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El infierno aun interpretado de todas las formas y culturas sigue siendo un buen pretexto para la redención y el arrepentimiento infundado por el miedo de los horrores que se pueden vivir en el, con el subtituló de eterno o quizás para algunos un símbolo de quebrantamiento espiritual o para otros simplemente es inexistente. Aun y a pesar de eso el tema es interesante a si que hoy les presento… 10 Versiones Del Infierno Interesantes 1..-El Hogar de las Mentiras (Infierno Persa) En la antigua religión persa del zoroastrismo, las almas después de la primera muerte cruzaban un puente, y conocían a una mujer joven que representa la personificación de sus acciones en la vida. Si la persona muerta ha llevado una buena vida, ella se ve hermosa, mientras que para el pecador es horrible. No hay nada mejor para ellos, ya sea: los pecadores son luego arrojados al hogar de las Mentiras, en el que los condenados continuamente comen “comida asquerosa.” Esto incluye los cadáveres, alimentos en mal estado y varios fluidos corporales todo lo desagradable. También es oscuro, maloliente, y no importa qué tan lleno está, sus habitantes piensan que están solos. 2.-Irkalla (El Infierno Babilónico) Para llegar a este inframundo de la mitología babilónica, el primer paso de los muertos es a través de siete puertas, deben sobornar al portero en cada uno de ellos con un trozo de su ropa o joyas. ¿Por qué están tan ansiosos por llegar? es un misterio, puesto que el interior es una extensión oscura, sombría, donde todo el mundo se ve obligado a comer y beber sólo polvo, y no hay mucho más que hacer. Además, todo el mundo se viste de plumas por alguna razón. Lo más deprimente de este infierno de Babilonia, sin embargo, era que en realidad no era castigo por el castigo importante – con la excepción de unos pocos héroes, todos iban para allá. 3.-Helheim (Infierno Vikingo) Este era el destino final de los vikingos, los que tuvieron la mala suerte de no morir en una muerte gloriosa. A diferencia de la mayoría de las versiones modernas del infierno, en Helheim hacía mucho frío. La entrada estaba custodiada por un perro de cuatro ojos, empapado en sangre llamado Garmr, y excepto por algunos lugares la mayoría del lugar estaba custodiado por un águila gigante llamada “cadáver-comedora” cuyas alas creó el viento helado. Como si eso no fuera suficientemente malo, los vikingos, cuyas acciones fueron especialmente malas iban a una zona sometida a Helheim llamado Niflhel, que era incluso más oscura y fría. Para mi tiene algo de verdad esta historia aunque la mayoría de las religiones sataniza el infierno como un lugar lleno de llamas en realidad debería ser lo opuesto por falta de vida. 4.-Avici (Infierno Del budismo) Si eres un seguidor del budismo de la Tierra Pura, este es el peor tipo de infierno donde puedes terminar. Es tan malo que sólo se puede llegar por cometer uno de los 5″pecados más graves”: básicamente, tienes que matar a un persona muy santa, un Buda, o a tus propios padres. A pesar de que Avici técnicamente no es eterna, durara miles de millones de años, lo que debe parecer aún más cuando te enfrentas a sus castigos sin fin. Está rodeado por paredes de hierro, y también cuenta con las serpientes de hierro, y los perros de hierro que respiran fuego. Los habitantes de este infierno en realidad no pueden morir, sino que renacen en el infierno mismo, que debe ser un poco decepcionante. 5.-Narak (El Infierno Indio) De acuerdo con las escrituras hindúes, el infierno está dividido en por lo menos veinticinco reinos de acuerdo con las malas acciones que llevó a la gente allí. Para tener una idea de lo que sucede en cada uno de estos lugares, uno de estos reinos infernales se llama “diarrea”, y otro que se llama “Bosque de hojas de espada. En algunas versiones del infierno hindú, las víctimas son en realidad de alguna manera obligados a realizar sus propias sanciones, tales como subir y bajar los árboles espinosos que los hacen pedazos. 