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Las estatuas de pascuas tienen cuerpo Las estatuas de Pascua tienen cuerpo! estas estatuas visibles ocultan muchos secretos, más de la mitad de su tamaño está enterrado bajo tierra y revela la existencia de un cuerpo y manos. Un grupo privado de investigación ha descubierto recientemente una estatua que tiene muchos escritos en el cuerpo, sobre los cuales se está trabajando en su traducción. Locean situada en el Pacífico, es una isla volcánica descubierta por el navegante holandés Jakob Roggeveen el Domingo de Pascua de 1722, y posteriormente se convirtió en posesión de Chile en 1888. Si bien muchos misterios rodean la isla de Pascua, el descubrimiento de estos escritos colocados bajo tierra puede revivir muchos debates. La hipótesis más probable es que una ola gigante barrió la ex isla y su antigua civilización, que se perdió en las brumas del tiempo. Las estatuas no fueron enterradas, pero el paso del tiempo, el escombro y el polvo borraron a esta civilización, de la cual no se sabe nada. Se cree pudo estár el mito de la Atlántida y del continente cuyas leyendas resurgieron con este descubrimiento excepcional. Una isla misteriosa Perdida en el silencio profundo del Océano Pacífico, reposa la isla de Rapa Nui, conocida también como la Isla de Pascua, de 117 m2, a casi 2.000 km. de la Polinesia y a más de 3.700 km de Chile, su país soberano. Sólo la curiosidad nos puede llevar a este sitio perdido, una isla volcánica, sin árboles, sin otro interés turístico evidente más que los famosos Moais, las esculturas en piedra que dominan su paisaje, tristes, impávidos al paso del tiempo, y misteriosos. Continuamente, desde que Jacob Roggeveen en 1722 la descubriera a los europeos, a sus tierras se acercan antropólogos con el firme propósito de encontrar el por qué de su origen… y sin embargo, sobre cualquier teoría persisten los mitos, las leyendas de la isla, una fuerte superstición. Los Moais Estos moais forman parte del Parque Nacional de Rapa Nui, desde 1935. Sus impresionantes siluetas se pueden encontrar, en peor o mejor estado, por toda la isla, se pueden contar casi de 1.000 esculturas, talladas en toba volcánica traídas de las canteras del volcán Rano Raraku. El que se encuentra en mejores condiciones es el Ahu Tahal, que se encuentra en la capital de la isla, Hanga Roa. El Ahu Te Pito Kura posee unas piedras redondas sobre la cabeza hechas en escoria roja de las canteras de Puna Pau. Como ocurre con toda la historia de estos monumentos tampoco se sabe a ciencia cierta el por qué unos llevan este “tocado” y otros no, aunque lo más aceptado es que representan un moño o un sombrero que tenían los indígenas cuando llegaron los europeos. Y si Roggeveen fue su descubridor oficial, las teorías más conocidas son las que Thor Heyerdahl hizo a partir de su expedición a la isla en 1955. Su hipótesis se basa en el origen andino de sus primeros colonizadores, contra las teorías más generalizadas de que su origen es polinesio. No obstante, en torno a las gigantescas esculturas siguen habiendo numerosos misterios, pues nadie ha podido determinar cómo se extinguieron aquellos indígenas, o como fueron capaces de transportar y construir semejantes estatuas que pueden llegar hasta los 10 metros de altura, los 7,5 metros de diámetro y casi 20 toneladas de peso y con una antigüedad que podría remontarse a los siglos IV o V d.C. Y si de recorrer la isla se trata, no sólo hay que dejar de visitar la capital, Hanga Roa o el volcán Ranu Raraku, sino también Orongo, donde se encuentra un importante centro ceremonial, Ana Katenga, una serie de cavernas que se abren a los acantilados de la isla, y, sobre todo, Anakena, la playa más grande de la isla con cocoteros y aguas de color azul-verdoso, y donde se obtiene una de las más famosas fotos que se puedan obtener de la isla de Rapa Nui: el Ahu Nau Nau, un conjunto de siete moais juntos a lo largo de la costa, mirando al mar. Rapa Nui y sus Moais han sido candidatos a las Siete Maravillas del Mundo seleccionadas en 2007, aunque no llegaron a contarse entre estos selectos destinos, de seguro no le faltan encantos. link: http://www.youtube.com/watch?v=9L7dvw30_j8&feature=player_embedded

