luk_joker
Usuario (Argentina)
Freddy Krueger, o simplemente Freddy, es nuestro slasher de la saga Pesadilla en Elm Street. Personaje creado por Wes Craven e interpretado en todas las películas por Robert Englund salvo la que se estreno protagonizada por Jackie Earle Haley Pequeña bio: Amanda Krueger, joven monja, se queda encerra da por accidente en el ala de dementes peligrosos de un manicomio, donde termina siendo torturada y violada durante días por 100 dementes. Desgraciadamente queda preñada y meses después nace Frederick Charles Krueger, quien es entregado en adopción. Desde sus primeros años de infancia sufre malos tratos y desarrolla una personalidad enferma, asociando dolor con placer. De adulto se casa y tiene una hija, pero al cabo de poco tiempo empiezan a morir los hijos de los vecinos y su mujer encuentra herramientas de tortura en el sótano de casa. Cuando los vecinos descubren que es él, organizan una caza de brujas y van en su busca. Terminan encerrándolo y quemándolo vivo, momento en el que vende su alma a 3 demonios por la inmortalidad para hacer el mal en el mundo de los sueños.________________Robert Englund______________Freddy Krueger Durante un total de 6 películas atemoriza a todos los adolescentes de Springwood en la saga de películas de Pesadilla en Elm Street. En la 7ª parte Freddy es un personaje ficticio de la saga y es visto desde la perspectiva del director y actores, que en un momento dado, sale de la ficción para matar en el mundo real, usando como medium al hijo pequeño de la protagonista.En 2003 se escapa de su franquicia para montar un chiringuito crossover con Jason Voorhees (Viernes 13) en la película Freddy Vs. Jason (peliculón): Freddy está en el infierno y nadie sueña con él, quedando sin poder, de modo que consigue resucitar a Jason para que mate chavalines por Springwood, y así la gente crea que es él, volviendo a recuperar su poder a base de pesadillas…Best weapon: guante de cuchillasTendencia psicótica: matar adolescentes mientras estos duermen plácidamente… A Freddy se la suda que estén follando o no; antes o después van a dormir… y a morir.Poderes especiales:Inmortal: al igual que Jason, lo han matado de mil maneras (u 8) y siempre vuelve a casa por navidad.Morpheo: te da caza en el mundo de los sueños.Es rápido, ágil y un cachondo… es lo mejor de Freddy, su humor negro… siempre consigue arrancarte una sonrisa (y la cabeza)Escenas memorables: todas, pero increible la súper-pelea Mortal Kombat con Jason en Freddy Vs. Jason, donde Freddy parece un clon de Bruce Lee y se mueve que da gusto verlo… Dios, qué patadas voladoras!Curiosidades:. Una de sus primeras víctimas es Johnny Depp (Pesadilla en Elm Street 1, 1984), quien se rumoreó que iba a interpretar a Freddy en la nueva entrega de la saga. Finalmente se decidieron por Jackie Earle Haley (Rorschach - Watchmen, 2009). . La actriz Heather Langenkamp se interpreta a sí misma en la 7ª entrega. Es además, el segundo personaje que más veces aparece en la saga (3 veces – 4 si contamos la nueva película, donde sale el personaje, pero no la actriz, sustituída por Rooney Mara ), después de Freddy (todas las entregas).. Frase a recordar: ¿Por qué no te mueres…? - dicha a Jason Vorhees durante la pelea.Os dejo el trailer original de la primera película, la que inició todo…Nancy y Freddy Y para teminar el trailer de lo que es la remake.
ListaNo.Guitarrista Canción Álbum Banda100Richie Sambora "Wanted Dead or Alive"Slippery When WetBon Jovi99Jeff Beck "Cause We've Ended as Lovers" Blow by BlowJeff Beck98John Petrucc "Under a Glass Moon"Images and WordsDream Theater97Glenn Tipton "Beyond the Realms of Death"Stained ClassJudas Priest96Keith Richards "Honky Tonk Women"Hot Rocks 1964-1971The Rolling Stones95Mike McCready "Yellow Ledbetter"JeremyPearl Jam94Alex Lifeson "Working Man"RushRush93Robbie Krieger"The End"The DoorsThe Doors92Brian Setzer"Stray Cat Strut"Built for SpeedStray Cats91John Fogerty"I Heard It Through the Grapevine"Cosmo's FactoryCreedence Clearwater Revival90Eric Clapton"Let It Rain"Eric ClaptonEric Clapton89Tom Morello"Killing in the Name"Rage Against the MachineRage Against The Machine88Denny Dias"Kid Charlemagne"The Royal ScamSteely Dan87Johnny Winter"Highway 61 Revisited"Second WinterBob Dylan86Duane Allman"Whipping Post"The Allman Brothers BandThe Allman Brothers Band85Mick Ronson"Moonage Daydream"The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from MarsDavid Bowie84Michael Schenker"Lights Out"Lights OutUFO83Stevie Ray Vaughan"Scuttle Buttin"Couldn't Stand the Weather Stevie Ray Vaughan82Robert Fripp"21st Century Schizoid Man"In the Court of the Crimson KingKing Crimson81Lou Reed"Sweet Jane"LoadedThe Velvet Underground80Angus Young"You Shook Me All Night Long"Back in BlackAC/DC79Eddie Van Halen"Mean Street"Fair WarningVan Halen78Jerry Garcia"Truckin"American BeautyGrateful Dead77Jerry Cantrell"Man in the Box"FaceliftAlice In Chains76Neil Young"Cinnamon Girl"Everybody Knows This Is NowhereNeil Young75Pete Townshend"Won't Get Fooled Again"Who's NextThe Who74Ritchie Blackmore"Lazy"Machine HeadDeep Purple73Trey Anastasio"Stash"A Picture of NectarPhish72Joe Perry"Walk This Way"Toys in the AtticAerosmith71Eddie Hazel"Maggot Brain"Maggot BrainFunkadelic70Jimi Hendrix"Purple Haze"Are You Experienced?Jimi Hendrix69George Harrison"And Your Bird Can Sing"RevolverThe Beatles68Steve Howe"Starship Trooper"The Yes AlbumYes67Eddie Van Halen"Beat It"ThrillerMichael Jackson66Dave Murray/Adrian Smith"The Number of the Beast"The Number of the BeastIron Maiden65Duane Allman"Blue Sky"Eat a PeachThe Allman Brothers Band64Prince"Little Red Corvette"1999Prince63John Frusciante"Scar Tissue"CalifornicationRed Hot Chili Peppers 62David Gilmour"Money"The Dark Side of the MoonPink Floyd61Kirk Hammett"Master of Puppets"Master of PuppetsMetallica60Frank Zappa"Zoot Allures"Zoot AlluresFrank Zappa59Dave Davies"You Really Got Me"KinksThe Kinks58Eric Clapton"Cocaine"SlowhandEric Clapton57Dimebag Darrell"Walk"Vulgar Display of PowerPantera56Tony Iommi"War Pigs"ParanoidBlack Sabbath55Joe Satriani"Satch Boogie"Surfing With the AlienJoe Satriani54Billy Corgan"Geek USA"Siamese DreamSmashing Pumpkins53Jimmy Page"Since I've Been Loving You"Led Zeppelin IIILed Zeppelin52Jimi Hendrix"The Star-Spangled Banner"The Ultimate ExperienceJimi Hendrix51Zakk Wylde"No More Tears"No More TearsOzzy Osbourne50Ace Frehley"Shock Me"Love GunKiss49Carlos Santana"Europa"AmigosSantana48Keith Richards"Sympathy for the Devil"Beggars BanquetThe Rolling Stones47Dickey Betts"Jessica"Brothers and SistersThe Allman Brothers Band46Eddie Van Halen"Hot for Teacher"1984Van Halen45Robbie Krieger"Light My Fire"The DoorsThe Doors44Mike McCready"Alive"TenPearl Jam43Billy Gibbons"Sharp Dressed Man"EliminatorZZ Top42Eric Clapton/George Harrison"While My Guitar Gently Weeps"The White AlbumThe Beatles41Brian May"Brighton Rock"Sheer Heart AttackQueen40Elliott Randall"Reelin' in the Years"Can't Buy a ThrillSteely Dan39Neil Young"Cortez the Killer"ZumaNeil Young38Jimmy Page"Whole Lotta Love"Led Zeppelin IILed Zeppelin37Slash"Sweet Child O' Mine"Appetite for DestructionGuns N' Roses36Yngwie Malmsteen"Black Star"Rising ForceYngwie Malmsteen35Dimebag Darrell"Cemetery Gates"Cowboys from HellPantera34Jonny Greenwood"Paranoid Android"OK ComputerRadiohead33B. B. King"The Thrill Is