lunitaah

Extractado de un blog de humor que me gusta Pasamiento compulsivo de peine fino: desgarrador testimonio!!! Una vez más, Sergio L. (41) se quiebra. A lo largo de esta entrevista ha hablado de su “problemita” de la forma más objetiva posible, pero no pasan siete minutos de monólogo sin que estalle en llanto mechado con hipos y moqueos, tal es la mochila que carga sobre sus espaldas. Y es que Sergio, y productor televisivo, chef en sus ratos libres y por obre todo padre de familia, es un pasador compulsivo de peine fino para piojos. Todos los días, cientos de miles de padres de familia, antes de enviar a sus hijos a la colonia, se toman el trabajo de despiojar a sus retoños. El peine fino recorre las cabezas de sus descendientes, atrapando entre sus implacables dientes plateados a estos diabólicos vampiros microscópicos. Pero esta amorosa tarea no es gratuita. O sea, sí es gratuita, no es que le cobren el “trabajito” a sus hijos. Pero tiene consecuencias. “Empecé a anotar cada piojo, cada liendre, o incluso cada pelusita con forma sospechosa atrapado por el peine como un triunfo personal. Incluso empecé a llevar una listita de los piojos que había capturado”, dice Sergio, entre hipo e hipo. Y luego estalla de nuevo en llanto. Veinticinco minutos después, retoma: “Luego de encontrarlos, los remataba con la uña y me sentía orgulloso de mi dedicación paterna, pero también de mi habilidad para la caza de estas inmundas alimañas.” Sergio cuenta cómo a veces se le pasaba la hora de llevar a Lorena (8) y Damián (4) a la colonia, porque se quedaba, a veces infructuosamente, buscando más piojos. “No podía creer que se los hubiera sacado todos. Y hasta sentía, tengo que decirlo…” Sergio suspira, tomando coraje, para no estallar en llanto. “Sentía algo de desilusión.” Y estalla en llanto. (Y van…) “Es un Síndrome o Sindrome (estoy terminando un posgrado para saber cómo se pronuncia correctamente) muy común. Exactamente el mismo que sufrieron poblaciones enteras durante la Fiebre del Oro en Norteamérica o durante los saqueos del 2000 en Argentina”, dice el Lic. Robayna (54), jefe del Departamento de Psicopatologías Incurables de la Clínica San Carmelo. “El afectado empieza con una actividad totalmente normal, que tiene que ver con la salud, o la supervivencia, o conseguirse un equipo de aire acondicionado gratarola; luego, el significado del objeto pasa, por desplazamiento, a la tarea misma, y se encuentra siguiendo cacería por la cacería misma.” Francisca Vacca (48), jefa de Cátedra de Antropología de la Universidad de Las Palmas, -y que en realidad está en lo del Lic. Robayna de visita, pero aprovecha para opinar -, agrega: “También es un resabio atávico de cuando los hombres primitivos se acicalaban y cada tanto se mandaban un piojete, recuperando las proteínas perdidas por la invasión de alimañas. También puede ser un tema de hambre”. “No”, le discute el Lic. Robayna, y se trenzan en una árida discusión académica. Sergio se enjuga los ojos, algo indignado (escuchó todo, en realidad estamos todos juntos en lo del Lic. Robayna, nos invitó a comer un cochinillo y este cronista aprovechó para hacer una nota de interés humano), que él jamás “se mandó” un piojo y que su intención fue siempre el cuidado del cráneo de sus pequeñuelos. ¿Entonces por qué la compra de esa media docena de pelucas y su posterior infestación para dedicarle horarios cada vez más crecientes al peine fino en estos objetos inanimado?. Sergio estalla en llanto nuevamente, y este cronista recibe la mirada dura de los invitados del Lic. Robayna (estaban por servir el helado). “Lo hice para mantener mi compulsión en un ambiente controlado. ¡Controlado!!!”, se justifica Sergio, poco antes de lanzarse a reir como un loco. “Por lo menos ahora parece que está más contento”, opina el Ing. Ramón Artaza (53), jefe del departamento de Control de Calidad de Luxor S.A., y que no sabe mucho del tema (pero es amigo de la infancia del Lic. Robayna y no podía faltar a la mesa). Esta imagen puede resultar perturbadora para algunos “Nadie me entiende”, prosigue Sergio. “La sensación de encontrar un piojo, a veces tres de un saque, ver su rostro de sorpresa, de fingida inocencia, como diciendo ‘pero si yo no hice nada!’ para luego escuchar sus alaridos –porque si prestás atención se escuchan los alaridos –al ser partidos en dos, mientras les grito ‘andá a chuparle la sangre a Satanás, hijo de puta!’ es embriagadora… Y además estoy haciendo justicia! Justicia! ¡Justicia!”