leoasima

David Garrett (nacido David Bongartz el 4 de septiembre de 1980 en Aquisgrán, Alemania)1 es un violinista y modelo. Sus padre y su madre son, respectivamente, alemán y estadounidense. Georg P. Bongartz, el padre, es jurista, mientras que Dove Garrett, la madre, es bailarina.2 Georg era también profesor de violín y subastador de violines.Estudios musicalesDavid Garrett recibió las primeras lecciones musicales de parte de su padre, que había comprado un violín para su hermano mayor, cuando David sólo contaba con cuatro años de edad. Le interesó y pronto aprendió a tocar. Enseguida se convirtió en alumno del conservatorio de Lübeck y más tarde fue a Berlín. Entre 1990 y 1991 tuvo como profesor a Zajar Bron y desde 1992 a la violinista polaco-británica Ida Haendel.A los trece años de edad firmó un contrato de exclusividad con la discográfica Deutsche Grammophon Gesellschaft. También con esa edad decidió cambiar su nombre artístico y tomó el apellido de su madre en vez del paterno.Desde el año 1999, y contra el deseo de su padre, fue alumno de la prestigiosa Juilliard School, en la clase de Itzhak Perlman, para profundizar en sus conocimientos del violín. Se graduó en el año 2004.Garrett toca alternativamente un violín de Antonio Stradivari de 1718 y uno de Giovanni Battista Guadagnini de 1772.Guinness de los RécordsComo curiosidad, cabe destacar que David Garrett es señalado por el Libro Guinness de los Récords desde mayo de 2008 como el violinista más rápido. La prueba, lograda en el programa de televisión británico Blue Peter, consiste en tocar El vuelo del moscardón de Nikolái Rimski-Kórsakov lo más rápido posible, sin fallos y de manera que siga siendo reconocible la melodía. Consiguió este mismo récord en dos ocasiones. En la primera paró el tiempo en 66,56 segundos, unas trece notas por segundo. En la segunda ocasión, en diciembre de 2008 en la mismo Guinness World Records show, Garrett consiguió tocar la pieza en tan sólo 65,26 segundos.También recibió el premio ECHO Klassik "Klassik ohne Grenzen" en 2008.DiscografíaEsta es la discografía de David Garrett: 1995: Mozart: Violinkonzerte KV 218 und 271a, Sonate für Klavier und Violine B-Dur KV 454 1995: Violin Sonata 1997: Paganini Caprices 2001: Tchaikovsky, Conus: Violin Concertos 2002: Pure Classics 2006: Free 2007: Virtuoso 2008: Encore 2009: Classic Romance 2010: Rock SymphoniesAqui se puede descargar la discografia completa:LINK: http://www.argen tina warez.com/jazz-gratis/1232311-david-garret-discografia.htmlAlgunas fotos de Garrett:Ahora unos videos para los que no lo conocian, y para los que ya lo conocen.Gracias x pasar y si te gusto comenta que no cuesta nada pero vale mucho un saludo.

Fin del post!