Gone"Completely WellB. B. King32Jimi Hendrix"Machine Gun"Band of GypsysJimi Hendrix31Ted Nugent"Stranglehold"Ted NugentTed Nugent30Joe Satriani"Surfing with the Alien"Surfing With the AlienJoe Satriani29Steve Vai"For the Love of God"Passion and WarfareSteve Vai28Randy Rhoads"Mr. Crowley"Blizzard of OzzOzzy Osbourne27Stevie Ray Vaughan"Pride and Joy"Texas FloodStevie Ray Vaughan26Kurt Cobain"Smells Like Teen Spirit"NevermindNirvana25Martin Barre"Aqualung"AqualungJethro Tull24Kirk Hammett"Fade to Black"Ride the LightningMetallica23Tom Morello"Bulls on Parade"Evil EmpireRage Against the Machine22Mark Knopfler"Sultans of Swing"Dire StraitsDire Straits21David Gilmour"Time"The Dark Side of the MoonPink Floyd20Brian May"Bohemian Rhapsody"A Night at the OperaQueen19Dimebag Darrell"Floods"The Great Southern TrendkillPantera18Jimi Hendrix"Little Wing"Axis: Bold as LoveThe Jimi Hendrix Experience17Eric Johnson"Cliffs of Dover"Ah Via MusicomEric Johnson16Jimmy Page"Heartbreaker"Led Zeppelin IILed Zeppelin15Ritchie Blackmore"Highway Star"Machine HeadDeep Purple14Duane Allman / Eric Clapton"Layla"Layla and Other Assorted Love SongsDerek and the Dominos13Stevie Ray Vaughan"Texas Flood"Texas FloodStevie Ray Vaughan12Chuck Berry"Johnny B. Goode"Chuck Berry Is on TopChuck Berry11Jimi Hendrix"Voodoo Child (Slight Return)"Electric LadylandThe Jimi Hendrix Experience10Eric Clapton"Crossroads"Wheels of FireCream9Randy Rhoads"Crazy Train"Blizzard of OzzOzzy Osbourne8Don Felder / Joe Walsh"Hotel California"Hotel CaliforniaThe Eagles7Kirk Hammett"One"...And Justice for AllMetallica6Slash"November Rain"Use Your Illusion IGuns N' Roses5Jimi Hendrix"All Along the Watchtower"Electric LadylandThe Jimi Hendrix Experience4David Gilmour"Comfortably Numb"The WallPink Floyd3Gary Rossington / Allen Collins"Free Bird"(Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd)Lynyrd Skynyrd2Eddie Van Halen"Eruption"Van HalenVan Halen1Jimmy Page"Stairway to heaven"Led Zeppelin IVLed Zeppelin
"Canción para amar y odiar" Todo se redujo a esto, éste es el momento en que los dos nos abrimos como libros y nos leemos sin encontrar la ultima pagina para que este momento no encuentre un final quiero que mi reloj de hielo congele las horas así pasar toda la eternidad abrasado a ti para que tu cuerpo me de tan solo un poco de calor y así no sentir frío nunca mas yo no quiero que los días pasen yo no quiero que vos te canses yo solo quiero escucharte yo solo quiero ¡¡ amarte!! Pero se que el final, pronto llegara el momento en que nos tengamos que separar ese trágico instante en que mi corazón pare de latir y sin darme un motivo, vos empieces a huir de mi quiero que mi reloj de fuego queme las horas así no volver a estar junto a ti y que mi cuerpo se olvide de tu calor para no volver a verte nunca mas yo quiero que los días pasen yo quiero que vos te marches yo no quiero escucharte yo solo quiero ¡¡ odiarte!! AUTOR: LuK N. O. (luk_joker)
Pattie Maes presenta el dispositivo Sexto Sentido en TED (en español) https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/YVvJw4FJmUU Pattie Maes, Doctora en Ciencias de la Computación e investigadora del área de Interfaces Fluidas del MIT Media Lab, presenta el dispositivo Sexto Sentido en la conferencia anual TED. Este sistema, diseñado e implementado por el alumno de la Dra. Maes, Pranav Mistry, es capaz de proyectar una interfaz en cualquier superficie y permite al usuario interactuar con ella utilizando ademanes naturales. Además es capaz de reconocer cualquier objeto y devolver información relevante sobre el mismo. Esta presentación fue grabada el 4 de febrero de 2009 en Longbeach, California en la conferencia anual de Tecnología, Entretenimiento y Diseño (TED).
Una profunda bocanada de aire, un largo suspiro para comenzar.En los bosques ella se encontraba, la mas hermosa de las hadas, su perfume atrajo a un joven campesino descuidado, novato en el amor un buen chico en la vida, tocando la cortesa de los arboles y las flores altas, el joven divagaba siguiendo solo el perfume que lo dejaba exitado de pacion y sentimientos que nunca antes habia sentido. En su pueblo siempre hubo leyendas sobre ese famoso perfume, pero ningun hombre pudo volver con pruebas reales sobre las hadas y su poderosa fragancia de conquista, lo unico que traian era dolor, decilucion y por sobre todas las cosas tristeza, apesar de ello, el muchacho siguio por el bosque como la sombra sigue el sol en las plantas, sin cansancio, sin quejas, el estaba seguro que cada vez estaba mas cerca de encontrarla, solo pensaba en ello, su mente estaba en absoluto dominio del perfume del hada. Muchas lunas paso caminado y buscando en el inmenso bosque, alla a lo lejos sus ojos le dijeron que a las orillas del rio se encontraba su hada, la que lo habia vuelto loco con su perfume de pacion, era ella sin dudas pensaba, la busque tanto tiempo y su perfume sigue igual de fuerte que como la primera vez que lo senti en el pueblo, debo unirme a ella se que es mi destino, se repetia una y otra vez el muchacho, pero sin darce cuenta cada vez que se asercaba al rio, el hada se alejaba mas a lo profundo de la corriente, sin perder su fragancia ni su sonrisa, eso hacia que el joven no titubee ante las fuertes correntadas del rio y la profundida del mismo. Y asi fue que el joven siguio el hada mas alla de sus fuerzas, nada puede con la naturaleza. El solo queria sentir su perfume, queria ser feliz por primera y unica vez, estaba seguro que era lo correcto.AUTOR: LuK N.O.
...EL MUSICO ETERNO (al flaco)... Sobre la tierra, sobre los duraznos no hubo nunca nadie comovos, tu música, tus palabras, cada texto imaginario...todo me hacia volverloco, nada era igual ni parecido al anterior, eras el dueño de los truenos ylas águilas, las hojas no eran del viento, eran tuyas...tus caminos de hojassecas sobre el viejo Belgrano, los amores que no podían seguís sin vos, durante62 otoños, inviernos, veranos y primaveras en cada estación las melodías, tusdiscos y el barro se fortalecían haciendo maravillas a la vistas de los ciegos,cada viola y micrófono, cada década pasada como un amante satisfactoria...niñosdesde los cassetes asta jóvenes de hoy, maravillaste a tantos. Laura llegara asu destino y Ana dormirá al fin. Los soles obtendrán su elemento en elsilencio, las nenas bobas ya no bailaran y los rayos dejaran de poseerlas,fuiste y sos la cura para todos los males de cada mundo individual, los bluesde los cementerios darán una pausa cuando te veían pasar, llenando de jardinesde gente en sus manos del alba, y en los mandarines nadie entra en sus circostodo esta contaminado con la era de uranio, pero como cada ave vos volverás amigrar otra vez. Asta entonces la gente te seguirá escuchando porque algo tenesque decir y ella también, pero ella prefiere mojarse los pies en la luna allado de la madre del dolor...no te vayas porque solo tendré tus canciones paralos días de mi vida, y yo quiero verte hay en la montaña, rodeado de poesía,libros, guitarras y tus muchachas con ojos de papeles, hoy todos rezaremos porvos, todos sobre la cantata, Fermín volverá de la guerra por vos, una plegariamas, un amanecer mas, perdernos una vez mas en tu pecho abierto. CHAU FLACO...GRACIAS! AUTOR: LuK N.O. Un pequeño agradecimiento y despedida a Luis Alberto Spinetta, gracias por tantos sentimientos.
