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Mary Blair (McAlester, Oklahoma, 21 de octubre de 1911 – Soquel, California, 26 de julio de 1978), nacida Mary Browne Robinson, fue una artista estadounidense destacada por el trabajo que realizó para The Walt Disney Company. Blair produjo los impresionantes conceptos artísticos de películas como Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan, Canción del sur y La Cenicienta. Blair también creó diseños para personajes de varias atracciones de Disney como It's a Small World (El mundo es un pañuelo), la escena de fiesta en El Río del Tiempo en el pabellón de México en el World Showcase de Epcot, y en un enorme mosaico en el interior del Contemporary Resort de Disney. Varios de sus libros ilustrados para niños de la década de 1950 siguen siendo editados, como I can fly (Puedo volar), por Ruth Krauss. Blair fue honrada como una leyenda de Disney en 1991CarreraMary y Lee Blair pronto comenzaron a trabajar en la industria de la animación, uniéndose a los estudios Ub Iwerks. Lee comenzó a trabajar en los estudios de Harman-Ising, en última instancia, antes de unirse al estudio de Walt Disney, donde fue acompañado por su esposa en 1940. Mary Blair trabajó brevemente en el arte de Dumbo, una primera versión de La dama y el vagabundo, y una segunda versión de Fantasía que no fue publicada hasta finales de la década de 1990.Después de dejar el estudio por un corto tiempo en 1941, Mary viajó a varios países de América del Sur con Walt Disney y Lillian y otros artistas en un viaje de investigación, como parte de la política del presidente Franklin D. Roosevelt política de buena vecindad. Durante esos viajes, Mary y Lee trabajaron en el arte conceptual de los largometrajes de animación Saludos amigos' y Los tres caballeros, con Mary acreditada como supervisora de arte en las películas.Después de eso, trabajó en varias antologías de películas, entre ellas la diversión y fantasía libre, y en dos funciones parcialmente animadas - Canción del Sur y tan caro a mi corazón. La década de 1950 fueron una época agitada para los estudios Disney, con una película de animación lanzado casi todos los años. Mary Blair fue acreditado con un estilo de color en La Cenicienta (1950), Alicia en el país de las maravillas (1951) y Peter Pan (1953), y la influencia artística de su concepto de arte se hace sentir en esas películas, así como en varios cortometrajes de animación que diseñó durante ese período.Tras la finalización de Peter Pan, Mary renunció a Disney y trabajó como diseñadora gráfica e ilustradora, la creación de campañas publicitarias para empresas como Nabisco, Pepsodent, Maxwell House, Beatrice Foods, entre otros. También ilustró varios libros de Oro a la editorial Simon & Schuster, algunos de los cuales permanecen en impresión hoy en día, y diseñó decorados de Navidad y de Pascua para Radio City Music Hall.A petición de Walt Disney, que respetaba su sentido innato de estilo de color, Mary comenzó a trabajar en la atracción es un mundo pequeño. La atracción principal era originalmente un pabellón de Pepsi-Cola patrocinado por beneficio de UNICEF en La Feria Mundial de 1964 en Nueva York, que se trasladó a Disneyland después de la feria cerrada y se repitió más tarde en el Magic Kingdom en Walt Disney World Resort, así como Tokyo Disneyland, Disneyland Paris y Hong Kong Disneyland. En 1967, Mary creó el arte mural en el Paseo de Tomorrowland. Dos murales de azulejos similares flanqueaban el corredor de entrada. El de la aventura a través del espacio interior fue cubierto en 1987 con la apertura de Star Tours, mientras que el otro se mantuvo hasta 1998, cuando el Circle-Vision 360 fue sustituido por barras de cohetes y un nuevo mural para transmitir el nuevo tema de de la zona. En 1968, Blair fue acreditada como diseñadora de color en la versión cinematográfica de cómo tener éxito en negocio sin realmente intentar.Su diseño de 90 pies de altura (27m) permanece como mural en un punto focal del hotel Contemporary Resort de Disney en Walt Disney World Resort, que se completó con la apertura del complejo en 1971.Mary Blair murió el 26 de julio de 1978 a causa de una hemorragia cerebral.Filmografía1942 : Saludos amigosEl lago Titicaca, estrenada en 1955 como cortometraje1944 : Los tres caballeros1946 : Música maestro1946 : Canción del sur1948 : Tiempo de melodía / Ritmo y melodíaJuventud enamorada, estrenada en 1954 como cortometraje1948 : Danny / Dentro de mi corazón1949 : La Leyenda de Sleepy Hollow y el Sr. Sapo1950 : La Cenicienta1951 : Alicia en el país de las maravillas1953 : Peter Pan1962 : A Symposium on Popular Songs1967 : Cómo triunfar sin dar golpe / Como triunfar en los negocios sin realmente tratarlo

El oidoEl oído conforma los órganos de equilibrio y audición. También se le denomina órgano vestibulococlear dentro del estudio de la medicina.Es un órgano que se encuentra muy desarrollado, principalmente en mamíferos inferiores terrestres y acuáticos, tal es el caso de los félidos y los grandes cetáceos en donde, gracias a su evolución fisioanatómica, se han hiperdesarrollado mecanorreceptocitos especializados en destacar el sentido de equilibrio y audición en perfecta armonía. En el caso del ser humano esta evolución no está tan desarrollada.En conjunto el estudio histoanatómico del oído se divide en tres partes, oído externo, oído medio y oído interno.El gustoEl gusto es uno de los cinco sentidos, con el que se percibe determinadas sustancias solubles en la saliva por medio de algunas de sus cualidades químicas y que da la sensación de sabor. Nos permite reconocer los sabores de los alimentos por medio de las papilas gustativas, unos pequeños bultos que se encuentran en la base de la lengua.La sensación que un alimento produce en el sentido del gusto se llama sabor. Los alimentos pueden ser dulces o salados, ácidos o amargos,detectar esos sabores,es función de las papilas gustativas en la boca; su importancia depende de que permita seleccionar los alimentos y bebidas según los deseos de la persona y también según las necesidades nutritivas. El gusto actúa por contacto de sustancias químicas solubles con