Un viaje a lo largo del aprendizaje de la guitarra desde el punto de vista de una persona cualquiera y su particular visión del mundo. La escala mayor. Teoría básica (Importante). Se han rodado las gráficas, esta entrada esta pendiente de edición, disculpa las molestias. Buenas tardes compañeros, espero que vuestros días de práctica esten dando sus frutos. Estaba pensando que como llevará un tiempo dominar lo anterior y que una vez haya escrito la segunda parte me gustaría empezar con el tema de la escala pentatónica; creo que es una buena idea que mientras tanto comentemos un poquito la teoría musical básica y así adelantamos trabajo ahora que podemos. Pienso que lo que voy a comentar hoy es muy, muy importante...importantísimo si esperas entender como funcionan las escalas, los acordes y si quieres ser capaz de improvisar música tanto en solitario como en grupo. Al contrario de lo que pueda parecer, no es necesario estudiar nada de lo que leerás aquí...pero si esperas poder sacarle provecho leelo con calma y paciencia, asegurandote de entender todo lo que está escrito. Intentaré ser lo mas claro posible pero si quieres que con solo leer el artículo una vez sea suficiente, asegurate de leerlo bien, es decir, elige un buen momento donde no tengas ninguna prisa o presión para hacerlo. Algo que también es interesante pero no necesario, es leerlo con la guitarra a tu lado para que puedas ir comprobando todo lo que te digo y puedas verlo de forma grafica en lugar de con simples palabras. El artículo de hoy tratará sobre la "todopoderosa" escala mayor que es la base del sistema musical occidental. Como sabeis (o quizás no) contámos en música con 7 notas diferentes: Do - Re - Mi - Fa - Sol - La - Si. Estas notas siguen una ordenación lógica según su altura. Es decir...dentro de la misma octava (más tarde veremos lo que es esto.) un Do siempre sera mas grave que un Re y un Re mas agudo que un Mi. Pero además de esto también contamos con algunas alteraciones, conocidas como Sostenídos y Bemóles. El Sostenído se representa con una almoadilla (#) y nos indíca que la nota es ligeramente mas aguda que su nota natural, pero mas grave que su siguiente nota en la escala, es decir, se encuentra a medio camino entre dos notas. Con el Bemól (b) ocurre a la inversa, una nota con un Bemól nos indíca que es más grave que su nota natural, pero mas aguda que la nota anterior a esta, también es el punto intermedio entre ambas. Si has entendido esto puede que te preguntes..."¿pero si tengo por ejemplo un Do#...el cual es mas agudo que un Do pero mas grave que un Re, no estaría hablando de la misma nota que un Reb...que es mas grave que un Re, pero mas agudo que un Do?" Si eso es lo que piensas en este momento amigo mío te dire que estás en lo cierto, es lo mismo decir Do# que Reb (ojo...no es lo mismo decir que Re# es igual que Reb, porque uno es mas agudo que el Re y otro más grave). Sobre el tema de las alteraciones hay una cosa más que debes saber, y es que no todas las notas pueden tener algunas alteraciones. Así pues no existen el Mi# o Fab ni tampoco el Si# o Dob porque entre las notas Mi - Fa, y Si - Do; no hay un punto intermedio. Un truquito para recordar esto en saber que siempres estan involucradas las notas que terminan en la letra "i" (mi y si) y que tras estas no habra un punto medio. Reconozco que esto puede sonar un poco extraño y difuso. Si por mas que lo lees no lo entiendes puede ser interesante que continues un poco mas y luego vuelvas a esta sección, igual con la información de despues lo veas todo un poco mas claro. Distancia entre notas. Entre notas musicales naturales se dice que existe una distancia musical de un tono. Es decir: Entre Do y Re exíste un Tono. Entre Re y Mi exíste un Tono. No obstante, en aquellas que decíamos que no había un punto medio, la distancia entre notas es de tan solo Medio tono (Semitono). Entre Mi y Fa exíste medio Tono. Entre Sí y Do exíste medio Tono. Nos quedaría entonces algo así. Do - - Re - - Mi - Fa - - Sol - - La - - Si - Do T T sT T T T sT Cabe mencionar que como es lógico, dos medios tonos equivalen a un tono completo. Como vimos antes, entre las notas cuya distancia