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A finales de la década del ‘50 un nuevo género musical comienza a tomar el mundo: el rock and roll. En Uruguay el primer impacto a nivel juvenil lo produjo la llegada del desenfrenado ritmo de Cuck Berry, Little Richard y, especialmente, Elvis Presley con su “Hotel de corazones solitarios”. Pero el rock n` roll no fue bien recibido por algunos sectores de la sociedad uruguaya, reiterando así la misma reacción de resistencia que tuvo en Estados Unidos, Inglaterra y el resto del mundo. Por esos días se organizó un concurso de baile de rock, que se llevó a cabo el 7 de febrero de 1957 (en el que ganó Zulú, posteriormente reconocido bailarín de Carnaval). En 1962 Gastón Ciarlo, popularmente conocido como “Dino”, inicia su pionera experiencia rockera con una banda denominada Los Gatos. Ese mismo año surgen Los Delfines, cuya actividad en ese entonces apunta a grandes bailes. link: http://www.youtube.com/watch?v=ALnZUtpzVPw El arribo de The Beatles y los Rolling Stones genera mucha expectativa a nivel musical en Montevideo. Surgen Los Shakers, con los hermanos Fatorusso a la cabeza, quienes contaban con una experiencia previa a nivel jazzístico y se ven arrastrados por la onda expansiva de la “beatlemanía”. Si bien cantaban en inglés, como también lo hicieron Los Delfines y posteriores agrupaciones, lograron una gran repercusión. Actúan en televisión y tienen una excelente acogida en Punta del Este durante la temporada veraniega. Firman contrato con Odeón (Argentina) para el registro de dos LP´s: “Los Shakers” y “Shakers for you”, que fueron precedidos por la edición de un simple conteniendo los temas “Rompan todo” y “Sigue buscando”. Actúan principalmente en Argentina, su regreso a Montevideo, en la primavera de 1965, tiene el marco de una acogida fervorosa en el Aeropuerto de Carrasco. El día de su llegada ofrecen un recital gratuito en la Playa Pocitos y, a la noche, actúan con gran suceso en el Cine Plaza. Al año siguiente graban también para Odeón su último álbum “La conferencia secreta del Toto´s bar”. El disco los muestra con una importante evolución musical y mayor personalidad en sus composiciones. link: http://www.youtube.com/watch?v=D6VqPh9vP74 Otro de los lugares que ocupó la atención de las incipientes bandas de rock fueron la serie de bailes organizados en el reducto de la Cantera (La Paz), que durante años fue la cita obligada de público y músicos todos los fines de semana. También comenzaron a desarrollarse los boliches nocturnos (boites) los que junto a las vinerías acaparaban la presencia de los conjuntos. Hacia 1966 surgen Los Moonlights, con la participación del ya expediente “Dino” y Yamandú Pérez haciendo versiones de temas de The Kinks, los Rolling Stones y Led Zeppelin. En el mismo año debutan Los Killers y Los Mockers. La aparición de Eduardo Mateo, con El Kinto, fomenta la primera tentativa de adecuar un repertorio en idioma español. La banda mezcla elementos rítmicos provenientes del rock con el candombe y la bossa nova brasileña. En sus comienzos el grupo está integrado por Eduardo Mateo (guitarra y voz), Walter Cambón (guitarra y voz), Miguel Mattos (bajo y voz), Chango (batería) y Ruben Rada (voz líder y percusión). En 1968, mientras Los Delfines lanzan “Estamos seguros”, El Kinto graba “Circa 1968”, trabajo que sería publicado recién en 1977. Sin embargo, la placa “Musicasión cuatro y medio”, editada con anterioridad, recopilaba versiones en vivo de El Kinto y Urbano entre otros. A finales de los sesenta y comienzos de los setenta surge una nueva oleada de bandas que presentan características diferentes a las que les precedieron. Ya no se cuenta con una influencia tan beat o de los Rolling Stones sino que se nota un poco más de influencia del blues de Eric Clapton o Jimi Hendrix, con sus solos de guitarra que hacían delirar al público. link: http://www.youtube.com/watch?v=NedUJhZ6TIE En 1969 inician su itinerario musical El Sindikato, Opus Alfa y Psiglo. En lo concretamente musical, Discodromo Show se convierte en el difusor de este período. Del proyecto Opus Alfa que graba un disco en 1970 para el sello De la Planta, se desprende un año más tarde una de las agrupaciones pilares del rock uruguayo: Días de Blues. En ambas bandas existe una profunda asimilación del rhythm and blues de solistas y grupos ingleses como Cream, John Mayall, Fleetwood Mac, entre otros. “Dino”, que había tenido gran suceso con Los Moonlights y especialmente con una renovada versión de su “Milonga de pelo largo”, crea Montevideo Blues. La banda intenta fusionar el rock con ritmos cercanos a la milonga. Psiglo y Tótem, surgidos en 1969 y 1970 respectivamente, son también dos conjuntos claves de esta etapa. Ambos producen un material musical con claras intenciones innovadores, si bien se diferencian en sus concepciones estilísticas (los primeros volcados frontalmente al rock; los últimos hacia la amalgama del llamado candombe beat). Psiglo debuta el 9 de enero de 1971, en el “Segundo Concierto de la Rosa”, evento organizado por Carlos Martins en el Teatro El Galpón. En esa oportunidad también se presentan El Sindikato y Tótem, que está haciendo su primer show en Montevideo. La radio Ariel y el diario Acción (con “Dino” y Alfonso López Domínguez a la cabeza), organizan el “Segundo Concurso Nacional de la Música y la Canción Beat” que tiene sus instancias finales en febrero de 1971 en el Parque Harriague de la ciudad de Salto. Allí llegan cerca de 300 jóvenes músicos provenientes de todo el país para presentarse ante no menos de 3.000 personas quienes, durante tres días, ponen el marco apropiado para este símil uruguayo del festival de Woodstock. Posteriormente Psiglo se presenta en el megafestival “Buenos Aires Rock II”, realizado en el Velódromo, en donde tocan el 20 de noviembre ante 15.000 personas. Discos como “Ideación” de Psiglo o “Descarga” de Tótem son importantes para entender el proceso creativo de esta época del rock uruguayo. Tras su separación de Tótem, Ruben Rada toma contacto con OPA en los Estados Unidos. Junto a los hermanos Hugo y Osvaldo Fattorusso y Ringo Thiellman, participando en la grabación de uno de sus álbumes link: http://www.youtube.com/watch?v=R4GVsElLeVo link: http://www.youtube.com/watch?v=Q_dn7ee0jJk link: http://www.youtube.com/watch?v=tdQ1ve295xs En 1971 aparece Miguel y el Comité, un proyecto de Miguel Livichich después de su alejamiento de El Sindikato. El grupo logra prestigio popular con su tema “Para hacer música, para hacer”, nombre de su posterior placa discográfica. En ese ambiente cultural marcado por distintas intenciones estéticas, surge la propuesta de Génesis. Este grupo obtiene gran suceso y rápidamente se une a las experiencias ya consolidadas, editando un LP homónimo. Discódromo Show El programa radial Discódromo Show, conducido por Ruben Castillo comenzó a difundirse en CX 8 Radio Sarandí el cuatro de Diciembre de 1960, de lunes a viernes desde las 16 hasta las 20 hs. En sus inicios constaba de novedades que se editaban recientemente, haciendo durante la semana la difusión de aquéllas en distintos horarios, la gente votaba y, posteriormente, se daban los premios a los ganadores. Más adelante a ese show que se realizaba en las fonoplateas se le sumó la puesta en escena de artistas nacionales, esto ocurría entre 1960 y 1962. En 1962 cuando se inaugura Canal 12, debido al suceso que tenía el programa, se le propuso a Castillo hacerlo en T.V. donde pasó a emitirse los domingos de 12 a 14 hs. Discódromo organizó bailes, clubes y fue el gestor del primer festival de rock en Uruguay, realizado en el Cine Roy, en Bulevar Artigas y Garibaldi. En ese concierto tocaron Los Shades, Los Encadenados, Los Alfiles, Los Inocentes, entre otros. Más adelante se realizaron dos encuentros universitarios en el Teatro Odeón. Allí desfilaron por la cartelera de Discódromo agrupaciones como Los Shakers, Los Delfines, Ruben Rada, etc. Los años oscuros El movimiento inicial del rock nacional tuvo una fecha de defunción: diciembre de 1974. El quiebre institucional impone un contexto adverso, los conjuntos empiezan progresivamente a desmembrarse y un gran número de sus integrantes emigran. En esos años inician sus primeros bosquejos musicales una serie de jóvenes, con una cercana vinculación a la estética roquera, pueden citarse como exponentes a Jaime Roos, Carlos “Pájaro”Canzani y Eduardo Darnauchans. Sin embargo, la dictadura en curso impide muchas intenciones artísticas. Un ejemplo de esto fue lo que le ocurrió a Darnauchans a quien, a partir de 1979, se le prohibió presentarse en vivo, pese a que se le permitió grabar discos. Este fue uno de los momentos más difíciles para el rock uruguayo. No quedó nada. Del ’75 al ’79 existieron intentos muy esporádicos de hacer cosas ahí se puede ubicar un excelente grupo de jazz-rock llamado Siddharta. link: http://www.youtube.com/watch?v=8gnqGUZ5dJ4 link: http://www.youtube.com/watch?v=6zl-ss9gvWM link: http://www.youtube.com/watch?v=ftirnp-rK50 La poca actividad promueve una masiva presentación