la lengua. El ser humano es capaz de percibir un abanico amplio de sabores como respuesta a la combinación de varios estímulos, entre ellos textura, temperatura, olor y gusto. El sentido del gusto depende de la estimulación de los llamados "botones gustativos", las cuales se sitúan preferentemente en la lengua, aunque algunas se encuentran en el paladar; su sensibilidad es variable.Cinco gustos primariosTradicionalmente, en Occidente se consideran sólo cuatro sabores, mientras que en Oriente existen cinco, a saber:Sabor ácido: como el limónSabor amargo: como la quininaSabor dulce: como el azúcarSabor salado: como la sal o el agua de marEl olfatoEl olfato u olfacción es el sentido encargado de detectar y procesar los olores. Es un quimiorreceptor en el que actúan como estimulante las partículas aromáticas u odoríferas desprendidas de los cuerpos volátiles, que ingresan por el epitelio olfatorio ubicado en la nariz, y son procesadas por el sistema olfativo.La nariz humana distingue entre más de 10.000 aromas diferentes. El olfato es el sentido más fuerte al nacer.Las sustancias odorantes son compuestos químicos volátiles transportados por el aire. Los objetos olorosos liberan a la atmósfera pequeñas moléculas que percibimos al inspirar. Estas moléculas alcanzan la mucosa olfativa, que consta de tres tipos característicos de células: las células olfativas sensoriales, las células de sostén y las células basales, que se dividen aproximadamente una vez al mes y reemplazan a las células olfativas moribundas. Los 20 o 30 millones de células olfativas humanas contienen, en su extremo anterior, una pequeña cabeza con cerca de 20 pequeños filamentos sensoriales (cilios). El moco nasal acuoso transporta las moléculas aromáticas a los cilios con ayuda de proteínas fijadoras; los cilios transforman las señales químicas de los distintos aromas en respuestas eléctricas.Las prolongaciones nerviosas de las células olfativas alcanzan el bulbo olfatorio a través de micro-orificios del cráneo; el bulbo es una porción anterior del cerebro, que se ocupa de la percepción de los olores. Estas prolongaciones nerviosas terminan en los glomérulos, pequeñas terminaciones de celulas olfativas de forma esférica donde se procesan las señales aromáticas que luego son conducidas por células receptoras especiales. La información llega primero al sistema límbico y al hipotálamo, regiones cerebrales ontogenéticamente muy antiguas; responsables de las emociones, sentimientos, instintos e impulsos, tales regiones almacenan también los contenidos de la memoria y regulan la liberación de hormonas. Por este motivo, los olores pueden modificar directamente nuestro comportamiento y las funciones corporales. Sólo más tarde parte de la información olorosa alcanza la corteza cerebral y se torna consciente.La vista o visionSe llama visión a la capacidad de interpretar nuestro entorno gracias a los rayos de luz que alcanzan el ojo. También se entiende por visión toda acción de ver. La visión o sentido de la vista es una de las principales capacidades sensoriales del hombre y de muchos animales. Existen diferentes tipos de métodos para el examen de la visión.El ojo es la puerta de entrada por la que ingresan los estímulos luminosos que se transforman en impulsos eléctricos gracias a unas células especializadas de la retina que son los conos y los bastones.El nervio óptico transmite los impulsos eléctricos generados en la retina al cerebro, donde son procesados en la corteza visual.En el cerebro tiene lugar el complicado proceso de la percepción visual gracias al cual somos capaces de percibir la forma de los objetos, identificar distancias y detectar los colores y el movimiento.La lesión de una de las estructuras del sistema visual puede causar ceguera aunque el resto no presente ninguna alteración. En la ceguera cortical ocasionada por una lesión en la región occipital del cerebro, se produce pérdida completa de visión aunque el ojo y el nervio óptico no presentan ninguna anomalía.El Día Mundial de la Visión se celebra el segundo jueves del mes de octubre.El tactoEl sentido del tacto o mecanorrecepción es aquel que permite a los organismos percibir cualidades de los objetos y medios como la presión, temperatura, aspereza o suavidad, dureza, etc. En el ser humano se considera uno de los cinco sentidos básicos. El sentido del tacto se halla principalmente en la piel, órgano en el que se encuentran diferentes clases de receptores nerviosos que se encargan de transformar los distintos tipos de estímulos del exterior en información susceptible de ser interpretada por el cerebro.Debemos tener en cuenta que aunque principalmente el sentido del tacto se encuentra en la piel, también lo encontramos en las terminaciones nerviosas internas del organismo pudiendo percibir los altos cambios de temperatura o el dolor. Por lo que es el más importante de los cinco sentidos permitiendonos percibir los riesgos para nuestra salud tanto internos como externos.“Cuando nos describimos como seres sensibles, lo que queremos decir es que somos conscientes. El significado más literal y amplio es que tenemos percepción sensorial.”“Para entender, tenemos que usar la cabeza, es decir, la mente. En general, se piensa en la mente como algo localizado en la cabeza, pero los hallazgos en psicología sugieren que la mente no reside necesariamente en el cerebro sino que viaja por todo el cuerpo en caravanas de hormonas y enzimas, ocupada en dar sentido a esas complejas maravillas que catalogamos como tacto, gusto, olfato, oído y visión.”El tacto pertenece al sistema sensorial cuya influencia es difícil de aislar o eliminar. Un ser humano puede vivir a pesar de ser ciego, sordo y carecer de los sentidos del gusto y el olfato, pero le es imposible sobrevivir sin las funciones que desempeña la piel. El tacto afecta a todo el organismo, así como a la cultura en medio de la cual éste vive y a los individuos con los que se pone en contacto.En muchos aspectos, el tacto es difícil de investigar. Todos los demás sentidos tienen un órgano clave que puede ser estudiado; para el tacto, ese órgano es la piel, y se extiende por todo el cuerpo.

Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 - Viena, 28 de julio de 1741), más conocido como Antonio Vivaldi, fue un compositor y músico del Barroco tardío. Se trata de una de las figuras más relevantes de la historia de la música. Su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época.Era apodado il prete rosso ("el cura rojo" por ser sacerdote (católico) y pelirrojo. Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 conciertos y 46 óperas. Es especialmente conocido, a nivel popular, por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones. Esta obra, que forma parte del ciclo de su opus 8 "Il cimento dell'armonia e dell'inventione", tiene una importancia capital por suponer la ruptura del paradigma del Concerto Solli, establecido por el mismo Vivaldi. Hasta entonces, el Concerto Solli era un concierto en el que el instrumento solista llevaba todo el peso de la melodía y la composición, y el resto de la orquesta se limitaba a ejercer el acompañamiento según las reglas de la armonía.Sin embargo, Las cuatro estaciones son unos conciertos para violín en el que la orquesta no actúa como mero fondo de acompañamiento, sino como un relieve: no se limita a acompañar al solista, sino que ayuda al desarrollo de la obra. Esto influirá posteriormente en los conciertos de Händel y, sobre todo, de Bach, ya que éste estudiaría asiduamente los conciertos de Vivaldi, y sería a partir de las innovaciones originales de Vivaldi que Bach perfeccionaría el concepto de concierto. De esta manera, con la forma musical de los Concerto Solli se lograría definir de manera definitiva lo que podría llamarse el concierto para instrumento solista moderno, estableciéndose un equilibrio perfecto entre solista y orquesta, sin que el concierto llegue al extremo de tener que ser considerado un Concerto Grosso, en el se establece un diálogo entre orquesta y solistas de manera que los papeles de solista y acompañante se intercambian entre un pequeño grupo de instrumentos (el concertino, a veces un único instrumento) que actúa usualmente de solista, y la orquesta (el ripieno). Llegar a este punto, sin embargo, fue un proceso que condujo de Arcangello Corelli y Giuseppe Torelli a los ciclos donde podría decirse Vivaldi experimenta con este género instrumental. Cabe destacar por ejemplo el ciclo del Opus 3, donde se percibe un gran dominio en su concepto de concerto grosso y concerto con soli, donde los más conocidos son el Opus 3 N6 en la menor y el Opus3 N11 en re menor, donde se presenta un maravilloso ejemplo de fuga a cuatro voces (2 violines, viola, violonchelo y continuo). Así, Las cuatro estaciones representan el Concerto Solli perfecto, a tal grado que influye notablemente la música de Johann Sebastian Bach, y ésta inexorablemente en Haydn; y Haydn, a su vez, al convertirse en maestro de, entre otros, Beethoven, extiende la influencia de Vivaldi a más músicos sin que, probablemente, hubieran conocido la obra de Vivaldi.BiografíaEl padre de Antonio Vivaldi, el músico Giovanni Battista, apodado Rossi (el Pelirrojo), fue miembro fundador del "Sovvegno de’ musicisti di Santa Cecilia", organización profesional de músicos venecianos; asimismo fue violinista en la orquesta de la basílica de San Marcos y en la del teatro de S. Giovanni Grisostomo. Fue el primer maestro de su hijo, que también fue, probablemente, discípulo de Giovanni Legrenzi.El 18 de septiembre de 1693, Antonio ingresó en un seminario y recibió sus primeras órdenes religiosas. En 1699 fue ordenado subdiácono (4 de abril), luego diácono (18 de septiembre de 1700) y finalmente ungido sacerdote el 23 de marzo de 1703. Más inclinado hacia la música que hacia las obligaciones religiosas, logró que se dispensara de decir misa por razones de salud.La carrera del veneciano estuvo marcada por cuatro grandes etapas, dominadas todas ellas -según dicen algunos- por la figura paterna[cita requerida]:La primera fue la de la adquisición de una fama europea en el terreno de la música instrumental con la publicación, por el editor veneciano Sala y después por el prestigioso impresor holandés Roger, de dos Opus de sonatas para violín y dos colecciones revolucionarias de conciertos para el mismo instrumento: L'estro armonico en 1711, seguido de La Stravaganza en 1714. Estas obras novedosas superaron las innovaciones de Giuseppe Torelli y Albinoni, y le garantizaron un éxito fenomenal que se tradujo, en particular, en la reimpresión inmediata de sus Opus en Londres y París.La segunda etapa fue la de su contrato en el Ospedale della Pietà, un orfanato para niñas de su ciudad. Para ellas fueron creadas muchas de sus composiciones; en algunas transcripciones modernas de sus obras pueden leerse aún los nombres de las jóvenes para quienes iba dedicada cada aria. El 1 de septiembre de 1703, recién ordenado sacerdote y con 25 años, Vivaldi fue nombrado maestro de violín de la orquesta de la Pietà y encargado después de la enseñanza de la viola all’ inglese. Su función era la docencia y adquisición de