mandinga08

Divididos - Amapola del 66 - Portada y Letras Para ir calentando motores!!!!!! Hombres en U Al sol no va más, vuelve todo hacia el verdin. Ni las lagrimas se secan, pantanos del jardín. Mientras tanto el audio se convierte en U, y los medios ¿qué? Al sol no va mas, crecen hongos en el blues. Ecualizado sin medios, va crucificado en U. Mientras tanto el hombre se convierte en U, y los medios ¿qué? Mezclá de nuevo, no des de abajo, ¡que no ecualizen tu razón! Camino lento, vertigo al pedo, ¡no ecualicés tu corazón! Al sol no va más, todo árbol va al placard. Y los porteros del diluvio te guardaron el tractor. Mientras tanto el hombre se convierte en U, y los medios ¿qué? Mezclar de nuevo, no des de abajo. ¡Que no te vendan un buzón! Lotes en Marte, venta del miedo. ¡No tiene visa el corazón! Mientras que vos puedas ser vos, no necesitas perdón, ni de dioses ni titanes, ¡no! Este mundo se convierte en U, y los medios ¿qué? Este mundo se convierte en U, y los medios ¿qué? Buscando un ángel Decime que viste en el cartel, ¿Cuál es el bien que pega en la sien? Velocidad de un mundo en expansión. La nueva droga, el terror. Chocando autos de a pie en la ciudad, buscando un mudo que pueda escucharte, pero eso lleva a otro lugar donde haya parlantes en el corazón. Domingo en paz, jornada intestinal, de 5 a 7 te tentás. Quieto Morón, quieta la intención, y el perro se rasca en el andén. Chocando autos de a pie en la ciudad, buscando alguien que pueda escucharte, pero eso lleva a otro lugar donde haya hamacas en el corazón. Pasión brutal, feliz más IVA. Buscando una mujer, un ángel, un amigo que quiera pedalear conmigo. Decí que es fácil, sino no se qué hacer. "No hay mucho tiempo para comprender, es necrofilia y morbosidad", batió el poeta de ayer. Chocando autos de a pie en la ciudad, buscando alguien que pueda escucharte, pero eso lleva a otro lugar donde haya albahacas en el corazón. ¡Buscando un ángel! ¡Buscando un ángel! ¡Buscando un ángel! ¡Buscando un ángel! Muerto a laburar Su majestad, el matarife de dios, primero él y después vos. ¡Va! En combustión espiritual tratando de ser el nuevo papá, justo a veinte años del adiós. Frutos de estación de tentación, entrega maternal a un nuevo semidios. ¿Cuánto vale hoy tu confesión? ¡Ay, si volvieras acá no podrías creer lo que pasó! ¡Hoy, sos el morbo pasión, capo del algodón, bandera y ringtone! Glicinas de un día de sol de ayer, ¡un ángel pasó por acá! ¡Ay, si volvieras acá no podrías creer lo que pasó! ¡Ay, si volvieras acá no podrías creer lo que pasó! Luz de oficinas por vos, se apagó un camarín, ¡muerto a laburar! Amapola del '66 Después de llover, bañaron las aves su cansancio de ayer sociedad de caras robadas te desprenden la piel. Siembra poesía de sueños de ayer, que trasciende al ser, viejo cristal atrasando mi viaje, no decide al fin. No es redención, es reedición. Ponte de pie, hombre ilusión. Siguen las lluvias de un no ancestral pero el tiempo es hoy. Trenes de mimbre, del sueño el rock, de esa ingenuidad. Todo está vivo a pesar del dolor. Si me sonreís, rios de cuerdas que vienen de vos, justo a mi corazón. No es redención, es reedición. Ponte de pie, hombre ilusión. Después de tanto andar, caí en mí. Un universo esperándome. No hay fantasmas ni desesperación, ahora sé que estás ahí. Amapola del '66, ¿en qué cuerpo estás hoy? Un alma viaja al sol, al sol. La flor azul Que solo me voy quedando, mi viejo tunal, oyendo cantar al río, para el carnaval. Me acompaña la esperanza en la soledad, cuando silva el huayramuyoj por el salitral. Árbol fuiste bien coposo, pobre corazón. Árbol que quedó sin hojas, sin nidos, ni amor. Dile, dile chacarera, a esa flor azul que de noche yo la busco por la Cruz del Sur. Esa pena enamorada, pena sin cesar, buscando volverse copla, pa' hacerme llorar. Amalhaya con la suerte que a mí me ha tocao. Cantar por cantar, cantando, sin ser escuchao. Cuando recuerdo sus ojos, de dulce mirar, me acomodo con mi perro solito a pitar. Senderos Senderos en el chañar, tu huella se ha de borrar, perdiéndose la de volver. El monte da sin pedir, el monstruo pide sin dar, con el cañón, con el fiscal. Pero allá, donde duerme el sol, soñarás la huella que se fue. Vivir, camino a seguir, es como el río que va. Tu sueño está y vos también. Pero allá, donde duerme el sol, soñarás la huella que se fue. Silbando el viento borró, sombra de aquel haz de luz. Vengo de ayer, no soy ayer. Pero allá, donde duerme el sol, soñarás la huella que se fue. Jujuy De mirar hacia allá todo se congela. Amanecer sin despertar, todo ese paisaje ya no está. Aire y luz, allá en Jujuy. Hoy parcelas, Pucará. Arquitectos de antifaz, los antiguos ya no están. No están, no están, no están. Forestal de ciudad, bosques de hormigón. Vista desde el piso mil, también te podés tirar No están, no están, no están. Caminando Y si abre y no hay nada. Comer, dormir, soñar. Y si muere y no hay fiesta. Volver, llorar, nacer. Mundo de las mil maneras de estar en vos, agua que parece agua de más. Y si crece sin hablar. El mar, la sed, será. Y si es joven, toma todo. Pulsión, tensión, presión. Realidad irreal, ¿dónde está el pedal que lleva a la distorsión? No buchés, no busqués. No hay espejo que tu alma pueda reflejar. Caminando hacia mí, traté de ser un árbol, por un rato sólo ser, no hay mal, no hay bien, no hay nada. Caminando. Boyar nocturno Boyar nocturno, pincel de luna. Boyar sin rumbo, cognac, hoy estás. Collar de esperas, señal de luna, canción nocturna, zaguán hacia el bar. Tormentas de palomas, de una ciudad sin paz, sin fe, sin voz, sin vos. Lamento de cartón de un mundo sin pared. Por dios, por ley, sin hoy, sin hoy. Correr por todo, llegar por nada, correr más, más, más. Correr sin amor. Ya sé la espera. No, no sé. Podré al fin flotar de libertad. Tormentas de palomas, de una ciudad sin paz, sin fe, sin voz, sin vos. Lamento de cartón de un mundo sin pared. Por dios, por ley, sin hoy, sin hoy. Avanzando retroceden Avanzando retroceden, si la entendés, angelitos de carrera, no ven la pared. Un imbécil ahí te quiere pasar. Tú qué sabes de mí, tú qué sabes de vos. Por las dudas no olvides, todo viaje tiene su fin, ecos del rock. ¿Llaves de quién? Abren sin cerrar, una y otra vez, ecos del rock. Pájaro del alba, en dónde estés no te mueras, antes de amar. Perro funk Si ladra el perro, guarda quién es. Es un vecino o un cobrador. ¿Qué me querés vender? ¿Qué me querés comprar? Por las dudas mi amigo va a ladrar. Si ladra el perro, guarda quién es. Un cacatúa héroe del mes. Canciones sin bozal, un timbre nunca mordió. Aunque sueñes que desaparecí, su ladrido siempre estará allí. Todos Ley de pan, tuerce caminos, ciclo destino. Donde el derecho muere por vos. Donde van, estrellas de un camino, de un cielo más. No será que ese dolor traerá la luz y dar conciencia, es para abrir, abrir tu cabeza, es para abrir, abrir tu cabeza, es para ir, ir más allá. No será que ese dolor traerá la luz y dar conciencia, es para abrir, abrir tu cabeza, es para abrir, abrir tu cabeza, es para ir, ir más allá. Todos fuimos, todos somos, todos podemos ser. Todos fuimos, todos somos, todos podemos ser. Todos fuimos, todos somos, todos podemos ser. Solo falta El mantecoso!! Fuente :viveza y criolla