6.-Kasyrgan (El Infierno Mongol) En el chamanismo mongol, almas de los difuntos son juzgados ante Erkil Khan, el príncipe del mundo subterráneo. Si sus malas acciones son más numerosos que sus bondades, son enviadas a un infierno conocido como Kasyrgan, donde se hierven en alquitrán negro dentro de un caldero gigante. Lo peor de los pecadores está atrapado allí para siempre, pero una persona que había hecho por lo menos algo bueno en la vida poco a poco podría elevarse hacia la superficie de la brea, hasta la coronilla de la cabeza llega a la superficie. La gente en el cielo que se benefició de sus buenas acciones en la vida puede enviar un espíritu especial para agarrar al pecador por el pelo y tirar de él hacia el paraíso. A mí no me guiña el pelo nadie. 7.-El Infierno Negro (Infierno Tibetano) En el budismo tibetano, ‘El infierno Negro’ está reservado para los calumniadores, mentirosos y personas que maltratan a sus padres. Los pecadores están marcados con líneas de negro, y luego se cortan a lo largo de estas líneas con las sierras de llamas. Pero si has pecado de una manera diferente, no se preocupe! En el libro este infierno se describen un total de dieciséis infiernos, ocho ‘fríos’ y ocho ‘calientes’. Las otras versiones tienen nombres igualmente descriptivos, como “El infierno de aplastamiento” (castigo por la crueldad con los animales) y ‘el infierno de los gritos fuertes “(la pena por robo.) 8.-El Infierno De Emanuel Swedenborg. Emanuel Swedenborg, filósofo sueco nacido en 1688, tuvo una serie de visiones a la edad de los 53 años en el que “visitaba” el Cielo y el Infierno. Su visión del infierno cristiano era único: de acuerdo a Swedenborg, se ve como una ciudad sucia en resumen,. Los condenados pueden salir en cualquier momento, pero no quieren. Su sufrimiento no se basa en el castigo externo, sino en el hecho de que están llenos de deseos crueles. Las Iglesias basadas en la visión de Swedenborg y de la filosofía existen en la actualidad. 9.- Mictlan (El Infierno Azteca) Después de la muerte, los aztecas en el camino desde este mundo terrenal iban en un épico viaje de cuatro años, frente a las montañas mortales que tratan de aplastar, demonios, y los helados vientos que los cortan como cuchillos. De nuevo, es difícil saber por qué se esforzaban tanto en llegar al lugar de donde era rey el dios sombrío Mictlantecuhtli, un esqueleto salpicado de sangre que llevaba un collar de ojos humanos. Su hogar animado por murciélagos, arañas y búhos. Peor aún, el Mictlan era un poco como Helheim e Irkalla, en el que ni siquiera tenías que ser malo para ir. Guerreros y mujeres que murieron en el parto iban a una versión azteca del paraíso, al igual que aquellos que murieron por ahogamiento o ahorcamiento. En pocas palabras, si apreciabas la vida después de la muerte, no era de sabios aprender a nadar. 10.-Tartarus (El Infierno Griego) De acuerdo con los antiguos griegos, el Tártaro era por mucho lo menos normal del inframundo griego, Hades, era como el cielo de la Tierra. En el Tártaro, las personas que habían cometido pecados particularmente horribles recibieron el castigo adecuado. Un ejemplo famoso es Tántalo, que asesino y sirvió de comer a su hijo a los dioses, entre otros delitos. Como castigo, se vio obligado a sentarse al lado de los alimentos apetitosos y agua que no podía comer ni beber. Este infierno no es eterno para todos: por una cuenta, las personas cuyos pecados son malos pero no tan malos fueron castigados por un año, y luego se lavaban del Tártaro en uno de los grandes ríos que corrían a través de él. Que iba a terminar en el lago Akheronian, cuyas costas llegaron de otras partes, menos infernales del inframundo, y de sus aguas la gente pedía a los que habían dañado el perdón para que los dejaran salir. Si a sus víctimas estaban de acuerdo, los pecadores se unían a ellos en la orilla, de lo contrario se regresaban de nuevo al Tártaro, y esto se repetía hasta que sus víctimas finalmente cedieran y los dejaran salir. Algo así como una audiencia de libertad condicional. ----------Fin Del Post---------- Espero lo Hayas Disfrutado nos Vemos En Otro Post o En El Infierno Adioooossss