musical es de un tono, se colocaran sus alteraciones, que representarán un semitono. Veamos este esquema: Do - Do# - Re - Mib - Mi - Fa - Fa# - Sol - Lab - La - La# - Si - Do. La distancia entre Do y Do# es de medio tono La distancia entre Do# y Re es de medio tono La distnacia entre Do y Re es de un tono (medio tono+medio tono) Así continuaría La distancia entre Re y Mib es de medio tono La distancia entre Mib y Mi es de medio tono La distancia entre Re y Mi es de un tono (medio tono+medio tono) No hay mas misterio que sumar medios tonos: La distancia entre Do y Mi es de dos tonos La distancia enre Do y Mib es de un tono y medio En la guitarra cada traste representaría medio tono. Espero que hasta aquí este claro, aunque siento que no me estoy expresando nada bien, es difícil de explicar, pero creedme, no es difícil de entender. Si quieres otro punto de vista acerca del tema puedes visitar la sección de teoría de "Rock & Roll para Muñones". Hasta aquí hemos sacado en claro que tenemos 7 notas naturales y si contamos sus alteraciones ascendemos a un total de 12 notas disponibles con las que hacer música, y que se separan unas de otras por tonos y semitonos. Intervalos. Habrás oído nombrar alguna vez cosas como terceras, quintas, séptimas, etc. Estos son los llamados intervalos. Los intervalos son otra forma de determinar la distancia entre notas respecto a una nota a la que llamaremos tónica. Veamoslo con un ejemplo. Si tomámos el Do como nóta tónica, ocupará el puesto 1, es decir, la "primera". Si a la vez que nuestro Do sonara otro Do de la misma frecuencia, diríamos que es un intervalo de primera o unísono. Olvidemonos por un segundo de las alteraciones de notas y conservemos solo las notas naturales. Tomando de nuevo el Do como nóta tónica, ocupando de nuevo el puesto 1, la siguiente nota sera Re, esta tendrá el puesto 2, entre Do y Re existe pues un intervalo de segunda. Osea, Re es la segunda de Do, o la segunda con respecto a Do. Continuando esto diríamos que Mi es la tercera de Do, pues ocupa el puesto 3. No obstante Si ahora tomámos a Re como la nota tónica, Re ocupará el primer puesto, siendo Mi quien ocupe el segundo puesto, existiendo un intervalo de segunda entre Re y Mi. Esto siempre se cumple pues como dijímos antes la ordenación de las notas segun su tono es inalterable, podemos tocar antes el Mi que el Re, pero eso no quitará nunca que el Re siga siendo mas grave y que entre ambas siga existiendo el intervalo de segunda. Tomando a Do de nuevo como la tónica, al pasar del intervalo de séptima (Si) tenemos la octava que es la misma nota que la tónica pero mas aguda. Decímos entonces que desde un Do, hasta el próximo Do inmediatamente mas agudo, existe una octava. Generalmente suelen numerarse (Do1, Do2, Do3) entonces decimos que dos notas estan en la misma octava cuando se encuentran bajo la misma numeración (Do2, Re2) si su numeración es distinta querrá decir que se encuentran en una octava mas aguda o mas grave. Esto también es algo que se cumple siempre, siempre la octava de Do será otro Do al igual que con otras notas, la octava de Re sera un Re más agudo, la octava de Mi tambien sera Mi, etc etc. Pasada la octava, la escala volverá a repetirse de nuevo de forma mas aguda. Así pues si tomamos el Do como tónica tras su octava volvera de nuevo el Re pero más agudo, este en lugar de volver a ser la segunda, sera una novena, por existír toda una octava de diferencia, así segunda y novena serán intervalos equivalentes. Continuando esta regla los intervalos continuaran sumandose continuamente, décima, onceava, doceava. Hay que tener en cuenta que tambien entre intervalos existen medios tonos y tonos. Los medios tonos coinicidirán entonces siempre entre la tercera y la cuarta; y tambien entre la séptima y octáva (o la tónica). Así pues los intervalos situados en medio de los que nombramos se consideraran intervalos mayores o menores, aumentados o disminuidos, pero esto es algo que ya desarrollaremos mas adelante en otra entrada...solo quiero que tengais unas nociones básicas de los intervalos por ahora para que podais entender la escala mayor. La escala Mayor. La escala mayor es una escala que utiliza sólo 7 notas diferentes sin tener en cuenta si son naturales o alteraciones. Casualmente la escala Mayor de Do utiliza solo notas naturales, vamos a verlo de una forma un poco mas gráfica. Tomemos primero la distancia entre intervalos, habíamos dicho que entre los intervalos había tambien una distancia de un tono menos entre 3-4 y 7-8. 