lefelman1
Usuario (Argentina)
Todo cambia en lo escultórico entre las décadas de los 60 y 70, todo se vuelve un disparador de cosas que se interrelacionan, ya no solo es importante el emplazamiento del autor, sino también el lugar que se elige para emplazar, con este análisis se empezó a hablar de Campo expandido, aparecieron términos como no paisaje, no arquitectura, quedando en oposición lo construido y lo no construido, además de lo cultural y lo natural. Esto nos lleva a pensar una problemática entre opuestos. Se empiezan a analizar los emplazamientos, estructuras axiomáticas, las construcciones en los sitios, en fin, ya todo es maleable, no se puede hablar de escultura sin el cruce de otras disciplinas, como la arquitectura y el diseño, además de las tradicionales, pintura, fotografía, etc. Surgen clasificaciones híbridas y una nueva dialéctica, todo se a complejizado, todo se ha cruzado. Términos antiguos ya no funcionan en la modernidad y la posmodernidad, esto lleva a cambios culturales, ideológicos y de materialidad con respecto a la escultura. Hoy entra la arquitectura, el diseño, la robótica y hasta la genética, esto lleva a pensar cuales son los límites? Analizando el punto de vista de lo que está aconteciendo con la escultura, que en realidad no tiene nada que ver con la “escultura clásica”. Hoy pareciera que nada podría proclamarse escultura a menos que pueda incorporarse todo lo adaptable. Todo es un contenedor de cualquier disciplina, los críticos sostienen enfoques multidisciplinarios con más el agregado de la ciencia. Esto conlleva a hablar del fin del arte, pero en realidad de lo que se habla es del fin de cada terminalidad como tal, ya no podemos hablar tan solo de pintura, de escultura, de grabado, de fotografía, ese cruce, esa mezcla ha llevado a experimentar entre las artes para crear obras sin clasificación, nuevos términos acaparan la dialéctica. Hoy antes de hacer una obra, primero tenemos que ver el fundamento y el concepto, luego analizar el contexto y materialidad, todo eso para hacer una obra… No es que critique esta nueva forma del hacer, pero es más análisis que lo que realmente uno tiene como expectativa hacer. Hoy se pide un artista crítico, pensante más que actuante, no importa si sabe tallar la madera, soldar chapa, o esculpir la piedra, lo importante es que transmita la idea. Arte para todos ¿?, MENTIRA… ARTE para pocos, para aquellos que han estudiado los conceptos filosóficos y estéticos de la modernidad, y aquellos que si, saben tallar la piedra a lo Rodin les aseguro que son la envidia de muchos de estos artistas cool del momento. Pero… hoy hay tanto, tanta materialidad para utilizar que nos tenemos que sentir privilegiados de tener todo a nuestro alcance para el poder hacer. “La escultura no consiste en el simple labrado de la forma de una cosa, sino el labrado de su efecto”. –John Ruskin Análisis realizado para la cátedra de Escultura III, com. A , Escuela de Bellas Artes UNR (2017) FIN DEL PÒST solo comentar con conceptos de interes, acepto criticas fundamentadas.
Su obra, es justamente una obra de multiplicidad, transicionalidad, recurrencia y totalmente mutable. Es un “conjunto” diseñado a gran escala, en donde en cada presentación sufre cambios, es una obra de sentimientos encontrados en donde la idea es fusionar su arte con la vida cotidiana. Es la suma de “conjuntos” individuales que no se desarrollan en forma lineal, sino que se ramifican y se retícula, crecen con el tiempo y en el espacio, no obedeciendo a ninguna cronología. Para confeccionar estos “conjuntos” toma fotos, pinturas, dibujos, cosas que encuentra, objetos determinados, haciendo que su trabajo sea conceptual, procesual, gráfico y espacial con una poética compleja de la vida cotidiana, tratando de encapsular sus abismos. La temática es simple y a la vez compleja, una obra para mirar y admirar desde muchos puntos de vista, con señales que invitan al espectador a replantear la imagen, es sin duda una obra con alma propia, con una identificación particular. Este trabajo esta realizado para la materia INTRODUCCION A LAS ARTES, espero que les haya gustado y si es asi dejame puntos¡¡¡=)
materiales: pdf de 20 x20, acrilicos , pinceles para artista, colores dimencionales, platicolas con brillo, emilce t, dimencional cristal, barniz mate, musica acorde o silencio, mucho amor al arte NAMASTE
si es que no me banean este post, les cuento que son los ultimos que pinte para el curso de Mandalas con teoria, que es una de las cosas que mas me gusta los cuatro elemento de calidos a frios arco iris en fluor celtico en amarillos y oro celtico en azules y violetas celtico en negro y metalicos por favor deja un comentario, puntos y reco, gracias¡¡¡¡¡