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Hoy les traigo un nuevo tuto! De cómo dibujar el cuerpo Humano,en este caso las figuras,masculina y femenina PECHO Y TORSO Voy a empezar este tutorial direccionando una de las preguntas mas comunes que me han hecho: Como dibujar pechos fememinos (jeje, nunca pensé que actualmente estaria haciendo un tutorial sobre esto... ^_^). Ona de las cosas mas importantes que deberias considerar es hacer que tu personaje parezca natural; Puedes dibujar una mujer atractiva sin que parezca un implante de silicona, como hizo un amigo mio.. ^_^ Los principales problemas parece tener la gente dibujando pechos son las formas y la colocacion. Muchos artistas (profesionales tanto como aficionados) los hacen parecer globos que han sido metidos en el pecho del sujeto; Esto raramente es una apariencia natural. Si miras libros de dibujo de cuerpos veras que son mas parecidos a medias esferas o tazas volcadas que a globos. Ahora observa la posicion. Imagina una guia centra que baja desde el centro del cuerpo de tu personaje, como se muestra a la izquierda. Los pechos estan a 45 grados desde la linea central, y están aprox. a mitad de camino hacia el pecho (mostrado por las lineas diagonales rojas). Ten cuidado en no dibujarlos muy juntos o muy alejados, o muy altos en el pecho; Estos son los fallos mas comunes. Como verás en los ejemplos de abajo, la regla basica de colocacion de los 45 grados se aplicará a casi cualquier postura que estes usando. Aqui hay otra postura, mostrando el torso desde una vista frontal. Observa como los pechos siguen en angulos de 45 grados desde la linea central del cuerpo. Ah, tambien toma nota del sombreado. Despues de ver varios ejemplos, me he dado cuenta de que el sombreado de esta forma (bastante mas que solo siguiendo las curvas inferiores como en una esfera) los hace parecer mas naturales. Ahora pasemos al cuello y los hombros. Cuando dibujes los hombros, observa que estan ligeramente inclinados hacia abajo, no son planos. Intenta tomar en consideracion la estructura de la musculatura del cuello y los hombros, especialmente si vas a hacer una apariencia mas realista. Deberian formarse de manera mas parecida a una percha, y no dibujarlos planos. Aqui hay algunos ejemplos mas de varias posiciones de hombros. Observa que los hombros nunca se dibujan planos Otra cosa que quería cubrir con respecto al torso es como dibujarlo si un brazo esta levantado. ^_^ Yo personalmente lo encuentro dificil a veces, asi que me imaginé que seria buena idea tratarlo. Si el brazo esta levantado, entonces la parte trasera del torso estará descubierta. Aunque los torsos femeninos no son tan redondeados y rellenos como los masculinos, tambien deberia sobresalir en la espalda. No hagas el torso superior muy extrecho. Observa tambien la parte superior derecha - No todos los pechos tienen su forma interior circular; recuerda que no es una esfera completa, y que están unidos a los musculos de los hombros. [http://dibujando.net/old/modules/tutoriales/jdillon/fbody/fbody6.gif] BRAZOS Lo siguiente serán a los brazos. Los brazos consisten en tres secciones basicas : El brazo, el antebrazo, y la mano. Cada una puede estar representada por bocetos preliminares mediante formas ovaladas. Ahora, se que a algunas personas no less gusta usar formas; No tienes porqué hacerlo así, esta es solo una posible forma para bocetar brazos. Algunos libros recomiendan usar cilindros, pero es mejor usar ovalos planos porque se ajustan mas a la forma del brazo. No se muestra aqui, pero si los brazos cuelgan del costado, las manos deben llegar a la mitad del muslo. Los codos deberian estar a la altura de la cintura. Una vez tengas tus formas basicas de los brazos, puedes retocarlas y hacerlas parecer mas realistas. Esto es un poco mas dificil. ^_^ Cuando dibujes brazos, no los hagas rectos y planos; Los brazos tienen musculos, despues