juancet0ne

.Andrea Estévez derrite el hielo en el prime-time de la tele y ahora… en la tapa de PLAYBOY. La morocha, una de las mejores –tal vez la mejor- concursantes de “Patinando por un Sueño”, tiene 30 años y comenzó su carrera bailando nada menos que con Julio Bocca. Fue elegida en 2001 como “Miss Argentina” y estuvo en varios programas de tele, como “Sin Código” de Pol-Ka. Poco después de hacerse la delantera, ella afirmó que conoce las reglas del juego: “Hoy en día, para conseguir muchas cosas hay que ponerse en pelotas . Eso lo tengo claro”, le había confesado a Chiche en un reportaje. Con talento en la pista y cuerpo de bomba sexual, la exposición en el programa de Tinelli la convirtió en el caramelito que más de uno quisiera tener, y le llueven los llamados, desde deportistas hasta periodistas, varios conocidos. Habrá que ver cuánto quiere revelar esta ex secretaria de Sofovich… También en la edición de Playboy: Dossier James Bond. Entrevista a Daniel Craig antes del estreno mundial de la nueva película de James Bond, “007-Quantum o Solace” para preguntarle cómo construye su Bond, el más oscuro de la historia. Moda: un portfolio fashion homenaje a tres películas de la saga del agente más famoso del cine. 20 Preguntas: Olga Kurylenko, la nueva chica Bond. Y la Playmate elegida: Evgenia Diordiychuk, desnuda y en peligro. FUENTE/minutouno.com .Una patinadora desnuda en Playboy La curvilínea Andrea Estévez, considerada como una de las concursantes más habilidosas del "Patinando por un sueño", posó "como Dios la trajo al mundo" para una producción muy hot… La actriz y bailarina Andrea Estévez realizó una producción muy osada, convirtiéndose en la protagonista de la portada de Playboy, la afamada revista masculina que estará a la venta a partir del próximo 4 de noviembre. Cabe recordar que la morocha actualmente se encuentra concursando en el certamen "Patinando por un sueño 2008" con el santafesino Alfredo Wiedmer, junto a quien lucha por el sueño de la Fundación CENAIH (Centro de Apoyo Integral Hemato - Oncológico) de la ciudad de Rosario, institución que desde hace 19 años trabaja brindando alojamiento y contención social a pacientes oncológicos. En el concurso que presenta Marcelo Tinelli por Canal 13, Andrea y Alfredo intentarán ganar para construir una sala de radioterapia en la que los pacientes podrán realizarse tratamientos gratuitos ya que actualmente sólo existen salas privadas con este servicio. En otro orden de cosas, este número de Playboy también contendrá una entrevista con el afamado actor Daniel Craig, a pocos días del estreno global de la película Quantum of Solace; un portfolio fashion que homenajeará a tres películas de la saga del agente más famoso del cine y las 20 Preguntas a Olga Kurylenko, la actriz ucraniana que interpreta a la nueva "chica Bond". FUENTE/http://www.infobae.com/contenidos/412680-1100795-0-Una-patinadora-desnuda-Playboy .comenten , saludos

.La palabra "graffiti" tiene sus orígenes en la palabra griega graphein que significa escribir. Esto evolucionó en la palabra latina graffito. Graffiti es la forma plural de graffito. Cuándo empezó el grafitti? Pues la historia moderna de graffiti se remonta a los años 60 cuando empezó en Nueva York, influído por la música hip-hop. Los primeros artistas de graffiti se dedicaban a firmas, y vivían y pintaban en Nueva York. Uno de los primeras artistas de graffiti firmaba TAKI 183 y fue entrevistado por el New York Times en 1971. Su nombre verdadero era Demetrius y era un joven griego que trabajaba como mensajero en Nueva York. Pintaba su firma en todos los sitios donde entregaba documentos y paquetes. Se hizo famoso y muchos jóvenes empezaron a imitarle y a buscar sitios cada vez más difíciles y llamativos donde dejar su firma. Tal vez el nombre TAKER que se utiliza para los rotuladores gruesas de tinta permanente utilizadas por los grafiteros tiene su orígen en la primera firma de graffiti conocida, TAKI 183. Pronto, cientos de jóvenes en Nueva York, especialmente aquellos atraídos por la música rap y hip hop, empezaron a firmar por toda la ciudad, tanto que las autoridades tuvieron que gastar más de $300.000 (es decir 80.000 horas laborables) en la limpieza del metro. El objetivo de estos primeros graffiteros era dejar su firma en el máximo numero de sitios posibles. Ganaban fama, dentro de los círculos de graffiteros, según el número de firmas y según los sitios en los que lograban firmar. Cuánto más peligroso, más estatus. Paralelamente, Keith Haring un artista, empezó a pintar sus