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Un buen set de cuerdas se distingue cuando al colocarlas y llevarlas a la afinación correcta, pareciera que cada una de ellas tuviese la misma tensión. En realidad, la tensión de las cuerdas es determinada por el largo, la masa y el tono. El diámetro por sí solo no determina la tensión de la cuerda. Usando distintos materiales o variando el radio entre el alma y el alambre del entorchado durante el proceso de bobinado, dos cuerdas con el mismo diámetro y afinadas a un mismo tono pueden tener tensiones distintas. Por ejemplo, comparando una cuerda MH Strings de guitarra clásica de tensión media (set Nº 530) con una similar pero de otro fabricante, pueden no tener la misma tensión al tocarla. En el caso de las cuerdas para guitarra eléctrica, por lo general las que no están entorchadas -1ª, 2ª y 3ª- están hechas de acero (high carbon steel), por eso cualquier cuerda de este tipo que tenga el mismo diámetro tendrá una tensión similar. Claro que aquí hay que tener en cuenta la calidad del material usado, que en el caso de Mugica Hnos. es importado por la misma compañía. AGENTE D Son muchos los factores, además del calibre de la cuerda, los que determinan la tensión real y la que nosotros percibimos en el instrumento. - El largo de escala o la distancia entre la cejuela y el puente. Cuanto más larga es esta escala, mayor será la tensión de una cuerda del mismo diámetro. - La flexibilidad de la tapa del instrumento y de su diapasón. - El ángulo desde donde la cuerda parte entre la cejuela y la clavija, ó entre el puente y el cordal en el caso de la guitarra eléctrica tipo SG o Les Paul. - La altura de la cuerda según se la ajusta desde el puente. La altura de cuerdas no sólo afecta a la tensión de las mismas sino que también perjudica la afinación. - El ángulo del mástil, factor éste que en guitarras acústicas, electroespañolas o eléctricas se regula con el tensor. ¿CUAL ES MI CUERDA? Experimentar con distintas tensiones y calibres puede dar como resultado un carácter totalmente distinto en cuanto al sonido de nuestro instrumento y afectar, de un modo positivo, a nuestro estilo de ejecución. Muchos instrumentistas se asombran al ver que un set con una tensión más liviana puede sonar mejor en su guitarra. Nunca hay que asumir que la tensión elegida por el fabricante del bajo o la guitarra que compramos es la correcta para uno. Una opción muy usada, sobre todo en el campo de las guitarras eléctricas, es mezclar distintos sets para lograr un encordado más personalizado y de acuerdo a nuestras necesidades. Por ejemplo para un género como el Metal Clásico o en New Metal, donde como mínimo se afina medio tono más abajo de A=440, si elegimos una 1ª, una 2ª y una 3ª de un set MH Strings .010 (.010", .013", .017" junto a una 4ª, una 5ª y una 6ª de un set .011 (.028", .038", .050", nos permitirá estirar fácilmente las tres primeras cuerdas pero teniendo una fuerte respuesta de graves con las cuerdas más gruesas del segundo set. Las cuerdas de calibre liviano son las más populares y son las recomendadas por la mayoría de los fabricantes de guitarras acústicas. Este tipo de tensión asegura una vida más prolongada de la tapa y del mástil del instrumento. Los encordados más gruesos no son los más aptos para guitarras acústicas con tapas frágiles. Las cuerdas con tensión medium ofrecen mayor proyección sonora en instrumentos más pesados. MH Strings tiene en los sets para guitarra clásica diversas tensiones: alta, media, baja y normal. Aunque las tensiones de un set para guitarra clásica son mucho más bajas que las de su contraparte de acero, la altura de cuerdas, medidas desde la trastera, son también más altas. ¿PORQUE ROMPO CUERDAS? La cuestión sobre la vida de las cuerdas es tan vieja como las cuerdas mismas. Existe como en todo, muchos aspectos a considerar: el ácido en la transpiración del músico, la composición de la cuerda, la humedad ambiente, etc. Cuanto más cuidemos nuestras cuerdas, más van a durar. Tan simple como parece, es muy importante limpiar las cuerdas -una por una- después de tocar. Otro aspecto a tener en cuenta para asegurarle mayor vida a las cuerdas es ver el lugar en donde se rompen, si es que esto sucede siempre en el mismo sector del instrumento. Muchas veces y sobre todo en los instrumentos eléctricos, los lugares de contacto entre las cuerdas y el metal de los accesorios sufre un desgaste y esto produce el rompimiento de las cuerdas. ¿Existe filo en el agujero de la clavija donde calza la cuerda? ¿Están parejas las marcas en los puentes (saddles) individuales? ¿Tienen alguna marca los trastes? Si todo esto está bien y continuamos rompiendo cuerdas, es recomendable probar con un calibre más grueso. Y ya que Mugica Hnos. nos ofrece cuerdas sueltas, también es posible armar un set propio a medida como vimos anteriormente La línea cuerdas MH incluye modelos para guitarra clásica en tensiones alta, media, baja y normal; para guitarra deacorde (diez cuerdas); para guitarra eléctrica en calibres .008 a .011; para guitarra acústica (.010 a .012) y para bajo eléctrico de cuatro y cinco cuerdas en calibres .040 y .045. Informate dónde podés conseguir las cuerdas MH Strings al siguiente Email: [email protected]

Los Riffs Clásicos de Todos los Tiempos Informe de Tiempos Violentos (Rock & Pop) 1."Paranoid", de Black Sabbath: del disco Paranoid, 1970. Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler, Bill Ward. 2."Smoke on the water", de Deep Purple: del disco Machine Head, 1972. Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Ian Paice, Roger Glover, John Lord. 3."School’s out", de Alice Cooper: del disco School’s out de 1972. Alice Cooper, Glen Buxton en guitarra, Michael Bruce en guitarra y batería, Dennis Dunaway en bajo, Neil Smith en bateria. 4."Rock’n’roll", de Led Zeppelin: del disco Led Zeppelin IV de 1976. Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham. 5."Detroit rock city", de Kiss: del disco Destroyer de 1976. Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley, Peter Criss. 6."Blitzkrieg bop", de Ramones: del disco Ramones de 1976 Joey, Johnny, Dee Dee, Tommy. 7."Anarchy in the UK", de Sex Pistols: del disco Never mind the bollocks de 1977. Johnny Rotten, Sid Vicious, Steve Jones, Paul Cook. 8."Long live rock’n’roll", de Rainbow: del disco Long live rock’n’roll del año 1978. Ritchie Blackmore, Ronnie James Dio, Bob Daisley, Cozy Powell, David Stone. 9."The spirit of radio", de Rush: del disco Permanent waves de 1980. Geddy Lee, Alex Lifeson, Neil Peart. 10."Back in black" de AC/DC: del disco Back in black de 1980. Angus Young, Brian Johnson, Malcolm Young, Cliff Williams, Phil Rudd. 11."Crazy train", de Ozzy Osbourne: del disco Blizzard of Ozz de 1980. Ozzy Osbourne, Randy Rhoads, Bob Daisley, Lee Kerslake. 12."Ace of spades", de Motörhead: del disco Ace of spades de 1980. Lemmy, Fast Eddie Clarke, Philthy Animal Taylor. 13."Run th the hills", de Iron Maiden: del disco The number of the beast de 1982. Steve Harris, Bruce Dickinson, Adrian Smith, Clive Burr, Dave Murray. 14."Should I stay or should I go", de The Clash: del disco Combat rock de 1982. Topper Headon, Mick Jones, Joe Strummer, Paul Simonon. 15."Black Metal", de Venom: del disco Black metal de 1982. Cronos, Mantas, Abaddon. 16."Holy diver", de Dio: del álbum Holy diver de 1983. Ronnie James Dio, Vivian Campbell, Jimmy Bain, Vinny Appice, Claude Schnell. 17."Sharp dressed man", de ZZ Top: del disco Eliminator de 1983. Billy Gibbons, Dusty Hill, Frank Beard. 18."Shout at the devil", de Mötley Crüe: del disco Shout at the devil de 1983. Tommy Lee, Nikki Sixx, Vince Neil, Mick Mars. 19."Bang your head (Metal health)", de Quiet Riot: del disco Metal Health de 1983. Kevin DuBrow, Carlos Cavazzo, Frankie Banali, Rudy Sarzo. 20."Round and round", de Ratt: del disco Out of the cellar de 1984. Stephen Pearcy, Bobby Blotzer, Warren De Martini, Juan Croucier, Robin Crosby. 21."Rock you like a hurricane", de Scorpions: del disco Love at first sting de 1984. Klaus Meine, Rudolf Schenker, Mathias Jabs, Herman Rarebell, Francis Buscholz. 22."Battle Hymns", de Manowar: del disco Sign of the hammer de 1984. Eric Adams, Joey DeMaio, Ross the boss, Scott Columbus. 23."Freewheel burning", de Judas Priest: del disco Defenders of the faith de 1984. Rob Halford, K.K.Downing, Glenn Tipton, Ian Hill, Dave Holland. 24."Love ain’t no stranger", de Whitesnake: del disco Slide it in de 1984. David Coverdale, John Sykes, Mel Galley, Neil Murray, Cozy Powell, John Lord. 25."Balls to the wall", de Accept: del disco Balls to the wall de 1984. Udo Dirkschneider, Peter Baltes, Stefan Kaufmann, Hermann Frank, Wolf Hoffman. 26."I wanna be somebody", de WASP: del disco WASP de 1984. Blackie Lawless, Chris Holmes, Randy Piper, Tony Richards. 27."Crusader", de Saxon: del disco Crusader de 1984. Biff Byford, Steve Dawson, Paul Quinn, Graham Oliver, Nigel Glocker. 28."Panama", de Van Halen: del disco 1984 de 1984. David Lee Roth, Eddie Van Halen, Alex Van Halen, Michael Anthony. 29."A dangerous meeting", de Mercyful Fate: del disco Don’t break the oath del año 1984. King Diamond, Hank Shermann, Timi Hansen, Michael Denner, Kim Ruzz. 30."March of the SOD", de S.O.D.: del disco Speak english or die de 1985. Scott Ian, Charlie Benante, Dan Lilker, Billy Milano. 31."I’ll see the light, tonight", de Yngwie J. Malmsteen: del disco Marching out del año 1985. Yngwie J. Malmsteen, Jens Johansson, Marcel Jacob, Jeff Scott Soto. 32.Walk this way", de Aerosmith: de la nueva versión con Run DMC de 1986. Steven Tyler, Joe Perry, Brad Whitford, Tom Hamilton, Joey Kramer. 33."No sleep ‘til Brooklyn", de Beastie Boys: del disco License to ill de 1986. Mike D, Ad Rock, Adam Yauch. 34."Love removal machine", de The Cult: del disco Electric de 1987. Billy Duffy, Ian Astbury, Jamie Stewart en bajo, Les Warner en batería. 35."Surfin’ with the alien", de Joe Satriani: del disco Surfin’ with the alien de 1987. Joe Satriani, Bob Smith en percusión y batería programada, Jeff Campitelli en batería, John Cuniberti en percusión, Jeff Kreeger en preproducción. 36."Future world", de Helloween: del disco Keeper of the seven keys I de 1987. Kai Hansen, Michael Weikath, Ingo Schwichtenberg, Markus Grosskopf, Michael Kiske. 37."Welcome to the jungle", de Guns ‘N’ Roses: del disco Appetite for destruction de 1987. Axl Rose, Slash, Duff McKagan, Steven Adler, Izzy Stradlin. 38."Mother", de Danzig: del Danzig de 1988. Glenn Danzig, Eerie Von, John Christ, Chuck Biscuits. 39."Cult of personality", de Living Colour: del disco Vivid de 1988, Vernon Reid, Corey Glover, Muzz Skillings en bajo, William Clahoun en batería. 40."South of heaven", de Slayer: del disco South of heaven de 1988. Tom Araya, Kerry King, Jeff Hanneman, Dave Lombardo. 41."Practice what you preach", de Testament : del disco Practice what you preach de 1989. Chuck Billy, Alex Skolnick, Eric Peterson, Louie Clemente, Greg Christian. 42."Youth gone wild", de Skid Row: del disco Skid Row de 1989. Sebastian Bach, Dave Sabo, Rachel Bolan, Rob Afusso, Scotti Hill. 43."Epic", de Faith No More: del disco The real thing de 1989. Mike Patton, Bill Gould, Jim Martin, Roddy Bottum, Mike Bordin. 46."Unskinny bop", de Poison: del disco Flesh & blood de 1990. Bret Michaels, C.C.Deville, Ricki Rockett, Bobby Dall. 47."Stop", de Jane’s Addiction: del disco Ritual de lo habitual de 1990. Perry Farrell, Dave Navarro, Stephen Perkins, Eric A. 48."Man in the box", de Alice In Chains: del disco Facelift de 1990. Layne Stayley, Jerry Cantrell, Sean Kinney, Mike Starr. 49."Cowboys from hell", de Pantera: del disco Cowboys from hell de 1990. Phil Anselmo, Dimebag Darrell, Vinnie Paul, Rex. 50."Bring the noise", de Anthrax: del disco Attack of the killer B’s de 1991. Scott Ian, Joey Belladonna, Dan Spitz, Charlie Benante, Frank Bello con Chuck D y Flavor Flav de Public Enemy. 51."Send me your money", de Suicidal Tendencies: del disco Light… camera… revolution de 1990. Mike Muir, Robert Trujillo, Rocky George, Mike Clark, R.J. Herrera. 52."Enter sandman", de Metallica: del disco Metallica de1991. James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett, Jason Newsted. 53."Give it away", de R.H.C.P.: del disco Blood sugar sex magic de 1991. Anthony Kiedis, Flea, John Frusciante, Chad Smith. 54."Smell like teen spirit", de Nirvana: del disco Nevermind de 1991. Kurt Cobain, Dave Grohl, Krist Novoselic. 55."Outshined", de Soundgarden: del disco Badmotorfinger de 1991. Chris Cornell, Kim Thayil, Ben Sheperd, Matt Cameron. 56."Even flow", de Pearl Jam: del disco Ten de 1991. Eddie Vedder, Jeff Ament, Stone Gossard, Mike McCready, Dave Krusen. 57."Just one fix", de Ministry: del disco Psalm 69 de 1992. Al Jourgensen, Paul Barker. 58."Thunder Kiss ‘65", de White Zombie: del disco La Sexorcisto: Volume I de 1992. Rob Zombie, Ivan DePrume, J., Sean Yseult. 59."Unsung", de Helmet: del disco Meantime de 1992. Page Hamilton, Henry Bodgan, John Stainer, Peter Mengede. 60."Symphony of destruction", de Megadeth: del disco Countdown to extinction de 1992. Dave Mustaine, Dave Ellefson, Marty Friedman, Nick Menza. 61."Punishment", de Biohazard: del disco Urban discipline de 1992. Evan Seinfeld, Billy Graziadei, Danny Schuler, Bobby Hambel. 62."Sex type thing", de Stone Temple Pilots: del disco Core de 1992. Scott Weiland, Eric, Dean, Robert De Leo. 63."Pull me under", de Dream Theater: del disco Images and words de 1992. James LaBrie, Mike Portnoy, John Petrucci, John Myung, Kevin Moore. 64."Cherub rock", de Smashing Pumpkins: del disco Siamese dream de 1993. Billy Corgan, D’Arcy, James Iha, Jimmy Chamberlin. 65."Christian woman", de Type O Negative: del disco Bloody kisses de 1993. Pete Steele, Josh Silver, Sal Abruscato, Kenny Hickey. 66."Snap your fingers, snap your neck", de Prong: del disco Cleansing de 1994. Tommy Victor, Ted Parsons, Paul Raven. 67."Killing in the name", de RATM: del disco RATM de 1994. Zach De La Rocha, Brad Wilk en bateria, Tom Morello, Timmy C en bajo. 68."Refuse/ resist", de Sepultura: del disco Chaos A.D. de 1994. Max Cavalera, Igor Cavalera, Andreas Kisser, Paulo Jr. 69."Basket case", de Green Day: del disco Dookie de 1994. Billy Joe, Tre Cool, Mike Dirnt. 70."Come out and play", de The Offspring: del disco Smash de 1994. Noodles, Dexter Holland, Ron Wetly, Greg K. 71."Davidian", de Machine Head: del disco Burn my eyes de 1994. Robb Flynn, Logan Mader, Adam Duce, Chris Kontos. 72.Blind", de Korn: del disco Korn de 1994. Jonathan Davis, Head, Munky, Fieldy, David. 73."Carry on", de Angra: del disco Angels cry de 1995. Andre Matos, Rafael Bittencourt, Ricardo Confessori, Kiko Loureiro, Luis Mariutti. 74."Replica", de Fear Factory: del disco Demanufacture de 1995. Dino Cazares, Raymond Herrera, Christian Olde Wobers, Burton C. Bell. 75."The beautiful people", de Marilyn Manson: del disco Antichrist superstar de 1996. Marilyn Manson, Madonna Wayne Gacy, Twiggy Ramírez, Ginger Fish, Daisy Berkowitz. 76."Loco", de Coal Chamber: del disco Coal Chamber de 1997. Dez Fafara, Meegs, Rayna, Mike Cox. 77."Faith", de Limp Bizkit: del disco Three dollar bills Y’all$ de 1997. Fred Durst, Wes Borland, DJ Lethal, John Otto, Sam Rivers. 78."Du hast", de Rammstein: del disco Sensucht de 1997. Till, Flake, Oliver, Richard, Schneider, Paul, Christopher.

