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Manga: Evolución histórica en el Japón La palabra “Manga” es la palabra que usan en Japón para designar “historieta” Imagen de un manga antiguo 1688 Se considera que los primeros Manga podrían ser los pergaminos creados en el siglo sexto y sétimo por monjes budistas, donde los animales eran dibujados representando conductas humanas generalmente satíricas. En el siglo se hacían dibujos en las paredes de los templos que representaban la vida después de la muerte y los animales, ya se notaba una exageración intencional en la representación gráfica. Esta tendencia continuó por siglos utilizando otras temáticas, pero el estilo permanecía igual. Alrededor del año 1600 pasaron de las paredes a dibujar en bloques de madera. Estos bloques no usaban temáticas tan religiosas, sino erotismo, sátira y otros temas. En el año 1702 Shumboko Ono hizo un libro con imágenes y texto que eran una colección de imágenes. Con el tiempo surgió la tradición del Toba-e que ya incorporaba elementos de arte secuencial. “Frente a la grandes olas del puerto Kanagawa” Dibujo manga por Katsushika Hokusai Se le atribuye a un artista llamado Hokusai Katsushika la creación del término “Manga” en 1815, aunque se deriva de los símbolos chinos “Man” que significa “a pesar de uno mismo” o “laxo”, y “Ga” que significa “imagen”. En el siglo 18 cuando la clase media de mercaderes urbanos creció, hubo una cultura de consumo. Se imprimieron los libros Kibyôshi (portadas amarillas), donde la distinción entre texto y dibujo era difusa. En estos textos ya comenzaban a utilizarse temáticas diversas. A finales del siglo 19 cuando Japón comenzó a importar tecnología, conocimientos y cultura, los Kibyôshi se convirtieron en un híbrido que ya se parecía más a los comics europeos y americanos. Osamu Tezuka, el inicio de una nueva era Durante las décadas de 1920 y 1930 el gobierno militar comenzó a atemorizar a los artistas. Los editores que cooperaban eran recompensados y los que no, eran castigados con detenciones. Con la llegada de la segunda guerra mundial los críticos del gobierno pronto dejaron de actuar. Se dedicaban a producir paneles acerca de los enemigos del Japón, historietas que retrataban la vida familiar durante la guerra, y propaganda. Tras la guerra, las historietas resurgieron. Los poderosos editores durante la guerra ya estaban en ruina y ello dio oportunidad a las pequeñas compañías que publicaban sus “libros rojos” que eran historietas de bajo costo. Uno de los artistas de estas compañías fue Osamu Tezuka, el creador de Astroboy (Tetsuwan Atomu). Estampa postal, en honor de Osamu Tezuka Muchos de los mangas eran dibujados en forma bidimensional, en un solo plano, pero ello reducía el impacto sobre la audiencia. Tezuka introdujo técnicas cinematográficas. Utilizaba acercamientos, picado y contrapicado, y múltiples paneles para describir movimientos y acciones, lo que anteriormente se representaba en una sola imagen bidimensional. La temática del Manga ya se proyectaba más allá del humor, gracias a Tezuka. La busqueda de mercados En 1956 hubo un surgimiento de la producción editorial de revistas semanales. Adolescentes y jóvenes adultos frecuentaban las tiendas de alquiler de libros. Las historias de aventura y ciencia ficción dominaban el mercado masculino (shounen). El manga dirigido a mujeres (shoujo) se originó en 1945. Las revistas para niñas de primaria tenían tiras cómicas simples y humorísticas. Predominaban las historias entre madre e hija, y las historias de chicas conociendo chicos eran poco frecuentes debido a la edad del público meta. El manga pasó a ser parte de la cultura japonesa contemporanea Aunque al inicio los artistas eran hombres, para finales de los años 1960 los editores buscaban mujeres, y rompieron los esquemas, experimentando con nuevos temas para llegar a nuevas audiencias. Trataban temas de género, ciencia ficción, y sexualidad. Para finales de los años 1970 el shoujo ya no era homogéneo, ni gobernado por tabúes, además a el público meta ya había crecido y estaba en edad universitaria. Así, el alquiler de libros fue en declive y el manga juvenil (seinen) surgió. Había que satisfacer sus demandas de entretenimiento y calidad gráfica. En la década de 1980 alcanza un gran estado de refinamiento y sofisticación, profundidad y diversidad tanto temática como en estilos gráficos, y emergió imparable en los medios. Actualmente hay más de 3000 mangakas Las ventas anuales en los años 1990 rondaban los 600 mil millones de yenes, con un consumo per cápita estimado de 2000 yenes anuales en el mercado del Manga. Se estima que hay aproximadamente 3000 artistas profesionales dedicados a la producción de este tipo de material, aunque también existen