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El Valle del Loira es una de las regiones más seductoras de Francia. Empezó a poblarse de castillos durante la Guerra de los Cien Años (1337-1453), cuando el rey trasladó la corte al campo, aunque vivió su esplendor un siglo después como destino de recreo. La ruta de los castillos reúne entre Blois y Tours los más refinados, con Chenonceau como el más destacado. Su apodo es «el castillo de las Damas» pues en su construcción intervinieron hasta seis mujeres que lo habitaron a lo largo de cinco siglos: nobles, reinas y favoritas como Diana de Poitiers, quien añadió las partes más imaginativas: los jardines y el puente con galería sobre el Cher. La visita muestra cocinas, gabinetes y dormitorios que descubren el gusto personal de sus moradores.

Hay personas que tienen una gran facilidad para recordar con un impresionante abanico de detalles el sueño que han tenido la noche anterior. Otras, sin embargo, manifiestan no recordar nada o prácticamente nada. ¿Por qué sucede esto? Aunque la razón por la que soñamos sigue siendo un misterio para la ciencia, no lo es el hecho de que existan estos dos tipos de soñadores. Para averiguar por qué se produce esta diferencia en el recuerdo del sueño, un equipo liderado por Perrine Ruby del Centro de Investigación de Neurociencia de Lyon (Francia), ha realizado un estudio, publicado en la revista Neuropsychopharmacology, sobre la actividad cerebral de ambos. Los resultados del estudio revelan que la unión temporoparietal (centro de procesamiento de información en el cerebro) es mucho más activa en las personas que recuerdan los sueños (y también lo es durante la vigilia). Gracias a este aumento de la actividad cerebral, se produce una especie de vigilia dentro de la ensoñación. El individuo queda en una situación de predisposición a los estímulos auditivos del sueño, que pueden provocar pequeños despertares durante la noche y favorecer así la codificación de esas fantasías en la memoria, porque “el cerebro dormido no es capaz de memorizar nueva información; tiene que despertar para poder hacer eso”, afirma la investigadora Perrine Ruby. Bueno, eso es todo, espero les sirva esta información, saludos!

Varios LinkedIn Influencers -personas influyentes reunidas en una plataforma de la red social Linkedin- evaluaron si los salarios deberían mantenerse en secreto y cuánto dinero se necesita para brindar felicidad. Aquí están las opiniones de dos de ellos. Probablemente usted conozca el refrán"el dinero no compra la felicidad", pero ¿qué tal si cierta cantidad de dinero de hecho lo hiciera más feliz? ¿Acaso la gente no se siente infeliz cuando se entera de que un colega gana más dinero por realizar el mismo trabajo? Felix Salmon, editor de Fusion "A muy poca gente le gusta hablar sobre cuánto dinero gana, sobre todo a los que ganan mucho", escribió Salmon en su publicación "Por qué los salarios no deberían ser secretos", tras la reciente noticia de que Jill Abramson, exdirectora ejecutiva del diario The New York Times, había cuestionado la diferencia entre su salario y el de sus predecesores. "Debido a que las compañías suelen estar dirigidas por gente que gana mucho dinero, el resultado es un velo de silencio y misterio a la hora de mostrar los sueldos". Existen muchos motivos sorprendentes por los cuales "mantener los salarios en secreto suele ser una mala idea para cualquier organización", escribió Salmon. "Por un lado, mantener los salarios en secreto perjudica a las mujeres, ya que suelen ser peores que los hombres a la hora de pedir aumentos. Si ellos piden aumentos en secreto y los reciben también en secreto, mientras que ellas no lo hacen, eso explicaría por qué los hombres terminan ganando más que las mujeres", escribió Salmon. "Mantener el salario en secreto es también una forma muy efectiva de que los jefes, de manera consciente o no, tengan favoritismos entre sus empleados". "Estoy seguro de que todos trabajamos en compañías en las cuales la única manera de obtener un aumento sustancial es confrontar a la gerencia con una oferta laboral de otro sitio", agregó. "Esa es claramente una terrible manera de manejar una compañía, ya que incentiva a los empleados a pasar mucho tiempo buscando trabajo en otros lugares, incluso si están satisfechos con su puesto". "Si usted trabaja para una compañía en la que todos saben lo que ganan los demás, entonces será muy sencillo saber lo que está pasando. Usted podrá ver quiénes son los mejores, y qué tipo de habilidades y talentos premia la compañía", escribió. "También podrá ver si se les paga más a los hombres que a las mujeres, si los directivos ganan de más y si amenazar con renunciar es premiado con aumentos sustanciales de sueldo. Es más, debido a que la gerencia sabe que todos pueden ver estas cosas, es mucho menos probable que lleve a cabo el tipo de tratos en secreto que son demasiado comunes en las empresas de hoy en día". Bruce Kasanoff, escritor sin firma y conferenciante Tal vez cierta cantidad de dinero compra la felicidad. Al menos así es según una encuesta reciente de 450.000 personas de Princeton. La investigación concluyó que el bienestar emocional se alcanza en su plenitud con un ingreso anual de aproximadamente US$75.000, y no más. "En otras palabras, al tratarse de dinero, existe un tope en su habilidad de brindar felicidad", escribió Kasanoff en su publicación "US$$75.000 compra la felicidad; más dinero, no". "Esto suena lógico; si usted no puede costear una vivienda decente y comida suficiente para su familia, entonces el dinero realmente mejora su situación. Sin embargo, muy pocos están de acuerdo con que los momentos más felices de su vida fueron aquellos en los cuales tenían la mayor cantidad de dinero". "Los investigadores se centraron en el bienestar emocional en lugar de en la calidad de vida", redactó Kasanoff. "La felicidad está relacionada con el bienestar emocional, tiene que ver con las experiencias emocionales que usted vive día a día… alegría, tristeza, frustración, entusiasmo, soledad o fascinación", escribió. Entonces, ¿qué significa todo esto en términos de dinero y felicidad? "Si usted duplica su salario, digamos que a US$150.000, probablemente aumentará el valor intelectual de su vida", escribió Kasanoff. "Sin embargo, duplicar su salario no necesariamente lo hará más feliz en su vida diaria. No será más entusiasta en el trabajo, ni le ayudará a conectarse más con sus amigos y familia".