. “Mejor andate a tu casa, querido.”, explica el Lic. Robayna, mientras la mujer de Sergio lo ayuda a levantarse, sosteniéndolo del brazo izquierdo. Y mientras se aleja, este cronista reflexiona sobre los retorcidos caminos del amor parental y en un aparte le pregunta al Lic. Robayna si se puede quedar para el helado, porque en realidad vino con Sergio y capaz que queda medio desubicado, pero la crema americana de Chumbo le puede. De cada cuatro padres, tres son pasadores compulsivos de peine fino para piojos; no los discriminemos. Esta es una campaña de bien público. Tip (encontrado por ahí): Como eliminar los piojos de la cabeza: cansada de no saber como eliminar los piojos de la cabeza de sus niños,ya que sabemos que en temporadas de escuela los niños están mas propensos a contagiarse de estos desagradables piojos hoy te daremos un típ casero muy fácil que podrás ponerlo en práctica en casa y así eliminar de una vez por todas esos piojos de la cabeza de nuestros pequeños.Varios dermatólogos recomiendan el uso de mayonesa para matar y eliminarlos piojos de la cabeza de los niños,sustituyendo las recetas tóxicas y brebajes preparados en las farmacias,lo que es más,los piojos se están volviendo más resistentes a este tipo de tratamientos quimicos.Para acabar con los piojos, aplique una cantidad abundante de mayonesa en la cabeza y cuero cabelludo antes de acostarse ,cubra con una gorra de baño para darle mayor efectividad.Aplique shampoo por la mañana y use un cepillo de dientes finos para eliminar los residuos .Para erradicar los piojos y liendres por completo repita este procedimiento de 7 a 10 días. whaattt!!?? alguien conocía esto aparte del asqueroso vinagre? (sí, yo fui una que pasó por eso ) ¯`*·-·´¯`·-»¦«-·´¯`*:·.,.·:*´¯`·-»¦«-·´¯`·-·*:·.,.·:*´¯ ·.¸¸.·´¯`♥ Se agradecen sus comentarios!♥ ´¯`·.¸¸.· (_¸.·Lü·.¸_) Fuente: weblogs.clarin.com/podeti

Muy bien chicas y chicos que gustan de esta bella danza, y a quienes les interesa saber más sobre sus diferentes aspectos, aquí comparto un popurri de cositas, unas lindas fotinis, y al final, y una sorpresita ♫ ♪♫ para las que bailan profesionalmente CONOCIENDO MÁS LA DANZA ÁRABE. 1. HISTORIA El origen de la danza es algo impreciso, se fundamenta en la búsqueda de la belleza, es una necesidad de expansión de la belleza física, un deseo de manifestarse, de escapar de lo rutinario y vulgar. Está íntimamente ligado a la música y la gimnasia. Así como la danza es la primera de las artes, dice Confucio: “Bajo el impulso de la alegría el hombre gritó, su grito se concentró en palabras, estas fueron moduladas en canto, luego imperceptiblemente se fue moviendo sobre el canto, hasta que de pronto tradujo en el baile la alegría de la vida”. Del mismo modo, el ritmo es uno de los grandes fenómenos de la vida, pues todo en la naturaleza está ligado a él, las fases del día y del año, las mareas, … Los niños tienden a la danza desde que adquieren el sentido del equilibrio y muchos de sus juegos son principios de danza. Se ha bailado siempre y en todas partes y así se ha demostrado a través de la historia. 1.1 ¿Qué es la danza del vientre? La Danza del Oriente (Raks Al Shark), es conocida en occidente como Danza del Vientre y tiene unos orígenes muy poco precisos, los estudiosos no parecen ponerse de acuerdo en esta cuestión aunque su comienzo parece estar ligado al antiguo Egipto. Los países árabes donde más se ha desarrollado la danza del vientre en los últimos tiempos son Egipto, Líbano y Turquía. Y también cabe destacar que se ha desarrollado mucho en Francia, Estados Unidos, Brasil y Alemania con motivo de la emigración árabe, propagándose la danza Oriental a través de las fronteras. Prácticamente todas las mujeres árabes bailan Raks Baladi, ya que aprenden desde niñas en las fiestas y reuniones familiares. En Egipto actualmente existen bailarinas famosas que suelen bailar en los clubes de los hoteles de cinco estrellas, llevan una orquesta de al menos treinta músicos con instrumentos tradicionales y modernos. El vestuario suele ser exclusivo y el espectáculo está completamente coreografiado. El primer número suele ser una música especialmente compuesta para ellas al que le sigue una variedad de canciones populares. Algunas bailarinas famosas son: Fifí Abdú, Nagwa Fouad, Amani, Mona Said, Dina, Laila Haddad y Soraya Hilal. Si analizamos como era la danza en el Antiguo Egipto vemos que ésta encuentra gran variedad de formas y caracteres, desde los ritos religiosos hasta los meros divertimientos y podemos destacar la danza de las muchachas orientales que se caracterizaban por sus danzas sinuosas en contacto con la tierra en contraposición a la rigidez y los movimientos acrobáticos de las otras danzas. Relieve de la mastaba de Akhouthot, dinastía V, muestra dos batidoras de palmas y una fila de bailarinas con los brazos levantados sobre la cabeza y las palmas hacia el cieloPintura de las Bailarinas egipcias de la tumba de Nebamun, dinastía XIII (museo británico) muestra dos muchachas bailando con ornamentos des oro y dos músicas en agradecimiento a la lluvia. La diosa egipcia de la danza, el placer y la alegría era Hathor a quien representaban generalmente con un sistro. Los bailes en su honor tenían a menudo carácter de ritos de fecundidad. Para acompañar a las danzas, además de las palmadas se empleaban también sistros, platillos y panderetas. Los músicos chasquean los dedos, tañen la flauta larga (nail), tabletas de nakkaras, grandes arpas. 