, algo que el propio programa estima en un porcentaje de en torno a la mitad de lo que tiene para ofrecer, lo que podemos seguir haciendo es acometer las muchas actividades de perfil accesorio como carreras, la exploración de los escenarios y muchas otras distracciones de perfil bajo que sus responsables nos ofrecen. Así salpican de quehaceres un yermo de un tamaño muy respetable, aunque con la sensación perpetua ya poco después de terminar el primer tercio de que estamos repitiendo lo mismo una vez detrás de otra. "A bordo del coche podemos realizar toda clase de maniobras espectaculares" Eso se debe a que las misiones no tienen mucha inspiración, salvo media docena que son realmente potentes y espectaculares. Tampoco ayuda el hecho de que, si bien por un lado el yermo es una verdadera preciosidad y cuenta con una calidad general de sus elementos y con una iluminación formidables, sin embargo esté salpicado de bases y construcciones que siempre tienen exactamente el mismo aspecto. Llama la atención que Avalanche Studios haya sido capaz de dotar al desierto de un aspecto tan icónico y personal, con lo difícil que resulta sobre una superficie que debería ser tan monótona, y que en cambio haya fracaso en la recreación de las estructuras artificiales haciendo que sean todas iguales cuando ahí tenía, sobre el papel, muchas más posibilidades. Resulta todavía más curioso cuando comparamos la imaginación de los escasos edificios que aparecen en la película con lo parecidas y poco ocurrentes que son los que se ven en el videojuego. Eso se debe a que las misiones no tienen mucha inspiración, salvo media docena que son realmente potentes y espectaculares. Tampoco ayuda el hecho de que, si bien por un lado el yermo es una verdadera preciosidad y cuenta con una calidad general de sus elementos y con una iluminación formidables, sin embargo esté salpicado de bases y construcciones que siempre tienen exactamente el mismo aspecto. Llama la atención que Avalanche Studios haya sido capaz de dotar al desierto de un aspecto tan icónico y personal, con lo difícil que resulta sobre una superficie que debería ser tan monótona, y que en cambio haya fracaso en la recreación de las estructuras artificiales haciendo que sean todas iguales cuando ahí tenía, sobre el papel, muchas más posibilidades. Resulta todavía más curioso cuando comparamos la imaginación de los escasos edificios que aparecen en la película con lo parecidas y poco ocurrentes que son los que se ven en el videojuego. Una verdadera lástima puesto que el look general de la obra es formidable en todas sus versiones. La de PC presenta un aspecto rotundo y fantástico, y aunque lo cierto es que las ediciones de consola palidecen algo en comparación directa, sí mantienen el tipo con notable eficacia. La nitidez extra que disfrutamos en compatibles o la posibilidad de llevarlo hasta los 60 frames por segundo son cosas que agradecemos profundamente en una experiencia tan marcada por la velocidad y la precisión necesaria en nuestros movimientos, así que es esa la versión que se lleva la palma y la que recomendamos con rotundidad. A las virtudes de esta edición para ordenador sumamos una optimización francamente buena que nos ha permitido experimentar de fenomenal fluidez en el equipo de pruebas de redacción de gama alta (i7 2,8GHz, 16GB Ram, GTX970) incluso maximizando sus cerca de 20 patrones estéticos. Con equipos de gama media el resultado ha sido igualmente interesante, aunque recortando la experiencia y apostando por tasas de imágenes por segundo más reducidas y, ocasionalmente, algo inestables. Por el contrario el popping se pone particularmente de manifiesto tanto en PlayStation 4 como en Xbox One, que funcionan a 30fps casi siempre estables, y tiene algunos momentos en los que este dibujado de elementos tardío resulta especialmente llamativo como cuando vamos a toda velocidad. Lo que todas las versiones tienen en común son algunos problemas de acabado, no demasiado graves pero sí molestos. Por ejemplo en ordenador hemos experimentado un par de cuelgues en nuestras partidas y en las máquinas de nuevo ciclo algunas incidencias con el sonido, cosas molestas pero que no han dejado de sucederse de forma puntual teniendo en cuenta la cantidad de horas invertidas en el programa. Sangre, Queroseno y Arena A nivel jugable el lanzamiento no ofrece nada que no hayamos visto muchas veces en un sandbox, salvo algunas matizaciones que le dan ese toque ciertamente único al margen de, como es lógico, la fuerte identidad que atesora el programa gracias a su estética post-apocalíptica. Hay varias "patas" que sostienen la mesa que ha ideado Avalanche Studios y, como no podía ser de otro modo, la de los vehículos es una de las primordiales y, de hecho, de las que mejor funcionan. La conducción es tan arcade como cabía esperar de un juego de este estudio, pero lo cierto es que funciona. A bordo del coche podemos llevar a cabo toda clase de maniobras espectaculares como usar turbo o incluso llevar a cabo desplazamientos bruscos hacia izquierda o derecha para golpear a coches enemigos que nos acechen desde los costados. Además tenemos algunas armas muy interesantes como, por ejemplo, el gancho (al más puro estilo Just Cause) o el rifle de francotirador, por mencionar sólo un par de ejemplos. Lo interesante es que todas estas cosas, y muchas más, se llevan a cabo a través de una densa mecánica de progresión para nuestro coche: un Magnum Opus que en primera instancia está lejos de hacer honor a su nombre pero, que conforme vamos optimizándolo y añadiéndole mejoras (motor, frenos, suspensión, armas, etcétera…), se va convirtiendo en una máquina de guerra sobre cuatro ruedas. Y nos va a hacer falta cuando los oponentes se acumulen ante nosotros en gran número. Al comienzo es muy fácil lidiar con uno o dos bólidos de los rivales, sin embargo poco a poco iremos necesitando mucha más resistencia y poder de fuego para acabar con los que se agrupan en grandes números y, especialmente, para destruir los convoyes de automóviles que nos deparan algunos de los grandes momentos del programa. También podemos emplear el auto para resolver algunos sencillos rompecabezas que, casi siempre, tienen que ver con usar el gancho para tirar de algo o destruir a golpes una puerta, por mencionar un par de ejemplos. Por lo demás existe la posibilidad de llevar a cabo viajes rápidos y, aunque haciendo uso de ella se estropea un poco la verdadera sensación de moverse por el yermo, puede que sea útil para muchos cuando llevamos muchas horas en el juego y ya hayamos descubierto todas las localizaciones del mapa con los globos; al más puro estilo de las atalayas de Assassin's Creed o de las torres de vigilancia de Far Cry. "Salvo media docena que son realmente potentes y espectaculares, las misiones no tienen mucha inspiración" El mismo sentido de progresión que hemos mencionado para el coche, aunque no tan fantásticamente logrado ni tan profundo, sirve a grandes rasgos para el personaje principal, sólo que si para el Magnum Opus necesitamos piezas que encontraremos por el escenario explorándolo, para el protagonista necesitaremos tanto piezas como la Griffa que obtenemos llevando a cabo distintas acciones de perfil secundario. ¿Qué es lo que sobre todo vamos a hacer con Max? Como decimos echar un vistazo a los escenarios para ver si encontramos cosas útiles y, especialmente, luchar. Para ello tenemos armas de fuego de munición limitadísima y que debemos emplear con mucho cuidado (tanto a pie como a bordo de los coches), y que se emplean estáticamente y con cámara lenta, mientras que lo que se ha buscado con el combate cuerpo a cuerpo es el ofrecerle al jugador algo fácilmente reconocible, y para ello se han basado en fórmulas que de sobras conocemos gracias a infinidad de videojuegos como, por ejemplo, los de la saga Batman: Arkham. El problema es que si Rocksteady afinó desde el comienzo su fórmula de peleas para ofrecerle algo diferente al aficionado en todo momento, en Avalanche no han logrado reproducir con éxito esas mecánicas. Los enemigos no aportan demasiado reto puesto que sus actos son muy limitados y sólo progresivamente vamos descubriendo nuevos tipos de unidades de infantería que son escasos en número y que tampoco aportan demasiados desafíos extra. Todo esto deviene en que si bien la dificultad de los combates a bordo de coches está muy bien resuelta, la de ir a pie es demasiado fácil y a medio plazo frustra por su componente repetitivo. Se prometió, además, que el juego ofrecería algunas cosas muy interesantes desde el punto de vista de la supervivencia, y si bien sobre el papel hay algunas que aportan mucho, en la práctica se quedan a medias. Por ejemplo la salud de Max no es regenerativa y se contabiliza con una barra en la parte inferior de la pantalla que sólo podemos recargar bebiendo agua de la cantimplora que portamos, y que tenemos que rellenar periódicamente en los surtidores. ¿El problema? Es muy sencillo obtener el líquido elemento, y lo que podía haberse convertido en una mecánica que dotara de profundidad a la experiencia del juego