de todo. ^_^ Nunca dibujes un brazo recto como un simple cilindro (a menos que estes haciendo un dibujo super deformer). ^_^ El brazo comienza en el hombro. Observa como los hombros sobresalen ligeramente, y la curva vuelve a bajar. El brazo se estrecha ligeramente hacia dentro hasta que alcanza el codo. En el codo, el brazo se vuelve a ensanchar justo despues del codo donde se encuentra el biceps ( como se muestra en el dibujo superior). El codo por si puede ser un poco pesado de dibujar. Recuerda que el brazo no empieza solo a curvarse en la otra direccion; Hay una articulacion, y se debe dibujar ( como en el dibujo superior en inferior izquierdos ). Hay mas ejemplos abajo. Aqui tenemos algunos ejemplos mas de brazos, esta vez mostrando como se superpornen las partes del brazo. Algunas veces es mas facil visualizar superponiendo si primero usas formas ovaladas, pero repito, no tienes que usarlas si no quieres. Observa como en el dibujo superior el brazo que se aleja de nosotros se estrecha y se hace mas pequeño cuanto mas lejos de nosotros está. Estas posturas son un poco mas dificiles de retocar. Es muy importante que pongas mucha antencion a la manera en la que el brazo está encarado, y como el codo se va a colocar. Intenta imaginar el brazo como dos formas diferentes juntas: El brazo con forma de cilindro, y el antebrazo que tiene forma parecida a un bolo con un chichón en la parte inferior. Esto deberia ayudarte a determinar la posicion del codo. PIERNAS Las piernas pueden ser otro problema para los artistas. Es dificil darles una forma apropiada ( especialmente cuando no practicas mucho, como yo... ^_^; ). Al igual que con los brazos, es importante no hacerlas perfectamente rectas como cilindros, ya que los ovalos se ajustan ,mejor a las formas de los muslos y pantorrillas. La parte superior de la pierna debe ser mas gruesa, redonda y corta que la parte inferior. Cuando dibujemos piernas, las dibujaremos mas gruesas en la parte superior, entonces las iremos estrechando hasta alcanzar la rodilla. Como con el codo en la pagina anterior, la rodilla se debe definir; Es una articulacion y debe ser dibujada, la pierna no esta hecha de goma. ^_^ Observa como la rodilla sobresale ligeramente; La pierna no sigue simplemente una forma recta; Los musculos en la pierna inferior, especuialmente las pantorrillas, deberian sobresalir un poco. Aqui hay algunas posturas mas. Esta vez no utilicé los ovalos preliminares porque lo olvidé, pero deberias ser capaz de ver las formas ovaladas de las diferentes partes de las piernas. De nuevo me gustaria que pusieras especial atencion en la rodilla, especialmente en los dibujos inferiores. Cuando la pierna está flexionada, la rodilla se puede dibujar como un plano. Sombreé estas piernas para ayudar a darte una idea de su forma. Hay mas detalles de esto en varios libros sobre dibujo de cuerpos, pero desde que no ves cada musculo y cada hueso de un personaje Anime no sientes la necesidad de revisarlo todo. ^_^ En el dibujo de mas a la derecha observa como las pantorrillas oscurecen parte del muslo. En los dibujos de la izquierda observa como la parte inferior de las piernas que estan levantadas no son visibles, desde que estan escondidas detas del resto de la pierna. Hay mas informacion en el tutorial de DBZ. Bien, de igual forma que es importante saber dibujar alguien frontalmente tambien deberias querer dibujarlo desde detras. En cuyo caso ayuda a saber como dibujar la parte trasera de alguien. ^_^ No pensaba añadir esto, pero desde que las chicas anime se dibujan con trajes ajustados o bañadores es bastante importante. Umm... no se lo que decir; Tan solo ten cuidado en como conectas las piernas al resto del cuerpo. Hay mas informacion en la siguiente seccion del tutorial. Si necesitas referencia extra consigue aquel libro de dibujado de cuerpos por Burne Hogarth mencionado en mi seccion de libros