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Al momento de tener cualquier tipo de contacto con una persona, una serie de mecanismos mentales y físicos se activan para trabajar en pro o en contra de la empatía. En realidad, ¿qué permite que se establezca una profunda conexión entre dos o más personas? El Dr. Arthur Aron, de la Universidad Stony Brook, en Nueva York, ha emprendido un nuevo proyecto llamado Laboratorio de Relaciones Interpersonales, en el que la materia prima de trabajo es el amor apasionado, el amor no correspondido, la atracción romántica, la excitación, la lujuria y todo lo que atañe a las relaciones humanas desde puntos de vista sentimentales. En 1997, Aron y sus colegas publicaron un artículo en Personality and Social Psychology Bulletin acerca de las nuevas generaciones y la capacidad de éstas para relacionarse íntimamente. Los psicólogos trataban de comprobar su hipótesis de que el ser humano es capaz de crear lazos íntimos en poco tiempo, incluso en menos de 60 minutos. Para ello llevaron a cabo un ejercicio en el que un grupo de voluntarios se dividió en 2 partes iguales; posteriormente, se les proporcionó una lista de 36 preguntas acerca de la vida y sus expectativas que tendrían que responder en pareja. Los resultados mostraron que las parejas habían sentido gran empatía por su compañero sin importar su condición social ni su aspecto físico en sólo 45 minutos, tiempo en el algunas parejas respondieron las 36 preguntas. Algunas de ellas fueron: - Teniendo en cuenta la elección de cualquier persona en el mundo, ¿a quién escogerías para cenar? - ¿Te gustaría ser famoso? ¿En qué sentido? - Antes de realizar una llamada telefónica, ¿alguna vez ensayas lo que vas a decir? ¿Por qué? - ¿Qué consistiría un “perfecto” día para ti? - ¿Cuándo fue la última vez que cantaste para ti mismo y para alguien más? - ¿Tienes idea de cómo vas a morir? - Nombra tres cosas que usted y su pareja parecen tener en común. Años después, el ejercicio volvió a realizarse con personas dedicadas a los negocios. Aunque los resultados fueron ligeramente distintos, los participantes sintieron cómo, mientras respondían las preguntas, el nivel de conexión con su compañero aumentaba, sin importar que uno fuese un ejecutivo de alto nivel y el otro fuese un de bajo rango. En la actualidad, algunas parejas del primer ejercicio establecieron relaciones sentimentales que, hasta el día de hoy, han perdurado exitosamente, por lo que habrá que volver a contactar a las parejas del segundo ejercicio para saber en qué concluyeron. El estudio sugiere que para crear una conexión real con una persona, es necesario influir en sus sentimientos y emociones, a fin de que las sensaciones provocadas por una experiencia compartida queden escritas en el subconsciente de ambas personas.

Hola amigos de taringa en este post quiero dar a conocer algunas clases muy buenas para aquellos que quieren progresar, o simplemente recrearse un poco. Hay talleres de musica, los que hay cupos ahora son de: Violin: Viernes 19.00 hs. Despues hay de guitarra, bajo, piano, bateria y canto. Clases de: Computacion I y Computacion II Diseño Grafico. Periodismo digital. Serigrafia. Electricidad. Clases de cocina y panaderia. El lugar es en Andres Ferreira 3555. Parque Patricios CABA. Las clases mencionadas comenzarian en agosto salvo el de violin y canto que comenza esta semana. Ante cualquier duda tiene en numero de telefono 4912-1123.