de grupos argentinos. Entre 1975 y 1980 llegan a nuestro país Sui Generis, Luis Alberto Spinetta, Nito Mestre, León Giego, etc. Pese a todo, de forma “underground” y con poco público se realizan por esos años algunos recitales de rock con agrupaciones uruguayas. Las más destacadas están vinculadas al jazz-rock, producto de la influencia ejercida por compositores extranjeros como John Mc Laughlin, Miles Davis, Chick Corea y Billy Cobham. Las más activas son Gary Rótulo, Libertad Mental, Siddharta Cántaro y El Barón Rampante. Hacia los ‘80 se producen pequeños conciertos aislados en los que aparecen Luz Roja, Polenta (ambos influenciados por la estética heavy-metal) Omar Herrera, Crisol y Zafharonni sin mayor convocatoria de público y con una marcada indiferencia por parte de la crítica y los medios masivos de comunicación . En 1981 se efectúa un espectáculo muy ambicioso: el festival “Mont-Rock” en el Velódromo Municipal, con grupos diversos y con la vuelta de los hermanos Hugo y Osvaldo Fattorusso. El fracaso por la poca concurrencia perjudicó futuras realizaciones de espectáculos colectivos de rock. El regreso del mítico grupo OPA (Hugo y Osvaldo Fattorusso, Ruben Rada y Ringo Thielman) desde Estados Unidos, en 1981, con el marco de un Cine Plaza repleto de público, establece el primer gran impacto a nivel socio-cultural. Por otro lado, el conjunto Desolángeles registra de manera independiente su álbum “Devuelvan el futuro a los soñadores”. Hacia esa fecha el Cuarteto de Nos, banda liderada por los hermanos Roberto y Ricardo Musso, lanza un fonograma homónimo para el sello Ayuí. El conjunto llamó la atención del público gracias a sus letras ácidas e hilarantes, protagonizadas por personajes totalmente bizarros. link: http://www.youtube.com/watch?v=B8_QOqK8hUY La post dictadura, una nueva historia Luego de un período de letargo comienzan a surgir, a principios de los años ‘80, conjuntos integrados mayoritariamente por adolescentes, los cuales, posteriormente, evolucionarían hasta convertirse en la base del surgimiento de una nueva movida rocanrolera uruguaya; la cual se consolidaría definitivamente a mediados de la mencionada década, luego de la caída del régimen militar. Una de las agrupaciones surgidas fueron Los Estómagos. Éstos surgen de una inicial y breve experiencia conocida como The Vultures con Gustavo Parodi en vocales. La primera actuación del grupo se produce el 6 de agosto de 1983 en Pando. Unas 800 personas asisten, en el ámbito de un baile liceal organizado por el Centro de Protección de Choferes de dicha ciudad, a su debut. Un día después, se presentan en el Templo del Gato (ubicado en Mercedes casi Rondeau) ante un centenar de espectadores que rechazan casi con violencia la estética visceral de la banda. En su estreno, Los Estómagos, pese a la irritada desaprobación del público, paradójicamente habían ganado la partida ya que su actuación no genera gestos de indiferencia en los espectadores. Tampoco pasan inadvertidos los avisos con los que promocionaban sus conciertos en los que se leía : “Los Estómagos atacan los restos de la cultura occidental” o “Los Estómagos se comen lo que usted deja en el plato”, entre otras sugestivas frases. En octubre de 1983, el grupo se inscribe en un concurso musical de tres días en la ciudad de San José, donde tocan por primera vez su particular versión del tango “Cambalache” en ritmo de rock. La banda fue escogida por el jurado como la triunfadora del evento. Poco después tocan, ante la sorpresa de los telespectadores, en el programa humorístico de Canal 12 Telecataplún. Todo Montevideo comenta con asombro la actuación de esos cuatro adolescentes con sus pelos en punta haciendo un tema llamado “La Barométrica”. Las actuaciones siguientes de Los Estómagos, canalizadas de forma subterránea y con un público muy reducido, marcan un camino e impulsan la aparición de otros grupos. Uno de ellos, Los Traidores, debutan en setiembre de 1984 en el Lazy Ranch, gracias a la gentileza de los propios Estómagos. Su propuesta en escena es abiertamente contestataria. En el año en que se realizan las primeras elecciones democráticas, después del gobierno de facto, comienzan a aparecer nuevas bandas. Debutan Neoh 23 en el Liceo Dámaso Antonio Larrañaga y ADN en una cooperativa de viviendas cercana al barrio Colón. A un mes de los comicios surgen Los Tontos, en un ciclo de la Asociación Cristiana de Jóvenes llamado “De los bueyes perdidos”. En el año 1985 comienza el proceso de consolidación del rock nacional actual. El pub Graffiti de Carrasco y el ciclo del Teatro del Anglo, “Y ahora qué”, organizado por los músicos con la ayuda del Departamento de Cultura de la Intendencia Municipal de Montevideo, se transforman en centros de difusión de música rock. Por Graffiti desfilan prácticamente la mayoría de los conjuntos más representativos de este período, no en vano el primer disco colectivo de rock tiene precisamente ese nombre. Cross, un grupo de características heavy-metal que había debutado en el Teatro El Reloj (1984), inicia a principios del ‘85 en el Teatro de La Candela un ciclo de recitales junto a los novísimos Zero. Este último grupo, es uno de los ganadores del “Festival de Canción Popular” organizado en la ciudad de La Paz, y participa asimismo en el ciclo “Y ahora qué” en el Teatro del Anglo. Allí actúan también ADN y debutan conjuntos como Franco Francés, Salario Mínimo y Suitos. link: http://www.youtube.com/watch?v=Qg8GYfoxHJs link: http://www.youtube.com/watch?v=5WUz102rAgU El sello Orfeo de Palacio de la Música fue aglutinando, de forma lenta pero sistemática, a los distintos grupos. En octubre de 1985, en el Club Bohemios, Los Estómagos convocan a unas 1.500 personas, con el antecedente de su primer disco “Tango que me hiciste mal”, publicado en julio de ese año bajo el sello Orfeo. El año culmina con dos espectáculos colectivos que consagran definitivamente al rock. El 12 de diciembre, con la organización del Departamento de Cultura de la Intendencia Municipal de Montevideo, se realiza en el Parque Villa Biarritz la denominada “Comunafiesta”. En la misma participan Zero, Los Estómagos, Fernando Cabrera y su banda de apoyo y el Cuarteto de Nos. Este último conjunto realiza una recordada presentación en la que sus integrantes subieron al escenario con globos atados a sus pelos y papel de aluminio en sus piernas. La convocatoria del show alcanza las 9.000 personas y hace que los diarios de Montevideo, por primera vez, publiquen el término “Rock” en sus portadas. El 25 de diciembre otra multitudinaria concentración de público en el Teatro de Verano le concede credibilidad a las bandas. Es la presentación del disco colectivo “Graffiti” y tocan ADN, Zero, Neoh 23, Los Tontos, Los Traidores y Los Estómagos. En febrero de 1986 se realiza el llamado “Atlántida Rock” con la participación de Los Estómagos, Zero, Los Traidores, Franco Francés, Eclipse, Séptimo Velo, Los Tontos, Neoh 23 y el grupo de heavy-metal Alvacast. Los programas televisivos de Canal 5, Video-Clips (conducido por Alfonso Carbone) y Alternativa (conducido por Carbone, Daniel Prosdocimo, Sergio Pérez, Raúl Forlán e Italo Colafrancheschi) difunden los primeros clips uruguayos. En la mayoría de las emisoras de radio FM y en algunas de AM comienza a emitirse con mayor periodicidad el rock uruguayo. En 1986 debuta La Tabaré Riverock Banda en el Teatro Circular, conjunto caracterizado por sus textos desenfadados de corte irónico y su mezcla de rock y teatro. El 21 de julio de 1986 sale a la venta el primer álbum discográfico de Los Tontos. La placa, con el transcurso de los meses, obtiene el primer disco de oro para esta nueva camada dentro del rock nacional. Comienza el ciclo “Cabaret Voltaire” en la sala pequeña de la Alianza Francesa con la participación de Los Traidores y Zona Prohibida. link: http://www.youtube.com/watch?v=kPr2iV1azbo link: http://www.youtube.com/watch?v=xrP8BOzl2Tw Debutan los Cadáveres Ilustres en una diminuta sala teatral de Parque Posadas. En la ciudad de Suárez surge la experiencia punk de Los Invasores. El grupo Níquel, brinda un ciclo de recitales con influencias de The Police en Graffiti. Se lanza a la venta la segunda ensalada de rock uruguayo con muy buena receptividad en los seguidores del fenómeno. La consolidación definitiva se concreta a partir de la realización del festival internacional “Montevideo Rock”, efectuado en la Rural del Prado los días 21, 22 y 23 de noviembre de 1986. Más de 40.000 espectadores asisten al evento donde intervienen grupos procedentes de Argentina (Sumo, Fito Páez, La Torre y GIT), Brasil (Paralamas do Sucesso y Legi"o Urbana) y Chile (Los Prisioneros y Valija Diplomática) que se suman a los locales Alvacast, Los Estómagos, Los Tontos, José Pedro Beledo, Zero, Los Traidores, Neoh 23, La Tabaré Riverock Banda, Cuarteto de Nos, Zafharonni, Fernando Cabrera, Cross, y Ácido. En otro escenario paralelo se lleva a cabo una competencia de rock organizada por la Intendencia Municipal de Montevideo. Un jurado conformado por los periodistas Alfredo