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Sumo Alejandro Sokol: batería Diego Arnedo: bajo Germán Daffunchio: guitarra Luca Prodan: voz Roberto Pettinato: saxo Sumo nació y murió con Luca Prodan. Luca nació en Roma, hijo de un italiano y una escocesa. La familia había padecido los campos de concentración de la Segunda Guerra, pero con el tiempo logró reponerse y hacer cierta fortuna. Luca estudió en Escocia y vivió toda la década de los '70 en Londres. Allí tocaba la guitarra en diferentes pubs de los barrios bajos. En 1981 aceptó la invitación de un amigo que vivía en un campo de Córdoba y se vino para las sierras de Mina Clavero, sin hablar ni una sola palabra de español y planeando comprar vacas con todos sus ahorros. Al poco tiempo se aburrió de la tranquilidad y se mudó a Buenos Aires. Concretamente a la localidad de Hurlingham. Con un grupo de amigos tomaron la iniciativa y gastaron toda la plata en equipos: Germán Daffunchio tocaría la guitarra; Alejandro Sokol el bajo y Stephanie Nuttal, una amiga inglesa, la batería. Sumo se formó en 1981 y debutó en febrero de 1982 en el Pub Caroline's de El Palomar. Su primera actuación importante se llevó a cabo en el Festival Rock del Sol a la Luna, en las instalaciones del Club Estudiantes de Buenos Aires en Caseros, el 20 de marzo de 1982. Del mismo participaron Riff, Juan Carlos Baglietto, Orions y Los Violadores. Asistieron unas 20.000 personas. Cuando estalló la Guerra de Malvinas, Stephanie volvió a Gran Bretaña y Sokol pasó a tocar la batería. Diego Arnedo, un vecino, se incorporó en el bajo. Roberto Pettinato, director de la revista "El Expreso Imaginario" fue invitado también para algunos shows, y quedó. Tras un ciclo en el Bar Einstein y luego de grandes actuaciones en el Stud Free Pub y en Zero la banda logró, junto a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, ponerse a la cabeza del incipiente movimiento underground de nuestro país. Pero Luca regresó a Inglaterra, y muchos creyeron que ya no volvería. Sin embargo, el 17 de agosto de 1984 volvieron a tocar en el Auditorio Buenos Aires. Interpretaron viejos hits de la banda, algunos temas nuevos y una versión reggae de "Cambalache". La formación incluía a Luca, Arnedo y Petinatto con los nuevos Alberto Superman Troglio (batería) y Ricardo Mollo (guitarra). El mismo Luca Prodan hace un resumen de la carrera underground de la banda: «En un principio, eran casi todos temas míos, cuando yo tocaba la guitarra. Después la cosa fue cambiando, entró una onda mucho más reggae, nos desdoblamos en la Hurlingham Reggae Band (que era únicamente reggae) y Sumo, por su parte, se puso más pesado. Y Fargo -que hoy es el guitarrista de los Redonditos de Ricota- era el violero de la Hurlingham. Después se unieron los dos grupos otra vez, Fargo se fue con Patricio Rey, yo me fui a Europa, y cuando volví con Sumo comenzamos a hacer temas de la Hurlingham... Ahora Sumo es medio reggae y medio pesado. En fin: medio raro» (G.Guerrero, pág 115). El debut discográfico se produjo en 1985 con Divididos por la felicidad, presentado en el Teatro Astros en mayo, junto a temas viejos, que habían sido registrados en un cassette independiente (del cual se realizaron solamente 300 copias), titulado "Corpiños en la madrugada", y que sería reeditado comercialmente en 1992. El hit fue "La rubia tarada" (cuyo título original era "Una noche en New York City" ). Vendieron unas 15.000 copias. La segunda placa fue "Llegando los monos" (1986), presentada en Capital con un Obras en agosto. En esa oportunidad, se grabó lo que sería el video "Sumo en Obras", de 55 minutos de duración que contiene, entre otros, los temas "Gaitas", "Heroína", "Divididos por la felicidad", "F'you" y "Mejor no hablar (de ciertas cosas)". Cerraron el año con un show en Cemento. Casi un año después regresaron a los estudios, para registrar su tercer álbum, "After chabón", que también fuera presentado en en el estadio Obras. Sobresalen las canciones "Mañana en el abasto" y "Lo quiero ya". Este disco lo presentaron el 10 de octubre en el Estadio de Obras ante 4.000 personas, pero la salud de Luca ya no estaba bien. La última actuación del grupo con Luca se realizó el 20 de diciembre de 1987 en la cancha del Club Atlético Los Andes, junto a Los Violadores. El 22 de diciembre de 1987 Luca Prodan fue encontrado muerto, víctima de un paro cardíaco y una cirrosis hepática. La despedida emocionada de Sumo fue en el Chateau Rock de 1988. Allí, Pettinatto y Mollo se alternaron frente al micrófono para rendirle homenaje al alma mater de la banda de la única forma posible: tocando rocanrol. En 1988 comenzaron a circular unos cassettes semipiratas, con temas y ensayos que habían sido grabados directamente en el portaestudio de Luca. Al año siguiente, el sello CBS lanzó "Fiebre", con las canciones que hubiesen integrado el siguiente disco de Sumo. Dos recopilaciones oficiales salieron a la calle en 1991: "Collection" y "Grandes Exitos". Desde el mismo día de su entierro, cientos de fans visitan su sepultura en el cementerio de Avellaneda. Los homenajes van desde la clásica pintada "Luca Not Dead" hasta enterrar por el pico una botella de ginebra. La mayor convocatoria se da en el aniversario de su muerte. En mayo de 1995 se lanzó "Fuck You", un disco doble homenaje a Sumo, en el cual participaron Lethal, Los Pericos, Los Auténticos Decadentes, A.N.I.M.A.L., Pedro Aznar, Diego Torres y Attaque 77, entre otros. Dos grupos derivaron de Sumo: Divididos (con Arnedo y Mollo) y Las Pelotas (Daffunchio / Sokol). DiscografíaDivididos por la felicidad, 1985 Llegando los monos, 1986 After chabón, 1987 Fiebre, 1989 Greatest Hits, 1991 The Collection, 1991 Corpiños en la madrugada (reedición), 1992 Obras Cumbres, 2000 fuente:www.rock.com.ar

Registrate y eliminá la publicidad! Escuela Fisiológica de la Guitarra Por Carlos Rubén Gomez Se trata de una técnica de ejecución de la guitarra que permite desarrollar la máxima velocidad y fuerza de los dedos del guitarrista previniendo al mismo tiempo las lesiones producidas por posiciones inadecuadas. Este sistema ha sido creado por el Dr. Carlos Rubén Gómez, médico y guitarrista, quien, aplicó sus conocimientos del cuerpo humano para encontrar la mejor posición funcional y equilibrada de las manos en donde todos los músculos están mecánicamente en condiciones perfectas para tener una mejor acción sobre la guitarra. Se basa principalmente en: 1- Posición fisiológica de las manos Cuando la mano está en reposo adquiere la posición dada por el equilibrio entre los músculos. Tiene una ligera inclinación hacia la parte posterior o dorsal, de aproximadamente veinte grados con respecto al antebrazo y una leve inclinación hacia el lado del dedo meñique, de cerca de diez grados. Esta es la posición ideal para que los tendones se deslicen por las vainas con el menor roce posible y permitan la óptima acción de los músculos. Posiciones fisiológicas o funcionales de la mano en la guitarra La guitarra ha evolucionado históricamente sin tener en cuenta el funcionamiento de las manos. Es por ello que debemos adaptarnos e intentar, en lo posible, acercarnos a la posición óptima. Posición de la guitarra: debe apoyarse en la pierna izquierda, que se debe sobre-elevar con un banquito, el mango de la