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Un robot llamado Cheetah ha establecido un nuevo récord para un robot con patas, al correr más rápido que el humano más veloz del mundo La máquina sin cabeza, financiada por el Pentágono, alcanzó 45,5 kilómetros por hora cuando fue probada en una caminadora. La velocidad máxima del corredor jamaiquino Usain Bolt es 44,7 kilómetros por hora. El proyecto forma parte de los esfuerzos por desarrollar robots de uso militar. Un experto en robótica dijo a BBC que era “infortunado” que Cheetah fuese hecho principalmente “para matar gente”. Ha sido creado por la empresa robótica de Massachusetts Boston Dynamics y respaldada por la Agencia de Proyectos de Investigación de Defensa Avanzada de EE.UU. (Darpa, por sus siglas en inglés). De acuerdo con Darpa, el objetivo es “ayudar más eficazmente a los combatientes de guerra en un rango más amplio de misiones". El Cheetah, que es accionado por una bomba hidráulica, rompió su propio récord de 29 kilómetros por hora, establecido en febrero. “El Cheetah tuvo una ligera ventaja sobre Bolt cuando corrió en una caminadora”, dijo Darpa en un comunicado. “La mayor parte de su energía la utilizó para oscilar y levantar sus piernas lo suficientemente rápido, no para impulsarse hacia adelante". La agencia planea probar el robot en campo abierto en 2013. ¿Matar civiles? El diseño de la máquina se ha inspirado en el verdadero guepardo, el más veloz animal terrestre, el cual puede alcanzar velocidades de 121 kilómetros por hora. "Los guepardos tienden a ser hermosos ejemplos de cómo la ingeniería natural crea velocidad y agilidad a través de terrenos irregulares”, dijo Gill Pratt, director del programa de Darpa. “Nuestro robot Cheetah tomó prestadas ideas del diseño de la naturaleza para estructura los patrones de zancada, las flexiones de partes como la espalda, la ubicación de las extremidades y la estabilidad”. "Lo que ganamos con Cheetah y otros esfuerzos de investigación afines son bloques tecnológicos que crean posibilidades para un amplio rango de robots adaptados a futuras misiones del Departamento de Defensa". Noel Sharkey, profesor de inteligencia artificial de la Universidad de Sheffield , dijo que el robot es “un increíble logro técnico, pero es desafortunado que vaya a ser usado para matar gente”. “Será utilizado para perseguir gente a través del desierto, me imagino. No puedo pensar en todas las aplicaciones civiles, tal vez para la caza, o la agricultura, para pastar ovejas”. “Pero, por supuesto, si se usa para el combate, también mataría a civiles, ya que no va a ser capaz de discriminar entre civiles y soldados”.

¿Es factible partir en dos un asteroide para evitar que colisione contra la Tierra? Se barajan diversas estrategias para desviar asteroides de una trayectoria que pudiera llevarles a colisionar con la Tierra. Un método muy directo y expeditivo, perforar un pozo hasta el centro del asteroide, colocar ahí una bomba nuclear y hacerla estallar, se ha mencionado a menudo como una posible vía para fragmentar un asteroide y evitar que impacte contra la Tierra. Concretamente, en la película de ciencia-ficción "Armageddon", de 1998, esa misión se le encomendaba a un equipo encabezado por un ingeniero especializado en perforar pozos petrolíferos, interpretado por Bruce Willis. La detonación de la cabeza nuclear partía en dos al asteroide, y cada uno de los dos fragmentos principales pasaba entonces por un lado de la Tierra, sin chocar contra ella, lo que salvaba a la población terrestre de la aniquilación. ¿Sería posible en la actualidad desviar un asteroide del modo presentado en esa película? Según una investigación llevada a cabo en el Departamento de Física de la Universidad de Leicester, Reino Unido, la respuesta es un rotundo "No". Este método no funcionaría, ya que, simplemente, no tenemos una bomba lo bastante potente. Recreación artística de aproximación del asteroide Toutatis a la Tierra. En la imagen, la Tierra se divisa desde el asteroide. Ben Hall, Gregory Brown, Ashley Back y Stuart Turner han determinado en sus cálculos que el artefacto explosivo tendría que ser aproximadamente mil millones de veces más potente que la bomba más fuerte que ha estallado en la Tierra (la bomba de hidrógeno conocida popularmente como "Gran Iván", de 50 megatones, detonada por la antigua Unión Soviética) para poder salvar al mundo de un asteroide de tamaño parecido al del presentado en la película. El equipo de Ben Hall también ha llegado a la conclusión de que, para poder dividir el asteroide a tiempo y hacer realidad el salvamento mostrado en la película, los astrónomos deberían detectar el rumbo del asteroide mucho antes de lo mostrado en el film.

Teletransportación cuántica con nuevo récord Un equipo internacional de investigadores estableció un nuevo récord de teletransportación cuántica al reproducir las características de un fotón (partícula de luz) a otro fotón que se localizaba a 143 kilómetros de distancia. Los resultados, publicados en la revista Nature, señalan que ambas partículas debían entrelazarse para que una característica física como el espín o la polarización se generara en los dos fotones sin que interfiriera ninguna otra señal en los 143 kilómetros que las separaban. La teletransportación cuántica no es copiar una partícula y moverla de lugar, puesto que transferir así la información de un fotón a otro destruiría a la partícula original. Este fenómeno cuántico era calificado por Einstein como una “espeluznante acción a distancia”. La teletransportación ya se había logrado con anterioridad en condiciones de laboratorio, pero faltaba conservar el entrelazamiento de los fotones a través de las perturbaciones climáticas. Este fenómeno podría tener una aplicación en computadoras ultrapotentes, que se basen en la teletransportación de bits cuánticos, así como en sistemas inviolables de comunicación encriptada. "Este logro allana el terreno hacia las comunicaciones cuánticas a larga distancia", ha explicado Eric Wille, supervisor del proyecto para la ESA. Sin embargo, "el siguiente paso será conseguir la teletransportación con un satélite en órbita, para demostrar que la comunicación cuántica es posible a escala global", ha comentado Rupert Ursin, de la Academia Austriaca de Ciencias.

