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INTRO REDONDO Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (popularmente conocida como Los Redondos, Los Redonditos de Ricota o Patricio Rey) fue una banda argentina de rock, oriunda de la Ciudad de La Plata y liderada por el Indio Solari y Skay Beilinson. La banda obtuvo un gran reconocimiento como influencia en el rock argentino junto a solistas como Pappo, Charly García y Luis Alberto Spinetta. Es considerada como una de las bandas más importantes del rock argentino junto a Serú Girán, Soda Stereo y Sumo. Los Redondos crearon con su música una original estética del rock, alcanzando masividad sin entrar en el circuito cultural oficial; manteniendo su independencia de la industria musical y transformándose en la única banda que, por principios, jamás se apoyó en la TV para difundir su trabajo. En general los recitales eran promovidos por el boca en boca, método que posteriormente sería utilizado por grupos como Los Piojos y La Renga. Su obra siempre estuvo marcada por las metáforas en sus letras, la cultura, el vanguardismo en su puesta en escena y un imperante misticismo en sus obras gráficas. Representa un paradigma contracultural, reforzado y marcado por su producción independiente. Las letras de sus canciones se caracterizan por el uso de metáforas y posibles interpretaciones varias. Musicalmente se destacan por sus instrumentales sumamente creativos, por una primera guitarra siempre presente -ejecutando riffs y solos- en combinación con la voz y con agregados de otros instrumentos, tales como el violín, la trompeta, el piano, la armónica o percusión en varias de sus canciones. Orígenes (1976 - 1978) La banda se origino en La Plata en 1976. Descendiente directa de La Cofradía de la Flor Solar, en un principio no tenía ni nombre ni integrantes fijos, sino que alrededor de quince músicos se alternaban en los instrumentos. Los tres pilares fundamentales para la gestación de la misma serían el Indio Solari (voz), Skay Beilinson (guitarra) y Carmen Castro La Negra Poly (mánager y alma mater), además de contar con la presencia de Ricardo Cohen, "Rocambole" como director artístico de la agrupación. En las primeras presentaciones la banda incursionó por otros géneros además de lo estrictamente musical, tales como la puesta en escena de números de teatro y ballet. En numerosas presentaciones se repartían redonditos de ricota al público, lo cual radicaría posteriormente en la designación del nombre del grupo. En 1978 realizan su primera presentación en Buenos Aires, con el reconocido guitarrista Conejo Jolivet, quien oficiaba de primera guitarra y slide con tan solo 18 años. Posteriormente siguieron tocando en teatros under hasta 1979, año en el que la banda decide interrumpir momentáneamente sus shows. En 1981 el grupo retoma el rumbo de los pubs, para llegar a grabar su primer demo profesional en 1982: "Nene, nena", "Mariposa Pontiac", "Superlógico" y "Pura suerte" fueron las canciones registradas en RCA, que logran una importante difusión en las emisoras FM porteñas. Para ese entonces también se habían unido a la banda el grupo de coristas Bay Bisquits ("Vivi Tellas", Fabiana Cantilo e Isabel de Sebastián). También participaba el periodista Enrique Symns, recitando y monologando en la introducción del espectáculo. Crecimiento y ascenso de la Popularidad (1981 - 1986) A partir de 1982 el grupo experimentaría un crecimiento en la convocatoria de sus shows, fomentado principalmente por el "boca a boca" de sus fans. "Una es imparcial, trata de no tomar partido por nadie, pero a veces es imposible. El grupo que más me interesó en los últimos tiempos hace un recital y quiero que lo sepan. Y además porque es muy difícil que se enteren por otro medio, ya que estos delirantes tipejos no publicitan un cuerno nada de lo que hacen. Las noticias 'se corren' y los teatros se llenan". Gloria Guerrero. (diciembre de 1982). Revista Humor.5 En diciembre de 1984 grabaron Gulp!, su primer álbum de estudio, en los estudios de MIA con Lito Vitale como operador y músico invitado. El dinero para esta producción independiente provino de un pozo común formado por un porcentaje