guitarra debe quedar en un ángulo de cuarenta y cinco grados. Mano derecha: con el antebrazo apoyado en la tapa de la guitarra la mano derecha no debe tener dificultades para colocarse en posición fisiológica. Como se puede observar en la fotografía. Mano izquierda: en este caso hay tres posibilidades básicas: Posicion de Garra Posicion de pinza Posicion de Garcho 2- Entrenamiento muscular Funcionamiento de los musculos Los músculos son estructuras carnosas que cuando se contraen mueven los dedos. El guitarrista que decide tocar una nota envía una orden desde su cerebro que llega hasta los músculos a través de los nervios, lo cual ocasiona la contracción que produce el movimiento. El guitarrista envía una orden desde su cerebro... ...que llega al músculo, el cual se contrae flexionando el dedo. Los músculos pueden aumentar su tamaño, fuerza y velocidad con el entrenamieto. Esto se logra a través de ejercicios adecuados y deben realizarse de manera sistemática mediante un programa. Debemos cuidarnos de los excesos descontrolados de entrenamiento para evitar trastornos musculares, articulares y tendinosos. Para realizar un fructifero desarrollo muscular, que multiplique de manera notable la fuerza y velocidad de los dedos, evitando riesgos, he escrito el folleto: "ENTRENAMIENTO MUSCULAR DEL GUITARRISTA" que de manera sencilla y solamente con tres ejercicios básicos, se puede llegar al máximo rendimiento de los músculos en un tiempo relativamente breve (dos meses) y con una dedicación de una hora y media por día, tres días por semana. 3- Movimiento de los dedos Dedos de la mano derecha: Cuando la mano se coloca en posición fisiológica, los dedos deben pulsar las cuerdas de diferente manera ya se trate del pulgar o el resto de los dedos Dedo pulgar de la mano derecha: en la posición fisiológica el dedo ataca la cuerda de costado, en un ángulo muy cerrado, de tres a cinco grados de tal manera que el lado izquierdo del pulgar pulsa la cuerda con la pulpa o yema y parte de la uña. Toca principalmente las cuerdas graves, pero puede tocar cualquier cuerda. Puede ir flexionándose o tocar en bloque, pero lo más importante es que no debe intervenir la mano en dicha acción, la mano debe quedar fija sosteniendo la acción del pulgar. Es decir se debe mover el dedo sólo. Esto se debe realizar así para evitar del movimiento de flexión lateral de la muñeca que puede ocasionar con el tiempo una tendinitis en el tendón que mantiene tenso al pulgar (extensor largo del pulgar) que para ayudar al pulgar pasa por encima del hueso radial y es el que más se daña. (Por eso también en el uso de la púa se debe pulsar moviendo el antebrazo en bloque con la mano y no flexionando la muñeca). El resto de los dedos (índice, medio, anular y meñique): se encuentran naturalmente enfrentados a las cuerdas pero en forma de gancho. Por ello es necesario estirarlos un poco para pulsar las cuerdas con la punta de los dedos perpendicular a las cuerdas. Esto se logra colocando un poco más arriba la mano de tal modo que para tocar debemos extender los dedos y pulsar. Al llevar la mano más arriba debemos elevar el codo para que se mantenga la posición fisiológica. Se puede pulsar de dos maneras: 1)se pulsa la cuerda y se apoya en la cuerda inmediata superior o 2) se pulsa la cuerda y el dedo queda en el aire. La pulsación debe realizarse solamente con el dedo y la mano debe quedar quieta. Hay que evitar la costumbre de levantar la mano con cada pulsación, yo le digo a mis alumnos "que la mano no debe picotear como una gallina". Es importante acostumbrarse a no hacerlo pues se pierde un un tiempo precioso en volver a colocar la mano en su lugar para que toque otro dedo. Dedos de la mano izquierda Dedo pulgar: el pulgar se coloca por detrás del mango de la guitarra y ayuda a comprimir las cuerdas, ejerciendo una fuerza contraria al resto de los dedos que están por delante. a) En la posición de garra envuelve el mango por la parte de atrás y por encima del mango enganchandose. Algunos autores como Carulli lo han usado para compromir la sexta cuerda y aun la quinta. Eso queda a criterio de cada guitarrista, no ocasiona ningún trastorno y agrega nuevas posibilidades a la ejecución. b) En la posición de pinza, que se usa en la cejilla y cuando se tocan las cuerdas inferiores, el pulgar se apoya en su parte media. c)En la posición de gancho el pulgar no interviene y la fuerza que mantiene las cuerdas apretadas se origina en el hombro. Dedos índice, medio, anular y meñique (1, 2, 3 y 4): Comprimen las cuerdas colocando su punta casí perpendicular al diapasón y tratando de que la cuerda apoye bien en las barritas metálicas. Por ello hay que acercar más la punta a dicha barrita para que el sonido salga limpio. Muchas gracias por haber visitado la página de la Escuela Fisiológica de la Guitarra y espero que estos conocimientos les sean de utilidad a la hora de tocar el bello instrumento que es la guitarra. Me despido con un cálido saludo. fuente: www.guitarraonline.com.ar no te olvides de calificarme <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Lecciones Básicas de Guitarra curso muy completo para empezar bien con la guitarra.. el archivo pesa 56 kb nada mas, vale la pena darle un vistazo Saludos!

Registrate y eliminá la publicidad! Curso de Guitarra Punk Por Diego Lerner ---------------- INTRODUCCION ---------------- Hoy por hoy, todos sabemos que eso de que los Sex Pistols no sabian tocar es un mal chiste de Johnny Rotten. Que no fueran precisamente los mejores musicos del mundo es otro problema. Aun para tocar punk, uno de los estilos musicales mas sencillos, hay que saber un poco. La idea de este curso es dar un puntapie inicial a los que quieran aprender a tocar la viola, no aspirando a ser Jimi Hendrix, sino a divertirse con amigos, o armar una banda. Como sin teoria no se puede entender lo que estamos haciendo, el primer capitulo trata de eso, esperando no aburrirlos. Si alguno tiene dudas, no dude en escribirme. -------------------------------- 1 - EMPEZANDO: TEORIA MUSICAL --------------------------------- En practicamente cualquier instrumento o estilo musical que se nos ocurra, encontramos la misma cantidad de notas distintas: DO RE MI FA SOL LA SI DO#/REb RE#/MIb FA#/SOLb SOL#/LAb LA#/SIb o bien: C D E F G A B C#/Db D#/Eb F#/Gb G#/Ab A#/Bb La segunda notacion (americana) es la mas usada para guitarra, y a mi gusto, la mas practica y sencilla. El "#" se lee "sostenido" y la "b" se lee "bemol". Son las notas intermedias entre las que tienen una letra. Por ejemplo, C# (o Db, la notacion depende de la escala) es la nota intermedia entre C y D. Es importante entender que, mas alla de los nombres, existe la misma distancia entre las 12 notas: un semitono. Alguno se preguntara: "Y por que no existen E#/Fb y B#/Cb?" La respuesta sale de lo que dijimos recien: entre E y F hay solo un semitono, al igual que entre B y C. Con la primera notacion, existe una regla para recordar que notas no tienen sostenido: las que terminan en I (MI y SI). Aunque existan esas 12 notas, cuando estamos tocando un tema no las usamos todas. Existen varios tipos de escalas, pero la mas usada es la ESCALA MAYOR. Para C (DO), es asi: C D E F G A B o bien: DO RE MI FA SOL LA SI Entonces, cuando tocamos un tema en C (C mayor, a