Londres, 7 jul (EFE).- El veterano grupo Pink Floyd sacará este mes de octubre un nuevo álbum titulado "The Endless River", en el que se incluye material inédito grabado antes de la muerte de su miembro Rick Wright, informan hoy los medios británicos. Será el primer trabajo del grupo desde el álbum "The Division Bell" de 1994, en cuyas sesiones de grabación se sentaron las bases para los temas del nuevo "The Endless River". Wright, quien fundó Pink Floyd con Syd Barrett, Nick Mason y Roger Waters, falleció en 2008. A pesar de los rumores, los medios británicos aseguran hoy que los miembros de Pink Floyd no tienen previsto volver a tocar juntos y que Waters ni siquiera ha participado en este proyecto. En su cuenta de Twitter, la cantante Polly Samson, compañera del cantante y guitarrista de Pink Floyd David Gilmore, ha comentado que el nuevo álbum "está basado en las sesiones de 1994 y es la última obra Rick Wright y es muy bella". También la cantante Durga McBroom-Hudson, quien actuó con la banda en las décadas de los 80 y 90, ha colgado en su página de Facebook fotografías de aquellas sesiones de 1994 que inspiraron este nuevo trabajo. Junto a la instantáneas, McBroom-Hudson explicó que el material del álbum "no ha sido escuchado antes".

La civilización egipcia es todo un misterio. Desde sus gigantescas pirámides hasta las momias, esfinges, jeroglíficos y creencias teológicas. Ahora un grupo de investigadores del Proyecto Djehuty, liderado desde el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), han descubierto en el extremo norte de la necrópolis de Dra Abu el?Naga, en Luxor (antigua Tebas), un ataúd intacto de un hombre llamado Neb, del año 1600 a.C. correspondiente a la dinastía XVII del antiguo Egipto. Los investigadores ya intuían que en el interior de la cámara debía encontrarse un ataúd. En su día se selló la entrada perfectamente con adobe y desde entonces nadie había accedido a la sala. Como si de un descubrimiento del mismísimo Indiana Jones se tratara, el cuerpo de Neb ha sido hallado en una cámara sepulcral excavada en la roca a cuatro metros de profundidad. El ataúd, de dos metros de largo y medio metro de ancho, se encuentra en buen estado de conservación, y mantiene brillantes los colores de su decoración original. Dentro de la pequeña cámara tallada en la roca se ha recuperado un gran ataúd antropomorfo de madera tallado y decorado siguiendo el estilo característico de la dinastía XVII, denominado “rishi” (que significa “alas” en árabe). Como detalla José Manuel Galán, director del proyecto Djehuty, “por ese motivo, el ataúd tiene pintado en la tapa un par de alas extendidas sobre el cuerpo del difunto, como si una diosa alada le abrazara por detrás, otorgándole así su protección en el más allá”. “Este estilo de ataúd es muy poco frecuente, pues estuvo en uso solo durante un breve periodo de tiempo, cuando Egipto no estaba unificado. Así, muy pocos han sido hallados en su lugar original y han sido bien documentados en su contexto arqueológico”, detalla el investigador del CSIC. Una inscripción recorre desde el pecho hasta los pies la tapa del ataúd y dirige una invocación de ofrendas a un hombre llamado Neb. Su momia todavía se encuentra dentro de la caja y, aparentemente, en buen estado. Este hallazgo, junto con otros llevados a cabo en ese mismo área, confirman que Dra Abu el-Naga era el lugar donde se hicieron enterrar los miembros de la familia real de la dinastía XVII y sus cortesanos, 1600 a. C. Un periodo poco conocido y, al mismo tiempo, clave para entender el origen del imperio Egipcio, así como la estructura y funcionamiento de la administración en la nueva capital del país, Tebas. ¿Por qué fue importante la Dinastía XVII? Justo en este periodo histórico, aún poco conocido, la ciudad de Tebas se convirtió en capital del reino, y asentó las bases del imperio, y del dominio egipcio sobre Palestina, Siria, y Nubia.La dinastía XVII se enmarca dentro del periodo histórico denominado por los arqueólogos como el Segundo Periodo Intermedio (entre 1800 y 1550 antes de nuestra era), caracterizado por la hegemonía de gobernantes de origen siro?palestino asentados en el Delta oriental. En esta época la monarquía no controlaba todo el territorio y el poder efectivo se hallaba en manos de los gobernadores locales. En este periodo Tebas era la ciudad meridional más importante y la dinastía XVI lideró la reconquista y la expulsión de los gobernantes del norte, unificando el país y sembrando la semilla de una nueva etapa histórica en Egipto, el Imperio Nuevo, la época de los grandes reyes que forjarían el imperio egipcio desde su nueva capital, Tebas. Estos hallazgos permiten completar el puzle del trabajo realizado durante estos años en las tumbas de Djehuty, supervisor del Tesoro de la reina Hatshepsut (1470 a. C.), y