"INTÉNTALO, FALLA, VUELVE A INTENTAR, VUELVE A FALLAR, FALLA MEJOR" , DECÍA SAMUEL BECKETT. Y PROBABLEMENTE SEA LA ÚNICA REGLA CREATIVA QUE NECESITES. Ser creativo no es lo mismo que ser experto en algo. El lugar común que dice que para ser experto en algún dominio de la ciencia o el arte basta con practicar cotidianamente una técnica es en parte cierto, pero sólo funciona para adquirir dicha técnica; los artistas y científicos más innovadores suelen ser los que llevan más lejos esa técnica. Es decir, los que se vuelven expertos en cosas que no existían antes de ellos. En un fascinante artículo de Scott Barry Kaufman, la creatividad se define como algo "original, significativo y sorprendente": Original en el sentido de que el creador es recompensado por trascender la pericia, e ir más allá del repertorio estándar. Significativo en el sentido de que el creador debe satisfacer alguna función útil, u ofrecer una nueva interpretación. (...) Finalmente, los productos creativos deben ser sorprendentes en cuanto que el producto creativo original y significativo debe ser sorprendente no sólo para uno mismo, sino para todos. Así es exactamente como la Oficina de Patentes de los Estados Unidos evalúa las nuevas solicitudes. Las ideas originales y significativas que pudieron ser creadas por cualquier experto en el campo se consideran "obvias", y por tanto no son patentables. Los productos creativos, como los descubrimientos de Galileo y Leeuwenhoek, son sorprendentes para todos, tanto novatos como expertos. Acá algunos puntos sobre por qué la creatividad y la pericia no son lo mismo, aunque pueden complementarse: 1) Hay que contar con la incertidumbre No todas las actividades creativas son cuantificables --y muchas veces ni siquiera es posible saber a priori cómo se verá nuestra creación cuando esté terminada. Además, dependiendo de lo que se trate, rara vez podemos saber cómo será recibido nuestro trabajo antes de que salga al mercado, o sea recibido por un público. Incluso es posible que una gran obra de arte pase ignorada si no se le hace suficiente publicidad, o al revés, que la publicidad engrandezca obras mediocres (o digamos, "poco creativas". 2) La creación no es acumulativa A una obra maravillosa puede seguir una de menor calidad, a pesar de que el artista siga aprendiendo del proceso. Pensemos en bandas de música con un primer disco espectacular: es un truísmo que rara vez logran mantener la calidad a lo largo de sus siguientes producciones (aunque en honor a la verdad también puede deberse a cambios en el mercado o los gustos del público). Un crítico conservador podría decir que el periodo cubista de Picasso es caótico con respecto a su periodo figurativo, pero los procesos subjetivos de la producción artística no siempre son contemporáneos de los de la crítica. 3) ¿Vale más el talento o la práctica? Existen casos donde efectivamente la práctica hace al maestro; si nos esforzamos por cocinar un sólo platillo a la perfección seguramente lo lograremos, pero si somos chefs que deben crear un plato nuevo cada semana (¡o cada día!) la exigencia aumentará mucho más, al igual que la presión. El talento, en ese sentido, no es más que aprender rápido y absorber nuevas experiencias a medida que surgen; es por eso que el talento, a menudo demeritado como valor romántico, puede entenderse como un acercamiento fresco a cada momento, no importa si se trata de ciencia, arte o gastronomía. 4) El contexto influye Por fortuna o por desgracia vivimos en un mundo de 7 mil millones de personas, y aunque la tecnología nos pone más cerca del mundo que a nuestros coterráneos del siglo pasado, seguimos viviendo en un contexto local. Y desde un punto de vista más amplio, el contexto puede incluir la vida en un país en guerra, lo cual puede determinar la posterior trayectoria creativa de una persona: Charles Simic salió de Serbia cuando niño y escapó de los horrores de la guerra, pero Walter Benjamin no tuvo tanta suerte durante la 2a Guerra Mundial. Existen contextos más dolorosos, como el hecho de ser mujer, que limitó el alcance de plumas como las de Jane Austen o Emily Dickinson, aunque su calidad artística se haya comprobado con los años. 5) Nunca perder la curiosidad Cuando conocemos a alguien con muchos talentos e intereses decimos que es un "renacentista", por ejemplo, si escribe, pinta, tiene conocimientos de óptica y medicina, además de coleccionar juguetes antiguos. Pero no tiene nada que ver con el hecho de que hace 5 siglos la gente tuviera más tiempo libre, sino tal vez con la profundidad con la que mentes como la de Leonardo da Vinci o Galileo exploraron y dieron rienda suelta a su curiosidad. De este último se dice, por ejemplo, que fue su conocimiento del claroscuro lo que le permitió realizar novedosas interpretaciones al observar los cielos, pues su formación artística pudo ponerse al servicio de la ciencia. Todo, al final, está conectado. 6) La suerte de principiante es más que suerte El problema de convertirse en un experto es que puedes caer en la tentación de creer que conoces todas las respuestas. Es posible que la así llamada "suerte de principiante" no sea producto del azar, sino de una atención potenciada por el hecho de hallarse en un contexto nuevo e impredecible, o en un campo que no se conoce ni domina. Otro refrán dice que al mejor cazador se le va la liebre, y es cierto si el cazador olvida que cada liebre y cada bala son distintas y a su modo, únicas. El cazador inexperto, aún con las manos temblorosas, puede poner un poco más de atención y no confiarse de sus trofeos previos. 7) La creatividad crea sus propias reglas La creatividad es un tema de moda y seguramente leerás libros y acercamientos diversos que la tratan como un problema a resolver. Pero lo que aprendemos de la gente creativa, provenga del arte, la ciencia, o cualquier otro campo de actividad humana, es que fueron capaces de producir algo que no existía antes de ellos: puede tratarse de un invento, una conexión, una interpretación, una fórmula o una obra de arte, para lo cual probablemente tuvieron que romper los paradigmas considerados como "ley" hasta ese momento (creando e instaurando otros). Desconfiar de los caminos demasiado transitados, arriesgarse al error ahí donde muchos fallaron y efectivamente, fallar y fallar de nuevo: ese es el riesgo gozoso de entregarse ciegamente a la propia capacidad creadora, eso que llaman creatividad.

