judith---white

Sarah Andersen es un ilustradora que se ha hecho famosa por sus acidas tiras subidas a su pagina llamada Doodle time, en facebook es comun toparnos con sus tiras , aqui algunas de sus tiras traducidas.

''A finales de 1992, después de haber pasado casi diez años dibujando los personajes de cómic de otra gente, decidí crear uno propio. No quería inventar algo particularmente comercial, ni ahora sabría cómo hacerlo. No, lo que quería era coger todo lo que me gusta (viejos edificios encantados, gente rana, fantasmas, estatuas, esqueletos, científicos locos, monstruos a lo Jack Kirby y horrores lovecraftianos) y unirlos. Eso es Hellboy. Nunca pensé que iría más allá de una miniserie... y aquí estamos, más de diez años después. Supongo que algo hice bien.'' - Mike Mignola Hellboy es un cómic completamente diferente a otras series del noveno arte. Todo lo relacionado al misticismo y a lo oscuro: monstruos, fantasmas, hombres lobo, zombies, duendes, casas encantadas, hombres rana, monstruos abisales, nazis inmortales, cabezas parlantes, científicos locos, brujos y todos los temas relacionados a la fantasía oscura caben en Hellboy. Está influenciado muy fuertemente por Lovecraft, Edgar Allan Poe y Jack Kirby. Hasta la actualidad, Hellboy ha ganado 18 Premios Eisner: Mejor Escritor/Artista (Mike Mignola), Mejor Serie Limitada, Mejor Número Único, Mejor Colorista, Mejor Publicación, etc. Sus tramas recorren el origen de Hellboy, sus batallas contra antiguos nazis y muchísimas misiones extrañas, junto a poderosos e interesantes aliados, cómo Abe Sapien, un hombre anfibio que fue encontrado en un hospital abandonado, Liz Sherman, una piroquinética que en su primera manifestación de poder, a los once años, provocó un incendio que mató a sus padres y su hermano, y Roger, un homúnculo noble, indestructible y lleno de vida. ORIGEN DE HELLBOY Los nazis, intentando encontrar el arma definitiva para formar el Tercer Reich, deciden aliarse con Grigori Efimovich Rasputín, un oscuro y místico ruso que tiene un proyecto llamado Ragnarok, igual que el Apocalipsis de los nórdicos, el cual les traerá un arma infernal del mismísimo espacio. Justo en el clímax del proyecto, parece que algo ha salido mal, ya que ese arma es un pequeño demonio, llamado Anung-Un-Rama, que encima cae en manos de sus enemigos, los estadounidenses... El imperio nazi cae poco después y este pequeño demonio, al que rápidamente apodan Hellboy, empieza a ser entrenado y educado para convertirse en un agente del gobierno de los Estados Unidos. Su protector es Trevor Bruttenholm, que actúa de padre adoptivo. Las Naciones Unidas le dan el título de 'ser humano' y empieza a formar parte de la A.I.D.P. (Agencia de Investigación y Defensa de lo Paranormal). Allí hace equipo con Abe Sapien y Liz Sherman, descubriendo y luchando contra leyendas, monstruos y antiguos mitos oscuros... En una de las misiones descubre un homúnculo, que gracias al poder de Liz vuelve a la vida. Este ser, llamado Roger, también se integra en el equipo de Hellboy. Pero la Agencia, por miedo a que les tracione, decide poner una bomba dentro del cuerpo de Roger, por lo que Hellboy se enfada y decide abandonarlos. Buscando respuestas y una vida más tranquila, decide