Abascal, Atilio Duncan Pérez y Raúl Forlán, más un representante de la comuna, le otorga el primer premio al grupo Guerrilla Urbana y además destaca su canción “Razzia”, que más tarde es editada en un tercer disco colectivo del sello Orfeo. En este mismo lugar se presentan también como invitados Níquel, Franco Francés, Baños Privados, Los Invasores, Séptimo Velo, entre otros. El año finaliza con dos ediciones discográficas de gran trascendencia: “Montevideo agoniza” de Los Traidores y la segunda placa de Los Estómagos “La ley es otra”. Por otro lado, estos últimos ya habían editado su primer disco “Tango que me hiciste mal” en Argentina, a través del sello Interdisc. El año 1987 se inicia con actuaciones de varios grupos en los balnearios del este del país. Bandas como Los Tontos y Los Estómagos, una vez finalizada la temporada veraniega, realizan pequeñas giras por el interior del país con una muy buena respuesta del público. Comienza la segunda época del “Cabaret Voltaire” (esta vez en el Teatro del Anglo). Allí intervienen Los Estómagos, Puti Club con su estética ligada al reggae y el ska, Los Invasores, ADN, Cadáveres Ilustres, La Tabaré Riverock Banda y Toque de Queda. A mitad de año Zero presenta su primer disco, “Visitantes”. Los Tontos viajan a Chile y realizan dos conciertos. A ambos espectáculos asisten unas 2.000 personas. En agosto editan su segundo disco, “Los Tontos al natural” con gran suceso a nivel de difusión. En el mismo mes el programa televisivo Video-Clips celebra sus 250 emisiones en el aire con un festival en el Palacio Peñarol. Más de 8.000 personas concurren a las presentaciones de Los Estómagos, Los Tontos, ADN, el Puti Club, Neoh 23 y Los Traidores. De esa reunión queda la primer grabación en vivo del rock uruguayo: “Rock en el Palacio”, se llama la placa, lanzada al mercado a través de Orfeo. El grupo de heavy-metal Alvacast, edita su disco debut. Lo presenta junto a los argentinos Mordaz en el Teatro Carlos Brussa, con un público más que eufórico. Aparecen nuevos conjuntos como Jet, Crunch, Contenido Neto y Resortes Reflexivos. Se realiza la segunda edición de “Comunafiesta”, en el Teatro de Verano, con la reunión de OPA, la O.S.M. y Jaime Roos. Se editan los discos debut de Neoh 23 y La Tabaré Riverock Banda. Un programa específicamente dirigido a la difusión de rock se comienza a emitir en Montecarlo TV Canal 4: “La Cueva del Rock”. La conducción estaba a cargo de Los Tontos y sus tres integrantes basaban su relación con los televidentes a partir de un lenguaje coloquial. Los Estómagos publican su tercer disco de igual nombre y al mes siguiente aparece en Argentina bajo el sello Microfón. A finales de los años ochenta el movimiento musical que surgió durante la vuelta a la democracia, comenzó a mostrar síntomas de debilitamiento. La euforia inicial que promovieron las bandas surgidas en ese momento empezó lentamente a decaer. link: http://www.youtube.com/watch?v=hReNfa5VEDo link: http://www.youtube.com/watch?v=htIapRVDj90 link: http://www.youtube.com/watch?v=UXqExQBH4XE En la ruta A diferencia del movimiento que se generó a comienzos de los años ‘80, el de principios de los ‘90 tuvo una ventaja extra: la llegada de Mtv Latina y la aparición de las multinacionales en el juego discográfico. Mientras que grupos como La Tabaré Riverock Banda, el Cuarteto de Nos y Los Traidores, se revitalizaban después del bajón vivido por el rock nacional. Regresarían los conciertos masivos, los festivales y las buenas ventas. A fines de 1989 surge Buitres Después de la Una a partir de la disolución de Los Estómagos. Este último grupo, puntal del movimiento surgido en la década anterior, se despidió de su público el 25 de agosto de ese año en el Cine Cordón con localidades agotadas. La formación inicial de Buitres incluía a tres ex-miembros de Los Estómagos: Gustavo Parodi (guitarra y voz), Marcelo Lasso (batería) y Gabriel Peluffo (voz y armónica), a los que se sumó José “Pepe” Rambao (bajo y voz) quien había tocado durante 1988 en los shows de la citada banda, debido a un largo período de convalecencia del bajista Fabián Hernández. Inmediatamente después de su surgimiento la banda edita dos álbumes: “Buitres Después de la Una” y “La Bruja”, en los que se incluyen temas como “Una Noche”, “La Plegaria del Cuchillo” o “Azúl”, que hoy son considerados como verdaderos clásicos del rock uruguayo. La Trampa se presenta el 3 de mayo de 1991 con un recital dado en Montevideo con su particular mezcla de rock, tango, malambo y punk. El 25 de octubre, los Traidores reaparecen luego de unos años de pausa. El acontecimiento ocurre en la discoteca La Factoría, ante 1.000 personas, con entradas agotadas y frente a una consola de grabación que registró el concierto para un disco en vivo: “La lluvia ha vuelto a caer” editado al año siguiente bajo el sello Orfeo. En junio de 1992 se realiza y se registra en vivo en el Teatro El Galpón el espectáculo “Niquel Acústico”, una de las primeras experiencias acústicas de música rock en castellano. A fines de diciembre del ‘92 La Tabaré Riverock Banda graba su tercer disco, “Placeres del Sado-Musiquismo”, a través del sello Ayuí-Tacuabé. En 1993 el conjunto de heavy- metal Chopper lanza al mercado su primer trabajo discográfico de nombre homónimo y Níquel edita “Buena Caballo!”. Esta última banda, incentivada por el productor Ricardo Castillo, y luego de numerosos trámites ante el Ministerio de Cultura y el Sodre, acuerda para el 26 y 27 de marzo la fecha de realización de lo que sería el concierto más importante de su carrera: “Níquel Sinfónico”, acompañados por la Orquesta Sinfónica Estatal dirigida por Fernando Condon, con localidades agotadas las dos noches en el Teatro de Verano. link: http://www.youtube.com/watch?v=ZwYl-BAIJKk link: http://www.youtube.com/watch?v=yqE1IwSMHaY Durante el mes de octubre aparece el tercer trabajo de Buitres, “Maraviya”, el cual inmediatamente alcanza el disco de oro y del que se hacen dos videos: “Ojos Rojos” (premio Fabini de la música nacional a mejor clip del año) y “No Es Una Pena”. El disco, se presenta en el Teatro de Verano frente a más de 5.000 personas, y el recital es calificado por algunos medios como el espectáculo de rock más sobresaliente del año. En junio del ‘94, “Otra Navidad en las Trincheras” del Cuarteto de Nos sale a la venta. El álbum, sin promoción alguna, se agota rápidamente; en ocho días es Disco de Oro, en quince de Platino. Se conforma No Te Va Gustar, cuyos integrantes tenían en aquel tiempo 16 años. En noviembre aparece “Salud, Dinero y Dinero” CD debut de Trotsky Vengarán banda liderada por Guillermo Peluffo (hermano del cantante de Buitres). Las críticas destacaron la fidelidad de la banda al desarrollar su estilo a medio camino entre el rock y el punk. El grupo graba un video, “Mueve que te Mueve”, que es exhibido por la cadena Mtv. El Peyote Asesino se forma a fines de 1994. Con un estilo que combina metal, funk, hip-hop y rap. En el mismo período se edita el cuarto álbum de La Tabaré Riverock Banda, “Apunten... ¡Fuego!!”, por el sello Ayui-Tacuabe. En enero de 1995 sale a la venta a través del sello Orfeo, el primer disco de La Trampa “Toca y Obliga”. Actualmente este trabajo se encuentra agotado. En agosto Los Traidores lanzan, “Radio Babilonia”. Fue el primer disco de la banda editado en formato CD, y obtuvo una importante repercusión en el público y la prensa. X FM, Control Remoto (Canal 10) y el suplemento “Rock de Primera” de Últimas Noticias organizan el concurso Generación 95. El Peyote Asesino obtuvo el primer premio que consistía en horas de estudio para poder lanzar un disco. Grabado entre julio y octubre en el Estudio del Cordón, el primer trabajo del conjunto (de nombre homónimo) salió a la calle a fines de ese año a través del sello Orfeo. Hereford nace en marzo de 1995. link: http://www.youtube.com/watch?v=0pBj30s4hXo link: http://www.youtube.com/watch?v=tCBgQnFTPM4 link: http://www.youtube.com/watch?v=IpttbccCgvE Después de un breve receso Buitres Después de la Una presenta su disco: “Deliciosas Criaturas Perfumadas”, el mismo se grabó a través del sello argentino, Del Cielito Records (para el que grabaron Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Ratones Paranoicos y Los Piojos). Este trabajo se publica simultáneamente en Uruguay y Argentina, lo que lleva a la banda a realizar sus primeras actuaciones en Buenos Aires. Apoyando esta edición, se lanzan dos videos de los temas “Calaveratur” y “Del Cardal”, del autor nacional Eustaquio Sosa, que son exhibidos por la cadena Mtv por varios meses. Debuta discográficamente La Abuela Coca con un disco homónimo lanzado a través del sello Perro Andaluz. Otro lanzamiento fue “Barranca Abajo” del Cuarteto de Nos compacto que no logró emular el impacto de su antecesor “Otra Navidad en las Trincheras”. El 24 de diciembre de 1995 en vísperas de navidad La Vela Puerca hace su debut en un baile callejero (lo cual pasaría a ser un clásico de la banda quien se presenta de forma gratuita todos los 25 de diciembre) organizado en Scoseria y Franzini. El