kaypacino

Les dejo mi opinión acerca de esta peli, hay algún que otro spoiler. En la era de las remakes, reboots y secuelas caía de maduro que la franquicia Jurassic Park debía retornar. Lo visto en el trailer me había convencido. Tenía mis expectativas igual que mis dudas. Una cuarta entrega jurásica no debía tomarse tan en serio y tener un balance entre humor y acción. Sumándole, por supuesto, su cuota de espectacularidad. Arranca en una incubadora, con un interesante plano secuencia donde la cámara va de un lado a otro jugando con el foco. Presenciamos el nacimiento de un dinosaurio... y el primero de muchos guiños. Luego de esta intro, nos metemos de lleno en la historia. Ahora bien, si algo intuíamos era que la trama no sería el fuerte principal de esta película y esta nos importa menos que el inminente divorcio de los padres de los dos hermanos. Lo que tenemos en la pantalla es la cuarta entrega de una franquicia. Ya sabemos cómo funcionan las cosas y nos damos una idea de los posibles acontecimientos. Aún así, hay momentos de explicación para el espectador ocasional cuando, por ejemplo, el doctor Wu cuenta cómo se crean a los dinosaurios. Lo importante es conocer a los personajes para que nos introduzcan a la nueva edición del parque que es el verdadero protagonista. Así es que Claire (Bryce Dallas Howard) nos pondrá al tanto con cuestiones administrativas y de marketing. Chris Pratt, a.k.a Owen Grady, a.k.a el entrenador de raptores, nos informará acerca de la seguridad y un entramado ético con respecto al uso de los dinosaurios como bio-armas. ¿Será la base para la quinta? El principio es un toque denso debido a que el director te pone en la piel de los visitantes. Es una buena idea y recuerda a la primera entrega: eso de mostrar el control antes del descontrol. En esta oportunidad, lo hace de manera general -planos abiertos desde un helicóptero- hasta que entra en detalle cuando se centra en los dos hermanitos. Se me viene a la mente la escena donde se da de comer al Mosasaurus, una onda a Mundo Marino, y pone la vara alta para lo que vendrá. El diseño de producción estuvo flojo con respecto al sitio. No me refiero a las atracciones ni a los dinosaurios, sino a la infraestructura. Es demasiado frío. Hay un momento, cuando el menor de los hermanos se escabulle entre la gente en busca de una visión panorámica que le permita apreciar la zona. La música anticipa que se viene algo impresionante. Sin embargo, lo que se termina viendo no me generó nada. Se trata de un enorme pasillo con negocios a los costados y una especie de pirámide que supongo es el centro de visitantes. Ningún edificio distintivo o monumento particular. Incluso la cámara se aleja, abandonando el punto de vista del pibe para mostrar lo grande que es la isla (cosa que ya se sabe) y se pierde entre la vegetación y corta a otra escena. Ahí pensé que había malgastado mi dinero. Por suerte, estuve equivocado. Lo que distinguía a Jurassic Park de otras cintas de dinosaurios, estaba en el realismo de estos. Incluso los efectos no envejecieron con el correr de los años. Pero fue en la tercera donde nos parecieron falsos. Es decir: se notaba cuándo eran generados por computadora y cuándo eran animatronics. Acá volvés a la sensación de las primeras dos entregas. Vuelven a cobrar vida y, más importante, a tener personalidad. Por ejemplo, se nota en cada frame que el Indominus Rex es un pedazo de hijo de puta. Pero no sólo en cuestión de movimiento sino de acciones, como cuando deja una hilera de Apatosaurus moribundos sólo por diversión. Cuando agarra ritmo, la película es adrenalina pura. El momento en que los saurios voladores escapan y comienzan a picotear a los visitantes es donde cobra identidad. Equilibra la acción con el humor. El destino de Zara, la niñera de los hermanos, cuando un pteranodon la