se queda a medias de forma notoria. Exactamente el mismo problema acusa la gasolina, que debería ser muy escasa y que en realidad abunda, y que sirve para que nuestro coche siga pudiendo moverse por el yermo a toda velocidad. No recordamos habernos quedado sin el preciado combustible ni una sola vez ni en nuestro transcurso por las versiones de consola ni en la de PC. Valoración de 3DJuegos Mad Max es un juego muy interesante. A excepción de ser algo repetitivo y del combate cuerpo a cuerpo, que es francamente flojo, el resto de elementos funcionan más que correctamente, aunque sin exhibir ninguno de ellos el nivel de calidad tan alto que Avalanche ha mostrado en el pasado. Lo nuevo de los creadores de Just Cause trata de jugar sobre seguro, de no apostar fuerte por ninguna de sus cartas (supervivencia, exploración, combates…) y, precisamente, eso es lo que le ha cortado las alas y le ha impedido convertirse algo grande. Ventajas y Desventajas El retrato del yermo es desolador, y captura el espíritu de la marca Mad Max. La experiencia es larga y es un juego con mucho que hacer. El sistema de progresión es muy potente, y da sentido a la exploración. El combate cuerpo a cuerpo es del todo insatisfactorio. Las misiones son poco inspiradas y casi siempre repetitivas. Los elementos de supervivencia (agua, combustible…) están desaprovechados. Mad Max ocupará algo más de 30GB en nuestra consola Se trata de un dato que se mueve dentro de lo habitual en videojuegos de nueva generación. Ya sabemos los datos de lo que ocupará Mad Max en los discos duros de consolas (al menos en PlayStation 4 que es la que ha filtrado los datos), y que será de entre 31 y 32GB según la web oficial de PlayStation Network. Además también se extrae de la información que requeriremos de un mínimo de 45MB para las partidas guardadas. Datos que, en ambos casos, se mueven dentro de lo habitual en videojuegos de la nueva generación. La acción y el mundo abierto de Mad Max concreta requisitos de PC Ha sido la plataforma Steam la que ha hecho públicos los requerimientos. El esperado videojuego Mad Max está a la vuelta de la esquina, sale a la venta el día 4 de septiembre de hecho, así que los chicos de Avalanche Studios han considerado que es el momento ideal para anunciar los Requisitos Mínimos y Recomendados. Ha sido a través de la página del juego en Steam como los han hecho públicos y, como siempre, los reproducimos tanto en esta noticia como en la ficha técnica del videojuego. Requisitos Mínimos Sistema Operativo: Windows 64-bit Vista, 7, u 8 CPU: Intel Core i5-650, 3.2 GHz o AMD Phenom II X4 965, 3.4 Ghz RAM: 6 GB Vídeo: NVIDIA GeForce GTX 660ti (2 GB de memoria o superior) o AMD Radeon HD 7870 (Memoria 2 GB o superior) DirectX: DX11 Disco duro: 32 GB de espacio disponible Requisitos Recomendados Sistema Operativo: 64 bits: Windows 7 SP1, Windows 8.1 CPU: Intel Core i7-3770, 3.4 GHz o AMD FX-8350, 4,0 GHz RAM: 8 GB de RAM Vídeo: NVIDIA GeForce GTX 760 (3 GB de memoria o superior) o AMD Radeon HD 7970 (3 GB de memoria o superior) DirectX: DX11 Disco duro: 32 GB de espacio disponible ¡Gracias por pasar! Aprovecho este post para invitar a algunos amigos @pintias @mabgia @Melonci @BRALCA @huxxx @Hector_AR @FerenczyV @FabianTomasi @mpkos @Toro_sit @valencia264 @nahuelriver94 @nicasiodechia @AlxndrT @minolito @BetoMoy @000_Cisco_000 @Alice_In_Chains @Daniel_v_ @Osmund_Saddler @Sistemblaze @Omar_zoza @muerto14 @desbrozado @Danilo_20 @SySRxR_Oficial @ever40 @PuntosFull @NumbFive @3dm0nd84 @gonzarock99 @ByuuhlssMad @ByuuhlssMad @luisv_tbd @jajo5555 @gabipamic @diegox_15 @UniversoGIA @vicio_taringuero @Gonnaxz @nicolaznahuel @PCxPC @Capaspi @tebito16 @Yo_Soy_Batman @Distolo @Tr0llf3sT_00 @breaking_bad @yahiko002 @ferxmax @ravolin @javiermejor @F_F_F_F @Yamiever @marialourdescant @lizbless @ErChendia @CPJRRR @PACOAUDI Te invito a pasar por mis demás posts. ¡Wallpapers Gamers! | HD MegaPost | Cómo ser cortés ¡Las mejores Películas de Terror que nos dejó el 2013! Te invito a unirte a La Caja de Pandora donde encontraras las últimas noticias e informaciones sobre juegos, anime, tecnología, etc.

¡Bienvenido a mi post! Sígueme y verás mis actualizaciones. Si tienes alguna duda envíame un mensaje privado. Prohibido insultar o generar bardo, de ser así serás bloqueado. Si el post te gustó, puntua, ya que eso me motiva a seguir posteando. Lo que quizás no sabías de la barba Atractivo sexual El atractivo de una barba y la popularidad de las barbas son inversamente proporcionales. Cuando no están de moda, se vuelven significativamente más atractivas. Esto puede deberse a que los individuos con apariencia rara o novedosa son preferidos para efectos de reproducción. Esto es verdad no sólo en caso de los humanos, sino también en especies como las olominas, un tipo de pez que, lógicamente, no tiene barba. Es una forma de preservar la diversidad dentro de una población. Nosotros alcanzamos un "tope barbudo" en 2014, según un grupo de científicos australianos, así que es probable que este adorno facial comience a perder popularidad. También se ha establecido que las barbas son más populares cuando hay más hombres disponibles que mujeres. Barbas en guerra Muchos ejércitos prohíben llevar barba. Pero el de EE.UU. lo permite si el soldado va a ser enviado en misión a un país musulmán. Alejandro Magno prohibió las barbas en su ejército, que antes habían sido muy populares. La medida la tomó después que sus tropas perdieron varias batallas contra los persas porque estos les agarraban la barba, los hacían caer de sus cabellos, los capturaban o los degollaban. Muchos ejércitos modernos prohíben el vello facial a menos que el soldado obtenga permiso expreso. Esto incluye Finlandia, Irlanda, México, Noruega y Estados Unidos. Las razones por las que se puede pedir este permiso incluyen la religión, acné o ser asignado a una misión en Afganistán y otros países musulmanes, para mejorar las relaciones con la población local. La prohibición se basa en razones prácticas, como que estorban cuando se usa una máscara antigua, o simplemente estética. Mujeres barbudas Es cierto que muchas faraonas usaron barbas falsas, pero el objetivo no era imitar al hombre, como se cree comúnmente. Los faraones se afeitaban cuidadosamente y llevaban barbas de metal para imitar al dios egipcio de la muerte, Osiris. Estas barbas falsas iban pasando de gobernante en gobernante, así que cuando una mujer ascendía al trono llevaba la barba para continuar la tradición. También en el mundo antiguo, en Grecia, las jóvenes novias de Argos se pegaban falsas barbas a la barbilla en su noche de bodas para no parecer inferiores a sus esposos. Más de una mujer barbuda hizo dinero en el circo... Pero las faraonas se ponían la barba de metal para seguir una tradición. Santa Wilgefortis (o santa Librada) es la santa patrona de las esposas abusadas, y su apariencia física es notoria por su larga barba. Cuenta la historia que fue entregada como esposa a un rey pagano por su padre. La santa oró para que Dios la hiciera fea, a cambio de lo que ofreció un voto de castidad. Sus oraciones fueron escuchadas. Le salió una barba que impidió el matrimonio no deseado. Furioso, su padre la crucificó. Muchas imágenes de la santa eran originalmente de Jesucristo sacrificado, recicladas con la adición de senos y ropa de mujer. Barbas famosas Vladimir Ilyich Lenin era partidario de la barba estilo Van Dyke, que debe su nombre al famoso pintor holandés del siglo XVII. Pero tuvo que rasurársela para poder entrar al país desde Finlandia sin que lo reconocieran para liderar la Revolución de Octubre de 1917. Según un rumor, fue Stalin quien se la afeitó. Lenin no permitió que nadie lo fotografiara hasta 1918, cuando sintió que su imagen había recuperado su valor propagandístico. Fidel Castro se dejó crecer la barba por razones prácticas cuando acampaba en las montañas cubanas con su ejército rebelde. Pero cuando la gente comenzó a llamarlos "Los Barbudos" se dio cuenta de su poder. "Nos dejamos la barba para preservar el simbolismo de la Revolución", escribió en su autobiografía. Esto llevó a la CIA a concebir un plan en los años 60 para ponerle sal de talio en los zapatos: "un depilatorio potente que causaría que su barba, las cejas y el vello púbico se le cayera, como un Sansón". Castro dijo una vez que se había ahorrado 10 días de vida sólo por no afeitarse la barba. Charles Darwin se dejó crecer la barba después de los 50 años. Sufría de un eczema terrible, que se ponía peor cuando se afeitaba. Abraham Lincoln sólo usó barba durante los últimos cinco años de su vida. Pero su decisión de adoptarla le dio un estatus icónico: muchos todavía hablan de la "barba a lo Lincoln". Antes que él, ningún presidente estadounidense se la había dejado crecer. Después de él y hasta que William Howard Taft asumió la presidencia (en 1913) todos llevaron barba o bigote, con la excepción de Andrew Johnson y William McKinley. ¡Gracias por pasar! Te invito a pasar por mis demás Te invito a unirte a donde encontraras las últimas noticias e informaciones sobre juegos, anime, tecnología, etc.