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Los Discos Claves del Metal Informe de Tiempos Violentos (Rock & Pop) 1)JUDAS PRIEST: "Painkiller" Año: 1990 Formación: Rob Halford, Glenn Tipton, K.K.Downing, Ian Hill, Scott Travis Mérito: El fin de una era: se termina el liderazgo del heavy metal. Se va Halford de Judas y, poco después, Dickinson de Maiden. El principio del final del heavy metal. Judas se despide de su época dorada con el mejor disco de su carrera. 2)MEGADETH: "Rust in peace" Año: 1990 Formación: Dave Mustaine, Dave Ellefson, Marty Friedman, Nick Menza Mérito: Antes que nada, la estabilidad, la formación definitiva de Megadeth, no habrá mejor. El disco que le echa la última palada de tierra encima al thrash metal; no se puede ir más allá de Rust in peace. Es el cierre de un Megadeth y el comienzo de otro, menos heavy, más accesible, menos enojado, más estable. El mejor disco de su carrera. Empieza la lenta pero pronunciada cuesta abajo. 3) STEVE VAI: "Passion and warfare" Año: 1990 Formación: Steve Vai. Banda: Chris Frazier, Stu Hamm, Dave Rosenthal Mérito: Después de la fiebre Malmsteen de los primeros 80s y la aparición de Satriani a finales de la década, Steve Vai edita su disco más festejado y marca, a su vez, el final de otra era, la de los guitarristas virtuosos. 4) JANE’S ADDICTION: "Ritual De Lo Habitual" Año: 1990 Formación: Perry Farrell, Dave Navarro, Stephen Perkins, Eric A Mérito: El rock alternativo asoma. Líderes del recambio en el rock pre-Nirvana. Mentores del espíritu Lollapalooza. 5) METALLICA: "Metallica" Año: 1991 Formación: James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett, Jason Newsted Mérito: Consagración masiva de Metallica. Disco más vendedor de la historia del heavy metal. Después de Painkiller, Metallica remata al metal con el álbum que cierra el círculo en la carrera de la banda y marca el comienzo de su decadencia. 6) NIRVANA: "Nevermind" Año: 1991 Formación: Kurt Cobain, Dave Grohl, Krist Novoselic Mérito: Nace el último ídolo torturado del rock. Nace el grunge. Desaparece el metal de los medios masivos. Espíritu punk. Himno de la generación X que no sabe adónde va. Ultimo liderazgo del rock en los mercados antes de la consagración definitiva del rap como estilo de música más popular. 7) RHCP: "Blood Sugar Sex Magic" Año: 1991 Formación: Flea, Anthony Kiedis, John Frusciante, Chad Smith Mérito: Después de FNM, los medios patentan el funk-metal y parece que Chili Peppers lo tiene, pero no lo presta. RHCP, una banda entre las drogas y el rock’n’ roll. 8) PARADISE LOST: "Gothic" Año: 1991 Formación: Nick Holmes, Gregor Macintosh, Aaron Aedy, Stephen Edmondson, Matthew Archer Mérito: El metal, absolutamente under, va más allá del death y del thrash en busca de lo extremo. Primer álbum que, después de Celtic Frost, combina dulces voces femeninas con gruñidos masculinos. Punto de partida de la explosión gothic-metal europea. Se le abre camino a la experimentación. 9) PRIMUS: "Sailing the seas of cheese" Año: 1991 Formación: Les Claypool, Larry Lalonde, Tim Alexander Mérito: Originalidad absoluta. El mejor bajista del momento. Renovación en la estructura de las canciones, en la manera de componer. Donde manda el bajista, no manda el violero. Por primera vez, en el rock es más importante la base, el ritmo, que la distorsión. Por fin una banda ecléctica, ecléctica. 10) FAITH NO MORE: "Angel Dust" Año: 1992 Formación: Mike Patton, Bob Gould, Mike Bordin, Jim Martin, Roddy Bottum Mérito: Fusión de estilos. Todo vale. Pioneros del recambio. Se podía hacer música pesada con teclados. Imagen desfachatada, desacartonamiento del rock. Angel dust se aleja del megaéxito The real thing. Adios rap, adios funk metal y chau fantasmas. El sonido definitivo del mejor FNM. Lástima que fue el principio del fin. Renegaron del éxito y, cuando lo extrañaron, fue demasiado tarde. 11) DR. DRE: "The chronic" Año: 1992 Formación: Dr.Dre Mérito: Padrino del gangsta rap. Los negros quieren y pueden. Exageran la vida en el ghetto, pintando un cuadro de tiros y abuso sexual. Después de Public Enemy y Run DMC, el rap está listo para ser mega-popular. Dre apadrina a Snoop Doggy Dogg y se masifican la imagen y el sonido del gangsta. Mientras 2Pac y Notorius B.I.G. son asesinados en medio de guerras de pandillas, Dre se dedica más a la producción que a la interpretación, consagrando a su pollo, el nuevo rapper blanco Eminem. 12) ENTOMBED: "Clandestine" Año: 1992 Formación: Nicke Andersson, Alx Hellid, Johnny Dordevic, Lars Rosenberg, Ulf Cederlund Mérito: Se define el primero de los sonidos suecos: Dismember, Grave, Unleashed y demás también van a afinar re-abajo, grabar en los estudios Sunlight y trabajar con el productor Tomas Skogsberg, el Ross Robinson del death metal. En "Clandestine", su segundo álbum, Entombed deja claro que ya no hay nada más que hacer con el death metal clásico. Hasta ellos mismos lo dejan de lado en el próximo disco. Todavía faltaba para el death metal melódico hecho en Suecia. 13) PANTERA: "Vulgar display of power" Año: 1992 Formación: Phil Anselmo, Dimebag Darrell, Vinnie Paul, Rex Mérito: El metal ha muerto, que viva el metal. Mientras todos, menos Metallica, fracasan, Pantera se consagra y define al denominado metal 90s. Gran influencia en todo el mundo, dominan la primera mitad de la última década del siglo. En Argentina, los clones medio pelo de Pantera sí se consiguen. 14) WHITE ZOMBIE: La sexorcisto: Devil’s music volume I" Año: 1992 Formación: Rob Zombie, Sean Yseult, Jay, Ivan DePrume Mérito: El culto clase B llega a la música pesada. Como con Kiss, la imagen es tan importante como los discos. Samplers a la orden del día. Metal teatral pre-Manson. 15) MINISTRY: "Psalm 69" Año: 1992 Formación: Al Jourgensen, Paul Barker Mérito: Diez años más tarde, dicen que Kraftwerk hacía música industrial. El dance pesado evoluciona y se convierte en tecno-metal. Con Ministry, el metal-industrial aparece y… desaparece. 16) HELMET: "Meantime" Año: 1992 Formación: Page Hamilton, Henry Bogdan, Peter Mengede, John Stanier Mérito: No es hardcore ni metal, es Page Hamilton, dios del riff repetitivo. Expresión más alternativa de la escuela heavy Pantera/ Prong. Nunca llegan a consagrarse masivamente pero su marca a la hora de tocar la guitarra es imborrable. 17) BIOHAZARD: "Urban discipline" Año: 1992 Formación: Evan Seinfeld, Billy Graziadei, Danny Schuler, Bobby Hambel Mérito: Se confirma, es cool escuchar rap y vestirse de hardcore. S.O.D. fue el crossover entre el hardcore y el metal en los 80s, Biohazard hace crossover hardcore-rap en los 90s. Los blancos también sufren, se drogan y se matan; el ghetto no es solo negro. 18) DREAM THEATER: "Images and words" Año: 1992 Formación: James LaBrie, John Petrucci, Kevin Moore, John Myung, Mike Portnoy Mérito: Parece mentira, pero el metal sinfónico/ progresivo existe. Discípulos de Yes, Genesis, Priest y Maiden, Dream Theater se pone a la cabeza del metal virtuoso. 19) KYUSS: "Blues for the red sun" Año: 1992 Formación: John Garcia, Josh Homme, Brant Bjork, Nick Oliveri Mérito: Dicen que no escucharon nunca a Black Sabbath, pero que las hay, las hay. Kyuss inventa el stoner rock: zapadas drogadas en el desierto. Un culto que todavía crece. 