En la autografia , el ex bajista de guns and roses conto cosas muy interesantes : El ex bajista de la legendaria banda Guns N' Roses relata en su autobiografía, que será publicada el 4 de octubre en Estados Unidos, que estuvo a punto de morir en su casa de Seattle, cuando se le reventó el páncreas debido a su alcoholismo. El sueño de ser un rockstar se le cumplió a Duff McKagan en 1985, cuando se convirtió en el bajista de Guns N’ Roses. Esta vida fantástica (en apariencia) incluyó lujos exagerados, montañas de drogas, mares de alcohol y centenares de mujeres dispuestas a todo, como buenas “groupies”. El cobro por los caros excesos: la muerte. O en el caso de McKagan, “casi la muerte”. El músico confesó que por pertenecer a Guns N’ Roses, banda liderada por Axl Rose, estuvo a punto de perder la vida. Peor aún, su sufrimiento le hizo rogar que alguien terminara con ella. Cuando el alcoholismo finalmente le cobró la factura y se le reventó el páncreas, suplicó a los doctores que lo dejaran morir. Y es que McKagan, actual bajista de Velvet Revolver, hace ésta y muchas otras escalofriantes revelaciones en su autobiografía, titulada “It’s So Easy (And Other Lies)”, que saldrá a la venta el 4 de octubre en E.U. De este polémico libro ya se han publicado, como estrategia de ventas, fragmentos donde el músico cuenta anécdotas relacionadas con las giras de Guns, su relación con Axl Rose y los demás miembros de la banda, su alcoholismo y adicción a las drogas, y su amistad con otros rockeros famosos, también perdidos en los excesos. “He conocido a un montón de drogadictos. Muchos de ellos han muerto o continúan viviendo una lamentable existencia hasta el día de hoy. En el caso de algunos, personalmente atestigüé su maravillosa alegría de vivir mientras tocábamos música juntos desde niños, y miraban hacia el futuro. Desde luego, en ese entonces ninguno pensó que sería un drogadicto o un alcohólico”. McKagan, ahora de 47 años, utiliza una frase que redondea el sentido de la publicación: “Algunas personas pueden experimentar en su juventud y luego seguir adelante. Otras no”. McKagan relata historias de todo tipo, algunas más divertidas que otras, pero la mayoría revelando el vacío provocado por las adicciones. “En 1988, en un concierto de MVT en vivo, Axl me presentó —como siempre— como Duff, ‘El Rey de las Cervezas’ McKagan. Tiempo después, una compañía productora trabajaba en una nueva serie de animación, y me habló para preguntarme si podía utilizar el nombre ‘Duff’ como marca de la cerveza que aparecería en el programa. Me reí y dije que por supuesto, que no había problema. “Toda la cosa sonaba como a un proyecto de arte de bajo perfil —¿Quién hacía caricaturas para adultos?—. No imaginé que ese show se convertiría en ‘Los Simpson’ y que unos años después comenzaría a ver tarros de cerveza Duff en cada sitio en el que nos presentábamos”, cuenta. Después de la gira “Use Your Ilusion” (1991-1993), la más larga de la banda y una de las más extensas de la historia del rock, McKagan llegó a un punto crítico de dependencia a todo tipo de sustancias. “Tomando en cuenta lo que vi, una reputación de alcohólico no parecía ser gran cosa. Pero en el tiempo de ‘Use Your Ilusion Tour’, mi consumo tomó proporciones épicas. Para la gira, Guns rentó un avión privado (…). Slash y yo lo bautizamos fumando crack juntos. Ni siquiera recuerdo haber tocado en Checoslovaquia. Tocamos en el estadio de una de las ciudades más bonitas de Europa poco después de la caída del Muro de Berlín, y sólo sé de ese concierto por mi