dibujos en sitios públicos, primero pegando posters y luego pintando directamente sobre muros y los paredes de los metros de Nueva York. Al ser un tipo de arte tan distinto, Haring se hizo famoso, y pronto museos de arte en la ciudad empezaron a exponer sus obras. Se puede conocer más sobre la obra de Keith Haring en esta página web: http://www.haring.com o ver un vídeo de Haring pintando en el metro de Nueva York aquí. El video tarda unos minutos en cargarse, sobre todo si tienes una conexión lenta pero merece la pena. Una vez cargado, pincha Start Movie que aparece en letra blanca a la derecha de la página, debajo del texto. Poco a poco el graffiti callejero, inspirándose en los diseños de Haring, se iba incorporando en la cultura Hip Hop, rap y break dancing y empezó a extenderse a otros países. Tuvo su momento más fuerte durante los setenta, pero luego empezó a perder popularidad. Pero hace una década una de las cadenas nacionales más populares de los Estados Unidos emitió un programa de televisión sobre el graffiti y de repente volvieron a aparecer firmas y arte graffitero no solo por los Estados Unidos, sino por sitios urbanos en todo el mundo y sobre todo en ciudades europeas. y ... La yapa Exelentee: Espero les guste , comenten. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=uuGaqLT-gO4 Comenten , Gracias

Registrate y eliminá la publicidad! Buenas, les aviso que hay una manera legal de liberar un celular sin tener que flashearlo y demas yerbas para poder usarlo en cualquier compania. El unico "truquillo" es que cuando uno compra un celular (hablando de Argentina) te hacen firmar una hoja diciendo que al menos durante un año vas a mantener el telefono en la misma compania, asi que para lo que no quieran flashearlo, esperen un año y solamente llamen al prestador del servicio y diganle que quieren el codigo de desbloqueo del telefono que estan usando. Primero como que te van a dar un par de vueltas (al menos en personal) preguntandote para que y demas, yo solo les dije que lo queria liberar y listo. Si te hacen mas vueltas diciendote que no se puede (con uno de los cels que probe me paso) diganles que ya hablaron con la CNC (Comision Nacional de Comunicaciones) y que ellos les dijeron que les TENIAN que dar el codigo de desbloqueo por obligacion, siempre y cuando el cliente lo pida. Para cada telefono hay uno diferente, yo ya lo probe con Personal y con 3 telefonos V3 (2 black y uno comun) y con un A56 de siemens. Una vez que esta liberado le pueden poner cualquier chip y usarlo. posteen con que celulares funciono asi el que quiera esperar puede hacerlo para probar con su modelo. Saludos

¿cómo se originó esta delicada situación económica-política? “La gota que derramó el vaso”, es una de las frases más usadas para explicar una situación límite, de agotamiento, cuando algo inevitable hizo que una persona o cierta situación, explotara. En esa frase, queda implícita la existencia de una sumatoria de cosas latentes. Para poder interpretar determinada situación límite, es necesario ir al fondo de la cuestión, conocer y entender esa seire de cosas (que, claro, también estaban en el fondo del vaso). Si bien la crisis financiera norteamericana explotó este año y con mucha más fuerza durante el último mes, las condiciones que la provocaron se venían gestando desde hace tiempo. psicofxp.com se contactó con un especialista en el tema, Jorge Morgenstern, Economista Jefe de MVAS Macroeconomía, quien explicó qué circunstancias y qué escenarios produjeron esta delicada coyuntura. En principio, a partir del año 2001, la Reserva Federal de Estados Unidos comenzó a bajar las tasas de interés que afectaban a todas las de la economía para permitir la recuperación de la economía norteamericana. Por otro lado, a eso se le sumó la difusión de nuevas líneas de crédito, en especial de hipotecas que permitían, entre otras cosas, financiar todo a tasas inicialmente bajas. Este tipo de productos permitió la adjudicación de hipotecas a muchas personas que antes, por su baja calificación crediticia (bajos ingresos u otros activos para demostrar solvencia), no podían acceder a ser dueños de viviendas. Este auge de las hipotecas se denominó “subprime”. Además, buena parte del subprime fue exitoso porque ante la ampliación de este mercado, se mantenía fuerte la demanda de casas que no paraban de subir sus precios. Vale aclarar que en varios países, y más que nada en Estados Unidos, es viable obtener nuevos préstamos por la diferencia entre el valor de la casa de la que uno es dueño y lo