no ser que se aclare lo contrario, es decir, Cm, C menor), esas son las notas que usaremos para acordes y punteos. Cada nota de la escala es un GRADO de la misma. Entonces, C sera el primer grado, D el segundo, etc. Tambien se las llama enesimas de la escala (Primera, segunda, tercera...) ----------------- 2 - LA GUITARRA ----------------- Ahora pensaran: "Y como se aplica todo eso en la guitarra?". Si utilizamos afinacion normal, la 6ta cuerda (la mas grave, la que esta mas arriba en la guitarra, abajo en la tablatura) esta afinada en E (MI), la 5ta en A (LA), la 4ta en D (RE), la -ra en G (SOL), la 2da en B (SI) y la 1ra en E (MI). Cada traste incrementa un semitono, por lo tanto, si tocamos la -ra cuerda en el 2do traste, obtendremos un A (LA). Entre las cuerdas existe una separacion de 5 semitonos (una cuarta de la escala), a excepcion de la - y la segunda, que estan separadas por 4 semitonos (una tercera). Entonces, tocando la 1ra cuerda en el 5to traste, obtendremos lo mismo que con la 2da al aire: D (RE). Sabiendo esto, podemos entender la notacion de TABLATURA. En esta, se indica de izquierda a derecha las cuerdas a tocar y en que traste. Si estan todas a la misma altura, se deben tocar juntas (en los acordes, por ejemplo), sino, en el orden en que aparecen. A mayor separacion, mayor tiempo entre nota y nota. Por ejemplo, esta es la introduccion de BYE BYE BABY (Ramones): e -----------------------------------------5------------------------- B -6-6-5-6-8-6-5-5---6-5-6-8-6-5-----6-5-6---8-7-8---5-5-5-6-5---5-6- G -----------------7-------------5-----------------5-----------7----- D ---------------------------------8--------------------------------- A ------------------------------------------------------------------- E ------------------------------------------------------------------- No es muy dificil de ententer: las notas de la izquierda son las cuerdas de la guitarra, de 1ra a 6ta, y los numeros son los trastes, como dijimos. La eleccion de los dedos es cuestion de cada uno. ----------------------- 3- ACORDES DE QUINTA ----------------------- Como en el punk se tiende a simplificar todo, generalmente los acordes que se tocan son QUINTAS (o POWER CHORDS, que en definitiva es lo mismo). Como su nombre lo indica, estan formados por la TONICA (nota que le da el nombre al acorde) y su quinta. Por ejemplo, un acorde de C5 (DO quinta, DO5, DOV, o como les guste) esta formado por C y G. Un acorde de A5 esta formado por A y E (La escala de A esta compuesta por A B C# D E F# y G#). Depende del sonido que querramos obtener, tocamos solo esas dos notas, o agregamos la octava (que es la misma que la primera, pero una octava mas aguda). Aca van los 12 acordes de quinta: e ------------------------------------------------------------------ B ------------------------------------------------------------------ G ----(2)------(-)------(4)-------(5)-------(6)-------(7)-------(8)- D -(7)-2----(8)------(9)-4----(10)-5----(11)-6----(12)-7----(1-)-8-- A --7--0-----8--1-----9--2-----10--------11--4-----12--5-----1---6-- E --5--------6--------7--------8---------9---------10--------11----- A A#/Bb B C C#/Db D D#/Eb e ------------------------------ B ------------------------------ G ------------------------------ D -(2)---(-)---(4)---(5)---(6)-- A --2-----------4-----5-----6--- E --0-----1-----2-----------4--- E F F#/Gb G G#/Ab Las notas entre parentesis son las octavas. Si tocan sin octavas, pueden usar el indice y el anular, dejando el me¤ique doblado y usando el mayor para tapar la 6ta cuando no debe sonar, o usar el indice y el me¤ique, tapando con los otros dos. Son las formas mas comodas, aunque a veces para algun tema conviene usar, por ejemplo, el mayor y el me¤ique. Otra vez, a gusto de cada uno. Si tocan con octavas, se usa el indice, el anular y el me¤ique (en ese orden), tapando con el mayor. Aunque no lo crean, con esta base ya pueden tocar el 95% de los temas punk, y tambien la mayor parte de los de rock o metal. --------------------- 4 - EL PUNK A FONDO --------------------- Hay quienes dicen que los temas punks son todos iguales. Si les damos la razon, ellos tendran que aceptar que los de blues son mucho mas iguales. Por que? Porque se basan en el mismo concepto. Cuando tocamos en una escala mayor, las distintos grados tienen una relacion entre si. No voy a profundizar en eso ahora, pero lo que importa es que vamos a tener - grados que llamaremos "principales", - "complementarios" y uno "auxiliar". el blues se basa casi exclusivamente en los principales, al igual que la primera etapa del punk. Veamos un riff tipico de punk rock: e ----------------- B ----------------- G ----------------- D ---------7-7-9-9- A -7-7-7-7-5-5-7-7- E -5-5-5-5--------- A D E Pruebenlo en la guitarra. Con un tiempo adecuado, es el comienzo de BLITZKRIEG BOP (Ramones). O RECORDANDOTE (Flema). O SASSAFRAS ROOTS (Green day). O CON MI GUITARRA MATARE A TU MAMA (Superuva). Lo importante no es ver cuantos temas hay con esa base (que son muchos, por cierto), sino ver su estructura. Esos temas estan en A (LA) mayor. Recordemos la escala: A B C# D E F# y G#. Fijense que los acordes esos suenan muy bien. Demasiado bien. Un cuadrado perfecto. A esos mismos me referia con acordes "principales": la 1ra, la 4ta (tambien llamada SUBDOMINANTE) y la 5ta (DOMINANTE). En la escala de C, serian C, F y G. Si usan solo esos acordes en sus temas, van a sonar bastante monotonos. Para evitar eso, vamos a usar los "complementarios". Tomemos por ejemplo otro riff MUY tipico: e ----------------- B ----------------- G ----------------- D -7-7-4-4--------- A -5-5-2-2-5-5-7-7- E -------------5-5- D B G A Con este, podriamos tocar LOVE KILLS (Ramones), VAHOS DEL AYER (Flema), NOVEDADES (2 Minutos), RESURRECTION (Misfits), etc. Ese riff esta en D; la 5ta es A y la 4ta G. Fijense que cuando tocan B (la 6ta), cambia el "ambiente" del tema, como esperando una resolucion. Y esta llega en A. Otro riff posible es: e ----------------- B ----------------- G ----------------- D -7-7------------- A -5-5-4-4-5-5-7-7- E -----2-2-----5-5- D F# G A Que tiene tambien un efecto similar. Se puede usar, por ejemplo, para tocar la intro de DONDE LAS AGUILAS SE ATREVEN (Attaque). Cambiando el orden de esos acordes obtendremos otras estructuras parecidas, que resultaran en otros tantos temas. Para entender de donde salen estas estructuras, vamos a ver ahora un poco de escalas. ------------- 5 - ESCALAS ------------- Como dijimos en un principio, las notas se tocan generalmente dentro de una escala. Si cuando tocamos en una escala usamos una nota que no pertenece a la misma, esta sera DISONANTE. Si sabemos usarla, podemos hacer arreglos interesantes. Sino, sencillamente sonara mal. Partiendo de la escala de C, y subiendo de a 1 semitono por vez, obtenemos las 12 escalas mayores posibles: 1 -2 -- -4 -5 -6 -7 --Å--Å--Å--Å--Å--Å-- C -D -E -F -G -A -B Db-Eb-F -Gb-Ab-Bb-C D -E -F#-G -A -B -C# Eb-F -G -Ab-Bb-C -D E -F#-G#-A -B -C#-D# F -G -A -Bb-C -D -E F#-G#-A#-B -C#-D#-F G -A -B -C -D -E -F# Ab-Bb-C -Db-Eb-F -G A -B -C#-D -E -F#-G# Bb-C -D -Eb-F -G -A B -C#-D#-E -F#-G#-A# La 1ra es la que da el nombre a la escala. Si las tocan en secuencia, notaran una armonia particular. Ahora vamos a ver otro tipo de escalas: las MENORES. Para