ciertos instrumentos para sus alumnas y la dirección de la orquesta de aquella institución, que albergaba un famoso coro que reunía al conjunto de internas intérpretes. El nombramiento de un músico tan joven para aquel puesto envidiado da testimonio de los importantes apoyos de los que gozaba y de la fama de compositor, fundada sin duda en la difusión manuscrita de sus obras antes de ser publicadas, pero, por encima de todo, en su formidable celebridad como prodigio del violín, que durante mucho tiempo suplantaría su renombre como compositor en Venecia e Italia. Vivaldi realizó en la Pietà a lo largo de su vida una carrera tumultuosa, consecuencia de su personalidad histriónica y enfermizamente independiente. Pero sus caóticas relaciones con aquella institución, sembradas de rupturas y reconciliaciones, no le impidieron hacer de aquel puesto prestigioso su laboratorio y su santuario, al mismo tiempo.La tercera etapa fue la de su oficio como compositor y empresario de ópera, en la que cosechó grandes éxitos. En esta etapa conoció a Anna Giraud, una joven cantante, que a partir de entonces estaría siempre con él. Fue entonces cuando compuso en Vicenza, en mayo de 1713, Ottone in Villa, su primera ópera conocida, seguida de una auténtica conquista de la Venecia teatral que se basó en el control de los pequeños teatros de Sant'Angelo y San Moisè. Las partituras de las óperas fechadas en este primer período veneciano nos muestran unas obras suntuosas, exuberantes, testimonio de un temperamento dramático excepcional. Aquellas composiciones innovadoras e inquietantes, que imponían el stile nuovo atacando frontalmente al stile antico elogiado por los conservadores, le valieron la hostilidad de una gran parte de la aristocracia veneciana, cuyos teatros le cerraron herméticamente sus puertas. Por aquellas fechas, Vivaldi se confirmó igualmente como un formidable descubridor de la voz: él es, en efecto, quien dio a conocer a cantantes famosos como Fabri, Merighi o Strada, mucho antes de que Händel los contratara en Londres. En esa misma época, el compositor veneciano se impuso también y sobre todo como "impresario" en el sentido etimológico de la palabra, es decir, como empresario de espectáculos que produce tanto óperas propias como de otros compositores, revisándolas o uniéndolas a sus propias producciones.Los cuadernos de viaje de un rico arquitecto de Fráncfort, Johann Friedrich Armand von Uffenbach, que asistió a la temporada de carnaval en Sant'Angelo en 1715, nos ofrecen un vívido testimonio de este periodo de frenética actividad. Aquel aficionado ilustrado critica en sus notas los decorados y el vestuario, y admira a los cantantes diciendo que “fueron incomparables y no desmerecieron en nada de los del gran teatro”, es decir, el de S. Giovanni Grisostomo. Pero sobre todo se muestra estupefacto por Vivaldi, que le fascina con sus prodigiosas intervenciones al violín. Uffenbach escribe lo siguiente en su cuaderno: “Hacia el final, Vivaldi interpretó un magnífico solo seguido de una cadencia improvisada que me dejó verdaderamente estupefacto, pues no es posible que alguien haya tocado o llegue nunca a tocar así. Colocaba los dedos a un pelo del puente, hasta el punto de no dejar sitio para el arco, y lo hacía además sobre las cuatro cuerdas, realizando imitaciones y tocando con una rapidez increíbles.” La carrera lírica de Vivaldi remontó así su vuelo guiada por dos consignas: reformar y sorprender, en una coincidencia llamativa y premonitoria de arte y estrategia comercial.La cuarta etapa de ese despegue fue la del desarrollo de una actividad estructurada como compositor particular, que multiplicaba sus compromisos puntuales y lucrativos con una red de clientes y mecenas. Esta actividad tuvo como objeto tanto la música instrumental, con la venta de conciertos escritos o adaptados específicamente en función de los encargos; la música vocal profana, con la venta de arias de óperas, cantatas o serenatas; y la música religiosa, mediante la composición de motetes, himnos, salmos y conciertos sacros para diferentes instituciones. Así es como Vivaldi escribió su Stabat Mater en 1712 para una iglesia de Brescia. Y así compuso también su primer oratorio, La vittoria navale, interpretado en Vicenza en junio de 1713.Entre 1718 y 1722 trabajó para el príncipe de Mantua y, más tarde, comenzó un período de viajes por Europa para supervisar los estrenos de sus óperas. En 1740 se trasladó a Viena, donde murió un año más tarde sin recursos económicos.Una de sus obras más conocidas son los primeros cuatro de los doce conciertos para violín de su Opus 8 denominados por Vivaldi como Il Cimento dell'Armonia e dell'invenzione (La Disputa entre la Armonía y la Invención), de esta serie de conciertos, los cuatro primeros fueron conocidos luego como Las cuatro estaciones.Vivaldi está considerado como uno de los precursores de la música romántica[cita requerida]: y de la música programática. Vivaldi imprimía un sello distintivo a cada composición, tratando