¿Has sentido la sensación de mirar alguna obra de arte y saber que hay algo más que te dice a simple vista de lo que miras? Pero que son esos misterios que envuelven a las pinturas que por la moral de la sociedad los autores quizás tenían que ocultar el mensaje y entregarlo de una forma subliminal para que no hubiese revuelo. Muchos han investigado y este es el resultado. Y a Continuación 10 Obras de Arte con Secretos Ocultos Increíbles 1.-El duelo de un Sátiro Sobre Una ninfa Muestra realidad un brutal asesinato Pintado por Piero di Cosimo en 1495, Un Sátiro En Duelo Sobre Una Ninfa supuestamente representa una escena de la Metamorfosis de Ovidio. En esa historia, Procris es asesinado accidentalmente en el bosque por un error de su marido, el cazador Céfalo que trataba de matar a una bestia salvaje y arrojó una lanza a través de ella. Es una elección típica de la escena para un artista del Renacimiento, con un solo problema. Un examen detallado demuestra que no hay manera de que la Procris de Cosimo pudiera haber sido asesinada por accidente. Según el profesor británico Michael Baum, todas las señales apuntan hacia la escena que representa un brutal asesinato. Procris tiene laceraciones profundas alrededor de sus manos en consonancia con alguien que trata de defenderse de una agresión con arma blanca. Su mano izquierda también se dobla hacia atrás en una posición conocida como “la punta del camarero,” normalmente encontrado en las víctimas de asesinato que han tenido su médula cervical cortada en los puntos de C3 y C4. Por último, hay una herida en el cuello que corresponde a la posición de C3 / C4. En lugar de ser una escena de romance, la pintura de Cosimo muestra las secuelas de una agresión con arma blanca frenética. Esto probablemente no fue intencional. El profesor Baum sospecha Cosimo pidió a la morgue local que le prestará un cadáver para la pintura y obtuvo fue una víctima de asesinato. 2.- Diego Rivera Implica que JD Rockefeller Jr. tuvo Syphilis Hombre, controlador del universo de Diego Rivera, es una de las mayores obras de arte-literalmente y figurativamente- mexicanas. Originalmente encargado por el Centro Rockefeller, pero reconstruida en la Ciudad de México después de que Nelson Rockefeller estuvo en desacuerdo con su descripción de Lenin y lo habierá destruido, es una de las obras emblemáticas del siglo 20. Es también un acto monumental de venganza. El mural afirma que el padre de Nelson Rockefeller tenía sífilis. Uno de los elementos clave es la recreación de la pintura mural de los últimos descubrimientos científicos. Las galaxias, soles que estallan y primeros planos de bacterias pululan en su cruz central, flotando sobre las cabezas de los hombres y las mujeres. Después de que Nelson Rockefeller derribó su versión original, Rivera volvió y pintó a su padre, JD Rockefeller Jr., en una de esas bacterias en los primeros planos. Las bacterias que eligió simplemente pasaron a ser la sífilis. Eso no fue todo lo que hizo. A pesar de JD Rockefeller Jr. se hubiera abstenido a lo largo de toda la vida, Rivera le empató con un martini y una mujer que puede ser una prostituta. Para el efecto agregado, él puso a Lenin en un lugar destacado. 3.