que falte pagar de la hipoteca sobre la misma. Si se percibe que el precio de la casa seguirá subiendo, la ulterior hipoteca sacada se “pagaría sola” refinanciando la deuda, ya que cada vez sería una proporción menor del valor de la casa. También es posible usar esa diferencia creada por el aumento de precio para sacar préstamos y darle otros usos. Este mecanismo y la posibilidad de tener un “cajero automático” creado por el incremento del valor de la casa comprada con una hipoteca se resquebraja si el valor de éstas deja de subir y comienzan a caer. Y eso fue lo que comenzó a pasar a comienzos de 2006, mientras que en simultáneo, la Reserva Federal volvió a subir las tasas de interés para evitar un aumento de la inflación y parar, de alguna forma este mecanismo y lo que ya se empezaba a notar en la economía norteamericana: una burbuja. Una “burbuja financiera” es cuando, sin que haya razones fundamentales detrás, mucha gente compra algo por la percepción de que va a seguir subiendo de precio y al cambiar esa impresión genera que su explosión. Otro factor fundamental, fue la innovación en la forma de vender y otorgar esos préstamos y, a su vez, lo que los bancos hicieron con esas deudas. Para comprender este fenómeno, hay que tener en cuenta que dar un préstamo implica asumir el riesgo de que el deudor no pague a cambio de obtener el rendimiento que viene de la tasa de interés que se le cobra. Sigamos. Por un lado, en los últimos años se separó la función del que vendía el préstamo y del que quedaba como acreedor. Las empresas dedicadas a la venta no tenían, probablemente, los incentivos para verificar la capacidad del deudor de devolver el préstamo, sino que les convenía prestar cuanto se pudiera sin importar a quien. Es decir que el riesgo le quedaba al banco que prestaba el dinero. Pero, después, los bancos comenzaron a derivar ese peligro: con un conjunto de deudas por cobrar de las hipotecas, armaban un paquete y se lo vendían a otro agente, más propenso a asumir riesgos, y recibían la recompensa del rendimiento. Los bancos hipotecarios obtenían fondos para seguir prestando y los bancos de inversión buscaban quedarse con esos paquetes para alcanzar mayores beneficios. A su vez, los bancos de inversión no recibían los depósitos de caja de ahorro o plazos fijos, sino que usaban el dinero que la gente ponía en fondos de inversión, buscando explícitamente obtener mejores rendimientos como fuere posible, aunque implicara un mayor riesgo. Por último, como esos paquetes juntaban derechos a cobrar sobre muchas hipotecas, ante los ojos de las empresas calificadoras de riesgo cumplían la consigna de colocar huevos en muchas canastas diferentes, lo que se llama en términos económicos, “diversificar el riesgo”. Y esto ameritaba una alta calificación crediticia. Los bancos y fondos de inversión, que se imponían como norma de calidad invertir sólo en activos con alta calificación crediticia, no tuvieron problema en hacerlo en estos activos con hipotecas aunque, en su origen, hubieran sido otorgadas a gente con baja capacidad de pagarlas. Cuando dejaron de subir los precios de las casas y las tasas de interés a pagar aumentaron, muchas de las hipotecas que se habían generado sólo por la burbuja se convirtieron en imposibles de pagarse. Del otro lado, los que tenían los paquetes con derecho a cobrar por esas hipotecas comenzaron a ver que su valor bajaba, por lo que ya no se esperaba que se pagara nada. En conclusión, uno de los problemas más grandes que complican esta crisis es que, ahora, nadie sabe quiénes son los dueños de esos paquetes ni qué hipotecas están en cada uno –y quien la tenga, no lo dirá, porque si es un banco y sus clientes se enteran que la plata la invirtieron en algo que no va a poder cobrar, van a retirar sus depósitos. Ahora, poco a poco, los bancos están haciéndose cargo de las pérdidas de valor de sus activos basados en hipotecas, pero el asunto es que cuando la proporción de éstos en el total de sus activos sea muy alta, reconocer las pérdidas implica que su patrimonio neto caiga mucho. En algunos casos, termina siendo nulo o negativo, es decir, que la empresa quiebra. Entonces, todos los actores del sistema financiero, si tienen estos activos buscan venderlos, evitan comprarlos y no le prestan a otros bancos o fondos por temor a que puedan llegar a quebrar. Esta situación de incertidumbre y búsqueda de lo seguro, se termina trasladando a todo el sistema financiero (estadounidense y mundial) y afectando la generación de nuevos créditos en todo el globo.