armarlas, partimos de la escala de Am (LA menor), que es A B C D E F G. Entonces, estas son las 12 escalas menores: 1 -2 -- -4 -5 -6 -7 --Å--Å--Å--Å--Å--Å-- A -B -C -D -E -F -G Bb-C -Db-Eb-F -Gb-Ab B -C#-D -E -F#-G -A C -D -Eb-F -G -Ab-Bb C#-D#-E -F#-G#-A -B D -E -F -G -A -Bb-C D#-F -F#-G#-A#-B -C# E -F#-G -A -B -C -D F -G -Ab-Bb-C -Db-Eb F#-G#-A -B -C#-D -E G -A -Bb-C -D -Eb-F G#-A#-B -C#-D#-E -F# Como tal vez se dieron cuenta, si partimos del 6to grado de la escala mayor, obtenemos la escala menor. Tocandola en la guitarra pueden apreciar la diferencia. ----------------------------------- 6 - ACORDES MAYORES Y MENORES ----------------------------------- Quiza se pregunten: "Entonces, para que sirve tener escalas mayores y menores?". Bueno, como no todo es punk en la vida, vamos a ver que existen 2 tipos de acordes: mayores y menores. A diferencia de las quintas, estos acordes tienen una nota mas: la tercera. Si armamos el acorde a partir de una escala menor, obtenemos un acorde menor. Si lo hacemos a partir de una escala mayor, obtenemos un acorde mayor. Mas sencillo imposible. Con las mismas posiciones de antes con algunos agregados, obtendremos los acordes mayores: e --5--0-----6--1-----7--2-----8---------9---4-----10--5-----11--6-- B --5--2-----6--------7--4-----8---5-----9---6-----10--7-----11--8-- G --6--2-----7--------8--4-----9---5-----10--6-----11--7-----12--8-- D --7--2-----8--------9--4-----10--5-----11--6-----12--7-----1---8-- A --7--0-----8--1-----9--2-----10--------11--4-----12--5-----1---6-- E --5--------6--------7--------8---------9---------10--------11----- A A#/Bb B C C#/Db D D#/Eb e --0-----1-----2-----------4--- B --0-----1-----2-----------4--- G --1-----2-----------4-----5--- D --2-----------4-----5-----6--- A --2-----------4-----5-----6--- E --0-----1-----2-----------4--- E F F#/Gb G G#/Ab A excepcion de A y E, los demas acordes llevan CEJILLA. Esto significa extender el indice a lo largo del traste, y tocar las otras notas con el resto de los dedos. Si no les sale de una, no se preocupen, todos pasamos por eso alguna vez. Veamos ahora los acordes menores: e --5--0-----6--1-----7--2-----8---------9---4-----10--5-----11--6-- B --5--1-----6--2-----7--------8---4-----9---5-----10--6-----11--7-- G --5--2-----6--------7--4-----8---5-----9---6-----10--7-----11--8-- D --7--2-----8--------9--4-----10--5-----11--6-----12--7-----1---8-- A --7--0-----8--1-----9--2-----10--------11--4-----12--5-----1---6-- E --5--------6--------7--------8---------9---------10--------11----- Am A#m/Bbm Bm Cm C#m/Dbm Dm D#m/Ebm e --0-----1-----2-----------4--- B --0-----1-----2-----------4--- G --0-----1-----2-----------4--- D --2-----------4-----5-----6--- A --2-----------4-----5-----6--- E --0-----1-----2-----------4--- Em Fm F#m/Gbm Gm G#m/Abm Dentro de la escala mayor, los acordes que seran mayores son la 1ra, 4ta y 5ta. La 2da, -ra y 6ta seran menores, y la 7ma sera disminuida (por ahora no importa). Aca hay algunas formaciones alternativas para algunos acordes, que se tocan sin cejilla. e --0---2-------1-- B --1-------0------ G --0---2---0---2-- D --2---0---0---0-- A ----------2------ E ----------------- C D G Dm ------------- 7 - ARMONIA ------------- Ahora podemos entender el "cambio de ambiente" al tocar, por ejemplo, B en la escala de D. Aunque toquemos con quintas, al estar dentro de una escala "se siente" como si fuera el acorde completo. Al tocar en escala mayor, los acordes menores quedan "esperando" una resolucion en un acorde mayor. Existen miles de combinaciones para armar una melodia, y cada compositor tiene su propio estilo. Para formar el propio, conviene analizar los estilos de diferentes bandas. Algunas recomendables son Ramones, Sex pistols, Misfits y Bad religion. Tambien es interesante escuchar bandas de distintos paises: el punk ingles es bastante distinto del norteamericano, lo mismo que el espa¤ol y el argentino (aunque este ultimo se basa generalmente en el americano). Traten de conseguir las letras con acordes y tocarlas. Tambien ayuda hacerlo escuchando el disco de fondo. ------------- 8 - OCTAVAS ------------- Otro recurso para cambiar el sonido de un tema es subir una octava los acordes. Esto se logra tocando como tonica la que usabamos antes de octava. Estos son los acordes de quinta subidos una octava: e -----(5)-------(6)-------(7)-------(8)-------(9)----(10)------(11)- B -(10)-5----(11)-6----(12)-7----(1-)-8----(14)-9------10----(4)-11-- G --9---2-----10--------11--4-----12--5-----1---6----2-7---------8--- D --7---------8---------9---------10--------11-------0--------1------ A ------------------------------------------------------------------- E ------------------------------------------------------------------- A A#/Bb B C C#/Db D D#/Eb e -------------------------------------(-)----------(4)- B ----(5)-------(6)-------(7)-------(8)----------(9)-4-- G -(9)-4----(10)-5----(11)-6----(12)-7--0----(1-)-8--1-- D --9--2-----10--------11--4-----12--5--------1---6----- A --7--------8---------9---------10-----------11-------- E ------------------------------------------------------ E F F#/Gb G G#/Ab -------------- 9 - NOTACION -------------- Ademas de la tablatura basica que vimos al comienzo, existen otros elementos que permiten especificar con mayor detalle la forma de tocar. No son un estandar, asi que conviene especificar al comienzo el significado de cada uno. Estos son los que yo uso: / = Slide up \ = Slide down Se toca una nota, y luego se desliza el dedo a la posicion indicada. Ejemplo: e ----4/6-7-7\4- B --5----------- h = Hammer on Se toca una nota y luego se apoya con fuerza otro dedo en la posicion indicada. Ejemplo: A -0-0h2---0h2h-- E --------------- p = Pull off Se toca una nota, y luego se retira el dedo rasgando levemente la cuerda, dejando la cuerda sonando en la posicion indicada. Ejemplo: e ----------- B ----------- G -5p4p0-7p5- ~ = Vibrato Se mueve la cuerda de a arriba a abajo, o se sacude la mano lateralmente. Ejemplo: D -----4-6~- A -4-6------ E ---------- b = Bend r = Release bend Se estira (bend) la cuerda hacia arriba. Si hay un numero, se debe estirar hasta que suene como si se estuviera tocando en ese traste. Se vuelve a la posicion normal en el Release. Ejemplo: e -------------- B -7b8---------- G -----8-5-7b8r- x = Mute Se apoya el dedo sobre la cuerda correspondiente, pero sin presionar, de modo que suene apagada. Ejemplo: A -5-x-x----x- E ---x-x--1-x- En este curso, los acordes fueron mostrados en tablaturas. Sin embargo, es comun encontrarlos como esquemas, donde se muestra parte del mango de la guitarra con la primera cuerda a la derecha, y las posiciones que se deben tocar. Se marca con "x" las cuerdas que no se deben tocar, ya que las que no estan marcadas se tocan al aire. Ejemplo: xx¡¡¡¡ ----oo e -1- ¡¡¡¡¡¡ B -1- ---o-- equivale a G -2- o bien Dm7 = xx02-1 ¡¡¡¡¡¡ D -0- ------ A --- ¡¡¡¡¡¡ E --- Dm7 Dm7 Si es necesario, se indica el numero de traste: ¡¡¡¡¡¡ -====== e --- ¡¡¡¡¡¡ B --- ---o-- equivale a G -4- o bien G = -554-- ¡¡¡¡¡¡ D -5- -oo--- A -5- ¡¡¡¡¡¡ E --- G G ----------------- 10 - POSICIONES ----------------- Cuando hacemos un punteo, tratamos de tener la mano lo mas quieta posible para tocar con rapidez y precision. Para eso, es bueno conocer un par de posiciones de las escalas mayores y