2. ASPECTOS DE LA MELODÍA Las melodías pueden adquirir significados muy poderosos y producir un impacto emocional significativo. En ellas podemos diferenciar uno o varios ritmos y puede que también una estructura diferenciada a la que llamaremos forma y que determina la existencia de un inicio, una parte media y un final y l existencia de frases musicales. En algunas piezas, la forma es evidente y está apoyada en un vocalista, que describe el principio, la mitad y el final de una historia a lo largo de la pieza. 2.1 La Música que emplea la Danza Oriental. Desde fines del siglo pasado, Egipto es el referente musical del mundo árabe. El imperio otomano (turco) influyó mucho en cuanto a lo musical; bajo la dominación del imperio, las cortes mandaban músicos de una corte a otra. Esto produjo la difusión de distintos estilos en lugares a veces muy remotos al de su origen. En la música árabe, la parte rítmica es muy importante, aparecen diferentes ritmos que e amoldan a un ritmo base marcado generalmente por instrumentos de percusión. Así la música árabe se caracteriza por la riqueza de su melodía, existiendo diferentes ritmos los cuales provienen de distintas regiones del mundo árabe. Los ritmos comúnmente escuchados durante la ejecución de la danza son entre otros: maksoum, saidi, masmoudi, fallahi, karatchi, samai, zar,… Por lo general podemos distinguir hoy día tres estilos musicales árabes: • Música clásica (Raqs Sharqui) • Música folclórica (Tuareg, Bereber, Felahi, Baladi, Saidi, Ghawazi, Jagala, Melaya Laff, Nubio, Khaligi, Debke) • Música popular (Shaabi, Raï) La música clásica se centra en la voz y suele reproducirse con movimientos lentos y sensuales; el folklore se baila con pasos típicos de la región de Egipto y Turquía; mientras que la música popular introduce elementos de Occidente. Cabe destacar la existencia de melodías completas realizas con el sonido único del derbeke, lo cual se conoce como Tabla, en ella la bailarina trata de coordinar los golpes de tambor con las caderas, hombros, cabeza, etc. 2.3. Los instrumentos empleados en las melodías árabes. • Instrumentos de percusión: Derbake: Este es quizás el instrumento de percusión más importante. Cuando otros instrumentos marcan el ritmo base, el derbakista rellena e improvisa con bastante libertad. El instrumento puede ser de madera y parches de cuero o de otros materiales modernos como fibra de vidrio y parches de plástico. Estos últimos son más utilizados a nivel profesional, debido a que los parches de cuero suelen romperse antes, aparte de poseer la particularidad de tener que calentarlos para estirar el parche antes de su ejecución. Daola: Es similar al derbake pero casi el doble en tamaño. Daf: Es una especie de pandereta con chapas (sonajas). Masjar: Idem raf, pero mas grande. Mucho más sonoro. Suele emplearse en las bodas eipcias para acompañar a la orquesta y hacer el cortejo a los novios. Ra: Similar a los anteriores, pero sin sonajas y más grande. Crótalos o sagats (en árabe snush): Son dos platillos de bronce por mano, que se colocan con unas tiritas de cuero en los dedos pulgar y medio. Se entrechocan duplicando el pulso de un ritmo o en algunos casos marcando los acentos iniciales. • Instrumentos Aerófonos: Miswish: dos aerófonos de caña de lengüeta simple unidos, que suenan simultáneamente y con las mismas notas. La leve desafinación entre los tubos produce un sonido particular. Mismar: antecedente al oboe. Nai: (similar a la quena) Es de caña y posee una embocadura bastante particular y que dificulta su ejecución. Kawala: (Nai mas grave) Puede ser de caña o madera. Tiene la particularidad de sonar la fundamental y la octava a la vez. Clarinete: En algunos países utilizan el clarinete en sol, con algunas, modificaciones en su afinación. Acordeón: Desde 1940, aproximadamente, se introduce el acordeón en la orquesta. Como sucede en general con los instrumentos "importados" de otras culturas, se lo modifica en su afinación. Para lograr los cuartos de tono. • Instrumentos Cordófonos: Laúd: (oud en árabe quiere decir rama o madera. Con el tiempo cambió a la palabra laúd) Es el mas utilizado en la música árabe. Es similar el lugar que ocupa dentro de la cultura a nuestra guitarra española. En general hay alguien en cada familia que toca el laúd. La versión de este instrumento que se usa, es la que queda conformada en Persia en el siglo XIV. La guitarra es también de origen árabe, pero tiene una historia paralela al laúd. En sus orígenes este instrumento tenia trastes, ahora no. Se ejecuta con un plectro hecho de cuerno que se llama rish. En realidad rish quiere decir, en árabe, pluma, haciendo alusión a los plectros originales son de pluma. El plectro se toma firmemente; no como una púa occidental. Esto hace que el instrumento suene con mucho mas peso que un cordófono occidental. La mano se mueve entera y con movimientos amplios; otra de las diferencias con la guitarra. Rabab: Cordófono frotado. El arco es de cerdas de caballo como los occidentales. En general son de una cuerda, pero puede haberlos de 2, 3 y 4. Pueden ser como una especie de laúd más pequeño o con una caja de resonancia de madera (el aro) y 2 parches. (El nombre de este instrumento es muy similar a un cordófono de muy parecidas características perteneciente a la música de Java, en Indonesia) Kemanya: Cordófono frotado. Mástil cilíndrico con 4 cuerdas. El ejecutante va girando el instrumento sobre su propio eje para poder tocar las cuerdas, colocadas alrededor del mástil. Violín: Utilizan el violín occidental cambiándole la afinación a las 2 primeras cuerdas a re y sol, o bajando la afinación de todo el instrumento. Esto produce un efecto sonoro similar al de la viola. Kanun: (la palabra viene de ley, cánones) Es una citara con cuerdas de nylon y ocupa el lugar principal en la orquesta. Se ejecuta punteado, con dos plectros sujetados con anillos metálicos, uno en cada mano. Por cada nota posee tres cuerdas de igual afinación, similar al arpa de un piano en su registro medio. La cantidad de cuerdas asciende a 75 (25 sonidos por 3 cuerdas cada uno). La caja de resonancia es chata y el puente apoya sobre parches de cuero que trasmiten las vibraciones a la caja. Cada uno de los sonidos, posee llaves que durante la ejecución permiten al instrumentista cambiar la afinación un cuarto de tono, medio, uno y en las cuerdas centrales hasta un tono y medio. Algunos instrumentos mas elaborados poseen llaves que permiten cambiar la afinación por comas. Se ejecuta solo o acompañado. Durante la ejecución, el instrumentista puede apagar el sonido con la mano izquierda, hacer apoyaturas o bordaduras o cambiar la afinación presionando con el dedo cerca del clavijero. Ambas manos pueden tocar la misma cuerda haciendo trémolos. •Instrumentos Electrónicos Sintetizador: En la actualidad es muy común encontrar teclados sintetizadores dentro de la música árabe. Estos son producidos por las grandes marcas en especial para el mundo árabe. Poseen sampleos (grabaciones de sonidos reales) de instrumentos originales árabes, así como ritmos tradicionales ya configurados. Guitarra eléctrica: en orquestas modernas se ven este tipo de instrumentos eléctricos. 0.0.1. Ritmología árabe. Hay gran variedad de ritmos. Los ritmos están representados con dos tipos de toques del derbake, • el Dum. en la nota sol, y • el Tac, en la nota re. Estas son "claves" ritmicas sin altura de sonidos; los pentagramas están simplemente para identificar rapidamente la diferencia entre el sonido grave y el agudo Los ritmos más utilizados en la música árabe son los ritmos de compas binario 2x4 (2 negras), 4x4 (4 negras), 4x8 (4 corcheas),… aunque también encontramos compases terciarios como el 3x4 (3 negras). Maksaum dum-tac ca-dum tac Es un ritmo muy común empleado tanto en Siria como el Norte de áfrica y Egipto. Balladi o Maksmudi gir (del pueblo) dum-dum tac-dum tac También se conoce como Balladi a la danza folclórica que combina varios ritmos. Saídi (campesino) dum-tac dum-dum tac Típico de las zonas rurales de Egipto, aunque hoy día es la base de la mayoría de la música árabe moderna. Como baile desemboca en un estilo de danza folclórico que utiliza el bastón. Malfuf (o Laff) dum tac-ca Se emplea en la entrada de la bailarina. 2.4. La Voz El canto en la música árabe es muy melismático. Puede ser femenino o masculino. Hay lugares donde no esta bien visto que la mujer cante. La melodía se ajusta al Macam (Plural: macamats) que define lo que seria para nosotros una especie de modo. En ocasiones la bailarina puede incluir su propio sonido, el Salguta. Músicos referentes en el mundo árabe son: Artistas Egipcios: -Mohamed Abdel Wahab -Farid el Atrache -Mohammed El Bakkar -Hossam Ramzy -Yoursy Sharif y Raquia Hassan Artistas del Líbano: -Om Kholtoum -Feyrouz -Setrak Sarkissian -Ragheb Alame -George Wasoof -Nawal El Zorghby 2.5. ESTILOS Y TIPOS DE DANZA. Hay diferencias de estilo entre la danza de los diferentes países árabes y dentro de cada país. En función del tipo de música y de la zona encontramos diferencias dentro de la danza oriental. Los países árabes son varios: Jordania, Irán (cultura Persa), Arabia Saudita, Yemen, Egipto, Túnez, Argelia, etc. Y dentro de la cultura árabe se pueden encontrar muchas etnias. Aunque Turquía no es un país árabe, se destaca por tener un desarrollo musical muy importante. Poseen un buen sistema de códigos y universidades sobre el tema. En relación a lo religiosos, el mundo árabe se encuentra repartido en tres religiones: la musulmana, la judía y la cristiana. La danza Oriental Clásica (Raqs Sharqui) constituye un tipo de danza que evolcucionó en los teatros y los cabarets y tiene un estilo muy refinado, se relaciona con la Redha Troupe. Tiene su origen en El Casino Ópera de El Cairo fundado por Badia Masabni en 1926, que era frecuentado por intelectuales, políticos y aristócratas de todo el mundo, impulsando a bailarinas como Samia Gamal o Tahia Carioca. El Raqs Sharqui constituye así un estilo moderno en su tiempo, que añade la coreografía estudiada a la improvisación e introduce la utilización de los brazos en alto, una mayor riqueza de desplazamientos y los movimientos serpenteantes de tronco. Esta es la danza que conocemos en todo el mundo como Danza del Vientre. En cada país podemos diferenciar algunos matices: -Estilo Egipcio: los movimientos del torso son movimientos contenidos e internos, los pasos son muy sofisticados