recomendados. CUERPO COMPLETO De acuerdo, ahora que ya hemos tocado la mayor parte de las areas en detalle, juntemoslas y hagamos una pose con todo el cuerpo. Cuando dibujes tu personaje, puedes o comenzar con los ovalos y circulos preliminares, o puedes ir directamente al dibujo final , como mas te guste. Si estas usando circulos y ovalos te darás cuenta que el cuerpo principal (torso y pelvis) esta compuesto de dos formas basicas, ambas se curvan hacia el estomago. No voy a entrar en esto mucho, porque esta bien documentado en otros tutoriales de dibujo de cuerpos. ^_^ Asegurate de que ambas formas, tanto como la cabeza, estan alineadas a lo largo de una guia central (como puedes ver). Esta guia es practicamente la espina dorsal del personaje y determinará la postura que va a mantener. Observa aqui que la linea central se curva un poco hacia la izquierda a la altura de la pelvis; Esto se debe a que su peso esta desplazado y su cadera izquierda sobresale ligeramente (lo cual hace la pose un poco mas interesante que si su peso esta uniformemente equilibrado). El cuerpo puede ser igualmente dividido por la mitad como se muestra por las guias rojas. Puedes usar esto como referencia general para determinar la longitud de las piernas en proporcion al resto del cuerpo, pero a menudo en Anime la longitud de laas piernas es exagerada, ya sea para hombre como para mujeres, y parece elegante. Al dibujar la seccion mediaña, recuerda intentar mantener la forma de "reloj de arena". Los personajes femeninos en Anime generalemente tendran hombros estrechos, estomago delgado, y una cintura redondeada. Ten cuidado de que las curvas parezcan naturales, a menos que seas realmente bueno dibujando figuras y sepas exagerar las proporciones. Aqui hay una postura similar, esta vez mostrada desde una angulo lateral. He encontrado las vistas laterales complicadas, hasta que dediqué mi tiempo encontrando dibujos de referencia decentes.^_^ Observa que el cuerpo esta compuesto de las mismas formas basicas, tan solo que las formas han sido rotadas. Una de las cosas que necesitas considerar cuando dibujes desde este angulo es la forma del torso superior. No se muestra muy bien aqui, pero al bajar desde el cuello, el pecho sobresaldrá levemente en un angulo agudo al pasar por la clavicula. Tras este punto, el torso se dibuja en una suave diagonal hasta que alcances la forma semiesferica de los pechos (recuerda que son semiesferas, no las dibujes como esferas!). Debajo de esto, el torso continua sobresaliendo ligeramente hasta alcanzar el final de la caja toracica (se encuentra a una cabeza por debajo de los hombros). Despues de la caja torácica, curva un poco hacia dentro para el estomago. Otras cosas para tener en cuenta son la forma de las piernas (los muslos son mas redondos en frente, y mas planos por detras, mientras que las piernas inferiores son justo lo contrario) y la parte trasera del sujeto (segurate de que no lo exageras demasiado). Para la postura final de este tutorial, aqui hay un ejemplo de alguien dibujado desde detras (el cual deberias de aprender a dibujar, especialemente si vas a hacer manga ^_^). Tal como antes, el sujeto puede ser igualmente dividido por la mitad. Cosas a tener en cuenta en este angulo incluyen el cuello; Esta conectado en el craneo, y deberia ocultar parte de la cara. La seccion mediana bederia tener forma de reloj de arena, pero de nuevo, no exageres la curva a menos que realmente sepas de anatomia (debes conocer los fundamentos antes cambiar las reglas). Ten cuidado al dibujar los brazos; desde la espalda, los codos deberian ser mas prominentes de lo usual. Echa una ojeada a la seccion de los brazos para mas informacion. Aqui concluye el tutorial del cuerpo femenino. Espero que con esto llegues a entender los fundamentos de la anatomia, y te ayude al dibujar cuerpos completos GRACIAS POR VISITAR EL POST! Me costó laburo,pero me la re banco!

