martinramones

Bueno gente!! aca les dejo un par de canciones con sus respectivas historias y/o significado... que lo disfruten! The Specials - Ghost Town "Ghost Town" es una canción del grupo britanico de ska The Specials. La canción fue lanzada en un EP un 20 de Junio de 1981 y es considerada como una de las mejores canciones de esta emblematica banda oriunda de Coventry. Esta canción, escrita por el tecladista Jerry Dammers y grabada en Woodbine Street Recording Studios, tiene un mensaje crítico hacía las ideas políticas de Margaret Thatcher (conocida en el mundo entero como "La Dama de Hierro" que lo único que estaba logrando en Inglaterra, con sus discursos y actos bélicos, era aumentar el desempleo tal como estaba pasando en ese entonces en España, Escocia y todo el norte de Inglaterra donde las industrias aportaban solo cesantes debido a sus cierres (...aló salmoneros chilotes?). En Coventry, lugar donde habitaban los integrantes de la banda, la cesantia ya había llegado al 20% por culpa de la mala politica imperante. Tambien fueron testigos de los disturbios ocasionados en Brixton, Londres y Liverpool, donde los obreros cesantes tuvieron que sufrir la fuerte y violenta represión de la policia Británica simplemente por salir a protestar por sus derechos laborales que les tiraron al tacho de la basura en las oficinas gubernamentales. Esta canción fue la voz de los sin voz de esos centenares de obreros industriales cesantes y representaba el reflejo del espiritú social del país. Quizás por eso la canción fue un gran éxito de ventas, ya que, como dicen los Fabulosos Cadillacs (quienes han mencionado que The Specials es una de sus bandas favoritas): "La canción que es valiente es canción para siempre". Si escuchamos la letra de manera concentrada podemos escuchar que se habla de un "Club", especialmente en las estrofas "All the clubs are being closed down" y en "Too much fighting on the dance floor", y está inspirada en un club llamado The Locarno - mas tarde pasó a llamarse Tiffanys - en el cual la banda solía tocar en sus inicios y que actualmente es la Biblioteca Central de Coventry. "Ghost Town" estuvo tres semanas en el número uno en los rankings Británicos y diez semanas en el top 40 del UK Singles Chart. El mismo día que Ghost Town llegaba a la cima en las listas británicas, en Inglaterra se vivía toda la previa de la boda entre el Príncipe Carlos y Diana Spencer (que fue conocida internacionalmente como Lady Di) que era el parche politico y "rosa" para tapar todas las injusticias laborales con vestidos sacados de las peliculas Disney junto al show televisivo de poder ver a toda la familia real feliz porque pasaban a la historia, mientras en las radios The Specials le cantaban a la fiel y a veces cruda realidad del pueblo. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=http://www.youtube.com/watch?v=HpYyqaSYLyw The Clash - Janie Jones "Janie Jones" es una canción de la banda británica The Clash. Pertenece al disco debut homónimo de esta famosa banda punk que lanzaron en abril de 1977. Fue esta canción, con su singular y pegajoso intro de batería (tocado por Terry Chimes), con la cual empieza el disco The Clash. Con un sonido Punk-Rock muy potente, llena de guitarras distorcionadas y un toque de batería que hace bailar y saltar en solo segundos, invita al oyente a un paseo por ese magnifico disco lleno de furia juvenil setentera que marcó los finales de los setentas. La letra de esta singular canción es sobre la famosa cantante pop de la década de los 60's Janie Jones que se hizo famosa tanto por llevar un "destapado" vestido para el estreno de una pelicula de Michael Klinger un 4 de agosto de 1964 en Londres, como por el éxito de la "insólita" canción "Witches Brew", que alcanzó el puesto 46 en el UK Singles Chart con sus llamativos "Je Je Je, Je, Jo, Jo, Jo, Jo" (?). Luego de eso, solo se dedicó a cantar en muchos cabaret británicos donde incluso fue encarcelada en 1973 en la carcel mas peligrosa del país -Broadmoor- por tener un negocio de comercio sexual. Muy criticada por la clase alta y conservadora de Inglaterra, Janie Jones tuvo que lidiar con muchos problemas judiciales sobre venta de drogas y prostitución, lo cual era falso. Inspirados por la personalidad y el personaje de esta cantante, Joe Strummer y Mick Jones escribieron esta canción basada en esas frívolas fiestas que hacía en los suburbios de Londres. El legendario director de cine, Martin Scorsese, conocido fan de The Clash, no dudó en colocar esta canción en una de las escenas mas espectaculares de su pelicula Bringing Out The Dead lanzada en 1999. Esto se debe a que Scorsese tenia como canción favorita a Janie Jones, tal como lo manifestó en su libro "Scorsese on Scorsese", donde declara sin despeinarse que ""Janie Jones" es la mejor canción del rock and roll británico". link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=http://www.youtube.com/watch?v=yVc9oPqzruk The Ramones - The KKK Took My Baby Away "The KKK Took My Baby Away" es una canción de la banda punk The Ramones. Fue escrita por su vocalista Joey Ramone para el disco Pleasant Dreams lanzado en 1981. Este disco es el que más odia el guitarrista Johnny Ramone ya que el sonido de las canciones era mas lento de lo habitual y porque experimentaron un estilo "popero" y mas comercial. La historia de esta canción viene por un sorprendente triangulo amoroso protagonizado por dos Ramones (Joey y Johnny) y Linda Danielle. Esta chica fue el gran amor del timido y obsesivo-compulsivo lider y voz de la banda: Joey Ramone. Muchos dicen que era la musa de sus canciones, la mujer que le sacaba mas sonrisas y con la cual él queria tener un amor de película. Pero cuando todo iba bien en su relación aparece en la escena su compañero de banda, el dueño de las seis cuerdas que hicieron furor en la escena del punk, el serio Johnny Ramone, quien, pese a que estaba con una chica en esa época, se enamoró obsesivamente de Linda y logró que dejara a Joey . El guitarrista y Danielle acabarian casandose mientras la voz de los Ramones solo podía masticar su rabia en varias de sus canciones. Entre esas canciones inspiradas por ese sentimiento nace la roquera "The KKK Took my Baby Away". Aunque Joey Ramone en alguna ocasión llegó a decir que la escribió mucho antes que pasara ese sorprendente acto digno de una teleserie venezolana. La sigla KKK (usada por el Ku Klux Klan) es solo una metáfora algo exagerada sobre Johnny Ramone que politicamente era conservador, adoraba al nazismo y a Hitler y venía de una familia acomodada. Despues de ese grave problema amoroso, Joey y Johnny nunca más se volvieron a decir una palabra (y si se tiraban una palabra era para pelear o insultarse) pese a que ambos compartian los camarines y escenarios con la banda hasta 1996. Johnny no volvió a llamarle hasta el día en que Joey falleció (15 de abril de 2001). En un documental posterior a la muerte del cantante, dijo que la semana después de la muerte de su compañero de banda fue la peor de toda su vida. A pesar de la dramatica historia romantica que hay detrás, esta canción es una de las mas famosas de esta banda que fue pionera en el punk, con un sonido lleno de guitarras y unos redobles de bateria que le dan un toque muy especial a la canción. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=http://www.youtube.com/watch?v=p-4EZyPIsSY The Clash - I'm So Bored with the USA "I'm So Bored With the USA" es una canción de la banda de punk británica The Clash. Fue escrita por la gran dupla compositora de la banda: Mick Jones y Joe Strummer. Esta canción punk fue publicada en su álbum debut homónimo publicado en abril de 1977. El origen de esta canción es bien particular ya que nace de un tema de amor escrito por Jones y que se titulaba "I´m so Bored With You" . Según el periodista inglés Keith Topping en el The Complete Clash book, esa canción estaba dedicada a una novia de Mick Jones a la cual tambien le dedicó la canción "Deny", que tambien aparece en el primer disco de esta banda que revolucionó el punk. Según Jones y Strummer, el cambio de temática de la canción surge por una mala audición del titulo por parte de Joe cuando su compañero le presentaba la canción en las primeras sesiones de grabación del disco en el Davies Road Squad. "En realidad," I'm So Bored with the USA. " se titulaba "I'm So Bored With You" hasta que Joe le agregó una "S" y una "A. " mecionaria Jones en una entrevista con la revista Guitar World en diciembre de 1995. La versión original de la canción puede ser escuchada en el popular disco de rarezas Live Bootleg 5 Go Mad At The Roundhouse donde se incluye esta canción en su forma original. Originalmente el demo de "I´m so Bored with the USA" fue hecho mientras grababan el disco y en un descanso del trabajo, el sonidista Mickey Foote tuvo que ejercer como productor ya que en ese instante los integrantes de la banda deciden probar el tema. La introducción está basada en la canción "Pretty Vacant" de los Sex Pistols. La nueva letra que tenía el tema era una protesta a la politica y la sociedad de los Estados Unidos, haciendo referencia al tráfico de drogas en tierras yanquis (especialmente la heroína), el apoyo a las dictaduras militares en Sudamérica, la cultura del Surf, la basurienta televisión norteamericana. Tambien menciona el escándalo de Watergate, la patética serie de televisión Starsky & Hutch y la serie policial protagonizada por el calvo Telly Savalas llamada Kojak. Sobre la temática de la canción, Mick Jones señaló en el programa Rockumentary de MTV: "Esta canción ha sido siempre mal interpretada por la gente, porque no se trataba de que estuvieramos aburridos de Estados Unidos sino que estabamos aburridos con la americanización del Reino Unido en Europa. Eso es lo que estabamos diciendo en la letra. Siempre fue mal interpretada, especialmente en Estados Unidos donde cada vez que llegabamos nos preguntaban por la canción". "I'm So Bored with the USA" fue una de las principales canciones de la banda en su primera etapa. Sieno tocada en vivo hasta 1978, cuando deciden sacarla de sus conciertos pese a que era la canción de entrada en la gira por Estados Unidos. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=http://www.youtube.com/watch?v=QqRLxuQt7VA Madness - Embarrassment "Embarrassment" es una canción de la banda de Ska britanica Madness. La autoría de esta canción pertenece a Lee Jay Thompson y Mike Barson, aunque este ultimo trabajó poco en la producción del tema pero por razones comerciales fue incluido. Pertenece al segundo disco de esta interesante banda llamado Absolutely, el cual fue publicado en Septiembre de 1980. El 14 de noviembre de 1980 fue lanzado al mercado musical el single de esta canción y llegó a estar 12 semanas en las listas de singles del Reino Unido llegando al cuarto puesto en su mejor momento. Si bien, Madness ya tocaba esta canción desde sus conciertos en Abril de 1980 el éxito logrado por esta canción y el disco les llegó en una etapa muy especial, pues ya habían depurado su estilo musical y estaban experimentando con ritmos latinos que experimentaban en su atmosfera musical basada en la musica de los Rude Boys, esos mismos que despues le traerian mejores criticas a su labor musical como banda. Sobre el significado de la canción se dice que es algo misterioso y personal de la vida de Thompson. Esta oscuridad de la temática contrastaba con las demas canciones de la banda ya que reflejaba el caos que acontecía en su familia después de que su hermana adoslescente, de nombre Tracy, se había quedado embarazada de un hombre de raza negra. Lo ocurrido provocó el rechazo de su familia ante lo sucedido y muchas peleas dentro del entorno familar . Es por ello que en la canción él resalta ese rechazo de su familia y la vergüenza que sus padres sentian por lo que tenian que afrontar. La mayor parte de esta historia Thompson la supo mientras estaba de gira con el grupo, y se enteraba simplemente via telefonica o mediante cartas de la historia que estaba haciendo pedazos a su familia. La canción es un claro reflejo de los tiempos y actitudes cambiantes de las familias a medida que pasa el tiempo, dejando de lado esas idiotas actitudes racistas que solo traen malos ratos cayendo en el poco razonamiento humano que no entiende que todos somos iguales y las razas simplemente no tienen nada que ver con las actitudes humanas (No al racismo!). La historia en la vida real tuvo un final feliz. Thompson dijo más tarde que cuando nació el niño, que se llamó Hayley, la antipatía de los familiares de Tracy se desvaneció dando a entender que un niño puede cambiar vidas. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=http://www.youtube.com/watch?v=KpN_TOP9hg8 Dead Kennedys - Police Truck "Police Truck" es una canción de la banda punk norteamericana Dead Kennedys. Originalmente fue publicada en mayo de 1980, como el lado B del single de su exitosa "Holiday in Cambodia" y posteriormente fue lanzada como single en junio de 1987 para promocionar el disco que recopilaba sus mejores canciones llamado Give Me Convenience or Give Me Death. La canción contiene una satírica letra que habla en contra de la opresión de la policía y contiene una visión en primera persona sobre las propias autoridades. La canción menciona esos tan vergonzosos actos que cometen los de uniforme como golpear a los borrachos y secuestrar a las prostitutas solo por creer que son "la ley". Esta canción fue una de las canciones mas populares de los Kennedy en sus inicios. "Police Truck" musicalmente se basa en el surf-rock, estilo musical muy popular en los sesentas (ellos lo llamaron en su tiempo Surf-punk), y contiene una excelente ejecición por parte de East Bay Ray y un coro descendente digno del rock and roll de antaño solo que cantado con mas rabia y protesta ("ride, ride, how we ride" . Ademas "Police Truck", como muchas de las canciones esta gran banda oriunda de San Francisco, es un ejemplo de la capacidad de Dead Kennedys