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Michael Hirst, Showrunner, está muy contento con la emisión de Vikings. Parece que la historia tanto en el canal de televisión y el registro de nuestro tiempo son dulces a la vez. En marzo, History renovó el drama histórico consumado por el guionista de Inglés, que se inspira en las conquistas de líder nórdico Ragnar Lothbrok de Inglaterra y Francia, por lo que promete ser una espectacular tercera temporada de 10 episodios. Hirst, quien anteriormente escribió la película Elizabeth (1998), acerca de la reina Isabel I de Inglaterra, y creó la ganadora del Premio Emmy la serie de Showtime The Tudors (2007-2010), sobre el reinado del rey Enrique VIII de Inglaterra, en el pasado tenía una gran cantidad de escritos sobre sus súbditos de que a las embarcaciones de sus historias. Con los Vkings, que tenían una tradición narrativa oral y fueron en su mayoría escritas sobre sus adversarios, él ha tenido la libertad de llenar los espacios en blanco con un poco de ayuda de un experto. El resultado ha sido una tremenda muestra que trata bien con los conflictos que van desde los interpersonales de las familias a grandes luchas geopolíticas de poder. Para Hirst es complejo hablar de Vikings , que se emite su segunda temporada final de esta noche a las 10 pm EST / 21:00 CST, sobre lo que debe esperar de la tercera temporada, su enfoque de la violencia y el sexo, y por qué hacer televisión es mucho más atractivo que el cine estos días. ¿Cree usted que la economía de los brotes de televisión, que a menudo logran mucho dinero por menos dinero y en menos tiempo que los brotes de una la película, va a cambiar la forma en la producción de películas suceden? No, porque hay demasiados intereses creados en no hacerlo económicamente. ¿Crees que esto es una locura, pero es una especie de locura colectiva que quieren gastar un montón de dinero, y si no se está gastando una gran cantidad de dinero, no es feliz. Y lo asombroso es, [sobre Vikingos] disparamos cuatro escenas de un día. Es bastante increíble lo que la producción tiene que hacer. Nadie en películas alguna vez creer lo que podría lograrse. Producciones de películas podrían hacer las cosas mucho más barato, pero no quieren hacerlo. Has logrado mucho con limitaciones temporales y financieras, en particular con Vikings las escenas de batallas épicas. ¿Cuáles han sido los mayores obstáculos para que en la fabricación de la serie? Habrías pensado que un espectáculo que trata de Vikings de la repercusión con la gente que lo ve de afuera, teniendo en cuenta la gente en los barcos y las personas que tienen un montón de batallas, que el reto sería hacer una serie de televisión que implica todos estos valores de producción difíciles, pero en realidad las cosas han cambiado tan rápidamente. Y con efectos visuales, son posibles las cosas que solían ser casi imposible de hacer. En la tercera temporada, vamos a tener 100 barcos atacando París y que se verá absolutamente real. Nuestro espectáculo se basa en decir cosas reales .Nuestros chicos pelean. Hemos mantenido lo más real posible y hemos tenido coreógrafos maravillosos. Como escritor, me puse los retos con la esperanza, pero sin saber realmente, si podían reunirse con ellos. Siempre frente a estos retos y su justo empujadas en tanto a lo largo de los años. Lo importante para mí es que los vikingos continúan basándose en las cosas-las dos cosas y actores históricamente reales haciendo cosas reales, también. Usted ha hablado de la coreografía batalla. ¿Qué pasa en esas escenas, desde la enseñanza de todo el mundo se mueve a filmarlos? Una gran cantidad de tiempo. Los actores siempre se les dice que subir varias semanas antes de empezar a disparar, para que puedan pasar a través de la coreografía, porque en realidad es bastante peligroso. Tenemos las armas reales y tenemos gente saltando. Tenemos cientos de personas que luchan y no es recreativo. Estas personas tienen que cobrar, literalmente, en la otra, por lo que su seguridad es lo más importante, pero todos los chicos y las mujeres líderes llegan a pelear de verdad. Mira algo como Thor, por ejemplo, ninguna de las personas que tienen que luchar nunca en absoluto. Todo es CGI. Hacemos la lucha de verdad y es fantástico. Se hace una gran diferencia en el sentido de la realidad, a la sensación de que esto es cierto. En realidad, esto sucedió. Estas eran personas reales. Estoy muy orgulloso de los valores de