y brazos más airosos, la influencia occidental incluye acrobacias. El velo se utilza poco, sólo al principio de la actuación soltándose tras una breve vuelta. Emplea traje de dos piezas con falda de lycra o gasa. -Estilo Libanés: Emplea movimientos de cadera menos complejos y más marcados que el estilo egipcio. Puede emplear la pandereta. Los vestidos son algo más recargados y utilizan flecos multicolores, calzan zapato de tacón. Bailarinas libanesas famosas fueron: Ouiada, Samara y Nadia Gamal. En la ctualidad triunfa Amani. -Estilo turco: Es más atrevido, los movimientos son más exagerados y trabajan bastante en el suelo. El vestuario es más descotado y la ropa es muy llamativa y también emplea el zapatode tacón. Algunas estrellas fueron Princess Banu, Özel Turkbas o Burcin Orhon, actualmente triunfa la guapa Didem. En relación con la danza Oriental del Pueblo o Folclórica aparecen múltiples variaciones y constituyen formas de folclore autóctono algunos ejemplos son: - El Raqs Beledi o Baladi es una forma de bailar el Taqsim. Aunque el nombre hace referencia al campo, constituye una versión urbanizada de las danzas populares. Se diferencia se baila combinando velocidades y alturas del movimiento, y ampliando los recorridos por medio de una semiflexión de rodillas. En la improvisación se distinguen muchos ritmos distintos, una entrada suave que puede hacerse con ritmo malfuf (dum-tactac) o masmudi Kabir (dumdumdum-tacadumtacatac- taca) al que le sigue el Awwadi, un continuo de preguntas y respuestas entre el vocal o un instrumento y el resto de la orquesta, que van incrementando el ritmo, momento donde la bailarina empleará las vibraciones y dominará el ritmo maqsum (dumtac-tac-dum-tac), luego el ritmo se vuelve más nostálgico y luego más lento donde la bailarina recurrirá al paso egipcio o caminata con vibración y sigue disminuyendo el ritmo hasta conseguir un final suave. La bailarina improvisa y se desplaza con pies planos y descalzos (un ejemplo es Fifi Abdo). En el CD de Hossam Ramzy “Lo mejor de Beledi and Saidi” reúne temas de Mustafa Sax y Farouq Mohammed Hassan. Suele emplear una galabeya muy ceñida y brillante o muy ancha con un pañuelo en la cintura. -El Saidi o Raqs el Assaya (danza del bastón): Es un baile folclórico del alto Egipto que emplea el ritmo saidi (dumtac-dum-dum-tac). Se inspira en el Tahtib, un antiguo baile tradicional masculino que utilizaba el bastón largo y pesado que empleaban para reunir al rebaño, ayudarse a caminar y defenderse si era necesario. En este caso las mujeres bailan con un bastón más pequeño y demuestran su habilidad girándolo de forma vertical, horizontal o transversal en armonía con el resto de movimientos del cuerpo. El baile emplea movimientos simples y precisos mostrando poder y aplomo, dando patadas y saltitos, siempre con el codo alto preparado para la lucha y van marcando el ritmo con los pies planos. Se baila con una túnica o una galabeya de mangas anchas y un pañuelo en la cabeza. - El Khaligi: Es un baile tradicional del Golfo Pérsico. Se baila con un pequeño y constante rebote vertical del cuerpo, emplea shimmies de hombros, sacudidas suaves de la mano y un marcado énfasis en los movimientos de la cabeza de manera que la melena suelta dibuja semicírculos e infinitos. Siempre hay un pie en planta y otro detrás en pinta. La música sigue un compas de 2/4, músicos famosos son Mohamed Abdou y Rashid El Maguid. Para bailarla se emplea una especie de túnica laboriosamente bordada, el “Tobe al Nashar’ar” que cubre los pies lo que exige que la bailarina recoja la tela en la mano para no pisar el vestido. - El Debke: El Dabke (significa zapateo o pisada) es la danza folklórica más representativa de estos países, especialmente del Líbano, Siria y Palestina. Se baila en todo el país, especialmente en las zonas montañosas como medio de celebrar la cosecha. Es un baile grupal, bailado por hombres, por mujeres, o por ambos, en el que se marca el ritmo con los pies. Hay generalmente, un líder que guía al resto del grupo con sus brazos y saltos y a quien se le está permitido improvisar. Es común ver a los bailarines tomados de las manos en ronda, acompañando el baile con distintos pasos y saltos. Es por eso, que esta es una danza de comunidad bailada en ocasiones de festividades, como matrimonios, fiestas, festivales, pero también es una danza de nacionalismo. El vestuario más tradicional consiste en: Para los hombres: botas planas, túnicas y pantalones babucha con un sobrante de tela llamado charwel, una camisa amplia, chaleco y el agal (pañuelo triangular sujetado con un cordón alrededor de la cabeza). Para las mujeres: zapatos, falda acampanada, con calzones largos, una blusa de mangas largas y cerrada hasta el cuello, un pañuelo en la cabeza y el pelo trenzado en dos partes. A veces, también usan un delantal, propio de las mujeres del campo. - El Jagala: Proviene del Egipto Occidental y el este de Libia. Ésta danza es realmente divertida, un grupo de hombres, llamados Kefafin, cantan y baten palmas (no hay música específica) mientras la chica baila delante de ellos. Se