menores, aunque podemos inventar las que querramos. Las escalas que aparecen a continuacion son de C, para obtener otras sencillamente se traslada la cantidad de trastes que sea necesario. Escala de C mayor: e -------------------------5-7-8- B -------------------5-6-8------- G -------------4-5-7------------- D ---------5-7------------------- A ---5-7------------------------- E ------------------------------- e --------------------------------7-8- B ---------------------------8-10----- G --------------------7-9-10---------- D -------------7-9-10----------------- A ------7-8-10------------------------ E -8-10------------------------------- Escala de C menor: e -------------------------4-6-8- B -------------------4-6-8------- G ---------------5-7------------- D ---------5-6------------------- A ---5-6------------------------- E ------------------------------- e ------------------------------------8-10-11- B -----------------------------8-9-11--------- G ----------------------7-8-10---------------- D -----------------8-10----------------------- A ---------8-10-11---------------------------- E -8-10-11------------------------------------ -------------------- 11 - NOTAS FINALES -------------------- De leer este curso a tocar en una banda hay solo dos pasos: estudiar y practicar. Estudiar no solo las cosas que aparecen aqui, sino buscar acordes y tablaturas de diversos grupos, analizarlas, y tratar de tocarlas. Al comienzo, algunos temas seran poco menos que imposibles. Pero con el tiempo y el esfuerzo, la mayoria saldran tan naturalmente como uno habla. Agradezco a Gabriel Genellina por sus aportes y correcciones al curso. Este curso fue escrito en una tarde de aburrimiento el 2- de octubre de 1997. Esta permitido copiarlo cuantas veces quiera, mandarlo a amigos, etc, pero por favor no lo modifique. Cualquier correccion, comentario o sugerencia es bienvenido a las direcciones que aparecen arriba de todo. fuente:http://www.guitarraonline.com.ar Saludos, no te olvides calificrame!

yo apoyo el campo!! El Gobierno cortó el diálogo y el campo habló de "un desplante" Las entidades hablaron del "malestar creciente" que generó la abrupta decisión del oficialismo. Tras una larga reunión pasaron a cuarto intermedio hasta hoy. El Gobierno cuestionó las "imposiciones" del campo. Disgustado, esta vez, por el duro tono de los discursos que los dirigentes del campo pronunciaron en Rosario durante la multitudinaria manifestación del domingo, el Gobierno decidió ayer cortar el diálogo con el sector. La reacción de las entidades rurales, no obstante, fue de cautela: aunque calificaron la decisión oficial como un "desplante", anoche postergaron una definición sobre otra medida de fuerza. Optaron por hacer un cuarto intermedio hasta hoy a la mañana, con la secreta esperanza de que una reacción del Ejecutivo permita evitar el regreso de los productores a las rutas. Como tantas otras veces a lo largo de los casi ochenta días de conflicto, la de ayer fue una jornada destinada por unos y otros a lograr un mejor posicionamiento frente a la opinión pública. En este juego, se trata permanentemente de colocar la pelota en la cancha del adversario. El masivo acto de Rosario, donde los ruralistas reunieron 200.000 personas, colocó el balón muy cerca del arco del Gobierno, que debía responder. Ayer se esperaban definiciones: el propio jefe de Gabinete, Alberto Fernández, había confirmado a Clarín la reunión agendada para ayer con los ruralistas. Pero algo cambió de la noche a la mañana, luego de una reunión que el funcionario habría mantenido el mismo domingo con el matrimonio Kirchner. "Lamentablemente el que ha roto el diálogo es el campo, con todas sus amenazas e imposiciones", declaró Fernández, dando cuenta del disgusto que en lo más alto del poder provocaron los discursos agropecuarios, tildados de "opositores" por el ministro. Luego de eso, se informó oficialmente sobre la cancelación de la reunión pactada para las 16. En paralelo, el ex presidente Néstor Kirchner convocaba para hoy a una "mesa chica" del PJ, con el objetivo de brindar un fuerte respaldo al gobierno de su esposa. El agro tomó sin mayor sorpresa la suspensión de la reunión, en la que esperaban negociar sobre las retenciones móviles. "Hay que buscar pretextos para no discutir el problema y seguir llevándose 1.500 millones de dólares de más" del sector, razonó Eduardo Buzzi, líder de la Federación Agraria. Hasta ahora, en relación a este punto, no ha habido más que amagues: el Gobierno esquivó siempre el reclamo del sector, que exige retrotraer ese impuesto al 35%, y el jueves -en la frustrada reunión en Economía- dejó su propia propuesta. Ayer, con el diálogo otra vez interrumpido, muchos rumores dieron cuenta de que el Ejecutivo planeaba modificar unilateralmente algunos defectos de aquella resolución sin el consenso previo con las entidades. Hubiera sido una palada más para enterrar la posibilidad de un entendimiento. Aunque finalmente no hubo anuncios. A media tarde, sin reunión y con la pelota de nuevo en su cancha, la Mesa de Enlace se reunió en Buenos Aires: sus presidentes se debatieron entre lanzar de inmediato nuevas medidas de fuerza -en muchas provincias había grupos de productores prestos para hacerlo- o extenderle el crédito al diálogo. Se impuso por escaso margen esta segunda postura, e incluso se pensó pedir una "urgente audiencia" a la Presidenta, una idea luego desechada. A buen entendedor, pocas palabras: la decisión fue "cuarto intermedio", hasta hoy a las 10. Buzzi habló de "malestar creciente" entre los productores y de un deseo "muy fuerte de manifestar ese descontento". Luciano Miguens, de la Rural, aclaró que un nuevo paro "dependerá de las medidas que ahora tome el Gobierno". Mario Llambías, de CRA, exigió "explicaciones". Un comunicado emitido antes por el bloque rural había instado a los chacareros a que eviten "caer en esta nueva provocación", y les pidió "actuar con inteligencia para no ser funcionales a quienes nos quieren responsabilizar de la generación del caos en nuestro país". Pasadas las 22, en el emblemático piquete de Gualeguaychú, el entrerriano Alfredo De Angeli acataba, aunque "se saliera de la vaina". fuente: www.clarin.com