Temas: Listado de Partituras Grooves/Solos de Batería Listado de Partituras Pongo algunas de las canciones más conocidas, todas las demás aca AC/DC - Highway To Hell Bob Marley & The Wailers - One Love-People Get Ready http://3.bp.blogspot.com/-DiY_Fx1xQR4/T3qguWwHvlI/AAAAAAAADP8/TZzfsci-pNc/s1600/Bob+ Marley +&+The+Wailers+-+One+Love-People+Get+Ready+2.jpg Guns n' Roses - Welcome to The Jungle Iron Maiden - Run to the Hills John Lennon - Imagine Led Zeppelin - Dazed and Confused Nirvana - Smells Like Teen Spirit Grooves de Batería Groove es la "sensación", rítmicamente expansiva, o el sentido de "swing" creado por la interacción de la música interpretada por la sección rítmica de una banda (batería, bajo eléctrico o contrabajo, guitarra y teclados). El groove es un factor importante en los distintos subgéneros del jazz, y de ahí a otros géneros como salsa, funk, rock y soul. El término suele utilizarse, también, para describir un tipo de música que incita al movimiento o al baile. Los musicólogos y otros académicos comenzaron a analizar el concepto de "groove" en los años 1990. Se ha afirmado que el "groove" es una "comprensión del patrón rítmico", o un "sentimiento", y "una sensación intuitiva" de un "ciclo en movimiento", que surge a partir de "patrones rítmicos cuidadosamente dispuestos", que ponen en movimiento al oyente. Jeff Porcaro John Bonham Phil Collins Steve Gadd Solos de Batería Dave Weckl Elvin Jones Michael Bland Philly Joe Jones Tony Williams Fuente: ¿Te gusta el Rock? ----> Pasa por el post de Divididos y Foo Fighters ¿Te gusta el Reggae? --> Pasa por el post de Bob Marley ? ¿Necesitás ayuda con materias pesadas? --> Pasa por este post de apuntes y ejercicios ¿Aburrido y no sabés a que jugar? --> Pasa por el post de emuladores de Pokemon ¿Hiciste origami alguna vez? --> Pasa por el post del Kunai

Hola, bueno estaba aburrido y como un rato antes había hecho (por primera vez) un shuriken (estrella ninja), me dieron ganas de hacer un kunai (Me llevó una hora y algo hacerlo xD). Asi que más abajo les voy a poner los pasos para que lo hagan (igual al final esta el video con el que lo hice para que se guien mejor). Aclaración: En el origami sólo se usan las manos y el papel, ni tijeras, cinta y goma. Pero en este caso es una excepción, ya que en el tutorial lo usan y como es mi segundo origami, use la cinta y la tijera para las puntas . Bueno, doblen y corten la hoja a la mitad, yo use un A4 (de impresora, una oficio o de cuaderno tambien sirve); agarren una parte y la doblan; doblen las 4 puntas como si fueran a hacer un avión; a dos de esas puntas las doblan de vuelta (como un avión de guerra ); para que queden así; corten las puntas más chicas (con tijera sí con las manos corre peligro ); peguen con cinta (scotch que mejor, no se nota tanto ) del lado que queda suelto. TODOS ESTOS PASOS HAY QUE REPETIRLO OTRA VEZ CON LA OTRA MITAD. EL KUNAI SE HACE CON 3/4 MITADES, Y OTRA HOJA MÁS PARA LOS 3 PASOS QUE SIGUEN ABAJO Ahora agarren una segunda hoja y comienzen a doblan la punta hacia adentro; hasta que quede así; esto es opcional, en el video lo hacen, yo se las saque porque las puntas quedan medias flojas. Ahora coloquen el 'mango' dentro del la 'hoja'; doblen las puntas hacia adentro cruzandolas un poco entre sí; y encintenlas; ahora pongan la otra ''hoja sobre la que está unida al ''mango (Esta es la segunda 'hoja' de los primeros pasos); Repitan los pasos anteriores; Quedan las 'hojas' unidas. Ahora con la tercer hoja (sólo van a necesitar una mitad) la cortan como en el primer paso; La doblan; la vuelven a doblar de la misma manera; y de vuelta lo mismo :troll:; ahora ya doblada la doblan para que en el medio se 'forme' un cuadrado (depende del tamaño del 'mango' van a tener que hacer el tamaño de esto); ahora peguen las puntas sueltas (si les sobra papel en las puntas, cortelo). Ahora metanlo en el 'mango' y doblenlo (no por la mitad, calculen 1/3 doblar) Encienten la puntadel 'mango' doblada (en la foto anterior no quedo como acá porque lo cambie y 'dentro' del 'mango' quedo las puntas encintadas). Y así quedo el mío . Certificado para desconfiados (?. Y si les gustó el shuriken, un toque más abajo el post para hacerlo. Tutorial link: http://www.youtube.com/watch?v=7FBRYWZhU-M Y acá dejo el shuriken (certificado ¬¬) que hice, gracias al post de @toqii http://www.taringa.net/posts/hazlo-tu-mismo/16310471/Shuriken-de-Origami.html El @ muy mal Voy a tratar de seguir subiendo otros en algun momento. ¿Te gusta el Rock? ----> Pasa por el post de Divididos http://www.taringa.net/posts/musica/16185640/Divididos_-Historia-_-Discografia-_MF_.html ¿Querés reirte un rato?----> Pasa por el post de Favio Posca http://www.taringa.net/posts/videos/16183777/Monologos-de-un-genio-del-humor.html ¿Ganas de escuchar chistes?--->Pasa por el post de Yayo http://www.taringa.net/posts/videos/16204705/Pasa-un-aburrido-Domingo-con-Yayo.html ¿Necesitás ayuda con materias pesadas? --> Pasa por este post de apuntes y ejercicios http://www.taringa.net/posts/ciencia-educacion/16295590/_MF_-Apuntes-y-ejercicios-de___.html ¿Aburrido y no sabés a que jugar? --> Pasa por el post de emuladores de Pokemon http://www.taringa.net/posts/juegos/16295752/Pokemon---Emuladores-y-juegos.html ¿Querés saber y escuchar sobre músicos latinoamericanos? --> Pasa por el Post de Encuentro en el Estudio http://www.taringa.net/posts/videos/16302922/Encuentro-en-el-Estudio---Temporada-1.html http://www.taringa.net/posts/videos/16303996/Encuentro-en-el-Estudio---Temporada-2.html http://www.taringa.net/posts/videos/16307758/Encuentro-en-el-Estudio---Temporada-3.html http://www.taringa.net/posts/videos/16311786/Encuentro-en-el-Estudio---Temporada-4.html http://www.taringa.net/posts/videos/16312141/Encuentro-en-el-Estudio---Temporada-5.html

