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Por “Amor al Arte” vuelve a sus orígenes. (Por fin!!! Ya era hora che!!) DE LA CREATIVIDAD A LA LOCURA, DE SU LOCURA, EL TALENTO. Se llama Egon Schiele. (¿Cómo??? fonética: egon shil), un artista de la puta madre! Talentoso como muy pocos, polémico como algunos y pervertido como muchos. A decir verdad, creo que en escasas ocasiones lo habrán escuchado mencionar o en el mejor de los casos, conocer algunas de sus obras. Creanme que ver en vivo y en directo una obra de Egon Schiele genera un impacto muy fuerte, tanto que es dificil no sentirse influenciado, artisticamente hablando, luego de conocer sus trabajos. Como artista es único, como personaje, extremadamente controversial. A continuación les presento parte de su trabajo, algo de su biografía y un análisis de propia autoría, de una de sus obras. Egon Schiele frente al espejo. Será un accionar constante a lo largo de su breve vida. Nace en 1890 en Tulln (pequeña ciudad cercana a Viena, Austria) y fallece el 31 de octubre de 1918 a causa de una gripe, en Viena. El breve período creativo de Schiele va desde 1908 hasta 1918, momento en que alcanza el éxito y encuentra su precoz y desgraciada muerte. Su intenso grafismo, mezcla de erotismo y morbidez, lo convirtió en un maestro del expresionismo. Los máximos representantes del expresionismo Alemán en su última fase, previa a la dispersión provocada por la persecución Hitleriana, son Otto Dix y Grosz. Las obras de estos artistas se basaban en una denuncia a la soledad humana, la miseria, la inutilidad de las guerras y la persecución. Otto Dix y georg Grosz marcaran una tematica singular a través de la soledad, la depresión y el suicido en sus obras. Para lo amigos de T!, el concepto “expresión” manifiesta un pensamiento, sentimiento o deseo. Cuando nos referimos a algo expresivo, aludimos aquello que procede de dentro, que está oculto y se transmite fuera. Si el Impresionismo iba de afuera hacia adentro, el expresionismo es todo lo contrario y pretende dar un mensaje, un contenido interno, su propio yo, con sus angustias y miedos. Pintaban con la intención de que el espectador compartiera esa exteriorización. Egon Schiele es uno de los artistas de personalidad más acusada, con un sentido muy expresivo del dibujo y una serie de acuarelas y oleos de un erotismo muy característico, mezclando diversas técnicas. Fue uno de los alumnos aventajados de Gustav Klimt y junto con Oskar Kokoschka conforman lo que se conoce por expresionismo austríaco. El manejo de la textura visual de Gustav Klimt fue una constante influencia en el arte de Schiele. Klimt y Kokoschka son iniciadores del expresionismo austriaco. Su padre era jefe de estación; su madre destinada a labores domesticas. En 1905 su padre muere y el joven Schiele es enviado a casa de un tío, el cual después de haberlo tentado inútilmente para que se dedicara a los ferrocarriles, descubre su talento artístico. Ya en esta época, empieza a pintar, en especial autorretratos. En 1906 ingresa en la Academia de Bellas Artes de Viena, donde estudió dibujo y diseño. En 1909 conoce a Gustav Klimt, que será para siempre modelo de admiración y un maestro muy influyente para Schiele. También Klimt le tendrá mucha estima, presentándole algunos ricos mecenas, que le asegurará una cierta estabilidad financiera como debutante en la escena artística vienesa. El talento de Egon se vió reflejado desde muy niño. A los 8 años tuvo su primer muestra con algunos de sus trabajos. En 1908, Schiele expone por primera vez, siendo un gran éxito. Abandona el rígido estilo de la Academia, y gira hacia el expresionismo: Junto a los retratos de amigos y autorretratos, representará el desnudo a través de una agresiva distorsión figurativa. En 1911 conoce a Valerie (Wally) Neuzil de 17 años con la que entabla una relación sentimental y será su modelo para algunas de sus mejores obras. Schiele y Wally deciden marcharse de Viena para tratar de conseguir la inspiración en el campo y se van a Krumau (el pueblo de su madre). "Wally" Neuzil estuvo ligado siempre al artista. Los pocos amigos que tenía, fueron sus primeros modelos. Su forma de vida choca a los habitantes, y el máximo escándalo se produce en el 1912 cuando es acusado por corrupción de menores por la edad de su joven amante. Además era corriente que tomara como modelos a los niños que se acercaban a su casa y a menudo los retrataba desnudos o en posición que parecía obscena por lo que se consideró su obra más o menos como pornográfica. La conclusión de este hecho fue el arresto, una breve estancia en la cárcel y la quema de uno de sus dibujos. Schiele volvió a Viena, gracias a su amigo Klimt, obtuvo numerosos encargos y volvió a lo alto de la escena artística austríaca, llegando a participar en muchas exposiciones internacionales. Conoció a Edith y a Adele Harms, dos hermanas de clase burguesa y