1 - - 2 - - 3 - 4 - - 5 - - 6 - - 7 - 8 Ahora coloquemos las notas de la escala. Nuestra tónica sera Do, asi que ocupara el primer puesto y respecto a esto continuaremos rellenando notas, recordad que Re es la segunda...Mi la tercera, etc (He aumentado el numero de rayitas entre los números para verlo con mas claridad pero la distancia sigue siendo la misma) 1 - - - - - - -2 - - - - - - 3 - - 4 - - - - - - 5 - - - - - - 6 - - - - - -7 - - 8 Do - Do# - Re - Re# - Mi - Fa - Fa# - Sol - Sol# - La - La# - Si - Do Tenemos que la escala Mayor de Do es la siguiente: Do - Re - Mi - Fa - Sol - La - Si Como decía, al alinearse el semitono de los intervalos con el de las notas, nos ha coincidido con que la escala se forma solo por las notas naturales, no obstante, no siempre vamos a tener esa suerte, sería INCORRECTO pensar que la escala de Re sería: Re - Mi - Fa - Sol -La - Si - Do. Esto es debído a que a medida que cambiemos la disposición de las notas los semitonos de estas respecto al de los intervalos dejarán de estar alineados y apareceran dentro de la escala alteraciones. Veamos cual seria la verdadera escala de Re. 1 - - - - - - -2 - - - - - -3 - - 4 - - - - - - 5 - - - - - - 6 - - - - - -7 - - 8 Re - Re# - Mi - Fa - Fa# - Sol - Sol# - La - La# - Si - Do - Do# - Re La escala Mayor de Re es: Re - Mi - Fa# - Sol - La - Si - Do# -Re Como te decía han aparecido alteraciones en dos de sus notas. ¿Empiezas a ver como funciona? hagamos una tercera, esta vez la tónica sera por ejemplo...La 1 - - - - - - 2 - - - - - -3 - - 4 - - - - - - 5 - - - - - -6 - - - - - -7 - - 8 La - La# - Si - Do - Do# - Re - Re# - Mi - Fa - Fa# - Sol -Sol# -La La escala Mayor de La es: La - Si - Do# - Re - Mi - Fa# - Sol# - La. Si te fijas bien, el orden de las notas es siempre el mismo, simplemente lo desplezamos mas adelante o detras, pero siempre después de Do, vendrá Re y siempre después de Re vendrá Mi. Esto es todo por hoy, no necesitas saber tocar las escalas ni nada parecido, solo me interesa que entiendas como funciona, ya en un futuro practicarémos juntos hasta aburrirnos. Se que no ha sido la entrada mas divertida, pero creeme que esto es realmente importante. No tienes porque saberte las escalas de memoria, solo lo anterior para saber sacarlas como he hecho yo aquí, aunque es muy probable que con el paso de los años y a base de practicar, te sabras más de una de memoria (eso si no te las sabes todas jejejeje) no obstante si quieres aprendértelas puedes hacerlo porque te será muy útil sobre todo a la hora de improvisar donde debes tener claro por donde seguir y que notas pegan entre ellas. Me gustaría que si tienes dudas, o si por casualidad has visto un error, o si simplemente quieres comentarlo, lo hagas en los comentarios de abajo. Anexo! Claves para un buen sonido (más vale maña que fuerza) Desde niños, hemos visto guitarras electricas por todas partes, han sido un sinonimo en nuestra vida de rock'n'roll, caña, volumenes altos y peludos que se agitan sobre un escenario. Siempre hemos visto la tipica imagen del "rockero" que rasguea con fuerza las cuerdas o en los dibujos animados...en fín en la tele sobre todo donde utilizan actores que no saben tocar y les hacen el paripé. No se vosotros pero cuando yo empezé a tocar aplicaba una fuerza increible sobre la guitarra, venía con esa idea previa de que para sonar cañero habia que darle caña a la guitarra. Recuerdo en una ocasión que nos permitieron tocar durante un tiempo en un local famoso de aquí de mi tierra, porque el hijo del dueño tocaba la batería con nosotros (no voy a mentar el local para no hacer publicidad) yo no tenía guitarra electrica por aquel entonces y apenas llevaba unos 4 o 5 meses tocando con una española en casa. Total que este muchacho me dejo una vieja Gibson SG mas vieja que el hilo negro, blanca, tenia una pastilla