exiliarse a África de dónde parte para viajar por el mundo entero... HISTORIA DE LA PUBLICACIÓN La primera vez que se hizo un esbozo de la idea de Hellboy fue en 1991, en una convención de cómics en Salt Lake City, donde Mike Mignola hizo una ilustración de un demonio del infierno al que le puso el nombre de Hellboy... A partir de ese momento empezó a darle forma a la idea: Cuando Mike Mignola empezó a tomarse muy en serio el proyecto de Hellboy, concibió la serie como un grupo de aventuras, pero no se le ocurría el nombre de los demás personajes del grupo... La primera aparición de Hellboy fue en 1993, en el Salón del Cómic de San Diego (San Diego Comic-Con). El Salón publicaba una serie llamada San Diego Comic-Con Comics y en el segundo número aparece una minihistoria dónde Hellboy se enfrenta a un perro enorme y monstruoso. En la revista Dime Press 4, vemos una portada donde los colores del personaje todavía no están muy claros... ¡Vemos al Hellboy albino! La primera miniserie de Hellboy, de 4 números, fue Semilla de Destrucción. Fue publicada en 1994 y fue un bombazo, tanto de crítica cómo de ventas. En esta historia se trata de forma superficial el origen de Hellboy, y en posteriores sagas se explican totalmente sus orígenes. ORDEN DE LECTURA HELLBOY Aquí podrán ver todos los títulos y sagas que se han publicado hasta la actualidad. Ha ganado numerosos Premios Eisner, Harvey y Eagles. - SEMILLA DE DESTRUCCIÓN (1994) - Este título ganó en 1995 2 Premios Eisner, a Mejor Escritor/Artista y a Mejor Albúm Reeditado. Además ganó el Premio Harvey a Mejor Artista. - DESPIERTA AL DEMONIO (1997) - Por Wake The Evil, Mike Mignola ganó en 1997 1 Premio Eisner a Mejor Escritor/Artista Dramático. - CASI UN COLOSO (1997) - Mike Mignola ganó otro Premio Eisner a Mejor Escritor/Artista por esta historia, además de por Hellboy Jr Special Halloween y Hellboy Christmas Special. - EL ATAÚD ENCADENADO (1998) - - LA MANO DERECHA DEL DESTINO (2000) - - EL GUSANO VENCEDOR (2002) - Este volumen ganó 1 Premio Eisner a Mejor Serie Limitada en 2002. Está basado en el poema del Gusano Vencedor de Edgar Allan Poe. - EL TERCER DESEO (2002) - The Third Wish ganó 1 Premio Eisner para Dave Steward a Mejor Colorista en 2003. Es uno de los títulos más preciosistas que hay de Hellboy. - EL ASOMBROSO CABEZA DE TORNILLO (2002) - Esta divertida historia aparece de pronto y consigue ganar el Premio Eisner a Mejor Cómic de Humor en 2003. Es desternillante, genial y perfecta... sacaría la risa hasta a un muerto. - EL MAGO Y LA SERPIENTE (2002) - Esta historia corta ganó el Premio Eisner a Mejor Historia Corta. - EL ARTE DE HELLBOY (2003) - Este volumen ganó el Premio Eisner a Mejor Libro Relacionado con las Tiras Cómicas. - LA ISLA (2005) - Secuela de El Tercer Deseo. - HISTORIAS EXTRAÑAS 1 Y 2 (2003 y 2004) - Weird Tales es una miniserie donde diferentes artistas hacen minihistorias de Hellboy, como homenaje. 