¡Bienvenido a mi post! Sígueme y verás mis actualizaciones. Si tienes alguna duda envíame un mensaje privado. Prohibido insultar o generar bardo, de ser así serás bloqueado. Si el post te gustó, puntua, ya que eso me motiva a seguir posteando. Lo que quizás no sabías del cerebro Medio cerebro En la operación conocida como hemisferectomía se extrae o inhabilita la mitad del cerebro, para tratar un gran número de trastornos convulsivos. La cirugía no parece tener ningún efecto en la personalidad o la memoria. La primera hemisferectomía conocida se la hizo el fisiólogo alemán Friedrich Goltz a un perro en 1888. En humanos, el neurocirujano estadounidense Walter Dandy fue el pionero en 1923, y la practicó en un paciente que tenía un tumor cerebral. La mayoría de los pacientes suelen tener entre 5 a 10 años de edad, pero se le han hecho hemisferectomías hasta a bebés de 3 meses. Un estudio reciente concluyó que el 86% de 111 niños operados entre 1975 y 2001 en la Universidad John Hopkins, EE.UU., no sufrían ataques, o si los sufrían, no eran incapacitantes y no requerían de medicamentos. Otro estudio encontró que los chicos a los que se les había practicado hemisferectomías a menudo mejoraban académicamente apenas cesaban las convulsiones. Aunque los pacientes pueden correr, bailar y saltar, pierden el uso de la mano opuesta al hemisferio que haya sido extraído o inhabilitado, así como la visión en ese lado en ambos ojos. Lo que es sorprendente es que hay muy pocos otros efectos secundarios. El tamaño del cerebro El cerebro del autor ruso Ivan Turgenev pesaba 4 libras 6 onzas y era excepcionalmente grande: el cerebro promedio de un hombre pesa 3 libras 1 onza. En contraste, Anatole France, quien ganó el premio Nobel de Literatura, tenía un cerebro excepcionalmente pequeño, que apenas pesaba 2 libras 4 onzas. La correlación entre el tamaño del cerebro en proporción al cuerpo y el coeficiente intelectual es algo que la gente generalmente espera; las personas que tienen cerebros más grandes con respecto al tamaño de su cuerpo tienden a ser más inteligentes. Sin embargo, ese no siempre es el caso, como prueba el ejemplo de Anatole France. El cerebro de Albert Einstein también era menor que el promedio: 2 libras 11,4 onzas. Esto es algo que los neurocientíficos aún están tratando de entender. Cerebros de la élite El Instituto Wistar, un centro biomédico ubicado en Filadelfia, Estados Unidos, era famoso por su colección de cerebros de la élite del siglo XIX. Los cerebros habían sido donados por medio de acuerdos premortem por miembros de la Sociedad Americana Antropométrica, a la que se le conocía informalmente como "El club del cerebro", establecida en 1889. La idea en ese entonces era que los cerebros de los genios mostrarían diferencias orgánicas al compararlos con los de gente normal. Arte cerebral El Museo del Arte Cerebral Científicamente Preciso aloja obras "inspiradas por la investigación de la neurociencia, disección y neuroeconomía". El curador es un asistente de investigación en el Laboratorio de Desarrollo Cerebral de la Universidad de Oregón y muestra tejidos, bordados y tapetes que representan cerebros anatómicamente precisos. Su sitio en internet contiene esta espléndida advertencia legal: "Aunque nuestros artistas hacen todos los esfuerzos para asegurar la precisión, no podemos aceptar la responsabilidad por las consecuencias de utilizar artes textiles como una guía para imágenes de resonancia magnética funcional, la estimulación magnética transcraneal, neurocirugía, o la grabación de una sola neurona". ¡Gracias por pasar! Te invito a pasar por mis demás posts. ¡Wallpapers Gamers! | HD MegaPost | Cómo ser cortés ¡Las mejores Películas de Terror que nos dejó el 2013! Te invito a unirte a La Caja de Pandora donde encontraras las últimas noticias e informaciones sobre juegos, anime, tecnología, etc.

¡Montando un PC Gaming! Un PC para jugar a la altura de las expectativas Servicios digitales en los que adquirir juegos baratos, posibilidades de actualización, un precio acorde a las necesidades, tan fáciles de mantener y tanto o más potentes que las consolas next-gen… Seguro que has oído esto mil veces sobre el PC, ¿pero es cierto? ¿Cuánto cuesta aproximadamente un PC para jugar? Hay muchas posibilidades, pero aquí tienes tres configuraciones orientativas. Las últimas semanas están siendo un aluvión de noticias referentes al posible futuro del videojuego en PC. Nos referimos concretamente a las conocidas como Steam Machines, los PC/Consolas nacidos con la vocación de unificar y estandarizar el PC como plataforma de juego "sencilla". Comentarios como "cerrado", "complicado", "caro" o incluso "infierno" no le son ajenos al PC cuando se habla de usarlo como algo más que una máquina para navegar y producir hojas de cálculo. Manifestaciones que normalmente provienen de jugadores que han crecido con un pad en sus manos, y que probablemente manejarán mejor de lo que nunca lo harán con un volante o una palanca de vuelo. Esto no tiene que ser necesariamente malo para la plataforma de los compatibles, ya que aunque ese usuario no es susceptible de caer ante sus encantos, quizá este sea un buen momento para pensar probar esta plataforma. Esto es precisamente lo que buscan en plataformas digitales como Steam, GoG, Origin y tantas otras: Más usuarios. Pero claro, antes hay que adquirir un PC… Contrariamente a lo que se piensa, jugar en PC no es caro como veremos a continuación, y aunque se pague algo más por el hardware, gracias a los servicios digitales de descarga hoy en día es fácil y barato adquirir software, con lo que el hierro queda rápidamente amortizado, y no resulta tan inusual ver colecciones de más de 200 juegos entre los usuarios de esta plataforma. Si antes este tipo de jugador estaba muy desperdigado, hoy en día hay muchísimos usuarios nuevos que no saben ni se preocupan por lo que hay dentro de un PC, ni tampoco por cómo funciona. El poder tener un "mayordomo" en el mundo pecero que se ocupa de instalar DirectX, o .NET, o cualquier otro componente importante que un juego necesita para correr sin que uno tenga que hacer nada de nada, es sin duda el elemento masificador del PC. Que una persona normal, sin "esparadrapo en las gafas", pueda jugar en un ordenador simplemente entrando dentro de un programa y pulsando el icono de su juego favorito, que además lleva la carátula del mismo, es algo notable. ¿No? Muchos esfuerzos se han hecho también por parte de los fabricantes de hardware, y las principales compañías de componentes incluyen ya sus drivers con el sistema operativo, y si no es posible por necesitar una mayor frecuencia de actualización, se han preocupado en muchos casos, como AMD y nVidia, de proporcionar programas que automatizan todo el proceso. El usuario sólo tiene que pulsar en "Acepto" cuando el programa le avisa que hay una nueva versión. Como en una consola. Es el signo de los tiempos. Lo cierto es que si Valve, Electronic Arts, Blizzard, Ubisoft o CD Projekt Red desean atraer a más usuarios a sus tiendas, no había otra manera que facilitar todas estas opciones para captar usuarios nuevos. Por ejemplo, en el caso de la compañía comandada por Gabe Newell, en el reciente CES de Las Vegas hemos podido ver hasta 13 configuraciones de SteamMachines de diversas marcas como Gygabyte, Alienware o CyberPowerPC, y una cosa ha quedado clara: todas compartirán ciertos elementos con SteamOS por bandera -el nuevo sistema operativo de Valve bajo Linux pensado para Steam-, pero cada una seguirá dando especificaciones técnicas diferentes que intentan llegar a un mismo punto: la universalización del PC. Primero la tienda online, después los precios, Big Picture, el mando, y por último, lo que faltaba, el hardware fijo, o "sugerido". Un mando, una tele y una caja al lado. Muchos dirán que si anda como un pato, se mueve como un pato, y hace cua cua… Es una consola. Referencia El Hardware de las Steam Machines Al existir distintas configuraciones de Steam Machines, vamos a quedarnos con los prototipos enviados por Valve en un principio para ver qué alternativas tenemos desde un enfoque pecero más tradicional. - GPU: Algunas unidades con NVidia Titan, otras con GTX780, habrá también GTX760, y finalmente GTX660. - CPU: se entregan prototipos con Intel i7-4770, i5-4570, y algunos i3. - RAM: 16GB DDR3-1600 (CPU), 3GB GDDR5 (GPU). - Almacenamiento: 1TB/8GB SSHD Híbrido. - Fuente de alimentación: 450w 80Plus Gold - Dimensiones: aproximadamente 12 x 12.4 x 2.9 de alto. Medidas en pulgadas. Esto es tanto como decir que la máquina será muy potente/moderadamente potente/poco potente y entre cara y barata. Vamos, no decir nada de nada. Pese a que la compañía ha asegurado que habrá un equipo para cada necesidad, lo cierto es que quedarse con el tándem Intel –Nvidia directamente nos dice que no se ha querido reducir excesivamente costes (tradicionalmente AMD ha sido siempre más barata), y por tanto probablemente su precio no será tan contenido como los 399€ de una PS4, por ejemplo. Antes de dar alternativas, sí queremos llamaros la atención sobre un par de detalles. El primero es la fuente de alimentación, que podría ser insuficiente para las configuraciones más potentes. Una Titan a toda marcha gasta unos 430 vatios, por 410 de la 780, con lo que esas configuraciones deberán tener una fuente más potente, y más cara. Después está el asunto de los 3Gb de memoria de vídeo, una cantidad inusual en el universo Nvidia, que suele moverse en configuraciones pares, excepto en una tarjeta en concreto, la GTX 780. Utilizando como base estas configuraciones de Steambox, podríamos encontrar un PC que, pieza por pieza, nos ayude a aguantar toda esta generación sin problema, eligiendo entre las tres configuraciones que os proponemos a continuación: Un buen PC para Gaming Precio aproximado: 1000€ Si se trata de comprar, y más en los tiempos que corren, no deberíamos caer en el juego de lo más potente cueste lo que cueste. Muchas veces los usuarios de PC tienen unas especificaciones de hardware entre dos y tres veces mayores de lo que van a necesitar en los próximos años, y aún así actualizan en menos tiempo. Este no es el objetivo de esta configuración. Vamos a daros algo que pueda ejecutar a la perfección cualquier juego. - CPU: Un Intel Core i5-4670K 3,4Ghz por 199€, es la elección obvia. Overclockea y tiene potencia suficiente. Además, un ventilador Noctua NH-U12P SE2 por 57€ mantendrá todo fresquito cual lechugas en el super. - La placa. Nada exótico, con una Asus Z87 PRO V Edition de 165€ nos valdrá. - Las memorias. Unas Corsair Vengeance 1600, 8Gb de buena memoria que nos permitirán sacar el rendimiento máximo a ese procesador que hemos montado. Seguro, no son las más rápidas, pero tampoco las más caras. - Un disco duro de 3Tb Seagate Barracuda (estupenda elección por capacidad y precio) 7200.14 por 101€ redondea el paquete. Un disco rápido, con