de transmitirle al intérprete la intención que él habría preconcebido para su obra, por eso la mayoría de los movimientos -sobre todo de sus concerti- tienen un título que los identifica y en el caso particular de los cuatro primeros concerti de su opus 8 conocidos como Le Quattro Stagioni, Vivaldi mismo escribió un pequeño soneto lírico (en italiano) para cada uno de los conciertos, los cuales -a menudo- son recitados antes de la interpretación de estos. Sin embargo, no todos los músicos se mostraron tan entusiasmados con las obras del compositor italiano. Ígor Stravinski dijo de forma provocativa que Vivaldi "no había escrito cientos de conciertos, sino un único concierto repetido cientos de veces". Pero es precisamente, debido al establecimiento de la estructura del concierto con solista por parte de Vivaldi, que su desarrollo culminó con los Conciertos de Brandeburgo de J.S. Bach. Pese a sus detractores, Bach sintió profunda admiración por Vivaldi, a pesar (al igual que con Händel) que el intercambio directo nunca sucedió, Bach transcribió muchas obras de Vivaldi tomándolas como tema de sus conciertos (como es el caso de los conciertos para clavicembalo).Al morir en Viena cae en el olvido, y es tanta la ingratitud que Italia tuvo con él, que no aparece en los libros de música de la época.En el siglo XX volvió a aparecer el interés por la obra de Vivaldi. Mencionemos a Antonio Fanna, Gian Francesco Malipiero, Angelo Ephrikian y en especial Alfred Einstein, quienes han difundido, editado y grabado en disco las obras de Vivaldi, muchas veces partiendo de manuscritos originales del compositor. Otra de las grandes rescatistas de Vivaldi es la mezzo-soprano italiana Cecilia Bartoli quien lo ha incorporado en varios de sus recitales y conciertos y ha grabado un disco con el título "The Vivaldi Album" (1999) y otro en el año 2000 nombrado por ella "Viva Vivaldi".Formas musicalesDesde los exóticos concerti da camera, compuestos para la corte de Mantua hasta los conciertos para violín de su última época, además de otras decenas de piezas concertantes, la música barroca italiana de Vivaldi, ofrece contrastes sutiles y emociones refinadas. Complementa la diversidad de estilos que conforman el Barroco musical, el alemán, el francés, inglés y obviamente el poderoso centro italiano. La importancia del aporte de Vivaldi radica en haber consolidado la estructura del concierto como géneroCuriosidadesVivaldi recibió el apodo de il prete rosso (el sacerdote pelirrojo) por el color de su cabello. De hecho, era una característica de su familia, y su padre ya era conocido con el sobrenombre de rosso.En 1737 fue acusado de no decir misa siendo sacerdote, pero él se defendió alegando su asma; sin embargo, su enfermedad pulmonar no le restó capacidades a la hora de viajar por Europa.En el funeral de Vivaldi, celebrado en la catedral de Viena, cantaron los niños del coro de la catedral, entre los que se encontraba el futuro compositor Joseph Haydn.Es uno de los temas centrales en la novela de ficción histórica La Copa Antonio Vivaldi, en la que una competición de música nombrada en su honor sustituye a la Copa Mundial de Fútbol.Su ópera "Montezuma", es el tema central de la novela de ficción histórica, Concierto Barroco de Alejo Carpentier 1974. Esta ópera, que versa sobre la conquista de México bajo una interpretación poco apegada a la realidad; fue estrenada en Venecia en 1733, en el Teatro Sant'Angelo.Concerto Grosso y Concerto "per Soli"Mientras Torelli y Corelli, entre otros, habían planteado el diálogo entre solista y orquesta, en un "balance de fuerzas" entre el grupo de solistas y el acompañamiento o "ripieno" en lo que se denominó Concerto Grosso, fue Vivaldi quien estableció una estructura compacta y orgánica del diálogo solista-orquesta, consolidando el concierto con solista o Concerto "per Soli".El núcleo de esta organización en el concierto con solista radica en el desarrollo de la forma ternaria. La forma ternaria (A-B-A) consiste en A: exposición del tema, B: desarrollo, y A: reexposición del tema. En la parte A, el tema es el material musical que va a ser tratado en la parte central o desarrollo (B), donde se presenta el diálogo propiamente dicho entre solista (s) y orquesta, alternando con la aparición de elementos del tema e intervenciones de la parte del solo.Esta forma musical, perfeccionada del "ritornello" donde el tema reaparece entre partes solistas, se utilizó para los dos movimientos rápidos del concierto con solista (I y III), mientras el segundo, de carácter lento, podía estar en forma binaria o ternaria, siendo el solista el que prevalece. Esta forma se difundió entre los compositores de diversos países, donde se fue aplicando progresivamente en conciertos para diversos instrumentos.Esta forma musical es privativa de los conciertos con solista, no importa el número de solistas, sino el uso de esta forma musical, como lo muestran numerosas composiciones de Vivaldi, donde la forma ternaria "ritornello" es común a las obras para uno, dos o cuatro solistas. Por este motivo, en el sentido estricto de la forma, cabe establecer que lo que se conoce como concertos grossos no utilizan este esquema formal. Ejemplo: "El estro armonico" Op. 3 n.