Cuando Mariano tenía 22 años, se enamoró de Martina, una encantadora chica de 19 . Pese al excepticismo familiar por la escasa edad de ambos, la pareja fue consolidándose. Cinco años después decidieron irse a vivir juntos, y celebraron la década de amor casándose. Al momento de contraer matrimonio, Mariano estaba enredado con Eugenia, una jovencita de 20. Como él ya era un hombre con cierta madurez, nunca dudó en dejar a su mujer por esta aventura. Y si bien estaba incendiado con el nuevo romance, confiaba en que se diluiría igual que otros anteriores. Fueron pasando los años y la relación prohibida, en vez de desaparecer, se afirmó. A Mariano no se le ocurría dejar a su esposa, porque era feliz con ella. Pero por otra parte, no quería perderse a Eugenia. El tiempo transcurría y más allá de las angustias, culpas, disociaciones y el esfuerzo inevitable que genera una doble vida, todo seguía firme. Tan sólido, que en algunas oportunidades Mariano había ayudado mucho a los padres de su novia. Ellos, pese a no estar muy contentos con que su hija fuera la segunda, aceptaban la situación porque lo consideraban a él muy buena persona. ¿Confiaban en que algún día se separaría de su mujer para elegir a la nena, o solo tomaban la vida como tal venía? Más allá de las hipótesis, los suegros suplentes siempre eran buenos compañeros. Cuando Mariano cumplió 40, decidió con su mujer tener hijos. Casi en simultáneo, la novia empezó a pedir lo mismo, pese a tener solo 30 años de edad. Una década de pareja -aunque fuera en el banco de suplentes-, la habilitaban a ese anhelo. Mariano resolvía el asunto como la mayoría de los seres humanos, difiriendo el problema. Mientras tanto, seguía yendo todos los días a ver a su novia, y recién a la salida iba para su casa. Esta situación que podía ser muy cansadora para cualquiera, era normal para él. A veces tenía ganas de simplificar un poco su vida, pero después de intentar nadar contracorriente un rato, se dejaba fluir y todo volvía rápidamente a su cauce normal con ambas mujeres. Al cumplir 10 años con su novia, Mariano decidió llevarla a un hotel de lujo. Pasados de copas, ella dejó caer una frase aterradora: -”Pero gordo, ¿vos te creés que yo no hablo con Martina?” A Mariano se le heló la sangre. Fue tal el miedo, que ni se animó a preguntar si era verdad o solo una broma pesada. Hicieron el amor, durmieron, y al día siguiente cada a uno se fue a su casa. Sin embargo, Mariano no pudo sacarse el tema de la cabeza. Analizándolo fríamente, era muy posible que Eugenia hubiera hablado con Martina. No porque se conocieran de algún lado, sino por la simple razón que compartían un hombre desde hacía 10 años. Se puso a pensar en cómo podía ser que la vida lo hubiera traído a estas playas. Nunca había imaginado que tendría una doble vida y encima tan extensa. Mucho menos, pensarse estando con ambas todos los días. Aún más ridículo parecía la naturalidad con la que los padres de Eugenia lo aceptaban cotidianamente como el novio de la nena, omitiendo que su hija era la clandestina. Y qué decir de ella, que vivía con normalidad algo que no lo era, al menos para los parámetros occidentales. Mariano no se animaba a preguntarle a Eugenia si era cierto, y mucho menos a su esposa. Si bien le parecía que era perfectamente posible que su mujer supiera de esta situación, no estaba dispuesto a correr el riesgo de comprobarlo. ¿Su esposa ya habría aceptado esta realidad? ¿No sería el desquicio final? Si como decía el poeta español, “los que buscan la verdad merecen el castigo de encontrarla”, Mariano no quería ningún castigo, ni encontrar nada. La pregunta acerca de cómo había llegado a esta situación, le rompía la cabeza. La respuesta era la misma que para tantos otros órdenes de la vida: sin saber cómo. Fluyendo. ¿Qué era lo equivocado; la realidad, o sus ideas acerca de cómo debían ser la cosas? Sin poder salir de su laberinto, se quedó dormido al lado de su esposa. fuente: http://www.juantonelli.com/
Si hay alguna actividad humana que realmente tiene mala prensa, ésa es la masturbación. En realidad es curioso que algo tan practicado, como veremos luego, merezca la actitud que la mayor parte de la sociedad tiene ante esta actividad. Porque el sólo hecho de escuchar mencionar la palabra incomoda a más de un mortal, y el ser acusado de practicarlo es considerado un insulto, y de los peores, en vastos sectores del planeta. Por otra parte, nadie reconocerá de buena gana hacerlo, y más de uno pone toda su energía en dejar tan “horrible hábito que sólo unos pocos fracasados practican”. Así, se gastan enormes energías y esfuerzo en abandonar el supuesto vicio. Por supuesto que se fracasa en el intento, pero se vuelve a intentar. Y se fracasa nuevamente… y así una y otra vez. La religión, la sociedad, la familia, todos la condenan desde tiempos inmemoriales y sin embargo… es algo tan terrible? Algunos “pequeños” efectos colaterales. A la hora de imaginar las consecuencias que esta práctica acarrearía, nuestros antepasados no escatimaron esfuerzos y se despacharon con todo: eminencias religiosas, hombres de ciencia y charlatanes de turno no vacilaron en afirmar que la masturbación era culpable de trastornos epilépticos, daños en la médula, aparición de pelos en la palma de las manos, acné, ceguera, crecimiento del busto en los hombres, agrandamiento del clítoris en las mujeres y hasta demencia. Pero se les escapó también una buena: a alguien se le ocurrió decir que agrandaba el pene. (Si bien no aparece en ninguna crónica, es de imaginar el desbande producido entre quienes escucharon esto buscando desesperadamente un lugar solitario para verificarlo). Como tanta crítica al parecer no era suficiente, por las dudas los moralistas la calificaron también de vicio solitario, acto de egoísmo supremo, acto gravemente desordenado, autoabuso, acto vergonzoso, fuente de pecado y defecto humillante, por mencionar sólo algunos de los calificativos. La pregunta que entonces nos surge es: Porqué tanta unanimidad en denostar a la masturbación? Buceando en la historia nos encontramos que el psicoterapeuta Ricardo Carmen Manrique * nos retrotrae a los tiempos en que se consideraba que el esperma estaba formado por una legión de hombres microscópicos. El papel de la mujer por entonces se limitaba simplemente a proveer un campo fértil para que estos hombrecitos se desarrollaran. Desde este punto de vista la masturbación no era otra cosa que la matanza de una enorme cantidad de futuros posibles hombres, lo cual parece al menos una postura lógica para la época y un posible origen de la visión negativa que se tiene del tema. Sin embargo, el tiempo ha pasado, la ciencia ha avanzado y esas ideas han quedado atrás pero las condenas a la masturbación aún continúan desde los sectores más conservadores de la sociedad, especialmente desde buena parte del mundo religioso y su mala imagen se encuentra sumamente arraigada en nuestra sociedad. Hablemos de números. Es curioso cómo, a pesar de toda la propaganda antimasturbación que recibimos desde pequeños, igualmente continuamos con esa práctica, aún a costa de que el hacerlo nos genere una carga de remordimiento para nada positiva. Porque la verdad es que hacerse, se hace.Y vaya si se hace! Las cifras nos revelan que alrededor del 95% de los hombres y el 36% de las mujeres lo practican, aunque en este último caso las cifras pueden ser muy superiores de acuerdo al estudio que consideremos. (Parece que las mujeres son más remisas a reconocerlo). Además, si bien la masturbación se inicia y se practica con mayor asiduidad en la adolescencia, es una práctica que continúa hasta edades bien avanzadas, aunque con una frecuencia cada vez menor, como es de imaginar, como demostró Alfred Kinsey***, entre otros. En otras palabras: casi todos lo hacemos durante la mayor parte de nuestra vida. Y no andamos sufriendo convulsiones, ni con las palmas de las manos peludas, ni las mujeres andan por allí cargando sus enormes clítoris, y tampoco los hombres andamos fascinados con nuestros pechos, salvo honrosas excepciones de origen quirúrgico. Ello inevitablemente hace sospechar que lo que nos decían no era del todo acertado, no les parece? En busca de la objetividad perdida. Ahora bien, la pregunta que nos surge es: tiene sentido semejante rechazo a la masturbación? Hay elementos científicos serios que lo avalen? En lo que sigue del artículo intentaremos ver el tema con objetividad e intentar analizar que