- Isabella Caracteriza a un Hombre que oculta su erección Una de las grandes figuras del movimiento prerrafaelita John Everett Millais es probablemente mejor conocido hoy por su Ophelia. Al menos, eso fue hasta 2012, cuando los investigadores descubrieron algo inesperado al acecho en su primera pintura de Isabel. Con un montón de personajes del Decamerón de Boccaccio sentados alrededor de una mesa en una fiesta, también incluye lo que parece sin lugar a dudas ser la sombra de una erección. El personaje en primer plano a la izquierda de la pintura tiene una pierna en alto y esta usando un cascanueces. Si se mira de cerca, se puede ver la sombra proyectada por el cascanueces sólo pasa a alinearse perfectamente con su entrepierna, que lo hace lucir un poco muy demasiado entusiasta sobre el plato. Y lejos de ser una prueba más de que nuestras mentes son irremediablemente sucias, era casi seguro intencional. El Decameron es uno de los libros más eróticas que se han escrito y la pintura está llena de referencias a la sexualidad. La pierna extendida del personaje está destinado a ser fálico y una pila de sal derramada a través de la sombra del pene, probablemente simboliza semen. Es tan sucio como usted puede conseguir ser sin dibujar porno directamente. 4.- La Primavera es una carta de amor para Horticulture Una de las pinturas más famosas de la Galería de los Uffizi de Florencia (que ya es decir algo), de Botticelli La Primavera es también uno de los más misteriosos. Con un grupo de mujeres en un prado bajado del cielo, los expertos aún discuten sobre su significado alegórico. Pero hay una teoría que se destaca de todos los demás, en cuanto a la evidencia y la extrañeza, algunos afirman que se trata de la horticultura. El razonamiento proviene de la atención alucinante al detalle que Botticelli pone en las plantas en su prado imaginario. Según estimaciones oficiales, hay por lo menos 500 plantas identificables individualmente en la exhibición, que comprende cerca de 200 especies diferentes. Algunos han sugerido que representan todas las plantas que crecían alrededor del siglo 15 Florencia que floreció entre marzo y mayo, mientras que otros han afirmado que incluyen plantas de la fantasía que Botticelli pudo haber hecho especialmente para la pintura. Con toda esta atención a las flores, algunos aficionados apenas registran las figuras humanas de pie encima. Incluso se ha dicho que la pintura representa “no tanto la alta cultura como la horticultura.” 5.- La lección de música es muy depravada Pintado por Johannes Vermeer en la década de 1660, La lección de música es considerado uno de los grandes retratos de la vida holandesa del siglo 17. Con una chica joven a la que se le esta enseñando a tocar un tipo de clavecín llamado virginal por su guapo profesor particular, es una representación foto-realista de un día típico de la clase alta en el mundo de Vermeer. Al menos, esa es la explicación estándar. Otro punto de vista es que es todo tiene que ver con el sexo y la lujuria escondida. Según esta teoría, la pintura está llena de pequeñas pistas a la tensión sexual cruda entre la niña y su tutor. Como era de esperar, la virgen se ha asociado con la virginidad, mientras que el espejo por encima de ella revela que la chica está buscando realmente al hombre mientras ella toca, distraída por su “presencia masculina.” Detrás de ellos, la jarra de vino pretende sugerir que un efecto afrodisíaco se está llevando a cabo, mientras que el instrumento en el suelo funciona como un enorme símbolo fálico. En el ángulo vemos que la pintura incluso podría sugerir que el espectador es un voyeur. Algunos críticos de arte sostienen la presencia de la música en Vermeer siempre simboliza la sexualidad, por lo que su obra es profundamente perversa. 6.- Cafe Terraza en la noche es sobre la ultima cena Pintado en 1888, la Terraza del café en la noche es una de las obras más importantes de Van Gogh. Es también uno de sus más queridos, con un clásico de Van Gogh en una escena ordinaria. Sin embargo, otra escuela de pensamiento sostiene que hay algo mucho más profundo en el juego. De acuerdo con una teoría reciente, Terraza del café en la noche es realmente acerca de la Última Cena. Desde muy temprana edad, Van Gogh era extremadamente religioso. Su padre era un pastor protestante y los críticos de arte influyentes han argumentado que sus pinturas están impregnados de la imaginería cristiana. En