de las ganancias de cada show. La distribución comercial corrió por cuenta de Carmen Castro (la Negra Poly) quien desde sus inicios fue la mánager del grupo: "Si un productor quiere ocuparse de Patricio Rey en grabaciones, o en lo que sea, está invirtiendo una cantidad. Y para resarcirse de lo que invirtió deberá vender a Patricio Rey de alguna manera que no tiene absolutamente nada que ver con lo que Patricio Rey quiere hacer" A casi ocho años de su nacimiento Los Redondos comenzaban a ser conocidos masivamente, con canciones como "Barbazul versus el amor letal", "La Bestia Pop" y "Ñam fri fruli fali fru". Oktubre publicado en 1986 fue su segundo álbum de estudio, publicado apenas dos años después del anterior, fue lo que terminó de lanzarlos a la masividad. Los éxitos más relevantes de este álbum fueron "Semen-Up", "Fuegos de octubre" y "Jijiji", esta última ha sido catalogada popularmente como "El pogo mas grande del mundo" (en alusión al fervor que la canción genera en los espectadores cuando es tocada en vivo), y ocupa el quinto lugar en una encuesta realizada por la revista Rolling Stone, acerca de las 100 canciones más destacadas del Rock Nacional. A su vez este álbum es posiblemente el de mayor contenido ideológico explicito que haya hecho la banda, el título y el arte gráfico que acompañaba al mismo hace una clara referencia a la Revolución de octubre de 1917 que tuvo lugar en Rusia La consagración y los recitales masivos (1987 - 1990) A comienzos de 1987 el grupo sufre varios cambios en sus integrantes, Walter Sidotti reemplaza a Avalos en la batería, también se aleja Tito D'Aviero, quedando la guitarra solamente a cargo de Skay Beilinson. En noviembre de ese año Willy Crook deja el grupo para unirse a Los Abuelos de la Nada y su lugar lo ocupa Sergio Dawi.8 Con esta nueva formación el grupo logra acaparar más seguidores y la atención de la prensa, así como también se multiplica el número de shows brindados en distintos lugares de la capital. El hecho de contar con una sola guitarra origina un sonido mas crudo y desemboca en la composición de nuevos temas que constituyen la base del tercer disco: Un baión para el ojo idiota (1988). Este álbum es considerado por el propio Indio Solari como el que refleja más fielmente el sonido del grupo, y que contiene una canción emblemática para ellos y su público, "Vamos las bandas",5 además de otros grandes éxitos como "Vencedores Vencidos", "Masacre en el Puticlub", "Noticias de ayer", "Todo Preso es Político" y "Todo un palo". Del siguiente LP, ¡Bang! ¡Bang! ¡Estás liquidado! (1989), sobresalen las siguientes canciones "Esa estrella era mi lujo", "La parabellum del buen psicópata" y "Héroe del whisky". El 29 de diciembre de 1989, diez días después de llenar dos veces el Estadio Obras Sanitarias, se presentan en el campo de hockey del mismo club, ante 25.000 personas, cifra inédita hasta entonces para ellos. El año 1990 transcurrió con constantes presentaciones en discotecas y en el Estadio Obras Sanitarias. Esto provocó cierta modificación en la relación entre la banda y parte de su público, muchos fans consideraron que presentarse en un estadio con tanta capacidad consistía en una traición a los principios del grupo, los cuales esencialmente eran opuestos a la comercialización y al merchandising Surgimiento de la "identidad Ricotera" El 19 de abril de 1991 vuelven a presentarse en Obras Sanitarias, tras algunos incidentes ocasionados por fans, la Policía detiene a unas 40 personas por averiguación de antecedentes entre las que se encuentra Walter Bulacio, el mismo es abandonado por la policía doce horas después del arresto en una ambulancia del Cipec. Tras pasar horas de detención en condiciones de dudosa legalidad y cinco días en coma, muere en medio de declaraciones contradictorias. La carátula pasa de "muerte por lesiones graves" a "muerte dudosa", pero los culpables no aparecen pese a varias marchas de repudio organizadas por fans (sin la presencia oficial del grupo). Desde ese entonces, un nuevo cantico es incorporado por el público: "Yo sabía, yo sabía, a Bulacio lo mató la Policía".9 Para fines de ese año Patricio Rey se vuelve a presentar en Obras con