tanto tiene de aberrante y qué de beneficioso, manteniéndonos al margen de los problemas que tal actividad pueda generarnos con nuestra conciencia a causa de nuestras convicciones religiosas, ya que eso pasa por la fe de cada uno y no tenemos autoridad ni intenciones de cuestionarlas. La realidad es que,como la mayoría de las cosas en este mundo, la masturbación tiene sus claroscuros, sus partes buenas y su aspecto negativo. Que no se nos vaya la mano (literalmente, en este caso). El primer problema que mencionaremos, es que al no haber demasiados requerimientos para poder ser practicada, es posible dejarnos llevar por nuestros deseos y comenzar a masturbarnos con demasiada frecuencia, al punto de que pueda convertirse en una costumbre adictiva, que como tal, puede aislarnos socialmente, con las complicaciones que ello acarrea. Así, la masturbación realizada en forma abusiva nos puede llevar a acostumbrar a nuestro cuerpo a un determinado tipo de excitación, lo cual dificultará que podamos llegar al orgasmo cuando el modo de excitación varíe. El hecho de acostumbrarnos a una determinada velocidad, presión o postura nos puede llevar en casos extremos a que cuando debamos desempeñarnos en pareja nuestro cerebro no sea capaz de procesar ese modo de excitación, o que ésta no resulte suficiente. Llegados a este punto nos sería muy difícil, si no imposible, llegar al orgasmo. La forma de prevenir esto, además de no excedernos en lo que hace a la frecuencia, es ir variando la técnica masturbatoria, lo cual también nos ayudará a abrir nuestra mente al obligarnos a imaginar variantes. Y ahora la parte buena. Ahora bien, cambiemos la cara, porque no todas son malas, también hay algunos puntos a favor. Y no son pocos. El primero que podemos mencionar es que la masturbación en las mujeres, y en menor medida en los hombres, nos permite autoexplorarnos, descubrir cuáles son nuestras zonas erógenas, y en qué forma y hasta qué punto excitarlas. Descubrir qué nos agrada y qué no, es de enorme importancia, y nos permitirá mejorar nuestra relación, ya que podremos guiar a nuestra pareja por los caminos que mejor nos lleven al orgasmo. En el caso de los hombres esto también nos permite identificar los momentos previos al impulso eyaculatorio, con lo cual podremos aprender a manejarlo y así prolongar el acto sexual. Por otra parte la masturbación es un importante recurso que tiene nuestro organismo para liberarse de las pequeñas frustraciones y de las tensiones que día a día nos provoca la vida, las cuales de otro modo se irían acumulando en nuestra mente (el tan temido estrés) terminando por minar nuestra salud. No es nada anormal que ante algún contratiempo, por pequeño que sea, nos sorprenda el deseo de masturbarnos. No se trata de alguna perversión que tenemos, es simplemente un mecanismo de defensa. También, en más de un caso masturbarse un rato antes de tener relaciones se convierte en una eficaz manera de evitar la eyaculación precoz, ya que nos permite tener un rato más o menos prolongado para disfrutar del sexo en pareja, y en el caso de no tener pareja, es un muy buen método para descargar la tensión sexual acumulada, evitando que dicha tensión afecte nuestra vida diaria y nos metamos en problemas. En el caso de las mujeres además, la masturbación trae aparejada un relajamiento muscular que puede ayudar a aliviar el dolor menstrual. Y como si todo esto fuera poco, un estudio realizado en 2002 por el Centro Australiano de Investigaciones en Sexo, Salud y Sociedad dependiente de la Universidad de La Trobe, en Melbourne, permite concluir que eyacular más o menos frecuentemente, ya sea en relaciones sexuales o mediante la masturbación, resulta beneficioso para la prevención del cáncer de próstata, ya que el semen hace una función de limpieza, arrastrando sustancias residuales potencialmente peligrosas. Dicho estudio se realizó entre más de 2.000 hombres, aproximadamente la mitad de los cuales padecía cáncer de próstata. Los resultados revelaron que el número de casos disminuía entre quienes más eyaculaciones habían tenido entre los 20 y los 50 años.** De todos modos este estudio todavía no ha sido totalmente aceptado y aún debe ser ampliado y ratificado, pero es un primer indicio de algo que puede modificar la visión que se tenía de las cosas. Bueno, como verán, luego de todo esto no podemos más que concluir que la masturbación no es nociva ni antinatural. Los pros son muchos más que los contras, y si bien conviene siempre tener en cuenta a éstos porque nos pueden traer complicaciones en nuestra vida en pareja, el saldo es ampliamente favorable, por lo que a partir de ahora pueden salir a decirle a todo el mundo con infinito orgullo lo mucho que se masturban… O me van a decir que no se animan…?
Gustavo Cerati nació el 11 de agosto de 1959 en Capital Federal, Buenos Aires, Argentina. Su carrera musical comienza en el año 1983, aunque antes de eso, ya a los nueve años estudiaba guitarra, a los doce conformó un trío con el cual se presentaba en fiestas particulares, participaba de todos los eventos que se realizaban en el colegio religioso al que concurría, y llegó a dirigir el coro de la iglesia. Sus primeras influencias musicales fueron grupos como King Crimson y especialmente The Beatles. También David Bowie, Pink Floyd y guitarristas como Jimmy Page (Led Zeppelin) y Ritchie Blackmore (Deep Purple) En el año 1979 en la Universidad de El Salvador cursando la carrera de Publicidad, Gustavo Cerati conoce a Héctor "Zeta" Bosio (futuro bajista del grupo Soda Stereo), junto a otro grupo de estudiantes con los cuales intercambiaban discos de The Police, XTC, Elvis Costello. Mientras estudiaba tocó en dos bandas: una de rock and roll y blues, y otra de fusión. A partir del año 1982 los dos músicos comienzan a proyectar la formación de una banda en la que tocarían temas propios. En ese momento conocen a Charly Alberti, y de ahí en más, luego de un período donde prueban distintas formaciones (incluyendo por momentos a músicos como Richard Coleman, Daniel Melero y Andrés Calamaro entre otros) y distintos nombres, se constituye formalmente Soda Stereo La banda estableció la formación de trío: Gustavo Cerati: voz y guitarraZeta Bosio: bajoCharly Alberti: bateríaDesde el comienzo el grupo se ocupó de construir su propia imagen; ayudados por Alfredo Lois (compañero de la universidad) cuidaron los detalles estéticos, el maquillaje, los peinados, y - más adelante- la tapa de los primeros discos y la puesta en escena de los recitales. Los primeros shows fueron en Julio del año 1983 en la discoteca Airport y en el Stud Free Pub. Desde ese momento recorrieron el circuito de pubs, con escala obligada en el Café Einstein y Zero, que por entonces representaban el centro de la movida underground del momento donde tocaban bandas como Sumo y Los Twist. Soda Stereo firmó contrato con la compañía discográfica Sony Music en Agosto de ese año; y en el 1984 comenzaron la grabación de su primer LP "Soda Stereo" (1984). El disco contó con la producción artística de Federico Moura (líder de otro legendario grupo: "Virus"), y fue presentado en el mes de diciembre en el Teatro Astros de la Capital Federal. Su segunda producción, "Nada Personal" (1985), fue editada en octubre del 85, y presentada oficialmente en el Estadio de Obras Sanitarias ante 16.000 personas en cuatro funciones. A partir de esos conciertos, las ventas del disco comenzaron a crecer aceleradamente, pasando del disco de oro que habían conseguido durante el verano hasta el platino, y llegando a doblar esa cifra en los meses siguientes. Simultáneamente el trío grabó el video del tema "Cuando pase el temblor" bajo la dirección de Alfredo Lois en las ruinas del Pucará de Tilcara, que junto a la filmación de la presentación en el estadio Obras fue editado en formato video home. Este clip fue nominado como Video finalista del 12° World Festival of Video and TV en Acapulco unos años después. 