º 11 de Vivaldi y todo el Opus 6 de Corelli.De esta manera la mayor aportación del músico veneciano fue el desarrollo del Concierto para Solista, estructurado por el concerto "per Soli", Ripieno y Bajo continuo (Tutti) que a diferencia de su antecesor, el concierto grosso, logra un desarrollo contrapuntístico y armónico más fluido, así como partes solistas más complejas en las que se concentra el desarrollo interpretativo y técnico.Por lo expuesto, la reputación de Vivaldi se impuso asimismo en Alemania, donde Johann Sebastian Bach analizó y transcribió numerosos conciertos de violín adaptándolos para el clave. En este proceso, J. S. Bach desarrolló aún más la forma establecida por Vivaldi, aplicando nuevos principios como la polifonía y el uso de dos secciones en la exposición del tema (Forma Ternaria Compuesta).Vivaldi compuso desde conciertos para un solista hasta para más de una docena. Esta forma musical barroca es una redistribución de las fuerzas orquestales del tutti y del ripieno en dos bloques fundamentalmente desiguales, que oponen un tutti masivo a un solista indomable. Solli y orquesta se encuentran, planteando con claridad el diálogo entre estas dos fuerzas complementarias, al contrario de Bach, donde las ideas del tema y la parte solista se entremezclan o chocan en todas sus obras concertantes.Para Vivaldi, el solo y el tutti son contraposición, diálogo; en Bach son dos fuerzas antagónicas. Mientras que en los conciertos de Vivaldi el tema es claramente presentado por la orquesta, el rol del solista es transformarlo armónica, rítmica o melódicamente. El solista es el primer plano, la orquesta un fondo, no un relieve.En los conciertos de Bach, la orquesta cumple precisamente la función de relieve, no es sólo un fondo, ya que incluso toma el papel de desarrollar el tema, hecho que en Vivaldi es un papel exclusivamente aplicado al solista.Escuchar por ejemplo: Concierto en la menor BWV 1041 el primer movimiento de J. S. Bach, y compararlo con el Concierto en sol menor Op. 12 n.º 1, o el Concierto para dos violines en la menor Op. 3 n.º 8 de Vivaldi y el Concierto para dos violines en re menor BWV 1043.Si bien el progreso en el género concierto se debe al impulso dado por Vivaldi, no menos importantes son sus obras de cámara, sus sonatas a tres instrumentos, oberturas o "sinfonías", que son más bien un tipo de "concierto sin solistas", y a no dudarlo sus poco conocidas óperas y arias, así como su música religiosa, en las que el lirismo y la poesía de las melodías son la muestra más clara del talento del misterioso "cura rojo".SUS OBRAS algunas son:ÓperasL'AdelaideAtenaideAlvida, regina dei GotiAgrippoAristideArmida al campo d'EgittoArsilda, regina di PontoL'Atenaide o sia Gli affetti generosBajazet (Tamerlano)La candace o siano Li veri amiciCatone in UticaLa costanza trionfante degl'amori e degl'odiiCunegondaDoricleaDorilla in TempeErcole su 'l TermodonteFarnaceLa fede tradita e vendicataFeraspeLa fida NinfaFilippo re di MacedoniaGinevra principessa di ScoziaIl giustinoGriseldaL'incoronazione di DarioGli inganni per vendettaL'inganno trionfante in amoreIpermestraMotezumaNerone fatto CesareL'OlimpiadeL'Oracolo in MesseniaOrlando finto pazzoOrlando furiosoOttone in VillaRosilena ed OrontaRosmiraScanderbegSemiramideLa SilviaSiroe, re di PersiaTeuzzoneTietebergaTito ManlioLa verità in cimentoLa virtù trionfante dell'amore e dell'odioIl giorno feliceMúsica instrumentalConciertosAntonio Vivaldi compuso:228 conciertos para violín38 conciertos para fagot27 conciertos para violonchelo25 conciertos para flauta dulce o traversa23 conciertos para oboe6 conciertos para viola d'amore1 concierto para mandolina25 dobles conciertos para dos violines4 dobles conciertos para violín y violoncello3 dobles conciertos para dos oboes2 dobles conciertos para dos trompas1 doble concierto para dos trompetas1 doble concierto para dos violoncellos1 doble concierto para viola d'amore y laúd1 doble concierto para dos mandolinas1 doble concierto para dos flautas1 doble concierto para oboe y fagot47 conciertos para tres o más instrumentosAsí como conciertos de cámara, donde todos los instrumentos tienen carácter solista.Opus 1, 12 Sonatas para 2 violines y bajo continuo (1705)Opus 2, 12 Sonatas para violín y bajo continuo (1709)Opus 3, L'estro armonico, 12 conciertos para diversas combinaciones. Los más conocidos son el n.º 6 para violín en la menor, el n.º 8 para 2 violines en la menor, y el n.