Hery, cortesano que vivió unos 50 años antes que dicho escriba real. Sobre el propio Djehuty y la reina Hatshepsut, el propio Galán explica su extraño comportamiento funerario. “Descubrimos entonces que Djehuty, al contrario que el resto de los cortesanos de su época, decidió no ubicar si su tumba en las inmediaciones del templo funerario de la reina Hatshepsut. El superior del Tesoro prefirió la colina de Dra Abu el?Naga, medio kilómetro más al norte, porque esa zona también era especial, ya que allí descansaban los miembros de la dinastía XVII” explica el investigador del CSIC. La cultura egipcia continúa siendo una de las más enigmáticas de la historia. Eso sí, paso a paso y excavación tras excavación los arqueólogos van desentrañando sus secretos a través de sus tumbas, jeroglíficos y construcciones. Y en este proceso la ciencia española está muy presente, principalmente a través del Proyecto Djehuty. Uno de los momentos de la extracción del sarcófago, bajo la supervisión de José Manuel Galán, director del Proyecto Djehuty Tras miles de años intacto los investigadores investigarán el sarcófago y los restos para entender mejor el periodo histórico de la Dinastía XVII de Egipto. Nada de aspiradoras ni moderna tecnología. La importancia de los restos obliga a los investigadores a limpiar minuciosa y cuidadosamente los restos arqueológicos. Así se ve el sarcófago encontrado recientemente al completo. Detalle de la faz del sarcófago. El sarcófago descubierto en el Proyecto Djehuty visto desde arriba. El proyecto, dirigido por el investigador del CSIC José Manuel Galán, del Instituto de Lenguas y Culturas del Mediterráneo y Oriente Próximo, cuenta este año con un equipo de 16 especialistas españoles y cuatro extranjeros. El equipo de investigación que ha descubierto el nuevo sarcófago en Luxor, con Galán a la cabeza. Bueno, este fue mi post, gracias por pasar, espero lo hayan disfrutado y si es así síganme !

Tres reconocidos economistas hacen sus análisis con base en el mundo actual, las predicciones son sorprendentes: El economistaAlvin E Roth, catedrático en la Universidad de Harvard y ganador del Premio Nobel de Economía en 2012, la tendencia será que la economía mundial va a seguir creciendo y estaremos cada vez más conectados. La prosperidad en cuanto a bienes materiales se incrementará y los viejos podrán gozar de una vida más saludable. En un artículo publicado en el Financial Times, el experto detalla que sin embargo, una mayor prosperidad no eliminará la competencia que cada vez será más difícil. Nuevas y mejores formas de jubilación van a surgir. Los medicamentos que hoy mejoran la concentración, la memoria o la inteligencia, y que todavía son muy condenados en el presente, en 100 años serán más aceptados en la población general. También los estimulantes seguros se verán como algo similar a una buena nutrición. Algunos medicamentos que mejoran la memoria incluso serán tomados como curas para cosas que hoy no pensamos que sean enfermedades. Gran parte de la humanidad tendrá mayor comprensión del desarrollo fetal y por eso muchos padres permitirán seleccionar o manipular algunas de la dotación genética de sus hijos, crecerá la tecnología reproductiva. Otros pocos seguirán viendo la manipulación genética como algo repulsivo. Habrá varias opciones reproductivas, las cuales estarán separadas de las relaciones sexuales, incluso del matrimonio heterosexual tradicional. Cambios en la medicina también tendrán grandes pasos, los riñones que hoy se extraen de un cuerpo y se pasan a otro, serán vistos como actos de barbarie, los nuevos riñones es posible que hayan crecido en algún animal de granja o bien a través de terapias de células madre o hasta artificiales. ¿Cómo ve el mundoRobert Shiller en 100 años? Para este economista de la ONU y ganador del Premio Nobel de Economía 2013, el próximo siglo trae consigo un gran número de retos, debido a que muchas personas intentarán vivir bien con un planeta más limitado de recursos. Las armas de destrucción masiva serán más peligrosas. La verdadera inteligencia artificial dará pie a la unificación de la cultura global, surgirán nuevos tipos de subculturas que no estarán definidos por la geografía, una cultura cosmopolita estará más vinculadas con la inteligencia artificial, habrá una especie de elite del mundo que, por sus comunicaciones constantes, tenderá a desarrollar algunas lealtades entre sí en lugar de a sus vecinos, por otro lado miles de millones de personas formarán una cadena mundial de minorías o guetos. Pero dentro de la misma élite, la globalización cultural no será completa, y todavía habrá antiguas rivalidades étnicas y religiosas nacionales y tradicionales que podrían ser el potencial para una nueva guerra. Martin Weitzman, profesor de Economía en la Universidad de Harvard señala