La belleza de las mujeres asiáticas ha impactado el mundo de la moda y, según la tendencia observada, pronto podrían inundar las pasarelas más cotizadas del orbe: Liu Wen, Mo Wandan, Sui He, Wang Xiao, y Shiu Pei entre ellas. Hasta hace unos años era difícil encontrar mujeres asiáticas que figuraran entre las más cotizadas top models del planeta. Sin embargo, parece que el boom financiero, artístico y cultural que se ha detonado en esta región no excluye al mundo del fashion. Y lo más interesante es que la belleza oriental ya no está solo representada por japonesas, sino que ahora podemos encontrar entre las páginas de prestigiadas revistas hermosas chicas provenientes de China, Corea, Tailandia, entre otros. Pero más allá de la inspiradora sensualidad que envuelve a estas jóvenes, lo cual es suficientemente estimulante para realizar un reportaje sobre este fenómeno, lo cierto es que en los dos últimos años una ola de asiáticas ha protagonizado algunos de los más selectos fashion shows. Y para recorrer brevemente la cristalización de esta tendencia, basta con recordar que en enero del año pasado Givenchy presentó su colección Haute Couture para la temporada primavera/verano 2011 utilizando exclusivamente modelos de Asia. Y solo seis meses después la revista V, dedicó un número a elogiar al nuevo escuadrón de bellezas asiáticas. “Hace cinco años estarías presionado por encontrar un show, o una temporada completa, que utilizara al menos una chica de Asia. Ahora sería dificil encontrar un solo show que no incluya a alguna, e incluso estamos, tú sabes, peleándonos por ellas”, declaró al Huffington Post Andrew Weir, reconocido director de casting para diversas marcas. Y para celebrar el orgánico hipnotismo que provoca la hermosura de las mujeres de Asia, decidimos recopilar nuestro top 10 de modelos orientales. Muchas de ellas, seguramente, serán rostros que reconocerás enseguida, pero tenemos la esperanza de que la existencia de otras integrantes de nuestra lista te sorprenderán por inéditas. Comenzamos pues con nuestro listado de super modelos asiáticas, quienes, como fuentes de seductora luz, hacen honor al sobrenombre de Asia, la región “del sol naciente”. 10- Jessica Michibata Originaria de Fukui, Japón, esta joven saltó a la fama al participar en diversos programas televisivos en su país natal y por ser la novia del piloto Jenson Button, campeón británico de la Fórmula 1 en 2009. De padre Argentino (si chicas y chicos) y madre japonesa, Michibata fue la imagen oficial de la marca de lencería Peach John y también ha participado en campañas de L’Oreal. Si bien es considerada una chica súper sexy, lo cierto es que carece de la elegancia que distingue a la mayoría de las modelos asiáticas. 9- Si Tanwiboon Con 23 años y firmada por la agencia Elite, Tanwiboon es una de las pocas modelos tailandesas que han logrado colocarse en las primeras filas del fashion, participando en pasarelas de Vivienne Westwood y Louis Vuitton. 8- So Young Kang La chica mala de la nueva generación de modelos orientales, So Young Klang es conocida por su penetrante mirada y su oscura actitud (lo cual vuelve aún más intrigante su sensualidad). Nacida en Corea del Sur, Young tiene solo 21 años y ya posee una trayectoria envidiable. 7- Tao Okamoto Con 25 años y originaria de Tokio, Tao Okamoto destaca por su natural belleza y su discreta hiper-sensualidad. Okamoto ha modelado para marcas como Dolce & Gabanna, Mark Jacobs y Ralph Lauren, además de haber aparecido en editoriales de prácticamente todas las más prestigiadas publicaciones de fashion. 6- Wang Xiao A pesar de que la carrera de esta joven nacida en China no ha sido tan espectacular como las de otras modelos incluídas en esta lista, la sobriedad de Xiao y su natural elegancia hacen de ella una de las top models orientales más atractivas en la actualidad. 5- Mo Wandan Originaria de Guangdong, China, Wandan, de 23 años, ha aparecido en la portada de revistas como Vogue China y FHM, además de haber desfilado para marcas como Armani y Valentino. 