Temas: Como Leer y Tocar Partituras de Batería Ejercicios Básicos Batería Ritmos Básicos de Batería Como Leer y Tocar Partituras de Batería Introducción a la Lectura Musical El pentagrama El elemento más básico de las notas es el pentagrama. El pentagrama es un conjunto de cinco líneas que se utiliza para asignar el nombre de las notas, a las figuras musicales que se representan sobre ella. Es decir, según el espacio o línea en que se encuentre una figura musical dentro del pentagrama, así recibirá un nombre u otro. Dentro de el pentagrama se acomodan las notas sobre cada renglón y dependiendo de su posición es el tambor o platillo que vas a tocar. Los lugares de la caja, contra platillos y bombo son por lo general los mismos en todos los textos, aunque algunas veces puede haber variaciones dependiendo del autor. La posición correcta y lo que representa cada nota es por lo general un dato dado, si no, se implica que están siendo usados los lugares más comunes para cada tambor. La nota redonda La nota redonda o whole note tiene un valor de 4 tiempos. Esta nota siempre es el doble de larga de una nota blanca. En tiempo 4/4, ya que la nota blanca tiene dos compases de largo, la nota redonda tiene cuatro compases de largo. Una nota redonda simplemente se toca golpeando un tambor en el primer tiempo y esperando aque pasen el Dos, Tres, Cuatro para despúes volver a golpear en uno. En un tiempo de 4/4, la pausa de la redonda ocupa una medida completa. La pausa de redonda (Silencio de Redonda) al igual que la nota redonda, es igual a cuatro compases, pero en este caso NO se tocan. La Negra Hay dos notas negras o quarter notes por media nota blanca o cuatro notas negras por una redonda. Esta nota indica un compás o cuenta que debe tocarse. La nota negra es la más usada en la música popular como el pop, pop-rock, baladas, etc. Encuanto a la pausa (Silencio de Negra), esta nos indica un compás o una cuenta que NO se toca. La corchea La corchea o eight notes (8ths), es dos veces más rápida que una nota negra. Por lo regular, si se tocan en los contra platillos se utiliza solamente una mano, aunque se pueden usar dos dependiendo de la velocidad con que se toque la pieza (número de veces que se toca una nota negra en un minuto). La semi corchea La semi corchea o sixteenth notes (16ths) es dos veces más rápida que la corchea. Por lo regular, las semi corcheas se tocan en los contra platillos (hihats) para ritmos disco, pop, pop-rock, entre otros. También es usada para rematar o rellenar (fill) un ritmo y la canción. La fusa La fusa o thirty-second notes (32nd) son primordialmente usados en la música para crear remates (fills) a velocidades rápidas o combinaciones entre ritmos y tambores para darle más sabor a la música. Para tener una idea más clara de que son las fusas, solo toma en cuenta a las notas negras. Toma 4 notas negras y cuentalas "1, 2, 3, 4" En cada número, tu golpeas 1 vez, verdad? Ahora, si quieres tocar una fusa tienes que golpear 8veces en cada número. Semi fusa o 64ths. Bueno, esto sería golpear 16 veces en cada número cuando contamos "1,2, 3, 4". No te desanimes! Como Leer Partituras Parte I Bueno, ahora que ya leíste todo lo anterior y tienes aún mas dudas de las que tenías cuando empezaste a leer, no te preocupes! Con la siguiente tabla de valores, puedes ver como se cuenta cada nota y cuantas notas caben una dentro de la otra. Para esto, toma como referencia lo explicado anteriormente y no tendrás ningún problema! El valor de las notas Partiendo desde la nota principal (la redonda), se generan de manera binaria las subdivisiones naturales del tiempo, es decir, una nota puede ser sucesivamente dividida por dos duplicando su velocidad a la anterior. Pero también existen subdivisiones complejas, pero son más difíciles de explicar. La más importante que hay que aprender desde el principio es la simple, y en la siguiente figura la explico gráficamente: Silencios Una vez comprendido lo anterior, hay que tener en cuenta que cada tipo de nota tiene sucorrespondiente silencio de igual valor. Por ejemplo no es lo mismo un silencio de negra queuno de corchea, es obvio que tienen diferente valor, sin embargo el silencio de negra esequivalente a 2 de corchea. La siguiente tabla explica todo ésto: Notas y sus silencios Con estos ejercicios podemos practicar los golpes y sus respectivos silencios, para esto, es muy útil pensar que vamos a realizar el golpe cuando nos encontramos con un silencio, pero solo hacemos una imitación de éste sin que suene realmente. Esta practica nos ayudara a no perdernos en el tiempo mientras adquirimos mas habilidad con los silencios y los golpes sencillos. Practica de notas mixtas con silencios: Como Leer Partituras Parte II Cuando ves una partitura de cualquier tipo en el mundo real, vas a ver algo similar a esto: El primer paso para leer esta partitura es saber el significado que tiene cada nota segun el lugar en el que se encuentra. Para esto, siempre se sigue un "estandar" en la mayoria de las partituras, mediante el cual se asigna un lugar en el pentagrama para cada pieza de la batería. Los lugares son: Esa grafica indica que el bombo siempre es la nota que va en el ultimo espacio del pentagrama, la caja va en el segundo de arriba para abajo, el tom uno o chico en la primera etc. Estas notaciones siguen, como ya lo mencione, un "estandar" en la forma en la que se acomodan las notas dentro del pentagrama. Algunas personas ponen los toms chicos o grandes en otros lugares o el crash o ride lo marcan de manera diferente, pero a final de cuenta, el fondo y la base, la esencia de todo esta figurado en esa imagen. Los únicos tambores que siempre permanecerán en el mismo lugar son el bombo, la caja y los platillos en general, que siempre están sobre la linea de arriba. Al no mencionar a las demás piezas de la bateria, no me refiero a que estas cambien de linea drasticamente, si no que algunas personas pueden poner el tom chico enmedio de la segunda linea o en la parte superior. Lo mismo puede pasar con las otras piezas! Por ahora imaginemos un mundo