Seymour-Duncan A mi parecer, Seymour-Duncan es el fabricante de pastillas más serio y con más variedad de productos en el mercado. Existen pequeños fabricantes que lo pueden superar en calidad en productos muy concretos, pero en líneas generales las pastillas de Seymour-Duncan pueden presumir de su prestigio merecido. La prueba está en que marcas muy conocidas de guitarras utilizan pastillas Seymour-Duncan de serie. Los modelos más solicitados de pastillas humbucker de Seymour-Duncan también se pueden encontrar con la distancia entre imanes especialmente diseñada para puentes flotantes tipo ‘Floyd Rose’ (Trembucker). Por ejemplo, si quieres instalar una pastilla Seymour-Duncan JB en una guitarra con ‘Floyd Rose’ no tienes mas que pedir una JB Trembucker. Otros modelos Trembucker disponibles son la ‘59, la Duncan Custom o la Screamin’ Demon). Los modelos ‘59, Jazz y JB también están disponibles con la tapa de niquel plateado, hecha con los mismos materiales que se utilizaron hace cincuenta años. The ‘59 (alnico 5).Suena exactamente igual que las que Gibson fabricó a finales de los años cincuenta (PAF). Una tonalidad caliente, suave y con sustain. Una copia más que digna de un sonido más que clásico. Es una elección perfecta para guitarras tipo Les Paul y SG y para guitarristas que buscan ese sonido vintage y clásico. Pearly Gates (alnico 2). Las primeras pastillas Pearly Gates se fabricaron especialmente para las guitarras Gibson Les Paul Standard del año 59 y no cabe duda de que ayudaron a definir el sonido del blues tejano de esa época: crudo y rebelde. Es el sonido de Billy Gibbons de ZZ Top, un clásico del Blues del estado de la estrella solitaria (‘Lone Star’). Esta pastilla está basada en la PAF clásica pero su sonido es más rudo, con más sustain y un toque de brillo extra que le permite lanzar con más facilidad los armónicos. The JB (alnico 5). Esta es una pastilla de diseño actual con un sonido muy rockero. Tiene un nivel de salida medio/alto y una gran cantidad de armónicos con el punto justo de sustain y distorsión. No es la pastilla con más distorsión del extenso catálogo de Seymour-Duncan, pero conectada directamente a un Marshall antiguo (tipo Super Lead de 100 vatios) suena de muerte. Es mi favorita para la posición del puente. Su sonido es muy equilibrado y los graves y agudos son muy nítidos. Seymour-Duncan recomienda la combinación de una JB o Duncan Custom en el puente con una Jazz en el mástil. Existe un modelo especial para Stratocaster llamado JB Jr. Es igual que una JB estándar pero con el tamaño de una single-coil para poderla colocar sin modificaciones en una guitarra tipo Strato. Los imanes en este modelo son cerámicos. Duncan Custom (cerámico). Otra de las grandes pastillas de SD. La Duncan Custom no es mas que una PAF con el sonido reforzado, dando como resultado una pastilla con mucha fuerza, muy penetrante y perfectamente equilibrada en cuanto a nivel de salida, sustain y distorsión. Tiene una gran respuesta en medios y mucha calidad en las frecuencias altas. Esto hace que sea una pastilla ideal para tocar con amplis como los Marshall. Su pareja perfecta para una Les Paul es una Jazz. Combinación explosiva. The Jazz (alnico 5). Esta pastilla está especialmente diseñada para guitarristas de jazz que necesitan un tono claro y preciso incluso en ejecuciones muy rápidas. Su sonido es brillante con un nivel de salida algo inferior a pastillas como la JB, pero al montarla en la posición de mástil compensa esta diferencia de nivel de salida. Screamin’ Demon (alnico 5). Esta pastilla se diseñó en la Custom Shop de Seymour-Duncan especialmente para el guitarrista George Lynch. Esta basada en una PAF clásica. Tiene el sonido potente y abierto del modelo ‘59 pero con algo menos de agudos y más cuerpo. El tono es contundente, percusivo y con el toque de brillo suficiente sin llegar a ser demasiado áspero ni chillón. También existe una versión para guitarras tipo Strato con un tamaño más reducido para poder cambiarla por una tipo single-coil sin hacer modificaciones en la guitarra. En este caso los imanes son cerámicos (como en la JB Jr.). The Invader. Esta pastilla está diseñada para guitarristas que buscan mucho nivel de salida. Está construida con tres imanes cerámicos (lo normal son dos). Además los bobinados tienen más espiras de lo normal y dispone de doce tornillos ajustables para poder equilibrar con más precisión el sonido global de la pastilla. El sonido es obviamente potente y con mucho cuerpo. Los agudos brillan por su ausencia... Electricidad en su más puro estado! Mini-Humbucker (alnico 5). Las mini-humbuckers las empezó a montar Gibson en las Les Paul Deluxe a finales de los años sesenta intentado buscar un sonido más claro y definido. También las podéis encontrar en el modelo Firebird. Son humbuckers con un nivel de salida muy inferior al de las PAF, pero con mejor resolución en la gama de agudos. Seymour-Duncan fabrica tres versiones diferentes de esta pastilla: la Vintage (reproducción exacta de la original), la Custom (en esta versión los imanes son cerámicos; el sonido es más rudo y potente) y la Seymourized (el diseño de esta pastilla está entre la Vintage y la Custom; los imanes son de alnico 5 y el tono es más rico en medios que en la Vintage). Little ‘59 (cerámico). Existen dos versiones de esta pastilla: una para guitarras tipo Strato y otra para las tipo Telecaster. Como su nombre indica, son versiones de la humbucker clásica ‘59 (PAF) pero fabricadas en un tamaño reducido para poderlas intercambiar por pastillas con el tamaño de una single-coil estándar. Al igual que la ‘59, también disponen de 12 polos ajustables para un ajuste más preciso del balance de las cuerdas. DiMarzio Este es otro de los grandes fabricantes de pastillas americano. Tienen productos muy buenos, pero en líneas generales prefiero el catálogo de Seymour-Duncan. DiMarzio se ha especializado más en pastillas con mucha señal de salida y su sonido se ha vinculado desde el principio con guitarristas de heavy, trash, metal y fusión. DiMarzio también dispone de modelos de pastillas especiales para guitarras con trémolos tipo Floyd-Rose (la distancia entre polos es un poco más grande de lo normal). PAF Sonido vintage clásico con graves calientes y agudos punzantes. La construcción actual de estas pastillas evita las microfonías típicas de las pastillas antiguas, pero sin modificar para nada el sonido clásico. PAF PRO Esta pastilla está basada en la PAF pero con un nivel de salida más alto, más presencia y más claridad. Es una pastilla con una gran transparencia de sonido y mucho sustain. Tiene mucho cuerpo y resalta la respuesta en las frecuencias medias. DLX Plus Esta pastilla es una P90 de doble bobinado, con mucha más salida y potencia que una P90 clásica. Puede utilizarse en cualquier guitarra que lleve pastillas P90 de serie o incluso en guitarras con mini-humbuckers como la Gibson Les Paul Deluxe. El sonido de la DLX Plus es muy rockero y me recuerda mucho al sonido de la JB de Seymour-Duncan. Una gran elección. FRED. Basada en la PAF Pro pero con más ganancia, más medios y más armónicos. Esta es la pastilla favorita de Joe Satriani. Su tono grueso la hace ideal para rellenar el sonido general de una banda. La pastilla FRED es muy sensible a los ataques de la púa, ofreciendo al guitarrista un amplio abanico de posibilidades en cuanto a sonidos. Super Distortion. Según dice el catálogo de DiMarzio, esta es la pionera en cuanto a pastillas de alta ganancia. En su día fue diseñada para saturar con más facilidad un amplificador de válvulas. Su sonido es sólido y contundente y ayuda a conseguir una saturación suave y caliente, muy musical. Su respuesta en frecuencias es bastante clásica: con cuerpo, medios realzados y agudos contundentes. X2N. Un cañón. Es el modelo con más nivel de salida de DiMarzio. Ideal para Heavy Metal. Es la pastilla que Steve Vai utilizaba cuando tocaba con Frank Zappa. Tiene una gran respuesta en toda la gama de frecuencias. Demoledora. Gibson Que os vamos a contar de Gibson que no sepáis. Pues que llevan desde los años cincuenta fabricando las pastillas que incorporan en sus guitarras. Las más conocidas son las PAF y las P90. La primera es una humbucker y la segunda una single-coil, con lo que la veremos en detalle en próximas entregas. Ambas tienen mucho que ver con la historia del rock. Actualmente Gibson sigue fabricando las pastillas de sus guitarras, pero el sonido dista un poco de los conseguidos años atrás. 57 Classic Esta pastilla es una réplica exacta a las que Gibson fabricó en los años cincuenta. La tonalidad de esta pastilla es suave y caliente, con una buena respuesta en toda la gama de frecuencias y no se queda atrás cuando necesitas ese sonido crunchy típico de las humbuckers de Gibson. El modelo de pastilla ‘57 Classic Plus está diseñado especialmente para la posición del puente. Es una copia de algunos modelos de humbuckers que Gibson fabricó en los años cincuenta y que tenían más vueltas de hilo en la bobina. Esta pastilla tiene algo más de salida que la ‘57 Classic y ayuda a saturar con más facilidad los pre-amplificadores a válvulas. 490/498/500. Estos son los nuevos modelos fabricados por Gibson buscando sonidos más actuales. Los modelos 490R (mástil) y 490T (puente), también conocidos como “Modern Vintage”, están basados en la pastilla ‘57 Classic pero con la respuesta en frecuencias medias-altas más acusada. El modelo 498T (“Hot Alnico”) utiliza un imán de alnico especial para conseguir niveles de salida más elevados y una respuesta en frecuencia que destaca los medios-graves y los agudos. Sonido muy rockero especialmente diseñado para la posición del puente. Los otros dos modelos de Gibson buscan niveles de salida todavía más elevados: la 496R “Hot Ceramic” es una pastilla diseñada para la posición del mástil; el imán cerámico hace que el nivel de salida sea alto con muchos agudos y un sonido general muy definido. Finalmente la 500T “Super Ceramic” es la pastilla con más salida fabricada por Gibson y destaca por su potencia en graves y sus agudos claros y cristalinos. Fender Fender siempre se ha caracterizado por sus pastillas de bobina única, sin embargo en su catálogo destacan un par de pastillas humbucker. Una de ellas es una versión especial de la Pearly Gates de Seymour-Duncan diseñada especialmente para Fender y la otra es una pastilla con un sonido más clásico: la Tex-Mex. Tex-Mex Humbucker Esta pastilla de doble bobinado ha sido diseñada para emular la tonalidad clásica de las pastillas humbucker de los años cincuenta. Están hechas con imanes de Alnico 5 y reforzadas con un imán cerámico para incrementar la respuesta de las cuerdas y el nivel de salida, buscando ese sonido tejano tan de moda hoy en día. La distancia entre polos es la adecuada para los modelos American Standard y Vintage de Fender en la posición del puente. Rio Grande Desde lo más profundo del corazón de Texas (USA) nos llegan estas alucinantes pastillas. Rio Grande se especializó desde sus principios en la fabricación de pastillas de bobina simple para guitarras Fender Stratocaster, pero hoy en día también están fabricando pastillas para guitarras tipo Telecaster o Gibson. Guitarristas como Stevie Ray Vaughan o Eric Johson han utilizado pastillas Rio Grande. Su gran tonalidad, claridad y pegada (‘punch’) las han hecho favoritas de muchas estrellas del rock. Genuine Texas Esta pastilla de Rio Grande está basada en los sonidos tejanos clásicos de los años cincuenta. Tiene mucho nivel de salida y es muy rica en armónicos. Al bajar el volumen de la guitarra, la ‘Genuine Texas’ nos entrega un sonido limpio con graves contundentes y agudos claros y cristalinos. Ideal para Fusión, Boogie y Blues.¨

DICCIONARIO MUSICAL Si tienen algun término musical con su correspondiente definición, por favor envíalo A Acento: Enfasis con una nota o acorde. Acorde: conjunto de sonidos que suenan de forma simultánea. Los acordes se clasifican por el intervalo que se genera entre sus notas y se cuentan de abajo a arriba. El tipo de acorde más habitual es la tríada, que se construye con dos terceras consecutivas o una tercera y una quinta. Si el intervalo de la tercera inferior es mayor y el de arriba menor, se trata de un acorde o tríada mayor (como en do mayor: do, mi y sol). Si los intervalos están en el orden tercera menor-tercera mayor, entonces se trata de un acorde menor (como en do menor: do, mi bemol y sol, o la menor: la, do y mi). Menos comunes son los acordes disminuidos (dos terceras menores consecutivas, como en si, re y fa, y los aumentados (dos terceras mayores, como en do, mi y sol sostenido). Acorde perfecto es un acorde de tres sonidos formado por una nota fundamental, una tercera (mayor o menor) y una quinta justa. También se pueden describir los acordes como una combinación de intervalos de tercera (como entre do y mi) y de quinta (como entre do y sol), contando ambos desde la nota del bajo (en este caso, do). Afinación: Frecuencia de una nota. Altavoz: Cono circular para la repreducción de sonido amplificado. Amplificador: Dispositivo electrónico para amplificar la señal procedente de una pastilla o un micrófono. Armonía: La combinación de notas que se emiten simultáneamente. El término armonía se emplea tanto en el sentido general de un conjunto de notas o sonidos que suenan al mismo tiempo, como en el de la sucesión de estos conjuntos de sonidos. La armonía sería el término contrapuesto al de melodía (en que los sonidos se emiten uno después de otro). Armonicos: Resonancias superiores de una nota relacionadas con la fundamental, que se ejecutan tocando la cuerda en determinados puntos. Arpegio: Sucesión de notas de un acorde. B Bajo: La nota más grave de un acorde con movimiento armónico. Becuadro: Simbolo que cancela el efecto de los sostenido y bemoles en una partitura. Bemol: Simbolo (b) que se emplea para bajar una nota un semitono. Boca: Un orificio circular de la tapa de la guitarra, que permite que el sonido se proyecte desde la caja de resonancia. Slide: Técnica en la que se desliza una barra o tubo sobre las cuerdas para ejecutar notas o acordes. C Cadencia: Fórmula musical que brinda una sensación de reposo al final de una frase o composición. Dichas fórmulas no sólo suenan así en un sentido estrictamente musical, sino también, dada su familiaridad, llevan al oyente a esperar un punto de detenimiento temporal o permanente. Cadenza: Pasaje solista de carácter virtuoso, desarrollado como una improvisación, que suele insertarse cerca del final de una composición o sección musical. Las cadenzas brindan al solista la oportunidad no sólo de demostrar su brillantez técnica, sino también de mostrar su talento para elaborar los materiales básicos de una composición Calibración: El bobinado de cada pastilla en un set diferentemente para producir un nivel equilibrado de salida al cambiar de una pastilla a otra. Capo: Dispositivo que sirve para sujetar las cuerdas en un traste determinado, permitiendo tocar con cuerdas al aire en cualquier punto del diapasón. Cejilla: Colocación de un dedo sobre las cuerdas para pulsar notas abyacentes. Cejuela: Pieza de soporte de las cuerdas entre el clavijero y el diapasón. Clave. Simbolo que indica la posición de las notas en el pentagrama. Clavija: Dispositivo mecánico para ajustar la afinación. Clavijero. Sección donde van las clavijas. Compas: Período de tiempo igual a otros con que se marca el ritmo de una frase musical, cuya división natural viene indicada en el pentagrama por unas líneas verticales Contrapunto: Combinación simultánea de dos o más melodías. La palabra contrapunto viene del latín punctus contra punctum (punto contra punto) o nota contra nota. Ello significa una melodía contrapuesta a otra. Si bien el término es casi un sinónimo de polifonía (una textura musical que contiene simultáneamente dos o más melodías), ambas palabras difieren ligeramente en su uso habitual. La polifonía se refiere a las texturas en general (oponiendo la polifonía a la homofonía), mientras que el vocablo contrapunto suele reservarse para las técnicas de composición polifónica. Controles: Normalmente son potenciómetros giratorios o conmutadores que se emplean para controlar las señales eléctricas. Cordal:Marco de metal o soporte para sujetar las cuerdas a la caja de la guitarra. Cromática: Escala completa a la que pertenecen las doce notas de una octava separadas entre sí por un semitono. Cromatismo: (del griego, chroma, 'color'), en una composición musical, es el uso de notas que no pertenecen a la escala musical sobre la que se basa la composición. En esencia, un tono cromático es aquél producido por la elevación o descenso de un semitono (por ejemplo, de fa a fa sostenido), sobre una de las notas individuales de la escala diatónica básica de siete notas (en do mayor, por ejemplo, estas notas son do, re, mi, fa, sol, la y si). D Diapasón: Pequeña horquilla de dos puntas utilizada por los músicos para obtener, al golpearla, un sonido o tono fijo con el que se afinan los instrumentos. Se fabrica con una aleación de cromo, níquel y acero. Produce un sonido puro, casi sin armónicos, que no varía con los cambios de temperatura. Los diapasones que no dan el tono preciso pueden mejorarse limándolos con cuidado. En experimentos físicos y acústicos se utiliza también el diapasón, a veces con caja de resonancia. Fue inventado en 1711 por el trompetista y lautista inglés John Shore. En tiempos recientes se han fabricado diapasones electrónicos que sintetizan la curva sinusoidal pura. Éstos tienen la ventaja de producir cualquier frecuencia, mientras que el tradicional sólo vibra en una. La mayoría de los diapasones se afina en la = 440 Hz (la 4). Diapasón (2): Sección de madera con trastes sobre la que se toca con la mano izquierda. Diatónico: Sistema de escalas mayores y menores de siete notas. Dobro: Tipo de guitarra con resonadores. Dominante:Nota o acorde de quinto grado de una escala diatónica. E Ecualizador: Control para filtrar frecuenciascon el fin de modificar el tono. Escala: Sucesión ordenada de sonidos por grados conjuntos: ~ diatónica, la formada por cinco tonos y dos semitonos; ~ cromática, la que procede por semitonos. Estudio: (del francés, étude), pequeña pieza musical destinada a la mejora de determinados aspectos de la técnica del instrumentista. Normalmente se agrupan en colecciones. En el caso de los compuestos por los grandes compositores (como Chopin, Liszt o Debussy) se trata de verdaderas obras de concierto. F Fase: La relación de dos formas de onda con respecto al tiempo. Fraseo Expresión acuñada por el musicólogo Hugo Riemann en 1884. Es la explicación de la estructura y constitución de la frase musical, así como el arte de combinar los distintos elementos que configuran las frases de cada una de ellas. Ello se hará a través de matices, ligaduras, respiraciones y acentos que hagan inteligible la estructura melódica y armónica de la música. Es, sin duda, uno de los elementos más importantes de la interpretación. No basta ser fiel a las indicaciones del autor y al estudio concienzudo de su estructura; habrá que añadir a todo esto una dosis de intuición, de improvisación, de 'arte' para que la interpretación adquiera toda su magia. Para el interprete será necesario adquirir una buena técnica de su instrumento. Frecuencia: Número de ciclos por segundo. Determina la afinación. Fuera de fase: La conección eléctrica de dos bobinas o pastillas en serie o paralelo pero con las polaridades de la señal sumadas de tal manera para proporcionar al menos la cancelación parcial de la señal. Generalmente las frecuencias bajas están canceladas así que el sonido que resulta es fino, careciendo en calor y a menudo bastante frágil. Fuga: Composición musical de un solo tiempo y escrita en estilo polifónico, en la que un tema melódico se ve sistemáticamente sometido a la imitación melódica. La textura musical de una fuga descansa en el contrapunto (melodías entretejidas), y su rasgo estilístico más importante es el tratamiento del material temático por medio de la imitación. Esta característica es típica también del fugato, un pasaje que emplea técnicas de la fuga dentro de otra forma, por ejemplo, la sonata. Sin embargo, no necesariamente se ajustará en todos los detalles a una forma fija. La calidad de la fuga depende del partido que se saque del contrapunto riguroso de una única idea. Por ello, cualquier fuga responderá esencialmente a una fórmula abstracta, aunque se desviará de ella en cierto grado. G Gauss: La unidad CGS de densidad magnética de flujo usada para describir la fuerza del campo de un imán. Golpeador: Placa que protege la caja de la guitarra. H Humbucking:Un diseño de pastilla que consiste en dos bobinas que se suman eléctricamente fuera de fase y con polaridades magnéticas invertidas. El efecto de la configuración es para cancelar zumbidos (hum) y otros ruidos extraños y dejar la señal de la cuerda perfectamente intacta. I Impedancia: La resistencia al flujo de corriente alterna. En pastillas pasivas esta figura es variable con frecuencia. Inductancia: La característica de una bobina para oponerse a cambios de la corriente a travéz de ella. Improvisación: El arte de expresar o crear toda o parte de una composición en el momento de la interpretación. Para improvisar con efectividad, el músico debe comprender a fondo las convenciones propias de un estilo musical dado. Estas convenciones actúan como una suerte de biblioteca mental, con secuencias efectivas de acordes, patrones rítmicos y motivos melódicos, que se combinan, varían y utilizan como punto de partida para nuevas invenciones. Estos recursos contribuyen a que la música resultante sea coherente, a la vez que permiten un espacio para la creatividad espontánea. Intervalo: Diferencia de altura entre dos tonos musicales oídos sucesiva o simultáneamente. En la armonía occidental, los nombres de los intervalos indican el número de notas de la escala diatónica (la escala de siete notas que usa los tonos de do a si) comprendidas en el intervalo. Así, el intervalo do-sol se denomina de quinta, ya que comprende cinco notas de la escala diatónica (los intervalos siempre se cuentan con ambos extremos incluidos). El unísono (del italiano, 'una sola nota') consiste en dos tonos idénticos (por ejemplo, dos voces que cantan el do central). La octava (del latín, octavus) es un intervalo entre dos notas separadas por 5 tonos y 2 semitonos (por ejemplo, del do central al do inmediatamente superior en la escala). Términos como quinta o tercera no resultan suficientemente precisos para definir completamente a los intervalos diatónicos, por lo que se añaden los términos calificativos de mayor, menor, perfecta, disminuida o aumentada. Los unísonos, octavas, cuartas y quintas pueden calificarse como intervalos perfectos. Su identidad acústica es tan fuerte que si su tamaño se viera alterado de forma perceptible, perderían su carácter esencial. Por ejemplo, se puede analizar una cuarta perfecta como do-fa para descubrir dos tonos enteros (do-re y re-mi) y un semitono (mi-fa). La escala diatónica también contiene el intervalo fa-si (de tres tonos enteros), que el oído percibe como radicalmente diferente de una cuarta perfecta. En este último caso, se denomina cuarta aumentada, ya que es mayor que la cuarta perfecta en un semitono. Los otros intervalos diatónicos (segundas, terceras, sextas y séptimas) aparecen en dos tamaños, uno de ellos mayor que el otro en un semitono. La tercera menor mi-sol (un semitono, mi-fa, más un tono entero, fa-sol) coexiste junto a la tercera mayor do-mi (dos tonos enteros, do-re y re-mi) al constituir juntos el acorde de do mayor. L Legato: Forma de tocar notas sucesivas. Luthier: Fabricante de guitarras. Normalmente asociado con la fabricación de instrumentos clásicos. M Mecánica: Altura de las cuerdas en relación con los trastes y el diapasón. Melodía: Sucesión organizada de notas de tono y duración específicas, enlazadas juntas en el tiempo para producir una expresión musical coherente. En términos de la música occidental, la melodía es (junto con el ritmo) el aspecto 'horizontal' de la música que avanza en el tiempo, mientras que la armonía es el aspecto 'vertical', el sonido simultáneo de tonos distintos. En muchas de las culturas musicales del mundo, la armonía no es tan importante y la melodía es el único centro de la actividad tonal. Mili Voltio. Un milésimo de voltio. Modo: Término que varía de significación, desde la de escala, a la de una fórmula para la construcción de melodías basándose en una escala Modulación. Paso de una tonalidad a otra. N Notación musical Sistema de símbolos escritos que representan sonidos musicales. El requisito principal de cualquier notación es que se adapte a la música que representa. O Octava: Intervalo de 12 semitonos. Ohmio: La unidad estándar de resistencia eléctrica. P Paralelo: La conección eléctrica de dos bobinas en paralelo o de lado a lado. El efecto sónico comparado a una configuración en serie es aproximadamente 30% más bajo en salida pero con brillantez y claridad adicional en el alto extremo. (Véase "Serie". Partitura: Notación musical de una composición en varias partes, en la que la música que debe ser interpretada por cada voz o instrumento está escrita en pentagramas separados. Los pentagramas se alinean uno debajo del otro. Una partitura completa muestra la música de todos los instrumentos; los músicos reciben individualmente unas partes separadas (particellas) que sólo muestran la música de su instrumento Pastilla: Dispositivo con un bobinado de alambre delgado que transforma el sonido en señales eléctricas. Pastilla Activa: Es una pastilla usando un preamplificador electrónico para ganar mayor realce, forma tonal y/o reducción de la impedancia de salida. Algunas ventajas incluyen menos susceptibilidad al ruido, mayor flexibilidad en crear nuevos tonos y la eliminación de las pérdidas de altas frecuencias causadas por la longitud de los cables. (para comparación, vea "Pastilla Pasiva". Pastilla Pasiva: Un tipo de pastilla que no utiliza ningún circuito electrónico activo interno. (Véase "Pastilla Activa". Pentagrama: Conjunto de cinco lineas y cuatro espacios sobre el que se escribe la música. Pentatónica: Escala de cinco notas. Piezas Polares: Polos metálicos individuales que se encuentran bajo cada cuerda en una pastilla. Polifonía: Música que tiene dos o más partes o voces sonando de forma simultánea (en contraposición a la monofonía, es decir, la música que tiene una única línea melódica). Polaridad: La relación de corrientes eléctricas positivas y negativas (o polos magnéticos Norte y Sur) el uno con el otro. Preludio: Tipo de composición instrumental que, en un sentido literal, siempre precede a otro movimiento (como una fuga), un grupo de movimientos (como en una suite de danzas), o una obra a gran escala (como una ópera). También puede ser un movimiento independiente. El preludio suele ser una pieza autocontenida, a menos que preceda a una ópera, en cuyo caso puede haber un final alternativo que se interpretará de forma separada en una ejecución de concierto. También resulta variable como forma. Hay obras con otros títulos (como obertura, introducción, entrada o sinfonía) que en efecto pueden ser preludios en todo, excepto en el nombre. Preamplificador: Dispositivo para amplificar una señal sonido. Púa: Objeto con el que se pulsan las cuerdas. Se sujeta con la mano derecha. Puente: Sección en la que se fijan y sustentan las cuerdas de una guitarra acústica. R Realimentación : Sonido producido por una cuerda o micrófono que recogen y amplifican su propio sonido de un altavoz. Refuerzos: Tiras de madera que se encuentran bajo la tapa de la guitarra acústica para reforzarla y distribuir los tonos. Resistencia CD: La resistencia para el flujo de Corriente Directa. Para la mayoría de las pastillas, es un indicador general de la salida y tonalidad. Con una resistencia más alta tiende a ser más alto en salida y menos brillante. Ritmo musical: Aspectos de la música que tratan sobre su movimiento en el tiempo y sobre la estructura de éste. Además de su significado general, el término ritmo suele hacer referencia a unos hechos temporales específicos como los patrones de longitudes de un cierto grupo de notas. En este artículo se emplean términos técnicos individuales para estas acepciones más limitadas. Roseta: Decoración circular en torno a la boca de la guitarra. S Semitono: Mitad del intervalo de un tono Selleta: Cejuela del puente. Serie: La conección eléctrica de dos bobinas en serial produciendo una salida más alta, más completo y más poder de sonido. Esta es la conección estándar para las pastillas humbucking. (Véase "Paralelo". Sostenido: Simbolo (#) para subir una nota un semitono. T Tablatura o tabulación: Forma de escribir música para guitarra. Tapa de resonancia: Parte superior de la caja de la guitarra. Tempo: Velocidad de la música. Tierra: Un punto de referencia común en un circuito eléctrico. Tonalidad: En un sentido amplio, es la organización de la música alrededor de una determinada nota, llamada tónica, que sirve como punto focal. En un sentido más estricto, la tonalidad se refiere también al sistema armónico que dominó la música occidental desde alrededor de 1650 hasta 1900. Tono: Color o calidad del sonido. Transcripción: Cambio en la notación musical de un medio a otro sin modificar la sustancia de la obra. Por ejemplo, suele referirse al proceso de cambiar una pieza escrita en tabulatura (por ejemplo, para laúd o guitarra) a la notación ordinaria en pentagramas (antes del renacimiento de los instrumentos de pulso primitivos que ha tenido lugar durante las últimas décadas, los acompañamientos de muchas canciones se solían transcribir de la tabulatura del laúd a los dos pentagramas del piano). También significa la transferencia directa de una pieza de música medieval o renacentista a la notación moderna, antes de que tenga lugar el proceso de edición (la alteración de los valores de las notas, el añadido de barras de compás o claves de tonalidad). Transductor: Un dispositivo que convierte la energía de un tipo a otra. Traste: Tiras metálicas que atraviesan el diapasón para determinar distancias de un semitono. Tremólo: 1. Dispositivo mecánico para controlar la afinación. 2. Efecto de sonido. Equivalente al vibrato. Triada: Acorde de tres notas con intervalos de tercera. V Variación: Uno de los principios fundamentales de la composición musical, y forma musical basada en dichos principios. Variar una idea musical significa cambiar partes de ella a la vez que se conservan otras sin alterar, como en una canción folclórica en la que la segunda frase tiene una nueva melodía pero el mismo ritmo que la primera; o en la manipulación continuada de una serie dodecafónica, como en las obras del compositor austriaco Arnold Schönberg. Varilla tensora: Varilla metálica de refuerzo que permite estabilizar y ajustar el mástil. Vibrato: Véase Trémolo. Voltio: La unidad práctica de la fuerza electromotriz, la presión que hace una corriente de un amperio atravesar una resistencia de un ohmio. Z Zoque: Sección reforzada que sustenta al mástil donde se una a la caja. Si tienen algun término musical con su correspondiente definición, por favor envíalo

Para ser un buen guitarrista no solo hay que saber tocar, también hay que saber escuchar, no solo lo que tocan otros guitarristas, tambien lo que dicen (aunque no necesariamente tiene que ser un músico quien nos de un consejo). Esta sección que pretendo actualizar periodicamente (siempre con la ayuda de ustedes) esta pensada para nuestra "higiene mental", porque no olvidemos que antes de ser guitarristas somos personas. "Pasarse el tiempo tocando escalas con rapidez es bastante fácil. Es mucho más difícil bajar la velocidad y simplemente sostener una nota" (Ritchie Blackmore) "Hay gente que toca para ser admirada y les encanta sentirse ídolos de otros. También hay músicos cuya música conmueve auténticamente a través de los siglos, el contenido es tal que pasan desapercibidos los aspectos técnicos. Es la diferencia entre un guitar hero y un gran músico, entre un producto de marketing y una obra de arte" (Chema Vílchez) "Siempre hay que tratar de ser el mejor, pero nunca creerse el mejor" (Juan Manuel Fangio) "Algo que recomiendo para mejorar rápidamente tu musicalidad, es aprender ideas cortas, 5 o 6 notas, luego una frase, parte de un solo, patrones melódicos y rítmicos, enlazar esas mismas ideas, desarrollándolas lentamente primero y acrecentando cada día más ese vocabulario, tarde o temprano comienzas a crear tus propias ideas. Es como aprender otro idioma." (Scott Henderson) "Si quieres escuchar una orquesta al mango empujando tu música, mejor que aprendas a escribir para ella" (Steve Vai) "No tenés que ser un virtuoso para ser un gran guitarrista. Kurt Cobain era un gran guitarrista, sus melodías eran geniales" (Steve Vai) "Tipos que salen de los institutos hay a patadas. Por eso es que a veces veo un guitarrista virtuoso y lo admiro por su constancia, pero lo que a mí me interesa es decir cosas con la guitarra" (Pappo) "Para mí, una partitura es chino básico. Yo amo mi oído y le hago caso a mi corazón." (David Lebón) "Lo más importante es tocar con tu oído, porque si suena bien está bien. Claro que lo que para algunas personas suena bien para otras no, pero no creo que exista un atajo para eso. Tenés que aprender a escuchar. Tenés que grabarte y escuchar, ¿toqué bien ese vibrato?, ¿toqué ese ligado claramente? ¿estiré bien la cuerda? Y con el tiempo te guardás lo que hiciste bien y desechás lo que hiciste mal. De esa forma te vas convirtiendo en un mejor músico." (Yngwie Malmsteen) "Para tocar rápido tenés que poder tocar claro como el cristal; de otra forma ni te preocupes en tocar rápido. Básicamente eso es lo que yo pienso." (Yngwie Malmsteen) "Cuando voy a un concierto siempre estoy nervioso; entonces cuando lo empiezo estoy a punto de cancelarlo; pero cuando lo termino, me gustaría empezarlo de nuevo" (Andrés Segovia) ''Que toques el bajo no significa que no tengas presencia" (Jimmy Page) "Cuando cogas tu guitarra y no te salga nada, descuelgatela, y crea tu música de cabeza, que es el lugar idóneo para ello" (David de Perosanz) "Cuando toques haz lo siempre como si estuvieras en directo, si se rompe una cuerda sigue tocando, si se rompe la correa sigue tocando, si se... en fin, todo sea por que si te pasa en directo salgas bien del embrollo" (Jordi Matas) "Hay muchas bandas ahora que no se dan cuenta que son la tercera generación de la forma de tocar de "Mustaine-Hetfield". Porque James y yo creamos todo un nuevo estilo y hay mucha gente que esta influenciada por una banda que a su ves esta influenciada por lo que nosotros hicimos. Yo escucho esto y pienso "¡Vos pequeña mierda! " Y "¡Dios me estoy volviendo viejo!"... pero es muy gratificante ver a todos estos chicos haciendo "palm-muting" y todas esas cosas... (Dave Mustaine) Cuando uno piensa que sabe, mas adelante se da cuenta que no sabia nada. (Martin Rodriguez) "No te conformes con querer ser guitarrista, anhela ser un músico" (Pablo Campos) Hacer solos es descodificar algo que hay en tu cabeza. Toca un acorde, coge los residuos que se formen en tu cabeza, las frases que te sugiera su sonido y sácalo en la guitarra nota por nota. Ese es un buen camino (Israel Sanjurjo) "Ser autocrítico pero no autodestructivo. Confiar plenamente en tus posibilidades. Regocijarte en los pequeños éxitos más que en los fracasos. Si tratas de tocar rápido antes de tener la práctica necesaria, simplemente estarás reforzando el mal hábito de la ejecución confusa donde las notas pierden su sentido. Es imprescindible plasmar en el pentagrama o en un grabador tus propias ideas, por simples que sean. Pero por sobre todas las cosas tocar mucho." (La Vía Rock) "Desea poco, espera menos y procura tener siempre bien afinada la guitarra". (Yosi) "Hace mucho tiempo alguien dijo que -en el mundo todo lo que pasa, la vida misma, es llevado a morir a un libro-. A mí me gustaría decir que todo en este mundo, la vida misma, es llevado a morir a una canción" (Yosi) "Los músicos sólo se preocupan de la música; los músicos profesionales tienen que preocuparse de cuestiones comerciales. Si nuestro objetivo es ser músico, tal vez lo mejor sería no hacerse músico profesional. Si lo que queremos es servir a la música, esto es parte del precio que tenemos que pagar por ese privilegio." (Robert Fripp) "No es buen músico aquel que simplemente se concreta a tocar bien, es mejor aun aquel que aprende a compartir con otros lo que sabe" (Israel "Liras" Noriega) " No es culto en música aquel quien distingue todas las notas sino aquel quien sabe apreciarlas y darles su significado" (Josep Oriol López Bosch) "La gente cuando grita en un concierto, no te aclama a ti, sino a las canciones, las canciones no son como las películas que las ves 2 o 3 veces. Una canción la escuchas 40, 50, o 60 veces si te gusta y luego entra a formar parte de tu vida. Esa vida es la que gritan las personas en el concierto" (The Edge, guitarra de U2) "Cuando empiezas te admiran y te sientes instrumentista (baterista, guitarrista, bajista...) y cuando avanzas te llaman Músico, justo cuando eres consciente de lo poco que sabes y de lo grande que es la música. Como en la vida, para llegar a ser un buen músico lo primero es la humildad, es sana y a la vez te hace superarte" (Carlos de Miguel) "Es cierto que para tocar la guitarra hay que calentar las manos, pero no es un deporte". (Joe Satriani) "Una canción no es canción hasta que la canta el pueblo" (Yosi) "Es admirable ver tocar las mismas canciones a una persona todo el tiempo, es más admirable alguien que se esfuerza por tocar mejor todo el tiempo." (Hecko) Frase de Steve Vai cuando le preguntaron en un reportaje que diferencia había entre una guitarra y una mujer, él contestó: "La guitarra habla solamente cuando yo quiero" "equivocarse es ir de error en error sin perder el animo" (anónimo) "La música es un fenómeno acústico para los prosaicos; un problema técnico de melodía, armonía y ritmo para los profesionales; una expresión del alma que nos puede elevar al infinito y que encierra todos los sentimientos humanos, para los que verdaderamente la aman de todo corazón." (Kurt Pahlen) "La vida y el arte no son dos cosas muy diferentes" (Felix Mendelssohn) "El éxito no da ni quita la razón a las cosas". (Antonio Cánovas del Castillo) "La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor". (Kurt Cobain) "Soy optimista con respecto al futuro del Rock. Los jóvenes músicos emergerán de nuevo, pero