Registrate y eliminá la publicidad! .Alcohol, sexo, drogas y escándalos rodean el mundo del rock. Pero ¿Qué hay de cierto en todo esto? .Dicen que el guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, se tragó las cenizas del cuerpo de su padre. Casos como estos, en los que la verdad se codea con el mito, hay montones. Repasamos algunos de ellos. ¿Será cierto que Richards hizo lo que dicen que hizo? Al menos el imaginario popular (tal vez no tan imaginario) da cuenta de que uno de los más célebres guitarristas de todos los tiempos ingirió las cenizas de quien en vida fuera nada menos que su papá. Dicen, también, que fue él mismo quien lo contó, a fines de los años 70. Es posible que nunca se termine de conocer del todo la verdad pero lo concreto es que el rumor ya fue lanzado. Así que ahí anda el bueno de Richards… riéndose de aquello que tal vez nunca se sabrá si es verdad. El rock tiene miles de historias de este tipo y sus estrellas las alimentan a veces con silencios cómplices y en otras ocasiones contándolas entre risas. Estas historias datan desde los comienzos mismos del rock y todo músico que alimente su ego no dejará pasar de largo aquello que agrande su figura. Uno de los relatos más clásicos del ambiente rockero es aquel que establece que Elvis Presley sigue vivo pero que se escondió en una muerte inventada agotado del acoso de sus fans de todo el mundo. Lo cansaron las drogas, los viajes, las noches interminables, las amistades fáciles. Y otra que se escucha de hace años es la que relata las desventuras del bajista y cantante del grupo norteamericano Kiss, Gene Simons, popular no sólo por sus excéntricos trajes sino también por su larga lengua, algo que demostraba tanto en los escenarios como en las fotografías. Al respecto se decía que tras un accidente debió implantarse una lengua de vaca. Sexo, drogas y… rock and roll El sexo siempre es un tema vinculado al rock y los Rolling son, en esta temática, abanderados absolutos. Tanto es así que alrededor de ellos se crearon todas las historias posibles. Una de ellas es la que cuenta que Mick Jagger fue, por mucho, el ganador de u festival pornográfico. Y Bill Wyman, el bajista original de la banda, confesó haberse acostado con más de 400 mujeres durante los dos primeros años del grupo; es decir, una chica distinta cada día y medio. Rock y nada mas que Rock…pero siempre con sus misterios! Los músicos argentinos, aunque en otra escala, más pequeña pero igual de pretenciosa, no escapan a estas “leyendas”. Una de ellas tiene que ver con la muerte: para algunos, Luca Prodan –el líder de Sumo- no murió sino que se cansó y al igual que Elvis se marchó hacia algún lugar en el que no era conocido para empezar de nuevo. Inventó su muerte, dejó su personaje y se fue. Y justamente Sumo, una de las bandas más emblemáticas de nuestro rock, es la protagonista de otro mito, pero esta vez tiene que ver con Roberto Pettinato, el saxofonista que ahora conduce programas de tv. Petttinato habría pretendido, tras la muerte de Prodan, rearmar al grupo y para eso pensó en Palo Pandolfo, el cantante de Don Cornelio y la Zona, una de las mejores bandas de los años 80. Nadie confirmó si esto fue cierto. Pero lo que quedó en el tiempo es que Sumo podría haber vuelto al ruedo, aunque se sabe que no hubiera sido lo mismo. ¿Y las anfetaminas de Fito Páez? “Fito tiene sida / toma anfetaminas / y no hace otra cosa que caerse borracho por ahí”. La canción fue editada para el disco Tercer Mundo, en el que el rosarino se burlaba de los rumores que indicaban que tenía la grave enfermedad y que llevaba una vida de descuidos totales. Charly García, el músico más emblemático de