perfecto en el que todo mundo se basa en nuestro diagrama. Ahora, en el diagrama he pueso intencionalmente al ride en la parte de arriba, pero debe de tomarse en cuenta que tambien podrian ser los contra-platillos! En nuestro caso, vamos a trabaja Tres,r durante estas lecciones solamente con los hihats, para después poder movernos al ride y a los demas tambores. Ahora que ya sabemos donde van las notas de cada parte de la batería, veamos los diferentes símbolos involucrados en las partituras!. Como Leer Partituras Parte III Empecemos por nombrar algunos elementos con los que te puedes topar cuando ves un pentagrama y sus definiciones: Las definiciones para cada uno de estos elementos son: Pentagrama: Como ya lo había mencionado anteriormente, es un conjunto de cinco líneas que se utiliza para asignar el nombre de las notas, a las figuras musicales que se representan sobre ella. Clave de la batería: Al ver este signo, identificamos que lo que esta escrito sobre el pentagrama es un instrumento de percusión (en nuestro caso la bateria). Indicador del compás: Es una de las partes de mayor importancia en el pentagrama! Indica el tiempo en que las notas serán tocadas. El numero superior indica el numero de golpes en un compás, mientras que el inferior te dice que nota es la que obtiene el valor dentro del compás. Tiempo cortado: Este símbolo indica que se debe de aumentar la velocidad de lo que se esta tocando. Barra de separación: Separa un compás de otro. Compás: Lo que se encuentra adentro (en medio) de dos barras de separación. Nota: Indica el valor de tiempo que se le asigna a cada parte de la batería. Repetición (%): Indica que el compás anterior debe de ser tocado un X número de veces (indicado por el número arriba del símbolo). Doble repetición (%%): Dos repeticiones de el compás anterior. Barras de repetición: Indican que la pieza debe de ser repetida desde el comienzo. Ligadura: Indica que dos notas están ligadas, es decir, que se tocan como una sola nota. Golpe fantasma: Indica que esa nota se debe de tocar suavemente, casi no se debe de escuchar. Acento: Indica la nota, sobre la cual está el acento. Dinámica: Indica el volumen de la pieza a ser tocada. Mano: Cuando se pone la letra D sobre una nota, se refiere a que debe de ser tocada con la mano derecha. En el caso de la letra I, debe de ser tocada con la izquierda. Final: Indica el fin del pentagrama. Hasta ahora hemos visto los valores de las notas y como se cuentan y las partes del pentagrama. Es importante que domines o por lo menos tengas una buena idea de todos estos conceptos antes de seguir avanzando!. Una recomendación que te puedo dar es que si todo esto te sigue siendo muy confuso, trates de buscar a alguien que te pueda explicar. Muchas veces el hacerlo por escrito es un tanto impersonal y no tiene el mismo efecto que una demostracion en vivo. Si no conoces a ningún baterista que sepa leer (no seria raro que asi fuera), consiguete un amigo que toque el piano/organo, ya que ellos utilizan muchas partituras y quizas el te pueda complementar lo que hasta ahora has aprendido. Como Leer Partituras Parte IV El hecho de "saber" leer partituras parece ser ignorado en estos últimos tiempos por muchos bateristas, quizás por que tocan de oído perfectamente y no necesitan leer música, o bien nunca tuvieron la suerte de tener alguien que les enseñe. El principal material de estudio de un baterista está basado en partituras, y necesita aprender ese lenguaje musical universal para poder interpretar lo que otros escriben. Y como no todo es leer, también es importante escribir lo que uno toca, y lo ideal es hacerlo mediante un pentagrama como lo hacen los verdaderos músicos. Notación en el pentagrama Antes que nada, hay que saber que cada elemento de la batería tiene su lugar determinando en el pentagrama, en general la ubicación es estándar, aunque podemos encontrarnos partituras en donde hay algunas variaciones dependiendo de el autor o baterista, pero casi siempre aclaran el tipo de notación usada. Si uno tiene elementos del set que no está dentro de lo estándar, se pueden agregar líneas adicionales al pentagrama. Lectura Cuando se tiene enfrente un nuevo párrafo musical, antes de tocarlo debe ser analizado, hay que entender los distintos fraseos rítmicos que se presentan. Durante la ejecución se recomienda usar una especie de "cuenta" que nos permitirá ir entendiendo con mayor facilidad lo que se lee. Esa cuenta es la que se usa cuando uno toca y va diciendo 1,2,3,4... que vendría a ser el pulso del ritmo. Pero la cosa se complica cuando estamos tocando figuras con subdivisiones como por ejemplo las corcheas o semicorcheas, hay que contarlas también pero de otra manera como lo explica la siguiente figura: Pero una vez que se domina bien la partitura, se puede hacer que esa cuentita vaya desapareciendo de a poco debido a que naturalmente empieza a entrar en juego nuestra memoria audio-visual, entonces lograremos así una mejor fluidéz en la lectura. Métricas Se utilizan para determinar una clase de ritmo. Su denotación es en forma de fracción de manera tal que el numerador es la cantidad de notas por compás y el denominador es el valor de la nota usada. Por ejemplo: un ritmo de 3/4 quiere decir que tiene 3 negras por compás; uno de 4/8 tiene 4 corcheas por compás. También podríamos decir que el ritmo 4/4 es igual que 8/8, por que 4/4=1 y 8/8=1, por lo tanto sería lo mismo escribirlo de una u otra manera. Ahora queda a cargo del lector analizar las siguientes métricas: 2/4; 4/8; 6/8; 8/16; 7/8; 5/4. Saquen sus propias conclusiones. Rudimentos y Fundamentos Ejercicios para lograr un mejor control de las baquetas Estos ejercicios se deben realizar con metrónomo y en un tiempo lento, de 40-60, tratando de realizar golpes iguales con ambas manos y siguiendo a la perfección el sonido del metrónomo. A medida que se tiene mayor control se puede ir aumentando gradualmente el tiempo, pero