para representar esas situaciónes preocupantes de la sociedad a través de letras cargadas de humor e íronia. Pero a pesar de ser una canción polémica y muy protestante, tambien hizo que los fans se fijaran en ella como un punto de quibre dentro de la banda. Ya que a mitad de la década de los noventas y bajo el permiso de tres de los cuatro miembros originales de la banda (nos referimos especialmente a East Bay Ray, Klaus Flouride y D.H. Peligro) esta canción apareció la banda sonora del popular videojuego de skate Tony Hawk's Pro Skater. Este acto provocó la ira de muchos fanaticos que criticaron con rabia esa desición de vender la música de la banda a una compañia, lo cual hacía trizas el mensaje de la banda en su época dorada de romper los esquemas y no venderse al sistema con sus canciones. Esto dejó claro que esos tres integrantes ya no estan comprometidos con la lucha de la banda. El vocalista Jello Biafra, sin embargo, niega que esto haya sido planeado por sus tres ex-socios... pero nunca se sabe y el dínero mueve montañas en estos días. Años despues la canción aparecería en otro videojuego. Esta vez en el Guitar Hero Encore: Rocks the 80's, eso sí con una letra cambiada (por ejemplo la palabra "Drunks" que se esucha al principio de la canción se sustituye por "punks" y por si fuera poco (mas rabia para los fans) esta canción, junto con "California Über Alles" y "Holiday in Cambodia", están disponibles para el famoso juego Rock Band como contenido descargable. Sin dejar mas polémicas... les dejamos esta canción con harta historía de los Dead Kennedys una banda que hizo cambiar el punk underground de los ochentas y que ayudó a que ese estilo musical traspasara mcuhas fronteras. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=http://www.youtube.com/watch?v=_jy04ACD030 The Clash - Tommy Gun "Tommy Gun" es una canción de la banda punk The Clash publicada en 1978 en el aclamado disco Give 'Em Enough Rope. Joe Strummer, el autor de la letra, menciona en el disco "The Clash on Brodway" que ideó la canción pensando en la satisfacción que les causaría a los terroristas leer en los periódicos las noticias de sus asesinatos, tanto como a los actores les causa satisfacción leer las críticas de sus películas. Esta frenética pista llamada "Tommy Gun" se encuentra como una de las canciones más queridas de los fans de Los Clash. Esto se debe a que la musica imita el ritmo de las barricadas y el desorden publico con un Strummer que escupe frases tan llamatias como "if death comes so cheap, then the same goes for life" (que en español seria: "si la muerte vale tan poco, entonces lo mismo sucede con la vida". Mientras Topper Headon toca unos redobles en la batería emulando los balazos y pedradas demanera violenta (ese pegajoso rata-a-tat-tat). Y atras de esos sonidos se escucha los guitarreos distorsionados y violentos de Mick Jones que ademas nos regala un riff que deja los pelos de punta. Aunque la banda mientras grababa el disco sentia que el sonido no era el que buscaban, queda claro que Tommy Gun fue una canción que marcó un cambio en su punk-rock contestatario. Carl Bar"t, líder de Dirty Pretty Things y ex miembro de The Libertines, escribió para la emisión de "Tommy Gun" en un Singles Box: ("Tommy Gun" es un producto del clima volátil de los setentas por todas las referencias a organizaciones terroristas como Baader-Meinhof y las Brigadas Rojas. Es como una adaptación punk de la canción "Revolution" de The Beatles". La canción fue lanzada como single el 24 de noviembre de 1978 y llegó al puesto 19 del UK Singles Chart, mientras que el disco llegó al segundo puesto de este ranking mientras que en los Estados Unidos solo ocupó el lugar 128. Cabe señalar que The Clash protestaba contra la monarquía y la aristocracia y de ahí vienen sus letras acidas que hicieron que muchos lo criticaran o amaran. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=http://www.youtube.com/watch?v=m4u685nogVw The Ramones - Do You Remember Rock 'n' Roll Radio? "Do You Remember Rock 'n' Roll Radio?" es una canción de la banda de punk-rock The Ramones. Esta canción escita por Joey Ramone fue el segundo sencillo lanzado para promocionar el disco End of the Century de 1980. Lo que mas llamó la atención entre le publico fiel a la banda fue el radical cambio de sonido que trae esta pieza. Esto se debe en parte a un intento de alcanzar el éxito comercial con la labor de su nuevo productor, el famoso Phil Spector. Esta banda que conquistó el mundo con sus canciones de tres acordes se fue en una experimentacion mas compleja en "Rock 'n' Roll Radio" basandose en muchas canciones pop de la década de los 50 que la banda creció escuchando. The Ramones le intentaba devolver al rock and roll sus raíces más básicas dejando de lado los movimientos de finales de la decada de los 60's con el rock Psicodelico y los inicios del pop setentero. La letra de la canción es una referencia al por qué formaron una banda de este estilo musical y ademas se da el lujo de mencionar muchas de las influencias juveniles de miembros de la banda como: John Lennon, Jerry Lee Lewis y The Beach Boys. Otra de las ideas que plantea la letra es que el rock and roll siempre esta cambiando y que eso hace que no desaparesca. Musicalmente se utilizaron junto con la guitarra, batería y el bajo, un piano, trompeta, trombón y saxofón. Al igual que en esos clasicos del rock & roll de 1950, el saxofón es el principal instrumento en lugar de la guitarra. La apertura y el cierre de la canción muestra una emisora de radio de una sintonía de rock 'n' roll. Esta canción es una de las mas famosas de la banda oriunda de Queens y se ha convertido en una de sus piezas mas perdurables. Cuando era ejecutada en vivo, la parte del saxo era reemplazada por una gran parte de bajo. Debido a su exito y en homenaje a esta canción de los Ramones, en el año 2005 fue creado un programa de radio llamado "Rock 'n Roll Radio" en la radioemisora WESU Middletown bajo el dial 88.1FM, que es una radio del estado de Connecticut en "yanquilandia". Otro dato sobre este temazo es que en los partidos del club español Alavés (actualmente en la segunda división) se coloca esta canción por los parlantes del estadio de Mendizorroza mientras ruda la pelota por el cesped. Existe tambien una varsión hecha por los "enmascarados" de Kiss, la cual aparece en el álbum homenaje de los Ramones We're a Happy Family: A Tribute to the Ramones. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=http://www.youtube.com/watch?v=9OikDzoQ2q0 Joy Division - Disorder "Disorder" es una canción de la banda británica Joy Division. Fue lanzada en 1979 como la primera canción del lado A del primer disco de la banda titulado Unknown Pleasures. La canción se grabó bajo la produccion de Martin Hannett, que tuvo la genial idea de el intro fuera una manera de presentar a los miembros de la banda; puesto que comienza con la batería de Stephen Morris, a la que se suman el bajo de Peter Hook, y la guitarra de Bernard Sumner, quienes preparan el clima para que la voz del "poeta maldito" Ian Curtis irrumpa con el memorable verso que da comienzo a la canción (cantemos todos juntos!!): "I've been waiting for a guide to come and take me by the hand". Todo esto ligado a la perfección donde la guitarra de Sumner a modo que avanza la canción nos proporciona una exploración al incendio emocional que nos trae este ritmo. Todo esto atado al clímax dramático de Curtis bajo un tono depresivo y seco de la letra. De hecho esta forma de escribir llevaron a los fans, e incluso a su propia esposa, Deborah, a creer que estaba cantando sobre su propia vida. A raiz de esto Curtis una vez comentó en una entrevista que escribía sobre "las diferentes formas que la gente tenía para superar ciertos problemas y como lo hacían para adaptarse"... notable!!!. El productor Martin Hannett fue quien se "dedicó a capturar e intensificar el halo tétrico de Joy Division". Hannett creía que el tan manipulado punk-rock de esa epoca era sonoramente conservador (contradiciendo la ideologia??) por su rechazo a utilizar tecnologías de estudio para crear espacio sonoro. El productor se propuso crear un sonido más desarrollado para los discos del grupo. Por ello es que Hannett decía : "(Joy Division) Eran un regalo para un productor, porque no seguían directrices, ni argumentos". Según los créditos del álbum (del cual su contratapa no trae la lista de las canciones solamente una tabla blanca que no dice nada), "Disorder" fue compuesta por todos los miembros de la banda y además de en Unknown Pleasures, aparece en varias compilaciones y Bootlegs de la banda, como Still de 1981, Heart and Soul de 1998, Les Bains Douches de 2001 y Refractured Box One de 2003. Hoy les dejamos una canción de una banda de culto (por ahi en un post habian pedido algo de ellos.. si señores leemos los post!!!!) que dejó bien claro que con tan solo dos discos se puede hacer historia porque como dicen por ahi "poco... pero bueno". link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=http://www.youtube.com/watch?v=Q4liMrj1_m8 The Clash - Rudie Can't Fail "Rudie Can't Fail" es una canción de la famosa banda punk The Clash lanzada en su álbum más reconocido por la crítica musical (de hecho la revista Rolling Stone lo calificó como el mejor de la decada de los 80's y como el octavo mejor de la historia) , nos referimos a London Calling de 1979. La letra de la canción, escrita por Joe Strummer y Mick Jones, trata sobre los Rude Boys, que era un término que hacia referencia a la primera generación de ingleses nacidos de padres procedentes del hemoso pais de Jamaica. Estas personas eran vistass como chicos irresponsables por la sociedad británica, que es el tema principal de la canción. En ella hablan sobre sus actos y su incapacidad de actuar como adultos responsables. Si nos vamos al aspecto historico que tomó Strummer en la idea de la lirica podemos decir que tras la independencia de Jamaica muchos de estos Rudies emigran a Gran Bretaña, y como obreros que son, terminan juntándose con los mods, que eran jóvenes de apariencia elegante como ellos, y con gustos musicales paralelos, ambos, seguidores de la música negra. El termino de "rude boy" surgió debido a que la mayoría de estos jóvenes jamaicanos procedían de Guettos y pertenecían a la clase más pobre del país o eran simplemente convictos. Su vestimenta tradicional era la típica de los obreros de la época: pantalones de vestir doblados hasta los tobillos, ya que en aquellos tiempos eran muy caros y los protegían de esa forma mientras ejecutaban su tradicional skankin (baile tradicional del ska), tirantes sobre la camisa, debido a que aún no era muy popular el uso del cinturón y, como complemento del atuendo, un sombrero de ala corta. Volviendo al plano de la canción, esta nos demuestra otra vez la habilidad de The Clash al tocar estilos tan diferentes al punk y con tanta naturalidad y estilo propio, algo que lo diferenció de otras bandas que se quedaban pegadas en los tres acordes de guitarra y con sus mismas banderas. La grabación de "Rudie Can't Fail" es una gran delicia para los oidos: saltnado muros con esos efectos de guitarra tan sorprendentes lo mismo que la línea de bajo que suena sin parar, mientras que Joe Strummer y Mick Jones se lucen entonando las voces de una manera enérgica. Es por ello que esta mezcla del reggae y el ska con elementos del pop de aquella epoca, lo cual, unido al trabajo conjunto de los instrumentos de viento-metal, hace de «Rudie Can't Fail» úna de las canciones mas sorprendentes del disco. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=http://www.youtube.com/watch?v=aPVQKQgSWgM The Clash - Complete Control "Complete Control" es una canción y de la banda punk británica The Clash. Pertenece al disco The Clash (versión americana) y fue publicado en septiembre de 1977. La letra y musica pertenecen al vocalista Joe Strummer y al guitarrista Mick Jones. La letra de "Complete Control" expresa una crítica a las compañías discográficas motivada por el accionar de la discográfica de la banda, CBS Records, que emitió el sencillo "Remote Control" sin esperar su aprobación ya que ellos querian lanzar el temazo "Janie Jones". Es por ello que la letra del tema comienza diciendo "They said, 'release Remote Control' but we didn't want it on the label" (en español: "ellos dijeron "lancen Remote Control' pero nosotros no queríamos". Además, la letra hace referencia a los mánagers de los grupos que querían atribuirse el control completo sobre sus representados como Bernie Rhodes (de The Clash) y Malcolm McLaren (de los famosos Sex Pistols). En efecto, el título del tema refiere a esto segun palabras de Joe Strummer: "Bernie se reunió con nosotros en The Ship del Soho luego del Anarchy Tour. Dijo que quería control completo... Salí del club con Paul cayéndome al piso de la risa por esas palabras". Esta gran canción del punk tambien se refiere con rabia a los policias que vigilan los conciertos que maltratan a los fans si estos bailan muy energeticos las canciones o si hacen destrozos. Tambien critica a esos "Punk-fashion" que son solo moda y que creen en un idealismo totalmente ido a la realidad empresarial lo que ocasiona ira e impacto en los verdaderos seguidores de esta forma de pensar. Esta canción fue grabada en los Sarm East Studios y fue producida por Lee Perry, invitado especialmente por los miembros del grupo cuando se enteraron que se encontraba en Londres produciendo para Bob Marley & the Wailers. Como dato curioso para los fans de esta banda de lujo: "Complete Control" fue el primer tema que contó con la participación de Topper Headon tocando la batería en lugar de Terry Chimes y, además, fue el primero de la banda en llegar al top 30 del UK singles chart. Por aquella epoca el productor Sandy Pelman lo definió como la "caja de ritmos" humana por su amplia y asombrosa perfección tempística tras los tambores. En 2004 la revista Rolling Stone la ubicó #361 en su Lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=http://www.youtube.com/watch?v=aMsfRp7ydt0 Madness - Our House "Our House" es una famosa canción de la banda inglesa Madness. Esta canción aparece en su disco The Rise & Fall (editado solo en UK) y en la versión norteamericana titulada simplemente Madness. Fue lanzada al publico en noviembre de 1982, llegando al pueso #5 en los UK singles chart y llegando a ser un gran exitazo en los Estados Unidos donde ocupó el casillero #7 de los Billboard chart en 1983. Cabe señalar que en la tierra del Tio Sam esta canción fue muy escuchada y bailada, a tal punto que, a pesar de que la banda a sacado una veintena de singles, es la unica canción conocida de esta agrupación. Tanto fue su popularidad que ganó el premio a Mejor Canción en los Ivor Novello en mayo de 1983. No obstante, el grupo tuvo una notable repercusión en el underground norteamericano y sus vídeos fueron muy populares en la cadena MTV. Sus vídeos, que también se emitieron mucho en el programa de la BBC Top of the Pops, incluían grandes dosis de humor britanico. Años después, muchas bandas norteamericanas que tocan ska como No Doubt y The Mighty Mighty Bosstones citaban a Madness como la mayor influencia en su música. Existe una obra musical llamada "Our House" que contiene muchas canciones de Madness el cual se presentó en el West End de Londres entre octubre de 2002 y agosto de 2003. Una grabación del show fue transmitido por la BBC y fue lanzado como un DVD. Tambien existe una versión modificada de la canción que se utilizó en un comercial de Maxwell House y la versión original fue presentada en un montaje para un episodio de la comedia de la BBC llamada My Family. Otra caracteristica de este temazo es su video clip, en el cual se muestra a la banda cantando el tema en una vieja casa estilo Mews (tipica casa inglesa). La letra solo habla de las actividades cotidianas que hacen en la casa en torno a la familia (que seria la banda). El video muestra algunos cortes con escenas de la "familia", la banda tocando en el living, y varias imagenes exteriores a casa cercanas al Palacio de Buckingham. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=http://www.youtube.com/watch?v=KwIe_sjKeAY The Clash - The Magnificent Seven "The Magnificent Seven" es una canción de la banda The Clash. Esta canción aparece en el disco Sandinista! y fue publicada en formato single en abril de 1981. Esta canción fue grabada en abril de 1980. Cabe señalar que debido a la ausencia del bajista Paul Simonon por su carrera actoral, la banda grabó junto con Norman Watt-Roy en bajo. Watt-Roy era miembro de la banda Ian Dury & the Blockheads. "The Magnificent Seven" fue probablemente la primera canción con estilo "rap" emitido por una banda de raza blanca. La creciente importancia de la escena hip-hop en Nueva York (bandas como Sugarhill Gang y Grandmaster Flash & The Furious Five), donde The Clash había tocado recientemente, fue el factor importante que inspiró al grupo inglés a experimentar con su diversidad musical en ese género. Al igual que en el otro tema "estilo rap" del álbum, "Lightning Strikes (Not Once But Twice)", la banda grabó primero la sección instrumental y luego el vocalista Joe Strummer escribió la letra. Ahora, sobre a letra de la canción podemos mencionar que aborda sobre la rutina de de la vida laboral y la insensatez de la sociedad de consumo las cuales son las críticas que enuncia Joe Strummer en la canción. Hacia el final, el tema sitúa a algunas figuras históricas como Marx, Engels, Martin Luther King, Māhatma Gandhi, Richard Nixon y Sócrates en la sociedad americana del momento. Una de las últimas frases enunciada en la canción, "vacuum cleaner sucks up budgie" (en español sería algo como: "la aspiradora chupa al periquito" fue, según Joe Strummer, un título del periódico News of the World que leyó mientras mezclaba el álbum y le llamó la atención de manera tal que lo agregó a último momento. Según palabras de Joe Strummer el nacimiento de esta canción vino: "Cuando fuimos a los EE.UU., Mick Jones tropezó en una tienda de música en Brooklyn que tenía muchos discos de hip-hop, por ejemplo de Granmaster Flash and the Furious Five, The Sugar Hill Gang ... estos grupos fueron cambiando radicalmente la música y que cambió todo para nosotros... " A pesar de que el tema no logró mayor éxito en las listas estadounidenses y británicas fue muy popular en la escena underground, como también lo fueron los remixes "The Magnificent Dance" y el no oficial "Dirty Harry" que ha sido lanzado en varios bootlegs posteriores del grupo y en el box set Clash on Broadway. Para finalizar, como dato curioso diremos que Watt-Roy y el tecladista Mickey Gallagher, quienes eran compañeros en los Blockheads, reclamaron ser en parte responsables de la composición de esta canción pero eso no influyó en la banda ya que la acreditaron simplemente a los 4 integrantes de la banda. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=http://www.youtube.com/watch?v=ijiazWlawUY The Clash - Train in Vain (Stand by Me) "Train in Vain (Stand by Me)" es una canción de la banda The Clash lanzada como sencillo para promocionar el disco London Calling en los Estados Unidos en 1980. Lo mas curioso es que este tema fue incluido como pista oculta en el disco a último momento todo por una decisión rápida de Mick Jones, quien es el autor de la letra. Con el paso del tiempo, esta misteriosa pista llamada "Train in Vain" se convirtió en el primer single del grupo en llegar al top 30 en la lista estadounidense. Ahora viene otra curiosidad que nos trae esta pegajosa canción, esta se debe al significado del titulo, el cual no es claro dado que en ningún momento se menciona la palabra "train" (que en español significa "tren" ni tampoco "in vain" (en español "en vano". En una entrevista, Jones explicó sobre esto "el tema tenía un ritmo de tren y expresaba, una vez más, el sentimiento de estar perdido". Otras versiones indican que Mick se inspiró en el título de la canción "Love in Vain" de Robert Johnson versionada por los famosos Rolling Stones. La composición de esta canción fue hecha en una noche y grabada al día siguiente, justo antes de finalización de las sesiones para London Calling. La idea original era que fuera emitida como flexi disc promocional con la revista NME (New Musical Express), sin embargo, Mick Jones la consideró "demasiado buena como para lanzarla en NME". Años despues se le volvió a consultar a Mick Jones sobre esto y comentó: "La verdadera historia de" Train in Vain" es esta: en un principio necesitabamos una canción para darsela a la revista NME, la cual era para una edición promocional. Pero luego de depurarla, ensayarla y arreglarla nos dimos cuenta que podia servir para London Calling. Así que decidimos ponerla en el disco ya cuando estaba a punto de ser sacado a la venta y es por ella que al principio no aparecia en los créditos... " "Train in Vain" es una cancion de amor, con algo de inspiracion