su nueva placa: La mosca y la sopa (1991). En el disco, firmada por Patricio Rey (y escrita por el Indio) aparece una fábula alusiva al incidente. Para esta ocasión Lito Vitale es invitado nuevamente en el piano en la canción "Blues de la Artillería". El álbum marcó un éxito masivo estando varios meses en los primeros puestos de las radios argentinas. Tal repercusión se hizo materia por canciones como "Mi perro dinamita" (un rock and roll con base boogie-woogie y una letra muy singular) y "Un poco de amor francés" -un rock de pulso suave, en base a un riff en la guitarra y un instrumental final basado en el saxofón, que contiene una de las pocas letras basada en una relación intima. Asimismo el álbum logra una gran repercusión con temas como "Queso Ruso" el cual representa una crítica a la participación de Estados Unidos en la Guerra del Golfo10 o "Fusilados por la Cruz Roja" una crítica abierta a los abusos por parte del estado y la policía a los ciudadanos. El mismo tema tiene su inspiración a partir del diseño de tapa (creado por Rocambole) del disco anterior, el cual a su vez se inspiró en la clásica pintura de El 3 de mayo de 1808 en Madrid de Francisco de Goya, en dicha tapa los soldados fusileros han sido reemplazados por miembros mujeres de la Cruz Roja. A partir de estos años comienza a gestarse una rivalidad entre los seguidores de Los Redondos y Soda Stereo debido principalmente al estilo musical contrapuesto que estas bandas mantenían y a las clases o estratos sociales a los que estaban dirigidas, lo que deriva es una división entre "Ricoteros" y "Soderos" (nombre despectivo con el que se refieren a los fans de Soda Stereo) Sin embargo, esta rivalidad es infundada. El mismo Indio Solari ha declarado en ocasiones ante la prensa escrita que jamás tuvo ningún entredicho con ningún integrante de Soda Stereo. Gustavo Cerati admitió haberse sorprendido ante esta reacción de su público para con una banda de la talla de Los Redondos. En una entrevista concedida a la revista Rolling Stone el 2 de junio de 2008, Solari da más datos acerca de su posición con respecto a Soda Stereo. En la nota, Solari respondía preguntas enviadas por el público. Una de ellas indagaba sobre su relación con Soda, más precisamente si a Solari le gusta algún tema de Soda Stereo. La respuesta del Indio fue esta: "...Ella usó la cabeza..." ¿Cómo es? [por "Ella usó mi cabeza como un revólver"] esa está buena. Me gusta la producción que tiene. Suelo ver de los otros la cosa acabada. Por eso me cuesta elogiar, porque por ahí la música es buena pero la lírica es una cagada, o al revés. Cerati me gusta más como violero que como otra cosa. Las letras no me significan nada. Probablemente no haya habido que decir nada, creo eso también. Creo que tiene esos vicios de que las palabras que suenan bien van al frente. De todos modos, me parece un gran violero, y Soda Stereo una banda de la reputa madre. La producción musical no es lo que yo haría: esas cosas muy aéreas, muy etéreas, muy modernosas, no es lo que yo disfruto. "Ella usó mi cabeza como un revólver" me gusta por esa mezcla de chelos que, en un grupo de rock, me parece muy atractiva. Ese fraseo rítmico que tiene, esos compases mordidos. Después la letra no sé qué mierda dice, no me importa, pero por lo menos no arruina la canción. Tiene una voz linda Cerati. Yo le pondría menos reverb. Pero si a él le gusta así... Estamos hablando de cosas que a uno no le gustan como para ser seguidor, pero sabemos que hasta un reloj descompuesto da dos veces por día la hora justa. Todo el mundo tiene derecho a hacer algo bien en esta vida y yo creo que por algo los Soda Stereo son la banda que son internacionalmente, y se bancaron y tuvieron los huevos de ir a hacer toda esa época de festivales y playbacks en televisión...". Indio Solari. Con gran ironía, Solari castiga un poco a la banda, pero no deja de reconocer su validez como banda influyente y destaca, sobre todo, el talento de Gustavo Cerati. Los shows supermasivos en estadios de fútbol (1993 - 1998) En 1993 retornaron con la presentación del álbum doble Lobo suelto/Cordero atado, con el que llenaron el estadio de Huracán, convocando a más de 