4- Fei Fei Sun Con solo 23 años, esta joven originaria de HeBei, China, es ya una de las más grandes promesas del modelaje contemporáneo, y ha sido retratada por algunos de los más grandes fotógrafos del mundo del fashion, entre ellos Terry Tsiolis y Mario Testino. 3- Sui He Nacida en Wenzhou, China, Sui He fue la segunda oriental en ingresar a las cotizadas filas de Victoria Secret —después de Liu Wen. A sus 22 años, ha caminado pasarelas para Ralph Lauren y Dries Van Noten. 2- Shu Pei A los 17 años esta modelo, también china, firmó contrato con la agencia neoyorquina Next Management, y un par de años después ya había desfilado en las pasarelas de Carolina Herrera, Chloe, Louis Vuitton, Chanel y Valentino. Hoy, a los 21 años, es ya una de las favoritas. 1- Liu Wen Su coqueta elegancia ha suspendido el aliento de diseñadores y fotógrafos. Nacida en Hunan, China, Liu Wen es la primera asiática incluida en las filas de Victoria Secret, al convertirse en uno de los sexy ángeles en 2009. A sus 23 años es ya en una de las musas consentidas de revistas como Vogue y el año pasado firmó un millonario contrato con la marca Calvin Klein. Estas son las modelos en el top 10. Espero les haya gustado, comenten y dejen puntos. bye

Cuando en la escena de la película “El diablo viste a la moda”, Miranda dice a Andrea en el auto: “Puedes elegir lo que tú quieras (…) En esta vida las elecciones son necesarias”, Andrea entiende que no es necesario seguir los pasos de esta gurú de la moda, sino que el camino que la ha llevado hasta ahí, con penurias y dificultades, ha demostrado su fortaleza para ser lo que ella quiera. En ocasiones sentimos que nuestra vida es arrastrada por circunstancias que no necesariamente elegimos; sin embargo, cuando estamos en medio de una situación límite en nuestro trabajo y nos aferramos a sobrevivir, demostramos nuestra capacidad de dar lo mejor de nosotras mismas. El mundo de hoy es aún un mundo hecho para los hombres y mientras ellos cuando cumplen altas expectativas tienen la etiqueta de “exitosos”, a ellas les aplica el calificativo de “bitches”. En esta dimensión del mundo en que ha emergido la imagen de la mujer empoderada y líder, podemos hacer una extensa crítica al “feminismo” de Occidente que se equipara al machismo. Pero podemos dar un giro a esta perspectiva y retomar un elemento: toda mujer tiene sueños y lucha por conseguirlos. Cada una llevamos dentro un sueño, una búsqueda y enfrentadas a un mundo competitivo, tenemos que aprender a movernos como en una selva sin dejar de ser quienes somos. El libro “El diablo viste Prada”, sobre el cual se inspiró la película del mismo nombre, mostró la vida de una mujer moderna que se enfrenta al mundo voraz de la moda para cumplir sus sueños. Más allá de ser la mujer blanca y estereotipo de la moda, el personaje de Miranda Priestly nos enseñó una cosa: la confianza en una misma es el único camino para sacar de lo más hondo de nosotras la fuerza interior para alcanzar nuestras búsquedas y sueños. Determinación y firmeza en lo que crees El personaje en el que esta inspirado el personaje llamado Miranda es Anna Wintour, con quien Lauren Weisberger, la autora del libro que fue llevado a pantalla grande, trabajó como asistente. Una mujer que no duda ni un minuto en responder las 73 preguntas en 5 minutos al incómodo periodista. Su libro “Orgullo y Prejuicio”, su bebida favorita: café. Podemos en ese corto lapso de tiempo percibir una cualidad de su personalidad: quizá soberbia pero sencillamente determinante. Ella buscó dar un giro a Vogue pero no desde una investigación de mercado, sino desde su propio instinto y con un principio: “creer en lo que piensas”, con esta actitud ella se convirtió en el mayor ícono de las revistas de moda. Confía en ti misma Miranda muestra a Andrea que la inseguridad en sí misma es lo que nunca la va a llevar al éxito, cuando le dice “Todas quieren ser nosotras”. Sin embargo, podríamos rescatar algo de esta pretenciosa frase: la seguridad de ser una misma sin juzgarse de antemano. A pesar