con un nivel de buena composición, con profundidad e intelecto. La composición regresará al nivel de la música clásica o él jazz" (Jimmy Page) "Algunas audiencias no se pueden pasar la noche sacudiendo la cabeza con nuestra música, la sutileza es un arte que debes dominar si quieres ser recordado" (Robert Plant) "Mi teoría es practicar dos horas cada día. No verás los avances inmediatamente, pero cuando te compares a ti mismo donde estabas un año atrás, puedes quedar sorprendido... Podrás ver que estás constantemente progresando" (Michael Schenker) "El arte es sobre todo un estado del alma" (B.B. King) "Tocar en compañía de alguien ayuda a tu ejecución un montón más, que simplemente tocar tu solo en una habitación" (Kirk Hammett) "Un hombre no llega a conocer el flamenco ni en toda su vida" (Agustín Castellón Sabicas) "Algunas personas nunca aprenderán nada por la sencilla razón de que lo entienden todo demasiado pronto" (Alexander Pope) "Si tanto me alaban, será por alabarse a sí mismos, pues al alabarme dan a entender que me comprenden" (Aristóteles) "La conclusión final es que sabemos muy poco y, sin embargo, es asombroso lo mucho que conocemos. Y más asombroso todavía que un conocimiento tan pequeño nos pueda dar tanto poder" (Bertrand Russell) "Quien se enfada por las críticas, reconoce que las tenía merecidas" (Cayo Cornelio Tácito) "El auténtico conocimiento es conocer la extensión de la propia ignorancia" (Confucio) "La experiencia es esa cosa maravillosa que te permite reconocer un error cuando vuelves a cometerlo" (James Jones) "Los artistas que dicen que practican ocho horas diarias son unos mentirosos o unos asnos" (Andres Segovia) "La imaginación es más importante que el saber" (Albert Einstein) "Saberse genio es síntoma de idiocia" (Amando de Miguel) "para ser un buen guitarrista sólo debes practicar y practicar y tener amor a la música ya que no todos pueden hacerlo" (Antonio Barahona) "dile a un sabio en que se equivoca y te lo agradecerá toda la vida díselo a un necio y te odiara toda la vida" (Luis Zarate) "La composición depende del estado de ánimo del corazón, una melodía puede decir mucho mas que mil palabras. Pero no hay que olvidarse que es necesario siempre saber escuchar una melodía para poder transportarse a estados de ánimo desconocidos y totalmente nuevos. De esa manera uno logra meterse dentro de la música y gozarla en un 100%" (El alumno de Jason) "La guitarra es un toro con seis cuerdas" (Garcia Lorca) "Experimenta con todo tus recursos, toca desde el alma, no te desanimes y recuerda si la melodía no suena bien muévete un semitono menos o más y estarás mas cerca de la exactitud" (Nicolás "Satan"J. Kowalski) "En el desierto no hay reglas, en la música tampoco" (NJK) "No me interesa ser el mejor guitarrista del mundo, solo quiero rockear y decirle al mundo lo que siento por medio de mi guitarra" (Martin Mosquera) "Tocar música inspirada en otros músicos, no es tocar tu música, es solo expresar lo que te gusta" (Anónimo) "cuando rompí mi guitarra fue como un sacrificio, porque uno sacrifica lo que más ama" (Jimi Hendrix) "No intentar algo por miedo a equivocarse es como suicidarse por miedo a morir." (Anónimo) "El poder de la creación esta en todos, la creación es expresión, es sentimiento, solo tienes que encontrar la forma de hacerlo, y hacerlo lo mejor posible" (KabZ) "No existe ningún genio sin un toque de demencia" (Anónimo) "A veces siento como si la gente quisiera que me muriera para que así se cumpliera la clásica historia del rock" (Kurt Cobain) "No hay nada peor que la fama, que miles de gentes hablen de ti como si fueras una puta" (Kurt Cobain) "el rock es algo adolescente" (Kurt Cobain) "La música no fue hecha para comprender sino para sentir. Si una música te hace vibrar pues esa música es maravillosa" (Jose Pita) "- ¿Cuantos guitarristas hacen falta para cambiar una bombilla? - Cien. Uno para hacerlo y noventa y nueve para decir que ellos podrían hacerlo mejor" (Anónimo) "No tocamos para demostrar a la gente lo inteligentes que somos, tocar la guitarra consiste en darle algo a la audiencia no en fomentar el propio ego" (Anónimo) " A medida que comiences a tocar para el grupo y el público comienzas a comunicarte con la gente y a sonar mejor" (Anónimo) " Ser el número uno es lo mismo que ser el número dieciséis, sólo que hay más gente besándote el culo " (Kurt Cobain) "La música es de aquellos que la quieren escuchar y de nadie más." (Calamaro) "La guitarra es el traductor más importante que un guitarrista puede tener para hablar con la música." (Manuel Castro) "La música es una manifestación superior a toda sabiduría de la filosofía". (Ludwing Van Beethoven) "el jazz no es una música sino una manera de tocarla" (Louis Amstromg) "Pienso seguir rezando y tocando hasta la muerte" (Carlos Santana) "Furia y energía: de eso se trata el rock & roll" (Mick Jagger) "Requisitos para ser un buen guitarrista: usar preservativos y protector solar...." (Steve Vai) "Hay que aprender las reglas antes de poder romperlas" (John Petrucci) "El secreto no esta en tocar bien, sino en que la gente que te escucha lo crea" (John Scofield) "Las letras de las canciones no son mas que tiempo malgastado entre dos buenos solos" (Gibson) "antes de saber tocar de memoria hay que saber improvisar así si en un recital te olvidas de una parte del punteo podes safar con una improvisación" (Giuliano Cachiotta) "El hombre es grande cuando está de rodillas" (Albert Einstein) "Una Guitarra nace en serie pero depende de uno, que ella muera con originalidad" (Alfredo Nicolás Germignani) "Si querés tocar rápido, que nada te detenga, pero usa tu técnica para mostrar tu música, nunca uses la música para mostrar tu técnica" (Anónimo) "La música nos une a pesar de que la sociedad intente separarnos. Pero también nos excita. La sensualidad es muy importante: yo quiero que mi guitarra ponga a las personas los pelos de punta" (Carlos Santana) "El rock es una piscina el jazz es todo un océano" (Carlos Santana) Pues resulta que una vez el violinista Schuppanzigh se quejó por lo difícil que le resultaba tocar el Nº 7, y Beethoven le contesto: ¨¿Cree que Pienso en sus miserables cuerdas cuando el espíritu me habla?¨ (Beethoven) "Cuando escuches a tu grupo favorito, no quieras ser como ellos, sino que crea tu propio estilo de música" (Giuliano Cachiotta) "Deja de tocar la guitarra un día y lo notarás tú. Deja de tocarla dos días y lo notará tu maestro. Deja de tocarla tres y empezará a notarlo el público" (Jimmy Page) "Nosotros no nacemos de la música, la música nace de nosotros" (Anónimo) "Tocar una escala rápidamente de arriba para abajo en un solo es como un camino: tiene que llevar a algún lado. Pero desgraciadamente, hay quien se pasa todo el tiempo en la carretera sin saber a donde quiere ir" (Anónimo) "Cuanto más digas con la música, mejor va a ser, pero no siempre esperes que los demás te oigan, aunque solo te escuches vos mismo trata siempre de arrancarte una lágrima y una sonrisa" (Anónimo) "Hay dos tipos de guitarristas: los que apantallan y los que conmueven. Decide de qué parte eres." (Anónimo) "Para ser un gran músico primero hay que ser un gran melómano, después ser perseverante y luego un demente" (Johann Dasse) "Los músicos son terriblemente irrazonables. Siempre quieren que uno sea totalmente mudo en el preciso momento que uno desea ser completamente sordo" (Wilde, Oscar) "Prefiero ser el peor de los mejores que el mejor de los peores" (Kurt Cobain) "Tu nunca tendrás mi sonido porque no tienes mis cuerdas" (Dave Mustaine) "Si vas a tocar algo procura que sea mejor que el silencio" (Marty Friedman) "Toca para tu propia satisfacción... la recompensa será mucho mayor" (Gibson) "Tras una actuación muestra tu agradecimiento a la audiencia por escucharte y nunca te disculpes por lo que has hecho. Si has hecho lo que has podido en el momento, no tienes por qué disculparte. Censurar tu propia interpretación ante alguien que te está aplaudiendo no sólo revela tu falta de autoestima, sino que también insulta al que escucha. Es como decirle que si ha disfrutado con tu interpretación es por su mal gusto" (E. C. D.) "¿Sabes que me hace más feliz que nada?, Dame seis cuerdas y seré feliz." (B. B. king) "Te verás como yo pero nunca tocarás como yo" (David Reyes) "A menudo pienso, después de tocar seis horas seguidas, que la guitarra me quita la libertad... más tarde lo pienso mejor y me doy cuenta de que sólo soy libre cuando toco la guitarra" (anónimo) "Para tocar la guitarra tan solo hace falta perseverancia y manos fuertes" (Segovia) "Si quieres ser guitarrista no olvides que la practica logra lo que quieres hacer." (anónimo) "Las canciones son la semilla de un grupo, y para encontrar las texturas adecuadas con los instrumentos, el tono en el que debían estar, la forma de desarrollarlas... simplemente nos dejamos llevar por las emociones" (Richie Sambora) "Nuestro mundo no es mas que seis cuerdas" (Anónimo) "Nada es constante con excepción de los cambios" (Joey Tempest, Vocalista de Europe) "Antes quería ser como tu, tocar como tu, sonar como tu; ahora quiero ser yo mismo..." (Carolo) "La guitarra es como la mujer, cuando crees que la dominas es cuando te demuestra lo contrario" (Paco de Lucia) "Si no vas a hacer un solo, que sea porque no quieres, no porque no puedes" (Zakk Wyilde) "No trato de ser mejor que los demás, sino ser el mejor YO posible" (Ronald) "Tocar guitarra tiene solo dos principios básicos: con una mano escoges la nota que quieras y con la otra la haces sonar" (Steven Garcia Castrillon) "Quien dice que todo músico tiene su limite, es porque nunca trató de superarse" (Steven Garcia Castrillon) "Si posees el vibrato de B.B. King, la velocidad de Malmsteen, el tapping de Van Halen y la guitarra de Steve Vai... Felicidades!!!... Eres un gran Imitador... (Anónimo) "Si tienes dos manos y diez dedos es posible ser un gran guitarrista" (Ronald) "Mi guitarra termina de decir lo que las palabras no pueden" (Anónimo) "Yo no canto por cantar ni por tener buena voz canto por que la guitarra tiene sentido y razón" (Victor Jara) "No es lo que se hace sino como se hace" (Tikior) "La guitarra es el alma del que la toca. Es la manera más artística de expresar los sentimientos." (Sofia Stirling) "No debemos creer en algo sino saber que esta allí y llegaras a estar cerca aunque no debe importarte si llegaste. Y no te dejes influenciar por quien te da ánimos de perderte en medio de la bulla, es mejor silbar para ti (aunque seas un loco en tu propio mundo), a que nadie entienda las estupideces que dices, ssshhhh ..." (Juan Carlos Tarazona Pimentel) "La música dio un nuevo rumbo a la historia, pero no cambies tu historia por querer ser parte de la música, ella será parte de ti". (Juan Carlos Tarazona Pimentel) "La vida es el interminable ensayo, de una obra que nunca se estrenara" (Holy) ¨En el cielo, Dios se sienta en el centro, con Jesús a su derecha y Jimi Hendrix a su izquierda¨ (Anónimo) "El hombre puede vivir sin cualquier cosa hasta sin dinero, pero sin música?... jamás" (Alejita) "La guitarra es el medio de comunicación más eficiente" (Gastón Briggiler) "A veces por muy alto que pongas la música solo puedes oírte a ti mismo" (Kurt Cobain) "La guitarra es una especie de guión de teatro, solo tenés que saber improvisar con tu arte sin tener que hacerlo como esta escrito" (Anónimo) "La música no es de gente inteligente sino que de gente sensible" (Anónimo) "Para sonar bien, hay que dejarse llevar por las emociones" (Anónimo) " No abandones tus ansias de hacer de tu vida algo extraordinario" (Aurora) "El blues no nace de una partitura, nace del corazón" (Daniel Rojas) "No es lo mismo manejar que conducir; así como no es lo mismo tocar como interpretar" (Isopo) "Cuando me despierto en la mañana y miro al espejo, definitivamente no veo a un dios de la guitarra" (Joe Satriani) "El sonar mejor, está mayormente en tu cabeza..." (Steve Vai) "Independientemente del estilo que toques, lo más importante es mantener el sentimiento. Muchos guitarristas pierden el sentimiento en varios puntos - no a lo largo de todo el tono, pero sí en ciertos puntos - y esto les provoca altibajos, que la audiencia puede sentir" (Wes Montgomery) "realmente no importa con qué equipo estás tocando, tu sonido es tu cerebro y tus dedos" (Eddie Van Halen) "Sería posible describir todo científicamente, pero no tendría ningún sentido; carecería de significado el que usted describiera a la sinfonía de Beethoven como una variación de la presión de la onda auditiva". (Albert Einstein) "La música es el arte de combinar los sonidos del alma llegando al alma de los demás" (Anónimo) "La música es un nexo entre el hombre y el cosmos" (Pitágoras) "Si no quema, no es arte" (Steve Vai) "Los críticos son como los eunucos, saben... pero no pueden" (Isacc Stern - violinista muy famoso) "Quien crea una obra, crea un mundo" (Kandinsky) "Yo soy un guitarrista más, como cualquiera. Y solo eso me convierte en afortunado" (Heavy Lord) "No es lo mismo hablar de toros que estar en el ruedo" (Proverbio Español) "La mejor manera de ver tus sueños convertidos en realidad es despertarte" (Paul Valery) "I Can't accept not trying (No puedo aceptar no intentarlo)" (Michael Jordan) "Siempre va a haber muchas criticas pero cada vez q te caigas levántate de nuevo eso es ser un buen músico, pero siempre hazlo con el corazón" (Anónimo) "Las estrellas están ahí, solo debes mirarlas" (Kurt Cobain) "El que escucha música siente que su soledad, de repente, se puebla" (Robert Browning) "La música es una enfermedad y lo que me hace más feliz, es que no tiene cura " (Martin Coelho) "La música es un vicio, y la guitarra la mejor droga" (anónimo) "La palabra ha sido dada al hombre para ocultar su pensamiento, pero la guitarra ha sido dada al hombre para demostrar sus sentimientos" (Giancarlo Salirrosas M.) "Una guitarra en manos de un corazón sensible es capaz de hacerle el amor al alma" (Eugenio Sulpizio) "El diapasón es un universo indescifrable, por momentos lúcido, pero siempre en tinieblas" (Eugenio Sulpizio) "El crecimiento de mi respeto hacia la música se debe al crecimiento del respeto hacia mi vida" (Segovia) "Los espejos sirven para verse la cara, el arte para verse el alma" (S.B) "La diferencia entre un niño y un músico, es el precio de los juguetes" (Oscar Piñon) " It´s only Rock´n Roll... but a I like it.." (Mick Jagger) Una vez que Randy Rhoads le consultaba a Ozzy cómo quería el solo, Ozzy interrumpiendo le dice: "...Just Shut Up and Play (Solo Cállate y Toca)..." "El sabio habla porque tiene algo que decir; el tonto habla porque tiene que decir algo" (Raphaella) "El sacrificio es la primera condición de toda grandeza" (Raphaella) "Vender tu música es prostituir tu alma" (De los creadores de Napster) "La música no es cuestión de tiempo, el tiempo no es cuestión de notas, la música es cuestión de saber interpretarla y amarla cuanto tiempo sea necesario" (Anónimo) "Tan pronto como comenzás a creerte importante, te volvés menos creativo" (Mick Jagger) "No creo que tenga que ser necesariamente negro, pobre y depresivo para ser un hombre de blues" (Mick Jagger) "Todo el mundo me considera un héroe de la guitarra, pero jamás desee entrar en la competencia" (Keith Richards) "Si todo deja de ser divertido, quiero decir, si se acaba la diversión abandono" (Keith Richards) "La música es una necesidad. Después de la comida, el aire, el agua y la calefacción, la música es la siguiente cosa necesaria en la vida. Simplemente, tocar un tema es un lujo" (Keith Richards) "La honestidad no es una virtud, es una obligación" (Andrés Calamaro) "Las partes difíciles hay que hacer que parezcan fáciles y las fáciles hay que hacer que parezcan difíciles" (Chet Atkins) "Hay tres clases de guitarristas, el guitar owner, el guitar player y el guitarist" (John McLaughling) "Las escalas son como el abecedario, nadie es poeta por decir a, b, c, d, etc..." (Botafogo) "Estaria bien dormir con canciones que me gusten, asi trataría de asimilarlas, porque se dice que dormido entra en el subconsciente" (Anónimo) "La musica es el mejor camino para poder conocerse a uno mismo" (Anónimo) "La musica es lo único que me salva de la locura" (Anónimo) "No tengo voz para decir todo, por eso hago que la guitarra me remplace" (Anónimo) "...queremos ser capaces de hacer con nuestros instrumentos todo lo que podamos imaginar: una voz, una guitarra, un teclado, la idea es expresar, proyectar a traves de tu instrumento lo que quiera que tengas en tu mente..." (Jordan Rudess - Dream Theater) "Deja que tu sueños se conviertan en relidad, peron nuca dejes que tu realidad se convierta en sueños" (Anonimo) "La experiencia es un peine que te dan cuando estas pelado" (Ringo Bonavena) "Si la música no existiera... la vida sería un error" (Anonimo) "la musica no solo es para musicos, tambien es para inspirados..." (Anónimo) "Si no fuera físico, sería probablemente músico. Pienso a menudo en música. Vivo mi sueño despierto en música. Veo mi vida en términos de la música... Consigo la mayoría de alegrías con la música" (Albert Einstein) "Lo imposible esta guardado en corazones de los comodos" (Anónimo) "Adoro los placeres sencillos; son el último refugio de los hombres complicados" (Sófocles) "Si avanzo, seguidme, si me detengo, empujadme, si retrocedo matadme" (El Che) "si ves a alguien tocar ayúdalo" (Anónimo) "Mi memoria existe,mi recuerdo vivira por siempre y mi musica en la gloria serà la salvacion del maldito infierno donde habitamos" (kurt cobain) “quisiera hacer música tan perfecta que pueda penetrar el cuerpo y curar enfermedades” (Jimi Hendrix) "Algunos arboles simplemente no quieren ser guitarras" (del creador de las guitarras Jackson) "la practica hace al maestro" (Anonimo) "Muchos músicos tenemos dificultades a la hora de explicarnos, porque tocamos más de lo que hablamos" (Anónimo) "La mùsica es el substituto de aquellas frases que no pueden ser expresadas con vocablos tan limitados como los existentes" (Jorge Arturo Cuevas Velazco) "El equipo no es importante, yo como bajista tengo 50 wattios en cada dedo" (Anónimo) "el músico que no tenga un sentimiento o una ideología que trasmitir, está en la profesión equivocada" (Enrique Bunbury) "En estavida el que no se rinde es un verdadero valiente" (Paul Mccartney) "Sin la música nos volveríamos locos" (Tchaicovsky) "Aunque solo existiera una verdad única, no se podrían pintar cien cuadros sobre el mismo tema" (Pablo Ruiz Picasso) "Caer está permitido. ¡Levantarse es obligatorio!" (Anónimo) "Ignorante no es el que no sabe.... sino el que no se preocupa por aprender" (Anónimo) "Vale más fracasar por intentar un triunfo, que dejar de triunfar por temor a un fracaso" (Anónimo) "No vayas por el camino andado, sólo te conducirá adonde otras personas han ido ya" (Anónimo) "La música es para el alma lo que la gimanasia para el cuerpo" (Platón) "Sólo hay una oportunidad para causar una primera impresión" (Anónimo) "Todo arte es, a la vez, superficie y símbolo" (Oscar Wilde) "La música no es definida: no es un mundo nuevo, sino un nuevo caos lo que crea en nosotros" (Oscar Wilde). "La música no es un ranking de quien es el mejor. Por el contrario, creo que es una fiesta donde todos comparten sus emociones a través de sus interpretaciones" (Anónimo) "Tu vision es la misma que la mia, lo que nos diferencia es la perspectiva" (Anónimo) "El jarrón da forma al vacío y la música al silencio" (George Braque) "La guitarra es como una orquesta, distante y misteriosa; su sonido nos llega de un mundo mucho más pequeño y sutil que el nuestro" (A. Segovia). "Es a veces imposible tratar con ella, pero la mayoría del tiempo ella es muy dulce, y si usted la acaricia correctamente ella cantará bellamente". (A. Segovia) "La música no es para Impresionar, sino para conmover" (Pepe Romero) "Sin la música la vida sería una equivocación" (Friedrich Nietzsche) "Sólo como fenómeno estético, como objeto de contemplación o reconstrucción artística, la existencia y el mundo parecen justificarse" (Friedrich Nietzsche) "Una simple nota musical tiene muchos significados; para un físico es una vibración del aire en determinada frecuencia, para un técnico es una señal eléctrica procesada por un aparato, pero para un músico es un pedazo de su vida escapando a través de su instrumento." (Arturo Vargas) "Talento sin voluntad es como un coche sin gasolina" (Johon Coltrane) "No hay nada que no puedas hacer, solo aquello que creas que no se puede hacer" (Jemager Taylor) "no me gusta que me digan virtuoso, por que le quitan valor a las horas que pase practicando" (Anónimo)