que nuestro puente natural entre hoy y dentro de un siglo es el cambio climático. Asegura que por la quema de combustibles fósiles a gran escala, los seres humanos estamos emitiendo grandes cantidades de dióxido de carbono a un ritmo sin precedentes. Señala que para solucionar este problema, hay varias alternativas pero sólo la geoingeniería es la que ofrece una solución rápida al problema del aumento de la temperatura. Se trata de crear una especie de sombrilla o paraguas espacial que lance partículas reflectantes a la estratosfera para bloquear una pequeña, pero significativa, parte de la radiación solar que se dirige a la Tierra. La sombrilla también ayudará a reducir las temperaturas de superficie terrícola y señalan que el proyecto sería muy barato. P.D. No se olviden de visitar mis otros post:

En esta ocasión les muestro algunos de los lugares más populares en los que alguna vez corrió mucho sangre, disfruten ! Museo Casa De León Trotsky, Mexico El líder revolucionario ruso León Trotsky fue atacado en ciudad de México por Ramón Mercado por un piolet y por la espalda. Murió un día después, el 21 de agosto de 1940, a causa de las lesiones producidas. La casa es ahora un museo. La historia cuenta que vivía en una casa sumamente protegida porque temía ser asesinado, sin embargo, la traición llegó desde adentro, como paradójicamente suele pasar en las películas. Resulta que su secretaria de confianza introdujo a su novio al lugar, quien fue el autor del asesinato, atacándolo desprevenido y en su mesa de trabajo. Al hacer el recorrido, es interesante ver las marcas de balas en la pared, la cama y el despacho de Trotsky entre otros objetos personales. Dealey Plaza, Dallas Este es el lugar donde se cree que Kennedy recibió una de las balas disparadas. Está marcado por una cruz blanca sobre una carretera. Los turistas no sólo se paran sobre la cruz, sino que se toman fotos en esa punto histórico. Teatro Ford , Washington DC Abraham Lincoln fue asesinado en 1865 mientras se encontraba en el Teatro Ford. Aunque estuvo cerrado por un tiempo, ahora está abierto al público. Los turistas podrían pelearse por tomar el asiento que usó Lincoln por última vez en su vida. El Foro Romano, Roma El descontento por los intentos de Julio César en concentrar el poder en sus manos, en lugar de adherirse a los ideales de la república romana, hizo que un grupo de senadores lo apuñalaran hasta causarle la muerte dentro del Teatro de Pompeyo. Esto ocurrió hace mucho tiempo y sólo las ruinas del teatro son las que permanecen. Son parte del Foro Romano, uno de los grandes lugares históricos de Roma. Un viaje de envidia. Y ni se diga del Coliseo Romano, una auténtica meca de la muerte humana. Motel Lorraine, Memphis En abril de 1968, el líder de los derechos civiles Martin Luther King Jr. fue baleado fatalmente mientras estaba de pie en el balcón de su habitación en el Motel Lorraine. La habitación se conservó como un santuario, pero el motel cerró luego de un tiempo. Ahora es el Museo Nacional de Derechos Civiles. Casa Birla (Birla House), Nueva Delhi, India Las ideas de Martin Luther King Jr fueron fuertemente influenciadas por el activista indio Mahatma Gandhi. Gandhi fue asesinado en su casa (Birla House) donde ahora se encuentra un museo que explica la vida del Padre de la India. Edificio Dakota, Nueva York Este edificio de apartamentos de lujo ubicado al lado de Central Park fue el hogar el ex-Beatle John Lennon, hasta que recibió un disparo por un fan enloquecido. Tras el asesinato, una sección de Central Park ha sido renombrada como Strawberry Fields. Como dato curioso, su pareja Yoko Ono, siguió viviendo en el mismo departamento en el que solía vivir con John. Se le ve por el barrio. Los turistas van en busca de la ventana que da al parque y por la que seguramente John Lennon se asomó varias veces. Sarajevo, Bosnia y Herzegovina El asesinato del archiduque Franz Ferdinand dio inicio a la Primera Guerra Mundial, y el lugar donde recibió la bala en Sarajevo sigue siendo un pilar turístico. En la esquina de la calle donde fue asesinado se encuentra un pequeño museo. Plaza Rabin, Tel Aviv En noviembre de 1995, el Primer Ministro israelí Yitzhak Rabin asistió a una manifestación por la paz en la Plaza de los Reyes de Israel de Tel Aviv. Por desgracia fue asesinado cerca del City Hall. La plaza fue posteriormente renombrada en honor a Rabin. Qué paradójico asistir a una marcha por la paz y morir ahí mismo. Catedral de Canterbury, Kent Las costas británicas no son inmunes a los asesinos mortales. Y sin duda el asesinato más famoso fue en 1770 cuando el arzobispo de Cantebury Thomas Becket fue atacado por cuatro caballeros dentro de la catedral de Canterbury. El lugar es visitado cada año por cientos de peregrinos. Gracias por pasar, espero lo hayan disfrutado .