º 10 para 4 violines en si menor (1711)Opus 4, La stravaganza, 12 conciertos para violín (c. 1714)Opus 5, (segunda parte del Opus 2), 4 sonatas para violín y 2 sonatas para 2 violines y bajo continuo (1716)Opus 6, 6 conciertos para violín (1716-21)Opus 7, 2 conciertos para oboe y 10 conciertos para violín (1716-21)Opus 8, Il cimento dell'armonia e dell'invenzione, 12 conciertos para violín (los primeros 4, en Mi mayor, Sol menor, Fa mayor, y Fa menor son mundialmente conocidos como Las cuatro estaciones, el quinto en Mi bemol mayor como La Tempestad del Mar, el sexto en Do mayor como El Placer y el décimo en Sí bemol mayor como La Cacería) (1725)Opus 9, La cetra, 12 conciertos (once para violín y uno para 2 violines) (1727)Opus 10, 6 conciertos para flauta (c. 1728)Opus 11, 5 conciertos para violín, 1 concierto para oboe (el segundo en Mi menor, RV 277 es conocido como "El favorito" (1729)Opus 12, 5 conciertos para violín y 1 sin solos (1729)Opus 13, Il pastor fido, 6 sonatas para musette, viola, flauta, oboe o violín, y bajo continuo (1737, obras falsas de Nicolas Chédeville)Opus 14, 6 Sonatas para cello y bajo continuo (1740)Música vocalCantatasAll'ombra d'un bel faggioAll'or che lo sguardAmor hai vintoAure voi piu non sieteDel suo natio rigoreElvira, Elvira anima meaEra la notteFonti di pianto piangeteGeme l'onda che parteIl povero mio corIndarno cerca la tortorellaLa farfalletta s'aggiraNel partir da te mio caroPar che tardoScherza di frondaSeben vivono senz'almaSi levi dal pensierSi si luce adorateSorge vermiglia in cielT'intendo si mio corTra l'erbe, i zeffiriAlla caccia, alla cacciaCare selve amici pratiFilli di gioiaIngrata lidia hai vintoPerfidissimo cor!Piango, gemo, sospiroPianti, sospiriQual per ignotoAll'ombra di sospettoChe giova il sospirarLundi dal vagoPerche son molliVengo a voi luci adorateAmor hai vintoCessate omnai cessateO mie porpore piu belleQual in pioggia dorataLa Gloria e HimeneoCandida LyliaPrendea con mandi latteCantata (sin título) RV 796aCantata (sin título) RV 799Apurrusmunu (sin título) RV 7999SerenatasLe gare del dovereLe gare della giustitia e della paceMio cor povero corIl Mopso (Egloga pescatoria)Questa Eurilla gentilLa Sena festeggianteL'unione della Pace e di MarteAndromeda LiberataMotetesCanta in pratoCarae rosae respirateClarae stellae, scintillateIn furore giustissimae iraeIn turbato mareInvicti bellateLonge mala umbrae terroresNulla in mundo paxO qui coeli terraequeSum in medio tempestatumVestro principi divinoVos aurae per montesMúsica sacraMissa Sacrum (RV 586)Kyrie (RV 587)Gloria (RV 588)Gloria (RV 589)Gloria (RV 590)Credo (RV 591)Credo (RV 592)Domine ad adiuvandum me festina (RV 593)Dixit Dominus (RV 594)Dixit Dominus di Praga (RV 595)Confitebor tibi Domine (RV 596)Beatus vir (RV 597)Beatus vir (RV 598)Beatus vir (RV 599)Laudate pueri Dominum (RV 600)Laudate pueri Dominum (RV 601)Laudate pueri Dominum (RV 602)Laudate pueri Dominum (RV 602a)Laudate pueri Dominum (RV 603)In exitu Israel (RV 604)Credidi propter quod (RV 605)Laudate Dominum (RV 606)Laetatus sum (RV 607)Nisi Dominus (RV 608)Lauda Jerusalem (RV 609)Magnificat (RV 610)Magnificat (RV 610a)Magnificat (RV 610b)Magnificat (RV 611)Deus tuorum militum (RV 612)Gaude Mater Ecclesia (RV 613)Laudate Dominum omnes gentes (RV 614)Regina coeli (RV 615)Salve Regina (RV 616)Salve Regina (RV 617)Salve Regina (RV 618)Salve Regina (RV 619)Sanctorum meritis (RV 620)Stabat Mater (RV 621)Te Deum (RV 622)Ascende laeta (RV 635)Canta in prato (RV 636)Cur sagittas (RV 637)Filiae mestae (RV 638)Jubilate o amaeni (RV 639)Jubilate o amaeni (RV 639a)Longe mala umbrae terrores (RV 640)Non in pratis (RV 641)Ostro picta (RV 642)OratoriosJuditha Triumphans devicta Holofernis BarbarieL'adorazione delli tre re magi al bambino GesuLa Vittoria navaleMoyses Deus Pharaonis *Discografía recomendada Discografía recomendada de Antonio VivaldiAño grabación Título Contenido* CDS Sello2000 Antonio Vivaldi: The Four Seasons 1 Sony2006 Vivaldi Edition: Tito Manlio 738a 3 Naive2008 Vivaldi Edition: Operas vol.1 645, 702, 711, 718, 725, 727, 728, 738, 739 27 Naive2009 Vivaldi Edition: La fida ninfa 714 3 Naive* ver en youtube

Cambiar imagen de fondo de Google:Ahora, Google se hace más personal y podemos utilizar imágenes de una Galería Pública, imágenes destacadas, imágenes de Picasa o imágenes de nuestro PC. Es importante que sepáis que para cambiar la imagen de fondo de Google tenemos que tener una cuenta de correo de Gmail. Ahora vamos a explicar cómo cambiar la imagen de fondo de Google: Entramos en la página de inicio de Google y vamos a la esquina inferior derecha de la pantalla, donde pone Cambiar imagen de fondo. Si no estamos logueados con nuestra cuenta de Gmail tendremos que loquearnos o crear una cuenta.Ahora se abre una ventana en el centro donde nos da diferentes opciones y fuentes para seleccionar la imagen que queremos poner como fondo de Google. Entre ellas podemos seleccionar las diferentes fuentes nombramos arriba, es decir, imágenes prediseñadas o nuestras propias imágenes que tenemos en el PC.Si seleccionamos imágenes de mi Ordenador se abre un explorador para que podamos indicar la imagen de fondo y pulsar sobre subir. Automáticamente Google pasa a tomar como fondo nuestra imagen.Si queremos poner la imagen de fondo original de Google, podemos conseguirlo seleccionando la imagen blanca del