INFO BIEN DETALLADA SOMBRE AMPLIFICADORES RECOMENDADA 100% Preguntas frecuentes sobre Amplificadores 0 Amplificadores Nota: Un receptor contiene un amplificador, de tal modo que las siguientes preguntas se aplican tanto a amplificadores como a receptores. En el texto a continuación, "amp" es sinonimo de "amplificador". 1- Que es Biamplificar (Biampling)? Y bicablear (Biwiring)? La mayoria de los altavoces estan conectados a un amplificador por un par de terminales en cada bafle. Dentro de esos altavoces, un filtro distribuye la señal(previamente modificada) a cada uno de los altavoces dentro del bafle. Algunos altavoces estan preparados par ser o bicableados o biamplificados. Un munero mucho mas pequeño permite tricableado y triamplificado.Son los mismos principios pero se usan tres conjuntos de cables o tres amplificadores en vez de dos. La mayoria de los altavoces que soportan biamplificado/bicableado tienen dos pares de terminales y algun mecanismo para unir los dos pares cuando se usan en el modo normal. Este mecanismo suele ser un conmutador o unas barras metalicas. Para ayudar en las descripciones a continuacion, me deferire a esos dos pares como LO y HI (debido a que un par se conecta al altavoz de graves y el otro par se conecta al de medios/agudos) Bicableado significa que un altavoz es alimentado por dos pares de hilos desde la misma salida del amplificador. Un par conecta HI al amplificador y el otro par de cables conecta LO a la misma salida del amplificador que tu conectas para el cable HI tambien. El bicableado crea controversias; alguna gente oye diferencias y otra no. Una explicacion creible acerca de esto conlleva un ruido por induccion magnetica en la relativamente baja corriente del cable HI de la fuerte corriente existente en el cable LO. Segun esto, Vandersteen recomienda que los dos pares de cables para un canal esten separados al menos unas pulgadas. En cualquier caso, el efecto parece ser pequeño. Biamplificado quiere decir que los dos pares de terminales de un altavoz estan conectados a distintas salidas de amplificadores. Asumiendo que tienes dos amplificadores estereo, tienes dos elecciones: o un amplificador por canal, o un amplificador por altavoz. Para el amplificador por canal, conectas cada par de cables a un diferente canal en el amplificador (por ejemplo, la salida izquierda la conectas al HI y la derecha al LO). En la otra configuracion, un amplificador se conecta al los terminales LO, y el otro amplificador se conecta a los terminales HI. La clave de la biamplificacion es que la mayoria de la potencia requerida para alimentar los altavoces se usa para las bajas frecuencias. La biamplificacion permite usar amplificadores especializados para cada uno de esos usos, tales como un gran amplificador a transistores para los altavoces LO y un amplificador de alta calidad (pero baja potencia) para las frecuencias altas. Cuando tienes dos amplificadores estereo identicos, alguna gente recomienda distribuir la carga de bajas frecuencias usando un amplificador por canal. En cualquier caso, cuando uses dos amplificadores diferentes se cuidadoso e iguala los niveles entre ellos. El biamplificado permite usar filtros electronicos de alta calidad y alimentar los altavoces (los bobinados) directamente, sin las resistencias serie y las inducciones no-lineales de los filtros pasivos. La biamplificacion que usa los filtros de los altavoes es menos aconsejable. Reemplazar un buen filtro de altavoces con un filtro electronico tiene sus ventajas, pero conlleva algunas concesiones muy criticas y el ajuste que es mejor dejarlo a esos bien equipados o experimentados. Mira tambien en la seccion 16.0 a continuacion, en cables y conectores en general. 2- Puede el amplificador X mover altavoces de 2ohm o 4 ohm? Como incremento la impedancia de un altavoz de 4 ohms a 8 ohms? Casi cualquier amplificador puede alimentar casi cualquier carga si no pones el volumen muy alto. Los amplificadores de valvulas son la excepcion. Algunos amplificadores se saturan si los pones muy alto. Esto es malo y daña los altavoces. Otros amplificadores se desconectan si se les pide volumenes muy altos. Muchos se sobrecalentaran, con malas consecuencias. Sin embargo, en casi todos los casos, se requiere sonido seriamente alto o baja resistencia de los altavoces (menos de 4 ohms) para tener algun daño. LLevar dos conjuntos de altavoces de 8 ohms a la vez con amplificadores normales representa una carga de 4 ohms. Cuatro conjuntos de altavoces hacen una carga de 2 ohms. Si eres sensato y no pones el volumen mas del punto donde distorsiona, trabajaras con seguridad con la mayoria de los amplificadores y de las cargas. Mira en 11.3 para mas informacion. Puedes incrementar la carga de un altavoz por varios metodos diferentes. Sin embargo, cada uno de ellos tiene desventajas. Si tu amplificador no movera tus altavoces, Y estas seguro que el problema es de muy baja impedancia, podrias intentar una de estas tecnicas. A) Añade una resistencia de 4 ohm en serie con el altavoz. Esto requiere una resistencia de alta potencia, debido a que la resistencia va a disipar tanta corriente como el altavoz. Hacer esto, casi siempre dañara la calidad de sonido tambien. Esto es causado en parte, por el hecho de que los altavoces no tienen una resistencia constante con la frecuencia. Mira en 11.3 para mas informacion acerca de esto. B) Usa un trasformador adaptador. Hay trasformadores para adaptar altavoces que pueden cambiar de 4 ohm a 8 ohm, pero un trasformador de alta calidad como este puede costar tanto como un receptor normal. Incluso, el mejor transformador añadira algun error ligero en el margen dinamico y la respuesta en frecuencia. C) Usa dos altavoces identicos en serie. Si tienes dos altavoces de 4 ohm que son del mismo fabricante y modelo, puedes conectarles en serie y hacer un altavoz equivalente con impedancia de 8 ohm. El sonido de ese "nuevo altavoz" no estara tan precisamente localizable como si fuese un solo altavoz, de tal manera que la imagen estereo podria salir perjudicada. Incluso, requiere que compres el doble de altavoces que habrias comprado de otro modo. Sin embargo, esta tecnica tiene un lado bueno. os altavoces pueden manejar el doble de potencia que uno. 3- Como alimento mas de dos altavoces con un amplificador estereo? Un amplificador puede alimentar varios altavoces. Sin embargo, hay dos limites a esto. El primero es que puedes sobracalentar o dañar un amplificador si pones una baja impedancia a altos niveles de escucha. Evita cargar un amplificador con una impedancia mas baja de la recomendada. Añadir dos altavoces a la salida de un amplificador carga esa salida con la mitad de la impedancia de un altavoz. (mira el 11.2 anterior) Lo segundo es que con amplificadores de valvulas, que son poco comunes en los sistemas de hoy dia, es importante que la impedancia del altavoz y la de la salida del amplificador esten bien emparejadas. Cuando se alimentan dos o mas altavoces desde una salida de amplificador, siempre unelos en paralelo, antes que en serie. La conexion en serie aunque es segura en terminos de niveles de impedancia, puede dañar la calidad de sonido incrementando la impedancia que los mismos altavoces ven. Incluso, cuando diferentes altavoces se unen en serie, el voltaje se dividira diferente entre los altavoces, porque los diferentes altavoces tienen diferentes caracteristicas de impedancia-versus-frecuencia. Muchos amplificadores tienen conectores para dos pares de altavoces, estos amplificadores incluso tienen un conmutador selector de altavoces. La mayoria de los amplificadores conectan los altavoces en serie cuando se ponen todos a la vez, a pesar que algunos menos caros van a unir los altavoces en serie. Es comun para esos altavoces el aceptar unicamente altavoces de 8 ohms unicamente, debido a que el amplificador esta diseñado para manejar tanto 4 como 8 ohms, y dos pares de altavoces en paralelo cargan el amplificador como un par de altavoces de 4 ohms. Es casi siempre seguro conectar un par de altavoces de 4 ohms a un amplificador con dos terminales de salida, suponiendo que NUNCA usaras los segundos terminales para otros altavoces. 4- Como de grande necesito un amplificador? Desafortunadamente, las especificaciones de potencia de los amplificadores y los altavoces es casi siempre engañosa. A veces, son totalmente falsas. Las especificaciones de los altavoces son poco utiles al evaluar necesidades. Para empezar, la presion sonora, medida en dB, a menudo referida como dB SPL, es funcion del logaritmo de la potencia acustica de "sonido". Por tanto, el oido humano es menos sensible a diferencias en potencia que la funcion de transferencia logaritmica podria implicar. Esto quiere decir que la diferencia percibida entre un amplificador de 50watt y uno de 100watt, todo lo demas igual, es muy pequeña!! Un columnista dijo que un amplificador de 250 watt pone dos veces la fuerza percibida de un amplificador de 25 watt, pero las sentencias cuantitativas acerca de la percepcion deberian siempre ser tratadas con cuidado. Esa sentencia vino de Electronics Now Magazine, Enero 1994, Pagina 87, Larry Klein's "Audio Update" Column, el cual es incluso una buena lectura en el tema de potencia requerida de un amplificador. Hay una gran variacion en la "eficiencia" y "sensibilidad" de los diferentes altavoces disponibles. He visto buenos altavoces con menos de 80dB por watt de eficiencia e incluso visto buenos altavoces de 96 dB por watt de eficiencia, medidos a un metro del altavoz. Esta diferencia de 16 dB representa un factor de 40 de diferencia en requerimientos de potencia! Asi que el primer paso en determinar los requerimientos de potencia es estimar la eficiencia relativa de los altavoces. Otros factores incluyen cuanto de alto quieres escuchar, lo grande que es la habitacion, y cuantos altavoces vas a conectar al amplificador. Esta informacion te dara un punto de partida aproximado. Por ejemplo, una altavoz casero tipico producira unos 88 dB a 1 watt. En una habitacion media, una persona con gustos normales estara satisfecha con este altavoz y un buen amplificador de 20 watt por canal. Alguien que escuche la musica muy alta o quiera una reproduccion muy limpia de la dinamica de la musica querra mas potencia. Alguien con altavoces menos eficientes en una habitacion mas grande querra mas potencia. Pasado ese punto, tendras que usar tus oidos. Al igual que con todas las otras decisiones, tu mejor opcion es tener varios candidatos, alquilarlas a un amigo vendedor, llevarlas a casa, y escucharlas a tu volumen normal y a tope. Mira si suenan limpias cuando las pones tan altas como podrias quererlo alguna vez, en tu habitacion y con tus altavoces. Por supuesto, es importante asegurarse de que el amplificador suena limpio a niveles de sonido mas bajos. 5- Suenan igual todos los amplificadores con las mismas caracteristicas? Algunos dicen que si. Algunos dicen que no. Alguna gente ha demostrado que muchas diferencias entre amplificadores se deben a pequeñas diferencias en la respuesta en frecuencia. Deja que tus oidos te guien. Si quieres comparar amplificadores, es mejor hacerlo en un ambiente controlado, tal como tu casa, con tu musica y altavoces. Tambien, ten cuidado de ajustar niveles cuidadosamente. Lo unico que necesitas para ajustar niveles es voltimetro de alta impedancia fijado a voltios AC y una grabacion de prueba o generador de señales. Para mas exactitud, fija los niveles con los altavoces cableados a los altavoces. 6- Es muy grande este amplificador para estos altavoces? No existe un amplificador que sea tan grande. Los pequeños amplificadores son mas propensos a dañar los altavoces que los grandes, debido a que los pequeños tienden saturarse (clip) antes que los grandes, a los mismos niveles de escucha. No he oido de altavoces que se dañasen por culpa de un amplificador demasiado grande. He oido de altavoces de 100watt dañados por amplificadores de 20 watt, sin embargo en manos realmente descuidadas. Esto sucedera cuando el amplificador se satura, generara mas energia a altas frecuencias que las que podria contener la musica normal. Esta alta energia a altas frecuencias podria ser menor de la capacidad de potencia continua de ese altavoz, pero mayor que la capacidad de potencia real del altavoz de agudos. Los tweeters suelen ser los componentes mas fragiles. 7- Que es un amplificador? Un amplificador es un circuito electronico amplificador que se puede conectar a un dispositivo de bajo nivel de salida tal como una capsula de un tocadiscos, o un microfono, y producir un voltaje de salida mayor a una menor impedancia, con la respuesta en frecuencia correcta. Las capsulas de tocadiscos necesitan tanto amplificacion como ecualización de la respuesta en frecuencia. Los microfonos solo necesitas ecualización. En la mayoria de la aplicaciones de audio, "preamplificador" es un termino inapropiado y se refiere a un dispositivo llamado mas correctamente "amplificador de control". Su proposito es proporcionar caracteristicas tales como selector de entrada, control de niveles, bucles de cassette, y a veces una pequeña cantidad de ganancia de etapa-de-line. Estas unidades no son preamplificadores en el sentido mas tecnico de la palabra, aunque todo el mundo les llame asi. 8- Que es un preamplificador pasivo? Un preamplificador pasivo en una unidad de control sin ninguna amplificacion. Es una clasica contradiccion, ya que si es pasivo no tiene capacidad para incrementar la ganancia de la señal que es lo que hace un preamplificador. Es unicamente usado en fuentes a nivel de linea que no necesitan ganancia mayor de la unidad. 9- Necesito un preamplificador? Para que? Las tareas de un preamplificador son: Conmutar entre varias señales de entrada, Amplificar cualquier entrada phono a nivel de linea, Ajustar el volumen, Ajustar los graves y los agudos si es necesario, Presentar la carga de impedancia correcta para las entradas y Presentar una baja impedancia para las salidas. Si tienes un tocadiscos, NECESITAS un preamplificador con entrada de phone (tocadiscos). Esto es debido a que el tocadiscos tiene una salida que es muy pequeña para alimentar amplificadores y porque la salida del tocadiscos requiere ecualizacion de respuesta en frecuencia. No puedes conectar ninguna otra fuente a la entrada de tocadiscos que no sea un tocadiscos (la capsula del tocadiscos). Incluso, no puedes conectar una capsula de tocadiscos a otra entrada que no sea la entrada de tocadiscos. Los microfonos tambien requieren preamplificadores especiales. Algunos microfonos tambien requieren telealimentacion. La telealimentacion es el suministro de energia para que funcione el microfono, y que proviene del preamplificador. Los preamplificadores de microfonos estan incluidos en platinas de cassete y mezcladores de microfonos. Si unicamente tienes entradas de alto nivel, tales como la salida de un reproductor de CD y la salida de una platina de cassete, el fin principal de un preamplificador es seleccionar entre entradas y proporcionar un control de volumen principal. Si solo escuchas CD's, es posible eliminar el preamplificador consiguiendo un reproductor de CD con salida de nivel variable y conectarla directamente a un amplificador de potencia. Hay algun inconveniente. Uno, las salidas variables de un reproductor de CD son a menudo de menor calidad de sonido que las salidas fijas. Dos, algunas fuentes tienen impedancias de salida alta o no lineal que no son ideales para alimentar un amplificador directamente. Igualmente, algunos amplificadores tienen una impedancia de entrada inusualmente baja o no-lineal tal que las fuentes comunes no pueden alimentar la entrada limpiamente. Un buen preamplificador permite el uso de esos dispositivos sin sacrificar la calidad del sonido. Desafortunadamente, el unico modo de asegurarse de que un preamplificador es util con tus fuentes y tu amplificador es probar uno.Casi todos los receptores tiene un preamplificador de tocadiscos, control de volumen y selector de entrada. Por tanto, si tienes un receptor, podrias no necesitar nunca un preamplificador. 10- Debería dejar el equipo encendido todo el tiempo o debería encenderlo y apagarlo? Algun equipo consume mucha electricidad, asi que gastaras dinero y energia si lo dejas conectado todo el tiempo. Por ejemplo, un ampllificador normal gasta 40w en libre. Los de High-end gastan mucho mas, pero ignorando eso, 40watt x 168 horas x 52 semanas x 0.0001$ por watio/hora (estimacion) son 35$ al año. ahora añade un reproductor de CD, preamplificador, y sintonizador y realmente ya es dinero. Los entusiastas del High-end dicen que el equipo necesita calentarse para funcionar en sus mejores condiciones. Si te preocupa obtener el mejor sonido, deja a tu equipo calentar durante al menos 20 minutos antes de una escucha seria. El precalentamiento permitira que las temperaturas internas se estabilizen, se minimizen los offsets, que las corrientes de polarizacion alcalcen sus valores nominales, y llegue la ganancia a su valor operativo. De todos modos, el buen equipo va a durar mucho tiempo. Las valvulas se sabe que tienen una duracion finita, pero los buenos diseños a valvulas las llevan de un modo muy conservativo dandole una vida que excede los 10 años de servicio ininterrumpido. Algunos amplificadores hacen trabajar mas duro a las valvulas para sacarles mas potencia, y por tanto sera mas economico apagarlas entre usos. Los filtros de condensadores fallaran despues de suficiente tiempo a una temperatura con voltaje aplicado. Duraran mas si apagas entre usos. Sin embargo, al igual que las valvulas, los condensadores de los filtros pueden durar decenas de años de uso continuo, lo mismo que los transformadores, semiconductores y similares. Los condensadores de filtros tienen un problema curioso que justifica una simple tratamiento o reforma cuando se vuelven a encender despues de varios años de reposo. Esto implica el conectar el voltaje de corriente lentamente con un transformador variable. Para trucos de reformar condensadores, consulta "The Radio Amateur's Handbook", por la ARRL. Los semiconductores parecen fallar mas a menudo debido malas sobretensiones y abuso que de la edad. Dejar el equipo apagado podria ser lo mejor para los semiconductores y otros equipos sensibles a sobrecargas/transitorios si esperas sobrecargas en el suministro de potencia, como en casos de tormentas electricas y grandes motores trabajando. Los fusibles parecen envejecer con la temperatura y hacerse ruidosos, pero son tan baratos que no deberia afectar tus decisiones. Sin embargo, algunos son complicados de cambiar, y podrian requerir abrir el equipo e incluso invalidar la garantia. 