en el tema country deTammy Wynette "Stand by Your Man". Mientras que el riff de guitarra es muy similar al de un tema de J.J. Jackson editado en 1966 llamado "But It's Alright" que fue un exitazo en Inglaterra. Existen diferentes versiones respecto al deseo del grupo de que "Train in Vain" fuera agregada como pista oculta. La más usual indica que al estar ya en impresión la funda del disco no era posible agregar el tema al listado. Sin embargo, otra versión sugiere que los miembros de The Clash veían el tema como muy comercial y pop y prefirieron omitirlo ya que no calzaba con el estilo politico de la banda. De cualquier manera, al no estar adecuadamente nombrada ni tener la letra impresa en la funda, los fanáticos de la banda la renombraron "Stand by Me" por su estribillo. Para finalizar en el año 2004 la revista Rolling Stone puso en el casillero 292 a "Train In Vain" en su lista de las 50 greatest songs of all time... que la disfruten!!... Dato Curioso: El álbum London Calling era un disco doble pero fue vendido en el mercado al precio de uno gracias a una artimaña de la banda para engañar a su discográfica. El grupo le solicitó a los ejecutivos de CBS la inclusión gratuita de un sencillo junto a su supuesto único disco, ante lo cual su compañía no mostró reparos. Sin embargo, el sencillo fue grabado como un LP y vendido en las condiciones erróneamente pactadas. Este acto del grupo fue otra de sus demostraciones en pro de sus fanáticos y en contra de sus propios intereses. Asi eran los Clash!!!... link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=http://www.youtube.com/watch?v=oIx7k2gYT1I Bob Marley - Buffalo Soldier "Buffalo Soldier" es una canción de Bob Marley, la cual escribió junto a Noel G. "King Sporty" Williams en las ultimas sesiones del año 1980. No aparece en ningún disco hasta que en el año 1983 aparece formando parte del disco póstumo llamado Confrontation (recordemos que Marley falleció en 1981). Se convierte e n uno de los exitos de ese disco, quedando asi como una de las cnaciones mas exitosas de Marley. A menudo, muchos fans, la consideran una de als canciones mas reconocidas de Bob Marley debido a que el single fue muy tocado en las radios. El título y la letra de esta canción se refieren a los regimientos de caballería estadounidenses formado por gente de raza negra, conocidos como "Buffalo Soldiers", que lucharon en la guerra de la India después de 1866. En su prosa Marley asemeja su ideal de lucha a una lucha por la supervivencia, la refundición y como un símbolo de resistencia negra ante sus derechos. La letra no puede ser interpretada literalmente, debido a las inexactitudes históricas sobre el tema. Las referencias a los "Ladrones de África, llevados a América para combatir, luchando por la supervivencia" esta basada en el conflicto que generó la importación de esclavos a los Estados Unidos cuando esto fue prohibido desde 1808 en adelante, de manera que la persona más joven que fue traida como esclavo para luchar en esa guerra, habría tenido mas o menos 58 años de edad para que forme parte de los Buffalo Soldier en 1866. Del mismo modo, la apertura de la línea que dice "Buffalo Soldier, dreadlock rasta" es históricamente inexacto ya que el movimiento rastafari recien se fundó en 1930 y se centra en los ideales de Haile Selassie, que nació 1892 mucho despues de la existencia de los Buffalo Soldier. Por lo tanto la tematica la usa solo metaforicamente. La canción contiene un pegajoso grito woy! yoy! yoy!, el cual es similar a la del coro de la canción del programa de televisión Banana Split llamada "The Tra-La-La Song", el cual fue editado en 1968 de su programa de televisión. Ahora, como es domingo y es un dia para descansar, hablaremos un poco sobre Haile Selassie, quien tiene que ver mucho con la cultura Rafta. Este personaje fue el último emperador de Etiopía, asumiendo el trono en 1931 estableciendo un régimen absolutista, que se postergaría con la invasión Italiana en 1936, para volver a tomar el poder en 1952 y finalizar en 1974 con la revolución interna. Un año despues moriría en manos del emperador que lo reemplazó (llamado Mengistu, cuyo ideal era mas tirado al marxismo), asesinandolo en Rio de Janeiro donde cumplía el exilio. Ahora su relación cco el movimiento Rastafari está basada en la creencia que este emperador fue como la segunda venida de Cristo a la tierra. Los rastafaris hablan de Haile Selassie como el último monarca de la dinastía Salomónica sentado sobre el trono de David, de ahí que se cumple una profecía escrita en Apocalipsis 5, 5. En abril de 1966, el Emperador visitó Jamaica, en donde se encuentró con 31 líderes Rastafari y se dió el lujo de conocer al pueblo jamaiquino. En esos días funda la Iglesia Cristiana Copta Jamaiquina, para erradicar las creencias en él como la reencarnación de Jesucristo. Con respecto a su muerte, para la comunidad raftafari este emperador no ha muerto... solo desapareció. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=http://www.youtube.com/watch?v=tbPEFyAbwqE&feature=fvst The Clash - The Guns of Brixton "The Guns of Brixton" es una canción de la famosa banda británica The Clash que es parte de su exitoso disco London Calling, de 1979. Fue compuesta y cantada por el bajista Paul Simonon quien era oriundo de Brixton, en el sur de Londres, lugar al que remite la letra de la canción. Ésta canción ha sido calificada en varias ocaciones, como por la revista Mojo o la revista Q como la mejor canción de reggae de todos los tiempos. La letra de la canción esta basada en los disturbios callejeros que tuvieron lugar en esa zona durante los años 1980. Nos da a entender el sentimiento de descontento que existía entre los habitantes de Brixton por la brutalidad y represión de las acciones policales, la recesión económica de la época y otros conflictos que fueron inspiadores para esta composición de Simonon. Ademas tenia un fuerte influencia de la pelicula de gangster jamaicanos llamada The Harder They Come. El tema tiene una fuerte influencia del reggae, lo cual refleja la cultura de dicha área donde habitan muchos jamaiquinos. A diferencia de otras canciones de The Clash que tenian fuertes influencias del reggae, como "Police & Thieves" y "(White Man) In Hammersmith Palais", "Guns of Brixton" puede definirse como una canción puramente de reggae pero con influencias del punk rock en su letra y en algunos pasajes musicales. Podemos tambien mencionar que "The Guns of Brixton" no fue emitida como single en el lanzamiento del disco pero, en julio de 1990 cuando London Calling fue remasterizado y vuelto a la venta, fue lanzada como single llegando hasta el #57 en el UK Singles Chart. Como podran ver en algunos videos por ahi, cuando era tocada en vivo Simonon cambiaba instrumentos con el vocalista y guitarrista Joe Strummer ya que se sentía incómodo tocando el bajo y cantando al mismo tiempo. Con respecto a esto, a pesar de que Simonon aprendió a tocar dicho instrumento de manera apurada y defectuosa (gracias a la ayuda de Mick Jones), con el tiempo se convirtió en un bajista talentoso, Puesto que su estilo contrapuntual e influenciado por el reggae para tocar lo diferenciaron de la generalidad de bajistas del punk rock. Sumado a esta caracteristica, y a diferencia de la mayoría, tocaba con púa (uñeta) en lugar de usar solamente sus dedos. Una parte de "The Guns of Brixton" es cantada por María Gallagher, con un simple acompañamiento de teclado en el tema "Broadway" del álbum Sandinista!. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=http://www.youtube.com/watch?v=hiQoq-wqZxg The Clash - (White Man) In Hammersmith Palais "(White Man) In Hammersmith Palais" es una canción de la banda The Clash escrita por Joe Strummer y Mick Jones. Fue emitido el 16 de junio de 1978. En 1979, fue incluido en la versión americana del álbum The Clash. El estilo reggae de "(White Man) In Hammersmith Palais" lo convirtieron en el segundo tema del género grabado por la banda, luego del cover de "Police & Thieves" lanzado en su álbum debut. La canción mostró una considerable madurez musical y lírica en la banda en ese momento mostrando un intro de guitarra muy potente que desciende en un lento ritmo ska, y esto logró desorientar a muchos de los fans que se habían acostumbrado a su sonido mas potente de guitarras y riffs punk. Con respecto a esto el lider la banda, Joe Strummer, se referia "Éramos un gran grupo grasiento a riffs" ademas señala en un documental "nadie suponia que nosotros hariamos algo así". Es por ello que "(White Man) In Hammersmith Palais" ayudó a diferenciar a The Clash política y musicalmente de las otras bandas punk contemporáneas como los Sex Pistols que defendían ideas nihilísticas y anárquicas en canciones homogéneas y crudas. La canción comienza relatando un recital de reggae en el Hammersmith Palais del distrito Shepherd's Bush en el oeste de Londres al que asistió Joe Strummer y que fue encabezado por los músicos Dillinger, Leroy Smart y Delroy Wilson. Strummer expresa en la letra su decepción por la superficialidad de la presentación, alejada de las raíces rebeldes del rock y más parecida al estilo pop del cuarteto The Four Tops (un grupo pop barato bailable) al que menciona explícitamente. Ademas le rinde homenaje al lugar donde se efectuaba dicho concierto, como dijo Strummer"en un lugar donde se crearon las raíces de rock que fue la esperanza de una rebelión". El tema luego se desvía del recital para abordar otras temáticas relacionadas con la situación británica del momento. Primero, la canción da un mensaje contrario a la violencia ("no te llevará a ningún lado jugar con tus armas", luego critica la distribución de la riqueza en el país ("por qué no llamamos a Robin Hood para pedirle una mejor redistribución", analiza la desviación de las bandas punk de la lucha por ideales en favor de beneficios personales ("están todos ocupados peleando por una mejor ubicación bajo el alumbrado" (...) "convierten la rebeldía en dinero" y, finalmente, expresa temor por la expansión del fascismo en Inglaterra ("si Adolf Hitler viniera hoy lo llevarían en limusina". Ademas, incluye una burla a un grupo (no da el nombre) que usan trajes Burton, muchos creen que esta frase iba dedicada a la banda The Jam (aunque en un artículo de la NME Time, Strummer alegó que el objetivo era el poder emergente de la moda para los periodistas lo cual seria un "noticíon" en 1978 ). Tambien podemos señalar que la letra llega a la conclusión de que los nuevos grupos simplemete sueñan con ser famosos y ganar dinero (aunque la banda de punk rock The Crass criticó a The Clash por venderse al sistema). Este tema fue el favorito de Joe Strummer que, luego de la separación de The Clash, continuó tocándolo con su banda The Mescaleros hasta su muerte en 2002. Tanto es así que fue la única canción tocada en su funeral. En 2007, se decidió que la canción fuera la última en interpretarse en el Hammersmith Palais antes de su demolición. Paul Simonon, ex bajista de Clash, fue el encargado de la interpretación junto a su banda The Good, the Bad and the Queen y se especulaba que su ex compañero en The Clash Mick Jones pudiera llegar a acompañarlo. Sin embargo, Mick Jones no participó del show de la banda el 31 de marzo y, para sorpresa y desprecio de algunos fanáticos, el último recital se celebró un día después con la banda The Fall como responsable. "(White Man) In Hammersmith Palais" fue ubicada # 430 en la Lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. (HOMBRE BLANCO) EN EL HAMMERSMITH PALAIS Uno, dos, un, dos, tres, cuatro Es medianoche y hay seis hombres Estan por primera vez desde Jamaica Dillinger y Leroy Smart Delroy Wilson, operan con calma Ken Boothe y su pop reggae para el Reino Unido Con el apoyo de una banda de sonido Y si tengo algo que decir Hay muchos oídos negros aquí para escuchar Pero estuvieron los Four Tops toda la noche con sus fases de bises Cargando los graves y los agudos a cuchillo Pero no es el escenario el que no tiene raíces del rock rebelde No es el escenario que el que no tiene ... raíces del rock rebelde Vestido para volver Este es un ataque de bluebeat Porque no van a llegar a ningun lugar Engañando con sus armas El ejército británico está esperandote afuera Y pesa ciento quince toneladas Jovenes blancos, el joven negro Ecuenta una mejor solución ¿Por qué no teléfonean a Robin Hood Y piden que distribuya la riqueza para todos... Los rockeros- punk del Reino Unido Aviso que no son todos Pero estan muy ocupados luchando Para un buen lugar bajo el alumbrado Los nuevos grupos no se ven afectados Con lo que hay que aprender Tienen trajes Burton, ja!, y piensan que es chistoso Cuanta rebelión en dinero Todas las personas que cambian sus votos Junto a sus sabelotodos Si Adolf Hitler viniera hoy Lo llevarian en una limusina Yo soy la droga que acecha en la noche como un lobo ¿Quién se ve tan enfermo bajo el sol Soy el hombre blanco en el Palacio Tú lo sabes, en busca de diversión Sólo busco divertirme Oh, por favor escuchen solamente Bueno, yo sólo estoy en busca de diversión Mirenme por diversión No estas aso, usted no es asi link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=http://www.youtube.com/watch?v=sTnijX0TH-w Dead Kennedys - Holiday in Cambodia "Holiday in Cambodia" fue el segundo single de la banda del estilo hardcore punk Dead Kennedys. Fue lanzada en mayo de 1980 junto a "Police Truck" como el lado B del single. Fue escrita por el vocalista Jello Biafra y John Greenway. Ambos temas fueron regrabados para que sean parte del primer album de la banda llamado Fresh Fruit for Rotting Vegetables en 1980 y las versiones originales de los singles aparecen en un disco de rarezas de la banda llamado Give Me Convenience or Give Me Death lanzado en 1987. Rcordemos que ambas versiones se diferencian por la duración y el solo de guitarra. La foto de la caratula del single fue tomada el 6 de octubre de 1976 en la Masacre de Tailandia y se puede ver a una persona de la multitud golpeando el cadáver de un estudiante con una silla metálica. Dicha masacre fue protagonizada por fuerzas del orden y grupos paramilitares de extrema derecha en contra de estudiantes de izquierda en la Universidad de Thammasat de Bangkok. La canción es un ataque total al totalitarismo Oriental, Occidental y la relación directa entre las dos a través de la intervención militar norteamericana. La letra de la canción ofrece una vista ironica y rabiosa de los jóvenes norteamericanos bien posicionados en la escala social y lo contrastan con una representación del brutal régimen Pol Pot de Camboya. En octubre de 1998, el autor del tema y vocalista Jello Biafra fue demandado por los ex miembros de la banda. Según Biafra, la demanda fue por su negativa a permitir que "Holiday in Cambodia" sea utilizado en un comercial de la marca de Jeans Levi's. La negativa de Biafra hacia esa empresa se debe a que él cree que hacen prácticas comerciales desleales y talleres de trabajo donde tratan a gente como esclavos. Les dejamos la letra en español: VACACIONES EN CAMBOYA Has ido a la escuela Durante un año o dos Y sabes que lo has visto todo En el coche de papá Pensando que llegarás lejos De vuelta al este, tu clase no se arrastra Pon jazz étnico para hacer alarde de tu estilo En tus 5 gran estéreos Presumiendo que sabes Cómo los negros sienten el frío Y los barrios pobres tanta alma Es hora de probar lo que más temes La guardia no te ayudará aquí Prepárate, querido Son unas vacaciones en Camboya Es duro, chico, pero es la vida Son unas vacaciones en Camboya No te olvides de empaquetar una vida Eres un star-belly sneech Das asco como un leach Quieres que todos actúen como tú Besa culos mientras, zorra Para que puedas hacerte rico Pero tu jefe se hace más rico que tú Trabajarás más duro Con una pistola en tu espalda Por un bol de arroz al día Esclavo de soldados Hasta que mueras de hambre Entonces tu cabeza es ensartada en una estaca Ahora puedes ir donde las personas son únicas Ahora puedes ir donde consiguen hacer las cosas Qué necesitas, hijo. Son unas vacaciones en Camboya Donde la gente viste de negro Unas vacaciones en Camboya Donde besarás culos o crujirás Pol pot, pol pot, pol pot, pol pot, etc. Y son unas vacaciones en Camboya Donde harás lo que te digan Unas vacaciones en Camboya Donde los barrios pobres tienen tanta alma... link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=http://www.youtube.com/watch?v=t1TGUv33DUY Bob Marley and the Wailer's - Redemption Song "Redemption Song" es la ultima canción de Bob Marley and the Wailer's y aparece en el disco Uprising lanzado en 1980. En el momento en que escribió la canción, a principios de 1979, Marley ya había sido diagnosticado con el cáncer que más tarde acabaria con su vida. De acuerdo a las palabras de Rita Marley, "Era un secreto toda la cantidad de dolor que tenía y trató de asumir que pronto empeoraría su salud, eso es una característica que se ve claramente en el álbum y en particular en esta canción". La canción es considerada una obra maestra de Marley cuya letra es derivada de un discurso pronunciado por el orador africano Marcus Garvey. A diferencia de la mayoría de las canciones de Bob Marley, esta es estrictamente una grabación acústica en solitario, que consta simplemente de Marley cantando y tocando su guitarra acústica, sin acompañamiento alguno. En posteriores actuaciones en vivo Marley decide usar a la banda en la interpretación del tema. La canción también insta a los oyentes a "emanciparse de la esclavitud mental", porque "solo nosotros podemos liberar nuestras mentes". Estas líneas fueron tomadas de un discurso dado por Marcus Garvey en Nueva Escocia, en octubre de 1937 en la versión publicada en su revista Black Man: "Vamos a emancipar nosotros mismos esa esclavitud mental, mientras que otros crean que el cuerpo es libre, pero nadie nos puede liberar la mente. El pensar es nuestra única regla, señores soberanos. El hombre que no es capaz de desarrollar y utilizar su pensamiento se ve obligado a ser el esclavo de otro hombre que usa su pensamiento..." Si bien el tema expresa el sentimiento del panafricanismo que es un movimiento político, filosófico y social, que promueve el hermanamiento africano, la defensa de los derechos de las personas africanas y la unidad de África bajo un único Estado soberano, para todos los africanos, tanto de África como de las diásporas africanas. La profesora de Literatura de la Universidad de New York llamada Mary Louise Pratt señala en el capítulo Crossing Borderlands:Composition and Post-Colonial Studies que esta canción habla abiertamente sobre "espacios sociales donde las culturas se encuentran, chocan, y luchan unos con otros, a menudo en contextos altamente asimétricas a las relaciones de poder , como el colonialismo, la esclavitud, o sus secuelas que atraen, ya que se viven en muchas partes del mundo hoy en día ". El año 2001 en la re-edición del disco Uprising se puso a disposición de los fans como un bonus track una versión reggea interpretada por la banda. Esa misma versión figura en la compilación del 2001 One Love: The Very Best Of Bob Marley & The Wailers. Sin embargo, para los fans, la versión acustica sigue siendo la mejor y mas clasica en voz de Marley. En el año 2004, la revista Rolling Stone colocó a la canción en el puesto #66 entre las 500 mejores canciones de todos los tiempos. La letra en español: CANCION REDENTORA Viejos piratas, si, ellos me robaron y me vendieron a barcos mercantes minutos después me sacaron del agujero mas cruel Pero mis manos se hicieron fuertes por la mano del todopoderoso nos levantamos triunfalmente en esta generación Todo lo que siempre he tenido son canciones de libertad nos ayudas a cantar estas canciones de libertad? Porque es todo lo que tengo, canciones redentoras. Emanciparte de tu esclavitud mental Nadie excepto nosotros mismos puede liberar nuestras mentes No tengas miedo de la energía atómica Porque ninguno de ellos puede detener el tiempo Cuanto tiempo más mataran nuestros profetas Mientras nos quedamos mirando a otro lado Alguien dijo esto es solo una parte debemos también nosotros escribir en el libro Por que no ayudas a cantar, estas canciones de libertad Porque es todo lo que tengo, canciones redentoras, canciones redentoras, canciones redentoras. Emanciparte de tu esclavitud mental Nadie excepto nosotros mismos puede liberar nuestras mentes No tengas miedo de la energía atómica Porque ninguno de ellos puede detener el tiempo Cuanto tiempo más mataran nuestros profetas Mientras nos quedamos mirando a otro lado Alguien dijo esto es solo una parte debemos también nosotros escribir en el libro Por que no ayudas a cantar, estas canciones de libertad Porque es todo lo que tengo, canciones redentoras Todo lo que tengo, canciones redentoras Estas canciones de libertad, canciones de libertad... link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=http://www.youtube.com/watch?v=OFGgbT_VasI FUENTE