En grandes ciudades sin murallas, de cuyos gobernantes lo ignoramos todo, el trabajo de artesanos y agricultores sustentó una enigmática cultura que desapareció de forma abrupta La próspera cultura del valle del Indo fue contemporánea de las grandes civilizaciones de Mesopotamia y Egipto, y su desarrollo económico, tecnológico y cultural es comparable al de éstas, más antiguas. Su origen y su final son discutidos y oscuros, algo a lo que sin duda contribuye el hecho de que su escritura no haya sido descifrada. Esta potente civilización, que puso en pie las primeras ciudades del subcontinente indio, probablemente surgió de la evolución de las comunidades agrícolas establecidas durante el Neolítico junto al río Indo y sus afluentes. Así, Harappa, que hacia 3500 a.C. era una pequeña aldea junto al río Ravi, evolucionó hasta convertirse mil años después en una gran ciudad que se extendía sobre 150 hectáreas. En tal cambio pudieron influir las relaciones con el mundo urbano de los sumerios, en Mesopotamia, o quizá simplemente jugó un papel importante el comercio con esta zona, causa de un desarrollo económico que hizo necesarias las ciudades, como núcleos de producción y de intercambio; estas relaciones también pudieron suministrar un modelo de organización y quizá las técnicas de construcción, que tanto en el Indo como en Mesopotamia descansaban en el empleo del ladrillo de barro. Sea cual sea su origen, lo cierto es que entre 2600 y 1700 a.C. floreció en el valle del Indo una civilización técnicamente avanzada, basada en grandes ciudades que constituían el centro de un amplio territorio. Gobernantes desconocidos Las ciudades del Indo parecen haber sido centros de defensa y de administración, y de control y organización del comercio y la producción artesanal. Quizás habría que pensar en una organización compleja, con ciudades grandes que controlaban ciudades más pequeñas. Conocemos cinco metrópolis, entre ellas Harappa y Mohenjo-Daro, las mayores y las primeras que fueron excavadas (desde 1921); conocemos también otras cien ciudades más pequeñas extendidas a lo largo del Indo y sobre la cuenca, hoy seca, del río Saraswati. Esta civilización urbana está llena de enigmas para los arqueólogos. Las ciudades, construidas en ladrillos cocidos de medidas estándar, gozaban de grandes adelantos urbanísticos: sus calles estaban empedradas, disponían de un complejo sistema de conducción de aguas residuales y contaban con pozos, públicos y privados, que proveían de agua a sus habitantes. Lo más sorprendente y característico de las ciudades del Indo es que están construidas de acuerdo a un plan urbanístico muy preciso. Suelen tener una ciudadela, frecuentemente rodeada de un recinto amurallado, que puede tener funciones defensivas, pero que también, como sucede en Harappa, sirve de defensa frente a las inundaciones del río junto al que se levantan. En estas ciudadelas se encuentran los mayores edificios, sin duda de uso público. No se han identificado grandes templos o construcciones que podamos interpretar como palacios, pero en la ciudadela de Mohenjo-Daro se ha encontrado un edificio consistente en una gran piscina rodeada de pequeños recintos aparentemente destinados a vestuarios, lo que recuerda los «baños» que aún forman parte de muchos templos hindúes. En esta construcción, conocida como Gran Baño, se ha visto un recinto de tipo religioso destinado a rituales en los que tendría gran importancia el aspecto de purificación, con la que el agua está íntimamente vinculada; de ahí que se hable de la influencia de la cultura del Indo en la introducción de este tipo de rituales en el hinduismo posterior. Sin embargo, no se ha encontrado el templo anejo a esta construcción; quizás esté enterrado bajo el monumento budista construido sobre la antigua ciudadela: la estupa cuya existencia no ha permitido completar las excavaciones. Fuera de los muros de las ciudadelas, las construcciones se agrupan ordenadamente en recintos dedicados a diferentes usos. Los barrios destinados a viviendas se organizan en calles trazadas a cordel, ordenadas en grandes bloques, todos dotados de un pozo común y un sistema de cloacas. Cada zona de la ciudad estaba destinada a un tipo de actividad determinado, con barrios especializados que acogían los talleres de ceramistas, tejedores, talladores de sellos... Sus habitantes gozaban sin duda de cierta consideración social, estabilidad y bienestar, y las calles principales parecen haber estado bordeadas de tiendas. No hay barrios desordenados, lo que sugiere que las ciudades estaban regidas por un gobierno centralizado que se ocupaba –cuanto menos– de la planificación urbana y del mantenimiento de infraestructuras como el alcantarillado. Probablemente esta autoridad, cuyos rasgos desconocemos, controlaba la residencia en las ciudades, donde no podría instalarse cualquiera; los agricultores que las proveían de su sustento debían de vivir en pequeñas poblaciones diseminadas por el territorio. En la parte más exterior de las ciudades, generalmente cerca del río, se encuentran grandes almacenes y graneros, construidos en filas ordenadas, divididos en varias cámaras y con un buen sistema de ventilación; allí se debían de acumular los alimentos, los productos destinados al comercio y las mercancías importadas de otras ciudades del Indo o de Sumeria. Mesopotamia, el mercado del Indo Las avanzadillas de Harappa a lo largo de la costa de Makran (entre los actuales Irán y Pakistán) y en la frontera terrestre del Irán moderno indican un activo comercio con Mesopotamia, especialmente vigoroso durante el reinado de Sargón de Acad (2334-2279 a.C.). Gracias a los sellos del Indo encontrados en las excavaciones de la ciudad sumeria de Ur, en Mesopotamia, sabemos que los mercaderes de Harappa y Mohenjo-Daro comerciaban con sus colegas sumerios entre 2300 y 2000 a.C. Desde el Indo se exportaban excedentes de grano, especialmente trigo, y quizá productos textiles. De esta época data la evidencia arqueológica del primer hilado del algodón en Mohenjo-Daro, pero no sabemos si este producto formaba parte de las exportaciones a Sumeria. La mayoría de las mercancías debían de ser pequeños objetos de lujo, como cuentas grabadas de cornalina, objetos taraceados en concha y hueso, peines de marfil y probablemente bienes que, mil años más tarde, el rey Salomón importó de la India, según refiere la Biblia: plumas de pavo real y monos. También se debían de enviar a Sumer perlas, tallas de maderas preciosas y productos de lujo importados tanto del sur de la India (quizás incluso de la costa de Malabar) como del norte, ya que hay objetos y cuentas de jadeíta procedentes del Tibet. Una de las grandes incógnitas de esta civilización es la forma de gobierno. El urbanismo y la estandarización de las construcciones sugiere la existencia de un fuerte gobierno centralizado, pero lo único que avala la propuesta de un gobierno similar al mesopotámico, ejercido por un rey-sacerdote, es una estatuilla de barro que representa a un personaje masculino con barba y expresión majestuosa, con adornos en cabeza y brazos. No se han encontrado edificios que quepa interpretar como palacios, ni grandes templos, y en los cementerios de Harappa (los únicos hallados hasta la fecha) no hay muestras de una élite dirigente cuyas tumbas sean más ricas que las del común de los habitantes. La efigie del «rey-sacerdote» La manera en que se ha dispuesto la túnica es la que, en la India y el mundo budista, indica veneración. La estatuilla, de Mohenjo-Daro, mide 17, 5 cm. Museo Nacional, Karachi. El sello Pashupati Tallado en esteatita, mide 3,56 x 3,53 cm, y su grosor es de 0,76 cm. Fue grabado hacia 2500-2400 a.C. Museo Nacional, Nueva Delhi. Un ritual desconocido En este sello, una figura masculina con un tocado de tres cuernos surge del centro de un árbol, mientras que en la parte inferior varias mujeres parecen estar danzando. El «gran baño» de Mohenjo-Daro Mide 12 x 7 m, su profundidad es de 2,4 m y tiene una capacidad de 160 m3. Sus muros están formados por dos capas de ladrillo, separadas por una capa impermeabilizante de betún, de 3 cm. Comerciantes en Harappa A mil kilómetros al norte del Indo se fundó el asentamiento de Shortugai, que permitía a Harappa controlar el lapislázuli obtenido en Badakhshan (Afganistán). En la ilustración, mercaderes del norte aguardan para mostrar turquesas y lapislázuli a un comerciante de Harappa que pesa cuentas para hacer collares y brazaletes, una de las principales exportaciones a Mesopotamia. El comercio descansaba en el trueque, ya que la civilización del Indo carecía de moneda. Las naves del Indo Este modelo de barco procede de Lothal, un gran enclave portuario de la cultura del Indo descubierto en el año 1954.