la historia del rock latinoamericano, no puede quedarse afuera de esta lista y él mismo se encargó de alimentar todo lo que de él se dice. Por ejemplo, que la canción “Rasguña las piedras”, que compuso para su duo Sui Generis (con Nito Mestre) y que se convirtió en uno de los más grandes clásicos de todos los tiempos, fue dedicada a una novia enterrada viva que despertó en el cementerio. La letra sostiene la popular creencia: “Te ruego que respires todavía”, “y si estoy cansado de gritarte es que sólo quiero despertarte” o “escarbo hasta abrazarte y me sangran las manos”, dice en diversos momentos. Otros dos músicos argentinos emblemáticos del rock también tienen sus historias. Una de ellas da cuenta de que Andrés Calamaro, enojado con Charly García a raíz de que éste habría tenido un pequeño romance con una ex suya –la misma a la que dedicó el disco “Honestidadbrutal”-, tuvo su día de furia. Fue cuando se dirigió con un palo de béisbol a la disquería Tower Records y frente a las bateas de los cds. Del bicolor se dedicó a dar golpes y más golpes hasta dañar todo lo que veía de su entonces enemigo. Si fue cierto es algo en lo que no se piensa demasiado por estos tiempos, pero el propio Calamaro intentó luego, en un recital, poner paños fríos al asunto cuando su público entonaba cánticos contra García. Luis Albeto Spinetta también tiene varias pero hay una particular que lo vincula a un guitarrista muy conocido, ya fallecido: Pappo. Cuentan la leyenda que el autor de “Muchacha (ojos de papel)” le regaló una guitarra pero no le volvió a hablar tras enterarse de que “El Carpo” la había vendido. Las historias de este tipo sobran. Pero lo concreto es que sólo sus protagonistas saben si cada una de ellas es cierta. O no. .FUENTE/http://www.aver-sa.com/ .Comenten , Saludos Peregrinos. <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Registrate y eliminá la publicidad! .La historia del pelado más famoso del rock nacional. La leyenda del inefable Luca, te la contamos toda acá. El rock nacional puede partir su historia en un antes y un después de Sumo. El tiempo parece detenerse en una figura de vida bohemia y acento particular. Luca Prodan escribió varias de las páginas más impactantes del rock. Fue un ícono en su época y leyenda para las generaciones que siguieron. Un magnetismo sin igual, que lo agiganta con el paso de los años... esos mismos años que pasan y nos van poniendo tecnos, como cantaba el “pelado”. En Diciembre de 1987 salía de viaje una vez más, pero esta vez para no volver. Hace 20 años se despedía de este mundo Luca Prodan. Un italiano que cosechó sus gustos musicales en el Reino Unido, formó una de las bandas más impactantes que pisó estas tierras y cambió para siempre la historia del Rock Argentino. SUMO: Rompiendo con todo lo conocido Influenciado por el punk que reinó a fines de los setenta, sumergido varias veces en el clima depresivo que supo crear Joy Division y su cantante Ian Curtis, Luca fue un verdadero impulsor de una nueva música en Argentina. Le agregó toques del reggae de Bob Marley, algo de funk, un poco de ska y un toque personal e inigualable. Eso se amalgamó con la potencia de un grupo con músicos con mayúsculas: Germán Daffunchio, Alejandro Sokol, Diego Arnedo, Ricardo Mollo, Alberto “Superman” Troglio, Roberto Petinatto y otros importantes artistas que participaron en distintas formaciones de la banda. En 1983 comienzan a vender, en los Shows, su primer trabajo discográfico:"Corpiños en la Madrugada". Ese mítico cassette, luego editado en CD en 1993, contiene verdaderas joyas como: Banderitas y globos, Teléfonos / White Trash, La rubia tarada, Divididos por la