de que en un inicio Andrea despreciaba su propia labor de asistente, pero ella aprendió que debe tener humildad para aprender y forjar la mejor versión de sí misma. No demerites la experiencia: forja tu carácter En la historia, Andrea es la chica lista a la que Miranda apuesta justo por no ser el estereotipo que se muestra en el mundo de la moda aunque Andrea tiene dificultad para creer en la posibilidad de cumplir sus sueños de ser escritora al verse inmersa en un mundo en el que ella no cree, un mundo banal y superfluo. El paso por esta experiencia le va a enseñar más de lo que cree. Andrea aprenderá a confiar en ella misma, a través de un ambiente en extremo hostil y competitivo en el que ponerse el pie es ley antes que darse la mano. La forja del carácter es una lección que nos hará llegar a donde queramos para cumplir nuestros sueños, por más rudo que pueda ser Esfuérzate y cultiva la paciencia A veces aprendemos de quienes más odiamos y entendemos con dificultad que a veces tenemos que dar un rodeo para llegar al sitio que queremos. Andrea se enfrenta en la historia a los caprichos absurdos de Miranda, como conseguir el libro de Harry Potter aún no publicado para sus hijas. Las pruebas que tenemos que cumplir en nuestros trabajos a veces van más allá de lo rudo, resultan casi hazañas épicas. Aprender a mirar hacia dónde daremos el salto, así como a cultivar la paciencia para estar en un lugar que no nos gusta para poder llegar a adonde queremos, a mediano plazo dará frutos e iremos construyendo paso a paso nuestro propio camino. Sé disciplinada Una de las actitudes clave para el éxito de Anna y de Miranda es la capacidad que tienen para ser disciplinadas. La rutina de la gurú de la moda es levantarse a las 5 a.m., no ingerir bebidas alcohólicas, cultivarse leyendo y estar enterada de lo que ocurre en el mundo. Ningún objetivo se logra sin disciplina y sobre todo haciendo el trabajo con el mayor esfuerzo sin dejar de ser una misma. Cuando Andrea comienza a creer en ella misma, su esfuerzo la convirtió en la mejor asesora, bajo su propia personalidad y modo de ser. No se trata de mandar, sino de aprender a guiar Tener el rol de estar al frente de un equipo de trabajo no implica sólo mandar, sino saber plenamente sobre el campo en el que se está dirigiendo una acción. Acorde a ello, lo importante es que el trabajo que lleguemos a hacer lo conozcamos a la perfección para que podamos indicar, acompañar, guiar y sobre todo ser ejemplares con lo que hacemos. Más no mandonear, se predica con el ejemplo, de esta manera Anne y Miranda se ganaron un lugar y una autoridad moral sobre su trabajo. “Si Miranda fuera hombre nadie notaría nada malo en ella excepto lo bien que hace su trabajo”. Dice Andy cuando se da cuenta lo mucho que ha aprendido de Miranda y que de una u otra forma la admira. Así que no debemos temer cuando el mundo parece estar en contra nuestra.

El Cabo Beachy, en Inglaterra, es un lugar de ensueño que, combinado con la neblina, dibuja un posible fin la Tierra; y contrario a la noción apocalíptica, este final geográfico sería un espacio completamente angelical. Una calcárea muralla se levanta al sur de Inglaterra, junto a Eastbourne, dentro del condado de Sussex Oriental. Con 162 metros de altura, el Cabo Beachy es el más grande gigante de cal en todo Gran Bretaña. Y precisamente este lugar, un sitio predilecto para fotógrafos y suicidas, es el escenario de un vislumbre del fin del mundo. Y al utilizar este término no nos referimos a un plano apocalíptico, sino geográfico. Es decir, si el mundo, como pensaban algunos de nuestros antepasados, fuese cuadrado o hubiese un punto en donde las tierras terminasen, muy probablemente ese fin podría ubicarse en el Cabo Beachy. La espectacular fotografía que extrajimos de la red social de contenidos, Reddit, y de la cual, desafortunadamente, desconocemos el autor, nos muestra una sublime simulación de este final, una frontera angelical entre el dominio de la realidad física que conocemos, y el principio de un reino etéreo.