20) CYPRESS HILL: "Black Sunday" Año: 1993 Formación: B Real, DJ Muggs, Sen Dog. Mérito: Rap negro para blancos. La banda negra de hip hop más popular entre los blancos le da sabor latino al hip hop. Rige la ley de la marihuana. Legalize it. 21) TYPE O NEGATIVE: "Bloody kisses" Año: 1993 Formación: Pete Steele, Josh Silver, Kenny Hickey, Sal Abruscato Mérito: Erotic-metal. Pete Steele, dios del metal. Sisters of Mercy, Bauhaus, The Cure y rock’n’roll. Las chicas se mojan. 22) PRONG "Cleansing" Año: 1994 Formación: Tommy Victor, Ted Parsons, Paul Raven, John Bechdel Mérito: Fueron el eslabón perdido entre Pantera y Korn. Tal vez por ser únicos, originales, sin encabezar ninguna movida en particular, se quedaron afuera de todo. Manejaban como pocos la combinación entre el riff y las bases sampleadas, pregrabadas. Un poco de Killing Joke y otro poco de Metallica. Una de esas bandas sin suerte. Lo tenían todo sin embargo se quedaron sin nada. Una injusticia más del mundo de la música. 23) NIN: "The Downward spiral" Año: 1994 Formación: Trent Reznor. En vivo: Robin Finck, Danny Lohner, Chris Vrenna, James Woolley Mérito: Reznor, el Cobain industrial. Trent "El cuervo" Reznor convierte a NIN en la banda de sonido de la oscuridad moderna. El último emperador de las maquinitas. "¡La puta que vale la pena estar vivo!". 24) RATM: "RATM" Año: 1994 Formación: Zach De La Rocha, Tom Morello, Tim Bob, Brad Wilk Mérito: Ni FNM ni Biohazard, RATM. Si el metal murió y el hip hop manda, bienvenido el rap-metal: como en el funk-metal, apenas basta para uno: RATM, la banda más politizada del momento. Aguante el Che Guevara GREEN DAY: "Dookie" Año: 1994 Formación: Billy Joe Armstrong, Tre Cool, Mike Dirnt Mérito: "Que sí. Que no. Que sí. Te digo que no. Pero te digo que sí. No es punk. Sí. No. Sí. No". Su ruta. El revival del punk es posible, pero dietético. Abajo la anarquía, Dios salve a MTV, luchemos por el sistema. 26) THE OFFSPRING: "Smash" Año: 1994 Formación: Dexter Holland, Noodles, Greg K, Ron Welty Mérito: "Que sí. Que no"... Idem Green Day. Los dioses del punk-pop melódico. Si Bad Religion pudiera… Con ellos el punk volvió para no quedarse. Se incrementa la cultura de lo efímero. Hoy estás, mañana quién sabe. Si hasta murieron los Ramones. En el mundo solo hay lugar para dos: Green Day y The Offspring. 27) KORN: "Korn" Año: 1994 Formación: Jonathan Davis, Head, Fieldy, Munky, David Mérito: Sí, el nuevo metal ha nacido. Sinónimo de homosexuales reprimidos para los metaleros clásicos que reclaman un lugar que ya no les pertenece en el favoritismo pesado adolescente. RATM rapea, Korn prefiere el hip hop. Viva la generación Adidas, que ahora vuelve a Puma mientras calcula cuando volver a volver a Adidas. 28) AT THE GATES: "Slaughter of the soul" Año: 1995 Formación: Tomas Lindberg, Anders Bjorler, Martin Larsson, Jonas Bjorler, Adrian Erlandsson Mérito: Si es under es bueno. Suecia es el país del metal. At The Gates empieza la Nueva Ola del Death Metal Sueco. Paladines de la escena de Gotemburgo, se atreven a combinar death gutural y melodía. Morbid Angel y Iron Maiden un solo corazón. 29) FEAR FACTORY: "Demanufacture" Año: 1995 Formación: Dino Cazares, Raymond Herrera, Burton C. Bell, Christian Olde Wobers. Mérito: Las máquinas al poder. El hombre esclavizado. Blade Runner está entre nosotros. Fear Factory es cyber-metal. ¿Quién dijo que la voz podrida y la melódica no se juntan? Burton C. Bell mezcló agua con aceite. "Demanufacture" es la banda de sonido de El Planeta de los Simios del futuro… Claro, en vez de monos, los robots nos dominan. 30) HELLACOPTERS: "Supershitty to the max" Año: 1995 Formación: Robert Hellacopter, Dregen, Kenny Hellacopter, Nicke Hellacopter Mérito: ¿Quién diría? Los suecos rockean más que los malditos yanquis. Huele a espíritu 70s: MC5, Ramones, Kiss, Motörhead. Es solo rock’n’roll pero nos gusta. Uan, chu, tri, for y a rockear. Primero Hellacopters, después Backyard Babies, Gluecifer y Turbo Negro. Es para Nashville Pussy que lo mira por tevé. 31) SEPULTURA: "Roots" Año: 1996 Formación: Max Cavalera, Igor Cavalera, Andreas Kisser, Paulo Jr. Mérito: Poder latino. De Brasil, el metal que le gusta a la gente. Al mundo le importa de dónde venimos los tercermundistas, al menos al mundo de la música pesada. El Amazonas también existe. Max o Sepultura, ¿quién es el padre de la criatura? 32) MARILYN MANSON: "Antichrist superstar" Año: 1996 Formación: Marilyn Manson, Madonna Wayne Gacy, Twiggy Ramírez, Daisy Berkowitz, Ginger Fish Mérito: Ni Kiss ni White Zombie, Marilyn Manson. El bien y el mal se saludan. Finalmente, el Anticristo está entre nosotros. Sobrino artístico de Trent Reznor, Marilyn Manson insiste con el metal sampleado pero le pinta la cara de loco. Sodoma y Gomorra, sexo, drogas y rock’n’roll. 33) EMPEROR: "Anthems to the welkin at dusk" Año: 1997 Formación: Ihsahn, Samoth, Trym Mérito: Píntalo de negro, es el metal de la muerte. Dijo Crónica: "Vikingos locos celebran ritual satánico quemando iglesias y matándose entre ellos". Made in Noruega, Emperor empezó y terminó con el black metal: más extremo no se puede ser, mucho menos sonando bien. Si Sepultura puede, el metal negro también: el black es el Roots de los más pesados: bosques, noche, luna, espadas, boquitas pintadas y ¡a morir! Noruega también existe. 34) PRODIGY: "The fat of the land" Año: 1997 Formación: Liam Howlett, Keith Flint, Maxim Mérito: De la rave al pogo. La disco deja de ser el templo de los conchetos y se hace heavy. El metal se puede bailar. El dance se puede poguear. 35) HAMMERFALL: "Glory to the brave" Año: 1997 Formación: Joacim Cans, Oscar Dronjak, Fredrik Larsson, Glenn Ljungström, Jesper Strömblad, Patrik Rafling. Mérito: Impulsores de la vuelta al veradero metal. Estandarte de la nueva vieja bandera pesada. Idolatrar a Accept ya no es tan grasa; tampoco vestir cueron, tachas y gritarle al diablo, cuernitos al viento. ¡Muerte al falso metal! 36) RHAPSODY: "Legendary tales" Año: 1997 Formación: Luca Turilli, Fabio Lione, Alex Staropoli, Daniele Carbonera Mérito: Sí, es cierto, primero están Angra, Blind Guarduian o Stratovarius, pero ¿quién es más metal on metal que Rhapsody? Nadie, por supuesto. La cultura del cliché: magos, espadas y rosas. Los italianos levantan al muerto que dejaron Maiden y Judas. ¡Por el podeeeer de Rhapsody! Dicen que el metal ha vuelto y que Rhapsody lo tiene. 37) SYSTEM OF A DOWN: "System of a down" Año: 1998 Formación: Daron Malakian, Serj Tankian, Shavo Odadjian, John Dolmayan Mérito: Hay vida después de Korn. Se puede ser heavy en los 90s sin pedirle prestado al hip hop. System Of A Down es en el ’99 lo que Faith No More era en el ’89. Un poco de acá, otro poco de allá, un poquito caminando y aguante el nuevo nuevo metal. 38) SLIPKNOT: "Slipknot" Año: 1999 Formación: Corey, Mick, Sid, Shawn, Paul, Joey, Chris, James, Craig. Mérito: Lo que viene, lo que viene. Indicio de lo que puede llegar a ser el nuevo metal cuando Korn pase de moda. Consagración de Ross Robinson como EL productor de fin de siglo. Tienen todo para triunfar: son originales; aunque se parecen a todos, no se parecen a nadie; tienen el mejor sonido en estudio; tiene imagen y propuesta shockeante como para trascender en sus comienzos; tienen actitud. Slipknot lo tiene todo con su primer disco, son el metal pesado del 2000. fuente:el rincon del guitarrista