80.000 personas en dos noches. Para esta presentación tiene la participación de su antiguo compañero Conejo Jolivet, quién como invitado participa en siete canciones. En este álbum se destacan: "Rock para el Negro Atila", "Yo Caníbal", "Caña Seca y un Membrillo" y "Un ángel para tu soledad" presentando un rock mas dinámico con ciertas innovaciones que mejoraban la calidad del sonido del álbum. Se incluyen también canciones experimentales como "Invocación", "Capricho Magyar" y "Soga de Caín".5 En 1994 basados siempre la publicidad del "boca en boca", inician una gira por distintos lugares del Gran Buenos Aires (Huracán y Mar del Plata entre otros) y las provincias de Santa Fe, (Rosario principalmente) y Córdoba, entre otras. Concluida la gira y tras largos meses de silencio, se anuncian en una presentación en la ciudad santafecina de San Carlos, en agosto de 1995. Para la fecha del show, la capacidad hotelera había sido totalmente saturada y hordas de fanáticos se instalaban en carpas en las afueras de la ciudad. Realizaron dos shows en una discoteca con capacidad para 3.000 personas que fue totalmente colmada.5 En 1996 sale a la venta uno de sus álbumes más populares, Luzbelito, con canciones como: "Luzbelito y las sirenas", "¡Me matan limón!", "Juguetes perdidos" y "Mariposa Pontiac (Rock del país)", esta última, junto con "Blues de la libertad", fueron compuestos durante la primera época del grupo. Existen grabaciones como la del Teatro Margarita Xirgu donde "Mariposa Pontiac" es parte del Show, al igual que "Blues de la Libertad". Este sería el último álbum de los denominados "hiteros" de la banda. Sus seguidores, que se suelen identificar como "Las Bandas", reclamaban la presencia del grupo sobre algún escenario. Por lo tanto, en junio de ese año se fija la cita en el Patinódromo de Mar del Plata. En esa oportunidad, el público llegó a la ciudad desde muy temprano y desde Buenos Aires se organizó la salida de los famosos trenes ricoteros. Una de las características de este álbum fue su presentación en una caja de cartón, con sonidos de alta calidad y fidelidad y con grandes obras de arte a cargo de Rocambole. La polémica los vuelve a encontrar a raíz de un decreto del intendente de Olavarría (Eseverri), que prohibió los recitales programados para el 16 y 17 de agosto de 1997. Tal situación hizo posible que Solari brinde una conferencia de prensa televisada en directo por primera vez en su vida, explicando las razones y dando la nueva fecha y lugar de los recitales. Finalmente el show se realizo sin incidentes en Tandil ante 21.000 personas, que soportaron una intensa lluvia durante todo el concierto. Ese mismo año realizan un recital en Villa María, Córdoba, durante el ingreso se producen serios desmanes a raíz de las 12.000 personas que asistieron, ya hartos de este tipo de situaciones, Solari comenta antes de comenzar el show: "Estos 'quilombos' no hacen otra cosa que acelerar el fin de la banda" Etapa Experimental: Último Bondi a Finisterre y Momo Sampler (1998 - 2001) En el año 1998, llaman nuevamente a Conejo Jolivet, para incorporarse definitivamente a la banda. Toca casi todas las canciones del concierto en Racing Club, al que asisten 120.000 personas. Al mismo tiempo graban junto al asistente de la banda "El Soldado" un álbum llamado Tren de Fugitivos, en el que participan Skay, Semilla, Sidotti, Dawi, Indio y Conejo, con gran repercusión under, debido a reclamos monetarios de Conejo, nunca bien atendidos, se distancian nuevamente al terminar los conciertos, no sin dejar su huella, los medios lo nombran como un antiguo Maradona de la guitarra, llamado a salvar el concierto. Para 1998 se incorporó también a la banda, como miembro estable un viejo colaborador de la época de Lobo suelto/Cordero atado: Hernán Aramberri, en samplers y teclados. Ese mismo año salió a la venta Último bondi a Finisterre, un álbum que representa un giro musical en su carrera gracias a la incorporación de sonidos digitales y samplers. "Nos dimos el gusto de hacer un producto no estándar. Este trabajo del sonido, que parece una novedad, en nuestro demos está hace mucho. Yo ya componía a partir de la computadora y el sampler