entusiasmo de público fue tan grande que decidieron presentarse unos meses después en el concurso Generación 96 donde ganaron el primer premio, que nuevamente consistía en horas de estudio. En marzo de 1996 Trotsky Vengarán lanza a través de Orfeo su segundo CD, “Clase B”, que fue masterizado en el estudio Del Garden de Buenos Aires. De esta placa realizan dos videoclips: “Un Beso y Una Flor” (canción de Nino Bravo) y “Tu Lugar”. En octubre Hereford edita “Cuatro Estómagos”. La grabación, producción, edición y difusión de la placa fue realizada en forma independiente por la propia banda. Por otro lado, se realiza un disco en homenaje a Los Estómagos llamado “Extrañas Visiones” en el que participan bandas con propuestas bastante heterogéneas. En este año se destaca además la publicación de un libro llamado “La Tabaré, diez años de éxito al dope”, editado por Yoea/Aymara, donde se encuentra la historia oficial de la banda, relatada por Tabaré Rivero. link: http://www.youtube.com/watch?v=jBiPXQ7aCPk BMG edita “Pueblo Chico, Infierno Grande”, el nuevo trabajo de Níquel en el que se incluye una versión del clásico de Alfredo Zitarrosa “El violín de Becho”. También acontece un hecho histórico a nivel de bandas de rock uruguayas: Chopper se convierte en la primera en inaugurar una página web e ingresar a Internet. El conjunto de metal Senda Negra se forma en el invierno de 1996 y debuta en octubre. A fin de año el Cuarteto de Nos edita: “El Tren Bala”. El trabajo los involucra en una gran polémica a nivel nacional, ya que uno de sus temas satiriza la figura de Artigas. Esto determina atrasos en la publicación del disco y reparos por parte de la compañía discográfica. Como anécdota se destaca el hecho de que para poder adquirirlo se debía presentar la cédula de identidad acreditando así la mayoría de edad. Pese a todo obtiene buena aceptación por parte del público y la prensa, convirtiéndose en Disco de Oro en una semana. En 1997 La Trampa edita “Calaveras” a través del sello Ayuí, el trabajo, grabado en Montevideo y masterizado en Argentina, fue presentado el 18 de octubre en La Factoría ante un lleno total. Otro lanzamiento importante fue “Sangrando” de Chopper, también editado por Ayuí. La intensa actividad desarrollada por La Abuela Coca llama la atención del sello Sony, que los contrata. Editan “Después te Explico”. También aparece el primer disco de La Vela Puerca, “Deskarado”, álbum que en sólo seis meses alcanza el Disco de Oro. Pero el acontecimiento más relevante del año fue el contacto de El Peyote Asesino con el afamado productor argentino Gustavo Santaolalla, quien trabaja para Universal (MCA) descubriendo y produciendo artistas, quedó muy impresionado por el sonido de la banda, lo que inició un largo proceso de negociaciones que culminó en un contrato con el sello internacional. La primera banda nacida de esta experiencia fue la mexicana Molotov, la segunda el Peyote. Tras meses de pre-producción en el estudio del grupo en Villa Española, en setiembre volaron hacia Los Angeles donde grabaron “Terraja”. Posteriormente, la banda comenzó una gira que los llevó por México junto a Molotov, Delinquent Habits y Control Machete, un hecho inédito para músicos nacionales. El festival más importante del año fue “Rock de Acá” (el cual repetiría su edición al año siguiente con “Rock de Acá II”) realizado en el Teatro de Verano durante el mes de abril, contando con la organización de la Intendencia Municipal de Montevideo y X FM. Se presentaron La Abuela Coca, La Trampa, Níquel, Zero, NN Opera, Claudio Taddei, Trosky Vengarán y los argentinos “Pappo” y Riff. Los Traidores prepararon un espectáculo acústico que sería grabado y editado. El show, llamado “Traidores en la profunda noche” tuvo lugar en el Teatro El Galpón durante julio y agosto; con cuatro funciones a sala llena, totalizando 2.400 espectadores. A principios de 1998 Trotsky Vengarán firma contrato con Polygram Records, convirtiéndose en el primer conjunto punk uruguayo en pasar a integrar el catálogo de un sello multinacional. La banda viaja a Buenos Aires, donde en julio y agosto edita su tercer CD, “Yo No Fuí” grabado en los estudios Del Abasto al Pasto. De este disco se filman dos clips “Por Vos” y “Tocando Fondo”, temas que ya son casi un clásico dentro su repertorio. Para mediados de año, Death Row Prods (un pequeño sello local) se hace cargo de la edición del trabajo de Senda Negra “Sólo la muerte es real”, el que empieza a interesar en diversos países y en poco tiempo consigue ser distribuido en Argentina, Bolivia, Brasil y Venezuela. En setiembre, los Buitres comienzan la grabación de “Rantifusa”, primera producción independiente de la banda que cuenta con la coordinación de Jaime Roos. Acompañando este esfuerzo, se suma el sello nacional Dakar el cual lo edita y distribuye. Antes de su salida el trabajo ya estaba a pocas unidades del Disco de Oro. Por otro lado, la compañía BMG-Uruguay demuestra interés por el nuevo trabajo del Cuarteto de Nos. Como resultado, el grupo firma contrato con el sello y edita “Revista Ésta”. También aparece el segundo trabajo discográfico de Hereford “El verdugo de tus sueños”. El material fue grabado en setiembre en los estudios Del Cielito Records en Buenos Aires. A fin de año se organizan dos certámenes de bandas en Montevideo: el “III Festival de la Canción de Montevideo” y el concurso de la Comisión de Juventud de la Intendencia Municipal de Montevideo. No Te Va Gustar obtuvo el primer lugar en ambos. En 1999 comienzan la pre-producción de su primer disco “Sólo de noche”, que fue grabado en julio, con la producción del ex-Peyote Asesino Juan Campodónico. Se publica a mediados de diciembre de manera independiente, acompañado del video clip de la canción “Déjame bailar”. link: http://www.youtube.com/watch?v=dyYWaYWv4qs En octubre de 1999 Buitres festeja sus 10 años en el Teatro de Verano a lleno total, dando uno de sus mejores espectáculos con una duración de más de 3 horas. De este evento se grabaron dos discos en vivo que saldrías editados en el año 2000. A fines de año ve la luz el sexto álbum de La Tabaré Riverock Banda: “Que Te Recontra”, editado por el nuevo sello DBD. En los primeros meses del año 2000 Trotsky Vengarán graba “Durmiendo Afuera” en los estudios Del Abasto. El disco cuenta con la producción artística de Jaime Roos. Níquel edita su CD “Prueba Viviente”. Se presentan el 21 de marzo como soporte del grupo Maná en el Velódromo Municipal. El 16 y 17 de junio lo presentan con localidades agotadas en la Sala Zitarrosa. Por su parte el Cuarteto de Nos lanza “Cortamambo”, con el sello Koala Records, grabado en el estudio “Del abasto al pasto” de Buenos Aires. Senda Negra saca su nuevo disco, “La nave de Oseberg” (Buenos Aires) y se presenta el 5 de agosto en la Sala Zitarrosa obteniendo una crítica óptima tanto de los medios de prensa como del público. En el 2001 La Vela Puerca, tras ser contratada por Gustavo Santaolalla para el sello Universal, edita “De Bichos y Flores”. El álbum tuvo una gran acogida por parte del público y alcanza el Disco de Oro rápidamente. En el año 2002 La Chancha edita de forma independiente “Pan y Circo” obteniendo gran éxito. El mismo año La Trampa edita “Caída Libre” y Trotsky Vengarán “Todo lo contrario”, siendo éste uno de los mejores años de la banda. En este mismo año se producen los “Recitales Patricia” auspiciados por la cerveza Patricia en la Plaza Eduardo Mateo. Fueron durante los meses de enero, febrero y marzo contando con la participación de Jaime Roos, Ruben Rada y Buitres, convocando una gran masa de público. A fines de año y principios del 2003 se repiten estos recitales contando en esta oportunidad con la participación de No Te Va Gustar, La Vela Puerca y repitiendo Buitres, con igual o mayor éxito que en su edición previa. El año 2003 se recibe con dos discos de Buitres, primero la reedición de “Rantifusa”, el primer disco independiente de la banda, y más tarde “Mientras” en cual fue presentado en el Teatro de Verano con gran cantidad de público que coreaba las canciones. Este también fue el año en que vio la luz el segundo disco de No Te Va Gustar, “Este fuerte viento que sopla”. En el 2003 Trotsky Vengarán festeja sus 10 años de vida en dos noches consecutivas en el local Pachamama, inaugurando lo que dio en llamarse la matinée de rock, ciclo de recitales autorizados por primera vez para menores. De estas dos noches sale editado su primer disco en vivo “POGO”. Este año también da a luz el disco en vivo de La Trampa “Frente a Frente” el cual fue grabado durante dos recitales dados en “Talleres Don Bosco”. Entre el 26 y 27 de octubre de 2003 se realiza el espectáculo de mayor convocatoria de público nunca antes imaginado. A este espectáculo se le dio el nombre de “Pilsen Rock” por ser la cerveza Pilsen su mayor auspiciante. Este espectáculo se realizó en el departamento de Durazno y convocó a más de 50.000 espectadores y contó con la presencia de diversas bandas de rock nacional y con la banda argentina “La Renga” como invitada extranjera. link: http://www.youtube.com/watch?v=Wr-UNFu3wOg&playnext=1&list=PL62BE3556330B5120&feature=results_main link: http://www.youtube.com/watch?v=VllKUMHgzFU Y al final El rock uruguayo ha pasado por muchos altos y bajos, y por un quiebre importante en la década del setenta con la dictadura militar dividiendo el movimiento en dos. Con una generación de post dictadura que tuvo que empezar de cero luchando contra los medios y la sociedad para poder afianzarse. Por suerte pudo sortear todos los obstáculos y hoy se encuentra mejor que nunca y pasando por una etapa muy saludable que parece va a ser para largo…