Curso de Guitarra Capitulo 1 * Estructura de una guitarra. * Armon¡a de acordes de Do. 1.1 Estructura de una guitarra. Antes de empezar con las bases de como aprender a tocar la guitarra creo que puede ser util para la comprensi¢n de algunos temas explicar un poco por encima como es una guitarra y porqu‚ elementos esta formada. As¡ pues, y sin extenderme mucho, vamos a ello. 1.1.1 Partes fundamentales. La guitarra consta de tres partes fundamentales, mastil, cuerpo y clavijero. Mastil: Es la zona alargada de la guitarra, donde est n los trastes. Las £ltimas tendencias estan llevandonos hacia la construcci¢n de mastiles b sicamente en dos materiales, arce y palorosa. En la supercie del mastil se encuentran los trastes, que tienen la funcion de dividir el mastil en las diferentes notas de la guitarra. Entre cada traste hay una diferencia de medio tono. P.ej.: Sabemos que la segunda cuerda de la guitarra tocada al aire nos da la nota de Si. Pues si la pulsamos en el primer traste nos dar la nota Do (ya que entre el Si y el Do Unicamente hay medio tono). Cuerpo: Es la zona ancha de la guitarra.En una guitarra eléctrica es la zona donde se encuentran las pastillas (single,hambucker), los potenciómetros de volumen y el puente de la guitarra (el lugar donde se aguantan las cuerdas). Clavijero: Es el final del mástil (en el lado contrario del cuerpo) y podr¡amos decir que es el lugar desde donde se controlan las cuerdas. Desde ah¡ se afina una guitarra. 1.2 Armon¡a de acordes de Do. Antes de nada me gustar¡a recordar algunas cosas básicas sobre solfeo. Las escalas de los diferentes tonos tienen varias cosas en com£n: todas tienen 8 grados y todas tienen siempre una diferencia de un tono entre cada grado excepto entre el 3ro - 4to y el 7mo - 8vo que hay únicamente medio. P.ej.: En las notas de la escala de Do que todos conocemos: Do,Re,Mi,Fa,Sol,La,Si,Do hay una diferencia tonal de uno entre todas ellas,excepto entre Mi-Fa y entre Si-Do que hay medio. Esta aclaración nos servir para sucesivos cap¡tulos cuando toquemos algo de improvisación y de composición. Vamos entonces a por los primeros acordes. Cada tono nos produce unos acordes determinados (según unos métodos que de momento no vienen al caso) y los de Do, son los siguientes. Acordes triadas del tono de Do: Do Mayor,Re Menor,Mi Mayor,Fa Mayor,Sol S‚ptima,La Menor,Si Mayor. Nota: A partir de ahora indicar‚ los acordes mayores con "M", los menores con "m" y los séptimas con "7". En este primer cap¡tulo nos centraremos en el estudio de algunos de ellos, creo que es conveniente dejar para la siguiente entrega los acordes con cejilla, as¡ pues: 1) Do Mayor (Do M) 1 1 2 3 +-------+-------+-------+ _ --> Pulsar la cuerda con el +---O---+-------+-------¦ dedo que corresponda. x-------+-------+-------¦ x --> Cuerda al aire. +-------+---O---+-------¦ +-------+-------+---O---¦ Los números en cada traste +-------+-------+-------+ indican el dedo con el que se debe pulsar la cuerda. El primer número indica el traste en el que empieza 1 --> ¡ndice el acorde. .... 4 --> me¤ique 2) Re Menor (Re m) 1 1 2 3 +---O---+-------+-------+ +-------+-------+---O---¦ +-------+---O---+-------¦ x-------+-------+-------¦ +-------+-------+-------¦ +-------+-------+-------+ 3) Mi Mayor (Mi M) 3 1 1 2 +-------+-------+-------+ x-------+-------+-------¦ +---O---+-------+-------¦ +-------+--O----+-------¦ +-------+--O----+-------¦ +-------+-------+-------+ 4) Sol Séptima (Sol 7) 1 1 2 3 +---O---+-------+-------+ x-------+-------+-------¦ x-------+-------+-------¦ x-------+-------+-------¦ +-------+---O---+-------¦ +-------+-------+---O---+ Con estos primeros acordes ya podemos empezar a trabajar diferentes cambios. Nota 1: Se entiende que la cuerda representada en la parte de arriba del cuadro es la primera de la guitarra, es decir la que vemos en la parte baja del mástil (en definitiva, la mas fina). Nota 2: Las cuerdas de la guitarra tocadas al aire dan por s¡ solas una nota que son las siguientes (de 1§ a 6§) :Mi,Si,Sol,Re,La,Mi. Nota 3: Existe una notación (la americana) para los acordes,que consiste en darles las letras del abecedario empezando por el La, que obviamente queda representado por la A. 1.2.1 Primeros ejercicios. La experiencia enseña que primero de todo (aunque parezca aburrido) deben intentar tocarse los acordes por separado hasta conseguir un sonido limpio en cada uno de ellos. El paso siguiente a este consiste en empezar a crear progresiones de acordes, de modo que no se note el cambio entre cada uno de ellos. P.ej.: Se pueden proponer diferentes progresiones con los acordes aprendidos en este cap¡tulo. 1.- Do-Mi-Sol 7 3.- Rem-Do-Sol 7 2.- Do-Rem-Mi 4.- Do-Sol 7-Mi A estas alturas el ritmo que se lleve con la mano derecha no es importante y debemos simplificarlo al máximo y centrarnos en la mano izquierda y en el sonido de los acordes. Un ritmo apropiado para estos momentos es simplemente marcar 4 rascadas hacia abajo (con la pua) en cada acorde. La velocidad de rascado debe ser tal que no se noten los cambios entre acordes. Nota: Un vicio muy común cuando se empieza a tocar la guitarra, es querer correr mucho enseguida, debemos pensar que la velocidad siempre viene después de la precisión. 1.2.2 El acorde de La Mayor. El acorde de La he querido tratarlo a parte, porque es el primero que puede dar lugar a diferentes formas de tocarlo (digitaciones). 1 +-------+-------+-------+ La manera cl sica de tocar +-------+---O---+-------¦ este acorde, es utilizando +-------+---O---+-------¦ los dedos 1,2,3 empezando +-------+---O---+-------¦ por el 1 en la cuerda de x-------+-------+-------¦ m s arriba. +-------+-------+-------+ El método mas moderno (utilizado mucho en guitarra eléctrica) es utilizar una cejilla con el dedo 1 o con el 2. El concepto de cejilla, que aparece por primera vez, consiste en pisar las tres cuerdas con el mismo dedo, en este caso no debemos utilizar unicamente la yema sino todo el cuerpo del dedo. Para realizar cambios de acordes del mismo tipo (muy utilizados en guitarra r¡tmica) es mas útil esta última digitación que no la clasica. El autor deja en el aire (de momento) la incorporaci¢n de este acorde (en cualquiera de sus digitaciones) a los ejercicios propuestos anteriormente. Aunque es un acorde que no entra dentro de la armonia de Do propiamente dicha (recordemos que en Do el acorde de La debe ser menor...) puede resultar curioso investigar con ‚l. En el siguiente cap¡tulo acabaremos todos los acordes de la armon¡a de Do (incluidos los acordes con cejilla) y empezaremos a puntear. Como propuesta de ejercicio planteo la siguiente pregunta: ¨Que ocurre si desplazo un número determinado de trastes uno de los anteriores acordes? La respuesta a esta pregunta y la cejilla son la base de la guitarra r¡tmica moderna... Capitulo 2 * Armon¡a de acordes de Do (2da parte). * Primeros punteos. Frende Trastocastre 2.1 Armon¡a de acordes de Do (2 parte). En este cap¡tulo introduciremos un concepto nuevo en cuanto a la digitación de acordes. Aparece por primera vez la palabra cejilla. Este término nos acompañar desde ahora y durante todo el aprendizaje de la guitarra r¡tmica. La palabra cejilla equivale a decir que debemos pisar simultaneamente todas (en los primeros pasos) las cuerdas de un mismo traste. Para ello lo que debemos hacer es utilizar un único dedo y pisar las cuerdas con toda su superf¡cie (no únicamente con la yema, como hasta ahora). El aprendizaje de la cejilla es complicado y sobre todo muy costoso (en número de horas), debemos tener paciencia y colocar los acordes muy lentamente, comprobando que suenan bien todas las cuerdas. Una vez conseguida la posici¢n se volver a intentar, y as¡ sucesivamente. Cuando ya tengamos bien cogida la posición intentaremos colocar ese acorde junto con otros sin que se noten los cambios. Seguidamente describo los acordes de la armon¡a de Do que faltaban, en alguno de los cuales ya es necesario el uso de la cejilla. 1) Fa Mayor (F M) 4 1 1 2 3 +---O---+-------+-------+ _ --> Pulsar la cuerda con el +---O---+-------+-------¦ dedo que corresponda. +---O---+---O---+-------¦ x --> Cuerda al aire. +---O---+-------+---O---¦ +---O---+-------+---O---¦ Los número O en cada traste +---O---+-------+-------+ indican el dedo con el que se debe pulsar la cuerda. El primer número indica el traste en el que empieza 1 --> índice el acorde. .... 