realiza en las bodas, o de forma esporádica para honrar a un visitante o señalar un compromiso. La Hagallah es representada por una chica joven, vestida con túnica larga y un cinturón acolchadocuya cabeza y cara están cubiertas por un velo para proteger su honor y el de su familia. A partir de esta ceremonia la chica llevará velo en su vida diaria y pasará a estar disponible para el matrimonio. La Hagallah comienza a mover sus caderas al ritmo marcado por los hombres realizando el movimiento que conocemos por tres cuartos de shimmy y se desplaza delante de la línea de los Kefafin con pasos pequeños y dando vueltas. La bailarina puede tener en su mano un pañuelo, o un bastón. Si es un bastón, sólo lo sostiene, no lo hace girar, ni baila con el. La Hagallah escoge a uno de los hombres para bailar durante un rato, pero es básicamente una danza solista de la chica. Los hombres cantan sobre como ella está creciendo y pronto será una preciosa mujer, lo maravillosa esposa y madre que será y lo afortunado que va a ser el hombre que se case con ella. La chica parará delante de uno de los chicos jóvenes yle acercará el otro lado del pañuelo o bastón, mientras ella baila alrededor suyo. Él, posiblemente, le ofrecerá un brazalete como una especie de propuesta, pero normalmente es una representación o escenificación, porque el hombre delante del que se detenga puede ser incluso su hermano. No significa, en un principio, una propuesta real de matrimonio. Su música es principalmente vocal y su ritmo se marca con las palmas. - Felahi: Es un baile egipcio de las zonas rurales, de cadencia suave y oscilante, donde abundan las repeticiones, las manos van relajada, pudiendo aguantar un jarró sobre la cabeza y hacer gestos con él. Suelen balarla con una túnica ancha con un volante a los pies y co pañuelos en la cabeza. En la danza moderna o popular destaca el estilo Shaabi y el Al- jeel, que responde a la música surgida de los suburbios pobres de las ciudades a modo de rebelión contra el sistema, de estilo pop, que sigue un ritmo binario agrupado en frases de ocho tiempos, a menudo aprovechan el compás del saidi. Lo bailan en las discotecas y no se utilizó para bailar danza oriental hasta los 80. Destacan músicos como Hakim, Ahmed Adaweyah, Shaaban Abdel Rahin y Ricco y artistas de Aljeel como Amr Diab, Mostafa Amar, Hanan o Ehab Tawfiq. Un bailarín referente en esta modalidad es Asi Haskal. La actual evolución hace aparecer nuevas formas y estilos donde encontramos: -El Raqs Shamadan: Es una danza relativamente reciente (se atribuye su invención a Badia Masabni en la década de 1920) típica de Egipto que consiste en bailar con un enorme candelabro encendido sobre la cabeza, que proviene de la constumbre de que en la bodas egipcias tradicionales una bailarina desfile ante el cortejo nupcial con un candelabro en la cabeza para señalar el paso al tiempo que las velas encendidas simbolizan la belleza de la novia y la alegría del matrimonio. Para bailarla se suele emplear el Zeffet el Arusa o Zaffa, que es la música empleada en la procesión nupcial. - La Melaya Laff: que literalmente significa “trozo de tela enrollado”, es una danza personificada, sin base tradicional inventada por Mahmoud Reda para una película de la compañía, que usa como elemento central un "manto de género negro". La bailarina en esta danza juega a ser muy coqueta, mientras va mostrando de a poco, partes de su cuerpo que la Melaya cubría. Desde los arrabales egipcios surge este mítico personaje femenino, que se revela frente a las reglas que impone una sociedad que favorece al hombre. Produce todo un baile muy provocativo, audaz y arrogante, lleno de ademanes populares y, como una adolescente rebelde, juega con una goma de mascar mientras realiza su gracioso y atractivo baile. El ritmo Baladi es el que generalmente se utiliza en esta danza, las canciones son muy marcadas y ágiles, típicas del folklore egipcio y con letras que hablan sobre el atrevimiento escandaloso que produce. Esta danza ha sido adaptada por algunas bailarinas de Cabaret. En general, usa un vestido que muestra la pantorrilla y tacón no muy alto, un velo que envuelve su cabello adornado con pompones o flores de colores, sus muñecas llenas de pulseras y una esclava en su tobillo (símbolo de mujer comprometida), sus ojos bien resaltados con kohol o kehel (polvo vegetal que se usa como delineador). - Estilo Tribal: Constituye un baile grupal basado en la música folklórica del MedioOriente y el Norte de África, manteniendo los movimientos básicos de la danza del vientre. La Danza del Vientre Tribal usualmente no esta coreografiada, se sigue un sistema de señas que ayudan a la improvisación en el baile. Normalmente este tipo de práctica solo se hace con un grupo experto que además de danzar exalta un fuerte sentido de comunidad ayudando a la comunicación corporal. Hay una bailarina líder que va rotando y dirige al resto del grupo, es una danza sin coreografía. Los movimientos en este estilo destacan por la elegancia, los brazos son serpenteantes y bien definidos. Las caderas bien marcadas. Se hacen