sujeta con cinta aislante de esta negra y la pintura descascarillada en algunas partes. La guitarra es una de las mas ligeras que he podido tocar dicho sea de paso, y a pesar de su dudoso aspecto, sonaba de vicio. Sobra decir que para mi tocar de pie era practicamente una novedad (Los que recordas la primera vez ya sabeis por donde voy) quitando las dos o tres ocasiones que lo habia hecho con la guitarra de la hermana del bajista en su casa. Total que quitando al otro guitarra, que mas o menos controlaba medianamente bien por aquel entonces, todos los demas teníamos un nivel bastante flojo, principalmente yo así que decidimos empezar por algo sencillo, una canción que fuera simple y divertida...despues de todo, siempre era sonar medianamente bien con una canción de dos o tres notas que sonar terriblemente mal con una cancion de mil. Empezaron a salir sugerencias, recuerdo que una fue "otherside" de los "Red Hot Chili Peppers" la cual la tocamos mas adelante, pero no fue esta la primera elegida, sino "Freak" del grupo "Silverchair". Yo la habia oído una o dos veces antes porque me la había enseñado el otro guitarrista. Que puedo decir, no era una canción ni mucho menos espectacular, pero cumplí de forma sobresaliente con lo que estabamos buscando. La canción es del año 90 y algo, y su genero era un grunge bastante troglodita, 2 o 3 acordes de potencia que además se tocaban con "Drop D" y mucha caña. El truco esta en conseguir no usar demasiada superficie de pua (ya hablaré de esto mas tarde porque me parece importante) y después conseguir aplicar movimientos en los que apenas apliques fuerza, el rozamiento debe de ser mínimo pero debe de ejecutarse de forma veloz. Rasgueos rápidos pero sin ningún tipo de fuerza. Una forma de practicarlo creo que podría ser la que comente antes, forzarte a ti mismo a tocar en donde puedes molestar. Pero esto no solo se aplica a los rasgueos, los punteos tambien deben de ser suaves, evitando que la pua se trave en las cuerdas. Además de conseguir un buen sonido, hacer esto te permite sentar una base bastante importante sobre el control de la dinámica, puesto que ya sabes tocar muy fuerte, has aprendido a tocar muy flojo y ahora solo te queda el punto intermedio para ir adquiriendo control sobre distintos niveles de dinamica y hacer que tu forma de tocar no sea tan robótica y lineal. (Le dedicaré alguna futura entrada al tema del rango dinámico). Te deseo buena suerte y ánimo, con un poco de paciencia podras conseguirlo. Fin del post!

Pero primero una breve historia (podes saltarla si queres, tiene que ver con el tema...) Cuando yo empezé a tocar la guitarra, una de las cosas que me invadia en la cabeza era el tema de apoyar la mano. Nunca tuve claro como tomar un punto de apoyo para puntear con precisión. Para rasguear la mano debía estar en el aire obviamente, pero me negaba a creer que alguien punteara tambien con la mano separada de la guitarra. Como ya os dije empeze a puntear con una guitarra española, y el punto de apoyo lo encontré colocando el meñique y a veces incluso el anular directamente en el cuerpo de la guitarra, por debajo de la primera cuerda (la mas finita). El meñique era como un puente entre mi mano y la guitarra, pero al apoyar todo el movimiento sobre mi dedo mas débil, sobre este recaía toda la tensión y podía verse el dedo doblado en el sentido contrario al que las articulaciones estan preparadas para doblarse. Esto me provocaba bastante dolor después de un rato. Meses después, cuando ya me reunía con los chicos en el bar a tocar. Recuerdo que estabamos tocando "surrender" de billy talent (canción marica donde las haya pero excelente para practicar arpegios) yo empezé a tener problemas en una determinada parte y no lograba encontrarme cómodo. Lo que hice fue dirigir mis ojos al otro guitarrista y ver que hacía el. Su punto de apoyo estaba en el puente, como si hiciera palm muting pero fuera de las cuerdas, asi que trate de imitarle y resultó, pronto se mezclaron su forma de tocar y la mia encontrando el punto de apoyo en la parte inferior del puente con la mano de lado apoyandome justo en la parte "huesuda" de la mano donde el meñique y la palma se