¿Quiénes son esas ocho personas?: Luciano Bugallo. Administra la comunidad El Cipayo, una de las primeras en convocar al cacerolazo y el blog Argentina Contra K. Posee una cuenta en Facebook (con más de 17 mil adherentes) y administra en la misma red social el grupo Cacerolazo Argentino. Bugallo fue invitado por diversos medios masivos de comunicación, desde donde difundió los eventos. Allí nunca hizo hincapié en que trabajó para la Fundación Fragua, dirigida por el Director de Escuelas Públicas de PRO, Max Gulmanelli; participó de la escuela de dirigentes del PRO “G-25”; y en el Comité Hípico de la Sociedad Rural Argentina. Bugallo tampoco ahondó en su rol de coordinador de la Red de Encuentro Ciudadano, una ONG dirigida por Claudio Bargach, integrante de la Coalición Cívica, ni que organiza eventos para la Fundación Libertad y Progreso, coordinando la comunicación con Cecilia Olive. Aníbal Calafell: Ex capitán de la Armada, fuerza en la que se desempeñó durante la última dictadura militar, es el responsable de financiar publicitariamente el cacerolazo en Internet. Fue concejal por el PRO en Vicente López entre 2005 y 2009 y candidato a intendente de Mauricio Macri en el mismo partido bonaerense. Actualmente ostenta el cargo de vocal en la Sociedad Rural Argentina (SRA) e integra el Directorio de la Fundación Despertar. Cecilia Olive: Responsable de comunicación en la Fundación Libertad y Progreso y miembro de la Fundación Naumann, fue quien envió las invitaciones al cacerolazo, lo que derivó en la viralización virtual del contenido. Olive también está entre las autoridades del Partido Liberal Libertario, donde ocupa el rol de coordinadora de Marketing. Jorge Sonnanet: Es un teólogo que conduce el Movimiento de Argentinos Indignados. Está vinculado a la Coalición Cívica y tiene una relación fluida con el ex diputado de aquella fuerza, Héctor "Toti" Flores, titular del movimiento social Movimiento Humanista de Resistencia. Administra desde la Web la comunidad Argentinos Indignados. A Sonnanet se le atribuyen los afiches “Indignate. El 8N tomá la Calle”. Eliana Toro: Es editora del portal digital Tribuna de Periodistas y administra la comunidad homónima en Facebook. Es la ex pareja de Iván Velázquez, ex agente de inteligencia prófugo de la justicia, acusado de haber hackeado e intervenido las cuentas de mail personales de altos funcionarios del gobierno nacional. Toro sería la coordinadora de las comunidades que impulsan de manera más activa el cacerolazo, lo que le permitió conseguir que las mismas firmasen una solicitada en conjunto. Yamil Santoro: Es uno de los miembros fundadores del Partido Liberal Libertario y fue quien produjo el video para la convocatoria al cacerolazo anterior, que fue furor en Youtube. En 2010, Santoro participó del intento de creación de un "Tea Party Argentino" y se lo vincula a la diputada de Unión por Todos –y cada vez más cerca del PRO– Patricia Bullrich. Sergio Koltan: Es el fotógrafo oficial de Unión por Todos y cubre las actividades del Grupo de Acción Política por la Unidad, integrado por los diputados Bullrich, Eduardo Amadeo (Peronismo Federal) y Federico Pinedo (PRO). Es uno de los administradores de los principales grupos de Facebook desde donde se convoca al cacerolazo. Michael Ibarra: Es integrante del Partido Liberal Libertario y de la organización ultraliberal Fundación Friedrich Naumann para la Libertad. Ibarra administra uno de los principales grupos desde donde se convoca al evento. LA ESTRUCTURA. Tal como quedó explicitado, quienes gestionan y promueven el 8N están vinculados a diversas fundaciones, a su vez relacionadas a partidos políticos. Por caso, dos de los promotores del evento, Bugallo y Olive, trabajan en la comunicación de la Fundación Libertad y Progreso. Se trata de un centro de investigación de corte neoliberal y conservador. Para graficarlo: en su Junta Directiva y su Consejo Académico se encuentran el ministro de Economía de Fernando de la Rúa, Ricardo López Murphy; Manuel Solanet, ex secretario de Hacienda del terrorismo de Estado; y José María Dagnino Pastore, ex ministro de Economía de las últimas dos dictaduras que sufrió el país. También se destacan entre sus filas Marcos Aguinis, Martín Krause y Aldo Abram, quienes suelen emitir sus juicios y opiniones por los diarios La Nación y Clarín. Libertad y Progreso está presidida por Agustín Etchebarne, quien también fue asesor de Argentina Ciudadana, la fundación del rabino y legislador macrista Sergio Bergman. Otra fundación que aparece vinculada con los organizadores del cacerolazo es la Fundación Friedrich Naumann para la Libertad, que cuenta entre sus "logros" haber intentado crear el "Tea Party argentino", y que fue acusada de apoyar el golpe de estado a Manuel Zelaya en Honduras, en 2009. En lo que respecta a su sede local, está vinculada al Partido Liberal Libertario, del cual los "organizadores" Yamil Santoro y Michael Ibarra forman parte. Como esta fundación mantiene una alianza con la Fundación Libertad y Progreso, ambas están vinculadas con importantes referentes de la oposición política nacional. Esto explica que en una actividad realizada por las dos instituciones fueran invitados la diputada Elisa Carrió, el ex candidato presidencial López Murphy, Agustín Etchebarne, la senadora María Eugenia Estenssoro, Solanet, el periodista del diario La Nación Carlos Pagni y Patricia Bullrich. LA DICTADURA Y LA RURAL El nexo con entidades que poseen un fuerte poder de lobby no concluye aquí. Por caso, el ex marino Calafell es director de la Fundación Despertar. Se trata de una fundación estrechamente vinculada a las patronales agropecuarias Sociedad Rural y Carbap y a empresas del sector. Su presidente honorario, claro, es Luciano Miguens, titular de la SR durante el lockout de 2008. A su vez, Miguens es vocal de la Fundación Pensar, usina de ideas del PRO. Cargo que comparte con Gerardo Bongiovanni, presidente de la Fundación Libertad de Rosario, entidad que también impulsa el cacerolazo. La Fundación para la Formación Ciudadana –de la que Bugallo es un miembro activo– es otra de las entidades vinculadas al PRO: organizó eventos del rabino Bergman y del ministro de Educación Esteban Bullrich. De hecho, al menos tres macristas de la cartera educativa porteña están relacionados con esta entidad. Ante este escenario no sorprenden las declaraciones que realizó ayer Mauricio Macri, jefe de gobierno porteño y líder del PRO: "El 8N nos representa como argentinos y como hombres libres que queremos vivir mejor, con respeto, con tolerancia y poniendo la energía en construir y no en agredir." LOS MEDIOS. La red de relaciones comienza a cerrarse con el entramado que une este andamiaje con los medios de comunicación: por caso, el vicepresidente honorario de la Fundación Despertar es José Claudio Escribano, ex subdirector de La Nación y vocal de la Asociación de Entidades Periodísticas Argentinas (ADEPA), la asociación que nuclea a las empresarios periodísticos. Si bien Clarín y La Nación son los medios dominantes –y a través de sus páginas difunde el 8N y entrevistan a los referentes de las distintas fundaciones–, la convocatoria a los cacerolazos se esparce como río de pólvora por los medios digitales. Actuando de forma mancomunada con los ocho "organizadores", los sitios Seprin, AN54 y Tribuna de Periodistas actúan como una caja de resonancia del llamado a protestar contra el gobierno. Por caso, los dos primeros fueron los medios vanguardistas en lo que se refiere a la cobertura de los cacerolazos, en junio pasado. Se trata de dos sitios vinculados a ex agentes de inteligencia y están dirigidos por Héctor Alderete, quien se encuentra procesado por espionaje (en la misma causa que Iván Vázquez, ex pareja de Toro). Por su parte, Tribuna de Periodistas es un medio que está directamente vinculado al 8N a través de Toro. Desde estos sitios surgen las proclamas antidemocráticas de claro tinte fascista. Por ejemplo, desde aquellos sitios se llegó a pedir que las Fuerzas Armadas den un golpe de Estado el 8 de noviembre, aprovechando las circunstancias que se van a generar con el cacerolazo (ver aparte). Así las cosas, se evidencia que la movilización del próximo 8N no será espontánea. Un extendido –y amenazante– andamiaje servirá de plataforma para canalizar las protestas de aquellos que realmente saldrán a efectuar sus sinceros reclamos.«