es recomendable que nunca se deje de practicar en tiempo lento (aun siendo un baterista avanzado), ya que tocando en tiempo lento es la única manera de encontrar nuestros errores, si a toda hora tocamos a una velocidad rápida, vamos a perder el control y nunca vamos a encontrar los errores en tiempos, movimientos y sonidos de los golpes para poder corregirlos. Ejercicios para lograr un mejor control de los Pies Estos ejercicios se deben realizar con metrónomo y en un tiempo lento, de 40-60, tratando de realizar golpes iguales con ambos Pies y siguiendo a la perfección el sonido del metrónomo. A medida que se tiene mayor control se puede ir aumentando gradualmente el tiempo, pero es recomendable que nunca se deje de practicar en tiempo lento (aun siendo un baterista avanzado), ya que tocando en tiempo lento es la única manera de encontrar nuestros errores, si a toda hora tocamos a una velocidad rápida, vamos a perder el control y nunca vamos a encontrar los errores en tiempos, movimientos y sonidos de los golpes para poder corregirlos. Tecnica Moeller La técnica Moeller básicamente te ayuda a desarrollar tu velocidad con las baquetas, y también mejorar tus golpes. La baqueta tiene un punto natural de rebote, que es aproximadamente la segunda tecera parte de esta, es ahí de donde tiene que ser tomada; cada baqueta es distinta por lo que hay que realizar varios golpes agarrando la baqueta en distintos puntos y determinar cual es el punto de mayor rebote en nuestra baqueta. Para realizar los ejercicios, las manos tienen que estar extremadamente relajadas y la baqueta debe ser agarrada de manera que este libre para poder rebotar, pero también apretada para que no se te caiga: el golpe debe ser como un látigo, la muñeca interviene mucho en esta acción con un movimiento de arriba-abajo, el antebrazo esta estático y el movimiento es emitido desde el hombro, casi como si fueras a volar, de hecho en moeller el golpe es siempre solo el primero los demás son rebotes. Recuerda que el primer golpe de cada grupo sea de dos o tres o cuatro, SIEMPRE tiene que ser acentuado y de hecho es el unico golpe real, los demás golpes son solo rebotes. Paradiddles Utiliza golpes dobles una vez que empiezes a acelerar. Practicalo diario y en un par de meses lo podrás tocar adecuadamente, garantizado. Estos ejercicios se deben realizar con metrónomo y en un tiempo lento, de 40-60, tratando de realizar golpes iguales con ambas manos y siguiendo a la perfección el sonido del metrónomo. A medida que se tiene mayor control se puede ir aumentando gradualmente el tiempo, pero es recomendable que nunca se deje de practicar en tiempo lento (aun siendo un baterista avanzado), ya que tocando en tiempo lento es la única manera de encontrar nuestros errores, si a toda hora tocamos a una velocidad rápida, vamos a perder el control y nunca vamos a encontrar los errores en tiempos, movimientos y sonidos de los golpes para poder corregirlos. Triplets Estos ejercicios se deben realizar con metrónomo y en un tiempo lento, de 40-60, tratando de realizar golpes iguales con ambas manos y siguiendo a la perfección el sonido del metrónomo. A medida que se tiene mayor control se puede ir aumentando gradualmente el tiempo, pero es recomendable que nunca se deje de practicar en tiempo lento (aun siendo un baterista avanzado), ya que tocando en tiempo lento es la única manera de encontrar nuestros errores, si a toda hora tocamos a una velocidad rápida, vamos a perder el control y nunca vamos a encontrar los errores en tiempos, movimientos y sonidos de los golpes para poder corregirlos. Rolls El redoble o Roll, es probablemente el rudimento más usado por cualquier baterista en cualquier ocasión. Un redoble (como su nombre lo indica) es una seria de golpes dobles tras otra y crea un sonido que se conoce como "buzz" (por que se debe de oir buzzzzzzzzz). Existen 2 tipos de redobles, el abierto y el cerrado. Estos prefijos simplemente indican si se está aumentando (abierto) o disminuyendo (cerrado) la velocidad. Estos ejercicios se deben realizar con metrónomo y en un tiempo lento, de 40-60, tratando de realizar golpes iguales con ambas manos y siguiendo a la perfección el sonido del metrónomo. A medida que se tiene mayor control se puede ir aumentando gradualmente el tiempo, pero es recomendable que nunca se deje de practicar en tiempo lento (aun siendo un baterista avanzado), ya que tocando en tiempo lento es la única manera de encontrar nuestros errores, si a toda hora tocamos a una velocidad rápida, vamos a perder el control y nunca vamos a encontrar los errores en tiempos, movimientos y sonidos de los golpes para poder corregirlos. Flams Como lo indica su nombre, el flam produce un sonido parecido a la palabra "flam". Este rudimento es realmente uno de los más difíciles de dominar, más no imposible. Este rudimento es la base para todos los demás que incluyen la palabra flam. Este rudimento está compuesto por dos golpes. El primer golpe, que es un golpe suave (llamado en inglés grace note) y un segundo pero principal golpe (primary stroke). Para dar el primer golpe (el suave), coloca la baqueta a unas 3 o 4 pulgadas de la caja, mientras que la otra mano debe de estar a unas 12 pulgadas de la caja. De esta manera, el segundo golpe tendrá que viajar más y no solamente pegará después, si no que por la misma altura irá más rápido y será más fácil y natural acentuar el golpe. Estos ejercicios se deben realizar con metrónomo y en un tiempo lento, de 40-60, tratando de realizar golpes iguales con ambas manos y siguiendo a la perfección el sonido del metrónomo. A medida que se tiene mayor control se puede ir aumentando gradualmente el tiempo, pero es recomendable que nunca se deje de practicar en tiempo lento (aun siendo un baterista avanzado), ya que tocando en tiempo lento es la única manera de encontrar nuestros errores, si a toda hora tocamos a una velocidad rápida, vamos a perder el control y