el caso de la terraza del café en la noche, se dice que las imágenes se presentan en la forma de Jesús sentandose a comer con sus discípulos. Si te fijas bien en los comensales, se puede ver que hay 12 de ellos, sentados en torno a una figura central con el pelo largo. Es revelador, incluso hay un número de cruces escondidos en la imagen, incluyendo uno justo encima de la figura de Cristo. Hay evidencia contemporánea para respaldar esta afirmación. Cuando Van Gogh escribió a su hermano acerca de la pintura, él reclamó que el mundo tenía una “tremenda necesidad” de la religión. Él también estaba profundamente enamorado de Rembrandt y expresó el deseo de revivir su estilo de simbolismo cristiano sutil. Terraza del café en la noche podría ser la prueba de que en última instancia tuvo éxito. 7.- La Alegoría con Venus y Cupido puede ser sobre Syphilis Una pintura que muestra a Venus y a Cupido tener relaciones mientras un tipo calvo los mira y un hombre grita en el fondo siempre iba a ser inquietante. Incluso para los estándares de su tema, sin embargo, La Alegoría de Agnolo Bronzino con Venus y Cupido es oscuro. A pesar de ser descrito como una imagen erótica “de singular belleza,” hay una gran cantidad de evidencia de que en realidad es una advertencia acerca de la sífilis. El enfoque de esta teoría es la figura gritando en la parte inferior izquierda del cuadro. Aunque clásicamente se ha dicho que es para simbolizar los celos o la desesperación, un examen detallado muestra que está realmente muy enfermo. Sus dedos están hinchados exactamente como era de esperar en un paciente la sífilis, una uña no está presente y el pelo tiene signos de alopecia sifilítica. Sus encías sin dientes sugieren incluso el envenenamiento por mercurio, el mercurio es la cosa más cercana que la Italia del Renacimiento tuvo a un tratamiento de enfermedades de transmisión sexual. Se vuelve más oscuro. El niño tirándole flores a Venus y Cupido parece haber traspasado el pie en una espina de rosa sin darse cuenta. Esta falta de sensibilidad se traduciría directamente de la mielopatía sifilítica. En otras palabras, la pintura parece mostrar a los amantes rodeadas de sufrimiento inducido por la sífilis; una visión de lo que hay en el almacén para ellos si se dejan llevar por la pasión. 8.- El Autobus trata de un horrible accidente Pintado por la legendaria artista mexicana Frida Kahlo en 1929, El Autobus es famoso por que muestra una sección transversal de la sociedad mexicana conviviendo al lado del otro. Una ama de casa, trabajadores de cuello azul, madre de americanos nativos y un rico empresario gringo están esperando un autobús, junto a una chica que es, probablemente, la intención de ser la propia Frida. Si ese es el caso, entonces la pintura tiene un subtexto mucho más oscuro. Todos ellos están a punto de estar en un terrible accidente. En 1925, Kahlo estaba en un autobús que se estrelló de cabeza con un tranvía. El accidente fue tan terrible que Kahlo fue empalada con una barandilla de metal, dejándola en agonía por el resto de su vida. Sus obras después de esto hacen referencia con frecuencia el accidente, dando a entender que era un milagro que ella sobreviviera al accidente. Y El Autobus no es una excepción. Se ha sugerido que el trabajador de cuello azul está destinado a ser el hombre que salvó la vida de Kahlo tirando de la barandilla de su cuerpo roto, es decir, la pintura se encuentra justo antes de abordar el autobús. Lejos de estar en su camino a casa, los personajes se dirigen directamente para un encuentro violento con el destino. 9.