pasaporte. “Ya no estaba seguro si yo sería uno de los que podían experimentar en su juventud y después seguir adelante”, confiesa. El abuso de drogas y alcohol comenzó a perjudicar el estado de salud del bajista. Y cómo no, si revela que todos los días despertaba con una botella de vodka. “Traté de dejar de beber en 1992, pero empecé de nuevo en unas semanas. Simplemente no podía para. Se me comenzó a caer el cabello y los riñones me dolían cuando me enojaba. La piel de mis manos y pies se agrietó y tenía erupciones en mi rostro y cuello. Tuve que usar vendas debajo de los guantes para poder tocar el bajo”. Uno de los episodios más crudos que ya se pueden leer de esta autobiografía, fue cuando el músico decidió pasar un tiempo en su casa de Seattle —su ciudad natal— para rehabilitarse. Cuenta que compartió vuelo con Kurt Cobain, líder de Nirvana, tan sólo unos días antes de que éste se suicidara justo en esa ciudad. “En 1994 abordaría un vuelo de L.A. a Seattle. Kurt Cobain estaba esperando para tomar el mismo vuelo que yo. Comenzamos a hablar. Él acababa de salir de un centro de rehabilitación. Los dos lo habíamos arruinado. Terminamos sentados uno al lado del otro y hablando de todo el asunto, pero sin revelar ciertas cosas. Yo estaba en mi propio infierno y él en el suyo, y los dos parecíamos comprenderlo. “Cuando llegamos al aeropuerto, me pasó por la mente invitarlo a mi casa. Tenía la sensación de que estaba solo y se sentía solo esa noche. Como yo. Pero había demasiada gente en la terminal. Yo estaba en una famosa banda de rock; él estaba en una famosa banda de rock. Perdí ese pensamiento en un minuto, y Kurt se fue a esperar su limosina”. Días después de ese encuentro, confiesa, su manager le llamó para darle la noticia: Cobain había sido encontrado muerto en su casa de Seattle, con un disparo en la cabeza. Eso fue el 8 de abril de 1994. “Me da vergüenza decir que cuando oí la noticia me sentí entumecido. No les llamé a sus compañeros de la banda, Dave Grohl y Krist Novoselic. Me imaginé que mis condolencias no serían importantes, de cualquier manera”. Fue el 10 de mayo, un mes después de la muerte de Cobain, cuando Duff McKagan tuvo su propio encuentro con la muerte, aunque ésta decidió darle otra oportunidad. “Me desperté con unos dolores intensos en mi estómago. El dolor era inimaginable, como si alguien hubiera tomado un cuchillo y me lo estuviera girando en mis entrañas. El dolor era tan intenso que no podía siquiera llegar al borde de la cama para marcar al 911. Estaba petrificado por el dolor y el miedo, lloriqueando". “El tiempo que estuve ahí lo sentí como una eternidad. Nunca antes en mi vida había querido que alguien me matara, pero estaba sintiendo tal dolor, que sólo deseaba que alguien le pusiera fin a mi miseria”. El músico cuenta que fue su mejor amigo de la infancia, Andy, quien lo encontró aquel día y le salvó la vida. Como pudo, Andy lo cargó hasta llevarlo con un doctor, que comenzó a inyectarle medicamento para el dolor. “Demorol. Nada. Otra inyección de Demerol, y otra vez nada. Yo comencé a entrar en pánico. Gemí cuando mi espíritu comenzó a oscurecer y luego a desvanecerse...”. Fue en la sala de emergencias donde se le informó, aún entre dolores intensos, su situación: “Mi páncreas aparentemente hinchado hasta alcanzar el tamaño de un balón de futbol, había explotado de tanto alcohol. Me explicaron lo que procedía. Tenían que quitarme una parte del páncreas y después tendría que hacerme diálisis por el resto de mi vida”. El fragmento autorizado por el músico termina en suspenso: “Utilicé todas mis fuerzas para susurrarle al doctor: ‘Máteme’". La verdad es obvia, McKagan no murió. Pero habrá que esperar la publicación del libro para saber cómo fue que ese día se salvó. Su autobiografía “It’s So Easy (And Other Lies)”, donde habla de su época en Guns, saldrá a la venta el 4 de octubre en Estados Unidos.