nunca vamos a encontrar los errores en tiempos, movimientos y sonidos de los golpes para poder corregirlos. Drags Drag significa arrastrar en español, este rudimento adquiere su nombre por que tocas un golpe doble y "arrastras" el siguiente golpe. Es por eso que tienes 2 corcheas ligadas con 1 negra. Al igual que el golpe de 5 y 7, en el último golpe se hace una pequeña pausa debido a que es una negra, en vez de seguir con corcheas. A veces es más fácil empezar este rudimento acentuando la última nota, así que trata las dos formas y practica con la que te sientas más cómodo. Nota que esto NO son 3 golpes iguales, son dos rápidos y uno un poco más lento, no es un triplet. Estos ejercicios se deben realizar con metrónomo y en un tiempo lento, de 40-60, tratando de realizar golpes iguales con ambas manos y siguiendo a la perfección el sonido del metrónomo. A medida que se tiene mayor control se puede ir aumentando gradualmente el tiempo, pero es recomendable que nunca se deje de practicar en tiempo lento (aun siendo un baterista avanzado), ya que tocando en tiempo lento es la única manera de encontrar nuestros errores, si a toda hora tocamos a una velocidad rápida, vamos a perder el control y nunca vamos a encontrar los errores en tiempos, movimientos y sonidos de los golpes para poder corregirlos. Ratamacue Antes de tocar el Ratamacue, es recomendable primero dominar el drag, sino no podrás hacer los ejercicios correctamente, así que si te saltaste el drag y no tienes idea que es esto, revísalo de nuevo!. Estos dos ejercicios, que en realidad deberían de ser 3; ratamacue sencillo, doble y triple, pueden considerarse como los últimos de esta sección. El ratamacue doble no lo puse por que es simplemente una combinación del triple con el sencillo. Estos ejercicios se deben realizar con metrónomo y en un tiempo lento, de 40-60, tratando de realizar golpes iguales con ambas manos y siguiendo a la perfección el sonido del metrónomo. A medida que se tiene mayor control se puede ir aumentando gradualmente el tiempo, pero es recomendable que nunca se deje de practicar en tiempo lento (aun siendo un baterista avanzado), ya que tocando en tiempo lento es la única manera de encontrar nuestros errores, si a toda hora tocamos a una velocidad rápida, vamos a perder el control y nunca vamos a encontrar los errores en tiempos, movimientos y sonidos de los golpes para poder corregirlos. Ejercicios de Hi-Hats Desde mi punto de vista, uno de los aspectos más importantes que definen a un baterista y que lo diferencia a la hora de por ejemplo: tocar junto a otros 9 músicos en el mismo instrumento, es la utilización del Hi-hat (charleston o pareja): Uno puede cambiar el groove de un patrón rítmico en tambor y bombo con diferentes trabajos en el hi-hat. La finalidad de este artículo es aportar ideas para la "exploración" de este par de "amigos de bronze" de nuestro set. La idea es mantener una base rítmica, en un compás de 4/4, negras, alternando el bombo y el tambor (snare o redoblante), de la siguiente manera: bombo en 1era y 3era. y tambor en 2da y 4ta, trabajando el hi-hat según las siguientes propuestas. Propuesta 1: Figuras que involucren negras, corcheas y semicorcheas Nota: Estos ejercicios anteriores; pueden ejecutarse con la digitación escrita o constantemente con la mano derecha. Propuesta 2: Ejercicios de acentuación Nota: Estos ejercicios anteriores; deben ejecutarse con la digitación tradicional al elevar las dos manos al hi-hat; está debe ser DIDI DIDI DIDI... Propuesta 3: Cambio de digitación A esto se le pueden agregar factores como por ejemplo; la parte del hi-hat que tocas (borde,medio o campana); además de las aperturas en las distintas figuras, controladas por el pie que no toca el bombo (izquierdo si eres derecho y derecho si eres zurdo). Independencia Coordinada Rock Básico I Esta serie de ejercicios, te permiten independizar las partes del cuerpo con que tocas batería. Se deben realizar con metrónomo y en un tiempo lento, de 40-60, tratando de realizar golpes iguales con todas las partes del cuerpo y siguiendo a la perfección el sonido del metrónomo. A medida que se tiene mayor control se puede ir aumentando gradualmente el tiempo, pero es recomendable que nunca se deje de practicar en tiempo lento (aun siendo un baterista avanzado), ya que tocando en tiempo lento es la única manera de encontrar nuestros errores, si a toda hora tocamos a una velocidad rápida, vamos a perder el control y nunca vamos a encontrar los errores en tiempos, movimientos y sonidos de los golpes para poder corregirlos. La explicación de arriba corresponde para 'Rock Básico', 'JazzStraight Time' y 'Latin Jazz'. Rock Básico II Rock Básico III Rock Básico IV Jazz Straight time I Jazz Straight time II Jazz Straight time III Jazz Straight time IV Latin Jazz I Latin Jazz II Latin Jazz III Latin Jazz IV Latin Jazz V Ejercicios de Redoblante (Tarola) Accents I Estos ejercicios se deben realizar con metrónomo y en un tiempo lento, de 40-60, tratando de realizar golpes iguales con ambas manos y siguiendo a la perfección el sonido del metrónomo. A medida que se tiene mayor control se puede ir aumentando gradualmente el tiempo, pero es recomendable que nunca se deje de practicar en tiempo lento (aun siendo un baterista avanzado), ya que tocando en tiempo lento es la única manera de encontrar nuestros errores, si a toda hora tocamos a una velocidad rápida, vamos a perder el control y nunca vamos a encontrar los errores en tiempos, movimientos y sonidos de los golpes para poder corregirlos. La explicación de arriba corresponde para 'Accents', 'Rolls and Accents', 'Alternate Hands', 'Single Strokes' y 'Double Strokes'. Accents II Rolls and Accents I Rolls and Accents II Alternate Hands I Alternate Hands II Single Strokes I Single Strokes II Double Strokes I Double Strokes II Ritmos Básicos de Batería Afro-Reggae El reggae es un género musical de origen jamaicano. Surgió por la