agarra y la pasea por los aires calza a la perfección con lo que digo y fue mi escena favorita. Tengo un amigo, seguidor de la franquicia, que tenía una sola objeción: nunca se les disparaba a los dinos. Bueno, llegó el momento de la excepción a la regla y él quedará satisfecho al ver que los cagan a tiros. Y para los susceptibles que les pueda afectar esta "crueldad", alcanzará con decir que los homo-sapiens también reciben lo suyo. Al igual que el Mosasaurus, la película no le hace asco a las especies. Para ir cerrando, Jurassic World le brinda frescura a la saga. Claro que la premisa es la misma de siempre: gente atrapada en una isla con dinosaurios. Y los momentos tontos pasan a segundo plano gracias al desenlace de los sucesos (el clímax) o un bazucazo que corta con el sentimentalismo. Porque la novedad está en el humor, la química entre los personajes, la espectacularidad y la nostalgia. Nostalgia de volver a entrar en ese parque y de poder visitar las ruinas de las antiguas instalaciones que nos hicieron fantasear de chicos. Más el plus de los guiños a las entregas anteriores. La verdad que disfruté mucho de esta película. Tenía 11 años la última vez que fui al cine a ver el tercer capítulo. Pasaron 14 años. El parque volvió a abrir sus puertas, señores. Y fue un placer volver a entrar y salir satisfecho gracias a las atracciones que Colin Trevorrow dispuso. Gracias por leer. Si te gustó, pasate por mi blog! http://goo.gl/OtVfL4

Hablar de los Guns es hablar de una de las mejores bandas de la historia. En un hipotético podio estarían entre las diez primeras sin lugar a dudas. Y es que pasó como con los Beatles; hacer mucho en poco tiempo (seis años en este caso). En alguna que otra conversación sobre Guns N Roses, noto que se forman grupos en cuanto a lo que representa para ellos. Así me fui encontrando con gente que prefiere la época de Welcome to the jungle y Nightrain y de gente con que les mueve más piezas como Civil War. Por supuesto están los 'indecisos', que les dá lo mismo una y otra y de gente que no sale de Sweet child o' mine (con la cual no decido perder mi tiempo). Teniendo en cuenta esto, creo que hay cuatro formas de escuchar a los Guns y sacarle un provecho mayor a su discografía. 1) ERA HARD ROCK  La constituiría el EP Live ?!*@ Like a Suicide y el Appetite for Destruction. Es la etapa de hard rock puro y donde muestran su ADN. Mama kin, cover de Aerosmith, dejaba claro la pertenencia con este género. Move to the city nos enseña el mundo por el cual se mueve la banda; de lo que significa abandonar un pueblo para irse a vivir a una gran ciudad. Nos cuenta acerca de la vida en los suburbios de Los Ángeles, en los estilos de vida más bajos que hay ahí. Appetite for destruction ahonda en esos temas pero de manera más locuaz. Habla de los vicios que rondan en los ambientes por los que transita la banda. Bares de mala muerte, prostitución, sexo y mucho rock and roll. Este disco es un retrato quirúrgico de lo que es vivir en exceso tras exceso pero también en pos de un sueño. Claro que esa poesía callejera no tendría la misma fuerza sin los solos sucios de Slash, las melodías lúcidas de Izzy, el slap de Duff, el golpe justo de Steven y, lo que los diferenció con el resto de las bandas hardrockeras, la voz de Axl. Una voz chillona, una voz que desgarra y nos permite viajar con ellos a una época que quedó enterrada hace mucho. Esto hace del 'Appetite' un álbum con identidad propia, frenético desde Welcome to the jungle hasta ese paroxismo llamado Rocket queen y que inmortalizaría el Live in New York. 2) ERA ILUSIÓN Hay un momento en la vida de un artista donde debe reflexionar acerca de su obra y decidir si perfeccionar ese estilo o evolucionar. Bob Dylan, por ejemplo, decidió relegar su lado folk para explorar su parte rockera. El resultado: Like a rolling stone. Otros se decantan por sacarle brillo a eso que mejor hacen. El resultado: obras como Back in black. Los Guns deben haberse planteado esa cuestión cuando encararon lo que sería el disco doble Use your illusion. Antes, nos regalaron una mitad acústica llamada Lies (donde a la vez se incluyó Live ?!