Guitarra del siglo XVI: Esta guitarrase construyó entre 1580 y 1600 y es uno de los pocos instrumentos del siglo XVI que se conservan, aunque ha sido completamente restaurado. Tiene cinco pares de cuerdas, tapa de picea y diez trastes de tripa, atados al mastil. El clavijero y el diapasón están decorados con incrustaciones entrelazadas. Una variante de este tipo de incrustación aparece en na pequeña guitarra portuguesa construida en 1581 por Belchior Dias. Matteo Sellas de 1614: Matteo Sellas trabajó en venecia durante la primera mitad del siglo XVII, y fue uno de los primeros miembros de su familia que destacó como fabricante de guitarras y laúdes. Esta guitarra tiene tapa de picea decorada, caja abovedada y rosetón ornamental. El diapasón tiene nueve trastes. En el taller de Sellas se formaron muchos luthiers de renombre, como Andrea Oth y el inglés Christopher Cocks. Chitarra battente de Giorgio Sellas: Este instrumento lleva cuedas de alambre, para obtener mas volumen. También los trastes son metálicos. Se tocaba con un cañon de pluma a modo de púa. El diapasón tiene decoraciones de nácar, y tanto el mástil como la caja llevan incrustaciones de marfil. El fondo es abovedado, hecho de tiras de ébano con incrustaciones y chapados. René Voboam: Este es el único instrumento que se conserva de los construidos por el francés René Voboam en el siglo XVII. Otros miembros de su familia tambien construyeron guitarras en el mismo siglo. Este ejemplar tiene el diapasón decorado y el rosetón tridimensional con la figura de una estrella. La caja tiene incrustaciones de ébano y hueso y chapados de carey. Stradivarius: Una de las dos guitarras que se conservan de las construidas por el célebre fabricante de violines Antonio Stradivari. (1644-1737), de Cremona, Italia. Al dorso del clavijero figura una fecha con la última cifra ilegible (podría ser un 0 o un 8). Tiene 18 trastes y mucha lungitud de escala. La caja y el mastil son de arce, el diapasón de ébano y la tapa de picea. La decoracíon del puente se ha perdido, pero en el diapasón hay un escudo nobiliario. La guitarra stradivarius tiene una longitud de escala de 74,3 cm y probablemente se utilizaba para toque "continuo". Jean Salomon: El francés Jean Salomon tenía su taller en París y construyó este instrumento hacia el final de un período conservador, en que la guitarra solo sufrió ligeras variaciones de tamaño y forma. En la segunda mitad del siglo XVIII, muchos fabricantes añadieron un sexto par de cuerdas afinado en Mi. En España se inventaron los refuerzos en abanico, y hacia 1780 las seis cuerdas dobles fueron siendo sustituidas por cuerdas sencillas en casi toda Europa, pero no en España. Pagés de 1804: José Pagés trbajó en su taller de Cádiz a finales del siglo XVIII y principios del XIX y fue uno de los principales guitarreros españoles de su época. Este instrumento tiene seis pares de cuerdas atadas al puente. La tapa es de picea, con trastes incrustados, que llegan hasta el borde del agujero. Pagés fue uno de los pioneros del empleo de refuerzos en abanico para la tapa. Guitarra española de corte: Probablemente se construyó por encargo especial de un aristócrata del norte de España en la primera mitad del siglo XIX. Tiene caja de palo de rosa, tapa de picea y mastil de caoba, con diapasón de palo de rosa. Es un trabajo de aresanía, con decoraciones de nacar en el puente, el diapasón y la roseta. Los bordes están decorados con motivos florales incrustados en pasta negra. El puente es de base Grande y tiene decoraciones incrustadas. El clavijero con ranuras y las seis cuerdas sensillas indican que el constructor se inspiró en diseños no españoles. Guitarra de estilo Legnani: Modelo construido en Viena hacia 1830. Tiene la caja curvada hacia arriba y el asimétrico, con las clavijas ocultas bajo una placa. El mástil es de caoba, la tapa de picea y la caja de palo de rosa. Sus creadores fueron los austriacos Johann Staufer y Georg Ries, influidos por el virtuoso italiano Luigi Legnani. Lacote de 1835: El frances René-François Lacote (1785-1855), nació en Mirecourt y establecido en París, fue uno de los constructores de guitarras más prestigiosos del siglo XIX. Este instrumento tiene tapa de pices, que se prolonga sobre el mastil y se une al diapasón de ébano en el décimo traste. este tipo de construcción se utilizó desde el siglo XVI hasta principios del XIX. Las clavijas quedan ocultas en el clavijero. Para el puente, lacote usaba puentes con extremos curvos y botenes de nácar. Panormo de 1836: Luis Panormo, miembro de una familia de constructores de instrumentos, nació en París en 1784 y se estableció en Londres durante la primera mitad del siglo XIX, pero en 1854 emigró a Nueva Zelanda. El empleo de refuerzos en abanico revela la influencia de Pagés y Martínez, y sus instrumentos se anunciaban como "guitarras de estilo español". Este ejemplar tiene tapa de picea, puente sin cejuela separada y un clavijero tallado con ranuras muy amplias. Las guitarras Panormo solían llevar clavijas fabricadas en Londres por Baker. Martin de 1838: Un ejemplo típico de los instrumentos construidos por C. F. Martin en su primera época, todavía influido por johan Staufer y los diseños de Legnani. Tiene clavijero asimétrico, diapasón con 18 trastes, caja de palo de rosa y tapa de picea, con reborde ornamental. El puentede ébano lleva una cejuela de marfil, y el agujero está decorado con una roseta con incrustaciones en forma de espina de pescado. El diapasón termina justo al borde del agujero. Torres de 1860: Las guitarras Torres tenían un nuevo tipo de caja, mas grande que las anteriores, con una lungitud de escala de 65 cm. La tapa de picea era ligeramente curva, para equilibrar el sonido. El mástil de esta guitarra es de cedro, el diapasón de ébano y la caja de ciprés, con fonde de cuatro piezas. Torres aquilibró la respuesta tonal y aumentó el volumen de la guitarra. Todas las guitarras Torres llevaban clavijeros de forma similar. Martin Estilo 2: Martin creó una guitarra acústica norteamericana que convinaba numerosas influencias europeas. Este modelo tiene caja de palo de rosa y tapa con refuerzos en forma de cruz, inventados por Martin hacia 1850. El mástil, de cedro pintado de negro, tiene zoque de forma cónica y un diapasón de palo de rosa con 18 trastes. El puente de ébano tiene extremos piramidales, cejuela de hueso y las cuerdas sujetas con pivotes. La mayoría de las guitarras Martin llevaba clavijas alemanas. Torres de 1876: Mastil de cedro, tapa de picea de tres piezas, y caja de ciprés con fondo de dos piezas. En principioera uan guitarra de once cuerdas, con cinco cuerdas graves adicionales, pero el diseño fue modificadoen 1945 por arcelo Barbero, que transformó el clavijero y el puente para adaptarlos a seis cuerdas. En comparación con el modelo de 1860, esta guitarra tenía curvas menos