influencia de ritmos tales como el Calipso, el Rhythm & Blues, el Ska y ciertas raíces afro a finales de la década del ’50, fruto de las reuniones al aire libre en las que se escuchaba música a través de Sounds Systems (altavoces gigantes por los que un Disc-Jockey pasaba la música proveniente de los Estados Unidos). En esta situación y tras la independencia de Jamaica respecto al Reino Unido, surgió un nuevo estilo musical que identificaría a la sociedad jamaicana de los ‘60s: El Reggae. Afro - Cubano Bambé Antes de tocar este ritmo, se debe tener un conocimiento básico de que son los compases en cuatro-cuartos con tiempos en tresillo, acentos y golpes "ghost". Para poder ejecutar este ritmo, se debe ejecutar el patrón de la Figura 1, respetando la baquetación que se presenta en la parte superior del mismo (D: mano derecha, I: mano Izquierda) y ejecutando a una velocidad lenta y aumentarla gradualmente con ayuda de un metronomo. Figura 1. Patrón inicial del bembé. Ahora se agregan cuatro golpes "ghost" y un acento al patrón de la Figura 1, lo que obtenemos es el patrón de la Figura 2. El archivo de sonido es a una velocidad de 100. Figura 2. Patrón con "ghost" y acento. Una vez que has dominado el patrón de la Figura 2. Se agrega a esté un golpe del bombo al inicio, y ahora los golpes de la mano derecha se dan en los contratiempos (Figura 3) ¡este, es el bembé!. Figura 3. Bembé completo. Más ritmos: En estos ritmos se usa el ride en lugar del contratiempo(Hit-Hat), además se acentúan algunos golpes, este efecto se logra golpeando en la campana del ride . Figura 4. Ritmo con acentos. Figura 5. Ritmo con acentos. Figura 6. Ritmo con acentos. Bossa Nova Antes de tocar este ritmo, se debe tener un conocimiento básico de que son los compases en cuatro-cuartos, tiempos con dieciséis-avos, octavos y uso del aro. Para poder tocar este ritmo brasileño, primero se tiene que ejecutar el patrón de la Figura 1, ejecutandolo a una velocidad lenta y aumentarla gradualmente con ayuda de un metrónomo. Figura 1. Patrón para Bossa Nova. Ahora se agregan glopes con el aro (Figura 2) de la tarola, trata de practicar tiempo por tiempo y después tocar dos tiempo juntos, tres tiempos juntos y cuatro tiempos (ya lo tienes). Figura 2. Bossa Nova primera aproximación. El patrón anterior es una aproximación, ahora se agrega un golpe más y se tiene el bossa nova ( Figura 3). Figura 3. Bossa Nova. Se adelanta un dieciséisavo el segundo golpe del aro en el primer tiempo y se tiene una variante de bossa nova, como se muestra en la Figura 4. Figura 4. Variante Bossa Nova. Ahora si ya tienes dominados los ritmos anteriores, se agregan unos golpes de samba en el aro y se tiene el ritmo de la Figura 5. Figura 5. Bossa Nova y Samba. Dance Dance es la música compuesta específicamente para acompañar al baile, y se caracteriza por tener sonidos sintéticos, ritmos bien marcados y bastante repetitiva para ser fácilmente bailables, letras pegadizas e instrumentación marcada en compases de 4/4. Funk El tipo de ritmo funk, tiene la característica de tener variaciones muy interesantes con la mano derecha, la forma para desarrollar este ritmo, se muestra en la Figura 1. Tócalo muy lento para interiorizar los movimientos, y después, practícalo con un metrónomo. Figura 1. Forma de tocar Funk. Ahora se tocará el mismo patrón, pero con la mano derecha tocando los contratiempos, tal como se muestra en la Figura 2, el sonido se repite cuatro veces. Figura 2. Tocar con la mano derecha en contratiempos. Ahora se acentúa la tarola en los tiempos dos y cuatros, las notas restantes se tocan muy suave (Figura 3). Figura 3. Acentúa en tiempos dos y cuatro. Para tener el ritmo completo, se agrega el bombo en los tiempos uno y tres, observa la Figura 4. El sonido esta a una velocidad de 115, a esta velocidad es donde toma forma este ritmo. Figura 4. Tocar bombo en los tiempos uno y tres. Más ritmos: En estos ritmos se usa el ride en lugar del contratiempo, además se acentúan algunos golpes, este efecto se logra golpeando en la campana del ride . Jazz Está lección es sólo una introducción al jazz, el mundo del jazz contiene demasiados estilos diferentes. En esta lección estudiaremos el ritmo de jazz tradicional, en el cual se utiliza el patrón de "swing" que se muestra en la Figura 1. Para poder tocar esta lección se recomienda tener un conocimiento básico de compases en cuatro-cuartos con tiempos en tresillo. Figura 1. Patrón de jazz tradicional. Ahora para completar el ritmo se agrega el bombo y tarola de forma alternada en cada tiempo, de esta forma se obtiene uno de los ritmos de jazz tradicional más básicos como se muestra en la Figura 2. Figura 2. Ritmo de jazz tradicional. En la Figura 3 se muestra un ritmo formado por dos compases de cuatro cuartos. Observa y escucha las variaciones de la tarola y del bombo. Trata de ejecutarlo muy lentamente para que tu cuerpo lo memorice. Figura 3. Ritmo de jazz. A continuación se muestra un ritmo (Figura 4) del mismo estilo de la Figura 3, ya que contiene variaciones de el redoblante y el bombo. Figura 4. Ritmo de jazz. Ahora ya conoces 6 compases de ritmo de jazz. Ahora el reto es combinarlos de forma aleatoria, o como a ti te guste más, para que suene interesante y no repetitivo. Latino Desde hace unos años la música latinoamericana ha tenido una circulación mundial sin precedentes. Salsa, merengue, tango, samba, bachata, mambo, etc son algunos de los ritmos latinos de exportación que han sido estrellas en fiestas y discotecas de todo el mundo. Según expertos músicos y bailarines, es casi imposible resistirse a la alegría, la sensualidad, la calidez y el cúmulo de sentimientos que expresan los ritmos latinos. La música latinoamericana proviene de tradiciones españolas, portuguesas e italianas, sin olvidar las influencias africanas y de los pueblos indígenas americanos como los aztecas, mayas e incas. Mozambique El mozambique un ritmo afro-cubano, el