- Las pinturas dentro de las pinturas de los holandeses La Edad de Oro de la pintura holandesa sólo es superada por el Renacimiento italiano. Al igual que otras épocas, tenía sus propios caprichos de estilo, como los artistas incluyendo otras pinturas en el fondo de sus cuadros. Estos “cuadros dentro de cuadros” fueron no sólo de Vermeer y sus amigos mostrando sus capacidades. Contenían un código simbólico especial que te dice exactamente cómo leer cada imagen. Tome Las Zapatillas de Samuel van Hoogstraten. A primera vista, la pintura muestra a una sala vacía con dos zapatillas tumbadas en ella, con una copia del Padre Amonestando Su Hija de Caspar Netscher colgando en el fondo. Casi parece aburrido. Pero los espectadores holandeses contemporáneos hubieran sabido que la pintura de Netscher se lleva a cabo dentro de un burdel. En combinación con las dos zapatillas de ser un par en donde una pertenece a un hombre y la otra a una mujer, la inferencia clara hubiera sido que la sala estaba vacía porque los ocupantes estaban ocupados con sexo. En otras veces, el código era más sutil. El hombre que escribe una letra y La mujer que lee una letra (en la foto) por Gabriel Metsu muestran a un hombre escribiendo una carta a su amante y su lectura de la misma. En el segundo cuadro, una pintura de un barco en un mar tormentoso es visible en el fondo, que simboliza la naturaleza turbulenta de su relación a larga distancia. En la carta de amor de Vermeer, una pintura de un barco bajo las nubes ominosas muestra que las malas noticias pueden estar acercándose. Ve a buscar y encontrarás cientos de ejemplos de estas “pinturas en cuadros” de holandeses, cada uno sutilmente alterando el significado de la imagen más grande. 10.- El trabajo de L.S. Lowry está lleno de sufrimientos ocultos Un pintor de mediados del siglo 20 conocido por representar al noroeste de Inglaterra, LS Lowry fue famoso por pintar escenas urbanas con grandes multitudes de hombres de palitos. A pesar de que era popular, el mundo del arte desestimó sus pinturas tan triviales por un largo tiempo. No podían haber estado más equivocados. Al igual que un sádico Dónde está Wally, las pinturas de Lowry se llenan de destellos ocultos del sufrimiento humano. En su pintura de 1926 un accidente (en la foto), una multitud de personas se reúnen cerca de un lago, mirando algo escondido en medio de ellos. Mientras que la pintura no es flagrante de ello, la escena se inspiró en un suicidio local y el grupo que está destinado a estar mirando a un cadáver en el agua. Su trabajo de 1935 La fiebre Van muestra un grupo de peatones sorprendidos frente a una camioneta recogiendo a un paciente. En ese momento, la difteria y la escarlatina fueron generalizadas en Manchester y con frecuencia eran fatales. El mensaje implícito es que el paciente, que no se ve en la pintura de Lowry, es casi seguro muerto. Otras obras de Lowry incluyen a las personas entrando en peleas a puñetazos, siendo desalojados, o simplemente mirando desde sus ventanas en forma aislada y abrumadora. En cada caso, la tragedia es nunca más que un incidente de fondo, casi escondido en la pintura. Todos los otros hombres de palo sólo siguen viviendo su vida cotidiana, inconscientes o indiferentes al sufrimiento en medio de ellos. El mensaje es que estamos completamente solos y nuestro dolor no significa nada. Es probablemente el mensaje oculto más terrorífico de todos. ----------Fin del Post---------- ¿Entretenido y un poco escalofriante verdad? No Olvides Dejar tus Puntos y Nos Vemos en Otro Post Adiooosss

¿Alguna vez haz sentido que algo se cambia de lugar?, veces que cuando vez algo por alguna extraña razón te llena de miedo y sientes que algo va mal y prefieres mirar a otro lado y aun así sientes que eso de alguna forma te mira… de alguna forma tiene vida… A Continuación 10 Fotos de los Objetos más Terroríficos del Mundo 1.- Muñeca que en 1970 hace historia en la pieza de una estudiante de medicina, cuando su dueña se da cuenta que la muñeca parece moverse sola tras encontrarla en diferentes posturas, aparte de hallar mensajes aparentemente sin sentido como Help us (Ayúdanos), You missed me? (Me habéis echado de menos). Un “medium” señala que esta tiene un espíritu maligno en su interior. 2.-La Caja Dibbuk, objeto que se hizo famoso en el 2001 en eBay y del que se dice posee un espíritu en su interior capaz de poseer a las personas. 