redondeadas. Arias de 1894: vicente Arias (1845-1912) trabajó en Ciudad Real y perteneció a un grupo de luthieres españoles, entre los que figuraba Manuel Ramírez, de Madrid, que comenzaron a construir guitarras a finales del siglo XIX siguiendo el diseño de Torres. Este ejemplar tiene mastil de cedro, caja de palo de rosa con diapasón de ébano y tapa de picea con refuerzos en abanico. En un principio, este instrumento tenía clavijas de espiga, pero a principios del siglo XX se le instalaron clavijas de tornillo. Martin O-45: Las guitarras Martin con caja de "estilo O" y diámetro inferior de 34,5 cm aparecieron en el siglo XIX. La O-45 se fabricó a partir de 1904 y era el modelo estrella de este tamaño. Tiene clavijero y diapasón decorados, roseta con incrustaciones y rebordes ornamentales, con abundante nácar y madreperla. La caja es de palo de rosa y la tapa de picea. Gibson estilo O: Este modelo, presentado en 1908, fue una de las primeras guitarras norteamericanas comerciales con la caja recortada. La curva superior del lado de los graves tiene un diseño en voluta similar al de las mondolinas Gibson. La tapa es arqueada, con agujero ovalado, cordal en forma de trapecio y golpeador levantado. La producción se interrumpió en 1923. Las primeras guitarras Gibson solían tenes agujeros ovalados. Las Gibson fueron las primeras guitarras con golpeador levantado. Gibson L-4: Gibson lanzó la L-4 en 1912, como modelo de lujo similar a la Estilo O, pero sin recorte en la caja. Tiene una curva inferior de 40,8 cm de diámetro, tapa arqueada, agujero ovalado y clavijero en forma de "cabeza de serpiente". Fue uan de las primeras guitarras con alma en el mástil, que incorporó a principios de los años veinte. Este ejemplar es de 1924. Gibson L-5: La L-5 se lanzó en 1922, y en su momento era el modelo más avanzado de Gibson, diseñado por el visionario Lloyd Loar. Tenía agujeros en "f" y un resonador interno Virzi. National Estilo O: A mediados de los años veinte, los hermanos Dopyera inventaron las guitarras resonadoras, con mayor volumen y sostenimiento. Las cajas combinaban la madera con el metal, y su construcción interna, con un resonador metálico circular, producía un nuevo tipo de sonido. Este modelo, de principios de los años teinta, tiene agujeros en "f" y está decorado con el paisaje hawaiano grabado al chorro de arena. Martin OM-28: El "modelo orquesta" OM-28 se presentó en 1929, como respuesta a la demanda de una guitarra Martin con mejor acceso a los registros agudos. Para ello, el mástil se une a la caja en el treste 14. La longitud de escala es larga, y la caja es una variación del diseño martin clásico. Posteriormente, otras guitarras Martin incorporaron mástiles de 14 trastes. La serie OM se dejó de fabricar en 1934, siendo sustituido por la OOO28, de longitud de escala mas corta. Este modelo tiene clavijas metálicas. Rickenbacker Electro Spanish: Rickenbacker fue el pionero de las pastillas electromagnéticas, con su Frying Pan "sarten" de 1931, una steel que se tocaba sobre las rodillas. Este modelo de tapa arqueada llevaba una pastilla con imán de herradura. El éxito de la Electro Spanish animó a otros fabricantes a producir guitarras eléctricas. Las cajas de tapa arqueada de las guitarras Rickenbacker las fabricaba la Harmony Guitar Company de Chicago. Guitarra Macaferri: A principios de de los años treinta, el guitarrista y diseñador italiano Mario Macaferri creó un nuevo tipo de instrumento, fabricadoen París por la compañía Selmer. Tenía un "trste cero", un recorte recto, agujero en forma de D, diapasón prolongado para la primera cuerda, cordal metálico, tapa plana de picea y una cámara de resonancia interna. Gibson ED-150: La primera guitarra española eléctrica Gibsonera uan versión modificada de su modelo acústico L-50, y apareció a mediados de los años treinta. Tenía mástil de caoba, diapasón de palo de rosa y tapa de picea con refuerzos en cruz. La pastilla, situada cerca del mástil, llevaba un imán de barra plana. Gibson Super 400: Esta acústica de tapa arqueada se present´en 1934, con caja de arce de 45,9 cm de diámetro y una longitud de escala de 65 cm, lo que permitía obtener más volumen. El clavijero, el diapasón y los bordes de la caja están decorados con abundantes incrustaciones. La tapa es de picea tallada. Los primeros modelos tenían la parte superior de la caja más estrecha. El cordal transfiere energía a la tapa armónica. Gibson SJ-200: Gibson comenzó a fabricar guitarras de tapa plana en 1918, y durante los años veinte lanzó toda una gama de modelos. En 1934 se presentó un modelo "Jumbo", al que sucedió en 1937 la "super jumbo" (SJ), con tapa de picea, caja de palo de rosa, diapasón de ébano incrustado con 20 trastes y puente ornamental "de bigote". Gibson L-5 Premier: Durante los años treinta creció la demanda de guitarras con caja recortada, que facilitaban el tocar melodías y solos en los registros más agudos. En 1939, Gibson introdujo recortes en sus modelos L-5 y Super 400 y denominó a estos modelos "premier". El recorte era redondeado, de estilo veneciano. Este ejemplar e de 1947. Bigsby Marle Travis: A fines de los cuarenta, el ingeniero e inventor Paul Bigsby construyó una de las primeras guitaras eléctricas de cuerpo macizo para el guitarrista country Merle travis. Esta guitarra, hecha a mano, tenía cuerpo de arce, atavesado de parte a parte por el mástil, y un curioso clavijero basado en diseños europeos. Este instrumento ejerció una considerable influencia en otros fabricantes. Gibson ES-350: La primera Gibson eléctrica con caja recortada llevaba en principio una sola pastilla. La tapa es de arce laminado, que produce un sonido amplificado claro y brillante y resulta más barata que una tapa tallada. Gibson ES-175: En 1949, Gibson presentó su primer modelo con recorte "florentino". La ES-175 tenía diapasón de palo de rosa con incrustaciones romboides dobles, tapa de arce laminado y una sola pastilla P90, con un control de tono y otro de volumen. En los años cincuenta se le añadió una segunda pastilla. La ES-175 aún se sigue fabricando. Fender Broadcaster: La Broadcaster, que al poco tiempo cambió su nombre por el de Telecaster, fue la primera guitarra eléctrica de cuerpo macizo producida en serie. Su innovador deseño incluia un diapasón de arce con 21 trstes y clavijero asimétrico. El mastil va atornillado al cuerpo con cuatro tornillos y una placa matálica. Lleva dos pastillas, con selector de tres vías y un par de controles de tono y volumen. El modelo Esquire lleva una sola pastilla. Gibson Les Paul: En 1952, la compañía Gibson presentó su primera guitarra eléctrica de cuerpo macizo, la Les Paul, con un diseño inspirado en el de sus guitarras electroacústicas de tapa arqueada. Este modelo tiene cerpo de caoba con tapa de arce y acabado dorado, y un diapasón de palo de rosa con 22 trastes y marcadores "de corona". Lleva dos pastillas P90, controladas con un selector de tres vías. Las primeras Les Paul llevaban cordal en forma de trapecio. Fender Stratocaster: Tras el éxito de la Telecaster, Fender lanzó un modelo "futurista" aún más avanzado, con mastil de arce, 21 trastes y recorte doble. El cuerpo es de fresno, con bordes