cual se deriva de la clave de son. En la Figura 1 se muestra la forma básica para aprender mozambique. Recuerda, primero memoriza los movimientos y después incrementa la velocidad (100 aproximadamente). Figura 1. Compás básico de Mozambique. El patrón de mozambique se crea con la mano derecha (Figura 2), entonces tienes la libertad de usar el espacio de la mano izquierda como tu quieras, es decir: acentuar ó no en la tarola, tocar los toms, sustituir por el bombo, etc. El sonido se repite cuatro veces. Figura 2. Patrón de Mozambique. En la Figura 3 se muestra una aplicación de mozambique. Se toca el patrón de mozambique en los contatiempos. Figura 3. Aplicación de Mozambique. Ahora en la Figura 4 se muestra otro ejemplo de mozambique. Observa y escucha como los golpes con la mano izquierda se acentúan en diferentes tiempos. Las notas que no tienen acento se tocan suave. Figura 4. Mozambique con acentos en diferentes tiempos. Rock La música rock es un género musical contemporáneo encaminado a englobar cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll. Suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que ocasionalmente se adicionan, con guitarra, batería, y bajo. Muchos estilos de música rock también utilizan instrumentos de teclado como el órgano, el piano, o los sintetizadores. La música rock normalmente tiene un fuerte contratiempo, y a menudo se centra en la guitarra, tanto eléctrica como acústica. Samba La samba es un de los estilos de música más populares en Brasil. El ritmo de samba, es conocido mundial mente, y se ha convertido en una parte necesaria en el vocabulario de un baterista. Para comenzar trata de ejecutar el compás de la Figura 1, recuerda comenzar muy lentamente y aumentar la velocidad gradualmente y si es posible utiliza un metrónomo ó marca el tiempo (cuatro cuartos) con tu pie izquierdo. Figura 1. Compás básico de samba. Ya que se tiene dominado el compás de la Figura 1, ahora puedes ejecutar el compás de la Figura 2; observa que se acentúan los golpes de la mano derecha y los golpes de la mano izquierda se ejecutan muy suave. Trata de controlar muy bien los golpes de la mano izquierda. Figura 2. Compás básico de samba, con acentos. Ahora en la Figura 3, se muestra un nuevo compás en el cual se agregan golpes en el bombo. Practica relajado, ya que te puede llevar unas cuantas semanas dominar este ritmo (en el sonido se acentúan los golpes del bombo, para ser más descriptivo. En realidad se debe de tocar a un volumen normal, para tí). Figura 3. Compás de samba, con acentos y bombo. Ahora para completar el ritmo de samba, se agrega el contratiempo de pie, observa la Figura 4. El sonido esta grabado a una velocidad más alta, trata de alcanzar esta velocidad para que el ritmo tome sentido, mucha paciencia y perseverancia. Figura 4. Compás de samba, con acentos, bombo y contratiempo. Mas Ritmos: Shuffle El shuffle es un estilo de groove que se basa en las notas triples. En los últimos años, se ha vuelto muy popular éste estilo de tocar la batería en la música de jazz, blues y rock clásico. Songó Antes de tocar este ritmo, se debe tener un conocimiento básico de que son los compases en cuatro-cuartos, tiempos con dieciséis-avos, octavos. Para poder ejecutar este ritmo afro-cubano, primero se tiene que ejecutar el patrón de la Figura 1, respetando la baquetación que se presenta en la parte superior del mismo (D: mano derecha, I: mano Izquierda) y ejecutando a una velocidad lenta y aumentarla gradualmente por medio de un metrónomo. Figura 1 . Patrón inicial. Una recomendación útil es comenzar a tocar este patrón en el centro de la tarola (lo más común) y comenzar a abrir los brazos gradualmente, sin pasar los límites de la tarola, como se muestra en la Figura 2. Figura 2 . Tocar con los brazos abiertos. Ahora se agregan tres acentos al patrón de la Figura 1, los acentos son para darle cadencia al ritmo (que no se escuche tan "plano&quot observa la Figura 3. Figura 3 . Patrón con acentos. Una vez que has dominado el patrón de la Figura 3. Se agrega a esté un golpe (dieciséisavo) del bombo en cada tienpo pero en posiciones diferentes ( cuarto dieciséisavo y tercer dieciséisavo respectivamente), este ritmo se llama tumbao y se muestra en la Figura 4. Figura 4 . Patrón con tumbao. Ahora ya estas listo para ejecutar el patrón con el cencérro de songo, sólo tienes que cambiar tu mano derecha al cencerro tal como se muestra en la Figura 5. Figura 5 . Songo Básico. Vals Un vals, es una pieza musical en compás ternario, es a menudo escrito en compás 3/4, pero a veces en 3/8 o 3/2. Los valses suelen tener un acorde por compás, y el estilo de acompañamiento particularmente asociado con el vals, las notas más altas en los tiempos segundo y tercero. Esto se conoce como un "oom-pa-pa" beat. Click en la imagen para ir a la fuente Metrónomo virtual online Click en la imagen ¿Te gusta el Rock? ----> Pasa por el post de Divididos y Foo Fighters http://www.taringa.net/posts/musica/16185640/Divididos_-Historia-_-Discografia-_MF_.html http://www.taringa.net/posts/musica/16326873/Foo-Fighters_-Discografia-_MF_-_-Documental.html ¿Te gusta el Reggae? --> Pasa por el post de Bob Marley? http://www.taringa.net/posts/musica/16323788/Bob-Marley_-Discografia-_MF_-_-Documental.html ¿No sabes que tomar en la bateria? --> Pasa por el post de partituras, grooves y solos http://www.taringa.net/posts/hazlo-tu-mismo/16336111/Partituras_-Grooves-y-Solos-para-Bateria.html ¿Necesitás ayuda con materias pesadas? --> Pasa por este post de apuntes y ejercicios http://www.taringa.net/posts/ciencia-educacion/16295590/_MF_-Apuntes-y-ejercicios-de___.html ¿Aburrido y no sabés a que jugar? --> Pasa por el post de emuladores de Pokemon http://www.taringa.net/posts/juegos/16295752/Pokemon---Emuladores-y-juegos.html ¿Hiciste origami alguna vez? --> Pasa por el post para hacer un Kunai http://www.taringa.net/posts/hazlo-tu-mismo/16316927/Kunai-de-_Origami_.html