3.-Las Manos lo Resisten, creada en 1972 por el artista Bill Stoneham y obra sobre la que rondan una serie de mitos en torno a la maldición que tendría. Nada concreto, salvo su espeluznante imagen. 4.-Myrtles Plantation es una de las casas más embrujadas de Estados Unidos; queda en una plantación que se remonta a 1796 y fue construida sobre un cementerio indígena. Acá, además, se registraron una serie de asesinatos. 5.-Un vestido de novia que baila solo. De este objeto, que se encuentra en una casa de Pennsylvania, se dice que se mueve cuando hay luna llena, como si alguien se lo estuviera probando. 6.-El Castillo Belcourt y sus dos sillas malditas que, al parecer, tienen espíritus unidos a ellos y los visitantes que se sientan allí dicen que inmediatamente sienten frío, náuseas, e incomodidad. 7.-En principio sólo parece una muñeca que sólo cuenta con una apariencia bastante fea, pero más allá de eso, se dice que esta muñeca maldice a todas las personas que le tomen una foto sin su permiso. 8.-El Hombre angustiado. Una pintura que habría sido creada con la propia sangre de su pintor, hecho por el que una anciana la mantuvo durante 25 años en la oscuridad, argumentando que esta es el mal. 9.-Una silla que se dice fue maldecida por Thomas Busby, un convicto que en 1702 pidió comer en ella antes de morir. 10.-"Las mujeres de LEMB" es una estatua tallada en piedra caliza pura que fue descubierta en 1878 en Chipre. Sobre esta piedra cae una maldición que consiste en que las personas que la tocan tienen los días contados antes de su muerte. ----------Fin del Post---------- No olvides dejar tus puntos y esperar que en este momento no haya algo atrás de ti.

La Secta De La Tierra Plana Durante más de un siglo, la teoría de la Tierra plana tuvo un origen religioso. Así fue cuando, en 1956, Samuel Shenton decidió crear la primera Sociedad moderna. Su sucesor, Charles H. Johnson, mantuvo esa línea, pero con su actual presidente (Daniel Shenton, que no tiene nada que ver con el anterior), se desacralizó el tema. “Yo, personalmente”, confiesa Wilmore, “soy ateo, y la Sociedad evita el componente religioso”. Si tuviera que citar una prueba, su favorita es el llamado “experimento Bedford”, que concluye que, si la Tierra no fuera plana, la superficie del mar sería cóncava. Cosmología Por supuesto, el concepto de Tierra plana exige una nueva cosmología. La más extendida es que el diámetro del planeta es de unos 40.000 kilómetros y tiene una circunferencia de cerca de 126.000 km2. El Sol y la Luna son dos discos situados a cerca de 52 kilómetros (aunque algunos creen que hay dos lunas) y las estrellas se sitúan a más de 200 kilómetros. Y lo que llamamos “día” no se debe a la Tierra orbitando alrededor del Astro Rey, sino a que este se mueve en círculos sobre la superficie y va iluminando diferentes zonas a su paso. La conspiración Pero si la Tierra es plana, ¿por qué nos lo ocultan? La explicación es que existe una conspiración mundial. Según Wilmore, esto merece una matización. Afirma que es exagerado pensar que hay una cábala de científicos que se reúnen para evitar que la verdad salga a la luz: “Pero sí creo que por algún motivo (académico, económico…)nadie se atreve a dudar de que la Tierra es redonda. El que ose hacerlo se verá condenado a la burla de sus colegas”.Algunos van más allá y creen que hasta los artífices de la carrera espacial están en el ajo. El primero que abordó este debate fue Charles K. Johnson, presidente de la entidad cuando Neil Armstrong pisó la Luna. Según él, es más difícil falsificar un viaje a nuestro satélite que una imagen de la Tierra para que parezca redonda, así que optaron por lo segundo. Suena cómico, pero quizá algún día la frase de Homer Simpson –“también se rieron de los que decían que la Tierra era plana”– sea una realidad. ----------Fin Del Post---------- No Olvides Dejar Tus Puntos Aaaadioooossss