mucha caché, y baratito. - Todo esto lo metemos en una caja Corsair Carbide 500R, y lo alimentamos con una fuente Corsair TX650M. Una gran fuente, para una (sola) gran gráfica. - Y por supuesto, la gráfica. La elección sería una GTX760, de EVGA por ejemplo que sale por 232€, y que lleva 2Gb de VRAM incorporada, GDDR5, rápida y especial para VGAs. La elección, de momento de gráficas AMD está capada para Steam OS, ya que no las soportan. Hay una declaración oficial que indica que el soporte llegará, y que trabajan tanto con una compañía (Nvidia) como con la otra (AMD). Pero de momento, una Nvidia nos dejará listos para ir corriendo a la tele a enchufar nuestro nuevo PC. - Habréis notado que hemos obviado el sistema operativo, y es que estas máquinas están pensadas para correr Steam OS, que es gratuito. Un gasto menos si no salimos de ahí. Pero claro, ya que hablamos del vil metal, vamos a ver por cuánto sale. La factura de todo esto son unos 1000 euros, como veis un poco abultado. Por supuesto, esto es un PC razonable, y podemos recortar en algún que otro aspecto. Una caja algo peor, una fuente que no sea de una marca tan puntera, y buscar una placa base que nos haga lo mismo pero por 50€ menos, todo eso es posible. Pero la elección por la calidad de los componentes sería la que hemos mencionado. Un PC a precio de consola Next Gen Precio aproximado: 500€-600€ Una vez que ya tenemos la configuración razonable, vamos a pasar al siguiente PC, algo que puede vérselas de tú a tú con una de las máquinas de nueva generación. O con las dos. Al fin y al cabo, y no se lo digáis a nadie, las nuevas máquinas desde el punto de vista de lo que es capaz de ofrecer el PC hoy día tampoco son la tecnología más puntera. Mientras que los prototipos de SteamBox tienen algunas configuraciones muy brutas, la configuración base de una PS4 o una XBOX ONE es más bien humilde sobre el papel. Un procesador mediano y una gráfica de clase media-alta. No decimos que una configuración de este tipo sea igual a la de un Home Theater PC por ejemplo, la gráfica es demasiado potente para eso. Sin embargo una configuración con el procesador Jaguar de AMD es poco más capaz que un Atom de Intel. Vamos a ver qué tienen por dentro: - Procesador: AMD Jaguar, del cual han hecho un Frankenstein uniendo dos, con la esperanza de que fueran más potentes que con sólo uno. - Memoria: una de ellas tiene 8Gb de DDR3 a 2100Mhz, la otra una memoria típica de gráfica GDDR5, más rápida pero con mucha más latencia. Una memoria que en cualquier caso penaliza los procesadores más lentos que tienen ambas máquinas. - Gráfica: vienen en dos variedades, una un poco más potente que una HD7870 y otra un poco menos potente que la misma gráfica. Mientras que es una tarjeta capaz, relativamente, el tiempo no se ha portado bien con ella, y los juegos de nueva generación, los que son multiplataforma, en PC no van tan finos como debieran. - Disco duro: 500Gb a 5400RPM que tampoco es decir mucho… Al final tenemos dos máquinas a las que se les nota demasiado el ansia por recortar gastos, y se percibe de manera muy palpable la diferencia con los juegos que exprimen el PC. Las sombras no son tan buenas y a menudo las texturas tienen algo menos de resolución. Es cierto que lo intentan subsanar con muchas partículas por toda la pantalla, a veces innecesarias, pero por 399/529€ no se puede pedir mucho más, por lo que será difícil hacer la comparativa con piezas de hoy día. Y aquí viene la sorpresa: Simplemente no se puede. Cualquier configuración decente que hagamos pasa de los 500€, y eso excluyendo el lector Bluray, que no es necesario si sólo pensamos en un servicio digital como Steam. Siendo justos, hay que reconocer el mérito que tienen las nuevas máquinas a la hora de ajustar costes. Lo más cercano a una consola next-gen sería algo así: - CPU: AMD A4-6300, 3,7Ghz. por 46€ - Placa: Gigabyte GA-F2A88XN-WIFI por 88€ - Memoria: Crucial Ballistyx Sport DDR3 1600Mhz, 8Gb, por 68€ - Un ventilador baratito para mantener la temperatura baja, un Arctic Cooling Freezer 13, por 26€ - Un disco duro también baratito, aún así de 1TB, un Seagate Barracuda de 7200RPM 7200.14 SATA3, que gracias a su velocidad de giro dará algo más de velocidad. 52,95€, todo vuestro. - Una caja insulsa y más voluminosa que las nuevas consolas (Imposible no serlo), la NOX NX 100 USB3.0 que además incluye una fuente de 550W, por 47€ - Y por último la joya de la corona, una gráfica MSI GeForce 660 OC 2Gb GDDR5 por 159€, o una Sapphire Radeon HD7870 GHZ Edition por 149€. Exacto, la misma tarjeta que las consolas a las que intentamos parecernos. Aunque si queremos Steam OS ahora mismo no es una opción… - Además, por diversión y afán completista, un combo ratón teclado de Logitech, el MK330, wireless por 29€. La elección del mando es algo que tiene que elegir cada usuario. Hay que decir un par de cosas antes de nada. Mientras que la factura de todo esto ronda los 500€, el objetivo no era conseguir la misma potencia bruta, sino superarla. Podíamos haber hecho algo similar por el mismo dinero que una PS4, pero lo cierto es que no se puede tener todo. Lo que tenéis aquí es un PC bastante equilibrado, con pocos o ningún cuello de botella, y que debe superar la potencia de, digamos, una XBOX ONE o PlayStation 4. Pero sin Bluray. Por supuesto, cuando no estamos condicionados por el dinero, podemos crear una máquina mucho mejor, sin estar atados por racionalidades. Mucha gente cuando va a por ello simplemente coge lo más caro de la lista y lo pone, pero no tenemos por qué hacerlo. Eso lo hace cualquiera. Por supuesto que podemos y que vamos a escoger componentes de gama alta para nuestra siguiente configuración, pero vamos a intentar hacerlo con cabeza. La Next Gen de la Next Gen Precio aproximado: 1600€ Bien, vamos con la última configuración, el PC Gamer que todos querríamos, sin intentar dejarnos dos sueldos en el camino. - CPU: Intel Core i7 4770K, 3,5Ghz, 289€ listo para overclockear. O no, ya es muy potente sin hacerlo. - Placa: Una MSI Z87 MPOWER MAX, con mucha calidad de componentes y un estupendo color amarillo y negro, muy, muy chula. - Memoria: No vamos a irnos por las ramas, 16Gb de memoria a 2133Mhz, unas GSkill Rip Jawsz con CL11 que vienen en 4 módulos. - Para refrigerarlo todo, un kit de refrigeración líquida de Corsair, pero no el H100 que es 20€ más caro, sino el H90 que va a dar un rendimiento similar por 80€. - Discos. Lo suyo es poner dos: Un SSD para el sistema operativo, en este caso uno de los mejores en el mercado, el Samsung 840PRO de 128Gb, con mucha velocidad y que mantiene las cosas relativamente razonables en precio, 121€. Después hay que poner el disco que alojará la carpeta de los videojuegos, un disco de 3Tb Seagate Barracuda 7200.14 con 64Mb de caché, por sólo 121€. - Una caja grande alojará todo esto, una CoolerMaster CM Storm Trooper, una favorita personal. Y la tenéis en blanco… por 134€. - Una fuente de alimentación a juego de 850W será suficiente para mover todo con soltura. Una Corsair RM850 modular por 133€. Lo mantendrá todo en marcha y además, ordenadito sin cables por el medio de la caja. - Gráfica: Con una MSI Geforce GTX 770 OC por 289€ es suficiente. Y si no basta, siempre se puede añadir una segunda. La caja, la fuente y la placa lo soportarán. - El teclado y ratón, a elección. Hemos escogido un combo teclado-ratón Logitech Wireless K710 por 79,95€. Pero, hay un amplio rango de teclados mecánicos de 100€ y ratones Gaming de 70€. La factura de todo esto alcanza unos 1600€, con una sola GPU. Ahí van el sueldo y medio de un españolito normal, y también el intento de mantener las cosas tan low cost como fuera posible… Suponemos que al final no es un hobby barato después de todo. Lo que queremos decir con toda esta retahíla de configuraciones, es que el PC, como tal, está en un momento de transición. Podéis ir a cualquiera de las tiendas online más famosas del país y comprar usando la lista de componentes, pero lo cierto es que una vez que salgan las Steam Machines, es posible que el mundo pecero esté abocado al cambio. Un cambio que probablemente no será rápido, pero aparentemente sí inexorable. No sabemos si es un cambio bienvenido, sobre todo para los usuarios de toda la vida. Si hace este hobby más barato será una buena noticia, pero la estandarización muchas veces puede llevar a la mediocridad. Y el mundo del PC, si hay algo de lo que ha huido todos estos años, es de la mediocridad. ¡Fin del post! Si quedaste con ganas de ver imagenes gamers, te invito a pasar por mi post: ¡Wallpapers Gamers! | HD Únete a mis comunidades La Caja de Pandora PRO Gamer's™ Todo Interesante. Conociendo mas. Sigueme, soy muy activo. @matigolazoo

¿Quien es Tempo? David Sanchez Badillo (Tempo) David Sánchez Badillo, mejor conocido como TEMPO, nació el 25 de septiembre de 1977 en Ponce, Puerto Rico. Se crió en el Residencial Lirios del Sur, un proyecto de vivienda pública ubicado en ese municipio. Desde niño comenzó a desarrollar sus habilidades musicales, como percusionista, y de adolescente destacándose como un talentoso MC del rap en español. Bajo el sello disquero Buddha’s Productions sus producciones: Game Over (1999) y New Game (2000), lograron convertirse en discos de oro. Participó como co-productor en el disco, Buddha’s Family, el cual recibió un disco de oro y dos de platinos, y en la producción Vida Eterna (2002) de sus colegas Getto & Gastam. Las producciones Tempo-Éxitos (2002) y Free Tempo: Victory (2009) fueron distribuidas bajo el sello disquero Sony Music. TEMPO fue encarcelado en Octubre del 2002 junto al fallecido productor Francisco Muriel Castillo “Buda” por cargos de narcotráfico. Este último fue hallado inocente en un juicio por jurado celebrado en el 2004 mientras que Tempo, resultó culpable y sentenciado a 24 años de cárcel; años más tarde se redujo a 14 años. Desde entonces, a pesar de la gran evolución que han tenido el rap y reggaeton, TEMPO ha logrado mantener su posición como uno de los intérpretes más populares de la música urbana. Grandes estrellas del género musical urbano como Daddy Yankee, Wisin & Yandel, Héctor El Father, Tego Calderón y Don Omar, entre muchos otros, apoyaron y promovieron activamente el movimiento “FREE TEMPO” durante más de una década. A lo largo de su trayectoria musical, Tempo ha obtenido importantes distinciones, de las cuales se destacan los Premios Tu Música y Premios Paoli, así como una nominación al Grammy Latino en 2009, en la categoría de mejor video largo por el documental incluido en el cd/dvd Free Tempo: Victory –que además incluye una histórica colaboración con la Orquesta Sinfónica de Londres. En la actualidad, TEMPO se encuentra trabajando en su séptima producción discográfica, titulada “Freedom”. Luego de más de 12 años fuera de los escenarios, el artista se presentará en concierto el 17 de mayo de 2014 en el Coliseo José Miguel Agrelot de Puerto Rico.