[Alrededor de trecientos uruguayos fueron detenidos-desaparecidos durante la dictadura que rigió al país entre 1973 y 1985. Hubo además uruguayos detenidos-desaparecidos, dentro de la Operación Cóndor, en Argentina. La mayoría de ellos fueron llevados al centro clandestino de detención Garage Olimpo. Algunos fueron trasladados a Uruguay, donde su destino se desconoce. Organismos de derechos humanos los siguen buscando y luchando contra la impunidad en Uruguay. La represión en Uruguay también alcanzó a 15,000 presos políticos /color] [DESAPARECIDOS ]Lista de detenidos-desaparecidos en Uruguay 1. Uruguayos detenidos-desaparecidos en Uruguay, según Madres y Familiares AREVALO ARISPE, Carlos Pablo - Desaparecido el 15.12.1975. ARIGON CASTELL, Luis Eduardo - Desaparecido el 14.06.1977 BALIÑAS ARIAS, Oscar José - Detenido-desaparecido el 21.06.1977 BLANCO VALIENTE, Ricardo A. - Detenido-desaparecido el 15.01.1978 BLEIER HOROVITZ, Eduardo - Detenido-desaparecido el 29.10.1975 BRIEBA, Juan Manuel - Detenido-desaparecido el 3.10.1975 CASTRO PEREZ, Julio - Detenido-desaparecido el 1.08.1977 CORREA, Julio Gerardo - Detenido-desaparecido el 16.12.1975 CHAVES SOSA, Ubagesner - Detenido-desaparecido el 24.02.1976 ESCUDERO MATTOS, Lorenzo J. - Detenido-desaparecido el 11.03.1976 ETCHEVERRITO ARTIGAS, Gladys - Detenida-desaparecida el 30.03.1975 GELOS BONILLA, Horacio - Detenido-desaparecido el 2.01.1976 GOMENSORO JOSMAN, Roberto J. - Detenido-desaparecido el 12.03.1973 GONZALEZ GONZALEZ, Luis E. - Detenido-desaparecido el 13.12.1974 MATO FAGIAN, Miguel Angel - Detenido-desaparecido el 29.01.1982 MIRANDA PEREZ, Fernando - Detenido-desaparecido el 30.11.1975 MONTES DE OCA, Otermín Laureano - Detenido-desaparecido el 17.12.1975 ORTIZ, Félix Sebastián - Detenido-desaparecido el 16.08.1981 PACIELLO MARTINEZ, Asdrúbal - Detenido-desaparecido a principios de 1975 PAITTA CARDOZO, Antonio Omar - Detenido-desaparecido el 21.09.1981 QUINTEROS ALMEIDA, Elena - Detenida-desaparecida el 24.06.1976 RODRIGUEZ SANABRIA, Ever - Detenido-desaparecido el 5.04.1978 SANJURJO, Amelia - Detenida-desaparecida el 2.11.1976 TASSINO, Oscar - Detenido-desaparecido el 19.07.1977 /Niños uruguayos detenidos-desaparecidos en Argentina: Seis niños continúan desaparecidos: HERNANDEZ HOBBAS, Andrea - .. 08.77 HERNANDEZ HOBBAS, Beatriz - .. 08.77 HERNANDEZ HOBBAS, Washington - .. 08.77. Los hijos nacidos en cautiverio de: Blanca ALTMANN Aída SANZ María Emilia ISLAS y Jorge ZAFFARONI. Lista actualizada por el Servicio Paz y Justicia (SERPAJ), a partir de las siguientes fuentes: Comisión Investigadora sobre la Situación de Personas Desaparecidas y Hechos que la motivaron, creada en el seno de la Cámara de Representantes, el 9 de abril de 1985. Informe final, noviembre de 1985, Diario de Sesiones de la Cámara de Representantes, número 1856, tomo 620, pp.511-517. Asociación de Madres y Familiares de Uruguayos Detenidos Desaparecidos. Memorandum presentado ante la Comisión de Derechos Humanos de la Cámara de Representantes. Anexo, Informe de la Comisión Nacional sobre la Desparición de Personas CONADEP, 2da. Edición, Buenos Aries, Eudeba, 1984, 656 pp., conocido como "Informe Sábato" por estar presidida dicha comisión por el notable escritor argentino Ernesto Sábato. CLAMOR (COMITÉ DE DE DEFENSA DE DERECHOS HUMANOS EN EL CONO SUR, San Pablo, presidido por el Cardenal Pablo Evaristo Arns) Desaparecidos en la Argentina, publicado en San Pablo, Brasil, en 1982. Listado que incluye apellidos y nombres, nacionalidad, edad, documentos, estado civil, profesión, fecha y lugar de detención, si tiene otros familiares desaparecidos. Madres y Familiares de Detenidos Desaparecidos-Uruguay La desaparición forzada en el Uruguay, Ediciones de Uno, Montevideo, 1985. Servicio Paz y Justicia, Uruguay Nunca Más. Informe sobre la Violación a los Derechos Humanos (1972-1985), Montevideo, 3ra. Edición, diciembre 1989. Montevideo, 10 de diciembre de 1977. Actualmente hay 140 detenidos-desaparecidos: 132 uruguayos 3 argentinos pareja de uruguayos 1 paraguaya pareja de uruguayo 4 argentinos Lugar de desaparición: 34 en Uruguay 98 en Argentina 6 en Chile 2 en Paraguay Entre los desaparecidos figuran 6 niños: 3 de ellos nacidos en cautiverio. bTestimonio de la nieta de un desaparecido Hay gente que cree que lo que pasó en la dictadura es cosa del pasado, que mejor no tocarlo, que ya fue. Pero no es así. Yo nací en 1987, dos años después de finalizada la dictadura y sin embargo sus consecuencias me afectan directamente hasta el día de hoy. Desde que nací, prácticamente, sé que hay gente a la que no le importa sacarle la vida a alguien, o desintegrar una familia, o negarle a un niño el derecho de tener un padre, o negarle a una madre saber qué fue de su hijo. La dictadura me negó crecer con la natural inocencia de confiar en los demás porque siempre supe estas cosas, siempre supe que habían personas sin saber dónde está su ser querido, qué le pasó. En fin, que hubo un grupo de personas que hirió a otro montón de personas sin tener un mínimo de remordimiento o consideración humana. Mi padre es uno de esos hijos a los que le negaron el derecho de tener un padre. Tenía 13 años cuando se lo llevaron, y no sólo lo dejaron sin la figura sino además sin tener idea de qué fue de él, dónde estaba, si podría volver a verlo algún día. Nada, no supo nada más. El dolor que sintió mi padre por esa separación abrupta e irreversible, por ese agujero que le quedó para siempre en su alma, nos lo trasladó a mi hermano y a mi. Porque si bien fue un muy buen padre y nos dio todo el amor del que fue capaz, la ausencia continua de su padre no le permitió nunca ser feliz del todo, siempre estaba ese algo, esa falta, esa angustia. Mi abuelo siempre fue una presencia intangible en mi casa, probablemente por el hecho de que nunca se supo que había sido de él, siempre está y estaba presente en nuestro pensamiento, porque eso es lo que pasa cuando una persona desaparece, en realidad lo que desaparece es su cuerpo pero su esencia, su recuerdo, todo está muchísimo más marcado que si hubiésemos sabido qué fue de él. Es hipócrita decir que lo que pasó en la dictadura ya es caso cerrado o que nos tendríamos que conformar con que algunos de los militares y golpistas ya están presos. ¡No nos podemos conformar nunca! No es asunto cerrado porque 30 años después de la desaparición de mi abuelo, mi padre seguía buscándolo y se murió sin saber nada, con esa ausencia latente. Los restos de mi abuelo aparecieron en diciembre de 2005 y se confirmó que eran de el 1º de marzo de 2006, casi un año después de la muerte de mi padre. Además faltan montones de personas por aparecer, hay muchas madres que siguen sin saber nada de sus hijos y muchos hijos con una imagen idealizada de sus padres, porque nunca los pudieron conocer, sin saber dónde están ni qué fue lo que les pasó y eso es una herida que va a continuar abierta en nuestra sociedad hasta que aparezca el último de los desaparecidos. Hay gente que prefiere vivir de espaldas a la realidad pero esto no cambia las cosas. Y no son sólo los desaparecidos, cuántos niños fueron separados de sus padres durante años, criados por parientes, con muchísimo amor claro, pero nunca es lo mismo, quién les devuelve el tiempo de separación, las cosas que se perdieron del crecimiento de sus hijos a esas personas, eso es algo que no tiene solución ni perdón. No nos podemos conformar con que haya algunos militares presos porque no son los únicos, ellos son las caras más visibles pero hay otros muchos torturadores y asesinos, que se sabe quiénes son, están totalmente identificados, como por ejemplo el asesino de mi abuelo, que está libre y tiene una vida de lo más tranquila, y la van a seguir teniendo si esta ley caduca, inhumana y antinatural sigue vigente, vamos a tener que seguir viviendo sabiendo que hay gente de esta calaña viviendo una vida feliz y tranquila. Feliz y tranquila sí, porque no sienten ningún remordimiento, ningún peso de conciencia, ellos siguen mintiendo sobre el paradero de la nuera de Gelman sin importarles nada lo que siente Macarena. También nos mintieron a nosotros en su momento en la comisión para la paz, ellos mienten porque no les importa seguir lastimando, hacer que gente viva el resto de su vida con un hueco en su pecho. No digo que encontrando a los desaparecidos ese agujero se cierre ni mucho menos, porque de hecho la herida ya está y es tan profunda que no va a cicatrizar nunca pero por lo menos tenés una incógnita menos en tu vida y la tranquilidad y el orgullo, si es que esta ley se anula, de que vivís en un país done la verdad y la justicia importan y que vale la pena vivir y luchar por él. Sofía Miranda, octubre de 2009. Madres y Familiares de Uruguayos Detenidos Desaparecidos Tel: -598-2-9291625 Nicaragua 1332 apto. 205 Montevideo-Uruguay www.familiaresdedesaparecidos.blogspot.com ]Acabo de leer un post donde se quiere igualar los muertos y desaparecidos de la dictadura civico-militar en Uruguay con las muertes provocadas por el MLN, cuando se produce el golpe de estado 27 de junio 1973 los tupamaros estaban casi todos presos y totalmente vencidos.