encuentran. Esta posición me permitía tocar mas comodamente, con mayor precisión y sin dolores, teniendo la mano mas cerca de la guitarra...el problema era que era totalmente diferente a la forma anterior y debería comenzar de nuevo un proceso de adaptación de unas dos semanas. Pasaron los meses y ya podía tocar mas o menos con soltura algunos temas y que sonaran como canciones. Había pasado un año entero desde que empezé a tocar y creí que ya iva siendo hora de ponerme a mejorar la calidad de mi sonido. Total que tras una serie de tropiezos me di cuenta de estaba tocando demasiado fuerte y usando demasiada superficie con la pua...de nuevo tendria que repetir todo el proceso de adaptación tan aburrido y laborioso...cabe mencionar que es mas facil empezar de 0 que volver sobre tus pasos y tratar de quitarte los habitos a los que te has acostumbrado, al menos para mi. Esta situación se repitio un par de veces mas a lo largo el año, asi que imaginaros. Hace dos semanas o así parece que porfín descubrí el secreto que tan celosamente se ocultaba de mis ojos, por mas que mirará a gente tocando en youtube, no me daba cuenta, era como magia para mi. Resulta que llevaba tiempo mosqueado con mi forma de tocar escalas, pues cuando las hacía de forma descendente, al saltar a una cuerda inferior, la cuerda anterior seguía sonando, ensuciando muchísimo el sonido. Le consulte a mi compañero de grupo y me dijo que era muy probable que al retirar el ultimo dedo de la cuerda, hiciera alguna especie de pequeño pull off dejando la cuerda sonando al aire. Lo deje pasar un tiempo hasta que no pude aguantar más. Me plante una tarde ahí frente a la guitarra y comenzé a practicar esto muy, muy pero que muy despacito. Yo no veía ningun pull off por pequeño que fuera y la única forma de conseguir que la cuerda no sonara era manteniendo el dedo un instante antes de quitarlo para que la cuerda perdiera la inercia. Pero eso era perder demasiado tiempo entre notas...Estaba realmente frustrado y no paraba de darle vueltas a la cabeza, cual sería el secreto para conseguir hacer escalas limpias. ¿Mutearían los demás, las notas con la mano derecha? lo probé...pero me pareció muy aparatoso y no creí que eso fuera posible. "igual esas personas de los videos, estan procesando el sonido de sus guitarras..." pero había videos muy caseros, grabados directamente del ampli por micros de pc...no podía ser, asi que pregunte en "Rock & Roll para Muñones" donde me confirmaron lo de la mano derecha..."Maldita sea mi estampa" pensé..."tengo que empezar de nuevo"...Sinceramente confío en que esta será la ultima... Tras intentarlo un par de veces me he dado cuenta de que no es tan complicado, pero que es algo que merece hacerlo prestandole mucha atención y calma. Después de mucho fijarme si es cierto que los demas mutean con la mano. Como esto va para largo...supongo que dividiré esta entrada en cuantas partes sea necesaria, dividiendo el trabajo en partes para que sea mas simple. Lo primero que vamos a hacer es aislar el movimiento por cuerdas. Adoptando la forma. (Una posición eficiente) Lo primero es sujetar la pua correctamente. Hay mil opiniones sobre como hacerlo, yo os comentaré la que desde mi punto de vista es la más interesante y comoda a la larga. Debemos sujetar la pua con la yema nuestro dedo pulgar, y el lateral de la primera falange del dedo indice y no con la yema como muchas personas hacen. Esto nunca tuvo para mi mucho misterio, me resulto muy comoda de entrada esta posición y vi que muchos guitarristas que tocaban bastante bien la usaban. Algo que sí me creaba dudas es mas o menos a que altura se debería tomar la pua. Si llevas tiempo tocando sabrás que agarrarla muy cerca de la punta facilita los punteos pero rasguear se vuelve incomodo. Todo lo contrario ocurre si la coges por el extremo exterior, donde rasgueas con mucha más facilidad pero los punteos se vuelven imprecisos y la pua baila sobre la cuerda, doblandose y no respondiendo como debería. Mi compañero de grupo dice que se debía cambiar de posición según que es lo que hagas, pero para mi esto me resulta muy contradictorio y te obliga muchas veces a hacer un parón entre secciones