y después reemplazaba la programación por la banda, pero quedaban muchas texturas por el camino. Ahora decidimos dejar las cosas sin que el pulso rockero de Los Redondos se apoderara de todo el asunto. Y, en realidad, el acto fundacional tiene que ver con Luzbola, que es nuestro estudio propio. La tecnología te permite plagiar, secuestrar sonidos y eso es rico porque amplía el campo posible de la música. Para nosotros, a esta edad sería un castigo tener que estar todos los sábados "chan-chan-chan". Eso ya es trabajar de uno mismo, hacer de clásico". Este material fue presentado las noches del 18 y 19 de diciembre en el estadio de Racing Club de Avellaneda, totalizando 90.000 espectadores. En abril de 2000 realizaron dos recitales en el estadio de River Plate; la asistencia al evento, fue de más de 70.000 espectadores cada noche, lo convirtió en uno de los shows pagos más exitosos de Argentina, y marcó, quizás, la cima de su popularidad.13 Durante este recital se sucedieron acontecimientos violentos que terminaron con varios heridos de arma blanca, lo cual llevó a la banda a parar el show un instante al enterarse de la noticia, para comunicar a todo el público presente lo sucedido.14 Este hecho llevó a que la banda se plantee dejar de tocar. A finales de ese año se puso a la venta Momo Sampler, un álbum completamente "artesanal", según el propio Solari, ya que la misma banda (no se contrató a ningún artista ni empresa para estos trabajos) se encargó de todo el diseño exterior del disco.[cita requerida] Ésta, su última producción discográfica, es mezclada en parte en Nueva York y ahonda más en la experimentación con samplers, del cual toma parte del nombre. Este disco siguió la línea que había comenzado a trazar Último Bondi a Finisterre, con sonidos más elaborados, una mayor participación de computadoras y aparatos digitales. En este disco solamente grabaron Solari, Aramberri y Beilinson, ya que se utilizaron los sonidos sampleados de Sidotti, Dawi y Bucciarelli. Para la presentación del último trabajo, el grupo cruza la frontera con la República Oriental del Uruguay y lo presenta en el Estadio Centenario de Montevideo, los días 22 y 23 de abril de 2001. En cada recital asistieron alrededor de 22.000 personas y en un ambiente de total normalidad. El último concierto de la banda se llevó a cabo en el estadio Chateau Carreras, en la provincia argentina de Córdoba, durante el mes de agosto de 2001 y contó con la presencia de cerca de 40.000 espectadores. Al show le siguieron varios meses de silencio, Hasta que finalmente, Skay y la Negra Poly anunciaron que "al menos por un tiempo", Patricio Rey permanecería en silencio..... A continuacion les dejo un par de videos.... VIDEOS CAPTURADOS DE RACING EN 1998 link: http://www.youtube.com/watch?v=t7Qwd6eb_ME link: http://www.youtube.com/watch?v=zz_B_4u2x2o link: http://www.youtube.com/watch?v=3zTOi6mUqQo&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=S9bouS2FGRU link: http://www.youtube.com/watch?v=TKulIhiPuxk Espero que les haya gustado........

Hacia finales de 1.985 el todavía niño, Angel terminaba la primaria (hoy EGB2) en la escuela Augusto Cortazar, de su barrio San Francisco, al sur de la Ciudad de Salta. Una nueva etapa escolar se avecinaba en el Colegio Tomasini, pero también tenía una inquietud que crecía a pasos agigantados y que se transformaría, quizás, en su gran pasión: la música y más precisamente el rock. Por ese tiempo sus gustos musicales pasaban por el heavy metal, algo que seguramente sorprenderá a los seguidores de Perro, es así entonces que el joven Salchi “castigaba” sus oídos con Iron Maiden, Judas Priest, Dio , Deep Purple, Def Leppard; de hecho, es un conocido difusor de este género por medios radiales, Javier Cava Ruiz, el que le vende su primera guitarra, una símil Telecaster, la idea primaria era formar en algún momento una banda, onda Hard Rock. 1.986 marcaría también el inicio de la secundaria (EGB3) para Martín Aguilera, “Gamba” (11-01-73) y para Pablo Carmelo Zenteno, “Jopo” (8-12-72) en el Colegio Tomasini,. Como verán el destino comenzaba a hacer de las suyas, ambos asistían al mismo curso, no tardarían en hacer buenas migas y