*@ Like a Suicide). Patience y One in a million demostraron, por un lado, que podían ser románticos si se lo proponían pero, por el otro, que seguían sin tener pelos en la lengua para decir que lo pensaban. Con un sonido limpio, sin la 'suciedad' que caracterizó a la era anterior, sacaron brillo primero a pistas que no tuvieron lugar en el 'Appetite' -caso de Don't damn me y Back off bitch-. Acá empieza a cobrar notoriedad el talento compositivo de su vocalista. Fue Axl el responsable de introducir pianos, teclados y coros. Quizá queriendo imitar un poco a su ídolo, Elton John o quizá, por el simple hecho de que se podía. En cualquier caso, Axl es el padre de joyas como November rain o Breakdown. No quiero olvidarme de Izzy, quien sin su aporte compositivo, los 'Illusions' se hubieran quedado sin gemas como You could be mine, Don't cry, Pretty tied up, Dust n' bones, You ain'n the first, Double talkin' jive y 14 years. A esas cuatro últimas, no sólo hace la guitarra rítmica, sino que se anima a ponerle la voz. Las letras evolucionaron al igual que la música. No sólo retoman temas como los excesos y el sexo, sino también empiezan a hacer críticas sociales -en Civil War- y explorar cuestiones más personales como la paranoia y la locura. El emblema de esto último sería Estranged... Lejos la mejor canción de Guns N Roses. Las melodías y cambios de ritmos te meten en una verdadera ilusión, en un mundo nuevo que intensificaron los videoclips. Teclados, guitarras distorsionadas, falcetes; fíjense que ningún instrumento intenta sobresalir. Es una canción con el equilibrio justo. 3) ERA SPAGHETTI  Esta era la compondría el último trabajo con la formación 'clásica'. El único disco de estudio, además, del segunda guitarra Gilby Clarke (quien los acompañó durante casi todo el Use your illusion tour). The Spaghetti Incident? no es un álbum para el oyente casual. Se trata de covers, en su mayoría punks. Es el disco con el que Duff, fanático de ese género, lo encaró con muchísima garra. No es casual que los mejores temas sean los que canta él. El 'Spaghetti' tuvo críticas negativas e injustas. Aquel que diga que es un mal disco, debe replantearse una sola cosa. Es un álbum de COVERS y hacer un CD de covers no implica originalidad. Debe tenerse en cuenta el contexto que envolvió a la banda, la cual venía de una gira de dos años y pico. Aparte del desgaste físico hay que agregar que la relación entre ellos no pasaban por su mejor momento, lo cual no debió contribuir a generar un ambiente propicio para la creación artística. La idea de hacer covers se alza como una buena estrategia de volver a los orígenes y para apaciguar los egos de cada miembro. Sí, la sombra del Appetite y los Illusions todavía era grande y opacó este trabajo. A veces se grababa la música y Axl cantaba en otra sesión, Duff grabó temas por su cuenta, despidieron a Gilby, Slash se re calentó y bueno, así se fue yendo todo al carajo. Aún así, me parece un buen disco con grandes versiones en las cuales rescato Ain't fun, New Rose, Black leather, Human being y Since i don't have you. La gente que lo critica por los covers, debe preguntarse también: ¿Garage Inc es un mal disco? ¿Whiskey in the jar es menos de Metallica porque no es de ellos? ¿Tuesday is gone es menos emocionante? ¿Acid Eaters, de Ramones, pasa lo mismo? Así como resulta interesante qué leen los escritores que nos gustan o qué películas ven nuestros directores favoritos, a mí me llama la atención qué bandas escuchan mis ídolos rockeros. Gracias al 'Spaghetti' descubrí a los New York Dolls y a Johnny Thunders, tal es la virtud de este tipo de discos: descubrir otra música. 