11- Suena mejor los amplificadores a valvulas que los de transistores? FETs? Permite antes decir algunos componentes electronicos activos usuales y sus buenas y malas propiedades. VALVULAS: (Tubos, Tubos de Vacio, Triodo, Pentodo, etc) Las valvulas funcionan por emision termoionica de electrones desde un filamento o catodo, controlado por una rejilla y recogiendose en una placa. Algunas valvulas tiene mas de una rejilla, Algunas tienen dos elementos amplificadores separados en una envoltura de vidrio. Estas dobles valvulas suelen funcionar peor. Las caracteristicas de las valvulas varian ampliamente dependiendo del modelo seleccionado. En general, las valvulas son mayores, mas fragiles, bonitas, funcionan calientes, y necesitan varios segundos antes de funcionar. Las valvulas tienen una ganancia relativamente baja, alta impedancia de entrada, baja capacidad de entrada, y la capacidad de aguantar abusos momentaneos. Las valvulas se saturan (clip) suavemente y se recuperan de la sobracarga rapida y suavemente. Los circuitos que no usan valvulas se llaman a transistores (o de estado solido), porque no usan dispositivos que contienen gas (o liquido). Las caracteristicas de las valvulas tienden a cambiar con el uso (edad). Son mas susceptibles a las vibraciones (llamadas "microfonicas" que los dispositivos de transistores. Las valvulas incluso sufren de ruido cuando se usan con filamentos en corriente alterna. Las valvulas son capaces de trabajar a mayores voltajes que cualquier otro dispositivo, pero las valvulas de alta corriente son raras y caras. Esto quiere decir que la mayoria de los amplificadores a valvulas usan un transformador de salida. A pesar de no ser caracteristica especifica de las valvulas, los transformadores de salida añaden distorsion del segundo armonico y presentan una caida gradual en la respuesta a altas frecuencias que es dificil de duplicar con circuitos a transistores. TRANSISTORES: (BJT, Bipolares, PNP, NPN, Darlington, etc) Los transistores operan con portadores minoritarios inyectados desde el emisor a la base que hace que fluyan a traves de la base hacia el colector, controlando la corriente de la base. Los transistores estan disponibles como dispositivos PNP y NPN, permitiendo que uno tire de la señal de salida. Los transistores estan tambien disponibles en pares emparejados y empaquetados, pares seguidores de emisor, arrays de transistores multiples e incluso en complejos "circuitos integrados", donde estan combinados con resistencias y condensadores para conseguir funciones de circuitos complejos. Como las valvulas, hay muchas clases de BTJs disponibles. Algunos tienen una alta ganancia de corriente, mientras que otros tienen menor ganancia. Algunos son rapidos, y otros lentos. Algunos manejan altas corrientes mientras que otros tienen capacidades de entrada bajas. Algunos tienen menos ruido que otros. En general, los transistores son estables, duran casi indefinidamente, tienen alta ganacia, requieren alguna corriente de entrada, tienen baja resistencia de entrada, tienen capacidad de mayores entradas, saturan rapidamente, y son lentos de recuperarse de la sobrecarga (saturacion). Los transistores tienen un amplio margen antes de la saturacion. Los transistores estan sujetos a un modo de fallo llamado segunda avalancha, que sucede cuando el dispositivo esta trabajando a alto voltaje y alta corriente. La segunda avalancha puede evitarse con un diseño prudente, lo cual le dio a los primeros amplificadores de transistores una mala reputacion de fiabilidad. Los transistores son tambien susceptibles de descontrolarse con la temperatura cuando se usan incorrectamente. Sin embargo, los diseños prudentes evitan el segunda avalancha y el embalamiento termico. MOSFET: (VMOS, TMOS, DMOS, NMOS, PMOS, IGFET, etc) Los transistores de efecto de campo semiconductor metal-oxido usan una puerta aislada para modular el flujo de la corriente portadora principal de la fuente al drenaje con el campo electrico creado por la puerta. Como los bipolares, los MOSFETs estan disponibles en P y N. Tambien como los transistores, los MOSFEt estan disponibles en pares y circuitos integrados. Los MOSFET emparejados no se acoplan tan bien como los pares de transistores bipolares, pero se emparejan mejor que las valvulas. Los MOSFETs estan tambien disponibles en muchos tipos. Sin embargo, todos tienen baja corriente de entrada y bastante baja capacidad de entrada. Los MOSFET tienen menor ganancia, se saturan moderadamente y se recuperan rapidamente de la saturacion. A pesar de que los MOSFETs de potencia no tienen puerta en DC, la capacidad de entrada finita quiere decir que los MOSFET de potencia tienen una puerta finita de corriente AC. Los MOSFET son estables y robustos. No son susceptibles de embalamiento termico ni segunda avalancha. Sin embargo, los MOSFETs no pueden soportar abusos tan bien como las valvulas. JFET: Transistores de efecto de union de campo operan exactamente igual que los MOSFET, pero no tienen una puerta aislada. Los JFETs comparten la mayoria de las caracteristicas de los MOSFETs, incluyendo parejas disponibles, tipos P y N, y circuitos integrados. Los JFETs no estan disponibles normalmente como dispositivos de potencia. Ellos hacen excelentes preamplificadores de bajo ruido. La union de la puerta da a los JFETs mayor capacidad de entrada que los MOSFETs e incluso les previene de ser usados en modo de acumulacion o enriquecimiento. Los JFETs unicamente se usan como circuitos de deplexion o empobrecimiento. Los JFETs estan disponibles tambien como parejas y se emparejan casi tan bien como los transistores bipolares. IGBTo IGT) Transistores bipolares de puerta aislada son una combinacion de un MOSFET y un transistor bipolar. La parte MOSFET del dispositivo sirve como dispositivo de entrada y el bipolar como la salida. Los IGBTs estan solo disponibles hoy como dispositivos tipo N, pero los dispositivos P son posibles en teoria. Los IGBTs son mas lentos que otros dispositivos pero ofrecen un bajo costo, la alta capacidad de corriente de los transistores bipolares con la baja corriente de entrada y la baja capacidad de entrada de los MOSFETs. Sufren de saturacion tanto o mas que los transistores bipolares, e incluso sufren de segunda avalancha Raramente se usan en audio High-end, pero a veces se usan para amplificadores de extremadamente alta potencia. Ahora la pregunta real: Puedes pensar que si estos diversos dispositivos son tan diferentes entre ellos, alguno sera el mejor. En la practica, cada uno tiene sus puntos fuertes y debiles. Incluso porque cada tipo de dispositivo esta disponible en tantas formas diferentes, la mayoria de los tipos puede usarse en la mayoria de los sitios con exito. Las valvulas son prohibitivamente caras para amplificadores de muy alta potencia. La mayoria de los amplificadores a valvulas dan menos de 50 watts por canal. Los JFETs son a veces un dispositivo ideal de entrada porque tienen bajo ruido, baja capacidad de entrada y buen acoplamiento. Sin embargo, los transitores bipolares tiene incluso mejor emparejamiento y mayor ganancia, asi que para fuentes de baja impedancia, los dispositivos bipolares son incluso mejores. Aun las valvulas y los MOSFETs tienen incluso menor capacidad de entrada, lo mismo para muy alta resistencia de salida, podrian ser mejores. Los transistores bipolares tiene la mas baja resistencia de salida, asi pues son buenos dispositivos de salida. Sin embargo,la segunda avalancha y una alevada carga almacenada pesa en su contra cuando se les compara con los MOSFET. Un buen diseño BJT necesita tener en ceunta las debilidades de los BJTs mientras que un buen diseño MOSFET necesita controlar las desventajas de los MOSFETs Los transistores de salida bipolares requieren proteccion de segunda avalancha y embalamiento termico y esta proteccion requiere circuiteria adicional y esfuerzo de diseño. En algunos amplificadores, la calidad de sonido se daña con la proteccion. Como ya se dijo, hay mas diferencias entre diseños individuales, sean valvulas y transistores, que hay entre diseños generales entre valvulas y transistores. Puedes hacer un buen amplificador de ambos, y puedes hacer un amplificador cutre tambien. A pesar de que los transistores y valvulas se saturan diferente, la saturacion sera rara o inexistente en un buen amplificador, asi que esta diferencia no debe tenerse en cuenta. Alguna gente dice que las valvulas requieren una realimentacion menor o nula mientras que los transistores requieren bastante realimentacion. En la practica, todos los amplificadores requieren alguna realimentacion, sea total, local, o unicamente "degeneracion". La realimentacion es esencial en los amplificadores porque hace al amplificador estable con las variaciones de temperatura y fabricable a pesar de las variaciones de los componentes. La realimentacion tiene una mala reputacion debido a que un sistema de realimentacion mal diseñado puede pasarse o oscilar dramaticamente. Algunos diseños viejos usaban excesiva realimentacion para compensar las no linealidades de circuitos cutres. Los amplificadores con realimentaciones bien diseñadas son estables y tienen un muy pequeño sobreimpulso. Cuando salieron los primeros amplificadores de transistores, eran peores que los mejores amplificadores de valvulas de aquellos dias. Los diseñadores cometieron muchos errores con las nuevas tecnologias conforme aprendian. Hoy en dia, los diseñadores son mucho mas expertos y sofisticados que en aquellos dias de 1960. Debido a las bajas capacidades internas, los amplificadores a valvulas tienen unas caracteristicas de entrada muy lineales. Esto hace a los amplificadores a valvulas faciles de alimentar y tolerantes a fuentes de altas impedancias de salida, tales como otros circuitos a valvulas y controles de volumen de alta-impedancia. Los amplificadores de transistores podrian tener un alto acoplamiento entre la entrada y la salida y podrian tener una impedancia de entrada menor. Sin embargo, algunas tecnicas de circuitos reducen estos efectos. Incluso, algunos amplificadores de transistores evitan totalmente estos problemas usando buenos JFET como circuitos de entrada. Hay muchas exageraciones, errores asi como muchas leyendas sobre el tema. En efecto, un buen diseñador FET puede hacer un buen amplificador FET. Un buen diseñador de valvulas puede hacer un buen amplificador a valvulas, y un buen diseñador de transistores puede hacer un amplificador a transistores muy bueno. Muchos diseñadores mezclan componentes para usarlos en aquello en que son mejores. Al igual que con todas las disciplinas de ingenieria, los buenos diseños de amplificadores requieren un amplio conocimiento de las caracteristicas de los componentes, los fallos de diseño de amplificadores, las caracteristicas de la fuente de señal, las caracteristicas de las cargas, y las caracteristicas de la señal misma. Otro tema aparte es que carecemos de un buen conjunto de medidas para calificar la calidad de un amplificador. La respuesta en frecuencia, distorsion y relacion señal-ruido dan claves, pero por ellas mismas son insuficientes para calificar elsonido. Mucha gente jura que las valvulas suenan mas "a valvulas" y los transistores suenan mas "a transistores". Alguna gente añade un circuito a valvulas a sus circuitos de transistores para darles algo de sonido a "valvulas" Alguna gente dice que han medido y distingen diferencias entre las caracteristicas de distorsion de los amplificadores de valvulas y los de transistores. Esto podria ser causado por el transformador de salida, la funcion de transferencia de las valvulas, o la eleccion de la topologia del amplificador. Los amplificadores de valvulas raramente tienen respuesta en frecuencia tan plana como los mas planos amplificadores de transistores, debido al transformador de salida. Sin embargo, la respuesta en frecuencia de buenos amplificadores a valvulas es extremadamente buena. 12- Que hay acerca de sustituir los amplificadores operacionales? Muchos componentes usan circuitos integrados llamados amplificadores operacionales como amplificadores de audio. Los primeros amplificadores operacionales tenian una pobre calidad de sonido, especialmente si no se sabian usar. Algunos ingenieros con un fuerte conocimiento de circuitos integrados y amplificadores operacionales aprendieron que podian mejorar el sonido si reemplazaban los lentos, ruidosos, de bajo slew-rate (velocidad, rapidez), o de otra manera, malos amplificadores operacionales por otros mejores. Alguna gente menos informada intento hacer lo mismo y empeoro las cosas. Una desventaja de reciclar (o modernizar) los amplificadores operacionales es que algunos son mas propensos a oscilaciones no deseadas que otros, Cuanto mas rapido es el operacional, mas propenso sera a causar oscilaciones no deseadas, las cuales dañaran el sonido totalmente. Por esa razon, Pepe podria tener suerte cambiando los operacionales 731 por los 5534 en su equipo y tu podrias equivocarte. Depende del diseño, colocacion, etc. Puesto que la tecnologia y la experiencia de los diseñadores va mejorando, los amplificadores operacionales de audio van siendo cada vez mejores y el reciclado es cada vez menos util. Los operacionales mas nuevos estan desplazando a los mejores de antes, y suenan sorprendentemente similar a un cable, sin distorsion ni ruido y con respuesta plana. Aun mas, hay diferentes amplificadores operacionales para diferentes propositos. Los amplificadores operacionales bipolares son ideales para preamplificadores donde el ruido es critico. El OP-27, OP-37, LT1028, y LT1115 son muy bienvenidos para preamplificadores de phono, amplificadores de cabezales, y preamplificadores de microfonos. Los amplificadores operacionales son incluso mas practicos para señales provenientes de fuentes de baja impedancia Los dispositivos FET como el OPA604 y el OPA2604 tienen mayor slew rate (velocidad de cambio), mayor ancho de banda, y menor corriente de entrada. Estos operacionales son mejores para entradas de niveles de linea y señales de fuentes de alta resistencia. Algunos amplificadores, como el OP-37 y LT1115 consiguen mayor ancho de banda usando menos compensacion interna. Estos amplificadores no son estables con ganancia unidad, y no deberian ser usados en circuitos con ganancia de bucle bajo cerrado o grandes condensadores de realimentacion. Algunos de los mejores amp op para audio de hoy en dia incluyen: (el * significa que son altamente recomendables) Single Dual AD845* AD842 AD847 AD827 AD797* NE5535 NE5534 NE5532 OP-27 AD712 LT1115* LM833 AD811 OPA2604* AD841 OP249* HA5112* LT1057 LT1028 AD744 SSM2016 Con los numeros de los amplificadores operacionales hay mucha posibilidad de confusion. Aqui esta una guia de los numeros que es razonablemente precisa: Amp op con numeros que empiezen con el prefijo del fabricante: Analog Devices usa AD Burr Brown usa OPA Linear Technology usa LT Motorola usa MC National usa LF y LM PMI usa OP Signetics usa NE y SE TI usa TL Esto puede resultar confuso porque si TI copia un amp op a Signetics, ellos podrian asumir el prefijo Signetics, o podrian usar el suyo propio. Afortunadamente, si los numeros son los mismos, la circuiteria es casi la misma, asi como las caracteristicas. (Nota: casi) Lo siguiente en el numero de catalogo son dos, tres, cuatro, o cinco digitos. Esto es invariablemente la clave del asunto. Si los numeros son el mismo, las partes son casi seguro las mismas. Por ejemplo, un LM357N y un LM357J son identicos electricamente y suenan igual. Lo siguiente es una letra o dos indicando el paquete del amp op y posiblemente como ha sido probado y que pruebas ha pasado. Por desgracia, los fabricantes no has estandarizado estas letras. Por suerte, casi nunca te interesa. Si es un paquete dual-inline (DIP = encapsulado con dos filas de patas) y estas reemplazando un DIP, no deberias tener que preocuparte de si es ceramico o moldeado. Igualmente, raramente te importa si tiene de offset 100uV o 4mV para el tema del audio. Finalmente, no te importa si no ha sido probada a elevadas temperaturas porque lo usaras en tu casa, en un equipo bien ventilado. Asi pues, un NE5532J es un TL5532N, y un AD827JN sonara igual que un AD827LD. Si no estas seguro de algun detalle, llama o escribe al fabricante del circuito integrado y pidele una hoja de caracteristicas de las partes en cuestion. Ellos siempre envian hojas de datos con detalles de los diferentes numeros de referencia, circuiteria interna, y caracteristicas electricas. 