ser parte de un grupo de amigos que compartían salidas los fines de semana. Otro punto en común que tenían era el rock y tener algún día una banda. Carlos Abel Vega Córdova, el “Pelado” (9-09-72) con raíces en Villa Chartas, comienza en la música de rebote, se podría decir. Su sueño en un primer momento fue ser jugador de fútbol, llegó a jugar de marcador de punta en las inferiores de Juventud Antoniana, club popular de la capital salteña, pero la negativa paterna para seguir lo obligó a canalizar sus energías en otra dirección. Una guitarra criolla que su madre había comprado y que nadie utilizaba en casa, despertó su curiosidad. Sus primeros conocimientos los toma con un profesor, músico de folclore. Para el 86 el “pelado” repartía su tiempo entre las clases de guitarra y sus estudios en la Escuela Normal, donde cursaba el primer año. Un aviso publicado en el diario local, anunciaba el inicio de un Taller de Música, para el mes de junio; corría el año 1.987. Una hojeada fortuita a ese diario puso en alerta a Salchi y también al Pelado, era justo lo que estaban esperando. A su vez Sebastian, un amigo, pone al tanto de la movida al Gamba y Jopo y les insiste en anotarse. La idea era formar un trío donde él sería el violero, dejando a los dos últimos el papel de bajista y baterista respectivamente. Siempre estuvo en la mente de Jopo ser batero -su gran referente de entonces era Willy Iturri, del grupo GIT y alguna vez baterista de Charly García- en cambio Gamba tenía otra intención, pero igualmente los muchachos aceptan el convite. El Taller era iniciativa de un porteño, que tendría una importancia vital, no solo para apuntalar las ilusiones de estos jóvenes músicos sino, viéndolo en perspectiva temporal, también para el desarrollo del Rock Salteño de esos momentos. Su nombre era Cacho Gala, había llegado a la ciudad hacia fines del 86. En el Oeste de Buenos Aires esta el “agite” y Cacho fue partícipe de una movida, donde el rock y el blues eran una especie de “biblia musical”, formando parte de grupos como “Años de Vendimia” y tocando ocasionalmente con “Memphis La Blusera”. Se interiorizó de lo acontecía en materia de rock por estos lares y enseguida trabó amistad con varios músicos, entre ellos el Chinato Torres, que por ese tiempo tocaba en Tren Fantasma y lo invita a sumarse tras la deserción de uno de sus integrantes. Pero era casi el fin de esta banda, referente en su momento. Le llegaba el turno a La Pirámide, con Cacho como uno de sus fundadores y tan importante en el transcurso de esta historia, al ser los impulsores del Taller de Instrumentos Eléctricos, tal su verdadera denominación. Era ya mediados de 1.987. A medida que transcurrían las clases en el Taller, los primeros proyectos grupales comienzan a tomar forma. Salchi junto a un amigo, Mauricio Gómez, forman Nash, con onda hard rock. Por ese tiempo, el joven guitarrista se había convertido en fanático de una banda local de ese estilo, Azor y los iba a ver en cuanta presentación hubiera. Mientras, Gamba y Jopo, ponen en marcha Psicosis, con sonido pop rock, tan en boga en casi toda la década de los 80 en el rock argentino. Ensayaban en la casa del segundo, en calle Zabala. Al poco tiempo, dos meses aproximadamente, Gamba decide dejar la banda. Recala un tiempito en Banquete de Pordioseros, donde canta Tomás Federico Acosta, “el Pibe”, también alumno del Taller, pero en su mente estaba el ser guitarrista, aunque su profesor le aconsejara que siguiera con el bajo, que trabajo no le iba a faltar y que técnicamente con el instrumento era bueno. Pero él estaba decidido a que las seis cuerdas era lo suyo, así es que delega el bajo a su hermano menor, Carlitos Aguilera y forma un trío, aún sin nombre, con Jopo que había dejado Psicosis, quedando al frente de ese proyecto al Pelado Vega, que entró al grupo tras el alejamiento de Gamba. En octubre del año 88, la gente del Taller decide realizar una primera movida para dar a conocer en sociedad a sus créditos; para el 17 el evento se lleva a cabo en el viejo teatro de La Casa de la Cultura, con una grilla que incluía a Psicosis, Acido Plástico, El Comité y otras bandas. Ya por ese tiempo los contactos entre