4) NUEVA ERA/AXL ERA Con tres guitarras en vez de dos, con dos bateristas acreditados, con cambios constantes en la agrupación y 13 palos verdes dedicados a la producción, nació Chinese democracy. El disco más caro y demorado de la historia. Algo que no ayudó a captar el interés por el Chinese Democracy es el paso del tiempo. Según tengo entendido, aparte de algún que otra aparición de Axl con Paul Tobias ahora en la viola, el cantante no se mostró mucho en público. Durante ese lapso -lo que quedaba de los 90- sirvió para inmortalizar el nombre de la banda y convertir en leyendas vivientes a sus integrantes. Por lo que muchos miraron de reojo a la gente que se iba integrando: Buckethead, Robin Finck, Bumblefoot, Tommy Stinson, Richard Fortus, Chris Pitman... Todos con estilos disimiles entre ellos. Con un sonido encaminándose hacia lo industrial y con algo de electrónica y hip-hop, se fueron acoplando al mundo que Axl Rose quería enseñar. Las letras ahora tratan de los miedos, decepciones y esperanzas de su líder. Ya no se trata de viajar a una ciudad o a un estilo de vida, sino hacia el interior de la persona. Esos músicos, bajo la batuta de Axl, lograron un interesante híbrido que merece ser escuchado. Al igual que con el 'Spaghetti', hay que dejar los prejuicios y dejarse llevar por las canciones que presenta. De no ser por el sonido, hay temas que pudieron haber formado parte del 'Appetite' (la pista homónima o Shacklers revenge, por ejemplo) y a los Illusions (Better, Catcher in the rye o Streets of dreams). Después hay casos únicos como Riad and the beduins y Scraped que no me convencieron mucho pero que cuanto menos valen la pena una pasada. Ya no son los Guns de fines de los ochenta y principios de los noventa, eso está clarísimo. Pero hay que aceptar que esos días no van a volver pese a un posible retorno de Slash. Así como Green Day, con sus miembros originales, ya no suena como en Dookie; como Def Leppard no suena como en Hysteria o The Police no lo hace como en Synchronicity y muchos ejemplos más. Hay que saber entender que los tiempos cambian y que hay que saber reinventarse. Y que cuando nos invada la nostalgia, esos grandes discos siempre estarán esperando para ser escuchados de nuevo. Al menos así lo veo yo, ¿estás de acuerdo? Si leíste hasta acá, date una vuelta por mi blog! http://goo.gl/iAmA3a

-SPOILERS- El despertar de la Fuerza trajo de nuevo la magia de Star Wars combinando la espectacularidad de las precuelas y la emoción de las originales. Personajes nuevos bien construidos, que no tienen por qué ser complejos ni nada por el estilo, logran que te identifiques y te lleven de la mano por esos mundos acompañados de personajes icónicos que harán piantar un lagrimón a los nostálgicos. La idea de esta reseña no es ahondar en comparaciones más que lo justo y necesario pero el VII viene a poner de manifiesto algo que Lucas olvidó durante dos episodios. Y es que Star Wars nació como una película de aventuras. No hay problema en que se haga una critica a la política y sus tramoyas; pero cuando esta se mete en cada aspecto de la historia estamos en problemas. Sin contar que si no eras un seguidor de la saga, asistías más a un desfile de acontecimientos y personajes bizarros. Eso cambió en esta nueva entrega. Apenas empieza nos metemos de lleno en la acción pero a su vez conocemos al villano principal, a uno de sus protagonistas y la existencia de dos facciones enfrentadas. Con estos ingredientes, el espectador casual tiene algo con lo que agarrarse y disfrutar la película tanto como el fan. Vemos con los ojos de sus protagonistas y descubriendo cosas con ellos. Junto a Finn nos enteraremos que la Primera Orden rapta a niños para formar