tras cortejar a ambas, se casó con Edith en 1914. El matrimonio lo dotó de una nueva estabilidad y resurgió una nueva fuerza pictórica influido por la obra del pintor Ferdinand Hodler. A los pocos días sobrevino la Primera Guerra Mundial y Egon Schiele, por pertenecer a lo que se considera la élite intelectual, no es enviado al frente. En otoño de 1918 la epidemia gripe española (que causó más de 20 millones de muertos en Europa) asoló Viena. Edith, embarazada de seis meses, murió el 28 de octubre. Tres días después, el 31 de octubre de 1918, Egon Schiele murió a la corta edad de 28 años. Meses antes, en febrero de ese año, también había acabado la vida de su amigo y maestro Gustav Klimt. Edith y Adele Harms, las dos hermanas que fueron, modelos, esposas y amantes. FUENTE: Para los datos biográficos acudí a la colaboración “desinteresada” de la más consultada tal vez en la red: Wikipedia enciclopedia. ANALISIS DE LA OBRA. Para que el post no quede en la anécdota de ser una simple biografía de un artista descomunal como Egon, elegí una obra de todo su repertorio, y me animé a realizar un análisis de su contenido. Aquí utilicé un libro para basarme en lo que digo, llamado “Schiele, el alma de medianoche del artista” de la editorial Taschen, edición 1992 y ¿Qué es el arte del siglo XX? De Manuel Martinez Bragagnolo de Ediciones Granada de 1971. La obra seleccionada es “Der tod und der mann” conocida como “El que se ve a sí mismo” o “El hombre y la muerte”, realizada en 1911. "Der tod und der mann". Oleo sobre lienzo. 80,50 x 80 cm. (1911) Descripción: La obra está basada en la representación de un hombre (posible autorretrato), ubicado en el centro, dividiendo el cuadro en dos partes. Por detrás asoma la cabeza y el torzo de una figura fantasmagórica abrazando al sujeto protagonista de la escena y formando una cruz inclinada levemente hacia la izquierda del espectador. Ambas figuras forman un triangulo cuyo vértice converge en el extremo superior de la obra. El fondo, como las figuras, presenta pincelazos rapidos con el oleo muy diluido trabajado muy a lo "Schiele". Hasta acá, Uds ven lo mismo que yo, o sea, es simplemente lo primero que se ve, pero a esto debemos sumarle el tema del color, los indicadores de espacio, la composición (importantísima!!!) y algo clave: el contexto cultural y social de la obra, nos arrojará un significado global y de ahí, estaremos muy cerca del significado real, o más cercano del trabajo en cuestión. A ver que pasa entonces Taringueros! amigos. Factores Tonales (color) Paleta cromática, cálidos y fríos, complementarios (rojo y verde prevalecen) Variaciones de saturación. Predominantes de colores tierras. (son los parientes del marrón para que entiendan) Indicadores de Espacio Utilización de superposición, avance y retroceso del color. Líneas convergentes. Luz artificial. Composición: Vertical, ausencia de perspectiva. Textura visual. Diagonales que le dan movimiento a la obra. (en otro de mis post explicaba el sentido de las direcciones de las líneas. Las diagonales generan movilidad, acción) Contexto Cultural de la obra. Años 1910-1912: Viena se convierte en el laboratorio de la Retrátistica Moderna, que no celebra al individuo en sus partes, en su plenitud y en su orgullo, sino que denuncia el malestar, el lado oscuro y a veces inclusive, el lado siniestro. Un nuevo protagonismo del alma, que se manifiesta como incurable enfermedad del cuerpo y no sorprende que esto suceda en Viena, es la época en que Freud explora los mecanismos del inconsciente, en que el interés por la psique penetra todo el campo de la cultura. Significados de la Obra. En “Der tod und der mann”, o “El hombre y la muerte”, el alter ego es un espectro que estrecha entre sus brazos al protagonista, que a su vez tiene el rostro ya descarnado con la apariencia del cráneo a la vista. La obra tiene que ver con el tema de la personalidad dividida y del doble que tan profundamente había penetrado en la cultura del Romanticismo Alemán. Esto fascina a Schiele, que le dedica una serie de trabajos, (dobles autorretratos), el artista aparta el telón con su cuerpo desnudo, pero a su espalda aparece un sosias a punto de susurrarle algo secreto y terrible, o a manipularlo como a una marioneta. He aquí que “El inquilino oscuro” ha salido a la sombra, y su amenaza se ha hecho más exigente. La particularidad de su soledad fue un factor importante para que refleje en su obra su relación constante con la muerte. Dos trabajos de la misma serie. Ser espectador de su propia obra, o quizas en un gesto contenedor casi paternal, fue otra manera de resolver los autorretratos dobles. Schiele ya ahondado demasiado sobre si mismo para evitar el encuentro devastador con “el otro el mismo”, el espejo oscuro que anuncia a su propio huésped la locura o la muerte, el que habita en el inconsciente y está dispuesto llevar a cabo lo que “uno mismo” no se