redondeados y acabado "sunburst". Lleva tres pastillas, controladas con un selector, un botón de volumen y dos de tono. Además, lleva una unidad de vibrato interna. Gretsh 6120: La 6120 "Chet Atkins", tiene caja hueca de arce laminado con un corte y acabado ámbar, tapa arqueada, agujeros en "f", y diapasón de pao de rosa con 22 trstes. Está profusamente adornada con motivos "del Oeste" y lleva dos pastillas De Armond con selector y cuatro controles, uno de ellos en la parte superior de la caja. Además va equipada con un vibrato Bigsby. Gibson Flyung V: Este instrumento que se produjo en pequeñas cantidades, se apartaba de los diseños tradicionales. Tenía clavijero puntiagugo, diapasón de palo de rosa con 22 trastes, y cuerpo de madera de korina, de dos piezas y en forma de V. Las dos pastillas PAF, del tipo humbucker, se controlan con un selector, conectado a doscontroles de volumeny uno de tono. Gibson ES-335: La ES-335 es una guitarra semiacística de media caja, que combina las ventajas del cuerpo macizo con una caja hueca de tapa arqueada. El diapasón es de palo de rosa, con 22 trastesy marcadores "de punto". Los recortes simétricos facilitan el acceso a los registros agudos. Gibson SG: La Gibson SG (Solid Guitar) se lanzó en 1961 en sustitución de la Les Paul, en un intento de produciruna guitarra más manejable con un aspecto más moderno. El diapasón es de palo de rosa con 22 trastes con "cuernos" puntiagudos. Lleva dos pastillas humbucker PAF, con dos pares de controles de tono y volumen, y un vibrato de gran tamaño. En algunos modelos posteriores,se modificó la unidad de vibrato. Rickenbacker 360/12: La 360/12 fue la primera guitarra eléctrica de serie de 12 cuerdas. Es un diseño derivado de la serie Capri, con cuerpo de arce de media caja y dos recortes, acabado "sunburst" y agugeto en forma de tajo. Lleva dos pastillas controladas por un selector, dos pares de controles de tono y volumen, y un control de mezcla. Guitarras Ovation: En 1966, la compañía Ovation, fundada por el empresario aeroespacial Charles Kaman, presentó un nuevo tipo de diseño de guitarra con fondo redondeado de "Lyrachord" (fibra de vidrio) y tapa de picea de sitka, con refuerzosespecialesy un agujero muy grande. Ovation fue una de las primeras compañías que produjeron guitarras electroacústicas de calidad, a finales de los años sesenta, con transductores piezoeléctricos individuales instalados en el puente, bajo cada una de las cuerdas. Yamaha SG2000: En 1973, Yamaha lanzó una tercera serie de guirattas SG con un diseño derivado de la Gibson Les Paul, pero con dos recortes simétricos. Su calidad contribuyó a consolidar el prestigio de sus fabricantes japoneses. Este modelo tiene diapasón de ébano de 22 trastes, y mástil laminado que atraviesa todo el cuerpo. El acabado es negro, con rebordes blancos. Lleva dos pastillas humbuckers y los aplique metálicos son dorados. Roland GS500: El primer sintetizador de guitarra Roland se presentó en 1977 y tenía una forma basada en la Gibson Les Paul. Fue uno de los primeros controles polifónicos en forma de guitarra, con numerosas controladores, conmutadores y filtros incorporados. Funcionaba en convinación con una unidad GR500, que era una adaptación del módulo Roland para teclado. Jackson Soloist: En 1982, Grover Jackson construyó las primeras "superstratos", con clavijeros puntiagudos y un diseño inspirado en la Stratocaster. La Soloist Tiene diapasón de palo de rosa con 24 trastes, mástil que atraviesa todo el cuerpo, tres pastillas y una unidad de vibrato Floyd Rose. Paul Reed Smith: Las guitarras PRS se diseñaron a principios de los ochenta, y su producción comenzó en 1985. Esta excelente guitarra tiene cuerpo de caoba y diapasón de palo de rosa con 24 trastes, dos pastillas humbuckers, un sistema de vibrato y puente sin anclajes. Steinberger: Las primeras guitarras Steinberger aparecieron en 1982. Su diseño, de cuerpo pequeño, fue uno de los mas innovadores y revolucionarios de los años ochenta. No tiene clavijero, las cuerdas se afinan mediante microafinadores en la unidad de vibrato, y los materiales empleados en su construcción son resinas reforzadas con fibras de vidrio y carbono, que producen un sonido muy claro y uniforme. Este modelo se lanzó en 1989. Ibanez Jem: La Ibanez Jem es una típica "superstrato" con 24 trastes. Los últimos son ondulados para facilitar el forzar notas. Lleva tres pastillas, dos humbuckers y una de bobina única en posición central, y vibrato Floyd Rose. El cuerpo tiene una abertura en formade asa. Este ejemplar tiene acabado azul con motivos e incrustaciones florales. Fuente:El Rincon Del Guitarrista

Fuente:Mundo Redondo

ENTREVISTA AL INDIO SOLARI "ESTOY MÁS VULNERABLE" Entrevista concedida a la Voz del Interior de Cordoba Cerca del mediodía, agotada una reunión de dos horas que fue mitad entrevista y mitad charla sin red, camino al portón de su casa quinta de Parque Leloir, Indio Solari ordena: "Tratame tan bien como yo te traté a vos". La sonrisa posterior evidencia que la frase es una broma más que un imperativo casi castrense. Ya lo había dicho él mismo un rato antes: "Por más que me pinten como un ogro, tengo un gran sentido del humor". Con o sin sentido del humor, el hombre que fue y es estampita de Patricio Rey y los Redonditos de Ricota es un artista de la palabra. La simple reproducción de sus declaraciones basta para empezar a romper la barrera entre mito y realidad de alguien tan rodeado de misterio En este caso, tratar bien a un periodista consistió en contestarle todo, convidarle un cafecito cargado con masitas, y revelar cierto grado de su universo privado . Indio Solari actuará en Jesús María el sábado 12 de abril. Presentará Porco Rex, su segundo disco al frente de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado. El dato, muy relevante para la plaza Córdoba, impone que la charla empiece por allí. ¿Por qué Jesús María? "Al ser un productor independiente, tengo que andar buscando lugares donde no me corran los pulpos. Y al ver que Jesús María tiene una estructura para recibir multitudes y atenuar los problemas que uno 'acerca', al ver que la ciudad garantiza viandas para todos, me decidí. Están acostumbrados por el Festival de Folklore. Además, un productor asociado trabaja allá", dice. Indio no sabía que en Jesús María, además de folklore, hay doma. Y que su público estará dispuesto en un espacio donde los jinetes hacen de las suyas. No estaba al tanto de que allí puede animar el reverso de La gran bestia pop, el himno ricotero que condena a aquellos "caballos que se vuelven potros sin galopar". Vos llegás "galopado" a Jesús María. Y sí, voy a domar a la gente; y a la cancha también, la voy a dejar planita... Suponiendo que todo resulte bien. Primera respuesta y ya está instalada la noción de peligro en relación a un show de Solari, la paranoia de que puede pasar algo. ¿Es un karma? "Hay que darse cuenta de que las producciones independientes sólo perduran si no hay violencia. Si es verdad que están vinculados a lo que uno hace, si realmente quieren que uno siga jugando a esto, les pido a todos que cooperen. Y en el caso de las producciones independientes exitosas, como en este