4 --> meñique 2) La Menor (A m) 3 1 1 2 +-------+-------+-------+ +---O---+-------+-------¦ +-------+---O---+-------¦ +-------+---O---+-------¦ +-------+-------+-------¦ +-------+-------+-------+ 3) Si Mayor (B M) 4 3 En este caso, se puede utilizar 2 1 2 una doble cejilla. Utilizando +---O---+-------+-------+ el dedo 3 se pueden pisar +---O---+-------+---O---¦ las tres cuerdas. Sin embargo, +---O---+-------+---O---¦ de momento, es aconsejable +---O---+-------+---O---¦ no hacerlo. +---O---+-------+-------¦ +---O---+-------+-------+ 4) Sol Mayor (G M) Describo tambien la digitación del acorde de Sol Mayor, que si bien no es de la escala de Do Mayor nos puede resultar muy útil para ciertas combinaciones de acordes. 3 1 1 2 +-------+-------+-------+ +-------+-------+---O---¦ +-------+-------+-------¦ +-------+-------+-------¦ +-------+---O---+-------¦ +-------+-------+---O---+ Ej: El numero de acordes conocidos va aumentando, as¡ pues tenemos bastante m s combinaciones posibles y por tanto los ejercicios dejaran de ser tan monótonos. Para este cap¡tulo vamos a seguir el mismo método que en el anterior, es decir, el ritmo de momento no es importante aunque debe mantenerse un tiempo cons- tante entre acorde y acorde. Podemos practicar las siguientes combinaciones: (i) G M - D M - C M (Sol mayor,Re mayor,Do mayor) (ii) A m - E M - D m (iii) C M - F M - G M (iv) F M - G M - F M (v) C M - B M - D m Evidentemente queda a la libre decisión del lector, el incorporar nuevas progresiones. 2.2 Primeros punteos. Ante todo aclarar algunos mitos de la guitarra eléctrica: 1. El punteo es un complemento del ritmo, un guitarrista que unicamente sabe puntear (por muy rapido que lo haga) no vale practicamente para nada. Es por eso, que este apartado que empieza a aparecer en este cap¡tulo debe tomarse con la misma motivación que los anteriores, pero no con mas. 2. De momento la velocidad no es importante. Es preferible conseguir primero la precision. Pues ya que estamos con el tono de Do, parece lógico empezar a puntear a partir de la escala de Do. Como es la primera escala, y la primera lectura de punteado que hacemos utilizar‚ la misma notaci¢n que en el caso de los acordes. En sucesivos cap¡tulos nos basaremos en un sistema llamado tablatura. Escala mayor de Do. 8 +-------+-------+-------+-------+-------+ +-------+---O---+-------+---O---+---O---¦ +-------+---O---+---O---+-------+---O---¦ +-------+---O---+---O---+-------+---O---¦ +---O---+-------+---O---+-------+---O---¦ +---O---+-------+---O---+-------+---O---+ La lectura de esta escala es la siguiente: Empieza en el traste 8, debe leerse de izquierda a derecha y deben utilizarse los dedos1,2 y 4. Por ejemplo, la 6ta cuerda debe pulsarse en el traste 8 con el dedo 1, el traste 10 con el 2 y el traste 12 con el 4, y as¡ sucesivamente. Nótese que en la cuerda 5 hay un desplazamiento de un traste. Considero que es importante "perder" cierto tiempo en conseguir un sonido limpio y uniforme en todas las pulsaciones, as¡ como un ritmo constante en toda la escala. Es por eso que en este cap¡tulo no vamos a profundizar mas en este tema, ya que antes de dar un paso m s debe quedar perfectamente asimilado éste. Tenemos de momento suficientes conceptos como para esperar un par de semanas mas y ver como van evolucionando. En el siguiente cap¡tulo daremos una noci¢n básica del mástil, introduciremos nuevos acordes y iniciaremos la pr ctica de unos ejercicios que seran básicos para conseguir precisión y velocidad en los punteos, los mecanismos. Agradecer¡a los comentarios de alguien que este‚ siguiendo el curso, que problemas le surgen, como evoluciona,etc... Capitulo 3 * Nuevos acordes.Acordes 7ma. * Mecanismos. 1. Nuevos acordes. Acordes 7ma. En este cap¡tulo aprovecharemos la introducci¢n de nuevos acordes para tratar el tema de las 7ma. El acorde 7ma es un caso especial que resuelve en muchas ocasiones problemas de composici¢n. Para definirlo de manera sencilla podr¡amos decir que es un "acorde de resolución". El nombre es debido a que, musicalmente, resuelve frases. Es decir, acaba con una secuencia de acordes. Obviamente para resolver una frase musical con un acorde 7ma no podemos hacerlo con cualquiera, sino con el que corresponda al tono en el que estamos tocando. El acorde séptima de "resolución" corresponde al V grado del tono, es decir : En el caso del tono de DO, el acorde 7ma ser el SOL (que corresponde a la quinta nota del tono). En Re, ser el LA y as¡ sucesivamente... Algún ejemplo de aplicaci¢n de este acorde es la t¡pica progresi¢n de Rock I-IV-V, utilizada hasta la saciedad en centenares de temas. Esta progresión consiste en tocar tres acordes, que corresponden a los grados 1,4,5 del tono que hayamos elegido. Evidentemente el grado 5 lo tocaremos 7ma. Podemos pues aplicar estos acordes a diferentes progresiones I-IV-V, antes de nada vamos a introducir las nuevas digitaciones de algunos acordes 7ma Nota: Recordemos que en el cap¡tulo 1 ya estudiamos el Sol 7. 1) La 7 3 2 1 1 4 +-------+-------+---O---+ _ --> Pulsar la cuerda con el +-------+---O---+-------¦ dedo que corresponda. +-------+---O---+-------¦ x --> Cuerda al aire. +-------+---O---+-------¦ x-------+-------+-------¦ Los números en cada traste +-------+-------+-------+ indican el dedo con el que se debe pulsar la cuerda. El primer número indica el traste en el que empieza 1 --> ¡ndice el acorde. .... 4 --> me¤ique 2) Re 7 3 1 1 2 +-------+---O---+-------+ Se puede observar que muchos +---O---+-------+-------¦ de los acordes 7 son variaciones +-------+---O---+-------¦ de las posiciones Mayor, por lo x-------+-------+-------¦ que no tiene que resultar muy +-------+-------+-------¦ complicado incorporarlos a +-------+-------+-------+ nuestro repertorio de acordes. 3) Do 7 Quiz s una complicaci¢n puede ser la incorporación del dedo 4, 4 dedo que hasta ahora no hab¡amos 1 1 2 3 utilizado. +-------+-------+-------+ +---O---+-------+-------¦ +-------+-------+---O---¦ +-------+---O---+-------¦ +-------+-------+---O---¦ +-------+-------+-------+ 4) Mi 7 3 1 1 2 4 +-------+-------+-------+ +-------+-------+---O---¦ +---O---+-------+-------¦ +-------+---O---+-------¦ +-------+---O---+-------¦ +-------+-------+-------+ Ejercicios de acordes con la progresión I-IV-V : i) Do - Fa - Sol 7 ii) La - Re - Mi 7 iii) Sol- Do - Re 7 iv) Re - Sol - La 7 Es muy posible que estas progresiones nos empiecen a sonar ya, a algunos temas conocidos. Por ejemplo la (iii) es la utilizada en el "Knockin' on heaven's door" , la (i) forma parte del 70 % de las canciones populares, etc. Seria interesante investigar, cada uno por su cuenta, con nuevos ritmos con la mano derecha porque resulta muy complicado explicarlos aqu¡. 2. Mecanismos. Empezamos a tratar en este cap¡tulo los mecanismos, concepto que arrastraremos durante la totalidad del curso. Deben practicarse como "calentamiento" antes de empezar a tocar la guitarra y a poder ser de forma continuada. Los mecanismos consisten en unos ejercicios, en los que se utilizan todos los dedos, destinados a incrementar la precisi¢n y la velocidad en el punteo. A medida que avance la práctica de estos, su dificultad de digitación as¡ como la velocidad de ejecución se iran incrementando. Para su práctica es aconsejable la utilización de metrónomo. Vamos pues a explicar, mediante un ejemplo, en que consisten. Mecanismo 1 2 3 4: 1 2 3 4 ------> Indica la utilización de los cuatro dedos, y la secuencia del punteo. (con esta nomenclatura nombraremos los diferentes ejercicios, los n£meros corresponden a los dedos utilizados). El ejercicio consiste en situarse en un traste de la mitad del mástil (el 13 o el 14) y empezar con la secuencia en la 1era cuerda. En el caso de empezar en el traste 13 deben seguirse los siguientes pasos: 1.