artistas amateur que producen fanzines (revistas para circulación privada), llamados dojinshi. Recientemente se creó la palabra japonesa komikku, esta palabra no ha calado en la audiencia que sigue utilizando la palabra Manga para designar este tipo de arte. La evolución del Manga muestra cómo este arte pasa de ser una obra para una audiencia reducida y exclusiva, para ser parte de una cultura de difusión masiva. Las ventas actuales de manga son incalculables Que es el anime: Historia y Evolucion Este es un mini-reportaje acerca del anime o animacion japonesa, hobby del cual muchos latinos ya han tomado en cuenta desde varios anios atraz. Quisiera empezar mi reportaje dedicandolo a todas aquellas personas amantes de la animacion japonesa, su cultura y otras caracteristicas que hacen de esta toda una nueva satisfaccion para nuestros tiempos de ocio. El anime y sus origenes datan desde hace muchos siglos atraz, como parte de las ramificaciones que el arte y la cultura dan a partir de la evolucion de la sociedad. El anime por lo tanto viene del manga, (Comics Japones) que a su vez viene de las pinturas hechas en papel de arroz de hace siglos, las cuales representaban la vida cotidiana de Japon asimismo como el retrato de modelos geishas y personajes publicos. El manga fue y es muy popular en Japon siendo este creado por Sumikazu Kouchi (1886-1970) a raiz de su trabajo en un periodico del pais. La animacion japonesa mas famosa y de la cual se deriva el exito de este arte moderno fue “Tetsujin 28″ (Ultraman 28) creado en 1958 y puesto en la Tv en 1963. A raiz de este exito acompanado de el avance tecnologico en la filmacion cuadro por cuadro, dieron la pauta para lo que se le ha llamado “Japanimation” o “Japoanimacion”. Generalmente las series anime son la representacion en moviemiento de previas revistas mangas, las cuales fueron exitosas a nivel general. Las primeras series anime por lo general representaban historias dirigidas a la consciencia popular como es el caso de Tetsujin 28 el cual era un gran robot el cual defendia a los habitantes del planeta de los enemigos de la “Guerra Fria”. Despues de el exito total del anime y manga (que por lo que han visto, van de la mano) Japon fue absorbiendo el anime como parte de su cultura, como lo son los samurais, su mitologia entre otros y fue explotada por ninos, jovenes y adultos. Muchas personas critican al anime por tener un plot algo controversial como lo puede ser “Neon Genesis Evangelion (1998)” el cual estuvo llena de sentimientos como lo son odio, depresion, resentimiento, temor y a esto se le agrega un mala imagen de Dios y los angeles que, en vez de cuidar la tierra vienen a destruirla (hay que hacer notar que en Japon, el 0.20% de la poblacion es catolica). Esta serie que fue la que inicio el ataque al mercado Americano fue centro de criticas ya que los europeos a su vez como los americanos (aqui entramos nosotros) tenian una vision de la animacion con plots sencillos y felicidad vanal, dedicada en su totalidad a la ninez (caricaturas) lo que varia con Japon que esta sumida en la “Cultura Pop” la cual refleja sentimientos en el anime y el manga. La cultura Pop son jovenes y adultos entre 14 a 30 anos de edad. El anime casi siempre empieza con la vida cotidiana japonesa hasta que algo fuera de lo normal ataca la vida de los personajes, que pueden ser solo 2 personas o el mundo entero. El anime ha invadido los paises western (Anglosajones) de manera espelusnante, con un mercado relativamente ilimitado. Ventas de figurillas anime de coleccion, posters, restaurantes, el apetito sexual hacia las “sumisas” chicas japonesas (segun el hentai, genero del anime con sentido sexual o erotico), los simpaticos detallitos de esta sociedad como sus maquinas de hacer sopas instantaneas en la calle, o el distrito de Akihabara donde se visten tipo “cosplay” (vestimenta que imita caracteres anime) y se vende anime son entre varios los aportes economicos por parte del anime a nivel mundial En lo personal el anime es una salida de lo convencional, hay ciertas cosas que las peliculas normales no podrian hacer real que el anime logra, ademas que al adentrarse en el trama muchas cosas pueden pasar. El anime no es una “caricatura china de aquellos de los ojos grandes” como dicen los que no saben, como lo explique arriba el anime es ahora la voz de un pais, una forma de expresion, parte de una cultura (como lo dijo el alcalde de Tokyo en el 2001 cuando “astroboy” fue galardonado como el alcalde vitalicio de Tokyo) y es para algunos de nosotros eso y muchas cosas mas. Para los incredulos, piensen de esta manera: Son fanaticos del fut? o fanaticos del cine americano? fanaticos de web? o fanaticos de los blogs? pues eso somos varios con el anime, fanaticos.