Etta James se nos fue al cielo, y como una persona que ama el blues y R&B, pense que esto era digno de un reconocimiento, breve pero digno y humilde al fin...Etta James se nos fue al cielo...La cantante que es posedora de la voz más bella y emblemática del Blues, y que fue capaz de fucionarlo con el R&B falleció debido a la leucemia contra la cual venía luchando hacía años, con tan solo 73."Etta tuvo una vida turbulenta, debió luchar contra la adicción a las drogas y la pobreza, pero supo canalizar sus penas en la belleza de su música. Nacida en Los Angeles en 1938, formó parte del grupo de doo-wop Creolettes, en los años 50, para una década más tarde, dedicarse a su carrera solista. Jamesetta Hawkins, como era su nombre real, grabó la inolvidable balada "At Last" en 1961: un verdadero hit que la representó durante el resto de su vida. Su relación con la heroína comenzó a hacer estragos en ese creciente éxito pero, entre clínicas psiquiátricas y intentos de rehabilitación intermitentes, se las ingenió para seguir entregándole al mundo muestras de su profunda voz.. Su legado se hace evidente en las nuevas representantes del jazz y el soul como Adele, por ejemplo(...)"RS (Rolling Stone)Asi que, creo que la mejor forma de recordar a esta gran mujer, es a travez de su música y su legado. Me daría gran repugnancia y pena que se la recordara como una drogadicta, y no como la gran mujer y la increible voz que en verdad lo era. Lamentablemente, mucha gente, jóvenes ya no van a poder tener la experiencia de escuchar a Etta, pero tan solo ver un video de ella haciendo lo que sabe hacer (cantar) lo termina por completar...A no perder el ánimo y a disfrutar de su voz, que va a seguir como se la recordaba...Brillante [Esto último, es de mi autoría]Les dejo algunos videos,para los que no tuvieron suerte de escucharla por ahoralink: http://www.youtube.com/watch?v=LsSS9VcMidAlink: http://www.youtube.com/watch?v=YApNirMC9gMlink: http://www.youtube.com/watch?v=WzibSiJv8hcNos pueden visitar en...Y mi página oficial,en la cual cubrimos Rock,tenemos biografías, todos los recitales que se vienen a la Argentina (solo los confirmados) Un foro, y muchas cosas mas...Como tutotriales, etc...Gracias por visitar mi post,espero que ayan disfrutado esto

Un simple tuto de 8 pasos sobre cómo diseñar e imprimir el estampado en cualquier camiseta1.- Las capas del serigrafiado.Para este tuto te voy a mostrar el proceso de imprimir uno de mis diseños en un color calido, en este caso una camiseta roja.2.-Vamos por partesCuando imprimimos serigrafia en cualquier tipo de color, se necesita imprimir primero algo que se conoce como "base" o "cama blanca" . Esto por supuesto se sublimará en la prenda, lo que significa que la tinta se impregnara en las fibras de la camiseta. Una vez que esta tinta se cura (eso significa que se seca), el color sera blanco mate y no un blanco brillante.3.- Base blanca IIDebido al nivel de la sublimacion en el color de esta camiseta (en el caso de una prenda negra o una azul marino, se necesita mas base, porque subliman más) tengo que pasar otra mano de "base" para que el color y el diseño final se vean nitidos y sin mezcla de colores (VITAL) .4.-Los oscuros primero.Imprimo primero el sombreado de las alas, Es mejor imprimir los colores oscuros primero porque cuando cada malla baja recoge un poco de tinta de color impreso previamente; eso significa que los colores oscuros pueden permitirse perder un poco de pigmento mientras que los mas claros no pueden !5.- Lo que fataAqui esta el color mas claro de las alas impreso, ni mas ni menos...6.- El toque magicoSaber en que etapa imprimir cierto color de tu diseño depende del color de la prenda, eso si, debes tener en cuenta el efecto que busques tambien. Para este diseño queria que el negro se imprimiera casi al final para enmarcar los colores de las alas y asi manterlas limpias, lindas y frescas !7.- Eso es todoEs muy importante la "base" cuando de serigrafia se trata. En este caso podemos ver como la camiseta se ve nitida debido a las dos capas que le puse a la base. Es importante que cures todo el blanco que veas para que al final no tengas problemas, yo lo reviso bien porque la malla gris que viene quiero que se imprima humeda sobre humeda...(si aqui se perdieron tranquilos... ya les explico)Cuando les digo que el gris se imprime humedo sobre humedo, se refiere que la tinta se mezclara con la tinta blanca impresa justo antes que esta. Este es un efecto comun en serigrafia que produce un lindo efecto de sombreado sobre todo.La unica desventaja de hacer esto es que pudes tener un exceso de blanco que se acumule en el reverso de la pantalla de tinta gris, asi que cuando lo hagas tendras que decirle al impresor que limpie la pantalla despùes de varias camisetas, para asegurar que tus diseños sigan vivos y frescos.Ahora que hablamos de serigrafia concursos y demas, deben saber que la serigrafia es una tecnologia agonizante. MAs y mas impresores estan cambiando esta forma artesanal de de diseño por una nueva forma de impresion de camisetas permitiendo crear diseños unicos mediante un proceso que se lo llama Sublimacion de tinte (segun los ingleses: dye sublimation) Si quieres mas informacion, Google es tu amigo...8.- En contextoSi todo sale bien, tendras un diseño impecable lisnto para ser mostrado, aqui el resultado.Serigrafia extrema? no tanto... Tiem. aprox. 8 hrs.Por Mac Central - Diseñador [email protected][NO SOY YO!Master720full]FuenteNo se olviden de visitar la página de Música echa por un taringero! de corazón. Armemos una comunidad de artistas en... También visiten nuestro...