1 Premio Eisner está relacionado con esta publicación, ya que John Cassaday lo ganó a Mejor Dibujante/Entintador en parte por su participación en este cómic. - HELLBOY JR (2004) - El Premio Eisner de 1998 a Mejor Artista Dramático se debe en parte también a este trabajo. - MAKOMA (2007) - - LA BRUJA TROLL Y OTRAS HISTORIAS (2007) - - LA OSCURIDAD LLAMA (2008) - - EL HOMBRE RETORCIDO (2008) - Esta historia ganó el Premio Eisner a Mejor Serie Limitada. - LA CACERÍA SALVAJE (2010) - - LA NOVIA DEL INFIERNO Y OTRAS HISTORIAS (2011) - Dentro de las otras historias está ''Double Feature of Devil'', ganadora del Premio Eisner a Número Único. - LA TORMENTA Y LA FURIA (2012) - HELLBOY EN EL CINE Guillermo Del Toro realizó la dirección y el guión de las dos películas de Hellboy en el cine. La crítica aceptó e incluso alabó la primera de las películas y la segunda se superó y tuvo momentos brillantes, pero ¿han llegado al nivel de Hellboy en el cómic? Para poder haber siquiera rozado el nivel, deberían haber ganado 18 Oscar, pero la adaptación fue notable... Hellboy 2 estuvo nominada, en la categoría de Maquillaje. - HELLBOY (2004) ''Realmente fresco'' Con mucha personalidad, y con un tono muy diferente a otras obras basadas en cómic, esta primera parte costó 66 millones en producción. Ganó en taquilla 99 millones. El actor que encarna a Hellboy es el australiano Ron Perlman. Doug Jones interpreta a Abe Sapien y Selma Blair a Liz Sherman. link: https://www.youtube.com/watch?v=u8uML1KCM1o&feature=player_embedded - HELLBOY II: EL EJÉRCITO DORADO (2008) ''Más que digna, por momentos brillante'' Esta secuela presenta más efectos y más seres fantásticos... Es un viaje hacia la belleza más profunda de la fantasía del misterio... Mismo estilo que la primera pero más presupuesto y bien aprovechado por lo que tiene mejor valoración de la crítica que la primera parte. Varios medios, como IGN y Scream Awards la valoraron cómo la Mejor Película de Fantasía de 2008. La película costó 85 millones de dólares y ganó en taquilla 160 millones. link: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=LFv3voK1zck MIKE MIGNOLA Nacido en 1960, este estadounidense tiene un estilo de dibujo muy marcado, hasta el punto de que Alan Moore califica su estilo así: ''Expresionismo Alemán que conoció a Jack Kirby''. Participó en la película de animación Atlantis: El Imperio Perdido (2001), dedicándose al diseño visual. Antes de crear Hellboy trabajó para DC y Marvel: Dibujó a Batman, Daredevil, Power Man, Puño de Hierro, Doc Savage, The Spirit y Alpha Flight. Ahora se dedica a mimar su personaje, dándole continuidad año tras año pero sin saturar la colección. También desarrolla la serie A.I.D.P. basada en los personajes secundarios de Hellboy... ''Un cómic completísimo. A la altura de obras cómo La Cosa del Pantano de Alan Moore, Sandman de Neil Gaiman o Hellblazer. Junto a éstas, Hellboy completa la cima del cómic oscuro, místico y de misterio. Estamos ante una obra abrumadoramente original, fantástica y creativa, fácil de leer y que llega al corazón siempre. La creación de Mignola - que debe haber hecho un pacto con el diablo cuando creó esta obra - es una maravilla del arte del cómic. Además es un ejemplo de cómo conducir a un personaje bien, hacerle triunfar y no gastar la idea enseguida, ya que, siendo un éxito comercial y de crítica, sigue siendo tratado cómo un cómic de culto. Mignola nos da un poco del personaje cada año, dosificándolo para ofrecer tramas bien argumentadas y trabajadas. Hay Hellboy para mucho tiempo...''