Eduardo Germán Hughes Galeano, nace en Montevideo el 3 de septiembre de 1940. En él conviven el periodismo, el ensayo y la narrativa, siendo ante todo un cronista de su tiempo, certero y valiente, que ha retratado con agudeza la sociedad contemporánea, penetrando en sus lacras y en sus fantasmas cotidianos. Lo periodístico vertebra su obra de manera prioritaria. De tal modo que no es posible escindir su labor literaria de su faceta como periodista comprometido. A los 14 años entró en el mundo del periodismo, publicando dibujos que firmaba "Gius", por la dificultosa pronunciación castellana de su primer apellido. Algún tiempo después empezó a publicar artículos. Se firmó Galeano y así se le conoce. Ha hecho de todo: fue mensajero y dibujante, peón en una fábrica de insecticidas, cobrador, taquígrafo, cajero de banco, diagramador, editor y peregrino por los caminos de América. En sus inicios fue redactor jefe de la prestigiosa revista Marcha (1960-64), publicación que durante décadas dio cobijo a las voces más interesantes de las letras uruguayas y que terminó siendo silenciada en 1974 por la dictadura. En el año 1964 Galeano es director del diario Época. En 1973 Galeano tuvo que exiliarse a Argentina en donde funda y dirige una revista literaria titulada Crisis, en la que también destaca la labor del poeta Juan Gelman. En 1975 se instala en España, encontrando un país que estaba a punto de dar un salto histórico cualitativo, con el octogenario dictador como sombra de sí mismo. Reside en Calella, al norte de Barcelona. Publica en revistas españolas y colabora con una radio alemana y un canal de televisión mexicano. Sus primeros escritos son reportajes de corte político en los que la realidad aparece continuamente golpeada por las circunstancias. Tanto el reportaje titulado "China" (1964) como "Crónica de un desafío", del mismo año, o "Guatemala, un país ocupado" (1967) reflejan una escritura de urgencia, de denuncia, que retrata la cotidianeidad de unos tiempos difíciles con una escritura situada siempre en primera línea de los hechos que vertebran el presente. Con "Las venas abiertas de América latina" (1971), explicativo título, logró su obra más popular y citada, condenando la opresión de un continente a través de páginas brutalmente esclarecedoras que se sumergen en la amargura creciente y endémica de América Latina. Esta obra ha sido traducida a dieciocho idiomas y mereció encendidos elogios desde diversos sectores. El escritor alemán Heinrich Böll, Premio Nobel de Literatura en 1972 y autor de "Opiniones de un payaso", obra clave de la literatura contemporánea, llegó a decir a propósito de la obra de Galeano que pocas obras en los últimos tiempos le habían conmovido tanto. Junto al Galeano periodista empieza a aparecer el Galeano narrador que prolonga en sus obras su visión de América Latina. De la novela corta "Los días siguientes" (1963) a los relatos contenidos en "Vagamundo" (1973) pasan diez años pero se mantiene una misma percepción de las cosas, continuada en "La canción de nosotros" que merecío el premio Casa de las Américas de 1975. En Galeano el contexto político y social no puede eludirse y es el marco central en el que transitan sus historias. "Días y noches de amor y de guerra" (1978) se enmarca en los difíciles días de la dictadura en Argentina y Uruguay. Con la "Memoria del fuego" hay una recuperación del pasado indigenista. Esta obra narra la odisea de las dos Américas, centrándose en los hechos más cotidianos, componiendo una trilogía febril e incisiva, apoyada en la rigurosidad de las fuentes y en la que se entrecruzan crónicas históricas con pinceladas del presente, siempre en busca de un futuro más justo. De aquella trilogía histórica formaban parte "Los nacimientos" (1982), "Las caras y las máscaras" (1984) y "El siglo del viento" (1986). En los tres libros hay un mismo objetivo y como dice el periodista italiano Gianni Miná, una voz incisiva y militante que trata de impedir que se olvide la tragedia que asola a quienes viven en el más completo subdesarrollo. La obra de Eduardo Galeano nos convoca a mirar qué pasado hemos levantado y qué futuro estamos dejando para nuestros descendientes. Establece un frente común contra la pobreza, la miseria moral y material, la hipocresía de un mundo que sigue abriendo cada vez más distancias entre los que tienen y los que no tienen. Lo demagógico puede ser un riesgo inevitable en este tipo de propuestas, pero Galeano la salva con un estilo conciso, brillante y, sobre todas las cosas, necesario. En Eduardo Galeano hay un compromiso constante con el ser humano y sobre todo una fidelidad a unas ideas que condenan el neoliberalismo y que siguen apostando por un socialismo real, no de andar por casa, y que de alguna forma recupere el pulso perdido, lejos del presente en el que el hombre es visto como una mercancía y en el que parece que no hay lugar para las utopías. Eduardo Galeano reside desde 1985, -tras finalizar la dictadura uruguaya-, en su Montevideo natal donde sigue haciendo su literatura y su periodismo de marcado tinte político. "Son cosas chiquitas. No acaban con la pobreza, no nos sacan del subdesarrollo, no socializan los medios de producción y de cambio, no expropian las cuevas de Alí Babá. Pero quizá desencadenen la alegría de hacer, y la traduzcan en actos. Y al fin y al cabo, actuar sobre la realidad y cambiarla, aunque sea un poquito, es la única manera de probar que la realidad es transformable". "Hay un único lugar donde ayer y hoy se encuentran y se reconocen y se abrazan. Ese lugar es mañana." " Hay quienes creen que el destino descansa en las rodillas de los dioses, pero la verdad es que trabaja, como un desafío candente, sobre las conciencias de los hombres. " "La utopía está en el horizonte. Camino dos pasos, ella se aleja dos pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá. ¿Entonces para que sirve la utopía? Para eso, sirve para caminar." " Las bombas inteligentes, que tan burras parecen, son las que más saben. Ellas han revelado la verdad de la invasión. Mientras Rumsfeld decía: “Estos son bombardeos humanitarios”, las bombas destripaban niños y arrasaban mercados callejeros." " Soy un escritor que quisiera contribuir al rescate de la memoria secuestrada de toda América, pero sobre todo de América Latina, tierra despreciada y entrañable. " "Yo escribo para quienes no pueden leerme. Los de abajo, los que esperan desde hace siglos en la cola de la historia, no saben leer o no tienen con qué. " "Quien no está preso de la necesidad, está preso del miedo: unos no duermen por la ansiedad de tener las cosas que no tienen, y otros no duermen por el pánico de perder las cosas que tienen. " "Me desprendo del abrazo, salgo a la calle. En el cielo, ya clareando, se dibuja, finita, la luna. La luna tiene dos noches de edad. Yo, una. "

Dicen del experto en redes sociales que no lo es en absoluto en cuanto a relaciones reales, y que tiene una personalidad bastante peculiar. Su novia y su nueva casa parece que lo confirman y no se ajustan desde luego al típico tópico que muchos asociaríamos con alguien que ha conseguido, en menos de 4 años, una fortuna de más de 1.500 millones de dolares.l creador de Facebook Mark Zuckerberg, llegará el lunes a Punta del Este para pasar una temporada con su esposa y sus amigos. Pasó la Navidad en Vietnam, el fin de año en Florianópolis y arranca 2012 en Uruguay.El creador de Facebook Mark Zuckerberg llegará el lunes a Punta del Este para pasar una temporada con su esposa y sus amigos, según informó este sábado el diario El País.El empresario de 27 años descansará en el balneario con su esposa y siete amigos en la propiedad de un empresario estadounidense que decidió alquilársela por ocho días.Según informaron al matutino Zuckerberg llegará con un chef, una cocinera, dos mucamas, dos guardaespaldas y personal de seguridad.