Bienvenidos a mi post, en esta ocasi{on les presento a diez grandes artistas que sufrieron problemas mentales. Algunos de ellos dedicaron toda su vida a la pintura. Otros, representantes de la corriente artística del «art brut o arte marginal», comenzaron a pintar en centros psiquiátricos, a raíz de su enfermedad mental: 1. Vincent Van Gogh (1853-1890) El artista holandés, uno de los más cotizados a nivel mundial, no vendió ni un sólo cuadro durante su vida; ya que además de ser un desconocido, estuvo rechazado por la sociedad de su tiempo. «Yo no tengo la culpa de que mis cuadros no se vendan, pero llegará el día en en que la gente se dará cuenta de que tienen más valor de lo que cuestan las pinturas», expresó Van Gogh. La esquizofrenia puede repercutir en los pintores aficionados o profesionales, de dos formas: anulando o estimulando la expresión artística. Vincent Van Gogh durante parte de su vida sufrió una enfermedad maníaco-depresiva. Este trastorno bipolar iba acompañado de alucinaciones, tanto de voces como de visiones; y de una epilepsia psicomotora caracterizada por un estado de confusión y amnesia. Pero durante la irrupción de la psicosis, su capacidad creadora se desarrolló tanto cuantitativamente como cualitativamente. De hecho, algunos de sus cuadros más famosos los pintó cuando estaba en la fase más aguda de su enfermedad, cuando estuvo internado en el manicomio de Saint-Rémy. Recomendación cinematográfica sobre la vida de Vicent Van Gogh: «El loco el pelo rojo» de Vicente Minelli (1956). 2. Séraphine Louis (1864-1942) También conocida como Séraphine de Senlis. Su vida sigue siendo una desconocida. Es huérfana desde los 7 años. Algunos de sus rasgos característicos son su discreción y timidez; no hablaba con nadie. Dedicó su vida al trabajo, primero como pastora, después a servir, tanto en casas de la burguesía como en un convento de monjas. Esta francesa comenzó a pintar a los 42 años, aunque nadie sabe ni cómo ni por qué; ya que no tenía ninguna formación académica. Su obra se compara con la de Vicent Van Gogh, pero no parece que haya recibido ninguna influencia de ningún pintor, por lo que se muestra única en su género. En 1912, el coleccionista alemán Wilhelm Uhde –descubridor de Picasso, Braque y Rosseau– se fijó en Séraphine durante su estancia en Senlis. Durante unos años, Séraphine se convirtió en la artista naïf del momento, sus obras se dieron a conocer en la capital francesa y en los círculos vanguardistas. Pero Uhde fue perseguido por la Gestapo y, debido a la Gran Depresión, dejó de comprar sus pinturas. Séraphine cayó en en la miseria y en el olvido. En 1932 la invadió la locura, y pasó los últimos diez años de su vida en un hospital psiquiátrico de Francia por psicosis. Desde entonces, su obra se sumió en la oscuridad, dejó de pintar. En 1942 muere de hambre en el psiquiátrico de Clermont, en la zona ocupada por los alemanes durante la II Guerra Mundial. Fue enterrada entre los anónimos, en una fosa común. Recomendación cinematográfica: «Séraphine» de Martin Provost (2008), ganadora de 7 premios César, entre ellos mejor película y mejor actriz (Yolande Moreau). 3. Edvard Munch (1863-1944) Se ha dicho que este pintor expresionista noruego padecía esquizofrenia, pero al parecer no la tuvo sino que le diagnosticaron depresión caracterizada por su introversión; por los excesos alcohólicos, y por la continua relación con la enfermedad y la muerte, ya que su hermana Sophie y su madre se murieron de tuberculosis, y su hermana Laura estuvo ingresada y murió en un centro psiquiátrico porque tenía esquizofrenia. «Enfermedad, muerte y locura fueron los ángeles negros que velaron mi cuna y, desde entonces, me han perseguido durante toda mi vida», expresó Munch a lo largo de su vida. La obra más célebre del pintor noruego es «El grito». Edvard Munch explicó cómo la creó: «Estaba caminando por un camino con ambos amigos. Se puso el sol. Sentí un ataque de melancolía. De pronto el cielo se puso rojo como la sangre. Me detuve y me apoye en una barandilla muerto de cansancio y mire las nubes llameantes que colgaban como sangre, como una espada sobre el fiordo azul-negro y la ciudad. Mis amigos continuaron caminando. Me quedé allí temblando de miedo y sentí que un grito agudo interminable penetraba la naturaleza». Recomendación cinematográfica: «Edvard Munch» del director inglés, Peter Watkins (1974). 