1985 fue el año de la consagración de Soda Stereo ante el público argentino; y ya en 1986 comenzaría con muchísimo éxito su carrera en el exterior. La conquista de LatinoaméricaEl tercer disco "Signos" (1986), tuvo la participación del tecladista Fabián Von Quintiero, el guitarrista Richard Coleman y Celsa Mel Gowland en coros. Una vez terminada la grabación del mismo, Soda Stereo inició una gira con presentaciones en vivo en las ciudades más importantes de Latinoamérica. Para esta época, el público que seguía a la banda había aumentado considerablemente y se apropiaron de sus canciones, como "Persiana americana" y "Signos". En Chile, la prensa llegó a definir el fenómeno de la banda como "Sodamanía". Al finalizar el año, la banda había logrado abrir las puertas del mercado latinoamericano a la música nacional. La presentación oficial del disco se realizó en Argentina en el Estadio Obras, y fue seguida por una larga gira realizada por el interior del país. El álbum se convertió en disco de platino en Argentina y doble platino en Chile. En 1987 el grupo realizó un tour por Perú, Bolivia, Ecuador, Colombia, Venezuela, Costa Rica y México; realizando 22 conciertos en 17 ciudades frente a casi 150.000 personas. Con el material grabado en los distintos puntos del viaje se realizó el disco en vivo "Ruido Blanco" (1987), que fue mezclado en la Isla de Barbados. A partir de 1988, los músicos comenzaron a trabajar en el nuevo disco, cuya producción artística estuvo a cargo de Carlos Alomar, quien acredita trabajos con David Bowie, Mick Jagger, Iggy Pop y Paul Mc Cartney entre otros. Luego de ser grabado en un estudio de Nueva York, "Doble Vida" (1988) fue presentado en una discoteca de esa ciudad y en algunos puntos de México y Colombia. Hits como "Lo que sangra (la cúpula)", "Corazón Delator", y "En la ciudad de la Furia" afianzaron definitivamente a la banda dentro de las preferencias del público local. El video de este último tema fue finalista del MTV Music Awards en la categoría de "Mejor video Extranjero", en una época donde MTV Latinoamérica no había nacido aún. El 3 de diciembre, el disco fue presentado oficialmente en Buenos Aires ante 25.000 personas que asistieron al estadio de Obras Sanitarias y la euforia se repitió el 27 del mismo mes en un concierto multitudinario (150.000 personas) en el Festival Tres Días por la Democracia. Con la cifra de un millón de discos vendidos, Soda inició una gira nacional de presentación del disco que comprendió 30 shows en casi todo el país ante 270.000 espectadores durante los primeros días de 1989, que fue seguida por una gira latinoamericana y la realización de dos conciertos en Los Angeles. A fines de 1989 grabaron una nueva versión de "Languis" (canción incluída en "Doble Vida") y un tema nuevo llamado "Mundo de Quimeras", los que fueron editados en el maxi-simple "Languis" (1989) junto a versiones remixadas de "En el borde" y "Lo que sangra (la cúpula)". Luego de editado el disco, realizan la primera presentación de una banda de rock en español en territorio estadounidense con un show sold out en The Palace de Los Angeles. A principios de 1990, la banda se presenta por primera vez en Argentina en un estadio de fútbol (estadio Vélez Sarsfield), en la cual compartieron cartel en igualdad de condiciones junto al dúo inglés Tears For Fears, en un show ante 32.000 personas. A mediados de 1990, Soda Stereo vuelve a grabar un disco de estudio con el aporte conceptual de Daniel Melero, y la participación de Andrea Alvarez y Tweety González - todos importantes músicos de la escena rockera nacional - en calidad de invitados. "Canción Animal" (1990) significó para la banda el acceso al mercado español plasmado en el futuro a través de la realización de shows en las ciudades de Sevilla, Madrid, Barcelona, y Valencia en el año 92, y una maratónica y nunca repetida por ningún artista "Gira Animal" que abarcó treinta ciudades de Argentina, incluyendo lugares donde nunca se había presentado una banda de la envergadura de Soda Stereo. Y en cada lugar, se respetó la misma infraestructura de show, que para ese momento era inédita para un artista local. El punto más alto de la gira fue el recital en el estadio de Vélez Sarsfield, a fines de Diciembre ante 40.000 personas. A comienzos de 1991 se presentan en un gran concierto gratuito en la ciudad de Punta del Este (Uruguay), y hacia mitad de año, baten un nuevo record realizando 14 presentaciones en el Teatro Gran Rex de la Ciudad de Buenos Aires. De estos shows surgió el EP "Rex Mix" (1991) el cual incluía versiones en vivo grabadas esas noches y también versiones remixadas junto al tema nuevo "No necesito verte (para saberlo)". La banda cerraría ese año con un nuevo record. Un nuevo concierto gratuito y masivo que fue presenciado por 250.000 personas en plena Avenida 9 de Julio de la Ciudad de Buenos Aires. A comienzos de 1992 - y paralelamente a las actividades de la banda - Gustavo Cerati editó un disco en conjunto con el músico Daniel Melero, quien había participado anteriormente con la banda como colaborador artístico y formaba parte de los músicos invitados en las presentaciones en vivo durante la gira de "Canción Animal". " Colores Santos " (1992) - que también contó con el aporte de los músicos Flavio Etcheto y Carola Bony - fue grabado en el estudio Supersónico de los Soda, y no fue presentado en vivo. La grabación del siguiente disco de Soda Stereo también se realizó en el estudio Supersónico durante 1992. "Dynamo"(1992) fue editado en el mes de Septiembre y fue presentado con 6 shows en el Estadio Obras a fines de ese mismo año. La banda quiso que cada show contara con una banda nueva como invitados y así estuvieron de soporte bandas como Babasónicos, Juana La Loca, Martes Menta y Tía Newton, las cuales protagonizaban el nuevo escenario musical de Buenos Aires. En enero de 1993 emprendieron su sexto tour latinoamericano, visitando México, Chile, Paraguay, y Venezuela. Una vez finalizada la gira presentación de "Dynamo", se toman un largo descanso que hicieron crecer los rumores de separación de la banda. A finales de año se edita "Zona de Promesas" (1993), un compilado de remixes de clásicos temas de la banda, y la inclusión de una canción inédita que daría título al álbum. Tres años después el grupo editará lo que sería su último disco en estudio. Varias cosas sucedieron durante ese tiempo. Algunas de ellas fueron el cambio de compañía discográfica por parte de la banda (de Sony a BMG); la edición del disco "Amor Amarillo" (1993): primer trabajo en solitario del líder de Soda, que coincidió con el nacimiento del primer hijo de Gustavo, y fue grabado en Chile y Buenos Aires con la participación de Zeta Bosio. El año 95 marcó el regreso del grupo con la edición de "Sueño Stereo" (1995). Temas como "Paseando por Roma", "Zoom", y el primer corte de difusión "Ella usó mi cabeza como un revólver", se escucharon en las radios y motivaron el regreso de la banda a los escenarios porteños. Nuevamente el Gran Rex fue el teatro elegido para presentar el disco; emprendiendo durante ese año una nueva gira latinoamericana y la realización de un recital gratuito para el festejo del 113° aniversario de la ciudad de La Plata (Capital de la provincia Buenos Aires) ante 200.000 personas. En 1996 Soda realizó un tour por Estados Unidos (Los Angeles, Chicago, Nueva York, y Miami) para presentar su última producción, cosechando elogiosas críticas de los medios norteamericanos más importantes. A mediados de año grabaron en Miami un concierto para la cadena de música MTV. Este show tuvo la particularidad de que la banda no respetara la consigna original sobre el uso de instrumentos desenchufados. "Comfort y Música para Volar" (1996) – disco que registra esta presentación – es una versión plugged de 11 temas de la banda y que incluye además 4 temas nuevos que habían quedado fuera de "Sueño Stereo" y un track interactivo con historietas e imágenes en video de la presentación en MTV. Este disco constituye la última producción discográfica realizada como banda. El final de Soda StereoA partir de ese momento, Soda entró en un silencio que sólo se vió interrumpido por las versiones no oficiales de su separación definitiva. Mientras tanto Gustavo se unió a tres músicos chilenos no profesionales (Andrés Bucci, Guillermo Ugarte, y Christian Powditch), constituyendo Plan V , proyecto electrónico que se plasma en dos discos: "Plan V" (1996), de origen trasandino; y el segundo trabajo "Plan Black V Dog" (1998), que fue compartido con los ingleses Black Dog, y editado en el año 1998 luego de la separación de Soda Stereo. El 1° de Mayo de 1997, la banda anunció oficialmente su separación mediante un comunicado de prensa. Al día siguiente, todos los diarios se hacen eco de la noticia y el diario Clarín dedica un gran espacio en su portada para ello. Gustavo publica luego en el suplemento "Sí" (suplemento joven del diario Clarín) lo que sería "La carta del