anima. El que es al mismo tiempo su fantasma, su asesino. No hay sentimiento en el mundo que pueda representar mejor “el horror”. Por aquellos días Trakl, (poeta austriaco -1887/1914- es denominado “El poeta de la angustia”, de quien Schiele va a tomar influencias de sus escritos) da este nombre a un poema donde el poeta mirando su propia imagen en el espejo, comprende que está a solas con el asesino. La obra es la tercera y última, perteneciente a una serie con la misma temática del doble retrato. Desarrollado casi en clave, explícitamente alegórica, como melancólico, se remonta también a Hans Balduns, a la Edad Media, con una marcada ascendencia nórdica, a partir de Böcklin (pintor suizo), Munch, (de Noruega) y Ensor (Belgica). Hans Balduns, Arnold Böklin, James Ensor y Edvar Munch. Algunos de los artistas que motivaron a Egon Schiele a realizar este tipo de obras. Significación Global. Las figuras pintadas por Schiele son como aquellos personajes de Henrik Ibsen y de August Strindberg (dos escritores europeos) cuyo comportamiento aparece como resultado de fuerzas interiores desconocidas e incontroladas. Cada retrato es una celda de aislamiento. Parecieran rígidas marionetas enfermas de solipsismo (¿solip qué???) obligadas por hilos invisibles a una pose inconexa y poco natural, clavadas en un espacio sin apoyo. Las manos son siempre demasiado grandes y huesudas, enfáticas y carentes de gracia, con los nudillos hinchados, preparadas para un golpe al elemento, que según Nietzsche, viene después de la muerte, o sea la nada. En síntesis, y más allá de que la imagen no es difícil de interpretar, cada obra (sea cual fuera el tema a desarrollar o el medio por el que se impulsa) siempre es autobiográfica, siempre intenta reflejar algo que le pasa al autor. Tal vez el secreto sea conocer, medianamente, lo que le pasaba a cada creador en el momento de realizar su obra. Egon Schiele tuvo una personalidad muy controvertida. Desde su crianza alejado de sus padres, su solitaria silueta, sus constantes depresiones, su elección o predilección a pintar niñas de corta edad, su matrimonio con esposa y cuñada en simultaneo, sus sueños truncados por formar una familia, su admiración en demasía por su maestro Gustav Klimt, sus actos de voyeurismo o de onanismo mostrado en sus autorretratos, marcan una personalidad terriblemente polémica, pero que es incuestionable al momento de evaluar el tremendo talento al servicio del arte. A continuación, parte de la obra de Egon Schiele. "Autorretrato como San Sebastian" (Cartel para la exposición en la Galería Arnot) 1914. Tinta china y pintura a la aguada. 67 x 50 cm. "49 Exposición de la Secessión" (Cartel). 1918. Litografía. 63 x 48 cm. Serie de Autorretratos. Los genitales, la masturbación, el narcisismo y el erotismo son temas permanentes. Por favor miren la línea, observen el desprejuicio al color, a lo "incompleto" del modelo y al "desinterés" por el fondo y la figura. Elementos que rompen con lo preestablecido en el mundo del arte. Eso es expresionismo puro. Sus maestros. A continuación podremos ver la tremenda influencia que generó Gustav Klimt, su maestro, en la forma de trabajar las texturas y el tratado en el color. La similitud de los trabajos es elocuente. La admiración de Egon por su maestro fue tan grande, que mucho se habló de un amor platónico entre ambos. Van Gogh fué otro de los referentes para Schiele. De hecho, tuvieron una vida muy similar en los aspectos más crueles y duros del sufrimiento. "El cuarto" o "La habitación del artista", se presume fue un pequeño homenaje al artista holandés. Van Gogh decía "no importa el modelo a pintar, lo importante es pintar". Egon Schiele realizó una serie de trabajos donde elementos comunes de su entorno fueron motivo de justificar la frase del gran Vincent. SOLITARIO, TRISTE Y FINAL. Parafraseando el titulo de la novela de Osvaldo Soriano, nos da pie para cerrar el post y mostrarles como la mala fortuna del destino, le imposibilitó a Schiele, concretar uno de sus máximos anhelos que fue: conformar una simple familia. Las obras que veremos a continuación son el reflejo de un deseo que no pudo ser palpable y como la muerte estuvo presente de manera constante en sus obras. Observen la utilización de una paleta plagada de tierras con un cromatismo casi ausente, la pincelada rápida y desprejuiciada y el reflejo de una composición en el más alto estado depresivo del artista. "La embarazada y la muerte." 1911. Óleo sobre lienzo. 100 x 100 cm "Agonía". 1912. Oleo sobre lienzo. 70 x 80. "La familia". 1918. Óleo sobre tela. 152 x 162 cm "Mother". 1915. Óleo sobre tela. 150 x 160 cm. "Madre e hijo". 1914. Óleo sobre lienzo. 48 x 35 cm. "La muchacha y la muerte". 1915. Óleo sobre lienzo. 150 x 180 cm. "NO SE SI SERÉ UN GRAN ARTISTA, SOLO SE QUE SOY UN GRAN ESPECTADOR." EGON SCHIELE. (1890-1918) Espero que les haya gustado. Un abrazo grande y salu2.