4. Adolf Wölfli (1864-1930) Este pintor, escritor, poeta y compositor suizo está considerado como uno de los máximos exponentes del «arte marginal» o «art brut», corriente artística en la que las obras están realizadas por enfermos mentales ingresados en hospitales psiquiátricos que nunca han recibido ninguna noción artística. Este concepto es acuñado por el famoso escultor y pintor francés del siglo XX, Jean Dubuffet (1901-1985), que comenzó a coleccionar este tipo de obras y a divulgarlas. Wölfli tuvo una infancia traumática, fue víctima de abusos sexuales, y a los diez años se quedó huérfano. Pasó un año en la cárcel por estar acusado de abusar de menores. Y tras su liberación, por su psicosis y sus alucinaciones fue internado en un psiquiátrico hasta su muerte. Desde ese momento comenzó a pintar. Sus obras son geométricas, cercanas al arte tribal y recargadas de detalles hasta un horror vacui («miedo al vacío»). El psiquiatra e historiador del arte alemán Hans Prinzhorn (1886-1933) fue el primero en valorar el arte de los desconocidos enfermos mentales. En 1919 encargó a Karl Wilmanns, director de la Clínica Psiquiátrica de Heidelberg, crear un «Museo de arte patológico». Se recogieron 5.000 obras procedentes de 450 internos de distintos centros de Alemania y de otros países. A Prinzhorn también se le conoce por publicar el libro «El arte de los enfermos mentales» en el que intenta analizar los dibujos de los internos tanto a nivel psicológico como estético. Puedes ver su colección en el Museo Prinzhorn en Heidelberg (Alemania). 5. Josef Förster Como emblema de la Colección de Prinzhorn, se eligió la única obra de Josef Förster, enfermo mental, nacido en 1878, que vivió en un centro psiquiátrico en Ratisbona. Su única obra (1916) es modernista con estilo expresionista. Está compuesta de una figura masculina suspendida en el aire mientras sujeta con las manos unos largos zancos con el rostro cubierto. Representa a un hombre que ha perdido su propio peso y su comunicación con el mundo debido a la enfermedad, y, por ello, tiene que proveerse de gravedad artificial. En la parte derecha de la imagen, Förster explica su obra: «Esto debe representar que, cuando uno no tiene ningún peso corporal que tenga que cargar, puede ir, entonces, a gran velocidad por el aire». 6. Josef Grebing (1879-1940) Este hombre de negocios de Magdeburgo (Alemania) se vio sorprendido por su enfermedad mental. En sus libros antiguos de contabilidad expresaba sus dibujos, tablas con extraños elementos, calendario y enigmáticos listados con números. Sus obras –también recogidas en la Colección de Prinzhorn– buscaban el orden y la armonía. Su lógica ordenada conduce al absurdo. Los nacionalsocialistas alemanes denominaron a estas obras, que fueron expuestas entre 1937 y 1941, como «arte degenerado». Incluso, los nazis quemaron en 1939 más de 4.000 obras de la Colección Prinzhorn y exterminaron a multitud de enfermos mentales de centros psiquiátricos. Sin embargo, para los surrealistas, que incluso visitaban los centros psiquiátricos, fue una gran fuente de inspiración en sus obras; eran como la «Biblia». Tanto es así, que la colección de Prinzhorn influyó en máximos exponentes del arte como Salvador Dalí, Pablo Picasso o Max Ernst. El escritor y teórico surrealista francés André Bretón quería descubrir los sentimientos más profundos de estos seres humanos. Para ello, junto con Jean Paulhan, creó en 1948 la compañía del Arte Bruto en París; lo que hizo fue adaptar la técnica de Sigmund Freud, «la interpretación de los sueños». 7. Aloïse Corbaz (1886-1964) La suiza Aloïse Corbaz emigró a Alemania con 25 años para trabajar como institutriz particular. Pronto fue contratada como educadora infantil por Guillermo II, el último emperador alemán con el que viviría en el castillo de Postdam. Esta artista marginal se enamoró locamente del káiser, tanto es así, que le escribía poemas. En 1914, cuando se produjo la declaración de guerra, volvió a Lausanne con su familia. En 1918 le diagnosticaron esquizofrenia; desde ese año estuvo en un centro psiquiátrico donde comenzó a pintar hasta el último día de su muerte. Los soportes en los que pintaba eran muy variados y aprovechables, desde papeles que recogía en el baño, hasta tela, páginas de revistas o cajas de cartón. Su obra es erótica, colorida, recargada y extravagante. En ella se recogen multitud de figuras humanas sobre todo, de mujeres con curvas y pelucas flotantes. 8. Martín Ramírez (1895-1963) Este pintor autodidacta mexicano pasó las últimas tres décadas de su vida recluido, en silencio, en un centro psiquiátrico en el norte de California. En 1930 le diagnosticaron esquizofrenia, depresión aguda, catatonia y psicosis. Fue entonces cuando comenzó a pintar de manera habitual. Sus dibujos se caracterizan por la inventiva gráfica, la manipulación espacial (obsesionado por las puertas, arcos, los espacios vacíos) y la mezcla de la cultura popular mexicana con la experiencia del artista. Martín Ramírez está considerado, por su originalidad, como uno de los mejores pintores autodidactas del siglo XX. 9. Louis Wain (1860-1939) No todos los enfermos mentales proceden del «arte bruto» hay algunos que tienen formación artística y durante la enfermedad, en sus obras, se ha visto un proceso. Es el caso de Louis Wain, más conocido como el pintor de los gatos. A lo largo de su vida los pintó antropomórficos, de todas las formas, expresiones, tamaños y colores. A los 57 años, le detectaron esquizofrenia progresiva y autismo. Los últimos 15 años de su vida los pasó ingresado en un centro psiquiátrico. No dejó de dibujar, pero, con el paso de los años, sus gatos cada vez iban deformándose con expresión de alarma y con colores más llamativos, síntoma del progreso de su enfermedad. 