Mortal Kombat X se presenta con un tráiler La nueva entrega del combate mortal aparecerá en 2015 en PS4, Xbox One, PC, Xbox 360 y PS3. Actualización Warner Bros confirma que Mortal Kombat X se estrenará en 2015 en las plataformas PlayStation4, PlayStation3, Xbox One, Xbox 360 y PC. Asimismo, la compañía ha anunciado que Mortal Kombat X ofrecerá una nueva experiencia conectada que permitirá a los jugadores participar en una competición online donde cada lucha será fundamental en una batalla global por la supremacía. Por primera vez, Mortal Kombat X ofrecerá a los jugadores la posibilidad de elegir distintas versiones de cada personaje, siendo esto decisivo para la estrategia y el estilo de lucha. Noticia Original Mortal Kombat X es una realidad. La décima entrega fue filtrada por Amazon durante el pasado fin de semana, pero hoy mismo el creador de la serie y actual mandamás de la franquicia, Ed Boon, ha confirmado que existe y que Mortal Kombat vuelve a estar numerado. Pocas horas después del tuit del americano, Warner Bros. ha puesto en la red el tráiler de la nueva producción. Se sabe que saldrá el próximo año 2015, pero no se ha confirmado en qué plataformas aparecerá la creación de Netherrealm o una fecha concreta del próximo año. Por lo visto en el tráiler, que enfrenta en una cruenta batalla a Sub-Zero y Scorpion, los X-Ray del pasado Mortal Kombat se mantienen y se añade el uso de elementos del escenario durante la batalla como se vio en Injustice: Gods Among Us. Se espera que durante el E3 se concreten más datos sobre el esperado lanzamiento. Follow me! @matigolazoo

Cómo ser cortés Ser amable es un asunto de etiqueta; se trata acerca de respeto, Y ser considerado con los sentimientos, cultura, y valores. Tal vez no parezca difícil, pero para mucha gente es un reto. Algunas personas no tienen ningún interés de ser amable, pero si tú estás leyendo esto es posible que te estés preguntando cómo mejorar tu etiqueta. Es posible que por lo menos quieras evitar ser aburrido o grosero, ya que por lo menos la gente pensará que eres desagradable. Ser amable también es una muy buena manera de hacer amigos. Amabilidad general 1) Sé gentil, no hagas las cosas a la fuerza o seas muy insistente. Esto no significa que seas débil o un pusilánime. Significa que cuando hagas algo, ofrezcas algo, o pidas algo, lo hagas sin presionar a la gente cerca de ti y hacerlos sentir como si los estás empujando hacia la esquina. Por ejemplo, si estás teniendo una conversación, es una cosa hacer una pregunta u ofrecer tu opinión, y otra cosa diferente seguir presionando con el tema si alguien ha expresado que se siente incómodo (verbal o no verbalmente). Incluso si estás tratando de ayudar, como ofreciendo pagar por el almuerzo o lavar los platos, no seas muy insistente. Si la persona dice “No gracias, yo lo pago” solo di “me gustaría ayudarte” si aún dice que no déjalo pasar. Obviamente te están tratando de invitar, entonces déjalo, y regresa el favor en otra ocasión. 2) Si tienes dudas, observa a los demás. ¿Cómo se saludan y se hablan unos con otros? ¿Qué hacen con sus abrigos? ¿Qué temas están discutiendo? Diferentes lugares requieren diferentes niveles de formalidad, y esos niveles se definen con lo que es amable y lo que no es. Una cena de negocios una reunión en tiempos de fiesta, una boda, un funeral todas estas reuniones requieren un nivel diferente y un poco más formal que una fiesta con un grupo de amigos. 3) Se educado. Siempre se cortés, no sabes y te encontrarás con esa misma persona en alguna otra situación, y no querrás causar recuerdos negativos que te harán quedar en desventaja. Si alguien te molesta o te insulta, no te metas en la conversación. Solo di “quedamos de acuerdo de estar en desacuerdo” y cambia el tema, haz un debate con educación, o sólo excúsate de la conversación. 4) Comienza una conversación haciendo preguntas acerca de la otra persona. Evita hablar mucho de ti mismo, si quieren saber (o son amables) te preguntarán. Ten confianza y se encantador. No acapares la conversación, eso se ve arrogante y aburrido. Muestra interés y escucha las respuestas. No mires por encima del hombro de la persona o alrededor del cuarto cuando estén hablando, o dejes que tus ojos se queden en la bella chica que acaba de entrar. Eso implica que estas desinteresado o estás distraído, implica que tu compañero de conversación no es lo suficientemente interesante para ponerle atención. 5) Da un apretón de manos firme y mira a la persona a los ojos. Tal vez quieras practicar esto un rato para no apretar demasiado a la gente dependiendo de lo fuerte que seas. Eso puede hacer que la gente se sienta incómoda. Ten cuidado especial con mujeres que usen anillos. Mucha presión puede ser dolorosa. Recuerda que para mucha gente con etiqueta anticuada (especialmente en Europa) sentirían que es inapropiado extender la mano para apretar la mano de una dama mayor si eres mujer o caballero mayor si eres hombre. Siempre saluda a la otra persona primero pero espera que ellos extiendan su mano. Por otra parte si eres una persona mayor o una dama, recuerda que si extiendes tu mano de primero la otra persona se puede sentir rechazada ya que él o ella no pueden apretar tu mano. Usualmente esta situación solamente toma medio segundo para darte cuenta si la otra persona te va a dar la mano. Mantente alerta. No te acerques a alguien con la mano extendida. Puede parecer agresivo. Si quieres que alguien sepa que te estás acercando, establece una conexión con los ojos y sonríe, tal vez abriendo un poco tus brazos (con los codos doblados) haciendo un gesto atrayente. 6) Conoce la etiqueta apropiada para comer. Con los cubiertos empieza desde afuera hacia adentro. Coloca la servilleta en tu regazo, y no pongas nada en la mesa que no pertenezca en ella (celular, lentes, joyería) Pon tu bolso entre tus pies en el piso, bajo tu silla. Las mujeres no deberían aplicarse maquillaje en la mesa. Es mala educación no mostrar el refinamiento adecuado. Si necesitas retocar tu maquillaje o sacar algo que tienes entre tus dientes, ve al baño. 7) Ríete de manera que demuestre que te estás divirtiendo, sin hacerlo muy escandaloso. El escándalo indica arrogancia o inseguridad. Una persona amable y encantadora hace que otras personas se sientan bien. Mantén esta meta en mente, se considerado de las opiniones y necesidades de otra gente. No hagas comentario insultantes, acerca de la religión política u otro grupo bajo ninguna circunstancia. 8) Ten gracia y demuestra elegancia. Muévete suavemente, con un aire calmado, pero siempre involucrado en el momento. La gente notará tu encanto sutil y te ayudará mucho. 9) Recuerda que la etiqueta y los modales varían dependiendo del lugar donde te encuentres. Asegúrate de estudiar las culturas locales antes de viajar! Respuestas amables 1) Responde a la situación apropiadamente. Para muchas situaciones sociales, hay guías generales para la conversación amable. La habilidad de escuchar lo que la persona dice y responder apropiadamente, sin sarcasmo, o siendo muy casual, son claves para las interacciones. 2) Saludos personales. Si hablas con tus iguales, salúdalos por nombre, y si es apropiado. Extiende el saludo para ser atrayente. La respuesta amable es responder igual que el que saluda. Por ejemplo: "Buenos días, Jess." "Buenos días, Peter." En este caso, el que saluda y el que es saludado, mantiene el saludo corto, profesional y cortés. Aquí hay otro ejemplo: "Buenos días, Jess, Que bueno verte el dia de hoy." "Gracias, Peter. También es bueno verte." Si estás saludando a alguien en una jerarquía superior a ti, como tu jefe, una persona importante, o alguien que tenga “más rango” social es mejor que sea formal. Ejemplo: "Buenos días, Jess." "Buenos días, Sr. Jones." Si el Sr. Jones dice "Dime Peter," hazlo. Pero no lo hagas hasta que te inviten. 