George Martín tuvo que pagar un baterista de sesión para grabar "Love me do", porque Ringo era incapaz de tocar la elemental batería de la canción .( Recordemos que George Martín es un músico orquestador , que produjo la mayoría de los álbumes de los Beatles y también se encargaba de los arreglos orquestales. , Para muchos fue el quinto beatle y lejos , el mas talentoso de los cuatro ) En el estudio tenían que grabar sus canciones decenas de veces , una y otra vez , porque cada toma estaba llena de equivocaciones. De hecho, en el "álbum blanco" en las primeras ediciones , escuchamos a John Lennon gritar: "¡¡tengo ampollas en mis dedos!!!", debido a las muchas de veces que tuvo que tocar las mismas partes. usaron la misma secuencia de acordes en aproximadamente 70% de sus canciones, (I-IV-V-relativo menor y sus permutaciones) repitieron en diferentes ritmos, tonalidades y permutaciones a lo largo de 70% de su repertorio.. En la Caverna, McCartney tuvo que comenzar "I saw her standing there" cuatro veces, porque cada vez que él entraba lo hacia fuera de tiempo. Irónicamente, los músicos de sesión con los que él tocó esa noche comenzaron la canción bien, pero McCartney no pudo.... Los Beatles en vivo , utilizaban mucho las guitarras con deelay y distorcion , para disimular un poco los errores cometido en directo . A la hora de cantar el propio George Martín reconoció que los Beatles eran unos cantantes limitados . Ellos no tenían voz para el canto. Su voz era muy delgada y nasal, sin profundidad, sin cuerpo y sin vibrato . Geoff Emerick sonidista de la banda , en una nota para el diario de Londres a mediados de los noventa declaro : “hacíamos un gran trabajo ecualizando las voces de los Beatles , eran horas y horas que nos pasábamos frente a esos equipos.” Los Beatles tuvieron numerosas acusaciones y denuncias por plagio. George Harrison fue demandado por el grupo "Chiffons" por plagiar una de las canciones de ellos y llamarla "My Sweet Lord". Otros ejemplos: George Harrison “tomo” los acordes en "Isn't it a pity" del comienzo de "Eight days a week".”tomo” la primera parte de "Fixing a hole" de "Michelle Los Beatles plagiaron ciertas partes de temas, como el fin de la segunda parte de "A day in the life" de la canción "Men made of match, parte de come together y someting . John Lennon “tomo “una parte de "Jealous guy"(..I began to lose control....) de "She's a rainbow". John Lennon “tomo” el patrón de la guitarra de "Dear Prudence" del patrón de la guitarra de "Something in the air". ( la lista continua …..) Otra peculiar caracteristica algo negativa de los Beatles era que ellos escuchaban las canciones de otras personas al revés y “tomaban “ o imitaban las melodías y armonías que se producían así. Comenzaron con esta “técnic” en 1967

Voy a compartir un útil truquito para renovar la vida util de tu vieja bateria de litio , para los celulares y las portatiles si ya la bateria de tu celular no dura mas de un dia y la tenes que andar cargando a cada rato , aca te dejo la solucion Pone la bateria en el congelador por unos 20 minutos y luego dejala cargando en el celular por 8 horas y cargala nuevamente cuando esta haya llegado a la carga minima , nunca antes . Esto sirve para cualquier tipo de bateria que sea a litio y la explicacion es un poco cientifica , pero el frio reactiva los iones de higrogeno de la bateria , generando la renovacion de la misma , si no me creern pruebenlo , a mi me funciono . La de mi sony t610 , la tenia que cargar todas las noches , haciendo esto , ahora a cada 3 dias [ font=Verdana] [/font] Esto tambien sirve para cuando te quedas sin bateria y no tenes un cargador a mano , la metes 20 min en el congelador de la heladera , y vas a tener unos minutos de carga , que te pueden hacer zafar de alguna situación

¿Kurt Cobain grabó un disco solista antes de morir? El ex guitarrista de "Hole", Eric Erlandson, aseguró que grabó un albúm completo por fuera de Nirvana, que nadie hasta ahora tuvo la oportunidad de escuchar. Además, confesó que las canciones inéditas iban en otra dirección con su música El ex guitarrista de "Hole", Eric Erlandson, aseguró que Kurt Cobain grabó un albúm completo como solista por fuera de Nirvana antes de su muerte de 1994, que nadie hasta ahora tuvo la oportunidad de escuchar. Además, confesó que las canciones inéditas iban en otra dirección con la música que hacía. Según abc.es, el ex guitarrista aseguró que Cobain estaba yendo en una dirección “realmente interesante” con su música, tanto que su disco pudo haber sido su propio “albúm blanco”. “Estaba orientando su música en una dirección muy interesante. Hubiera sido com su albúm blanco. Eso era verdaderamente lo que quería, un disco solista pero trabajado con otros músicos”, agregó. “Kurt estaba muy entusiasmado con algunas de las cosas en que trabajaba. Yo llegué a escucharlo tocar algo, por eso me puse verdaderamente triste cuando murió tan joven. ¿Quién sabe adónde hubiera ido su música?”, confesó. Además, Erlandson espera que las canciones inéditas sean publicadas para sus seguidores. “Me gustaría que algo saliera de todo eso. Creo que los fans estarían mucho más felices. Escuché algunas charlas respecto de publicar algo en crudo, bien acústico. Hay solamente un cover en todos esas canciones que dejó, pero no voy a decir cuál porque son cosas que no me pertenecen”, concluyó.