adiós" . Etapa solistaLuego de la separación del grupo, Gustavo tuvo un tiempo de actividad en solitario que alternó entre la composición de un nuevo álbum de canciones; la experimentación en el campo de la electrónica; y la participación en el disco homenaje latino a The Police - "Outlandos D´Americas" (1998) - interpretando una versión de su autoría del tema "Bring on the Night" junto a Andy Summers (miembro original de The Police) y el reconocido baterista Vinnie Colaiuta . Antes de la edición de su primer trabajo solista, compuso un material electrónico a dúo con el músico Flavio Etcheto. Con el nombre de Ocio , editaron el disco "Medida Universal" a mediados de 1999. BocanadaEl 28 de Junio de ese mismo año, le da vida a uno de los discos más esperados desde la separación de Soda Stereo," Bocanada " (1999), con el que dió comienzo oficialmente a su carrera solista. Grabado en el estudio CasaSubmarina y en Abbey Road de Londres, el álbum salió a la venta en el mercado argentino siendo disco de oro. El mismo contó con la participación de los músicos Flavio Etcheto en teclados, Leo García en coros y voz,Fernando Nalé en bajo, y Martín Carrizo en batería (quienes también formarían parte de la banda en la gira de presentación de ese disco); además de los arreglos en cuerdas de Alejandro Terán y la inclusión particular de una orquesta de 48 músicos convocada especialmente para la grabación del tema "Verbo Carne". "Bocanada" cosechó elogiosas críticas entre la prensa y el público tanto a nivel nacional como internacional; con igual repercusión en los shows realizados durante la gira que comprendió Argentina, México, Chile, El Salvador, Panamá, Costa Rica, Ecuador, Colombia, Estados Unidos, España y Venezuela; tocando inclusive en algunos países a los que el músico nunca antes había visitado. En Argentina, la presentación oficial del mismo se realizó en el Teatro Gran Rex durante seis funciones a sala llena y con conciertos llevados a cabo también en el interior del país. Luego en 2000, repetiría la presentación en Buenos Aires, pero esta vez con dos funciones en el estadio Obras. Finalizando 1999, Gustavo obtiene el reconocimiento de la mayoría de los medios especializados de Argentina, que manifestaron su opinión en los resultados de las encuestas que repasaron la producción musical de ese año, consagrándolo en distintos rubros tales como "Mejor Disco" y "Mejor Solista" del año; así como también premiaron su trayectoria eligiéndolo "Artista de la Década" junto al popular músico argentino: Charly García. Los siguientes dos años lo tuvieron ocupado en distintas realizaciones, mientras iba generando e ideando nuevos temas para un próximo álbum. En el año 2001 se edita la banda de sonido del film "+ Bien", una producción independiente deEduardo Capilla, director de videos y realizador audiovisual. El disco fue nominado como "Mejor Album Instrumental Pop" para los Grammy Latinos. En esta oportunidad GUstavo Cerati es convocado por primera vez para la actuación. Protagoniza la trama junto a la conductora de MTV, Ruth Infarinato. En Agosto de 2001, se realiza un concierto a puertas cerradas en el Teatro Avenida , con una orquesta de 42 músicos especialmente armada por el arreglador y director Alejandro Terán y se realiza la grabación de lo que luego sería el disco"11 Episodios Sinfónicos" (2001), que registra versiones orquestadas sobre clásicos de toda su carrera. 11 Episodios sinfónicos , con producción de Diego Sáenz, desembarca luego en el Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires con dirección de Alejandro Terán, ofreciendo al público un concierto verdaderamente atípico y conmovedor, con una excelente repercusión de la prensa nacional. La Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por Pedro Ignacio Calderón, llevó a cabo la primera parte instrumental de la velada. El show fue también presentado en vivo en México, donde el álbum se mantuvo largamente en los primeros puestos en el ranking de ventas. Se colmó el Auditorio Nacional del Distrito Federal para ver a Cerati junto a una orquesta de cuarenta músicos locales. Luego la serie de presentaciones continúa en el Teatro Teresa Carreño de Caracas, Venezuela, en el Estadio San Carlos de Apoquindo de Santiago, Chile y en tres shows en el Teatro Gran Rex de Mendoza, Argentina, siempre con orquestas locales de más de 65 músicos en escena. Siempre es hoyA fines de Noviembre de 2002 sale a la venta " Siempre es Hoy ", su tercer disco solista de estudio. El técnico Sacha Triujeque y el músico y productor Toy Hernández (Control Machete) vinieron de México para realizar la co-producción de la mezcla del disco. Muestra influencias que se mezclaron con el pop, el hip hop y el rock y se realiza una edición simultánea en Argentina, Estados Unidos, México y Chile. El disco fue presentado en la ciudad de Buenos Aires en el Estadio Luna Park en Marzo de 2003 y luego en Septiembre en 3 funciones en el Teatro Gran Rex. En este caso Gustavo armó una banda formada por los músicos: Flavius Etcheto (samplers), Fernando Nalé (bajo),Leandro Fresco (teclados y coros), Pedro Moscuzza (batería) y DJ Zucker (scratches y loops). En los coros, durante algunos shows participaron también Loló y Déborah de Corral y en el rap de "Altar", Tea-Time (Los Tetas). También participaron importantes músicos invitados como Charly García y Domingo Cura. La gira de Siempre es Hoy comenzó a fines de 2002 en Quito (Ecuador) y Cali (Colombia) y en 2003 recorre nueve ciudades de México, varias ciudades de Argentina, Perú, Chile, Venezuela, Uruguay, San José de Costa Rica, Panamá, Puerto Rico y Estados Unidos (Los Angeles, Anaheim, Chicago y Nueva York). En 2003 se edita " Siempre es Hoy: Reversiones " el cual propone versiones remixadas por distintos artistas sobre los temas del disco "Siempre es Hoy". Se incluyen versiones de los ganadores del concurso de remixes que se realizó por medio de su sitio web y una selección de versiones realizadas por artistas de Argentina, México, Chile y Alemania. La forma en que se realizó el concurso es inédita ya que los usuarios dispusieron de todas las pistas del tema por separado. Se recibieron 350 temas de los que se eligieron dos. El disco tiene formato de disco doble y también fue editado un vinilo con 4 de los temas seleccionados. En 2003 se edita además su primer DVD, el cual contiene el concierto completo de "11 Episodios Sinfónicos" grabado en el Teato Avenida de la ciudad de Buenos Aires. Paralelamente a la gira de presentación de "Siempre es Hoy", Gustavo, Flavio Etcheto y Leandro Fresco, conforman el proyecto " Roken ", un trío de laptos con el que se presentan en varios países, incluyendo el importante Festival BUE en Buenos Aires. ( + info ) " Canciones elegidas 93-04 " es el siguiente paso en la carrera musical de Gustavo. El disco recopila canciones de su carrera solista e incluye un DVD con todos los videoclips solistas realizados hasta el momento. Además, contó con el tema inédito "Tu locura", que fue tema original del programa de TV "Locas de amor" y por el que obtendría en 2005 una nominación a los Martín Fierro. El álbum tuvo una doble edición: una en España y otra en Argentina y fue promocionado con una gira corta que abarcó los meses de Octubre a Diciembre de ese año y llevó a Gustavo por Argentina, México, Chile y España. ¡Ahí vamos!Hacia fines de 2005 comienza a dedicarse enteramente a su nueva producción: " Ahí vamos ", que se edita simultáneamente en Argentina y México el 4 de abril de 2006. El disco alcanzó el galardón de platino antes de su salida a la venta, al recibir pedidos por anticipado por más de 40,000 unidades en Argentina. Fue además excelentemente recibido tanto por la crítica como por el público. Coproducido por Gustavo y Tweety González, "Ahí vamos" representa una vuelta a sus raíces, con una concepción y estructura sonora que parte de la guitarra. La grabación de "Ahí vamos" cuenta con la participación de grandes músicos que lo acompañaron ya en otras etapas de su trayectoria musical: Richard Coleman, Fernando Nalé, Leandro Fresco, Tweety González, Emmanuel Cauvet, Fernando Samalea, Pedro Moscuzza, Bolsa Gonzalez, Flavius Etcheto, Capri; y Loló Gasparini y Paula Zotalis en coros. En la mezcla, se sumó el ingeniero Héctor Castillo, quien ha trabajado con artistas de la talla de Pete Townshend, David Bowie, Lou Reed y Suzanne Vega entre otros. El disco fue masterizado por Howie Weinberg en el estudio "Masterdisk" de