muchos movimientos de torso, muchas ondulaciones, bellyrolls y fragmentaciones. El control muscular es total. La música suele tener una percusión pesada y la vestimenta consta de elementos de ropa folclórica de diferentes culturas, es bastante heterogéneo, lejos de las lentejuelas y el brillo de la danza oriental tradicional, se utilizan telas estampadas, cinturones pesados decorados con monedas muy barrocos, tops también cargados, pañuelos, bombachos, faldas voluminosas y todo tipo de joyas plateadas. El maquillaje es parecido al de las mujeres bereberes del desierto y suelen decorarse los pies y las manos con henna. Puedes conocer más de la danza tribal en este enlace: http://es.wikipedia.org/wiki/Danza_del_Vientre_Tribal - Estilos de fantasía: De la evolución del estilo cabaret aparece la inclusón de nuevos elementos en el escenario, los llamados estilos fantasía por Devorah Korek, como son el doble velo, las alas de Isis, las velas o el sable. Bien aquí la sorpresa: Carpeta en Z-Share con 40 canciones para bailar zaffa (necesita registrarse, sólo lleva minutos): http://www.onelebanon.com/forum/showthread.php?t=17830 password : URmybee Algunas canciones no están más, pero confío en que están la mayoría =P , espero que les guste y... a disfrutar!!! muchos besos Fuente: http://www.juntadeandalucia.es www.onelebanon.com

Hoy vi un documental no recuerdo en qué canal, donde hablaban de vacas cruzadas con algo de las luciérnagas...qué locura!! Viendo que somos lo que comemos, adonde iremos a parar así...? La biotecnología hoy día puede cruzar animales con plantas, dejando a los vegetarianos confundidos. El mundo científico ahora tiene el poder de alterar la estructura misma de la naturaleza, no sólo transfiriendo las características entre las plantas, sino cruzando/alterando animales, plantas y seres humanos. La ingienería genética, que se encuentra sin ninguna limitación ética, tiene un serio impacto en el entorno de los animales y plantas. Viola nuestra relación con el mundo natural. La mayoría de las personas creen que los animales tienen el derecho de vivir sus vidas libres de la interferencia humana, con su estructura genética original. De igual manera, los animales nuncan podrán servir como modelos de enfermedades humanas porque ellos son muy diferentes. Pero los científicos aún siguen tratando después de todo, el mercado de transplantes humanos vale más de seis mil millones de dólares por año! La biotecnología en años recientes ha ido progresando a grandes pasos. Representa un salto cuántico en la explotación de los animales, al permitir que los humanos muevan genes de una especie de animal a otra especie totalmente diferente. Los científicos y las compañías biotécnicas en algunos de los principales países del mundo quieren crear nuevos animales que produzcan más y mejor carne, que den productos valiosos más fácilmente (como la lana), y que tengan órganos que puedan ser usados para transplantes humanos. Esto no termina aquí: muchas de las cosechas genéticamente modificadas están siendo probadas en el campo en los Estados Unidos y alrededor del mundo, no sólo pueden tener un impacto devastador del tipo de Parque Jurásico en el ecosistema global, sino también puede afectar las economías basadas en la agricultura del tercer mundo que dependen de los cultivos destinados a la venta. La ingeniería genética es una ciencia reduccionista unidimensional que ignora las vastas dinámicas de los sistemas de vida. La ingeniería genética involucra, primeramente, la introducción de genes que contienen ADN adquirido de humanos o animales a las células de bacterias, levaduras u otros animales. Al individuo resultante se le llama animal transgénico. Estos animales transgénicos no pueden ser criados por selección natural/tradicional o por inseminación artificial. A las donantes femeninas se les inyectan hormonas y se les insertan esponjas con hormonas de embarazo directamente en los tractos reproductivos, para hacerlas producir muchas células de huevos. A este proceso se le llama super ovulación. Los huevos son artificialmente inseminados ya sea manualmente o quirúrgicamente. Después los embriones son recolectados por medio de otra cirugía o matándolos. Los embriones son inyectados con un ADN ajeno que contiene los genes con los rasgos seleccionados, y después son transferidos a las madres adoptivas, por medio de cirugía. Se emplean 80 animales donantes y receptores para producir una sola vaca transgénica, si todo sale bien, lo que es muy raro. Una vez que el animal transgénico ha sido producido, empieza su sufrimiento: por ejemplo, genes no porcinos se agregan a los puercos, produciendo animales con úlceras gástricas, hígado y desórdenes de riñón, cojera, vista dañada, pérdida de coordinación,, susceptiblidad a la pulmonía y con condición diabética. Las investigaciones de ingeniería genética comúnmente se llevan acabo en animales como ratones, puercos, ovejas, otros animales de granja y peces, así como también en plantas como tomates, tabaco y maíz. Vegetarianos alrededor del mundo están considerando muy seriamente si la