PATRICIO BETTEO es dibujante e ilustrador. Ha publicado varios libros de autor y sus dibujos han aparecido en revistas como Expansión, Rolling Stone, SM, Nexos, Chilango y Tierra Adentro. Sus historietas se pueden leer en las publicaciones internacionales Popgun 3, Interfaces y Side B. Ha expuesto en galerías de arte de Madrid, París, Bucarest y Atenas. Además, ha trabajado en el arte para los videojuegos Grimm y Dance Central. Si quieres ver mas vista su blog: http://betteo.blogspot.mx/

Autor mexicano afincado en Barcelona que debutó en el mundo del fanzinismo con su cómic Nocturno, al que seguirán diversas historietas de complemento hasta ser el dibujante titular en la serie Tinieblas, dedicada a un famoso luchador mexicano. El éxito de su personaje Blacky, un gato con inquietudes románticas y temperamento melancólico, le pone en el punto de mira de varias editoriales de libros infantiles y revistas mexicanas. Participa en antologías como Pulpo Comics, ConSecuencias, Urban Dreams y Meathaüs, mientras publica Johnny Caronte y El revólver con editoriales como Alias Enterprises en Estados Unidos y Recerca en España. En el año 2005 es contratado por Paquet Editions para realizar Vielle Amerique, que se publica en Suiza, Francia y Bélgica, y más adelante publica su gran éxito, El cadáver y el sofá, que en España ha sido publicado por Ediciones La Cúpula. En la actualidad sigue desarrollando proyectos en forma de novela gráfica y complementa su trabajo firmando portadas de libros y discos para México, Sudamérica y Europa. Sus publicaciones: 1998 PENTHOUSE COMIX, REVISTA DE HISTORIETAS del sello BLUE SKY EDICIONES / EUROPE STAR PUBLICACIONES / MC EDICIONES, S. A., en los números: 26, 27, 56, 57, 58, 59, 60, 61, 63, 74, 88 2005 JOHN CARONTE. EL REVÓLVER, LIBRO DE HISTORIETAS del sello RECERCA EDITORIAL, en los números: 1 2006 DELIRÓPOLIS, CUADERNO DE HISTORIETAS del sello DELIROPOLIS, en los números: 15 2007 EL CADÁVER Y EL SOFÁ, LIBRO DE HISTORIETAS del sello EDICIONES LA CUPULA, en los números: 1 2009 NOCTURNO, LIBRO DE HISTORIETAS del sello EDICIONES LA CUPULA, en los números: 1 (EL QUE CAMINA CON LOS MUERTOS), 2 (EL ESPÍRITU DEL VIENTO) 2010 MADE IN HELL, LIBRO DE HISTORIETAS del sello NORMA EDITORIAL, S. A., en los números: 92 (30 DIAS DE NOCHE. SE EXTIENDE LA PLAGA) 2010 INTERFACES, LIBRO DE HISTORIETAS del sello DIBBUKS, en los números: 1, 2 2010 CTHULHU, REVISTA DE HISTORIETAS del sello DIABOLO EDICIONES S. L., en los números: 7 2011 EPIDEMIA DE MELANCOLÍA, LIBRO DE HISTORIETAS del sello EDICIONES LA CUPULA, en los números: 1 2014 LA SERPIENTE DE AGUA, LIBRO DE HISTORIETAS del sello DIBBUKS, en los números: 1 Si quieres ver mas entra a su Blog http://losmonstruosdetony.blogspot.mx/

Sarah Andersen, es una famosa ilustradora de internet conocida por su humor acido, publica en su pagina Doodle time, seguro habras visto alguna de sus tiras antes, aqui algunas de las tiras traducidas.

Sarah Andersen, es una famosa ilustradora de internet conocida por su humor acido, publica en su pagina Doodle time, seguro habras visto alguna de sus tiras antes, aqui algunas de las tiras traducidas.

Audrey Kawasaki (nacida el 31 de marzo de 1982, en Los Ángeles, California) es una artista y pintora reconocida por sus distintivos retratos eróticos de mujeres jóvenes y adolescentes. Sus obras en su mayoría son pinturas al óleo pintadas directamente en tablas de madera, y su estilo ha sido catalogado como fusión de Art Nouveau y Manga japonés.