sus fuerzas de choque y que él no es más que un número. Pero cierto día decide ayudar a un prisionero y gracias a eso conocerá a Rey, una mujer que se gana la vida como chatarrera en el remoto planeta de Jakku. El hecho de verla trabajar y de verla preparar la comida es algo que se había perdido. Con tomarse el tiempo para mostrar eso conocemos más de ella en cinco minutos que de Darth Maul en una película entera. Se acabó eso de personajes femeninos en apuros para acentuar el heroísmo del protagonista. Rey sabe pelear, sabe pilotear y sabe de mecánica. El único momento en que es capturada es por fuerza mayor, lo cual no tardará en revertirse. Son muy divertidas las escenas en que debe salvar a Finn ya que éste recién está dando sus primeros pasos en la galaxia; es la primera vez que no está acompañado de tropas que le preparen la armadura y las armas. Pero no por esto deja de tener actos heroicos y de gran valentía. La química entre ellos es de lo mejor logrado y por momentos me hacían recordar a las escenas de humor entre Han y Leia en la trilogía original. Si sos un seguidor de la saga te vas a dar cuenta que la película está llena de guiños a sus antecesoras tanto en diálogos como en imágenes; desde el tengo un mal presentimiento hasta las puestas del sol en un planeta muy, muy lejano. La construcción de Rey, por ejemplo, también recuerda a la de aquel Luke con sueños de gloria en las granjas de Tatooine. Aunque el tema de los guiños me molestó en algunas partes. Tras el quiebre emocional que supuso la muerte de Han, estaba expectante en la pelea de sables luz final. Los personajes me generaban empatía y quería que le dieran a Kylo Ren su merecido. Pero entre medio ponían la batalla aérea de los X-Wings que muy poco habíamos visto. A Poe no lo conocía tan bien como a Rey y la verdad era que no me importaba su suerte. Mucho menos la base Starkiller. ¿Qué era eso? ¿Una nave o un planeta gigante? La idea de una superarma similar a la Estrella de la Muerte me gustó pero no me convenció. Kylo Ren tiene potencial. Puede que su trama esté llevada un poco por los pelos pero hay que pensarlo como un personaje a desarrollar durante los siguientes dos episodios. En esta oportunidad era un aprendiz confundido que tras haber superado la prueba de fuego -desprenderse de su pasado- y ser derrotado por los héroes, los guionistas van a tener material con el que laburar. Además me gustó el tema de que por sus venas corra sangre Skywalker. Hay que recordar que Vader no fue lo que fue hasta el Episodio V Si será mejor, peor o igual que éste, sólo el tiempo lo dirá. El balance entre lo nuevo y lo viejo no desentonó en el sentido de que ninguna de las partes opacaba a la otra. Es este el "poema que rima" que insistía Lucas cuando trabajaba en las precuelas. Disfruté con Han, Chewbacca y Leia de nuevo y me dejaron maquinando con lo que podrá llegar a ocurrir con Luke. Otro de los aciertos fue dónde se desarrollo la pelea de sables. ¿Por qué siempre debía ser en un hangar o en plataformas amenazantes? El bosque en donde aconteció me pareció un buen lugar, pues lo que importa es qué está en juego. Después quedan pequeñas cosas, había leído que a algunos les molestó el poco protagonista de Phasma. A mí, en lo personal, no me molestaría que no volviera a aparecer. No recuerdo haber escuchado que tendría un papel más determinante, creo que la armadura cromada y la actriz que la interpretaba (Gwendoline Christie) hicieron confundir las cosas. Pero son pequeñas cosas. Lo importante es que Star Wars despertó. Y, en lo particular, espero que siga por este camino y de la mano de J.J. Abrams. Hay muchísimos personajes y más historias que desarrollar en spin offs que podremos disfrutar hasta el Episodio VIII. Si quieren pásense por mi blog: http://goo.gl/SfaJYW y tengan todos un gran comienzo de año!