3) Saludos por teléfono. La amabilidad en el teléfono depende de la situación. Si estas en un ambiente de negocios, como contestas el teléfono depende en gran parte en tu posición en la compañía. La forma en que le contestas a un cliente potencial podría ser algo así: "Hola, Corporación ABC habla el Sr. Applemore.¿Cómo le puedo ayudar hoy?" 4) No ladres. Esta es una moda para las llamadas internas nada más. Aun si es una práctica común es mejor que habla amablemente: "Ventas." De igual manera un robot podría contestar la llamada. Da un sentimiento que no hay nadie en el otro lado del teléfono que le importe nada, una mejor forma sería: "Ventas, habla Eleonore. ¿Cómo le puedo ayudar hoy?" 5) Introducciones. Esta situación a veces deja a la gente sin saber qué decir y quién lo debe decir. Aquí hay algunas guías. Situaciones formales: En situaciones formales no presentas a un amigo, presentas aún colega. Esto involucra una jerarquía. La persona más joven o de menor jerarquía se presenta a la persona mayor o de mayor jerarquía: "Sr. Elder, le presento al Sr. Green" Un caballero siempre se presenta a una dama: "Srta. Jones, le presento al Sr. Davis" A los presidentes, monarcas o cardinales siempre se les presenta a las personas sin importar sexo, edad, o estado: "Sr. Presidente, tengo el honor de presentarle a Sra. Jones de Portland, Oregon." Situaciones informales: Las situaciones informales tienen las mismas guías que las situaciones formales, viejos o jóvenes, mayor o menor jerarquía, hombres o mujeres, pero sin preocuparte de que lo hagas mal. También puedes presentar una persona a la otra u omitir del todo la palabra: "Sr. Elder, le presento al Sr. Green, de contabilidad" Alternativamente un intercambio de nombres simple También sirve: "Sr. Elder, Sr. Green." Mientras no hay presentación formal el rango es establecido por el tono. El nombre de la persona mayor se dice en manera de respuesta: "Sr. Elder? El Sr. Green." La respuesta amable cuando alguien te presenta es, "Cómo está?" Sr. Jones, le presento Ms. Abernathy?" La Sra Abernathy dice "Como está."El Sr. Jones puede responder como quiera. Consejos Se amable con los meseros (Y da la propina apropiada). Es mejor que te descubran diciendo la verdad que una mentira. Trata de no interrumpir a la gente cuando hablan con alguien más o están hacienda algo. No pongas los codos en la mesa, ni estires tu brazo para alcanzar la sal o la pimienta. Siempre pídele a alguien que te la pase Recuerda decir gracias y por favor. Acopla tu comportamiento con la ocasión. Puedes ser más informal en una cena familiar que en una cena de sociedad. Es lo mismo cuando se trata de la ropa. Si no estás seguro del evento al que asistirás, pregunta qué tipo de restaurante bar, para poder llegar preparado. Nada es más desagradable que estar en una fiesta normal en pantalones de cuero, y botas, a menos que hablemos de estar con un traje parado en un bar. Nunca te sirvas a ti mismo a menos que la persona con la que estés te diga que está bien. ¡Fin del Post!, te invito a pasar por mis otros aportes... Cómo vencer la adicción a la pornografía siendo adolescente ¡Cómo mejorar la resistencia física! ¡Las mejores Películas de Terror que nos dejó el 2013! ☢ Sígueme, no te arrepentirás ✔ | @matigolazoo

La medida más precisa de las galaxias lejanas El grupo internacional del Espectroscopio Detector de Oscilación de Bariones (BOSS) ha medido la distancia que existe hasta galaxias situadas a más de 6.000 millones de años luz con una precisión sin precedentes del 1%. El trabajo, en el que participan científicos de la Universidad de Barcelona, también establece límites para la misteriosa materia oscura. En la reunión anual de la Sociedad Astronómica Americana hoy se han anunciado los últimos datos del Baryons Oscillation Spectroscopic Survey (BOSS). El equipo que integra este espectroscopio ha informado que ha logrado tomar la medida, con una precisión sin precedentes del 1%, de la distancia a galaxias lejanas localizadas a más de 6.000 millones de años luz de la Tierra. "No hay muchas cosas en nuestra vida cotidiana que conozcamos con una precisión del 1%", dice David Schlegel, investigador principal del proyecto y físico del Laboratorio Nacional Lawrence Berkeley (LBNL). “Ahora conozco el tamaño del universo mejor que el de mi casa". Toda medida conlleva un grado de incertidumbre, que puede expresarse como un porcentaje de aquello que se mide –por ejemplo, si se mide una distancia de 200 km con un error de 2 km del valor real, la precisión sería del 1%–. En astronomía sólo unos pocos cientos de estrellas y algunos cúmulos están lo suficientemente cerca para que las distancias medidas tengan esa precisión. Casi todas estas estrellas están a sólo unos pocos miles de años luz de distancia, dentro de nuestra propia galaxia, la Vía Láctea. Por tanto, llegar a medir distancias un millón de veces más lejanas con esta precisión es un reto en astronomía. Para llevar a cabo estas medidas BOSS ha utilizado la medida de las denominadas oscilaciones acústicas de bariones (BAO), unas ondas periódicas del universo primitivo que permiten conocer la distribución de galaxias en el universo. Estas ondas de sonido tienen una longitud conocida que se puede usar para medir distancias y deducir el ritmo de expansión del universo en el pasado. Como el tamaño original de estas ondas es conocido, se puede obtener su medida actual para cartografiar galaxias, lo que ha permitido ubicar 1,2 millones de galaxias. "Se ofrece la mejor determinación sobre la expansión del universo, su geometría y contenido de materia y energía”, destaca una investigadora. En esta investigación han participado los científicos Licia Verde y Antonio Cuesta del Instituto de Ciencias del Cosmos de la Universidad de Barcelona (ICCUB). En concreto han efectuado los cálculos necesarios para determinar cómo la medida de la distancia promedio a estas galaxias afecta a nuestro conocimiento del contenido de materia y energía del universo. "La precisión de la medida de distancia de BOSS, complementada con otras fuentes de información cosmológica, ofrecen la mejor determinación hasta la fecha de la historia de la expansión del universo, de su geometría y de su contenido de materia y energía”, destaca Verde. Avances sobre la materia oscura “Los resultados de estos cálculos restringen los posibles valores de los seis parámetros que describen nuestro universo, como son su expansión en el momento presente, su curvatura o el contenido de materia oscura”, apunta Cuesta. De hecho, las medidas ponen nuevos límites a las propiedades de la misteriosa materia oscura que se piensa llena el espacio vacío, lo que provoca la expansión acelerada del universo. Hasta ahora, las mediciones de BOSS parecen consistentes con una forma de energía oscura que se mantiene constante a través de la historia del Universo. Esta ‘constante cosmológica’ es uno de los seis números necesarios para hacer un modelo que una la forma y la estructura a gran escala del universo. El proyecto BOSS, que lidera Schlegel desde el Lawrence Berkeley National Laboratory, forma parte del tercer proyecto de Exploración Digital del Espacio Sloan (Sloan Digital Sky Survey, SDSS-III) y en él participan entre otros un grupo de astrofísicos españoles. El SDSS se inició el año 2000 y desde el principio ha examinado más de una cuarta parte del cielo nocturno y ha producido el mapa tridimensional en color del universo más grande que se haya hecho nunca.