- Dedo 1 traste 13 y pulsar 1era cuerda. 2.- Dedo 2 traste 14 ... 3.- Dedo 3 traste 15 ... 4.- Dedo 4 traste 16 ... 5.- Pasar a 2§ cuerda 6.- Dedo 1 traste 13 y pulsar 2da cuerda. .......y as¡ sucesivamente. Al llegar a la 6ta cuerda nos desplazaremos un traste hacia la izquierda (es decir empezaremos en el 12) e iniciaremos el mismo proceso que antes pero bajando (5...4...3 cuerda) hasta llegar a la 1era donde volveremos a desplazar hasta el 11 y empezaremos la secuencia de nuevo. Hay infinidad de diferentes mecanismos pero todos se realizan igual, lo único que cambia es el orden en que se utilizan los dedos. Por ejemplo el mecanismo 4321 indica que primero se pulsa el dedo 4,luego el 3 etc.,el 1324 primero el 1,luego el 3,etc...siempre jugando con bloques de 4 trastes. A partir del siguiente cap¡tulo iran apareciendo diferentes mecanismos para practicarlos durante el tiempo que cada uno disponga, pero es interesante realizar los ejercicios, cada vez que se vaya a tocar la guitarra, durante unos 10 minutos. Para estas dos semanas ser suficiente la práctica y comprensión del mecanismo del ejemplo (el 1234). En el Cap¡tulo 4 seguiremos tratando nuevos acordes y sobretodo nuevas posiciones de acordes,as¡ como el estudio del mástil. Introduciremos tambi‚n la escala pentatónica. Capitulo 4 * Acordes menores. * Escala pentatónica. Fender Precámbrica 1.- Acordes menores. Les ha llegado el turno a los acordes menores o "tristes" como vulgarmente se les suele llamar. Como se podr observar, la sonoridad es totalmente diferente a la de los acordes mayores y s‚ptimas, y es por eso que dan mucho juego en las ruedas de acordes, ya que aportan unas combinaciones de notas totalmente diferentes. La mayor¡a de estos acordes (en su posici¢n "normal" llevan cejilla; sin embargo espero que a estas alturas ya no suponga ningún problema. i) Do menor +--------------+ Nota: Como podráis observar he deci- ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ dido cambiar la notaci¢n de los acor- (O)(1)---------(1) des, para evitar posibles confusiones. 3 ¦--+--+--+--+--+ Espero que no haya ning£n problema. ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ (2) ¦ 4 +--+--+--+--+--+ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ (3)(4) ¦ | * El n£mero entre par‚ntesis indica el 5 +--+--+--+--+--+ dedo con el que se debe pisar la cuer- da. Y el otro n£mero, es el traste. ii) Mi menor +--------------+ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ 1 +--+--+--+--+--+ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ (2)(3) ¦ ¦ ¦ 2 +--+--+--+--+--+ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ 3 +--+--+--+--+--+ iii) Fa menor +--------------+ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ (1)------(1)(1)(1) 1 +--+--+--+--+--+ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ 2 +--+--+--+--+--+ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ (3)(4) ¦ ¦ ¦ 3 +--+--+--+--+--+ iv) Sol menor +--------------+ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ (1)------(1)(1)(1) 3 +--+--+--+--+--+ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ 4 +--+--+--+--+--+ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ (3)(4) ¦ ¦ ¦ 5 +--+--+--+--+--+ Ej: Se pueden seguir practicando las progresiones expuestas en los cap¡tulos anteriores, teniendo mucho cuidado en los cambios de acorde. Debemos vigilar que el cambio sea lo menos brusco posi- ble, y que no quede ning£n vacio musical entre cada acorde. Mi deseo ser¡a poder explicar algunos tipos de r¡tmos para las progresiones, pero resulta casi imposible hacerlo con palabras. Como ejercicio de este tema, debemos intentar incorporar estos acordes (después de haberlos practicado por separado) a las progresiones anteriores. As¡ mismo, también ser¡a muy interesante memorizar las posiciones conocidas hasta ahora. 2.- Escala pentatónica. Estamos ante un punto muy importante de la guitarra eléctrica y de toda la música en general. La escala pentatonica es la escala de los solos; con ella podemos ir jugando con las notas (cambiando de tono según corresponda) y podemos tocar un solo en casi cualquier estructura de acordes. Desde el Blues mas antiguo hasta la música mas actual. Como su nombre indica, la escala pentatónica tiene unicamente cinco notas. Podemos deducir rapidamente que se han suprimido tres notas de la escala convencional que todos conocemos. Esta supresi¢n se hace siguiendo unos criterios (que ahora no vienen al caso) según deseemos una pentatónica menor o mayor. En este cap¡tulo estudiaremos la pentatónica menor. 2.1 Estructura básica de la pentatónica menor. E ||-----|-----|--1--|-----|-----|--2--|-----| 1ra cuerda B ||-----|-----|--4--|-----|-----|--5--|-----| G ||-----|-----|--2--|-----|--3--|-----|-----| D ||-----|-----|--5--|-----|--1--|-----|-----| A ||-----|-----|--3--|-----|--4--|-----|-----| E ||-----|-----|--1--|-----|-----|--2--|-----| Los n£meros indican que grado le corresponde a la nota que estamos tocando, dentro de la escala pentatónica. La escala puede trasladarse a cualquier zona del mástil, lo único que ocurre es que cambia el tono. Como ejercicio introductorio practicaremos la escala pentatónica de LA (es decir, empezaremos en el traste 5). 2.1.1 Escala ascendente. ---------------------------------5--8--------------------------------8--5--- ---------------------------5--8--------------------------------8--5--------- ---------------------5--7--------------------------------7--5--------------- ---------------5--7--------------------------------7--5--------------------- ---------5--7--------------------------------7--5--------------------------- ---5--8--------------------------------8--5--------------------------------- Para este tipo de ejercicios utilizar‚ a partir de ahora una notación llamada tablatura. Consiste en seis lineas horizontales que simulan las seis cuerdas (la de mas arriba es la 1era, la mas fina) y en unos números que indican el traste en el que se debe pisar esa cuerda. 2.1.2 Ejercicio con la escala descendente. ---8--5-----5--------------------------------------------------------------- ---------8-----8--5--8--5-----5--------------------------------------------- ---------------------------7-----7--5--7--5-----5--------------------------- ---------------------------------------------7----7--5--7--5---------------- --------------------------------------------------------------7------------- ---------------------------------------------------------------------------- Ambos ejercicios se deben practicar de manera muy lenta, en caso de poseer metrónomo debemos realizar los ejercicios a una velocidad NO superior a 60. 3.- Mecanismos. Practicar a un ritmo de metronomo de 40-50 los siguientes mecanismos: i) 1-2-3-4 ii) 4-3-2-1 www.guitarraonline.com.ar Saludos, no te olvides calificarme!