para recolocar la pua. El tipo de pua para tocar depende mucho del gusto de cada uno, para rasguear mucho, sobre todo con una guitarra acustica se suele utilizar una pua blanda (si empiezas a tocar con una de estas, es muy probable que por la tensión muscular de la mano la pua acabe concava), para punteos veloces y heavies una pua dura viene de lujo porque no se dobla y el "ataque" es muchísimo mas rapido. Yo personalmente me gusta usar una pua de grosor medio, al igual que con la distancia ni llega a ser tan débil como para doblarse al puntear, ni tan dura como para que los rasgueos resulten incomodos. Para mi gusto es la mas polivalente y dado que yo toco un poco de todo no quería limitarme ni tener que estar cambiando de pua cada 2 por 3...además, al igual que con la posición de la pua...se tarda mucho en cambiar durante secciones, aunque dudo mucho que alguien se haya planteado hacerlo). Hasta aquí tenemos cubierta la posición de la pua...ahora falta la de la mano. Prueba a plantar la mano sobre las cuerdas, tan pegado al puente como puedas, como si hicieras palm muting. Puedes usar tanta superficie de la mano como quieras, pero el muteo en general se hara con la parte carnosa del exterior de la mano y la unión de la ultima falange del meñíque con la palma que mencionaba al principio. El objetivo es que todas las cuerdas esten muteadas menos la primera cuerda, si tratas de tocar las demas no sonarán. De esta forma tu punto de apoyo está en las propias cuerdas, no te preocupes, a medida que desarrollemos este movimiento aprenderás a hacer de esto algo dinámico y movil. Estaras apoyado siempre y no estarás apoyado nunca a la misma vez, flotarás sobre las cuerdas...pero esto viene mas adelante, por ahora apoyate sin miedo. Te recomiendo que aumentes la imagen, observa como todas estan tapadas menos la primera Paso a paso. (aislando los movimientos) 1-El movimiento principal. Partiendo de las posiciones antes mencionadas, empezaremos a puntear. Vamos a hacerlo usando la técnica de "alternative picking" o plumilleo económico. Para los que tocan por primera vez, consiste en alternar la dirección de ataque de la pua, hacia arriba y hacia abajo para dar más notas con el menor número de movimientos posible. Si le das solo hacia abajo estás haciendo solo la mitad de notas de las que podrías hacer con el mismo movimiento, pues tienes que darle con la pua, subir la mano hasta su posición original para volver a darle. Usando el "alternative picking" en cambio cada golpe de pua te deja en la posición de partida para siguiente movimiento. Apoya la mano como antes dije, dejando libre únicamente la primera cuerda (la pequeñita) y comprueba que si tocas la segunda esta no sonará. Una vez estes preparado y cómodo agarra la pua también como antes. Ahora con la cuerda suelta debes darle con la pua hacia abajo, luego hacia arriba, hacia abajo de nuevo, y así sucesivamente, al principio hacer esto es un coñazo insufrible, algo aburrido, incomodo y molesto, pero cuanto antes te acostumbres mejor, creeme...si no fuera así yo no estaría escribiendo este tipo de cosas. Como se debe mover la mano: Los dedos índice y pulgar no deben moverse respecto al resto de la mano, es como si tuvieras la mano petrificada, no muevas hacia arriba y abajo los dedos. La mano debe de funcionar como un único bloque que se mueve con la articulación de la muñeca. El antebrazo tiene una posición fija e inamovible sobre el cuerpo de la guitarra. Mueve la muñeca sin dejar de mutear el resto de cuerdas, procura también que la primera cuerda no este muteada y suene correctamente, unicamente las demas deben de estar muteadas. Durante este ejercicio solo debes prestar especial atención a que los dedos no se muevan en absoluto, unicamente la muñeca, olvida el resto de cosas, si le das muy fuerte o no, o si estas acumulando tensión, eso ahora no importa, centrate en una cosa sola hasta que la domines, luego ya tendrás tiempo de mejorar lo demás, si tratas de aprender varias cosas a la vez lo mas probable es que aprendes a hacerlas todas mal. Después de un rato de darle al primer ejercicio y te sentirás un poquito mas comodo haciendolo, puede ser después de 10 minutos, o después de media hora, depende de tí mismo, cuando veas que mantienes un ritmo constante sin fallar practicamente nunca (y cuando digo practicamente nunca, es practicamente nunca, no te engañes a ti mismo). Será el momento de saltar al siguiente ejercicio. 