10. William Kurelek Este artista canadiense vivió con sus padres, inmigrantes ucranianos, en una granja, pero durante la Gran Depresión la perdieron. A pesar de que su familia se dedicaba a la tierra, Kurelek siempre se sintió atraído por la expresión artística. Tanto es así que estudió en dos escuelas de arte en Toronto y en México, y también escribió varios artículos. Cuando vivía en Inglaterra, con 25 años, le detectaron esquizofrenia, y desde ese momento ingresó en un hospital psiquiátrico en Londres, en el que pintó su obra más famosa, «The maze» («El laberinto»), donde nos enseña sus problemas psíquicos y tristes pensamientos. El presidente del departamento de Psiquiatría de la Universidad de Heidelberg (1933-1945), Carles Scheneider explicó que en las producciones creadoras de los esquizofrénicos puede reconocerse «que la unidad inferior de la conciencia no es abolida durante el curso de la enfermedad esquizofrénica, sino que sólo es transformada» porque «si fuese de otro modo, en la esquizofrenia sería imposible cualquier tipo de creación artística», cita recogida en el libro «Esquizofrenia y Arte» de Leo Navratil. Bueno, este fue mi post, gracias por pasar, espero lo hayan disfrutado y si es así síganme ! P.D. 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En esta ocasión les comparto imágenes de algunas especies de seres vivos que son esenciales para la superviviencia de la vida en el planeta ! "Hasta el animal más minúsculo e indeseable del planeta cumple una función vital en su ecosistema, de forma que un cambio en sus hábitos alimenticios, es decir, en las cadenas tróficas, puede comprometer la supervivencia de todo lo que le rodea. Hablamos del equilibrio ecológico, es decir, la interdependencia entre todos los seres vivos de un bioma. Por descontado, el hombre es el animal que más desafía el equilibrio ecológico, a través de la explotación excesiva de los recursos naturales, la contaminación de tierra, agua y aire a su paso, y la domesticación y redistribución de especies a placer. Un ejemplo de ello es el reciente cambio en la dieta del oso polar a causa del calentamiento global, que ha acortado el periodo de caza de crías de foca. La desaparición progresiva de la biodiversidad es más importante de lo que podamos imaginar, ya que en último lugar, conlleva la desaparición de nuestra propia especie. Estos son, según los expertos, algunos de los animales indispensables para la supervivencia de la vida en la Tierra". Abejas Estos insectos himenópteros, además de proporcionarnos un sabroso edulcorante, son los polinizadores más importantes del planeta, por delante de pájaros y murciélagos. Una cuarta parte de las especies vegetales que florecen dependen de ellos. La sobreexplotación del terreno agrario para alimentar a la población humana está provocando una merma en la población de estos insectos, cuando en realidad, un 70 por ciento de dichas cosechas depende enteramente o en parte de su polinización. Plancton El plancton engloba un gran número de las bacterias, virus, microbios y pequeños animales que se mueven arrastrados por las corrientes y vientos del océano, y que sirven de alimento a prácticamente toda vida marina. El plancton vegetal o fitoplancton produce la mitad del oxígeno que respiramos, al tiempo que absorbe gran parte del dióxido de carbono presente en la superficie y aminora el efecto invernadero. Hongos Los hongos, aunque no pertenecen al reino animal, son determinantes en el mantenimiento de los ecosistemas. Son los máximos recicladores de los restos orgánicos en descomposición, además de proporcionar agua y minerales a las plantas a través de sus raíces. El ser humano no podría sobrevivir sin ellos, ya que en su organismo habitan hasta 80 tipos de hongos diferentes y todos ellos desempeñan un papel fundamental en la salud. Primates Su importancia no reside únicamente en el parentesco, dado que compartimos el 90 por ciento de nuestros genes. Dependemos de su hábitat porque los bosques son importantes sumideros de carbono que liberan oxígeno a través de la fotosíntesis, y por su función de evapotranspiración que influye en las precipitaciones. También son unos excelentes difusores de simientes a través de sus excrementos debido a su dieta rica en frutas. Una de cada dos especies se encuentra actualmente en peligro de extinción. Murciélagos Los murciélagos de las áreas urbanas pueden consumir casi 14.000 kilos de insectos en una sola noche, librándonos de este modo de plagas nocivas. En sus desplazamientos llevan consigo todo tipo de semillas que contribuyen a la extensión de los bosques en las latitudes medias y tropicales, así como a la polinización. Pueden dispersar más de 30.000 semillas pequeñas en una noche. Bueno, este fue mi post, gracias por pasar, espero lo hayan disfrutado y si es así síganme !