menú destacados.Quitar logo de Windows al arrancar:Pasos a seguir:Inicio - Panel de control - Sistema - pestaña -> Opciones avanzadas - "Inicio y recuperación", Haced clic en configuración - Editar . En la siguiente ventana: Boot.ini Bloc de notas escribis al final de la serie: /noguibootQuitar parte de una foto- photoshop:Con el lanzamiento de la nueva Suite de Adobe de los programas viene el tan esperado Adobe Photoshop CS5. Lleno de nuevas características para acelerar su flujo de trabajo que realmente es la edición más avanzados de Photoshop hasta la fecha. Una de las nuevas características que estarán buscando en el día de hoy es llamado Content Aware. Esta característica le permite llenar rápidamente en una selección con el contenido que rodea haciendo que parezca una parte de la imagen original. En este caso vamos a optar por eliminar a una persona de una foto, esto se puede hacer en menos de cinco minutos. Con las mejoras adicionales de la imagen de este tutorial te llevará menos de 10 minutos para completar.Paso 1Con la herramienta cuenta el contenido de imágenes diferentes produce resultados diferentes. Una imagen con un fondo degradado, como el cielo en esta imagen es muy difícil de trabajar. Abrir beach.jpg en Photoshop.Paso 2Estamos extrayendo la persona a la izquierda de esta foto. Utilización de la herramienta Pluma (P) Comience por hacer una ruta en torno al tema. Lo bueno acerca del uso de los contenidos conscientes es que usted no tiene que ser exacto al hacer una selección. De hecho, hacer su mejor esfuerzo para no cortar demasiado cerca del sujeto.Observe en la imagen debajo de lo lejos que estoy dibujando el camino del sujeto. Trate de mantener esa distancia hasta el final alrededor. Si usted va demasiado cerca, Contenido Consciente tendrá píxeles del sujeto. Si se corta demasiado lejos, se llevará a píxeles de la mujer a la derecha.Paso 3Una vez que complete la ruta de acceso en torno al tema, la convierten en una selección. Esto se puede hacer haciendo clic derecho sobre la ruta de acceso y selección de Hacer la selección.Una ventana de diálogo pop-up, asegúrese de que el calado se establece en 0px. Deja todas las demás opciones como están. Haga clic en Aceptar.Paso 4Ahora tenemos una selección activa en torno a nuestro tema. En este paso vamos a hacer que el sujeto desaparece de la imagen utilizando Contenido Consciente de relleno. Para ello, ir a Edición> Rellenar.Una ventana de diálogo pop-up, asegúrese de que la opción Contenido Aware es seleccionado. modo de fusión se encuentra a la normalidad y la opacidad es del 100%. Aceptar Hit.Usted puede cancelar la selección en cualquier momento al hacer otra selección, o simplemente haciendo clic en otro sitio en la página con cualquier herramienta de selección.Paso 5En este paso vamos a eliminar algunos de los otros artefactos en la imagen utilizando el mismo proceso. La herramienta cuenta el contenido se perdió un punto en el pie del paciente fue originalmente. Para ello, dibuja un rectángulo alrededor del área mediante la herramienta de selección rectangular. Y el uso del relleno contenido consciente como lo hemos hecho en los pasos anterioresPaso 6 (Opcional)Utilización de la herramienta Recortar (C) le permite recortar la imagen para que la atención se dibuja a la mujer saltando. Para ello, basta con recortar un área de la imagen que desea conservar. Tenga cuidado con la sombra que se deja atrás a la persona que hayamos eliminado. Usted puede utilizar la característica de contenido Consciente de eliminar esta sombra, pero he decidido que recortar por completo.Haga clic en la marca de verificación en la parte superior para mantener esta área. Photoshop se deseche el contenido que está fuera de su área de cultivo.Paso 7 (Opcional)En este paso vamos a mejorar la foto, dándole un aspecto más dinámico. Los colores en la actualidad parecen un tanto aburrido. Hay muchas maneras de lograr esto, pero vamos a utilizar curvas de color. Para ello, ve a Imagen> Ajustes> Curvas, (Cmd + M). Una ventana de diálogo pop-up y vamos a seleccionar cada uno de los canales, R, G, B y trabajar en ellos por separado. Seleccione el canal rojo en el menú desplegable.Vamos a hacer dos puntos en el gráfico. Uno en la parte inferior de la plaza superior derecha, y otro en la parte superior de la parte inferior izquierda cuadrados.Una vez que han hecho estos puntos, asegúrese de introducir los valores para cada uno. Para el punto superior derecho el valor de salida es de 199, y el valor de entrada es de 185. Para el punto final, los valores son 56 y 68, respectivamente. Puedes jugar con estos ajustes y ajustarlos a lo que usted considere apropiado. Repita esto para cada uno de los colores, verde y azul.Imagen FinalSu imagen ahora debe tener un aspecto como el que se verá más adelante. Como puede ver, hemos eliminado el hombre a su izquierda con muy poco esfuerzo usando Photoshop CS5 nueva Contenido Consciente de características.

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