Hola como estan ?? bueno aca esta un cuadro al oleo que pinte en un bastidor de 50 cm por 60 . Hace como 2 años que me empece a interesar por la pintura[, primero comence viendo peliculas de pintores , luego me agarro ganas de aprender con un profesor pero no consegui ninguno . Los pocos que contacte me pedias una fortuna , entonces decidi aprender por mi cuenta , lei muchos libro , y un manual de tecnicas y tambien me ayudo mucho esta pagina : http://www.deseoaprender.com/PagPintura.htm /size] si tienen ganas de aprender no lo duden , y si no tienen dinero hagan como yo , con paciencia , ganas , tiempo y empeño se puede aprender muchas cosas .........

Un meme es el término «técnico» con el que se le llama a una especie de "modas" recurrentes en Internet. En este caso, se trata de la tendencia a crear unas viñetas con ciertas caras dibujadas (con un rol/significado adjunto), aunque la palabra meme tiene un significado más amplio, y puede referirse a cualquier otro tipo de información diferente transmitida por Internet. ¿Cuál es el origen de los memes? El origen de estos dibujos no está en un sólo autor, sino que es producto de una comunidad llamada 4chan, un foro de habla inglesa muy popular, donde suelen aparecer muchos "fenómenos de Internet", creándose "modas" de estilo similar y extendiéndose a otros entornos o sitios. Los usuarios del imageboard 4chan suelen postear de forma anónima y el sitio ha sido ligado a la cibercultura y al activismo. De ahí salieron también: Los conocidos Lolcats (gatos con mesajes graciosos), los desmotivadores, y el Pedobear. Pero no sólo ha difundido bromas y modas pasajeras 4chan realizó ataques cibernéticos basados tanto en la fuerza del ingenio de unos cuantos, como la fuerza de los números: En julio 10 del 2008 apareció el símbolo de la esvástica (卐) al inicio de la lista de lo más buscado en Google por varias horas (en los Estados Unidos). También en 2008, un usuario de 4chan hackeó el correo electrónico de Sarah Palin (candidata a la vicepresidencia de los Estados Unidos) En octubre del 2008 se escribió una noticia falsa para CNN de que Steve Jobs había muerto El 6 de enero de 2010, 4chan preparó una subida masiva de material xxx a YouTube (prohibido en el portal) para criticar la suspensión de la cuenta de un usuario. Esta que fue la más reciente (6/2/2011) Volviendo al caso de las famosas caras dibujadas, se tratan de tiras de 4 viñetas (a veces más, a veces menos), en las que se relata algún suceso cómico, o situación identificable de la vida cotidiana, que finaliza con uno de los personajes adoptando una de las distintas caras. Por otra parte, cada cara tiene un rol adjunto, y que una vez conocido, pasa a ser una "broma privada" recurrente, que parece funcionar bastante bien... Últimamente, y sobretodo con el crecimiento de sitios como Cuanto cabrón, DPC o similares, se ha fomentado la traducción y el conocimiento de estos memes en español, con (como todas las modas) un sabor agridulce en el público, que o les encanta, o las detestan. Existen muchísimos memes, estos quizás sean los 10 más populares: 1. Fuuuu (Rage guy) Quizás, el más conocido sea el llamado Fuuuuu (o Rage guy). Se trata de una cara de indignación de una persona al perder la cordura por alguna razón. Acompaña siempre al texto "Fuuu-..." (del inglés, fuck!), denotando cierto enojo por algo que no ha salido bien. Desde que surgió a finales de 2008 en 4chan, se ha hecho tan conocido que existen multitud de viñetas cómicas, así como el lanzamiento de camisetas o tazas, versiones navideñas e incluso desagradables versiones reales. 