caso, que tengan cuidado con las provocaciones. En un recital de 50 mil, con que haya 20 haciendo cagadas, se pudre todo. Y uno no tiene posibilidades de volver de eso, a esta altura. ¿Se entiende? Si tengo problemas en el show, probablemente tenga que dejar de tocar. No tengo una empresa que me salvaguarde. Ni una productora que abarque revistas y me proteja. Lo mío va a salir en Policiales". Si salir en "Policiales" es inevitable, supongo que tendrás aliados en las secciones de "Espectáculos"... No tengo muchos aliados. Los periodistas que se criaron con uno, ya tienen suficiente edad para haber pedido aumento. O los trasladaron. O no tienen el poder que deberían porque son los que conocen la cultura rock. Los medios aman desde siempre aquello que crece dramáticamente y se derrumba. Para los medios, yo no puedo ir más lejos. La suerte me ha convertido en un número importante al que sólo le queda bajar. Hay una secreta esperanza de que me desmorone. No tengo aliados, a veces aceptan a regañadientes que el disco está bueno. Y como en todos los casos, hay excepciones. En tiempo presente, "el" disco es Porco Rex, una obra en la que Indio se permitió dedicarle una canción a su alma gemela (su mujer Virginia) y mirarse, como nunca antes, el ombligo. "Con el tiempo uno se va poniendo más vulnerable, delicado –observa–. Me movilizaron algunos acontecimientos en la vida y la cercanía de la muerte. De joven, uno no le da pelota a estas cosas, le parece que todo es obra del demonio. Bueno, del demonio sabemos cómo obra. El demonio es un gran optimista, cree que nos puede hacer peores. Con los años estoy tratando de que sea al revés, de combatirlo. Y así fue que me volví más comprensivo". "A Porco Rex se lo puede leer como 'personal', aunque siempre lo que uno hace tiene ese alcance, porque resulta de sus puntos de vista. Pero sí, en Porco Rex la lupa se ha centrado en cosas más cotidianas y refleja relaciones cercanas. Antes, mis canciones de amor eran turbulentas ahora están más dramáticas... Por la cercanía de la muerte, insisto". LA NO PARTICIPACIÓN Indio habla en la oficina de Luzbola, su estudio de grabación que está en un extremo de su casa quinta que no es tan hermética como la han pintado. Si bien hay un portón de material resistente, lo que lo rodea no es un paredón de concreto sino un ligustro que no aísla la mirada de un curioso potencial. En la oficina hay un teclado, un programador de ritmos y cajas con discos que DBN (la distribuidora de sus discos) le regala al cantante a modo de gentileza. Uno de ellos suena de fondo: Welcome To The Voice, una ópera moderna donde un obrero se enamora de una diva. Si vivís recluido aquí, ¿cómo se supone que interpretás lo que pasa afuera? Me ayudan la TV, las lecturas. El tema es que, cada vez que salgo, se renueva en mí la necesidad de estar solo. Es un tiempo muy loco el que vivimos, la gente está muy desaforada, las crisis globales acentúan sus nervios... Es un mundo que no me gusta mucho, en definitiva. Lo estético y ético ha pasado a estar tamizado por el éxito o el fracaso. Cualquier persona que no tenga carácter para decidir, está perdida. Yo decido no participar, estar aquí apostado como un francotirador. Esa actitud te da una mirada muy certera. La versión que Solari hizo de El salmón, de Andrés Calamaro, para un disco financiado por el Estado fue considerado como un gesto concesivo. Sorprendió, dadas sus conocidas reclusión e independencia a ultranza. Al respecto, expresa: "El hecho de que uno no haga algo durante muchos años, no significa que esté en contra. No significa nada. Hace años ya que estoy buscando los derechos para hacer un álbum de canciones de otros. Lo que siempre pasa, en realidad, es que uno está tan enamorado de lo que compone, que termina difiriendo ese tipo de planes", explica. "A la versión la hice porque tengo una relación muy afectuosa, de amigos, con Andrés. A pesar de que, por mis fobias, no recibo su visita permanentemente, ni yo lo visito a él. Pero tenemos intercambios de E - mails casi a diario, donde nos divertimos mucho. Más allá del talento que tiene, Andrés es agradable, honesto y sincero. Y, sobre todo, tiene un humor muy similar al mío en la intimidad. Él lo expone y yo no, esa es la diferencia. En la intimidad, por más que se me pinte con cara de pedos, vivo tratando de levantarle el ánimo a la gente", añade. DE INYECCIONES Y CULPAS El último show de los Redondos tuvo lugar en el Estadio Córdoba, el 4 de agosto de 2001. La presentación de Momo sampler consistió en una puesta faraónica para la cual hubo que negociar con la gestión Kammerath y trabajar por meses al margen de toda estructura. ¿Acaso ese show desgastó tanto que llevó al grupo a la separación? Contesta Indio: "Las razones fueron otras, y me las guardo para mí. Un tiempo antes del momento en que decidimos no seguir, habíamos estado en un bar bebiendo unas copas. No fue tan traumático". Para el show de Córdoba te tuvieron que inyectar. ¿Eso sí es traumático? Ahora estoy sin dormir desde las tres de las mañana. Es que tengo dolores óseos por algunas aventuras juveniles. Algunos exceso de héroe dejaron secuelas. Me fastidia salir tan hinchado en la foto, pero no tengo más remedio que tomar corticoides una semana antes de los shows. Con los ensayos previos, empieza a haber molestias. Las dos horas que estás en el escenario, a no ser que esté muy bravo, todo se olvida. Eso sí, cuando llegás al hotel, clamás por una ambulancia. A la hora de pensar un show, podés tener en cuenta magnificencia de los de otros artistas. ¿Vas a ver shows internacionales de incógnito? Aquí, no, Cuando viajaba, sí. Hace siete años, antes de las Torres Gemelas, lo hacía. Pero ahora no quiero que me jodan con los zapatitos, ni que me humillen en los aeropuertos. Viajaba por placer. Y me gustaba Nueva York porque es una ciudad donde a los grandes números podés verlos en lugares chicos. Hay diversidad, además, quizá la más grande en el planeta. ¿Tenés pasaporte comunitario? No. Mi pasaporte es argento, vale lo que es. Y al lugar que no le guste que vaya, no iré. Viajar es irse por las ramas, como decía Harrison, quien más viaja, menos conoce. A fin de cuentas, ¿hay correspondencia entre lo que se dice que sos y lo que sos realmente? Se hablan tantos disparates. En estos días, están por salir unos fascículos donde, se supone, soy uno de los 30 ídolos máximos del espectáculo argentino. Mientras nadie corrobore conmigo que los datos que circulan son fiables, serán erróneos. Y se creerá que fui guardaparque, que mi padre era fotógrafo. Ya sabemos que cuando uno no cuenta su historia, siempre habrá otro que lo haga. Y tus amigos no serán, porque te tienen respeto. ¿Quién la cuenta entonces? Aquel a quien no le caés bien. Las cosas que se han escrito me fastidian; primero, porque no son ciertas; segundo, porque no fueron hechas por gente afín. Además, siempre sos peor de lo que sos. Eso, paradójicamente, hace que el público termine queriéndote más. ¿Qué hay de cierto de lo que se dice? Casi nada. Me tendrías que preguntar es verdad esto, es verdad aquello. Pero no me sirve, de todos modos, esta carrera sobre mí mismo, ningún intentos de reconstrucción. Soy