Nacido en la Ciudad de México, Saner mostró un interés por el muralismo mexicano y el dibujo desde muy joven. Comenzó por expresar su creatividad artística a través del graffiti para después recibir un título en Diseño Gráfico de la Universidad Nacional Autónoma de México. Desde entonces, ha pintado murales en las calles y su obra ha sido expuesta en lugares públicos y privados en México, Estados Unidos y Europa. Edgar “Saner” combina los elementos populares del muralismo mexicano con el urbanismo del Street Art para crear arte que llama la atención del espectador sin importar su edad o nacionalidad. En su obra, Saner utiliza elementos considerados íconos de la cultura mexicana como máscaras y calaveras, lo cual incorpora un cierto misticismo a su trabajo ] Si quieres ver mas visita su blog y su pagina: http://saner.com.mx/

Víctor Castillo, Santiago de Chile 1973.Reside actualmente en Los Angeles, California. Comenzó a dibujar obsesivamente a la edad de cinco años, inspirado en los dibujos animados y películas de ciencia ficción que veía en la televisión, así como en ilustraciones de las portadas de discos familiares como “The Wall” de Pink Floyd. Después de una desilusionante experiencia en la escuela de arte, desde 1995 participa en el colectivo de arte experimental independiente Caja Negra en Santiago, creando escultura con técnicas mixtas y video instalación. En 2004 viaja a Barcelona, donde establece su estilo de pintura con referencias del comic. Luego visita el Museo del Prado en Madrid, particularmente las Pinturas Negras de Goya, adoptando el aspecto de la pintura clásica en su trabajo. Actualmente su trabajo es exhibido internacionalmente. En los Angeles es representado por la galería Merry Karnowsky y con Helium Cowboy en Hamburgo. Si quieres ver mas de el visita su pagina: http://victor-castillo.com/

La novela gráfica y el cómic viven su segundo aire en México, pues hay un incremento de demanda y ventas de estos géneros, así lo afirman directivos de la librería Gandhi y la editorial Sexto Piso. “La clientela y los lectores piden cada vez más este género de literatura. A tal grado que comenzaremos a modificar los espacios en nuestras librerías para tener áreas exclusivas para novela gráfica y cómic”, afirmó Francisco Goñi, gerente de contenidos y exhibición de Gandhi. Goñi asegura que el repunte de la novela gráfica llegó tarde a México, sin embarg ha mantenido su crecimiento, sobre todo en los sellos mexicanos que comienzan a editar este tipo de trabajos. “Es una tendencia europea y estadunidense que llegó tarde a México pero ha ido creciendo paulatinamente. Nosotros manejamos alrededor de 20 sellos editoriales, de los cuales tres o cuatro son mexicanos, como Sexto Piso, Almadía, Tusquets y Resistencia, que han empezado a apostarle a la novela gráfica”, aseguró. Diego Rabasa, editor de Sexto Piso, asegura que los resultados comerciales del llamado ‘noveno arte’, han aumentado de forma sistemática en los últimos dos años. “Títulos como, La calavera de cristal, realizada a cuatro manos por Juan Villoro y Bef, o Pancho Villa y la toma de Zacatecas, de Paco Ignacio Taibo II y Eko, han sido éxitos comerciales y le han abierto las puertas a otros títulos de la colección”, indicó. Según datos de la editorial, al menos el 50 por ciento de los tirajes de las novelas gráficas mexicanas se ha vendido. Algunas de las más exitosas son La calavera de cristal, de Juan Villoro y Bef; Los calcetines solitarios, de Luigi Amara y Trino, que vendió 5 mil 240 ejemplares, y Pancho Villa tomó Zacatecas, de Paco Ignacio Taibo II y Eko de cuyos ejemplares editados se vendió más de la mitad. “En países como Japón, Inglaterra, Bélgica, Francia y Estados Unidos, la novela gráfica ha dejado de ser un género minoritario. Creemos que en México la novela gráfica aún no ha sido adoptada con tanto entusiasmo y nos parece que es un género que tiene un potencial de crecimiento importante”, aseguró Rabasa. Sobran dibujantes, faltan espacios México tiene antecedentes de cómics y obras gráficas, como Memín Pinguín, creado por Yolanda Vargas Dulché en 1943, y La Familia Burrón, de Gabriel Vargas. Sin embargo, ante la falta de espacios para desarrollar esta disciplina artística, Sexto Piso y Gandhi crearon el primer taller de novela gráfica y cómic en México, para impulsar estos géneros. “Los espacios de formación para aspirantes a desarrollarse en él son escasos. La idea del taller es tratar que los interesados en las posibilidades narrativas de la novela