producción a los Vikings . Entregamos una realidad extraordinaria. Usted tiene una afinidad obvia para la historia. ¿Cómo fue trabajar en un tema que no se ha escrito acerca de una gran cantidad? Los vikingos, en su mayor parte, no documentaron sus propias acciones, eran sus adversarios quienes realmente documentaron lo que ellos hicieron, obvio que desde otra perspectiva. No es cierto decir que no sabemos nada. Tengo un consultor histórico, que es un experto en la Edad Media, si es que se puede ser un experto en la Edad Media. Sabemos y desenterrar continuamente más cosas sobre los vikingos, pero sin embargo, en comparación con los Tudor, donde hay casi demasiada información, que tiene que imaginar cosas. Todo está basado en la investigación, está todo basado en personas reales, pero hay un límite a lo que se puede saber acerca de lo que realmente sucedió, por lo que me da más libertad, que es emocionante. Como escritor es difícil y maravilloso, pero siempre me gusta volver a algo real. Voy a empezar a partir de algo real y desarrollarlo hacia el exterior, pero luego voy a volver a algo también sé que es real. No es educativo. No se supone que es una lección de historia, sino que se basa en cosas reales y anima a la gente a leer la historia real. Los vikingos tenían un efecto enorme en Europa, en Inglaterra, en Irlanda, y se descubrieron las Américas cientos de años antes de Colón. Como escritor de películas que no te quieren. Incluso en Elizabeth , cuando era el mejor amigo de la directora, yo no estaba realmente quería en el set porque el director es Dios. En la serie de televisión, el showrunner es Dios; te tratan con respeto. Esta fue una experiencia extraña tan maravilloso para mí y es difícil obtener suficiente de eso. Lo que más le sorprendió en su investigación sobre los vikingos? Eran una sociedad más democrática que los británicos y los franceses. Votaron en la mayoría de las cosas. Y el conde o extra sólo se les permite tener energía siempre que tuvieron éxito. Las mujeres, fantásticamente, podían divorciarse de sus maridos. Ellos podían tener propiedades. Ellos podrían luchar de igual a igual. La actitud hacia las mujeres fue notable en algunos aspectos. Su tecnología, sus barcos. Todavía era un pueblo en edad de hierro en comparación con los francos o los sajones y sin embargo, tenía algunas habilidades que nadie más tenía. Nadie más tenía barcos como los vikingos. Nadie más podía cruzar océanos abiertos y navegar los ríos. Tuvieron mala prensa porque siempre se escribieron acerca de sus enemigos. Fueron escritos por los monjes sajones alrededor, así que por supuesto que querían enviar a la papelera sus dioses y exagerar sus hábitos sucios. Los vikingos en realidad eran muy limpios. Un guerrero vikingo podría tomar siempre una muda de ropa y un peine en la barca con él en una redada. Al parecer las mujeres irlandeses pensaban que los vikingos eran muy atractivos debido a que estaban muy aseados ¿Lo sabía? Has tenido que comprimir algunas historias para hacer una versión convincente. ¿Qué es lo que ha sido más difícil? Como dramaturgo tomo la materia prima. La vida no tiene forma. La vida es la vida justa. Art, en cualquier medio, se trata de la forma y estructura de la imposición. Se toma toda la información que usted tiene, usted toma todas las historias, argumentos y hacer las estructuras fuera de ellos. Puede comprimir o puede seguir algunos argumentos más que otros. Siempre y cuando usted es responsable de lo que sabe y lo que está haciendo, usted no está haciendo por completo y no estás siendo grato. La cosa que más me consciente es de que la violencia de la serie por supuesto, los vikingos son no ejercen violencia gratuita. Si se observa cómo nos ocupamos de la violencia, no mostramos cámara lenta. Nosotros no lo hacemos para el efecto y no hacemos el sexo para el efecto. Ciertamente no está pisando el mismo terreno que Spartacus. La escena águila de sangre, donde un hombre es torturado por grietas abrir su caja torácica y tirando de sus pulmones como alas, se implicó más de lo que se muestra a continuación. ¿Hubo un corte más gráfico de esa escena? Hay. Hay dos versiones de la serie, uno para el History Channel en América del Norte y el otro para el mundo. Vikings ahora se están mostrando en 125 países. La edición de mundo es más gráfica, por lo que se nos permite empujar los límites un poco más. No es tanto que me preocupo por eso. Esa escena en particular es diferente a cualquier escena que usted ve en la televisión. Obviamente involucrados sufrimiento físico extremo pero fue servido en el contexto de sufrimiento espiritual extrema, por lo que tenía un punto muy positivo para él también. El vikingo que sufrió que sabía que si sufría sin emitir grito alguno iría al Valhala. Había un artículo en un periódico estadounidense que dijo Vikings es el único programa de red que se toma en serio las creencias religiosas, y creo que eso es cierto. No es gratuito. Yo no escribí que escandalizar a nadie. En realidad sucedió. Eso es lo que los vikingos lo hicieron, pero lo hicieron por una razón. No sólo estoy glorificando la violencia o el sexo. No estoy tratando de hacer eso en absoluto. Creo que fue extraordinario drama. Filmamos esa secuencia durante una noche entera. La sensación de estar en un momento significativo fue muy intensa y todos los actores lo sabía y todo el equipo lo sabía. Fue fantástico. Nosotros no estábamos mostrando apagado y ser gratuito, no estábamos tratando de impresionar a la gente innecesariamente. Esto sólo pasa a ser un acontecimiento impactante. ¿Quién de los actores ves que es más exitoso en Vikings? Tuvimos problemas fundición personajes principales, ya que se ofrecían muy atractivas, jóvenes, a menudo actores británicos. Le dije: no podían levantar un hacha y mucho menos usarla. Terminamos con un plomo de Australia [Travis Fimmel] y una ventaja de Canadá [Katheryn Winnick] y tres de mis damas son cinturones negros. Son maravillosos. Mi fe en ellos se ha visto recompensado mil veces porque son creíbles y no están Vikingo clichés. Son gente muy interesante en su propio derecho. Son agricultores y esposas y esposos y padres y madres y los guerreros creíbles, que es lo que los vikingos eran. Estoy muy contento de decir que el jefe de estudios escandinavos en Harvard, quien es un profesor sueco, dijo que esta es la primera vez que su cultura nunca se había tomado en serio y de forma inteligente. Yo estaba muy emocionado por eso. Creo que Travis, Katheryn y Gustaf, todos los chicos son fantásticos. El personaje que lucha, Athelstan, es porque él está atrapado entre las culturas. No vemos mucho de eso en la televisión. Que idea de nobleza la de Athelstan que tiene un problema acerca de convertirse en un vikingo. Nos involucramos en esa lucha. Es un personaje muy importante para nuestro público porque nos gusta tomar nuestra audiencia a un mundo vikingo, con sus muy diferentes actitudes e ideas. Los vikingos se ríen de sufrimiento. Es extraño, pero es verdad. Y luego Floki es una especie de Pagano fundamentalista. Es interesante que reconocen que una religión u otra, deben ganar al final, y sucedió. La era de los vikingos duró 300 años y para el final de que todos ellos eran convertidos al cristianismo. ¿Qué te excita más acerca de la tercera temporada, cuando los vikingos atacarán Paris? Hay algunos grabados en madera, algunas imágenes del ataque a París y es increíble. París es sólo una isla, donde Notre Dame es ahora, pero era romana. Era la ciudad los romanos habían dejado. Era casi invencible y los vikingos enviaron cerca de 120 embarcaciones y cientos de guerreros y es tan emocionante. Eso es a nivel de espectáculo, y al mismo tiempo, por supuesto, para mí, algunas de las cosas más importantes son las relaciones personales y las relaciones familiares. Sigue siendo la historia de Ragnar y su familia. Esas dos cosas siempre deben coexistir, las grandes escenas viscerales y las pequeñas escenas íntimas. Eso es lo que el programa realmente se aferra. Usted tiene la satisfacción de hacer una serie de televisión durante años, donde se llega a desarrollar los personajes y crear toda una cultura, ser más excitante que trabajar en el cine? Sí, en muchos sentidos que tiene. Hay un elemento más a eso, que siempre estoy feliz de compartir con la gente. Como escritor de películas que no te quieren. Incluso en Elizabeth , cuando era el mejor amigo de la directora, yo no estaba realmente quería en el set porque el director es Dios. En la serie de televisión, el showrunner es Dios; te tratan con respeto. Esta fue una experiencia extraña tan maravilloso para mí y es difícil obtener suficiente de eso. Ciertamente no soy un showrunner americano tradicional. No insisto en que ejecuta el programa. Me encanta delegar, pero sin embargo, como escritor, al ser tratado con respeto es una experiencia muy inusual para mí y lo recibo muy bien.

A día de hoy, desgraciadamente, la figura de la mujer hay que reivindicarla. Son constantes las noticias de violencia machista aquí en nuestro país y fuera de nuestras fronteras. Es espeluznante, y mientras el hombre y la mujer no caminen bajo la misma igualdad, esta serie fotográfica no parara de crecer, ya que esta serie es el inicio de un largo recorrido donde captaré a mujeres de todo tipo y condición. Esta serie es un homenaje a las mujeres pasadas, presentes y futuras. sábado, 17 de mayo de 2014 El inicio Estas 30 fotografías, acompañadas de textos literarios en las exposiciones, son el origen de esta serie fotográfica a mujeres, que tiene como objetivo denunciar la situación de la mujer tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. A través de diferentes contextos, diferentes cuerpos, pero siempre ellas, quiero denunciar la desigualdad que vive y sufre la mujer todavía en el siglo XXI. Este es el incio de un largo trabajo donde no pararé de fotografiar a diferentes mujeres, sin apenas retoques, mostrando sus cuerpos como son, sin artificios, buscando lugares, escenarios, con el fin de denunciar la desigualdad que existe entre mujeres y hombres.

Dita Von Teese (nacida el 28 de septiembre de 1972 en Rochester, Míchigan, como Heather Renée Sweet) es una modelo erótica, actriz y bailarina de neo-burlesque estadounidense. Infancia y adolescencia. Fascinada con el cine clásico de la década de 1940 que conoció gracias a su madre, desde muy pequeña tuvo el deseo de imitar el encanto de las celebridades de entonces como Hedy Lamarr o su preferida, Betty Grable. A los 12 años se mudó al condado de Orange, California con sus padres y sus dos hermanas. Pasó algunos años estudiando ballet, ya que su primera vocación fue la de bailarina. Sin embargo, después lo dejaría para trabajar en una tienda de lencería cuando aún era adolescente. Este hecho, unido a las revistas Playboy de su padre que asegura leía a escondidas, le produjo una fascinación hacia la lencería y la moda retro y poco después empezó a coleccionar ropa, joyas y toda suerte de objetos vintage, principalmente lencería y corsés. Carrera A los 19 años empezó a trabajar en un club de striptease local y abandonó la universidad porque "ya estaba trabajando en lo que quería". Tras experimentar con drogas en dicho local durante unos años tuvo que ponerse implantes de silicona en los pechos ya que, según dijo, las drogas los habían hecho desaparecer y, aconsejada por un amigo, se trasladó a otro local de mejor calidad. Allí, sus guantes y corsés estilo retro llamaron la atención de la revista Playboy, para la que posó poco después, rebautizada 'Dita' por la actriz alemana Dita Parlo y 'Von Teese' tras buscar apellidos en una guía telefónica (originalmente era Von Treese pero se imprimió mal). Aun así, Dita ha dicho en varias ocasiones que Playboy no la descubrió, sino que fue ella quien hizo lo posible para salir en la revista. En 1991 vio una imagen de Bettie Page y se dispuso a utilizar un estilo muy similar para sus propias sesiones de fotos, tiñéndose el pelo de negro (es rubia natural) y cortándose el flequillo como la famosa pin-up. Años después cambiaría este estilo por uno más moderado al ser criticada y acusada de copiar el estilo de Bettie Page, lo que incluso le costó perder varios proyectos profesionales. Su carrera en el burlesque comenzó en 1993 y desde entonces ha cosechado un gran éxito, sobre todo con un conocido número en el que se sumerge en una copa de Champan gigante. Además, ha colaborado en varias ocasiones con otra bailarina de neo-burlesque, Catherine D´Lish, diseñadora de la mayoría de vestidos, corsés y accesorios que Dita luce en sus shows. Dita también es conocida por su pasado en películas pornográficas, como Pin-Ups 2, de Andrew Blake, acompañada entre otras por Anita Blonde; Decadence, también de Blake, donde aparece en una corta escena de masturbación, o Slick City: Las aventuras de Lela Devin, de temática sadomasoquista. También ha aparecido en numerosos vídeos para Playboy y otras revistas como Bizarre, para la que actuó en el vídeo fetichista Stiletto Sluts (Putas con tacones). Dita ha participado en varios clips musicales, entre ellos Kiss your ass goodbye para Graveyard Farmers (Dita tuvo una relación sentimental con uno de los miembros de esta banda), Waiting for a girl like you, video que finalmente fue cancelado, el vídeo de Marilyn Manson para la canción Mobscene, en su copa de Martini, y en "Up in the Air", de la banda Thirty Seconds to Mars. El músico Marilyn Manson se fijó en ella tras su ruptura con la actriz Rose McGowan, comenzando una larga relación de siete años que acabó en matrimonio el 3 de diciembre de 2005 en un castillo en Irlanda propiedad del artista Gottfried Helnwein. La ceremonia fue oficiada por el escritor, dramaturgo y cineasta chileno Alejandro Jodorowsky, amigo de Manson. Sin embargo, tras sólo un año de matrimonio, en enero de 2007, Dita solicitó el divorcio alegando diferencias irreconciliables, enviando a Manson los papeles del divorcio justo el día de su cumpleaños. Supuestamente estas "diferencias" no son otra cosa que el romance entre Manson y la actriz Evan Rachel Wood, aunque éste aseguró que solo fue algo platónico hasta que Dita le presentó la demanda de divorcio. Esta relación le dio a Dita mucha publicidad, incluidas varias apariciones en la televisión americana, en el programa de Tyra Banks y en la versión americana de Supermodelo ('America's next top model'), entre otros. Además, Dita se convirtió de la noche a la mañana en un icono de la moda y en asidua de las pasarelas, y llevó sus espectáculos a las fiestas de marcas como Chopard o John Richmond. Desde entonces, Dita ha hecho publicidad para marcas como M.A.C., Peach John, Agent Provocateur, Coco de Mer, Audi TT, Cointreau, Vivienne Westwood, Frederick's of Hollywood, PETA y Wonderbra (para la cual diseñó lencería), entre otras. Es asidua de los zapatos del diseñador Christian Louboutin, de gran reconocimiento por su famosa suela roja, y se la considera su musa. También ha escrito dos libros, uno sobre burlesque y otro sobre fetichismo. En 2009 formó parte de la puesta en escena de Alemania en el Festival de Eurovisión en Moscú, acompañando a Alex Christensen y Oscar Loya que interpretaron el tema Miss Kiss Kiss Bang. Este año ha sido la estrella invitada al Baile de la Ópera de Viena por el millonario Richard Lugner, que ya invitó a este mismo baile a Paris Hilton o Pamela Anderson. Además, la actriz puede contarse entre las personalidades que tienen una bebida que lleva su nombre; el Cointreau Teese, elaborado a base de Cointreau, jugo de manzana, limón y jarabe de violeta. Anteriormente, había estado relacionada con el actor Peter Sarsgaard, relación que terminó al tener éste un romance con la modelo canadiense Shalom Harlow. En 2013, apareció en el videoclip del single "Up in the Air" de la banda de rock 30 Seconds to Mars, dirigido por Jared Leto bajo el seudónimo de Bartholomew Cubbins. Dita Von Teese Antes: Sin Maquillaje: Su espectacular casamiento con Marilyn Manson: Una mujer que se reinventa cada día: Este post es un homenaje a una gran mujer que admiro muchísimo! Ojalá todas tuvieramos un buen autoestima. Saludos