Una de las sagas de lucha más clásicas de todos los tiempos, Mortal Kombat, regresa a la actualidad con una entrega que supone un claro renacimiento para la misma. Sin duda estamos ante una de las mejores entregas de esta serie de la última década.En el año 1992 todos los que éramos asiduos a los salones recreativos quedamos totalmente asombrados ante un juego de lucha llamado Mortal Kombat. Esta creación de Midway sorprendió a propios y extraños por su increíble (en aquél entonces) apartado gráfico digitalizado y, especialmente, por su contundente carga violenta. Ni qué decir tiene que dicho título fue tremendamente controvertido, despertando un sinfín de críticas por su desgarradora violencia y realismo. Pero al mismo tiempo, también se convirtió en uno de los grandes referentes del género.Sin embargo, el paso de los años no le ha sentado demasiado bien a esta creación de John Tobias y Ed Boon, puesto que las últimas ediciones de la misma dejaban mucho que desear en cuanto a jugabilidad, “feeling”, capacidad de sorpresa y calidad general. Por fortuna, Ed Boon (que es el actual “jefe” de la misma) y el estudio NetherRealm se han dado cuenta a tiempo y han querido resetear la franquicia con un título para PS3 y Xbox 360 realmente magnífico, que vuelve a situar a Mortal Kombat en el lugar que se merece y que nunca debió dejar.dijo:Una de las sagas de lucha más consagradas regresa con un título realmente potente, largo y bien terminado.¡Fight!Para empezar, lo primero que debemos significar es que esta nueva edición del torneo Mortal Kombat ha querido volver a sus orígenes 2D. En efecto, esta entrega de MK ha seguido los sabios pasos de su otrora gran rival y actual rey del género, Street Fighter IV, recuperando la jugabilidad 2D que tan buenos resultados reportó a la misma en sus primeros años de vida.Y el resultado de este cambio radical en la jugabilidad se deja notar desde la primera partida. De esta forma los enfrentamientos son tremendamente dinámicos e intensos, recordando enormemente a los vividos en los primeros episodios de la saga (especialmente MKII y III). El ritmo al que transcurren es muy alto y suponen toda una delicia, especialmente para los jugadores más curtidos en el género y -más aún- para los seguidores de la serie. Un solo combate con este nuevo Mortal Kombat te hace borrar de un plumazo lo experimentado en las entregas más recientes de la franquicia.Sin embargo, a esta plausible propuesta clásica se han unido varias novedades muy importantes que enriquecen significativamente cada kombate. La primera de ellas es la posibilidad de disputar enfrentamientos en plan Tag Team, por equipos de dos. De esta forma, y al igual que sucede con otros títulos de lucha como Marvel Vs Capcom o King of Fighters, durante las peleas podemos cambiar de personaje sobre la marcha o pedir ayuda en el momento justo que así lo deseemos. ¿Y qué tal se adapta esta mecánica de juego a la experiencia Mortal Kombat? Pues realmente bien, por lo que damos por hecho que se convertirá en una opción fija en las futuras ediciones de este torneo de lucha. Eso sí, que quede claro que esta opción Tag Team es totalmente opcional –a fin de cuentas es una modalidad más- por lo que todos aquellos que prefieran pelear en solitario y a la antigua usanza, pueden hacerlo perfectamente. Pero deberíais probar este nuevo estilo porque merece mucho la pena.dijo:El plantel de personajes es realmente completo. Están los más representativos de toda la serie, 25 más alguno que otro oculto.Otra innovación tiene que ver con los nuevos movimientos especiales integrados, los Enhanced Attacks y los X-Ray Attacks, exclusivos para cada uno de los contendientes. A medida que peleamos, vamos recargando un medidor de energía que está situado en la parte inferior de la pantalla. Dicha barra se divide en bloques y, cuando está repleta, tenemos ocasión de ejecutar un poderoso X-Ray Attack. Esta acometida, que tiene lugar mediante una impactante secuencia, partirá varios de los huesos de nuestro rival, mermando seriamente la resistencia de los rivales. En definitiva, viene a ser como una especie de Ultra Move que tantas veces hemos contemplado en SFIV, pero adaptado a la estética de Mortal Kombat.Dicho medidor también nos permite realizar los mencionados Enhanced Moves, que son un reflejo de los EX Moves de SFIV. Por lo tanto, los Enhanced Moves son ataques especiales potenciados que consumen una porción de dicho medidor. Entre estos ataques y los X-Ray Moves, se ha querido dotar a las batallas de un toque más profundo de estrategia y espectacularidad. Y se ha conseguido a nuestro juicio.Centrándonos en la jugabilidad, tan solo podemos achacarle un pequeño defecto a Mortal Kombat. Y es que, como también ocurría en las primeras entregas de esta franquicia, a nuestro parecer los combos resultan un tanto “mecánicos” –por así decirlo-, menos “naturales” que los disfrutados tanto en el citado Street Fighter IV como en otros títulos de lucha. Pero vamos, se trata de un pequeño detalle que para nada echa por tierra la enorme diversión que encierra cada uno de los combates que nos depara este arcade de lucha.dijo:La jugabilidad 2D recuerda enormemente a los dos primeros episodios de la franquicia, para muchos los dos mejores.Duros kombatientesSi de algo puede presumir Mortal Kombat es por presentar un elenco de personajes muy interesante, que repasa las casi dos décadas que lleva la serie con nosotros. Así, de entrada podemos seleccionar a 25 personajes, todos ellos viejos conocidos de Mortal Kombat. Tipos tan populares y carismáticos como Scorpion, Sub-Zero, Sony o Kitana forman parte del plantel, así como otros algo más “oscuros” como Stryker, Kabal o Ermac. Y como era de esperar, podemos desbloquear alguno que otro más y, en un tiempo, descargar otros nuevos mediante descarga DLC. Scarlet y Kenshi ya han sido confirmados.Todos estos tipos son completamente diferentes entre sí y presentan su propio repertorio de movimientos, golpes especiales, combos y, por supuesto, movimientos finales. Y son muy abundantes, por lo que llegar a controlar perfectamente a cada uno de estos luchadores os llevará bastantes horas de práctica. El control sigue basándose en cuatro botones para realizar los ataques básicos y principales, a los que se añaden otros más para bloquear, pedir asistencia o realizar los nuevos ataques especiales que ya os hemos explicado líneas más arriba.En este apartado queremos destacar uno de los grandes atractivos (pese a quien pese) de todo Mortal Kombat, los Fatalities. De inicio todos presentan uno disponible a los que se les pueden sumar varios más una vez desbloqueados. Y debemos reconocer que nos han gustado. Mucho. En general todos son bastante originales, diferentes entre sí y brutales, por lo que pensamos que no defraudarán a ningún seguidor de la serie. Antes de dejar de lado lo relativo a los personajes, es necesario dedicar un espacio a la gran estrella invitada de este torneo Mortal Kombat: Kratos. El protagonista de God of War es sin duda una de las atracciones especiales de la versión de Mortal Kombat para PS3, edición que simplemente por este hecho, merece la pena adquirir para muchos fans.Choose your fight!Igual de nutrido resulta el repertorio de modos de juego que se ha integrado en el título. En función del número de jugadores (de 1 a 4) que vayan a participar se habilitan unos u otros pero, entre todos ellos, la cantidad es abrumadora. Torneo, Historia, Entrenamiento, diversas funciones online, Torre de los Retos… La suma es cuantiosa, por lo que vamos a centrarnos en los más llamativos.Empecemos por el modo Historia, el cual nos ha sorprendido gratamente. Dicha modalidad narra gran parte de la historia de este torneo (sus tres primeros episodios, básicamente), empezando por el principio. Así, Raiden, Liu Kang y el resto de los luchadores del bando de la Tierra se miden a Shao Kahn y sus súbditos del Mundo Exterior en un torneo mortal, el famoso Mortal Kombat. Durante el desarrollo de dicho enfrentamiento perecen todos los luchadores de la Tierra -Raiden incluido- pero en el último momento, el dios del Trueno consigue enviar un mensaje a su “yo” del pasado para intentar cambiar el flujo de los acontecimientos.dijo:La posibilidad de jugar en plan Tag Team añade nuevos aires a los clásicos kombates de Mortal Kombat.Dicha modalidad está plagada de secuencias de vídeo (realizadas con el propio motor del juego) que van revelando el argumento y se dividen en una buena remesa de capítulos. Cada uno de estos episodios se centra en un personaje determinado (Liu-Kang, Sub-Zero, Scorpion, Jade…) y en ellos nos esperan multitud de combates, algunos bastante interesantes. Su duración es considerable (cerca de 6 horas, aunque depende de vuestro nivel de habilidad y del nivel de dificultad que hayáis escogido) y se agradece de veras que los chicos de NetherRealm se hayan preocupado de dotar de contenido argumental a un juego de estas características. Y como gran detalle, que sepáis que los diálogos entre los distintos personajes están doblados a nuestro idioma con bastante acierto en general… salvo quizá la voz de Liu-Kang que no acaba de acoplarse al personaje.La Torre de los Retos también tiene su miga. En dicha modalidad nos esperan nada menos que 300 retos de creciente dificultad, por lo que asegura horas, muchísimas horas de juego. Además superar cada uno de los retos tiene sus recompensas, pues nos permiten desbloquear diversos contenidos como nuevos retos para los curiosos y divertidos Desafíos de Golpeo, Suerte, Fuerza y Reflejos. Estas cuatro submodalidades de juego son como una especie de fases de bonus y aportan más variedad si cabe a la experiencia Mortal Kombat.Pero no sólo eso. Cada vez que superamos un combate (en cualquiera de las modalidades principales) o un reto de la Torre obtenemos monedas MK. ¿Y para qué nos sirven dichas monedas? Pues para canjearlas por regalos sorpresa en la Kripta. Dicha Kripta consta de cuatro secciones amplias y bien diferenciadas y, entre todas ellas, nos esperan más de 300 extras desbloqueables escondidos en tumbas, cadáveres y demás. Nuevos trajes para los luchadores, Fatalities, temas pertenecientes a la banda sonora, multitud de bocetos y diseños y otros muchos contenidos interesantes nos aguardan.dijo:Kratos es el gran invitado en la versión de PS3 de Mortal Kombat. Es uno de nuestros personajes favoritos.Universo Mortal KombatCon todo lo que os acabamos de contar, existe otro aspecto que NetherRealm también ha perseguido a toda costa: recuperar la identidad de la serie, perdida hace ya unos años. Y para eso ha recreado a los personajes tal y como los recordábamos en