Hola gente de T!, el otro día me preguntaron sobre cómo hice para sacar la técnica del Shred en tan poco tiempo, ya que se dificil. Eh aquí un breve "Tutorial" de cómo hacerlo... Antes de empezar, siempre tienen que saber que un guitarrista se forma cuando se encuentra su propio estilo, y obviamente lo fundamental es entender la música a tu manera. No tener que ver la música, como algo estructurado, algo que tienen que ser "asi y asa" y demás. Para hacer Shreds,eso es lo fundamental. Ahora bien, Yo me inspire en esto buscando en mi estilo propio y dándome cuenta que es muy similar al de Buckethead(mi ídolo, y mi inspiracion). Lo primero que tienen que saber para hacer Shreds, son las técnicas. Lección 1: Licks 1.Speed Picking: Speed Picking, es en verdad, tener una buena velocidad y buen alcance con la púa, es escencial esto, asi que, agarren la púa y toquen el tema más complicado que conocen muchas veces,y así tendrán la velocidad necesaria. 2.Púa alterna: Al principio puede que les parezca incómodo, pero alternar la púa (es decir, "subir y bajar" con la púa, no siempre bajar) es lo más importante, obviamente, es un recurso, el cual busca darle un sonido más dinámico y mucha más velocidad al punteo. 3.Licks: Bien, los licks o Pattern son lo más importante, es buscarte un estilo o escala, la cual mantengas en tus solos y de ahi empieze la improvisación, to les voy a pasar el MIO, o con el cual empezé, para que le vayan agarrando la mano. e------------12-13-12----------- B---12-13-15----------15-13- G----------------------------------- D----------------------------------- A----------------------------------- E----------------------------------- Bien, esto es una tablatura, para aquellos que no leen acordes aún. La afinación es E (Standard). Aqui, prueben los "chiches", Púa alterna y demas. 4.Licks ascendientes: Bueno, esto es simple, en todo momento de un Shred, el guitarrista tiene que acender las notas, para darle fuerza y estilo a su Shred o Lick, aqui esta una breve tablatura de más o menos lo que se tiene que hacer. e------------12-13-15----------14-15-17----------15-17-19----------17-18-20-20b22~~------- B---12-13-15----------14-15-17----------15-17-19----------17-18-20----------------------------- G----------------------------------------------------------------------------------------------------------------- D----------------------------------------------------------------------------------------------------------------- A----------------------------------------------------------------------------------------------------------------- E----------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Por si no saben, el simbolito que parece lo de una "ñ" significa Vibrato, y cuantos más hay, más amplio tiene que ser. Pueden usar la Whammy Bar o palanca de trémolo si quieren. 5.Licks Descendientes: Bueno, es lógico, luego de subir en el anterior, tiene que bajar, para darle (otra vez) variedad al shred. e---20-20-18-17----------20-20-18-17----------19-19-17-15------------------------------------ B---------------20-18-17-------------20-18-17-------------19-17-15--17b19~~~~------------- G-------------------------------------------------------------------------------------------------------------- D-------------------------------------------------------------------------------------------------------------- A-------------------------------------------------------------------------------------------------------------- E-------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 6.Lick completo: Y ahí tenemos un solo armado, lo pasé a una tablatura completa para que tengan algo en mente. e------------12-13-12----------------12-13-12----------------12-13-12----------------12-13-12---------- B---12-13-15----------15-13-12-13-15----------15-13-12-13-15----------15-13-12-13-15--------- G-------------------------------------------------------------------------------------------- D-------------------------------------------------------------------------------------------- A-------------------------------------------------------------------------------------------- E-------------------------------------------------------------------------------------------- e----------------12-13-12----------------12-13-12----------------12-13-12----------------12----------------- B-15-13-12-13-15----------15-13-12-13-15----------15-13-12-13-15----------15-13-12-13-15---- G------------