gráfica puedan interactuar con cinco exponentes de mucha calidad en nuestro país”, aseguró en entrevista Diego Rabasa, editor de Sexto Piso. En el taller, que durará del 2 al 30 de junio, participarán Bef, autor de novelas gráficas como Monorama y Pulpo Comics; Eko, dibujante del suplemento cultural de Laberinto y de la novela gráfica Pancho Villa tomó Zacatecas; José Hernández, caricaturista político de varios semanarios y diarios mexicanos; Alejandra Espino, becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) por novela gráfica, y Adrián Pérez, creador del cómic mexicano Monociclo. José Hernández, quien colaboró con Fabrizio Mejía para la novela gráfica de Septiembre: zona de desastre, que habla sobre el terremoto de 1985, dijo que espera que este tipo de obras se consolide en México. “Ojalá que esto no sea una moda y se convierta en un género sólido en México que atrape a muchos lectores”, dijo. Hernández, quien estudió cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), aseguró que su formación cinematográfica le ayudó en el trabajo realizado junto a Mejía. “Me di cuenta que no sabía dibujar, me costó mucho, pero los conocimientos cinematográficos, de la imagen y el guión me ayudaron mucho, además de la investigación, yo siempre digo que esta novela fue como mi primer película”, agregó el caricaturista, quien prepara una novela gráfica sobre la vida del Che Guevara. Alejandra Espino consideró que el cómic es un medio por sí mismo que cambia paradigmas y rompe prejuicios sobre los libros con dibujos. “No es literatura, ni es pintura, juega con sus propias reglas. Rompe con ese prejuicio de que leer con ‘dibujitos’ no es leer. Ha permitido que la gente regrese a aprender con dibujos, sí, pero es una experiencia distinta, ya que es un medio híbrido”, señaló. Actualmente Espino trabaja en una novela gráfica sobre una mujer que quiere ser muralista a principios del siglo XX en México. Adrián Pérez, autor del cómic Monociclo y colaborador de Los insectos invisibles, apunta que hace falta un impulso mayor por parte de editoriales para que estas obras puedan salir del nicho y se forme una industria del cómic en México. “Siempre hemos tenido grandes grafistas en México, es un país muy visual, más bien el problema es empresarial, lo que hace falta son editores y editoriales que apoyen este tipo de expresión. El chiste es que no sea algo de nicho, sino que sea un producto que pueda leer toda la gente”. Las novelas gráficas, “meteoritos al corazón” Carlos Tello, tiene 24 años, y para él las novelas gráficas y cómics son parte fundamental de su vida. “Los cómics siempre han estado allí, en puestos, en el Sanborns. Los cómics son orbitales en mi vida, y llegaron como meteoritos a mi corazón cuando leí Sandman de Neil Gaiman, ahí fue cuando me convertí en fan”. Los cómics favoritos de Carlos son Watchmen de Alan Moore, The Dark Knight Returns de Frank Miller, Hellboy de Mike Mignola, Lucifer de Mike Carey y Preacher de Garth Ennis. Adrián Paredes estudia animación en el Tecnológico de Monterrey y también se considera fan del cómic y la novela gráfica, pues para él permiten ver el mundo desde los ojos del escritor. “El mundo imaginado del autor está ahí, plasmado, tienen lecciones, hacen críticas sociales, es muy padre cómo las ilustraciones refuerzan las teorías del creador”, apuntó Paredes quien se considera fanático del manga japonés, como Full Metal Alchemist, y novelas gráficas como Scott Pilgrim. El cómic en el tiempo La novela gráfica se diferencia del cómic en que su encuadernación es similar a los libros convencionales y es distribuido por librerías. Aunque el término ha comenzado a utilizarse para todas las expresiones gráficas impresas como el manga japonés y el cómic. Sus antecedentes datan del siglo XIX, cuando los libros eran ilustrados con viñetas para hacerlos más entendibles. Pero fue hasta el siglo XX cuando se conformó como tal el término, sobre todo en la década de los 60 y 70 con el boom del cómic. En 1971 apareció la primera novela gráfica, Blackmark de Gil Kane y Archie Goodwi. Pero no fue hasta los años 80 cuando vino el boom de la novela gráfica, con Frank Miller y Watchmen de Alan Moore. A principios del siglo XXI la novela gráfica tomo un nuevo respiro gracias a múltiples adaptaciones cinematográficas como Persépolis de Marjane Satrapi, Coraline, Kick-ass, Scott Pilgrim y más recientemente The blue is the warmest color, adaptación que logró llevarse la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2014.