un testigo cruel de mi propia existencia. Si me das un minuto, soy enemigo bastante cruel de mis opiniones. Me duele ser consecuente con lo que dije. Me gustaría cambiar más, pero no sucede porque el mundo tampoco cambia demasiado. Las humillaciones y contradicciones siempre son las mismas, sólo cambian actores y circunstancias. INDIO Y... Los Kirchner: "Nos han sacado de esa mirada neoliberal a rajatablas que fue muy dañina durante estos años. Por otro lado, lo que han hecho con el asunto de los derechos humanos y todo eso, también me parece de lo mejor que ha pasado. Uno generalmente compara las cosas con respecto a algo. En ese sentido, estamos mejor en distintas variables. Pero cuando hay una sociedad que está sujeta durante muchos años a la falta de derrame de la economía, los estratos más bajos tienen el derecho a sentirse vivos cuando ejercen la violencia. ¿Cómo se sale de eso? Como sea, creo que nada de lo que se hace desde los escritorios del poder está pensado para mejorar tu vida ni la mía". El filtro de "Porco Rex" en Internet: "En general los traidores son censurables. La traición es censurable e intolerable. Te mentiría si te digo que no fue un poco molesto que un trabajo de tanto tiempo alguien lo pusiera en Internet alegremente. Sobre todo que lo mío es una producción independiente, necesito comercializar lo que hago para seguir. El culo que sangra es el mío. Entonces, fue molesto. En fin, son aires de época". Los Soda: "Más allá de miradas éticas y estéticas, seguramente tenemos cercanía, más puntos de contacto que de los otros". Su relación con la guitarra: "Soy muy malo como guitarrista. Hago rítmicas para componer las figuras melódicas, los arpegiados los hago siempre con un teclado. Sólo toco rítmicas. Y en el directo, me gusta estar dedicado a transmitir la emoción desde el punto de vista del cantante. Que yo toque una guitarra rítmica, realmente, no agrega nada. Quizá, lo que tengo es una manera a veces peculiar de proponer las rítmicas; a tal punto, que a los distintos violeros les ha costado reproducirlas". Su relación con los popes del rock de acá: "No tengo casi ninguna. Fui el primer fan de Pechugo (Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur). Les pedí un autógrafo cuando eran crianzas y deambulaban por (el estudio de grabación) Del Cielito. No soy muy fan del rock nacional, pero reconozco muchas calidades. Hay una canción de Las Pelotas que la rotan de modo intensivo en La Mega que me pareció estupenda. Las Pelotas es un grupo que me gusta, sobre todo el sostén armónico de las guitarras. Reconozco algunas letras de Fito, otras de García; y las de Andrés, por supuesto. Y después hay músicos: el Gonzo Palacios me parece genial, Martín Carrizo es un gran baterista. En general, muchas de las ideas del rock de acá no me convencen. Los llamo los boleros rápidos, porque tienen esa cosa de mezclar la voz muy arriba... Y el idioma... No soy admirador, soy pudoroso al reconocer. Quizá porque hago lo mismo, canciones. Todo lo que surge después, es accesorio y me excede. No soy admirador de colegas. Es la gente la que te pone en un lugar inasible. Reconozco una buena canción, pero no tengo interés en conocer la vida de quien la compuso. Ojo, que mi mirada irónica no afecte al respeto que tengo por todos. No quiero ser hiriente con nadie". Las miradas maniqueístas sobre Redondos: "No hay ninguna canción que no haya escrito yo. Arpegiados, leit motiv y, las melodías básicas de las canciones son todas mías. A la música de los Redondos la he compuesto tanto como Skay. Que uno sea el violero sanguíneo y el otro el cantante que tiende a la electrónica son construcciones facilistas de gente que necesita sus Lennon - McCartney, sus Jagger - Richards. Me basta con la intimidad de las composiciones. Es cierto, cuando uno se separa hay una necesidad de capitalizar lo que ha hecho en el pasado". La obsesión por ser independiente: "No significa nada la independencia. Podría firmar con cualquier sello y nadie intervendría artísticamente. Es así. Simplemente, trato de mantener una tradición. No soy un hombre del género rock & roll sino de la cultura. Y la cultura rock siempre despreció a los productos. A tal punto que yo considero a Elvis como un producto de Hollywood y Las Vegas, y no de la cultura rock que te permite un máximo de libertad, hacer lo que quieras". "SOY UN BURGUÉS PROLIJO" Aun el rock contracultural trae bienestar. ¿Sentís culpa? No. Soy un burgués prolijo, un hedonista ético. No consumo pelotudeces. Uno siente culpa si está inflado por alguien, si tiene el siguiente razonamiento: "Le quemaron el bocho a la gente con una campaña demoledora a mi favor y yo estoy curtiendo esta". Pero cuando se trata de una genuina elección de la gente, no. Y en los últimos tiempos está Internet para afianzar los vínculos. ¿Te "googleás"? No. Soy un voyeur. Tengo correo, no chateo. Roxana (su asistente) atiende las cuestiones relacionadas a la producción. Mi éxito responde al deseo de la gente de completar la emoción que arrojé. Hay cariño y fidelidad. Volviendo al tema de la culpa, soy muy comprensivo de por qué la vida de la gente es mejor en algunos casos. Alguna vez di el ejemplo de Palito Ortega. Su música no me interesó, pero a mucha gente sí, y su vida mejoró de un modo importante. Un tipo que cortaba caña en Tucumán pasó a ser empresario, ¿qué hay de condenable en eso? Un tipo elemental, simple, que fue progresando. Todo el mundo elige un camino para estar mejor. La cultura rock no te obliga a ser lumpen. Claro, me encantaría que haya un derrame de la cultura hacia la sociedad. No estoy en contra de que alguien pueda disfrutar de la vida. Lo ideal sería que no haya gente en el puto suelo de la miseria. La corrupción es lo que está mal. Y, por otro lado, habría que ver qué tan cómplices somos con las problemáticas globales. ¿Cómo es en tu caso? Tengo un coche diésel, uso pilas. Tengo problemas en contra de mis convicciones, pero no hay remedio. No estoy preparado para llevar una vida paralela al sistema. No obstante, suscribo a toda idea que tienda a mejorar algunas circunstancias. Por caso, el medio ambiente. Antes de tener un hijo, tenía una preocupación solidaria; ahora que efectivamente lo tengo, es una preocupación íntima. No es nuevo todo esto. Cuando éramos hippies, nadie le daba bola. Ahora, ya es tarde y el batallón del batón (Doña Rosa, para Neustadt), a partir de los canales de divulgación científica, está alarmado. Es simple, si todo el mundo adhiriera al neoliberalismo y tuviera las pelotudeces de los yanquis (limpiauñas, cepillo dental eléctrico, lo que se te ocurra), no habría ecuación ecológica posible. ¿Pero cómo convencés a la gente acostumbrada al confort de que vuelva a las incomodidades? Hay clases sociales con preocupaciones más apremiantes, pero aquellos que tenemos un buen pasar deberíamos comprometernos un poco más. ¿Cómo lo hacés vos, puntualmente? A través de Virginia, soy socio de Greenpeace. Le ofrecí a Greenpeace, a la Fundación Huésped y a Missing Children poner su logo en mis avisos y no me contestaron. ¿Qué habrá pasado? No quise indagar. Quizá yo no sea políticamente correcto. Fuente:Mundo Redondo