13- Que es un amplificador de clase A? Que es clase B? y AB? y C? y D? Todos esos terminos se refieren a las caracteristicas de funcionamiento de las etapas de salida de los amplificadores. Resumiendo, los amplificadores de clase A son los que mejor suenan, mas cuestan y los menos practicos. Despilfarran corriente y devuelven señales muy limpias. La clase AB domina el mercado y rivaliza con los mejores de clase A en calidad de sonido. Usa menos corriente que los de clase A y pueden ser mas baratos, pequeños, frescos, y ligeros. Los de clase D solo se usan para aplicaciones especiales como amplificadores de guitarras de bajos y de amplificadores para subwoofers. Son incluso mas pequeños que los de clase AB y mas eficientes, aunque estan limitados para menos de 10kHz (menos del margen total de audio). Los de clase B y clase C no se usan en audio. En la siguiente discusion, asumiremos que hablamos de transistores de etapas de salida, con un transistor por funcion. En algunos amplificadores los dispositivos de salida son a valvulas. La mayoria de los amps usan mas de un transistor o valvula por funcion para incrementar la potencia. La clase A se refiere a una etapa de salida con una corriente de polarizacion mayor que la maxima corriente de salida que dan, de tal forma que los transistores de salida siempre estan consumiendo corriente. La gran ventaja de la clase A es que es casi lineal, y en consecuencia la distorsion es menor. La gran desventaja de la clase A es que es poco eficiente, es decir que requiere un amplificador de clase A muy grande para dar 50 watts, y ese amplificador usa mucha corriente y se pone a muy alta temperatura. Algunos amplificadores de high-end son clse A, pero la verdadera clase A solo esta en quizas un 10% del pequeño mercado de high-end y en ninguno del mercado de gama media. Los amplificadores de clase B tienen etapas de salida con corriente de polarizacion cero. Generamente, un amplificador de audio clase B tiene corriente de polarizacion cero en una pequeña parte del circuito de potencia, para evitar no linealidades. Tienen una importante ventaja sobre los de clase A en eficiencia debido a que casi no usan electricidad con señales pequeñas. Los amplificadores de clase B tienen una gran desventaja, una distorsion audible con señales pequeñas. Esta distorsion puede ser tan mala que lleva a notarse con señales mas grandes. Esta distorsion se llama distorsion de filtro, porque sucede en un punto que la etapa de salida se cruza entre la fuente y la corriente de amortiguacion. No hay casi ampl de clase B hoy en dia a la venta. Los amplificadores de clase C son similares a los de clase B en que la etapa de salida tiene corriente de polarizacion cero. Sin embargo, los amplificadores de clase C tienen una region de de corriente libre cero que es mas del 50% del suministro total de voltage. Las desventajas de los ampl de clase B son mas evidentes en en los amp de clase C, por tanto los de clase C tampoco son practicos para audio. Los amplificadores de clase A a menudo consisten en un transistor de salida conectado al positivo de la fuente de alimentacion y un transistor de corriente constante conectado de la salida al negativo de la fuente de alimentacion. La señal del transistor de salida modula tanto el voltaje como la corriente de salida. Cuando no hay señal de entrada, la corriente de polarizacion constante fluye directamente del positivo de la fuente de alimentacion al negativo, resultando que no hay corriente de salida, se gasta mucha corriente. Algunos amp de clase A mas sofisticados tienen dos transistores de salida en configuracion push-pull Los amp clase B consisten en un transistor de salida conectado de la salida al positivo de la fuente de alimentacion y a otro transistor de salida conectado de la salida al terminal negativo de la fuente de alimentacion. La señal fuerza a un transistor a conducir mientras que al otro lo corta, asi en clase B, no se gasta energia del terminal positivo al terminal negativo. Los amplificadores de clase AB son casi iguales a los de clase B en que tienen dos transistores de salida. Sin embargo, los amp de clase AB difieren de los de clase B en que tienen una pequeña corriente de libre fluyendo del terminal positivo al negativo incluso si no hay señal de entrada. Esta corriente de libre incrementa ligeramente el consumo de corriente, pero no se incremente tanto como para parecerse a los de clase A. Esta corriente de libre incluso corrige casi todas las nolinealidades asociadas con la distorsion del filtro. Estos amplificadores se llaman de clase AB en vez de A porque con señales grandes, se comportan como ampl clase B, pero con señales pequeñas, se comportan como ampl de clase A. La mayoria de los amplificadores disponibles en el mercado son de clase AB. Algunos buenos amplificadores hoy en dia usan variaciones de los temas anteriores. Por ejemplo, algunos clase A tienen los dos transistores alimentados, aunque siempre esten funcionando. Un ejemplo especifico de esta clase de ampl es la topologia "Stasis" (TM) promovida por Threshold, y usada en unos pocos amp de high-end. Los amplificadores Stasis (TM) son de clase A, pero no son iguales a los ampl de clase A clasicos. Los ampl de clase D usan tecnicas de modulacion de pulsos para obtener incluso mayor eficiencia que los de clase B. Mientras que los amp de clase B emplean los transistores en regimen lineal para modular la corriente y el voltaje de salida, no podrian ser mas eficientes de un 71%. Los amplificadores de clase D usan transistores que estan o bien encendidos o bien apagados, y casi nunca entre-medias y asi gastan la menor cantidad de corriente. Es obvio que los amplificadores de clase D son mas eficientes que los de clase A, clase AB, o clase B. Algunos ampl de clase D tienen una eficiencia del 80% a plena potencia. Pueden incluso tener baja distorsion, a pesar de no ser tan buena como los de clase AB o A. Los amplificadores clase D son buenos por su eficiencia. Sin embargo son terribles por otras razones. Es esencial que un ampl clase D sea seguido por un filtro paso-bajo para eliminar el ruido de conmutacion. Este filtro añade distorsion y desplazamiento de fase. Incluso limita las caracteristicas del ampli en alta frecuencia, y es raro que los ampl de clase D tengan buenos agudos. El mejor uso hoy para estos amplificadores es en los subwoofers. Para hacer un muy buen ampl de clase D para toda la banda de frecuencias, la frecuencia de conmutacion tiene que estar sobre los 40kHz. Incluso, el amplificador debe ir segido por un muy buen filtro paso bajo que va a quitar todo el ruido de conmutacion sin causar perdida de potencia, desplazamiento de fase, o distorsion. Desafortunadamente, la alta frecuencia de conmutacion incluso significa disipar potencia de conmutacion. Tambien significa que la posibilidad de radiar ruido (podria entrar en el sintonizador o la capsula del tocadiscos) es muy alta. Algunos hablan tambien de las clases E, G y H. Estas no están tan estandarizadas como las clases A y B. El amplificador en clase E es un amplificador de pulsos (cuyo rendimiento puede ser muy elevado) cuya salida se encuentra sintonizada a una determinada frecuencia. Suele ser empleado en aplicaciones de radio cuando se trabaja a una unica frecuencia o bien en un margen muy estrecho de frecuencias. No es de aplicación en audio. La clase G se refiere a amplificadores conmutados que tienen dos diferentes fuentes de alimentacion. La fuente para el amplificador se conecta al voltaje menor para señales debiles y al voltaje mayor para señales fuertes. Esto da mas eficiencia sin requerir conmutar etapas de salida, de tal modo que pueden sonar mejor que los amplificadores clase D. La clase H se basa en emplear un amplificador en clase D o una fuente de alimentacion conmutada para alimentar a un amplificador en clase AB o A. De este modo el amplificador presenta un excelente rendimiento y tiene el sonido de un buen amplificador clase AB. La clase H es muy empleada en etapas profesionales. 14- Porque oigo ruido cuando giro el contro de volumen? Es malo? Casi todos los controles de volumen son resistencias variables. Tanto los logaritmicos como lo lineales. Las resistencias variables consisten en material resistivo como carbon en una banda y un contacto de metal movil que se mueve a traves de la banda según se ajusta el control. La posicion del contacto determina la cantidad de señal que sale del control de volumen. Los controles de volumen son silenciosos cuando salen de la fabrica, pero conforme envejecen se van haciendo ruidosos. Esto se debe al uso y en parte al polvo o fragmentos de material resistivo de la banda. El ruido del mando de volumen es como un chasquido que sale cuando giras el mando de volumen. Este chasquido no es un problema serio y la mayoria de las veces es una molestia. Sin embargo, conforme empeora el problema, el sonido de tu equipo se degrada. Incluso, cuando el problema empeora mucho, el ruido se hace mas alto. Este chasquido tiene una gran componente de alta frecuencia, lo cual llevado a un extremo podria dañar los altavoces de agudos, a pesar de que no he visto un caso documentado de daño de tweeters debido al control del volumen. Algunos controles estan sellados desde la fabrica, de tal forma que no hay manera de abrirlos y limpiarles la suciedad. Otros tienen acceso a traves de huecos en la caja. Estos controles abiertos estan mas expuestos a la suciedad, pero tambien son limpiables. Puedes limpiar un mando de volumen abierto con una MUY RAPIDA pulverizacion de limpiador de contactos lubricante, tal como el Radio Shack 64-2315. Incluso mejor si es un limiador no lubricado, tal como el Radio Shack 64-2322. Con cualquier limpiador, cuanto menos mejor. Demasiado lavara el lubricante de los contactos y arañara el elemento resistivo. Puedes tambien limpiar algunos controles girandolo adelante y atras rapidamente unas 10 veces. Esta tecnica saca la suciedad del paso, pero suele ser una solucion pasajera. Esta tecnica es posible que cause mas desgaste si se hace muy a menudo. Intenta hacerlo con la corriente encendida, pero los altavoces desconectados, ya que habra señales fuera de control. Los controles gastados y sellados deberian de cambiarse en vez de limpiarse. Los oyentes criticos dicen que algunos mandos, como los hechos por "Alps" y "Penny and Giles" suenan mejor que que los controles normales. Sin embargo, dependiendo de la marca, es esencial que cualquier control que compres tenga las mismas caracteristicas que el que reemplaza. Para la mayoria de los controles de volumen, esto quiere decir que tienen que tener AUDIO TAPER, quiere decir que han sido diseñados como control de volumen para audio, y que cambiaran el nivel en un numero constante de dB por angulo de rotacion. Los circuitos mal diseñados gastaran el control de volumen muy rapido. Concretamente, ningun control de volumen es capaz de trabajar por mucho tiempo si hay una corriente en continua significativa (o corriente de polarizacion) en el contacto. Si la salida del mando de volumen va a la entrada de un amplificador, el amplificador deberia estar acoplado por AC a traves de un condensador. Si hay un condensador alli, podria filtrarse causando una corriente DC a traves del mando de volumen. Si tienes un circuito sin condensador de bloqueo o con uno malo, puedes añadirle o cambiarle cuando cambies el mando del volumen. Sin embargo, consigue el consejo de algun experto antes de hacerlo. Si añades un condensador a un dispositivo que no lo tiene, tendras que hacer otras modificaciones para esegurarte que el ampli tiene una fuente para su corriente de polarizacion. 15- Que quiere decir un ampli "puenteado" o "monobloque"? Como lo hago? Cuando te dicen que un amplificador estereo puede ser puenteado quiere decir que tiene la posibilidad (con algun conmutador interno o externo) de usar sus dos canales juntos para hacer un amplificador mono con 3 o 4 veces la potencia de cada canal. Tambien se le llama "monobloque" y "puenteo a mono" Los amplificadores a valvulas con transformadores de salida con multiples bornes son simples de puentear. Unicamente conecta los secundarios en serie y conseguiras mas potencia. La capacidad de seleccionar los bornes del transformador quiere decir que siempre puedes mostrar al amplificador la impedancia que espera, ya que el puenteado de amp de valvulas no tiene problemas en lo que a estabilidad se refiere. La siguiente discusion cubre amplificadores sin transformadores de salida. Puentear estos amplis no es tan facil. Supone conectar un lado del altavoz a la salida de un canal y el otro lado del altavoz a la salida del otro canal. Los canales se configuran a continuacion para dar la misma señal de salida, pero con una entrada siendo la inversa de la otra. Lo bueno del puenteo es que puede suministrar el doble de voltaje al altavoz. Puesto que la potencia es igual al voltaje al cuadrado dividido entre la impedancia del altavoz, combinar dos amplificadores en uno puede dar cuatro (no dos) veces la misma potencia. En la practica, no siempre consiges cuatro veces esa potencia. Es debido a que puenteando la carga de un altavoz de 8 ohm parece como dos altavoces de 4 ohm, uno por canal. En otras palabras, cuando puenteas, consiges dos veces el voltaje en el altavoz, pero los altavoces sacan dos veces la corriente del ampli. El modo rapido y chapuzas de saber cuanta potencia puede dar un ampli puenteado a mono, es tomar la potencia del ampli de 4 ohm (no 8 ohm) y multiplicarla por dos. Ese numero en la cantidad de watts en 8 ohms (no en 4 ohms) que puedes esperar en mono. Si el fabricante no da las caracteristicas del ampli a 4 ohms, podria no ser seguro puentearlo y reproducir a niveles altos, debido a que el puenteo podria pedir al ampli que excediese su maxima corriente de salida. Otro consecuencia interesante de puentear es el factor de damping se divide entre dos cuando lo puenteas. Generalmente, si usas un altavoz de 8 ohm, y el ampli es suficientemente bueno para alimentar altavoces de 8 ohm, se comportaria bien puenteado Piensa tambien en la proteccion de la salida del ampli. Los amplificadores con fuente de alimentacion con fusible de ataque a la entrada son los mejores para puentear. Los amplis que tienen un circuito limitador de la corriente de salida son propensos a activarse prematuramente en modo puenteado, y virtualmente cada circuito limitador añade una distorsion cuando se disparan. Recuerda que al puentear haces que una carga de 8 ohms carge como una de 4 ohms, una de 4 ohms como dos ohms, etc. Incluso,los altavoces reales no parecen resistencias ante los amplificadores. Tienen picos y valles con la frecuencia, y los valles pueden bajar por debajo de 1/2 de la impedancia nominal. Tienen incluso salvajes variaciones con la fase. Para finalizar, algunos amplificadores dan mejor sonido que otros cuando los puentean. Los mejores amplificadores para puentear tienen dos canales diferenciales identicos con la ganancia y la fase ajustada a traves de cada entrada, derecha e izquierda, invertida y no invertida. Los amplificadores con puenteado mas simple tienen uno o dos canales invertidos, y llevan la salida de uno en la entrada del otro. Esto causa que las dos salidas esten ligeramente desfasadas, lo cual añade distorsion. Hay incluso otras topologias. Una usa una etapa adicional para invertir la señal de un canal pero alimenta el otro canal directamente. Otra topologia usa una etapa extra para almacenar la señal y otra etapa extra para invertir la señal. Estas son mejores que el areglo de maestro/esclavo, y si estan bien hechas, pueden ser tan buenas como el amplificador de potencia totalmente diferencial.

Te presentamos un programa completo para el calentamiento que lentamente te dará flexibilidad en el movimiento de los dedos. Estos ejercicios no están hechos para obtener fuerza, sino agilidad. En todos los casos, si sientes dolor o incomodidad, deja de hacer el ejercicio. Es importante que evites cualquier lesión. Los ejercicios tienen un ciertó número de repeticiones (5-10 veces, por ejemplo). Al comenzar le programa, haz el número mínimo, y cada semana ve aumentando una repetición. Si te sientes cómodo puedes aumentar el número de veces, pero no abuses. Si experimentas dolor, detén el ejercicio inmediatamente. Si es necesario, consulta a tu médico. NOTA IMPORTANTE: Si has presentado síntomas o has tenido como diagnósitco el padecimiento del Síndrome de Tunel Carpal, ten precaución al hacer las volarflexiones de muñeca (un movimeinto hacia abjo de la muñeca). Posición para hacer los ejercicios La posición para hacer los ejercicios de este programa es sentado, con los brazos y manos hacia adelante, las palmas hacia abajo (como si te sentaras frente al teclado de tu computadora). El programa también puede desarrollarse de pie o con los brazos totalmente extendidos. Ejercicio 1 Calentamiento y relajación Ejercicio 1. Relaja las manos de modo que las muñecas queden flojas y sueltas. SUAVEMENTE agita tus manos de un lado al otro. Repítelo 10-20 veces. Ejercicio 2 Círculos con los dedos Debes rotar cada dedo en un movimiento circular , comenzando con el meñique y terminando con el pulgar. Cuando termines con un dedo, entonces haz el movimiento al revés. Rota cada dedo 10-20 veces en cada dirección. Ejercicio 3a Flexión de las muñecas: Dorsiflexión Lentamente dobla las manos hacia adelante tan lejos como te sea posible sin que esto te cause dolor o incomodidad. Mantén la posición por 3 segundos y luego descansa. Repite 5-10 veces. Ejercicio 3b Flexión de las muñecas: Volarflexión Haz el ejercicio 3a pero al revés, doblando las manos hacia abajo tan lejos como te sea posible sin casuar dolor o incomodidad. Mantén la posición por 3 segundos y luego descansa. Repite 5-10 veces. NOTA IMPORTANTE: Si has presentado síntomas o has tenido como diagnósitco el padecimiento del Síndrome de Tunel Carpal, ten precaución al hacer las volarflexiones de muñeca (un movimeinto hacia abjo de la muñeca). Si sientes dolor, deténte inmediatamente y consulta a tu médico. Ejercicio 4a Supinación Teniendo las manos en posición de tocar el teclado, voltéalas hacia arriba, de modo que puedas ver tus palmas. Estira lo que puedas sin experimentar dolor o incomodidad. Mantén durante 3 segundos y descansa. Hazlo LENTAMENTE 5 o 10 veces Ejercicio 4b Pronación Repite el mismo ejercicio del 4a, pero en este caso haz un movimiento circular contrario al que hiciste anteriormente. Mantén durante 3 segundos y descansa. Hazlo LENTAMENTE 5 o 10 veces Ejercicio 5a Flexión de la muñeca (interior) En la posición que se ve en la ilustración, mueve las manos hacia adentro. Estira lo que puedas sin experimentar dolor o incomodidad. Mantén durante 3 segundos y descansa. Hazlo LENTAMENTE 5 o 10 veces Ejercicio 5b Flexión de la muñeca (exterior) En la posición que se ve en la ilustración, mueve las manos hacia afuera. Estira lo que puedas sin experimentar dolor o incomodidad. Mantén durante 3 segundos y descansa. Hazlo LENTAMENTE 5 o 10 veces Ejercicio 6 Círculos con las muñecas (circundicción) Con las manos en un puño relajadao, suavemnte gira las muñecas en un movimiento circular hacia adentro. Repite el movimiento en sentido contrario. Repítelo 5 o 10 veces Ejercicio 7 Estiramiento de los dedos Coloca las manos en la posición de un puño haciendo un ligero ángulo hacia abajo. Mantén la posición 3 segundos y luego descansa. Después, extiende los dedods totalmente hasta un punto en el que no te cause dolor o incomodidad. Repite LENTAMENTE 5-10 veces Ejercicio 8 Flexión y extensión de los dedos Ejercicio 8a Flexión de los dedos Lentamente dobla los dedos de modo que con la punta de ellos puedas tocar parte de la plama como se ve en la ilustración. Estira lo que puedas sin experimentar dolor o incomodidad. Mantén durante 3 segundos y descansa. Hazlo LENTAMENTE 5 o 10 veces Ejercicio 8b Extensión de los dedos Lentamente extiende los dedos totalmente como se ve en la ilustración. Estira lo que puedas sin experimentar dolor o incomodidad. Mantén durante 3 segundos y descansa. Hazlo LENTAMENTE 5 o 10 veces Ejercicio 9 Doblez de dedos Comenzando por el pulgar y terminando con el meñique, flexiona cada dedo hacia la palma lo más posible, estirando sin que esto cause dolor o incomodidad. Mantén la posición 3 segundos y descansa. Lentamente estira los dedos hasta su máxima extensión. Mantén durante 3 segundos y descansa. Ejercicio 10 Empujando con los dedos Junta las puntas de los dedos como se ve en la ilustración. Lentamente empuja las dos manos sin que se toquen las palmas. (La posición de los codos determina qué tanta tensión se está agregando). Lentamente levanta los codos hasta el punto en que se estiren los dedos y las manos sin que se cause dolor o incomodidadd. Mantén durante 3 segundos. Lentamente relaja las manos hasta que solamente se toquen las puntas de los dedos. Repite LENTAMENTE 5-10 veces Ejercicio 11 Extensión de los dedos. Entrelaza los dedos de las manos. Lentamente rota tus manos de modo que puedas ver parte de las palmas y las muñecas. Estira hasta donde puedas sin sentir dolor o incomodidad. Repite en dirección contraria (ver ilustraciones). Mantén durante 3 segundos y descansa. Lentamente regresa el punto de comienzo. LENTAMENTE 5-10 veces. Ejercicio 12 Relajación . Relaja las manos de modo que las muñecas queden flojas y sueltas. SUAVEMENTE agita tus manos de un lado al otro. Repítelo 10-20 veces.