comida que comen es en realidad vegetariana. En el caso del tomate Flavr Savr, como son comúnmente llamados los tomates que son alterados genéticamente al introducirles genes de un pez, el lenguado ártico, para así reducir el daño causado por el congelador y darle una vida más larga, para hacer el tiempo de maduración en la planta más largo mientras se mantienen firmes en el tiempo de recolección y transporte, y para hacerlos más grandes y con más sabor. Nadie puede diferenciar entre el Flavr Savr y un tomate normal, esto es principalmente por lo que los vegetarianos estrictos quieren alterar las etiquetas de los tomates. Otros experimentos de este tipo con vegetales incluyen genes de pollo agregados a las patatas para resistir las enfermedades, para incrementar la vida del vegetal y el tamaño, el tabaco es alterado con genes de ratón para reducir impurezas, o con genes de luciérnagas lo que hace las hojas resplandecer en la obscuridad. Algunos biotecnólogos se van a tal extremo que el jugar con genes de animales se vuelve un juego para ellos. Esto puede resultar en una espantosa criatura producida tan sólo para satisfacer los caprichos de alguien. Los científicos en los Estados Unidos han criado a un ratón llamado oncomouse, que ha sido genéticamente manipulado para desarrollar cáncer y en determinado curso morir de una muerte lenta y dolorosa. El primer oncomouse fue criado en 1981; sin embargo, 15 años más tarde la cura para el cáncer sigue eludiendo a los científicos. La ingeniería genética en los ratones no para ahí. Un ratón especialmente creado careciendo de sistema inmune ha sido usado para crecer órganos humanos, como orejas, externamente e inclusive, internamente. La ausencia del sistema inmune asegura que el ratón no va a rechazar los tejidos humanos. photoLos científicos hacen un molde parecido a un órgano humano, como una oreja, con material de poliester biodegradable u otros polímeros. Después transfieren las células de hueso/músculo a la forma y la transplantan en el ratón. Cuando está listo, el órgano es injertado del ratón, que algunas veces se las arregla para mantenerse vivo después de que la oreja ha sido retirada. De igual manera, los científicos se las han arreglado para crecer hígados, piel, cartílagos, huesos, uréteres, válvulas de corazón, tendones, intestinos, vasos sanguíneos y tejidos de senos con dichos polímeros. Pero si fuera contemplada la idea de que el experimento se invirtiera (remplazando los ratones con humanos), las personas lo llamarían blasfemia. No se piensa en los animales involucrados. La extensión a la que llegarán estos experimentos es incierta. Vendrá a cabo un cambio sólo cuando los científicos reconozcan el derecho de los animales a vivir una vida normal y saludable sin que el hombre se entrometa con sus genes. Los puercos también son creados transgénicamente para que sus órganos puedan ser transplantados a los humanos. Los puercos transgénicos fueron producidos por primera vez en 1985. Los científicos han logrado hacer los órganos requeridos en los puercos capaces de producir células humanas. Estas proteínas, esperan, engañarán el sistema inmune de los humanos al transplantar los órganos para que el receptor no reaccione al tejido ajeno. Otro ejemplo es el de la oveja que ha sido inyectada con hormonas manipuladas para causar la caída de la lana para producir la llamada oveja auto trasquilada . Esto se hace en Australia donde, desafortunadamente para la oveja, el clima es casi siempre caluroso y soleado. Por lo tanto, algunas ovejas experimentan un incremento en el índice de aborsión. ¿Dónde terminará todo esto? Hablando de ovejas, las ovejas clonadas de las montañas de Gales son prueba viviente de que la vida puede ser creada sin esperma. Un científico en el Instituto Rosalin las creó fundiendo una célula desarrollada en el laboratorio, con un huevo de oveja vacío mediante una chispa de electricidad. Imagina formar una oveja en un plato de laboratorio! Irónicamente, cuando se pondera sobre la posibilidad de hacer lo mismo con los seres humanos, los científicos lo encuentran antiético. En otro experimento extraño, científicos hindús del Instituto de Investigación de Nimbalkar, en Phaltan, Maharashtra, han creado, por medio de la inseminación artificial, un animal con la cabeza de un chivo y el cuerpo de una vaca. Este animal engorda más rápido y, por lo tanto, el volumen de la carne se incrementa. Los científicos claman que ellos pueden y harán animales alterados genéticamente que ayudarán a curar enfermedades humanas. Las investigaciones transgénicas se han llevado a cabo durante cerca de 20 años, pero aún no han curado ni una sola enfermedad humana, aunque enfermedades como la diabetes, ceguera, cojera y cáncer (entre otras) se han producido inesperadamente en animales sujetos a estos experimentos ridículos. La ingeniería genética que llega a tal grado como este es un símbolo del consumismo vuelto loco. ¿Será realmente justo que los animales y su entorno carguen con el peso de nuestra insaciable curiosidad? Fuente: www.ivu.org Unión Vegetariana Internacional (IVU)