2-La superficie de la pua Si por casualidad antes habías ganado algo de velocidad en el movimiento, te invito a abandonar por ahora toda esperanza de andar corriendo, pues tienes que empezar de nuevo a ir, muy despacito para el siguiente movimiento. Para que la pua resbale con suavidad y la cuerda no cree resistencia, atascando la pua y entorpeciendo el ritmo del movimiento, es necesario utilizar únicamente la punta de la pua. Estamos hablando de unos 2mm de pua nada mas, muy poco, solo lo justo para rozar la cuerda. Si practicaste lo suficiente el ejercicio anterior, sustituir el movimiento de los dedos por el de la muñeca no debería de ser un problema y te permitirá centrarte en no meter la pua a demasiada profundidad entre las cuerdas, de nuevo olvida lo demás, solo procura centrarte en este ejercicio, sin perder el control del anterior. Nota: Si notas que esta parte te da muchos problemas, es probable que quieras realizar antes el punto 3 y luego retomarlo, desde mi punto de vista era mas fácil asi, pero puede no serlo para tí. Si decides saltar al 3, vuelve a este punto inmediatamente después de terminar con él antes de continuar. 3-Economizando el movimiento Estarás aburrido de escuchar que debes hacer movimientos pequeños desde el principio. Esto no se nota mucho cuando uno empieza a tocar, pero piensa en que ocurrirá cuando puedas tocar mas rápido, tocar corcheas por encima de los 120bpm con un movimiento muy amplio implica, 1 de 2, o un impedimento para continuar ganando velocidad o realizar un esfuerzo extra para poder recorrer la distancia en poco tiempo, lo que se traduce en "tensión muscular" y al cabo de un rato comenzara a dolernos el brazo por el sobreesfuerzo. Por este motivo es importante acostumbrarse a trabajar esto cuando uno esta empezando, pues luego es el triple de complicado. Tu objetivo para esta parte es conseguir que la pua se aleje lo menos posible de la cuerda tras tocarla. Tras un rato de práctica notarás como necesitas mover la mano mucho mas despacio para tocar a la misma velocidad, más tarde lo agradeceras. 4-Relajando la mano El último punto no es menos importante que los demás. Lo he dejado para el final porque cuando uno trata de acostumbrar a su cuerpo a un movimiento que jamás había hecho antes, es inevitable que aparezcan tensiones musculares. No obstante, no conviene conservar estas tensiones, una vez todos los puntos anteriores esten controlados es muy importante saber hacerlos con la mano relajada. Esto evitará que nos cansemos despues de un rato aprentando la mano, haciendo mas fuerza de la necesaria. Un ejercicio que me ha dado muy buen resultado en los dedos es el de extender y contraer los otros tres dedos (corazón, anular y meñique) al mismo tiempo que realizo el movimiento. De esta forma no te acostumbras a tener los dedos como un puñado de salchichas enredadas. Estoy seguro de que esto también beneficia al resto de la mano, aunque al principio puede resultar algo complicado. Te deseo buena suerte y ánimo, con un poco de paciencia podras conseguirlo. Fin del post!

En este post les enseñare a desarmar completamente una guitarra eléctrica y limpiarla con algunos trucos muy efectivos, iré detallando paso por paso, si tienen alguna duda MP, los comentarios troll serán borrados. Paso 1 Desarmado de la guitarra Para esto se necesitan herramientas como dos o mas tipos de destornilladores y una llave. Paso 2 Limpieza Cuando se toca mucho tiempo la guitarra se empieza a juntar grasitud de la transpiracion y oxido de las cuerdas como se ve en la imagen. Lo que necesitamos para remover esto es limon y azucar (aunque suene loco) esto remueve perfectamente toda la capa de grasa. Se puede aplicar con un cepillo o con los dedos frotandolo fuertemente. Aca se ve el diapason ya limpio. Paso 3 Armado Les recomiendo que sean ordenados con los tornillitos cuando la desarman, porque suelen perderse. Fin del post!