No importa el desnudo. Es lo de menos que ahora se haya visto lo que se insinúa cada noche. Era esperable que se corriera el límite, porque eso es lo que pasa cuando no existe un dique que contenga al agua que avanza, agua que, en este caso, es el "relato" sexual explícito que hipnotiza al público en el programa de TV de Marcelo Tinelli.Lo más grave es que haya habido una imposibilidad de darle palabra a ese malestar que generó el desnudo frontal tinelliano. El desnudo, que involucró partes del cuerpo femenino que hasta ayer nomás sólo aparecían en la pornografía o de los manuales de ginecología, es la frutilla de una torta que se ha cocinado desde hace largo tiempo.Si antes se reprimía lo que hoy se exhibe sin demasiado problema (o con problemas que se ocultan en forma inversamente proporcional al destape corporal), hoy lo que está reprimido (casi suprimido) es un decir que dé cuenta de esa sensación de malestar que, como tal, es legítima y tiene su razón de ser.Toda palabra asociada a ese malestar se pierde en el camino, dado que es violentamente asociada a un discurso ubicado en el estante de la pacatería y la represión victoriana. Por increíble que parezca, todavía hoy los profesionales de la transgresión por la transgresión misma se escudan en el discurso "revolucionario" para justificar sus acciones, supuestamente liberadoras.Son ellos los que atrasan. Pero lo preocupante es no saber hacia dónde irá esa energía reprimida de quienes perciben que no conviene (en un sentido profundo y trascendente) que la iconografía onanista sea la que dicte cátedra sobre lo que es la sexualidad y, sobre todo, el erotismo.Digamos lo que se intuye: la sexualidad y el erotismo sugeridos en el programa de Tinelli son mentirosos. Lo que hace que la especie siga reproduciéndose y disfrutando del erotismo día tras día no se asemeja a la iconografía prostibularia o pornográfica que se vende en este tipo de programas. Se trata de una didáctica histérica y falsamente orgásmica, ligada más a un universo onanista que a una sexualidad interesante y, de ser posible (ya que así es más divertido e intenso), compartida y afectivizada. Los consultorios de psicoterapia están llenos de consultas de quienes creyeron en esa liturgia sexual triple X, que extingue todo erotismo real y deja en un desierto emocional a sus seguidores.¿Cómo decir, manifestar, explicar que, en realidad, criticar el mundo erótico representado en este tipo de "destapes" no es antierotismo, sino una apuesta al mejor erotismo de todos?Diríamos que al señalar esto es casi imposible no ser víctimas de ese tipo de categorizaciones que hacen que personas que bendicen la existencia de una sexualidad plena, gozosa, divertida y vital sean metidos en la misma bolsa que fundamentalistas "mala onda" o refrigeradísimos militantes de la anorgasmia, sólo porque señalan que no es bueno que se use comercialmente a la sexualidad de manera tan grotesca en el living de gente que, por más hipnotizada que esté, no merece que se juegue de esa manera ni con ellos, los grandes, ni con los hijos pequeños que se quedaron frente al televisor más allá de las 22.Lo que se está larvando es un enojo social que en otras épocas y en otras sociedades derivó en reacciones puritanas masivas y poco criteriosas. Sería un alivio que ese enojo tenga un lugar legitimado que se manifieste en términos del cumplimiento de una ley que diga: "Hasta aquí se llegó, no más". Ese alivio lo sentirían también los propios protagonistas del circo, que podrán descansar de tanto estrés transgresor para así encauzar su arte hacia terrenos un poco más genuinos y fecundos.© La NacionMiguel Espeche El autor es psicólogo. ?Su último libro es Criar sin miedo

Según Lord West, ex comandante de la Armada británica que lideró un buque de guerra en las Malvinas , Inglaterra debería mandar un submarino nuclear a las islas para demostrar el enojo del país por la prohibición de que los buques con bandera de las Malvinas ingresen a puertos sudamericanos.a prohibiciónde ingreso alos buques con bandera de las Malvinas , impulsada por José Mujica y apoyada por los demás países del Mercosur, despertó preocupación y enojo en Inglaterra .La molestia llegó a grados preocupantes en algunas fuentes castrenses, según recoge hoy el diario Telegraph.Lord West, el ex comandante de la Armada británica, aseguró que Inglaterra debería realizar ejercicios militares en la zona de las Malvinas en respuesta a la "decisión agresiva" del Mercosur al no dejar ingresar a los puertos buques con banderas de las Malvinas .Las declaraciones llegan poco después que el Ministerio de Asuntos Exteriores de Inglaterra declarara el caso como "urgente" y "preocupante" y llamara a consulta a los embajadores de la región.El gobierno británico asegura que se está estudiando el impacto en la práctica del anuncio del Mercosur, ya que es similar a otros realizados en años anteriores.West, que comandó un buque alcanzado por aviones argentino en la Guerra de las Malvinas (lo que dejó 22 soldados muertos), etiquetó el anuncio como un "comportamiento escandaloso".Para el ex comandante, enviar un submarino muestra la determinación de Gran Bretaña de proteger las Malvinas y deja a Buenos Aires sin dudas sobre la actitud tras la resolución del Mercosur."Lejos de intentar llegar a un acuerdo en forma madura y mejorar las relaciones con los habitantes de las Malvinas , están confrontando cada vez más", le dijo West al London Evening Standard.Jeremy Browne, del Ministerio de Asuntos Exteriores, tildó de "inaceptable la decisión de comenzar un bloqueo económico a las Malvinas ". "El Mercosur debe tomar una decisión responsable y rever esta resolución", agregó,

Rita Rusic es, a los 51 años, una figura reconocida en su país, Italia, gracias a su trabajo como productora cinematográfica. Su mayor logro fue de la mano de Roberto Begnini con "La vida es bella", pero acumula en su currículum un importante número de films de relativo éxito. También probó suerte como cantante y actriz.Por estos pagos era, hasta ahora, un secreto, pero gracias a los colegas de Egotastic, esa ignorancia llegó a su fin. Con ustedes, las vacaciones en Miami de Rita Rusic.Montevideo Portal

Las supermodelos Adriana Lima y Doutzen Kroes se castigan sin piedad en una nueva producción fotográfica, donde ambas exhiben un look a mitad de camino entre la rudeza de los gladiadores y el sensual fetichismo. Los dos atractivos "Ángeles" de Victoria's Secret posaron para el reputado fotógrafo de modas Mario Testino, con un look inusual. Ambas modelos son las protagonistas de la nueva edición de V Magazine, luciendo un osado look a cargo del célebre diseñador Nicola Formichetti Se trata de una sesión fotográfica agresiva, brutal y de lo más provocativa las dos supermodelos se han metido de lleno en su papel de luchadoras y no han dejado nada para la imaginación, según consigna la agencia noticiosa Europa Press. Photographer: Mario Testino Models: Adriana Lima, Doutzen Kroes, Rob Evans Fashion Editor/Stylist: Nicola Formichetti Hair Stylist: Oribe Makeup Artist: James Kaliardos Videographer: Keith Kendall Video: Look Films Publication: V Magazine link: http://www.youtube.com/watch?v=tYF7EHcKeoc

La banda No Te Va Gustar, que lanzó hace pocos días su nuevo trabajo, "Público", un DVD +CD registrado en vivo en 2011 durante los shows del 19 de marzo en la Rambla de Montevideo y de los días 16, 17, 18 y 19 de abril en el Luna Park de Buenos Aires. No Te Va Gustar lleva recorridos 17 años de carrera y buena parte del mundo. Los múltiples logros alcanzados por la banda en los últimos tiempos, desde extensas giras internacionales con shows multitudinarios hasta 2 nominaciones a los Premios Grammy Latinos, plantean la necesidad de una mirada retrospectiva hacia el corazón de la banda. A una revisión que va de la musicalidad a la filosofía. A un nuevo viaje por las canciones con las que construyeron su camino y los llevaron a convertirse sin prisas ni estridencias en una de las propuestas más sólidas de Sudamérica, siempre acompañados por el público.