------------------------------------------------------------------------------- D------------------------------------------------------------------------------------------- A------------------------------------------------------------------------------------------- E------------------------------------------------------------------------------------------- e-13-12----------------12-13-15----------14-15-17----------15-17-19----------17-18-20-- B-------15-14-12-13-15----------14-15-17----------15-17-19----------17-18-20----------- G-------------------------------------------------------------------------------------- D-------------------------------------------------------------------------------------- A-------------------------------------------------------------------------------------- E-------------------------------------------------------------------------------------- tr tr tr e-20-20-18-17----------20-20-18-17----------19-19-17-15---------------------------- B-------------20-18-17-------------20-18-17-------------19-17-15-17b19~~~~~---- G------------------------------------------------------------------------------ D------------------------------------------------------------------------------ A------------------------------------------------------------------------------ E------------------------------------------------------------------------------ El solo esta, pero le faltan,obvio algunos chiches. Pueden usar Hammer-ons y Pull-ofs para darle más dinámica, o más tremolo picking("tr" Lección 2. Tapping: Para los que no saben, Tapping, en sí es una técnica en la cual se usa el/los dedos índice, mediano y anular (los que tienen más fuerza) para darle al legato más distancia y potencia. Es decir, provocar un hammer-on y un pull-off más lejos a lo que alcanzaría nuestra mano normalmente. 1.Tapping Simple: Nunca se olviden que el tapping es repetitivo, no es hacerlo una vez y subir de nota, es hacerlo muy velozmente y fuerte como 20 veces y luego cambiar. e--------------------------- B--------------------t13-9-- G--------t13-8-t12-7-------- D--t12-7-------------------- A--------------------------- E--------------------------- Practiquen esto unas 10 o 20 veces (o todo lo necesario) para agarrarle la mano y la velocidad al tapping 2.Tapping de doble mano: Aca, vamos a usar el dedo índice y el anular, con el propósito de alternar cuerdas y formar un arpegio de tapping. e---------------------------------------------------------------------- B--------t13-7-------t13-9-------t13-11--------t13-12~~---------------- G---------------------------------------------------------------------- D---------------------------------------------------------------------- A--t12-5-------t12-7-------t12-9--------t12-10------------------------- E---------------------------------------------------------------------- Este también es para practicar varias veces, asimismo es un tanto más complicado. 3. Tapping Slide: Aquí, vamos a usar el recurso del Slide, junto con el de tapping, para subir notas a gran velocidad y darle diversidad al tono que usamos e---------------------------------------------------------------------- B---------------------------------------------------------------------- G--t9-3h5-t10-4h6-t11-5h7-t12-6h8-t13-7h9-t14-8h10-- D---------------------------------------------------------------------- A---------------------------------------------------------------------- E---------------------------------------------------------------------- Luego, continúen alternando cuerdas y demas. Bueno gente, acá termina nuestra lección, espero que la sepan usar. Pueden mandarme un MP cualquier duda que tengan, o simplemente poniendo un comentario en el post. Asimismo, búsquenme en Facebook(Gotta Have Music) Twitter (feli_matti) Youtube (HaveGottaMusic) Y en mi página oficial Devuelta,gracias por visitar mi post

No se como,ni porque pero encontré un canal de Youtube sobre un pibe que hace videos de Terror DEMACIADO BUENOS!Por favor les dejo algunos y les pongo el link del canal son muy buenos. Estan en Ingles link: http://www.youtube.com/watch?v=iE6w97KX5Pk link: http://www.youtube.com/watch?v=oiYugThx6UQ link: http://www.youtube.com/watch?v=r-ZD5cLlA2U link: http://www.youtube.com/watch?v=http://www.youtube.com/watch?v=C_8O3DCuppA link: http://www.youtube.com/watch?v=http://www.youtube.com/watch?v=TJytKD2Kt-w LINK DEL CANAL http://www.youtube.com/user/DaywaltFearFactory