Esto pasa de verdad, no lo escondan! Jacqueline Saburido es una joven venezolana que viajó a Austin, Texas (EE. UU.) para estudiar inglés. Tenía 20 años en 1999. Anteriormente se describía a sí misma como una “chica de universidad” que disfrutaba nadando, bailando flamenco y pasando el tiempo con su familia y amigos. Un mes después de su llegada, cuando regresaba a su casa en automóvil con sus amigos después de una fiesta de cumpleaños, un conductor en estado de ebriedad que conducía una camioneta provocó un accidente que le causó la muerte a dos de los acompañantes de Jacqui, heridas a otros dos y a ella, gravísimas quemaduras que la desfiguraron por completo. El conductor culpable, Reggie Stephey, resultó ileso. El día del accidente (19 de septiembre de 1999) Saburido iba en el asiento del acompañante con su cinturón de seguridad puesto. El choque fue frontal y en sólo cuestión de segundos el automóvil empezó a incendiarse en la parte delantera. Reggie Stephey, el conductor del otro vehículo, resultó ileso gracias a la bolsa de aire. El análisis de alcoholemia le dio 0,13 cuando el máximo permitido es de 0,08. Él fue quien llamó al 911, pero dos paramédicos, que de casualidad pasaban por el lugar, empezaron a asistir a las víctimas. Pronto el fuego en el interior del automóvil se reavivó, y Saburido aún estaba ahí. Aunque uno de los socorristas hizo todo para rescatarla, el fuego le alcanzó la cara a pesar de cubrirse con las manos. Llegaron los bomberos y apagaron el fuego. Saburido no se movía, era una "silueta negra". Un helicóptero la trasladó a la unidad de quemados del Centro Médico de la Universidad de Texas. Llamaron a sus padres con carácter de urgencia, que estaban en Caracas, para que viajaran lo antes posible, mientras Saburido estaba debatiéndose entre la vida y la muerte, entre momentos de consciencia y estados de shock. Sufrió quemaduras de tercer grado en el 60% de su cuerpo y lo peor le tocó a su cara, manos, muslos, parte de la espalda y la zona bajo las rodillas. Los médicos hicieron hasta casi lo imposible. Arreglaron fracturas en un brazo, una pierna y una mano. Batallaron contra infecciones y fiebre altísimas. Probaron con autoinjertos y piel de un donante cadavérico. Incluso apelaron a las sanguijuelas para ayudar a restablecer la circulación sanguínea. Hoy Saburido ya no tiene cabello, perdió la nariz, los labios y la oreja derecha, recibió un trasplante de córnea y le amputaron parte de los dedos de las manos. La operaron más de 40 veces. link: http://video.google.com/videoplay?docid=7720336624559207484 Asi quedo el auto. Foto actual con su padre.

Esto pasa de verdad, no lo escondan! Jacqueline Saburido es una joven venezolana que viajó a Austin, Texas (EE. UU.) para estudiar inglés. Tenía 20 años en 1999. Anteriormente se describía a sí misma como una “chica de universidad” que disfrutaba nadando, bailando flamenco y pasando el tiempo con su familia y amigos. Un mes después de su llegada, cuando regresaba a su casa en automóvil con sus amigos después de una fiesta de cumpleaños, un conductor en estado de ebriedad que conducía una camioneta provocó un accidente que le causó la muerte a dos de los acompañantes de Jacqui, heridas a otros dos y a ella, gravísimas quemaduras que la desfiguraron por completo. El conductor culpable, Reggie Stephey, resultó ileso. El día del accidente (19 de septiembre de 1999) Saburido iba en el asiento del acompañante con su cinturón de seguridad puesto. El choque fue frontal y en sólo cuestión de segundos el automóvil empezó a incendiarse en la parte delantera. Reggie Stephey, el conductor del otro vehículo, resultó ileso gracias a la bolsa de aire. El análisis de alcoholemia le dio 0,13 cuando el máximo permitido es de 0,08. Él fue quien llamó al 911, pero dos paramédicos, que de casualidad pasaban por el lugar, empezaron a asistir a las víctimas. Pronto el fuego en el interior del automóvil se reavivó, y Saburido aún estaba ahí. Aunque uno de los socorristas hizo todo para rescatarla, el fuego le alcanzó la cara a pesar de cubrirse con las manos. Llegaron los bomberos y apagaron el fuego. Saburido no se movía, era una "silueta negra". Un helicóptero la trasladó a la unidad de quemados del Centro Médico de la Universidad de Texas. Llamaron a sus padres con carácter de urgencia, que estaban en Caracas, para que viajaran lo antes posible, mientras Saburido estaba debatiéndose entre la vida y la muerte, entre momentos de consciencia y estados de shock. Sufrió quemaduras de tercer grado en el 60% de su cuerpo y lo peor le tocó a su cara, manos, muslos, parte de la espalda y la zona bajo las rodillas. Los médicos hicieron hasta casi lo imposible. Arreglaron fracturas en un brazo, una pierna y una mano. Batallaron contra infecciones y fiebre altísimas. Probaron con autoinjertos y piel de un donante cadavérico. Incluso apelaron a las sanguijuelas para ayudar a restablecer la circulación sanguínea. Hoy Saburido ya no tiene cabello, perdió la nariz, los labios y la oreja derecha, recibió un trasplante de córnea y le amputaron parte de los dedos de las manos. La operaron más de 40 veces. link: http://video.google.com/videoplay?docid=7720336624559207484 Asi quedo el auto. Foto actual con su padre.

Muchos de nosotros, guitarristas que no tenemos plata de alguna forma nos las tenemos que arreglar de alguna manera. esta es una "guia" para entender la electronica para principiantes y asi poder empezar a armar algo Esto es para contestar a la pregunta que muchos guitarristas se hacen durante su vida guitarristica. Si, se pueden hacer efectos de guitarra caseros que suenan igual o mejor que los originales. y la siguiente pregunta es: ¿es mas barato construirmelo yo mismo? Pongamoslo de este modo: si queres tocar a traves de un Fuzz Face original tenes que comprar uno en el mercado de antiguedades y facilmente te puede salir 500 pesos; asi que si te lo armas vos mismo te puede salir el 10% del efecto original y aun sonar mejor. Pero si queres un Boss Metal Zone MT-2 es mucho mas conveniente buscar uno en el mercado de los usados que armarte uno vos mismo ya que las compañias manufactureras manejan costos de produccion que son mas bajos que los del hobbista amateur. Ademas, muchos componentes son dificiles de encontrar en las casas de electronica ya que hay veces que las fabricas hacen disposistivos a medida para los constructores de efectos. Para concluir esta pregunta puedo decir: hay veces que es mas barato y otras no. De todos modos, armar tus propios efectos te lleva a conocer como funcionan las cosas por dentro y esto puede ayudar a descubrir nuevas fuentes de trabajo, como por ejemplo, reparar efectos comerciales dañados. Pero.. ¿Como suenan con respecto a los efectos comerciales? Como diria el viejo dicho "un objeto es tan bueno como la suma de las partes que lo componen". Si vos usas las partes mas parecidas a las que salen en el esquema, y armas todo de forma correcta y pulcra, lo mas seguro es que no puedas medir la diferencia entre dos circuitos iguales (uno comercial y el otro casero). Han habido casos tambien en que hay personas que en pruebas a ciegas prefieren sus pedales caseros. Tambien muchas veces los fabricantes abaratan costos y le ponen las piezas mas comunes, y si vos armas un clon le podes poner piezas mejores. Ademas, una vez que vayas aprendiendo podes ir cambiando los valores para encontrara el tono que mas se ajuste a tus gustos personales. Finalmente, ademas de construir circuitos que hagan sonar bien a tu guitarra, estás aprendiendo en el proceso. Asi que si por ahi ves que no funcionan las cosas y te sentis un poco frustrado checkeá www.guitarramania.com --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Esta parte esta orientada para la gente que nunca ha construido ningun dispositivo electronico. Espero que este texto destrabe esa situacion y te inicie en la fabricacion de efectos con el mayor exito y la menor frustracion posible. Despues de leer este texto (¡¡¡espero!!!) estaras capacitado/a para hacer una distorsion que funcione... ¡¡¡y mucho, mucho mas!!!. Primero que nada voy a asumir que vas a invertir un poco de plata en herramientas que ayudaran ha hacer el trabajo mas facil. Estas cosas son compras de una sola vez y duran un monton de tiempo. No todas son indispensables pero la mayoria ayuda a que las cosas salgan lo mejor posible.: 1-)Esto asumo que ya lo tenes (o que alguien te lo puede prestar): Pelacables, pinzas de punta larga y un taladro (con un buen set de brocas, especialmente una pequeña para hacer los agujeritos en que van insertos las patas de los componentes) 2-) Cautin o soldador de 15 watts mas o menos. Si podes conseguir uno con la punta aislada mejor. 3-) 1 set para fabricar circuitos impresos que consiste en: placa de pertinax con cobre arriba percloruro ferrico (para quemar la placa) marcador de tinta indeleble (para dibujar el circuito impreso aunque existen otros metodos) 4-) Estaño. Todo esto es mas o menos unos 20 pesos (Argentinos) (tene en cuenta que no conte el taladro ni las pinzas etc). Y ademas de estas cosas tenes que comprar los componentes especificos de cada proyecto que vayas a armar. En total, sin contar cajas para montar el circuito ni pulsadores para el bypas necesitas de unos 30 pesos (puede ser menos si ya tenes estas cosas) para comenzar en el mundo de los efectos. Despues cada proyecto te sale entre 10 y 30 pesos como mucho. Componentes generales para todos los proyectos 1 jack stereo y un jack mono de audio de 6.5mm (2 1/4 de pulgada; o sea: los grandes) 1 clip de bateria y una bateria de 9 volts (o un jack de transformador y un transformadorde 9v) Cable (cualquiera de cobre aislado) Llave inversora doble de pulsador (generalmente se usan reforzadas y de metal, pero acá en la Argentina no se donde conseguirlas) Caja (lo mejor es que sea ed metal para eviatr interferencias pero cualquiera para comenzar estará bien) Componentes especificos de la distorsion Electra (todos los precios son post-devaluacion) *Resistencia de 470ohms (todas las resistencias son de carbon, de 1/4 de watt y 5% de tolerancia. Salen 0.7 centavos) *Resistencia de 2.3M *Resistencia de 47k *2 capacitores de 0.1uf (pueden ser ceramicos o de film. Salen 0.10 cntvs.) *Potenciometro de 100k logaritmico (3 pesos c/u) *Un transistor NPN cualquiera como el 2N3904 (0.45ctvs.) o el 2N388A (germanio). Aconsejo usar semiconductoers de germanio. *2 diodos 1N4001 o1N4148 o 1N914 (silicio, 10ctvs c/u)) o bien 1N34A, 1N276 (germanio) En total todo los componentes son menos de 5 pesos Una vez que tenes todo en tus manos podes enpezar a armar esta distorsion. Si no tenes idea de como leer un diagrama electrico fijate en la siguiente seccion que explica los principales simbolos y para que se usan. SIMBOLOGIA ELECTRONICA PARA LA DISTORSION ELECTRA Y OTROS DIAGRAMAS Resistencias (/\/\/\/\) : pueden ser dibujadas verticalmente como muestra la foto u horizontalmente. Todas tienen sus valores escritos mediante un codigo de colores. Basicamente son dispositivos electricos que se oponen al paso de la corriente. La magnitud de esa oposicion es medida en Ohms Potenciometros: se parecen a una resistencia con ua flecha encima. Son resistencias variables que sirven para controlar el volumen, la cantidad de distorsion, etc. Capacitores: ( --| |-- ó --| (-- ): los capacitors o condensadors cumplen varias funciones dentro de los circuitos. Almacenar eneergia, separar corriente alterna de continua, filtrar corrientes inutiles, etc. El primer simbolo es para los no polarizados. Esto quiere decir que, como las resitencias, no tienen polaridad. O sea que no importa que pin toque la coneccion; igual funcionan. Estan hechos de distintos tipos de material: papel, ceramica, metales (film, mica y poliester son los mas comunes) El segundo simbolo representa a los capacitores electroliticos. Estos, a diferencia de los primeros, si tienen polaridad. La linea recta es el posistivo (+) y la curva el negativo. Estan hechos de oxidos de metal y los mas comunes son de aluminio o de Tantalio. Se parecen a un cilindro y en uno de sus lados tienen una franja que indica que el pin de ese lado es el positivo. De todos modos, muchos diagramas utilizan el primer simbolo con un + para indicar que lado es el positivo. Tambien deben de ser interpretados cvomol electroliticos. Diodos ( --|>|-- ): son muy parecidos a una resistencia. No obstante trabajan muy distinto y TIENEN POLARIDAD. La linea en la punta del triangulo es el Catodo (+) y la base es el Anodo. En el dispositivo real, el catodo es el lado con la linea pintada. Este dispositivo lo que hace basicamente es permitir el paso de la corriente en un solo sentido. Entre sus muchos usos permite la conversion de corriente alterna en continua. Si el tipo de diodo no está especificado en el esquema los 1N4001 funcionan bien como de proposito general. Tambien los 1N4148 y 1N914. El 1N31A es el mas usado de germanio, excelente para fuzz's y distortions Dentro de esta familia se encuentra el diodo LED ("light emitting diode" o "diodo emisor de luz". Este puede ser usado para ver si un efecto está prendido o apagado o como cualquier otro diodo para hacer cosas como recorte de señal. Vienen en varios colores y tambien tienen un lado que generalmente esta rebajado, para indicar cual es el catodo (aunque tambien suelen tener un pin mas largo que el otro para indicarlo) Transistores: el transitor en electronuica cumple con varias funciones pero las mas importantes son amplificar, contar y controlar. Estan hechos con materiales ceramicos llamados semiconductores y tuienen tres electrodos llamdos base (la linea en el dibujo), emisor (la flecha) y colector (el pin opuesto al de la flecha) La inyeccion de una pequeña corriente en la base controla grandes corrientes en el colector. Basicamente , es un regulador de corriente de salida, controlado por la corriente e entada que es pequeña. Si la flecha del emisor apunta hacia afuera el transistor es NPN. Una buena sustitucion para ellos es el 2N3904 y el 2N5088. Si apunta hacia la base es PNP (otra sustitucion es el 2N3906). Cuando compres un tansitor tienes que chequear que los pines sean los correctos. Generalmente, viendo al transistor desde el lado chato la disposicion de los pines es Emisor- Base- Colector (EBC) Este es uno de los principales problemas por los que los primeros circuitos no funcionan. Asegurense de que los emiconductores (transistores, diodos y chips) son los ultimos componentes en ser soldados ya que son muy sensitivos al calor y a la corriente estatica. Tratar de no soldar demasiado sobre ellos. Un segundo mas de calor y tendras que ir a comprar uno nuevo... Circuitos integrados o chips: estos son los mas simples. Pueden cumplir con las mas variadas funciones ya que son un circuito entero (transitores, resistencias, etc) encapsulado en una pastilla de silicio. El pin uno es el que esta marcado con un punto y de ese se comienza a contar para averiguar el numero de los otros y a que están conectados en el diagrama. Baterias: en los diagramas las baterias son representadas como una serie de lineas cortas y largas. La linea mas corta al final del dibujo representa al negativo(-) y la mas larga al positivo. En los efectos comunes se utiliza un jack estereo con uno de los bornes de la bateria conectado al pin que al enchufar va a tierra. . Esto lo que hace es qu el circuito se encienda una vez que enchufes el conector de la guitarra. Guia para hacer circuitos impresos Circuito impreso de calidad en solo 11 pasos -------------------------------------------------------------------------------- Muchos son los programas para hacer circuitos impresos, pero siempre hay un paso entre imprimir el dibujo sobre papel y hacer que éste quede reflejado en el cobre de la placa. Tomando en cuenta que ya tenés el impreso por computadora seguí estos pasos para hacer que ese impreso quede sobre cobre. Obtención del fotolito en papel transparente Colocación del fotolito sobre el cristal de la insoladora Posicionado de la placa positiva, y se retira el protector Esperar de 2 a 3 minutos con luz actínica (luz negra) o 4 a 6 minutos con luz blanca (40W) Se introduce la placa en el revelador positivo con la cara fotosensible hacia arriba Al pasar 1 minuto se saca del revelador y se limpia con agua hasta retirar toda la resina sobrante Observación de las pistas, (no cortadas, delgadas...) y repasar con rotulador permanente si es necesario Preparación del atacador (aguafuerte + agua oxigenada fuerte de 100-200 volumenes + agua) Se introduce la placa en el ácido y se espera hasta que se queden solo las pistas insoladas Se retira la resina con alcohol etílico Taladrado del PCB y de yapa un circuito electrico de una distorcion para hacer facilmente: Supuestamente tiene que sonar fantástico, como un Tube Screamer o algo así. Con excepcion de los diodos el circuito es el mismo que el "Electra Power Overdrive" que estaba en las guitarras marca Electra de los 70 Lista de Componentes: Capacitores: 0.1 uf x 2 Semiconductores: 6 diodos (recomiendo germanio: 1N34A 1N276) 1 NPN (recomiendo germanios como el AA127 pero un 2N3904 de silicio funciona bien aunque no suena tanto) 2 diodos: 1N4001, 1N4148, 1N914 (silicio) 1N276, 1N34A (germanio) 1 NPN: 2N3904, 2N5088, 2N5089 (silicio) 2N388A (germanio) Resistencias 470 2.3M 47k Potenciometros 100k log Lo usual: 1 llave inversora doble de pulsador 2 jacks de 6.5mm (uno stereo y otro mono) Clip de bateria Jack de transformador Placa de pertinax, percloruro, estaño, etc. Cable