Nueva York. La gira "Ahí Vamos" comienza en México el 1° de Junio y continúa en Argentina para hacer cinco funciones en el legendario Estadio Obras (rebautizado por esos días Estadio Pepsi Music) entre el 16, 17, 18, 30 de Junio y 1° de Julio, junto a algunas ciudades del interior del país. Luego sigue por Estados Unidos del 1° al 20 de Agosto y en Septiembre seguirá recorriendo Latinoamérica. Del 29 de Agosto al 10 de Octubre la gira se extiende por España y el 12 de Octubre llega por primera vez en su carrera a tocar en la ciudad de Londres, Inglaterra. Desde junio de 2006 a junio de 2007 la gira “Ahí vamos” acumula más de 70 shows, en su mayor parte sold-out, por Chile, Colombia, Costa Rica, España, Estados Unidos, Inglaterra, México, Panamá, Perú, Puerto Rico, Santo Domingo, Uruguay , Venezuela además de Argentina. La banda que acompaña a Cerati en vivo está formada por: Richard Coleman, Fernando Nalé, Leandro Fresco y Fernando Samalea. Y son muchos los logros obtenidos durante este período: ocho nominaciones (Mejor álbum artista de rock, Mejor videoclip - Crimen -, Ingeniería de grabación, Interpretación - Crimen -, Producción, Diseño de portada, Canción del año - Crimen - y Álbum del año) para la 9º Edición de los premios Gardel a la música argentina, de las cuales ganó 7. Tal cantidad de nominaciones establece un record ya que ningún álbum lo había logrado antes. En su presentación en Viña del Mar, Chile, en febrero de 2007, el público conocido por su exigencia, le otorgó a Cerati:Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Gaviota de Plata convirtiéndose en uno de los principales ganadores. Además, fue consagrado como el artista argentino más nominado a los Grammy y MTV Latinos, ganando tres Grammys en las categorías Mejor Álbum de Rock Vocal y Mejor Canción de Rock, además del Grammy como productor del disco de Shakira y un premio MTV como Mejor Artista Sur. En las encuestas anuales de 2006 (Clarín Página/12 Rolling Stone) Gustavo Cerati y Ahí vamos se ubicaron entre los favoritos de la prensa, sus pares músicos y el público que lo votaron en categorías como: Disco, Tema - Crimen - , Video - Crimen - , Tapa, Show - Junio, Estadio Pepsi Music -, Artista y Cantante entre otras. Incluso, Gustavo Cerati fue reconocido por el Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires como "Personalidad destacada de la Cultura". El show cumbre de la gira, y seguramente de su historia solista, fue sin dudas el multitudinario concierto que dió ante casi 200 mil personas el 10 de marzo de 2007, en Avenida Figueroa Alcorta y Pampa como cierre del ciclo de conciertos gratuitos Verano 07 Vivi Buenos Aires, en el que además tuvo el placer de tocar junto a uno de sus ídolos como lo es Luis Alberto Spinetta. Ahí Vamos fue editado en toda Latinoamérica, España y Estados Unidos, obteniendo Disco de Platino en Argentina yDisco de Oro en Chile. En Junio de 2007 Gustavo invita al público a ser director del videoclip de “Lago en el cielo”, el cuarto corte de difusión de su disco “Ahí vamos”. Más de 5000 visitas diarias al site y 400 videos recibidos de todo el mundo (Alemania, Colombia, Costa Rica, Chile, España, Inglaterra, México, Perú, República Dominicana, además de Argentina), fueron el resultado de la convocatoria. El directorAndrés Fogwill se encargó de seleccionar los fragmentos de cada video ganador y compaginarlos para componer el resultado final. Además, filmó el principio y el final del video. El sábado 7 de julio de 2007, Cerati participó en Hamburgo del Festival Live Earth como invitado de Shakira, el único músico argentino que intervino en dicho evento. Entre julio y diciembre de 2007, Gustavo Cerati estuvo abocado a la Gira “Me verás volver” con Soda Stereo, en un regreso histórico que los llevó a realizar 22 conciertos en nueve países: Argentina, Chile, Ecuador, México, Estados Unidos, Colombia, Panamá, Venezuela y Perú. Casi 1 millón de personas estuvieron presentes en la gira “Me verás volver”, en la cual superaron records de venta en varias ciudades. En 2008, “Ahí vamos” vuelve a estar nominado para los Premios Gardel, en esta oportunidad en la categoría Mejor DVD. El DVD, realizado por Diego Sáenz, fue registrado en los recitales presentación de Ahí Vamos entre junio y julio de 2006 en Buenos Aires. Entre los extras figuran fotos y un documental sobre la grabación del álbum y otro sobre la gira (40 minutos de imágenes de backstage y de los viajes de la gira que abarcó más de 60 shows sold-out por España, estados Unidos, México, Londres, Chile, Colombia, Perú, Venezuela y Puerto Rico, además de Argentina), fotos y otro documental sobre la grabación del álbum. Como bonus track se incluyen los videoclips de “Crimen”, “La Excepción” y “Adiós”, como así también la versión en vivo de “Crimen” junto a Ricardo Mollo. El sábado 17 de mayo de 2008, Gustavo Cerati participó junto a otros artistas del Festival Alas, organizado a beneficio de los chicos carenciados de América Latina. En Costanera Sur y frente a más de 150 mil personas, Cerati compartió escenario con Fito Páez con quien hicieron los temas “Crimen”, “Gente sin swing”, “Puente” y “Ciudad de pobres corazones”. Cerati volvió a pisar el escenario, esta vez invitado por Shakira con quien tocó “En la ciudad de la furia”. El 9 de septiembre, MTV Latinoamérica dio a conocer los nominados para la 7ª entrega anual de Los Premios MTV Latinoamérica 2008. Gustavo Cerati contó con dos nominaciones: Mejor Solista y Mejor Artista Rock. Por su parte, Soda Stereo fuenominado como Mejor Gira de Reencuentro (Me verás volver). La ceremonia de premiación fue transmitida en vivo desde el Auditorio Telmex de Guadalajara - Jalisco, México- el jueves 16 de octubre. El siguiente 12 de septiembre, fueron anunciados los nominados a la 9ª edición de los Grammy Latinos. La canción El mareo, que pertenece a Mar dulce, el segundo álbum del grupo Bajofondo, en la que Gustavo Cerati fue invitado a grabar, obtuvo una nominación como Mejor Canción Alternativa. Fuerza NaturalEn octubre Gustavo viajó a Bahamas para trabajar en algunas canciones del próximo disco de Shakira, participando como autor y productor. A su regreso, retomaría la composición de su próximo disco y comenzaría los ensayos previos a la grabación. El sábado 8 de noviembre Gustavo Cerati fue invitado por Bajofondo Tango Club a participar de su presentación en el Main Stage de Creamfields, el cual se realizó en el Autódromo de Buenos Aires. La banda liderada por Gustavo Santaolalla interpretó junto a Cerati “El Mareo”, segundo single de Mar Dulce. 35 mil personas habían ingresado en el complejo, y ovacionaron su presentación. La canción fue grabada en Electric Lady Studios (Nueva York) y cuenta con la participación de Cerati en la versión original. En la última etapa del año, ya habían participado de la grabación Leandro Fresco (teclados), Fernando Nalé (bajo), Fernando Samalea (batería y percusión), Gonzalo Córdoba (guitarras), Anita Álvarez de Toledo (coros) y "Bolsa" González (batería). El disco grabado y mezclado en Unísono por el ingeniero de sonido Héctor Castillo, quien trabajó con Pete Townsend, David Bowie y Lou Reed, entre otros. Durante el mes de marzo de 2009, Gustavo viajó a Estados Unidos para realizar algunas grabaciones de su nuevo disco de estudio en Stratosphere Sound y Looking Glass junto al ingeniero de sonido Héctor Castillo. A los músicos ya anunciados en la grabación se sumaron en Nueva York las colaboraciones de: Sterling Campbell (en batería) quien fue miembro de Duran Duran, colaboró con David Bowie y The B-52's, entre otros; Didi Gutman, tecladistade Brazilian Girls; Byron Isaacs en lap steel y bajo (fue músico entre muchos otros de Willie Nelson, Elvis Costello y Ryan Adams) y Glenn Patscha en piano y órgano (grabó con Roger Waters, Laurie Anderson, Elvis Costello y por mencionar los más destacados). "Fuerza Natural" será editado por Sony Music Argentina y estará en las bateas el 1ro de Septiembre de 2009 El 20 de julio se estrena Déjà vu, el esperado primer single de su nuevo disco Fuerza Natural y se anuncia que el lanzamiento internacional será el 1 de septiembre. Por fin llega entonces el 1 de septiembre y es lanzado el tan esperado disco. "Fuerza Natural" es mucho mas que un disco. Es un viaje emocionante. Una sucesión de historias rodeadas por la magia del folk, la vibración del pop, el poderío del rock, la manipulación electrónica, el color de la psicodelia y la calidez de los sonidos acústicos. En "Fuerza Natural" Gustavo Cerati resume su trayectoria y propone nuevos recorridos, planteando en su trayecto diversos matices, climas y estados de ánimo. A lo largo de los 13 temas que componen este álbum, Cerati da rienda a su lírica y a todo su poder compositivo, en lo que él mismo considera es su "disco más libre". La definición de "álbum" justamente aplica en este nuevo trabajo como un concepto absoluto. El disco concebido como una pieza artística, tal y como lo entendieron aquellos artistas de fines de los '60 que, de algún modo, inspiraron este trabajo. Los temas que lo integran son: Fuerza Natural; Déjà vu; Magia; Amor sin Rodeos; Tracción a Sangre; Desastre; Cactus; Rapto; Naturaleza Muerta; Dominó; Sal; Convoy y He Visto a Lucy. "Fuerza Natural" es lanzado en tres formatos: CD, vinilo, y Musicpass. El CD incluye los 13 tracks en un solo disco, mientras que la edición en vinilo está compuesta por 2 LP's. La novedad es que "Fuerza Natural" es que es el primer álbum en Argentina en editarse en Musicpass, un nuevo formato de música digital en alta calidad. Se trata de una tarjeta que permite descargar música original para celulares, notebooks, pc y reproductores de audio compatibles con mp3. El elogiado álbum de Gustavo Cerati, se ubicó a menos de una semana de su lanzamiento en el puesto #1 de los rankings de ventas en Argentina, México, Colombia y Chile. Asimismo "Fuerza Natural" fue el disco más vendido de la tienda latina de iTunes en Estados Unidos durante la semana de su debut y superó el galardón de Disco de Platino en Argentina a menos de dos semanas de su edición y la edición Musicpass de "Fuerza Natural" debutó en el TOP 10 de ventas de la principal tienda de discos de Argentina. En noviembre se estrena “Déjà vu” . video del primer corte. Filmado en locaciones de la provincia de Salta durante 2 días del mes de Septiembre, fue producido y dirigido por Landia. El clip fue realizado íntegramente en formato 16 mm. Este primer video del nuevo disco de Gustavo Cerati ha sido concebido detrás de una idea original basada en armar con todos los temas del disco un único y gran video clip en forma de película o trayecto fílmico. Dicha película unirá visual y musicalmente, en diferentes entregas, todos los tracks de FUERZA NATURAL conformando una gran historia… un viaje surreal y fantástico de Gustavo Cerati a través de diferentes espacios, tiempos, lugares y personajes. “Déjà vu”, la primera entrega, es un fragmento de este trayecto en el cual Cerati viaja con una extraña caja luminosa a través de un paisaje solitario e ira de a poco encontrándose con una imagen, que se repite como un extraño deja vu, de una mujer que baila ensimismada y alocadamente delante de un tren plateado y luminoso que pasa detrás de ella como un loop infinito. Paralelamente se anuncia la gira 2009 que lo llevaría en esta primer etapa a México, Chile, Uruguay y Argentina. El segundo corte, Rapto comienza a rotar en noviembre y su clip"Rapto", se estrena un mes despues. Filmado durante dos días en rutas y locaciones de la provincia de Buenos Aires y en un viejo aeropuerto abandonado utilizado como set principal. Este segundo clip es también parte del único y gran video clip en forma de trayecto fílmico que comenzó con "Déjà vu".Dicha película unirá visual y musicalmente, en diferentes entregas, todos los tracks de FUERZA NATURAL conformando una historia cinematográfica que narrará un viaje de Gustavo Cerati por diferentes paisajes, historias y moods de este nuevo disco. En "Rapto"comienzan a aparecer y repetirse ciertos temas e ideas que ya fueron planteadas en "Déjà vu", y que se irán repitiendo y retomando a lo largo de todos los videos. El auto, el viaje, un misterioso rapto y robo de una caja; y un bar extraño de freaks donde una banda que emula a unos "ZZ Top pampeanos"; realiza un divertido playback de la canción. El video contó con la actuación especial de mas de 20 actores, entre ellos varios músicos y amigos de Gustavo Cerati comoAnita Alvarez Toledo, Gonzalo Córdoba, Flavio Echeto, Santiago Contreras, Elisinha de Corral y Cintia Rosenfeld. El video fue producido por Andy Fogwill y LANDIA, y dirigido por Maxi Blanco. Paradójicamente, el esperado show de presentación de Fuerza Natural en Buenos Aires, se vió postergado 24 horas por un temporal que mantuvo a la ciudad en alerta meteorológica durante el sábado 19. Finalmente y después de un radiante día, el domingo 20 a las 20:30 horas ante 25 mil personas Gustavo Cerati dio inicio a la presentación de su quinto álbum. Acompañado por Richard Coleman, Gonzalo Córdoba, Leandro Fresco, Fernando Nalé, Fernando Samalea y Anita Álvarez de Toledo, Gustavo abrió el show con “Fuerza Natural”, el tema que da nombre a su último trabajo, y desató la euforia del público. En la primera parte del concierto Gustavo presentó las canciones de su último disco, continuando con “Magia, “Déjà Vu”, “Desastre”, “Rapto” – nuevo corte de difusión – , “Amor sin rodeos”, “Tracción a Sangre”, “Cactus”, “Naturaleza Muerta”, “Dominó”, “Sal”, “Convoy” y “He visto a Lucy” en el que participó como invitado Gillespi y un grupo de brasses Luego, según sus propias palabras, como homenaje a Mercedes Sosa, tocó “Zona de promesas”, tema que la cantora eligió grabar en su última producción discográfica. Después de tocar por más de una hora, en la segunda parte del show Cerati recorrió los mejores temas de su trayectoria solista: “Pulsar”, “ Te llevo”, “Marea de Venus”, “Crimen”, “Paseo inmoral”, “Cosas Imposibles”,“La Excepción”, “Adiós”. En los bises: “Puente”, “Lago en el cielo”, “Vivo” y “Jugo de Luna” provocando una fuerte ovación del público y por último, casi emulando el track oculto del cd: “#” Con la puesta de Martin Phillips (el mismo que se encargó de la impactante escenografía de la gira de Soda Stereo y trabajó para artistas internacionales como Daft Punk y Nine Inch Nails), el diseño de vestuario de Manu Morales, el sonido de Adrián Taverna y las visuales en vivo de Nicolás Bernaudo, Gustavo se lució en durante dos horas y media en un show impresionante. La etapa 2009 de la gira “Fuerza Natural” 2009, que continuará en 2010, alcanza en esta etapa a recorrer 7 ciudades (Monterrey, Guadalajara, Distrito Federal de México, Santiago de Chile, Montevideo, Córdoba y Buenos Aires) y casi 100 mil espectadores, recogiendo halagos de los seguidores y reconocimiento de los medios: Descompensación16/05 15:30hs Ante los trascendidos, informamos que luego de finalizar el show de anoche, Gustavo sufrió una descompensación por una suba de presión debido a stress y agotamiento, de la que se está recuperando favorablemente. Posteriormente y por precaución, se dirigió a una clínica de Caracas para realizarse chequeos médicos de rutina, donde le recomendaron reposo. Una vez finalizados los estudios, continuará con su viaje a Buenos Aires. 16/05 5:20hs Luego de finalizar anoche el último show de este tramo de la gira en Caracas, Gustavo sufrió una descompensación Gardel de Oro y 7 Premios Gardel para Fuerza NaturalGustavo obtuvo su segundo Gardel de Oro. Fuerza Natural ganó las 7 categorías en las que estaba nominado. CAPIF, la cámara que agrupa a los sellos discográficos de Argentina, anunció los ganadores de los Premios Gardel 2010. El galardón más esperado, el Gardel de Oro, fue para Gustavo por su álbum "Fuerza Natural", siendo el segundo en su carrea (el primero lo obtuvo en 2007, por Ahí Vamos). Fuerza Natural alcanzó el premio Gardel 2010 en todas las categorías en las que estaba nominado. Mejor Álbum Artista de Rock Mejor Diseño de Portada (Rock Instrument Bureau) Mejor Video Clip (Landia · Déjà Vu) Ingeniería de Grabación (Héctor Castillo · Uriel Dorfman · Nicolás Parker Pucci · James Brown · Greg Calbi) Producción del Año (Gustavo Cerati · Héctor Castillo) Canción del Año (Déjà Vu) Álbum del Año Simultáneamente Gustavo fue Galardonado con una Musa 2010 en la ceremonia de los Premios OYE. En el mismo día en el que Capif anunció los ganadores a los Premios Gardel, jueves 4 de noviembre, se realizó en Monterrey,México, la ceremonia de premiación de la novena entrega de los Premios Oye. La capital del estado de Nuevo León, reconoce a lo mejor de la música grabada en 20 categorías divididas en tres grandes rubros: pop y rock español, sigue en la parte 2...( http://www.taringa.net/posts/info/12070249/la-biografia-de-Cerati-_parte-2_.html link de la informacion..: http://cerati.com/