los 90, pero dotándoles de mayor personalidad, expresividad y apariencia 3D.El modelado de dichos personajes está resuelto con acierto. Sus texturas y animaciones son notables por regla general, si bien su aspecto empeora cuanto más cercano es el plano de cámara. Por el contrario, lo que sí que no tiene vuelta de hoja es la calidad que atesoran sus decorados, fondos que además son extremadamente variados y numerosos. La gran mayoría de ellos son readaptaciones de escenarios típicos de la serie (como el Patio, El Foso I o la Guarida de Goro de MKI, el Bosque Viviente o El Foso II de MKII, el Paso Subterráneo de MKIII, el Desierto y el Infierno de Ultimate MKIII…), que se han visto realmente potenciados. El grado de detalle que muestran es imponente y, además, muchos de ellos poseen su propio Stage Fatality. En suma, podemos llegar a pelear en casi 30 arenas diferentes (contando todas las variaciones), una cifra altísima para los estándares actuales.Y con el sonido nos encontramos con algo similar. La banda sonora recupera una generosa cantidad de piezas clásicas de los primeros capítulos de la serie, versiones que han sido remezcladas y reinterpretadas majestuosamente. Este trabajo termina conformando un amplio surtido de melodías muy reconocibles y que se adaptan bien a los combates. Los efectos, por su parte, son muy contundentes y tremendamente variados (cada personaje posee sus propias expresiones y lamentos), y complementan perfectamente a los ya mencionados diálogos en castellano.dijo:La variedad de modalidades de juego que encierra MK es muy destacable: Entrenamiento, Historia, Torneos por Equipos, Online…En definitiva, Mortal Kombat es un juego de lucha realmente competente, despiadado, completo y violento. Sus virtudes se anteponen claramente a sus defectos y, de hecho, desde nuestro punto de vista es una de las mejores entregas de la franquicia. A poco que os guste el género, haríais bien dándole una oportunidad. Ahora sólo nos queda esperar que Warner y NetherRealm den continuidad a este renacer de la saga con nuevas entregas que mejoren paulatinamente las prestaciones de esta entrega, sería fantástico. Y ya puestos a pedir, no estaría nada mal que Warner “versionara” este mismo título en Nintendo 3DS como ya hiciera Capcom con Super Street Fighter IV, ¿no creéis?dijo:Valoración de Mortal KombatDespués de unos últimos capítulos de clara decadencia, por fin Mortal Kombat renace de sus cenizas. Y lo ha hecho recuperando la jugabilidad 2D de antaño que tan buenos resultados reportó a la saga, a lo que se ha añadido un buen número de otras virtudes como un plantel de personajes muy sugerente, numerosas opciones online, nuevos y brutales Fatalities, peleas Tag Team y un modo Historia absorbente e interesante. Estamos ante un gran título de lucha. Los fans de la serie van a quedar encantados con este nuevo episodio.dijo:Fuente:

La mascota de SEGA más popular, Sonic, protagoniza una nueva aventura que ahonda en las raíces jugables de sus primeras incursiones en Megadrive y Dreamcast. Un juego de plataformas que combina la jugabilidad 2D y 3D con acierto.No es ningún secreto que de un tiempo a esta parte, el otrora ídolo de masas Sonic ha ido perdiendo algo de popularidad con el paso de los años. Y eso se debe en gran medida a la irregular calidad que han ido incorporando las últimas producciones protagonizadas por el erizo azul. Por fortuna Sonic Generations recupera la senda del éxito abordando y asumiendo los planteamientos y mecánicas de juego que le hicieron grande en sus capítulos más recordados de las consolas Megadrive (en todos sus formatos, incluyendo Mega CD) y Dreamcast principalmente. El veterano Sonic Team vuelve por sus fueros.Agujeros negrosLa aventura de Sonic Generations comienza cuando en mitad de una fiesta de cumpleaños organizada para Sonic (que está de 20 aniversario, ya lo sabéis), un monstruo se lleva a los amigos de la mascota… ¡al pasado! ¿Y cómo lo consigue? Pues creando agujeros negros que transportan a Tails, Amy, Knuckles y demás personajes (incluyendo al propio Sonic) a distintas zonas y épocas. A partir de aquí nos tocará guiar al puercoespín por una generosa cantidad de niveles, incluyendo clásicos como Green Hill, Speed Highway o Chemical Plant.A los usuarios más veteranos y experimentados y a los jugadores más fanáticos del puercoespín dichos niveles les sonarán bastante. Sí, porque en Sonic Generations SEGA ha querido recuperar la esencia de los mejores capítulos del personaje, extrayendo niveles de sus entregas más célebres (más de una decena). Pero no se ha conformado sólo con eso…Dos mejor que unoUna de las innovaciones más plausibles que se ha incorporado a la aventura es la posibilidad de jugar con dos Sonics diferentes. Y nos explicamos. Por un lado, es posible asumir el control de Classic Sonic, personaje que es capaz de realizar un ataque giratorio muy poderoso, como sucedía en las primeras ediciones de Sonic the Hedgehog. Y por otro lado tenemos a al Sonic actual, capaz de atacar a los enemigos con un ataque aéreo dirigido muy potente. Y para cambiar de uno a otro, lo único que debemos hacer es pulsar un botón (Y en Xbox 360 y Triángulo en PS3) en el mundo central.El desarrollo de cada uno de los niveles (o Actos) es realmente intenso. Y dichas fases pueden ser de dos tipos. Así, normalmente las primeras de cada mundo suelen ser en plan clásico, es decir, que poseen un desarrollo 2D lateral. En este caso las plataformas y la velocidad son los ingredientes principales, si bien se complementan con la recolección indiscriminada de anillos dorados y el enfrentamiento ocasional contra enemigos. Sin duda, estas fases harán las delicias de los fans más veteranos del puercoespín azul.Pero por otro lado, también debemos superar otros niveles que combinan la jugabilidad lateral con zonas enteramente 3D. En estos casos la duración de la fase suele ser mayor, al igual que la dificultad, ya que a la velocidad, plataformas y exploración se unen otros aspectos como el surfeo y grindeo, aportando más variedad al desarrollo.Es necesario apuntar que, en unas y otras fases, se han introducido un altísimo número de rutas diferentes, pudiendo tomar varios caminos para llegar al final de cada nivel. Esto hace que la rejugabilidad de cada uno de ellos sea muy elevada, pues es necesario jugar varias veces cada Acto para encontrar todos sus secretos.El manejo de los personajes es simple y cómodo. Las acciones básicas (saltar, deslizarse por el suelo, atacar…) se pueden dominar pulsando sólo tres botones, quedando el resto para realizar acciones menos habituales. Eso sí, la inercia tradicional del personaje sigue estando bien presente, lo que unido a la velocidad a la que se desplaza, hace que no sea tan sencillo alcanzar la salida de cada nivel… y menos aún encontrando todos sus secretos y alcanzando las bonificaciones más altas. Y es que si de algo puede presumir este juego es de presentar más contenido del que pudiera parecer en un principio.De esta forma y como os comentábamos líneas más arriba, Sonic Generations nos invita a superar más de una vez los cortos niveles en los que se divide. La razón es que en ellos es importante encontrar desde anillos dorados o vidas extra a niveles ocultos, notas musicales y anillos rojos con una estrella en su interior. Estos últimos objetos nos permiten ir desbloqueando nuevos niveles, modos de juego alternativos, personajes, bocetos, el Sonic original de Megadrive y otras sorpresas más, potenciando de esta manera la duración de la aventura hasta límites insospechados.Y por si fuera poco, el título también nos permite ir mejorando las habilidades de los protagonistas paulatinamente. Así, a medida que superamos fases y obtenemos puntuaciones de mérito podemos ir potenciando acciones como el torbellino, la parada en seco, el ataque aéreo y muchas otras aptitudes más de los dos Sonics.Mundo multicolorEn materia técnica, el juego se desenvuelve con soltura tanto en los niveles de jugabilidad 2D como 3D. En ambos casos el motor gráfico es enteramente 3D, destacando por la suavidad con la que es capaz de gestionar los entornos y por el colorido que muestran todos ellos.La fases de desarrollo 2D ofrecen una profundidad sin igual, gracias a los múltiples planos de scroll que se han incluido. Así es posible deleitarnos con múltiples objetos y construcciones como montañas, cataratas, bosques, loopings y demás, mostrando en este caso una solidez impactante.En el caso de los niveles que tiene lugar en 3D, podemos contemplar más de cerca el detalle con que se han elaborado tanto los personajes como los fondos. Y en estos casos, encontramos una de cal y otra de arena. La de cal viene dada por la increíble sensación de velocidad que desprende Sonic en movimiento. De esta forma, la cámara se sitúa justo detrás del protagonista y nos ofrece una sensación de velocidad tan acusada que para sí quisieran muchos juegos de conducción. El precio a pagar por este hecho es la aparición súbita de ciertos objetos en imagen, si bien no es demasiado molesto ni apreciable en todos los casos y no afecta en nada a la jugabilidad.Por otro lado, para ir deshilvanando el argumento la aventura está repleta de escenas de vídeo. Dichas escenas ayudan a enlazar cada uno de los niveles pero, al menos en la versión para Xbox 360, en ocasiones la compresión de los vídeos es un tanto exagerada y repercute en su calidad.El apartado sonoro, en cambio, sí que alcanza un nivel notable. Y lo hace gracias a un doblaje en castellano “apañado” y, sobre todo, a una interesante recopilación de melodías clásicas remezcladas que nos han hecho rememorar viejos tiempos: la partitura clásica de Green Hill de Sonic 1 de Megadrive sigue siendo soberbia.SEGA ha querido conmemorar el 20º aniversario de su mascota más popular con una aventura notable y bien diseñada. Su mecánica de juego es simple y directa y recupera los mejores momentos que nos dejaron los primeros escarceos de Sonic en múltiples formatos. Un homenaje en toda regla que ningún fan del personaje ni del género debería dejar pasar.Valoración de Sonic GenerationsParece que SEGA y el Sonic Team recuperan el rumbo perdido con la franquicia de Sonic, con una aventura de corte plataformero realizada especialmente para el disfrute de los fans del puercoespín. Su apuesta por lo tradicional recupera la esencia de los primeros episodios de la serie tanto en Megadrive como en Dreamcast, fundiendo dos tipos de jugabilidad diferente en un mismo juego. Sonic Generations no innova en demasía ni supone ninguna revolución dentro del género, pero es un juego que nos permite recuperar buenos momentos con la mascota de SEGA.dijo:Fuente: