marcosan

Daveigh Chase Se inició en el mundo artístico cantando y bailando desde los tres años hasta que fue seleccionada para un anuncio de sopas Campbell con 7 años. Para muchos puede que pasara desapercibida pero interpretó a la hermana pequeña de Donnie Darko en la película de Richard Kelly. Dio voz a Lilo, de la serie Lilo & Stich, y al personaje protagonista de la película ganadora del Oscar al Mejor Largometraje de Animación del año 2002: El Viaje de Chihiro. En 2003 recibió el premio MTV MOVIE AWARD al “Mejor Villano” por su trabajo dando vida a la vengativa Samara Morgan en The Ring (La Señal), el remake norteamericano de Ringu. En la segunda parte, The Ring 2, Hideo Nakata contrató a Kelly Stables. Además hizo participo en "Oliver Beene" interpretando a Joyce. juente http://es.wikipedia.org/wiki/Daveigh_Chase ALGUNAS FOTITOS ...Y EN ESTE LINK,POR PROTOCOLO,EN BOLAINAS,TARLIPES,DISFRZADA DE EVA,WEWEWE... http://bradsbeard.com/daveigh-chase-nude/

A subasta las papeletas del sorteo Un decorador las encontró y aprovechó Matthias Blume es un obrero alemán (allá los llaman "autónomo" que encontró tres bolsas con el logo FIFA mientras recogía la basura y ayudaba a desmontar el escenario del día del sorteo. Grande fue su sorpresa al encontrar en esas bolsas los papelitos anaranjados con las inscripciones de los países que participan en el mundial. Por el de Alemania, solamente, ya le quieren pagar 143.000 dólares. Un interesado ofreció 2.900 dólares por el trozo de papel que dice “Brasil”, mientras que por el de Argentina ofrecen 820 dólares. La FIFA se ha picado y dice que esto es una violación de los derechos de propiedad de la FIFA y que la subasta debía ser detenida. Luego agregaron: "Si esto no ocurre, tendremos que estudiar otras medidas legales". Lamentablemente, no encontró las pelotitas en las que venían metidas. Ahí se habría descubierto que algunas eran más ásperas y otras más lisas, solo para joder a Argentina. ¿Sí o no Pelé? Por cierto, si Matthias Blume va a Neverland y rebusca en la basura encontrará: 1.- Dos centenares de papelitos con los equipos de La Hora Azul, escritor y vueltos a escribir 20 veces hasta que cuadraron todos. Valor en el mercado: 0.001 sol cada uno. 2.- Sobras de Kentucky Fried Chicken: huesos de pollo, papas frías con ketchup, medio pye de manzana y un cuarto de esa ensaladita de col que tanto le gustaba a Ludo. Ay mi Ludo, mi Ludo, mi Ludo... Valor en el mercado: Incalculable.

El ‘cacao’ de Nestlé en África. ¿Sabías que más de la mitad del cacao que consumes procede de África? ¿Sabías que allí hay plantaciones donde trabajan todavía casi 300.000 niños subyugados por la influencia de las multinacionales y fuera del comercio justo? Probablemente lo hayas oído alguna vez con cierta incredulidad. Hoy te voy a contar el pasado y el presente de esta iniquidad. De como algunas compañías como Nestlé han demorado y diferido su gran responsabilidad en los acuerdos establecidos para solucionar, de raíz, el problema de esclavitud en estas plantaciones. El “Theobroma cacao“, árbol del cacao o “Alimento de los Dioses” es una planta nativa de América del Sur que es ‘criolla’ en el continente americano y ‘forastera’ en el africano. Esta última variedad, por sus componentes taninos y mejor precio, se ha convertido en la familia más solicitada para la industria alimenticia occidental. Transformando a Costa de Marfil 38%, Ghana 19%, Nigeria 5% y Camerún 5% en los principales productores mundiales de cacao. Históricamente el descontrol y anarquía de las plantaciones en áfrica occidental ha hecho imposible el registro de la calidad laboral en las producciones destinadas a occidente. La esclavitud y métodos de siglos pasados han chocado con las leyes y necesidades imperiosas del mercado europeo y americano. Durante décadas se ha aprovechado el vacío legal para llevarse una plusvalía en la diferencia de precios y costos del producto y mano de obra entre ambos continentes; provocando la asfixia de productores locales en beneficio de las grandes corporaciones. Con la llegada de la cultura de “Comercio Justo” o “Fair Trade” y la nueva conciencia global parecía que esto iba a cambiar. . En toda Costa de Marfíl, en África; cientos de miles de niños trabajan esclavizados en las plantaciones de cacao. Los cultivos son de muy difícil acceso y están fuera del control y el censo internacional. Los productores ‘tiran’ de esta mano de obra barata ante la asfixia del precio convenido con sus intermediarios, directamente vinculados a las multinacionales. El precio que reciben los aldeanos no se ha modificado en 40 años mientras que en el mercado internacional ha subido -según algunas fuentes- hasta un 300% sólo en los últimos 10 años [fuente "Bitter Sweet" (Dulce amargo) documental de la BBC] En el años 2000 informes de la administración norteamericana hablaban de más de 15.000 niños de entre 9 y 12 años vendidos como esclavos en las plantaciones de algodón, café y cacao de Costa de Marfil. Informes posteriores de la Organización Internacional del Trabajo (ILO) confirmaban el tráfico de niños entre productores africanos El subterfugio de Nestlé, amparado por la libertad de comercio y de formulación de sus productos, ha sido -históricamente- comprar chocolate en aquellos mercados internacionales donde se mezcla con otras variedades perdiendo entonces su identidad como producto “hecho por esclavos” y haciendo imposible su catalogación y procedencia exacta. Conforme crecía la empresa y su monopolio en el sector, sus brutales necesidades de materia prima hicieron imposible la selección de productos más controlados y, por tanto, más caros en mercados de calidad. ¿Para qué molestarse pudiendo comprar bueno, bonito y barato? Además, la (no) ley internacional por un comercio justo ha avalado con sus carencias estas prácticas. En septiembre de 2001, demostrado el mal hecho durante tanto tiempo con el cacao africano, las principales multinacionales y explotadoras del cacao de África occidental se vieron obligadas a firmar por la presión de la opinión pública y la insistencia de los jueces estadounidenses Tom Harkin y Ellot Engel, un acuerdo internacional o “Protocolo del Cacao” para hacer frente a las peores formas de trabajo infantil y trabajo forzado de adultos, en las plantaciones de cacao en África Occidental. Parecía que todo iba a cambiar y Nestlé y otras muchas compañías firmaron el acuerdo que les trajo múltiples beneficios traducidos en subvenciones y lavados de imagen. Todos contentos. El protocolo estipulaba que en el 2005 todos los mercados deberían estar regularizados y desarrollar las normas de certificación y etiquetado en todos sus chocolates. Evidentemente muy pocos, por no decir ninguno, cumplieron los plazos y menos los grandes imperios del ‘oro marrón’ y sus derivados. La mayoría pidió una prorroga de cuatro años para confirmar los compromisos. Los resultados en 2008 no fueron los deseados. Poco después, el periodista holandés Tony van der Keuken, levantó ampollas con un impresionante reportaje (ver vídeo arriba) sobre el ‘trapicheo’ de Nestlé y otras compañías con el cacao de Costa de Marfil. Lo que demostraba que los pactos adquiridos eran tan efímeros como una onza de chocolate en manos de un niño. El propio Tony, atendiendo a la legislación vigente en su país, se denunció a sí mismo por comer 16 tabletas de chocolate producido con cacao de mano esclava. Las autoridades estuvieron a punto de llevarle a juicio. También creó una compañía que distribuía tabletas de cacao certificadas y procedentes de comercios controlados. La respuesta a la campaña orquestada por Tony de un directivo de la multinacional Nestlé fue: “Está bien, llamadlo esclavitud; pero todos sabemos que seguirán siendo pobres de todas formas”Durante el ruego de excusas esgrimidas por las grandes corporaciones ante la justicia americana para disculparse por el incumplimiento de los acuerdos, Nestlé se descolgó con la infamia de que era imposible monitorizar la producción de cacao en plena guerra civil en Costa de Marfil , mientras seguía facturando con su complejo entramado de espías y mercaderes de precios injustos la producción de cacao esclavo. A pesar de todo ello, Nestlé ha trabajado y destinado muchos recursos, intentando acabar con el problema -más desde un punto de vista mediático que efectivo- suscribiéndose siempre a todas y cada unas de las organizaciones que promueven el comercio justo del cacao. Y con un pequeño goteo de inversiones mediáticas y teledirigidas a ablandar la mellada opinión pública. Los esfuerzos de otras compañías por garantizar el etiquetado “free-slavery” demuestran que es posible certificar la procedencia ‘limpia’ del cacao dentro de sus marcas. Así mientras empresas como la multinacional inglesa Cadbury, se están empezando a adherir al “Comercio justo” en sus marcas originales. Nestlé tira balones fuera creando un único producto (entre más de 8.500, y no es chocolate) que sí se suma a la iniciativa del ‘Fair trade‘ pero no se sabe por qué no lo hace con sus marcas más tradicionales ¿Tendrían que cambiar las formulaciones de sus productos para adaptarse a los cacaos limpios? La impresión es que después de varios lustros de comercio más-que-injusto han creado una dependencia del cacao esclavo y sus pingües beneficios difícil de contrarrestar hoy en día. Según el irónico código empresarial de conducta de Nestlé “[...] la integridad, la honestidad, el trato justo y el pleno cumplimiento de todas las leyes aplicables han guiado las prácticas comerciales de Nestlé [..]“. Entonces: ¿Por que es tan difícil cumplir los compromisos firmados al mismo tiempo que otras empresas que con menor tamaño son capaces de sacrificar sus beneficios en virtud del acuerdo? ¿Por qué Nestle es una de las multinacionales con más acusaciones públicas y denuncias contra la salud pública y el medio ambiente de la historia reciente? No hay más preguntas La documentación sobre el negocio del cacao africano es muy abundante. Es muy necesario filtrar los infinitos informes sospechosos y documentos de poca solvencia y credibilidad fruto del un extremismo antisistema, más preocupada en imponer el boicot a los productos de estas compañías que en proponer soluciones al mercado. El texto no es la traducción de ninguna investigación ajena; es fruto de mis pesquisas por entender y encontrar la raíz del problema FUENTE http://kurioso.wordpress.com/ link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=5VgkVYhFqDc

Pearl Jam: poniéndose los pantalones largos |Entrevista con Mike McCready, Jeff Ament y Stone Gossard Con 40 años y bebés, ya lejos de las bermudas "grunge", el quinteto que competía con Nirvana editó su noveno álbum, "Backspacer". Aquí una excursión a la ciudad donde aún trabajan. Por: Silvia Maestrutti Ahora tenemos la experiencia de estar tocando juntos desde hace 20 años, nos damos más espacio entre nosotros, y eso nos permite disfrutar mucho más", reconoce el bajista de Pearl Jam, Jeff Ament, hablando del noveno disco de estudio de la banda, Backspacer, que acaba de editarse esta semana. El título significa volver hacia atrás, "y revisitar los errores cometidos", según el cantante Eddie Vedder. Los cinco miembros de la banda, formada en 1990, superaron ya los 40 años, y esa madurez que transitan ahora -con chicos pequeños y pantalones largos en lugar de las bermudas- se traduce en el disco, especialmente en las letras reflexivas escritas por Vedder, como cuando dice en The End que quiere llegar a viejo. Clarín visitó a la banda en sus oficinas de Seattle -la cuna del sonido grunge y de bandas como Soundgarden, Nirvana y Pearl Jam-, una ciudad que asoma por la ventanilla del avión envuelta por pinos. En el famoso museo del rock, Experience Music Project, las bandas locales tienen su propia sala, y el grunge es analizado con microscopio a través de recortes periodísticos de la época, posters y entrevistas. "Nosotros no lo llamábamos grunge cuando tocábamos nuestra música, fueron los periodistas los que inventaron ese nombre y los que decidieron después que el género murió junto con Kurt Cobain", reflexiona Ament en el bunker de la banda, un galpón reciclado de más de 500 metros cuadrados en el que guardan todos los sets e instrumentos que hayan usado alguna vez, incluyendo unas 250 guitarras. El galpón, que llama "el warehouse", es, a su criterio, el mayor logro de la banda. Un edificio de colores claros, con posters de Obama en sus paredes. Los perros de los músicos, en tanto, deambulan por los pasillos. Es muy divertido escuchar cómo el guitarrista Stone Gossard pronuncia la palabra "chimichurri", su salsa favorita desde que la probó en su primera visita al país. "Pesto argentino" termina diciendo ante la imposibilidad de repetir esa erre tan difícil para quienes hablan inglés. Mike McCready, el otro guitarrista de lujo en la banda, no sólo asegura que engordó comiendo carnes argentinas, sino que, además, señala orgulloso su cinto de cuero: "Lo compré en Buenos Aires, cerca del cementerio que está en el medio de la ciudad y lo uso todo el tiempo, es mi favorito". Los recuerdos son de noviembre 2005, cuando tocaron en el estadio de Ferrocarril Oeste. Jeff Ament cuenta que fue a una disquería porque quería conocer las bandas argentinas relevantes, y recuerda perfectamente el disco de Babasónicos que compró en esa ocasión. "Era el último disco de la banda (Anoche), muy cool, me gustó mucho, tiene cosas de Radiohead", elogia. Unos retratos de Warhol del pintor Salvador Dalí, del director John Waters y de la cantante Debby Harry -claras influencias de la banda- enmarcan la charla en un rincón del galpón, en el que hay varios pisos, una sala de ensayo y donde funciona también el fan club oficial, Club10. En YouTube se puede ver un video donde se escucha a Vedder diciéndole a los fans argentinos que son el mejor público que hayan tenido nunca. Vedder está ausente con aviso en la charla y es Gossard el que termina reconociendo, entre risas, lo obvio: que el cantante se lo repite a todos los públicos del mundo. "Pero es como que lo cree realmente cuando lo está diciendo y el público se pone como loco"... Gossard y McCready eligieron a Vedder como vocalista de Pearl Jam cuando iniciaron la banda, después de estar juntos en dos grupos seminales del grunge, Green River y Mother Love Bone. "Le llegó un demo nuestro y le puso sus voces y cuando lo escuchamos decidimos que nuestra búsqueda había terminado. Habíamos escuchado como a diez, pero Eddie era tan bueno, que pensamos que uno se encuentra con un cantante tan bueno una sola vez en la vida. Su energía es espectacular, no podemos imaginarnos como hubiera sido Pearl Jam con otro cantante". Tenerlos juntos por un rato permite preguntarles como se sintieron cuando la revista Rolling Stone los dejó afuera de su lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos. La revista enmendó su omisión disculpándose con ellos dos y poniéndolos más tarde en otra lista, la de "los 20 nuevos dioses de la guitarra". "Al principio me sorprendí al no vernos en la lista, luego me enojé y al final la dejé pasar. Pero me gustó mucho que en esa lista de 20 nos pusieron a Stone y a mí juntos, como una armada de cuatro brazos", confiesa McCready. "Ocho brazos y una bestia, eso es Peal Jam", agrega bromeando Gossard, quien trata de minimizar el poder de esos listados. Dicen que quieren volver a Argentina en el nuevo tour, que ahora incluye niñeras. "Es todo más complejo pero también es muy cool mostrarles a nuestros hijos lo que hacemos", aseguran. Y se ponen a hablar espontáneamente entre ellos de los videos de Plaza Sésamo que deben repetir una y otra vez para ponerlos a dormir. Les divierte la cantidad de veces que los chicos pueden mirar un mismo video o escuchar una misma canción. Ellos lo hicieron a principios de año, cuando remixaron su primer disco, Ten, del '91, y se enfrentaron con los recuerdos del pasado, parece ser que a regañadientes. En una de las canciones de Backspacer, Vedder canta que es difícil recordar cosas cuando se viaja a la velocidad del sonido y eso puede aplicarse para ellos, que pasaron de ser una banda de culto a llenar estadios y hoy son probablemente la banda de culto más popular de su país, con seguidores que dan la vida por ellos, al mejor estilo Grateful Dead. "Al principio no me gustaba mucho la idea de escuchar aquellas canciones y recordar aquellos momentos. Es como leer tu diario personal. Pero fue muy fuerte. Nos juntamos a ver fotos juntos, leer notas, cosas que habíamos escrito y nos habíamos olvidado por completo. Me hizo sentir mejor sobre esos años, por mucho tiempo los consideré años oscuros en lo personal", cuenta Ament. Estando en Seattle, con tantas referencias a Kurt Cobain, es imposible no preguntarle a los Pearl Jam cuánto les molestó que Kurt los acusara de ser "rock corporativo". "Fueron los periodistas los que más trataron de enfrentarnos. Mi perspectiva ahora es que estábamos haciendo discos de punk rock antes de que Kurt fuera consciente de lo que era el punk rock. Ellos también hicieron negocios con una corporación, nadie zafaba en esa época en la ciudad. No sé tanto de Nirvana como para tener una opinión de ellos. La verdad es que tampoco nos importa mucho", dice el bajista. Matt Cameron, que fue baterista de Soundgarden antes de ingresar a Pearl Jam, es más tajante: "Les encantaba hablar mierda de otras bandas, eran jóvenes y arrogantes, se sentían el centro del universo". Ahí los Pearl Jam dejan algo en claro: hoy celebran estar vivos.

El sexto sentido TITULO ORIGINAL The Sixth Sense AÑO 1999 DURACIÓN 107 min. PAÍS :EEUU DIRECTOR M. Night Shyamalan GUIÓN M. Night Shyamalan MÚSICA James Newton Howard FOTOGRAFÍA Tak Fujimoto REPARTO Bruce Willis, Toni Collette, Haley Joel Osment, Olivia Williams, Trevor Morgan, Donnie Wahlberg, Peter Tambakis, Jeffrey Zubernis, Bruce Norris PRODUCTORA Hollywood Pictures / Spyglass Entertainment / Kennedy/Marshall Curiosidades de El sexto sentido El niño tiene un mechón blanco, este mechón es característico de personas que están expuestas a un gran stress, situaciones tensas, es producido por una despigmentación del cabello por perdida de melanina (pigmento que da el color). Hay varias escenas eliminadas, entre las que destacan: una larguísima de más de 6 minutos en la que se explica que Cole visita cada día a un veterano de guerra, que le explica batallitas y también le explica la muerte de su esposa, a la cual posteriormente el niño ve. También hay una escena en la que se ve a Cole y a Bruce Willis en un parque jugando con soldaditos y el niño le va explicando cuales están heridos y van a morir, no pudiendo ver más a sus familias Las escenas a las que se les atribuye un alto nivel emocional van "teñidas" de rojo. Por ejemplo cuando Bruce le habla al final a su esposa, ésta se tapa con una manta roja o cuando en el funeral de la niña, el padre descubre que su madrastra fue quien la mató, toda la sala está de rojo La voz que Bruce Willis escucha en la psicofonía, en la versión original, habla también en español Al principio del sexto sentido sale durante un segundo Donnie, antiguo componente de "New Kids On The BlocK". Siempre puede verse el aliento de Cole cuando está en presencia de un fantasma, pero, ¿por qué no pasa esto cuando está con Bruce Willis?. Al final de la película, cuando el protagonista está hablando en el teatro con la mujer que resulta ser una muerta por un incendio, baja un hombre y le dice al protagonista: "¿Con quien hablabas?", el protagonista le responde: "Ensallaba mis frases". Cuando sale al escenario, lo unico que hace es sacar la espada, no habla nada En el trailer hay, al menos, 3 escenas que no salen en la película: En una el niño acaricia la mejilla de un viejo sentado en un sillón (presumiblemente un fantasma). En otra Cole y su madre gritan en su coche y parece que van a tener un accidente. La tercera es la más significativa (PROHIBIDO CONTINUAR LEYENDO SI NO HAS VISTO LA PELÍCULA) La escena en cuestión nos muestra a Bruce Willis a punto de ser atropellado por un coche mientras cruzaba la calle. Supongo que esta escena la eliminaron del montaje definitivo por "cantar" demasiado El director Shyamalan aparece como el Dr. Hill en un cameo de su filme Esta es la segunda película de Bruce Willis en la cual uno de los protagonistas se llama Cole, al que nadie cree y es considerado una persona rara o perturbada. La otra fue "12 monos". Además ambas películas tienen un número en el título El primer borrador del guión era la historia de un serial killer y del niño que ve a las víctimas de éste. Con las sucesivas reescrituras, la figura del asesino se fue haciendo cada vez más pequeña, hasta que Night (director) decidió eliminarlo. Shyamalan (director) ya había hecho 45 cortos a los 16 años. Night, el director, recuerda que "la mayoría de los actores que acudieron al casting para el niño iban vestidos con camisetas y bambas. Haley llegó con traje, corbata y actitud extremadamente profesional. Fue muy respetuoso y me aseguró haber leído el guión dos veces". Hizo, en su primera semana, 4.432 millones de pesetas, una cifra nunca alcanzada por un filme estrenado en agosto en EE.UU Uno de los grandes atractivos del film son sus dos personajes principales. Bruce Willis acierta en su composición del psicólogo, sabe transmitir fragilidad e inseguridad, se hace con la angustia y ternura que caracterizan a su personaje; le da réplica de modo maravilloso la gran sorpresa de Haley Joel Osment, el niño, que dota de una asombrosa riqueza de matices al asustado Cole: igual se muestra como chaval, jugando con sus muñecos, representando una obra de teatro., que dominado por el pánico. Y esto no es todo. Hay química entre Willis y Osment: la escena en que ambos deciden ser sinceros el uno con el otro, revelando el motivo de sus miedos, se convierte en un fascinante quid pro quo de eficacia conmovedora, que nada tiene que envidiar al célebre pasaje de El silencio de los corderos. Y las féminas tampoco lo hacen nada mal: Toni Collette como la madre está fantástica (atentos a la escena en el coche, que explica la nominación al Oscar) y Olivia Williams no le anda a la zaga. Las Mejores Escenas https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/tv4yYHKRCH4&feature=related https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/FLyYYHqVTsE&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=FLyYYHqVTsE&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=tv4yYHKRCH4&feature=related

LA UNIÓN DE DOS CLÁSICOS DEL ROCK NACIONAL Garré y Mestre, los conocidos de siempre No es muy usual que dos cantantes del rock argentino compartan un escenario, salvo encuentros casi casuales o en el marco de festivales. Por eso sorprende la inesperada unión de Nito Mestre con Silvina Garré, quienes se ríen con ganas ante la broma de que –conociendo sus gustos musicales en común– quieren emular a James Taylor y Carly Simon. “En ese caso –agrega Garré– prefiero que sea Taylor y Joni Mitchell, que también cantaron juntos. ¡O Mitchell con Graham Nash!”. Mestre se ríe y concede que su look actual se parece más a Nash que Taylor, efectivamente. Luego cuentan que se conocen hace mucho tiempo, y que en este caso hubo un productor que les ofreció hacer el ND Ateneo, inicialmente sólo esta noche, pero ya se agregaron fechas para distintas ciudades del país. “Nos conocemos desde una vez que fuimos con Sui Generis a Rosario, y ella se acercó y nos cantó temas de Joni Mitchell”, recuerda Nito Mestre. Ella hace memoria y corrige: “Fuiste con Los Desconocidos de Siempre y Charly con La Máquina, aunque debo confesar que el primer recital que vi en mi vida fue Sui Generis en el auditorio Astengo para la presentación de Instituciones. Yo era una niña que recién siete años después subió a un escenario para cantar con Baglietto. ¡Y él también era un niño, claro, pero famosísimo!”. Más allá de otros cruces, lo más cercano fue la participación de Silvina Garré como invitada en un disco de Nito Mestre, Tocando el cielo. “Quería una voz femenina y pensé inmediatamente en ella –cuenta– porque me parecía que era una voz afín a la mía”. La propuesta para hacer este show fue este verano, y desde entonces se pusieron al día con sus álbums, y armaron el repertorio. Cada uno tocará con su banda actual, y compartirán temas. “En el espectáculo todo está armonizando musicalmente –explica Nito– y se hilvanan los temas de ambos.” “No está pensado como el dúo de la temporada”, aclara Silvina, quizás recordando el enorme éxito que tuvo el dúo con Baglietto en 1989/90. “No tenemos esa presión, sino que aquí todo es más simple y natural. Hay una estética y gustos en común”. No quieren tirar títulos de canciones, pero dan por sentado que van a estar los temas más conocidos en versiones fieles. Se declaran enemigos de los covers que terminan destrozando al original. “¡Esos son sátiros de las versiones!” exclaman. “Llenos de cotilloneo”, agregan, y festejan el neologismo. A pesar del inesperado éxito de la unión –también puntual, para un par de shows inicialmente– de Pedro Aznar y David Lebón, no tienen previsto grabar el recital ni filmarlo. Parecen encarar el encuentro con suma tranquilidad y hasta cuentan que siguen adelante con sus proyectos solistas. Nito Mestre acaba de grabar en Nashville y promete sacar un EP en julio, mientras que Silvina Garré seguirá presentando su última grabación, Canciones sin tiempo. Pero todo indica que, como en las series, este proyecto en conjunto recién comienza. INFO DE RECITALES http://www.cuando-toca.com.ar/index.php?option=com_eventlist&view=details&id=618:garre-mestre https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/dUBaRw4vwCQ link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=dUBaRw4vwCQ https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/U5vDNmFsMj8&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=U5vDNmFsMj8&feature=related https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/NY1MMECOM00 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=NY1MMECOM00 https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/jKwGEr-QeAI&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=jKwGEr-QeAI&feature=related https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/WYq3gQzd2O8&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=WYq3gQzd2O8&feature=related https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/g785VWiPpJw&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=g785VWiPpJw&feature=related https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/4mM7h-tXcX0&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=4mM7h-tXcX0&feature=related https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/1Nwav_AbkKs&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=1Nwav_AbkKs&feature=related PARA CUANDO EL DISCO! INFOhttp://criticadigital.com/index.php?secc=nota&nid=24441 Charly Garcia visito a Nito Mestre y Silvina Garre y exploto el ND ateneo Nito Mestre y Silvina Garré compartieron escenario por primera vez al cabo de un brillante concierto de dos horas el viernes que emocionó múltiplemente a más de 700 personas en el teatro del centro porteño ND Ateneo, no sólo por el elevado nivel interpretativo, sino además por la inesperada y desde luego resonante presencia de Charly García. Charly ingresó al cálido recinto a unos 40 minutos de iniciado el show, y a su término, al filo de la medianoche, bajó de su palco del primer piso directo a los camarines para saludar a su amigo Mestre y compartir esos infaltables momentos de distensión junto al resto de los varios músicos que tocaron con los protagonistas. El público se enteró de que Charly estaba en la sala cuando Nito por fin lo anunció en su cuarto tema, aprovechando que éste era nada menos que el emblemático Cuando empezamos a nacer, una bellísima balada utilizada como primer single -y al toque hitazo nacional- de la mítica banda Sui Generis que volverá a juntarse en el transcurso del próximo año, según confirmó Mestre. Entonces, las luces del teatro se encendieron a pleno, mostrando a un Charly emocionado con tanta gente de pie que lo ovacionó por más de tres minutos seguidos. Camino al camarín, un primer plano del legendario bicolor lo mostró de buen semblante, impecable traje negro, aunque bastante rígido y tembloroso, normal secuela de su fuerte tratamiento antidroga que lleva adelante desde hace meses con varios médicos especialistas. La segunda y última secuencia de contacto entre los entrañables amigos durante el show tuvo lugar cerca del final, cuando Nito, visiblemente estremecido, dirigió sus manos en alto hacia Charly para dedicarle ese otro himno Sui Generis Cuando ya me empiece a quedar solo que en los ´70 y ´80 cantó una inmensa franja de la juventud, y que sin dudas llevará el sello inconfundible de la vigencia eterna. Y si de vigencia se habla, nada más justo y merecido que atribuírsela con mayúsculas a Nito y a Silvina, que bastante pasados los 50 se mostraron intactos y en gran forma tanto en lo físico como en lo artístico, igual o mejor todavía que casi tres décadas atrás, en el pico de su popularidad. Tanto fue el éxito del evento, que los organizadores anunciaron otro de las mismas características para el 25 de este mes en el propio Ateneo, después que cumplan con las funciones programadas para el 12 en Rosario el 13 en San Nicolás y el 17 en La Plata. El inédito y excelso espectáculo permitió disfrutar dos recitales típicos y otro cortito pero de sustancia riquísima. El primero estuvo a cargo de Silvina y su banda, el segundo de Nito con la suya y en ambos segmentos por actuaciones a dúo desplegando canciones famosas ante una afición marcadamente variada en edad, desde los esperados cincuentones para arriba hasta adultos más jóvenes, adolescentes y hasta algunos niños. Tal como adelantó a esta agencia, Mestre cantó tres de los cuatro temas -muy encantadores ellos- que formarán parte de su nuevo trabajo discográfico que saldrá a la venta entre julio y agosto próximos. El primero que interpretó fue Naiom, dulce balada compuesta por el conocido compositor chileno Eduardo Gatti, en el que Nito se lució tocando la flauta traversa. Flores en el mar es una sensible y sentida melodía que trata del último viaje al mar que el frontman hizo con su madre, y My dear es una entera y amorosa dedicación a su mujer, también en registro lento y de fascinante melancolía. El recital concluyó en fiesta total a través de los dos clásicos y festejadísimos bises cantados a dúo, Se esfuerza la máquina y Rasguña las piedras. Silvina también se ganó su ración de sonoro aliento luego de cantar preciosuras como Tréboles de cuatro hojas, Otros pájaros y Diablo. Todos los temas compartidos conmovieron especialmente: Pinar, Blanco y negro Buenos Aires, Algo me aleja, Cuando comenzamos a nacer, Cuando ya me empiece a quedar solo y los mencionados adicionales.

Biografía John Winston Lennon nació en Liverpool, Reino Unido, el 9 de octubre de 1940, justo durante un bombardeo de la Luftwaffe nazi en territorio británico recién comenzada la Segunda Guerra Mundial. De ahí que, en un rasgo de patriotismo, sus padres le impusieran como segundo nombre el del Primer Ministro británico en ese momento: Sir Winston Churchill. Su padre, Alfred Lennon, abandonó a su mujer Julia Stanley y a su hijo recién nacido enrolándose en un mercante con destino a Estados Unidos para evitar ser movilizado por el ejército británico y enviado a la guerra. Tras cumplir John los cinco años sin que su padre diese señales de vida, su madre volvió a casarse con un hombre que no deseaba criar a un hijo del anterior matrimonio de su esposa, por lo que Julia dejó a John al cuidado de su hermana Mimi y del marido de ésta, George Smith, quien le enseñó a resolver crucigramas y le compró una armónica. No obstante, Julia no abandonó nunca a su hijo John, a quien visitaba frecuentemente en casa de la "tía Mimi". Fue su madre quien le inculcó a Lennon el gusto por la música e, incluso, le enseñó a tocar algún instrumento. Cuando John tenía diecisiete años, su madre murió atropellada por un policía ebrio. Este hecho causo en Lennon un trauma del que nunca llegó a recuperarse y que dio lugar a dos de sus composiciones: "Julia" (Doble Álbum Blanco, 1968) y "Mother" (tras la separación de The Beatles en 1970) en la que entremezcla el dolor por la pérdida de su madre cuando más la necesitaba y el abandono por parte de su padre, de quien no volvió a saber hasta que, habiendo alcanzado la fama mundial como miembro de los Beatles, reapareció presentándose como su padre, que trabajaba de camarero en un hotel. John aceptó a su padre con gran alegría y se ocupó de él económicamente hasta su fallecimiento. En su canción "Mother", John decía: "Father, you left me, but I never left you…" (Padre, tú me abandonaste, pero yo nunca te abandoné a tí…). El enorme amor que John siempre tuvo por su madre compitió muy de cerca con el que tuvo a su tía Mimi que lo había criado. Una pequeña muestra sería que tras ser nombrado Caballero del Imperio Británico, junto con los otros tres miembros del grupo, por haber aportado durante 1965 más beneficios al Estado que la exportaciones de whisky, John regaló la condecoración a su tía quien la mantuvo con gran orgullo colgada en la pared, sobre el televisor, hasta su muerte. Lennon asistió a la escuela de Bellas Artes de su ciudad y allí conoció a Cynthia Powell, que con el tiempo se convertiría en su primera esposa. Interesado desde su infancia en la música, participó antes de formar The Beatles , en otras bandas, como The Quarry Men, Johnny & The Moondogs y John & The Silver Beetles, en las que estuvo acompañado por amigos de su escuela, entre ellos Stuart Sutcliffe. En 1956, durante una actuación en una fiesta, un amigo común de John y Paul McCartney, Ivan Vaughan les presentó. John invitó a Paul a unirse al grupo porque podía tocar la guitarra y además afinarla. Más tarde entraron a la banda George Harrison, propuesto por McCartney, y, ante la necesidad de tener un baterísta propio, fue admitido en el grupo Pete Best, que, además era hijo de la propietaria de la sala "The Casbah" y por tanto aportaba una seguridad en la continuidad de sus actuaciones. Posteriormente, tras su prueba discográfica con Parlophone fue el productor artístico George Martin quien les sugirió un cambio en su ritmo y, por tanto de su batería. Los tres miembros fundadores tomaron una decisión inamovible: fichar a Ringo Starr, entonces batería del grupo "Rory Storm". El nombre del grupo evolucionó de John & The Silver Beetles a John Silver & The Beatles y posteriormente al nombre con el que pasarían a la historia. John fue quien ideó el nombre " The Beatles ", uniendo el anterior de "Beetles" ("escarabajos&quot con la palabra "beat", por el tipo de música que tocaban. Muerte En 1980, cinco años después de su último trabajo, Lennon sacó a la venta su esperado regreso: Double fantasy, que se abría con el tema "(Just like) starting over". Fue tal el éxito que Lennon regresó al estudio para grabar un segundo álbum al hilo: Milk and honey. Sin embargo, el trabajo y la vida de Lennon se verían interrumpidos por su asesinato el 8 de diciembre de 1980 mientras volvía paseando a su apartamento del Edificio Dakota, acompañado de Yoko, tras una sesión de grabación, a manos de Mark David Chapman, un fan que disparó sobre el cantante con un revólver cinco veces. Cuatro de las balas le alcanzaron en la espalda y murió minutos después, a las 23:15, en un coche patrulla de la policía camino del hospital, en brazos de su esposa. Años después se rodaría una película, Chapter 27 (El asesino de John Lennon ), que relata la historia de Chapman y su llegada a Nueva York para asesinar a Lennon. Terminaba así la vida de uno de los músicos más influyentes de la música popular del siglo XX elevado por sus seguidores a la categoría de mito. En los años posteriores, se le homenajeó en cientos de tributos, como por ejemplo sendos conciertos en Liverpool y Nueva York, ante, respectivamente, 40.000 y 120.000 personas. En el año 2000, su ciudad natal, Liverpool, decidió cambiar el nombre de su aeropuerto, que desde entonces se denomina Aeropuerto John Lennon . Un claro ejemplo de la preocupación que la influencia del músico podría tener en la juventud por sus ideas pacifistas, y especialmente por su oposición a la Guerra de Vietnam, es el seguimiento personal del músico que hizo el FBI durante sus primeros años de estancia en Estados Unidos. En 2006, dicho organismo admitió el espionaje al que había sometido a Lennon y se vio obligado por una orden judicial a publicar todos los documentos secretos que había elaborado sobre él, entre 1971 y 1972. En octubre de 2007 fue inaugurado un monumento en la Isla de Videy (Islandia), llamado Imagine Peace Tower, obra de la viuda de Lennon, que estuvo acompañada para la ocasión por su hijo Sean, Ringo Starr y Olivia Harrison, viuda de George Harrison[1 http://es.wikipedia.org/wiki/John_Lennon Chapman, asesino de John Lennon , quería fama y pasó a la infamia Imitando al personaje de "The Catcher in the Rye", Chapman se fue a Nueva York el 6 de diciembre de 1980. Tenía 25 años. Dos días después, compró un ejemplar del libro y escribió en él: "Esta es mi declaración al mundo". Fue al edificio donde vivía Lennon, el Dakota, y esperó. John y Yoko salen del Edificio Dakota el día del crimen Lennon salió del edificio y accedió a firmarle un autógrafo al joven de apariencia inocente. Chapman se quedó esperando que regresaran Lennon y su esposa, Yoko Ono. John Lennon firmándole su disco a su asesino "Era como un tren indetenible", diría Chapman después al describir su deseo de matar a Lennon. "Nadie lo podía parar". Poco antes de las 11 de la noche, la pareja se bajó de su limosina y comenzó a caminar hacia el Dakota. Chapman descargó su revólver y Lennon, de 40 años, se desplomó. Chapman se sentó tranquilamente en la calle a leer "The Catcher in the Rye". John Lennon , el hombre cuya música cambió el mundo, murió camino al hospital. Inmediatamente brotaron las lágrimas, el dolor, la rabia. Pero también el deseo de obtener respuestas: ¿Quién era Chapman? ¿Por qué hizo lo que hizo? http://noticias.terra.com/noticias/articulo/html/act291036,2.htm El edificio Dakota Un enigma A un siglo de existencia, el edifico arrastra una larga historia de hechos extraños. Desde 1881, se le relaciona con sectas satánicas. La imponente edificación ubicada al oeste del Central Park, en el número 1 de la calle 72, marcó su historia con un alo de misterio y violencia desde sus primeros años. Pese a los enigmas que la rodean, el Dakota es en la actualidad albergue de famosos personajes de la farándula internacional. Status que adquirió hace muchos años. Por sus pasillos han caminado y conversado gente tan mportante como el laureado director de orquesta Leonard Bernstein; la eterna Dorothy, Judy Garland; el ícono de los filmes de horror, Boris Karloff; y la hermosa actriz Lauren Bacall. Uno de los seguidores de satanás que habitó en el Dakota fue Edwar Alexander Crowley, conocido como Aleister Crowley. El alpinista viajó a Egipto y a su regreso proclamó haber recibido las revelaciones de Aiwaiss, un ángel-demonio de la guarda que le habría dictado las bases para sus Textos Thelema, fundamentos de la Nueva Era o Era de Acuario. Los Beatles lo incluyeron en la portada de su disco Sargento Pimienta, por considerarlo una de las personas que cambió el mundo. “El término familia se ha utilizado para convertirme en un líder y hacerme responsable (...) Ellos nunca fueron mi familia...”. Charles Manson Asesino de Sharon Tate Sgto. Pimienta. Aleister Crowley aparece al fondo de los personajes importantes. http://www.elsalvador.com/noticias/2005/10/30/escenarios/esc6.asp Polansky escribe el guión cinematográfico, y se inicia el rodaje trasladándose todo el equipo a Nueva York, para utilizar como lugar de filmación las calles de Manhattan y los exteriores del edificio Dakota, un célebre complejo de departamentos de mucha elegancia y antiguedad. Del mismo modo, muchas escenas fueron filmadas en el interior del edificio, por lo que se convirtió en el lugar perfecto para recrear la terrorifica historia. Double Fantasy (1980) Lista 01. (Just Like) Starting Over 02. Kiss Kiss Kiss 03. Cleanup Time 04. Give Me Something 05. I'm Losing You 06. I'm Moving On 07. Beautiful Boy (Darling Boy) 08. Watching The Wheels 09. I'm Your Angel 10. Woman 11. Beautiful Boys 12. Dear Yoko 13. Every Man Has A Woman Who Loves Him 14. Hard Times Are Over 15. Help Me To Help Myself (Bônus - Demo) 16. Walking On Thin Ice (Bônus - Single) 17. Central Park Stroll (Bônus - Diálogo) DESCARGA http://rapidlibrary.com/download_file_i.php?qq=lennon%20double%20fantasy&file=4446053&desc=John+Lennon+-+Double+Fantasy+.rar John Lennon & Yoko Ono – Milk And Honey 1. I'm Stepping Out 2. Sleepless Night 3. I Don't Wanna Face It 4. Don't Be Scared 5. Nobody Told Me 6. O'Sanity 7. Borrowed Time 8. Your Hands 9. (Forgive Me) My Little Flower Princess 10. Let Me Count the Ways 11. Grow Old With Me 12. You're the One Bonus Track 13. Every Man Has A Woman Who Loves Him 14. Stepping Out (Home Version) 15. I'm Moving On 16. Interview With John And Yoko, December 8th, 1980

...al principio te matás de la risa,pero el tema está bueno¡no?... en el minuto 2:35 creo que palmó uno... link: http://www.youtube.com/watch?v=mDvoWg3xePc&feature=related

A pesar de ser el mejor video 2005,en internet, (realmente te morís de la risa).Todo el mundo(o mucha gente) piensa que este video es real... https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/v6jfC1WhAlE link: Como alguno se habrá imaginado en un momento, esto no podía ser real… y es que originalmente fue parte de una sección de humor de un programa humorístico belga, llamado “In the gloria” (parecería ser una especie de “Cha Cha Cha”) En su momento generó bastante revuelo en internet e incluso en televisión (como suele pasar que ciertos diarios o programas saquen información de internet sin corroborar). Todo el mundo, al ser un programa belga y no tener mucha difusión a nivel mundial, lo vio y pensó que era real. Como todo en internet, se empezó a “correr la bola” y todavía hay gente (como el que subió el video a YouTube) que cree que es verdad… Visto en https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/LC06Mlbc7sY link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=LC06Mlbc7sY https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/YFDEAV0hH_8&feature=related link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=YFDEAV0hH_8&feature=related El actor Tom Van Dyck

En esta pájina podra ver grandes obras maestras de la pintura de todos los tiempos pero con un toque de humor... BUENO ESPERO QUE LES GUSTE COMENTEN....