2. Poker Face Esta cara no necesita mucha explicación, ya que hace referencia a la expresión «cara de poker», que se refiere a la cara que pone una persona cuando no quiere que se vea lo que realmente piensa, intentando ser inexpresivo. Su origen fue a mediados de 2010 desde 4chan. Ejemplo de viñeta: 3. F*ck yea Representa a una persona con cara triunfal, que hace referencia a que le ha salido todo como lo tenía planeado (a pesar de que las circunstancias eran difíciles) y los demás lo deberían tener como objeto de adoración por su hazaña conseguida. Las primeras viñetas datan de Febrero de 2010 en la comunidad 4chan. Ejemplo de viñeta: 4. Everything went better than expected Esta cara, representa lo que textualmente dice "Todo ha salido mejor de lo esperado". Es la antítesis de Fuuu (rage guy) y se utiliza cuando algo que parecía que saldría mal, al final no se tuerce.Se hizo popular a finales de 2009. Ejemplo de viñeta: 5. Forever Alone ( mi preferido ) Otra de las expresiones más famosas es la de Forever alone (siempre solo). El humor negro queda bastante representado en este quinto punto, donde se representa una cara particularmente fea, que llora por sentirse solo. No está muy claro de donde salió, pero empezó a popularizarse en comunidades como 4chan o tumblr a mediados de 2010. Habitualmente es utilizado para representar a personas que se quedan aisladas, que nadie les hace caso o que son ignoradas por los demás. 6. Troll face Trollface, muchas veces llamado "Coolface" por los newfags, es un meme originado como todos en Paint por un usuario de DevianArt llamado Whynne y normalmente usado para trollear, estar un escalón arriba de los demás, o reírse de la gente. Trollface también es el fundador de la TrollScience, una ciencia troll donde todo es posible. Problem? Las primeras representaciones de Trollface se remontan a 2008. Ejemplo de Viñeta: 7. Okay Esta cara, con expresión de tristeza, se utiliza para representar resignación, en ocasiones en las que no hay más remedio o no hay ninguna otra alternativa que algo que no gusta. Ejemplo de Viñeta: 8. XD Face Esta cara es utilizada para representar a las personas que se ríen o actúan de forma exagerada y loca. El acrónimo LOL (del inglés, laugh out loud o lots of laught) que significa "reir en voz alta" o "cientos de risas", utilizado por los ingleses para reir textualmente, de forma similar a como se utiliza en los chats el "xD" en español. Ejemplo de Viñeta: 10. Challenge accepted Representa un personaje con expresión desafiante que acepta un reto, asumiblemente complicado. Se dio a conocer en los foros de Bungie Flood, aunque anteriormente la frase "Challenge Accepted" había sido muchas veces recurrida por Barney Stinson en la serie How I met your mother (Cómo conocí a tu madre). 11. Cereal guy Por último, El tipo de los cereales, representa el rol del típico personaje que cree tener todas las respuestas mientras observa pasivamente (la televisión, un discurso...) y comenta (mientras mastica sus cereales) como deberían ser las cosas. Se usó por primera vez en 2007 en los foros SomethingAwful (aunque se hizo popular a finales de 2010) Está inspirado en un comercial de cereales de Reese’s Puffs. Gift e imagenes " marca " Memes

La " nueva" moda en cortes de pelo y vestimenta A la vanguardia , directo de europa Fire in the hole !! El turno del wachiturro mas feo ahhhhhhh jajajajajjajajaja