Salchi, Gamba y Jopo eran más constantes en el colegio (“el rock acerca a la gente…” “no había tanta tribu como hoy…”. Para fines de ese año, la idea de armar una banda del colegio comienza a dar vueltas por sus cabezas. El verano del año 1.989 los encontrará ensayando casi todos los días en la casa de Gamba, en Barrio Castañares, con equipos precarios e improvisados (por ej: el amplificador de Gamba era un emblemático y viejo tocadiscos Winco del padre!!!, que acondicionó para la ocasión). La batería de Jopo consistía en “un redoblante murguero y un bombo legüero, nada más. Los ensayos se trataban básicamente de largas zapadas, donde alguien largaba un par de acordes y el resto se acoplaba. La formación incluía a veces tres violas, se sumaba Mauricio que también se hacía cargo de la voz y vaya saber porque razón abandonó el barco a dos semanas del debut. Debido al éxito de la movida anterior, los profesores del Taller deciden organizar un segundo recital en el mismo teatro. Tocaría La Pirámide como número central y esta vez los pupilos a presentar serían Soufflé, Derek y Compañía, La Maquina del Tiempo, y la banda “de los changos del Tomasini”. La nueva generación del rock salteño, se ponía en marcha y la fecha se programa para el 2 de julio. Ante la inminencia del debut, las cosas se precipitan, los ensayos se hacen más prolongados y surge el momento de ponerle nombre al proyecto. Entre los que se barajan se deciden por uno que fonéticamente remite a rock: Rocabola. Ahora era cuestión de subir y tocar. Ese domingo el teatro se va llenando de familiares, amigos, compañeros de colegio, no solo de Rocabola sino también de las otras bandas que tocan esa noche. Estilísticamente en la música de Rocabola había algo de rithm & blues, boogie y algunos toques pop-rock. Aquellas canciones que componían la primera y tímida cosecha fueron perdiéndose con el paso del tiempo, pero aún perduran en la memoria de los músicos. Títulos como “Estas tranquila mi amor?”, “Rimamblú verás” y “Tranquila mañana” adquieren su importancia porque fueron la llave para entrar en el fascinante terreno de las composiciones propias. La formación del debut fue entonces: Salchi, en voz y guitarra, Gamba en primera guitarra, Jopo en batería y Carlitos Aguilera en bajo, la misma que dos años más tarde mutaría su nombre al definitivo Perro Ciego. La aventura estaba en marcha. Los nervios lógicos del debut, no conspiraron para un prolijo set que incluía un cover de Riff, “Susy Cadillac”. Muchas anécdotas quedaron de aquella noche, por ejemplo: promediando el show, Salchi se corta los dedos, ante la mirada asombrada de Gamba que veía como la sangre “pintaba” el diapasón, el motivo fue una cuerda rota y ante la falta de un repuesto se optó por lo más práctico: anudarla y a otra cosa. La situación política-económica del país era gravísima, los precios se habían ido por las nubes y variaban a un ritmo asombroso, la hiperinflación golpeaba con efectos demoledores a la sociedad argentina, el presidente Alfonsín apuraba su salida, la primavera había terminado. Otro ejemplo, el precio de las entradas para ese recital costaban 2 australes un día antes, la crisis obligó a subirla a 4 momentos antes del show, la modalidad de tickets anticipados tenía un antecedente no deseado. Un par de shows más se realizaron ese año, en una hubo una mezcla con la nueva banda del Pelado Vega. Psicosis era pasado ahora era momento de Papá Jagger y sus secuaces, el experimento de esa noche se llamó Rocabola y sus Secuaces. El nombre de la banda comenzó a generar cierta incomodidad tanto en los músicos como en algunos comunicadores. Por pudor tal vez, la fonética se prestaba en ocasiones a malos entendidos y “gastadas”. También, omitían decirlo o simplemente lo modificaban para anunciar algún show. Es así que para el año 1.991, tras una reunión se decide cambiarlo, homenaje a un personaje de esa gran película que fue (es) “Crossroads” (Encrucijada), de 1.986 y protagonizada por Ralph Macchio, de ahora en más el nombre de batalla sería Perro Ciego link: http://www.youtube.com/watch?v=R1be-DDps8A&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=6NdtuykKMbU&feature=related