felicidad, F'you, Debede, NextWeek y el desgarrador Breaking away. Algunos temas luego serían grabados, en distintas versiones, en los siguientes trabajos de la banda. Aquí la voz de Luca puede lucir potente y hasta furiosa, pero también melancólica y conmovedora. "Divididos por la Felicidad" aparece en 1985. El título del álbum y el de uno de sus temas es un homenaje al grupo que impactó a Luca: Joy Division. En esta placa encontramos clásicos como La rubia tarada, Mula plateada, Regtest,Debede, Mejor no hablar y Kaya. En 1986 lanzan "Llegando los Monos". Además del tema que le da título al álbum, encontramos toda la furia en El ojo blindado, un hit como Los viejos vinagres, y grandes temas como TV Caliente (más conocido como Virna Lisi), Estallando desde el océano, Cinco magníficos y Que me pisen. La joya del álbum es un tema cantado mitad en inglés y mitad en castellano: Heroína. "After Chabón" es el último de trabajo de Sumo, editado antes de la muerte de Luca. Sale a la venta en 1987 y tiene temas de la talla de: Crua chan (con sus clásicas gaitas), No tan distintos, Banderitas y globos, Hello Frank, No te pongas azul y Lo quiero ya. Además trae una particular versión de Noche de paz. Pero por sobre los temas mencionados, hay que hacer una párrafo aparte para Mañana en el Abasto. Quien no haya conocido el Abasto de Buenos Aires, antes de que se convirtiera en atracción turística con Shopping incluido, puede ver como era el lugar desde los ojos de Luca. Una descripción perfecta, desde la óptica de un hombre que va caminando y cuenta las historias que lo rodean. La vida después de Luca, el Rock debe seguir Durante su carrera, Sumo tocó en muchos lugares. Algunos de los más conocidos son Café Einstein, Stud Free Pub, Zero, Teatro Astros. También llevaron su música hasta el Estadio Obras, pasaron por festivales como Chateau Rock (en Córdoba) y tocaron en Vélez (1985), junto a importantes artistas nacionales e internacionales. El último show con Luca, fue el 20 de Diciembre de 1987, en el estadio de Los Andes. En 1988 los integrantes realizan un show en el cual homenajean al desaparecido cantante. Tocan algunos del los grandes temas de Sumo y de alguna manera cierran uno de los más grandes ciclos de la historia del rock. Después de la disolución de Sumo, se forman dos bandas con los ex-integrantes. Por un lado "Divididos" (Ricardo Mollo y Diego Arnedo), por el otro "Las Pelotas" (Germán Daffunchio, Alejandro Sokol y Alberto "Superman" Troglio). Ambos grupos suelen agasajar a los fans, en sus shows, con temas de Sumo. En 1989 se lanza "Fiebre". Esta placa contiene un par de covers (como el que le da nombre a la placa), temas en vivo, inéditos y algunas canciones que se estaban preparando para el disco que vendría después de After Chabón. En 1991 sale "Greatest Hits", una placa con los grandes éxitos de la banda. Muy recomendable para quienes no hayan escuchado a Sumo. En 1996 aparece "Time Fate Love", editado como disco solista de Luca Prodan. Incluye temas grabados en el ’81, pertenecientes la etapa cordobesa de Traslasierra, con la participación de algunos músicos que luego integrarían SUMO. En esta placa encontramos versiones de clásicos, como Virna Lisi, Regtest y Divided by joy. Lucen especialmente las melodías de Like London y el encanto de Time fate love. "Perdedores Hermosos" sale a la venta en 1997. Con temas grabados en Córdoba y Hurlingham, entre 1981 y 1983. Este trabajo editado como solista de Luca, cuenta con la intervención de Arnedo, Sokol, Daffunchio y Pettinato. En este trabajo se destaca justamente el tema que le da nombre a la placa: Perdedores Hermosos. Además incluye una joya como Lloviendo en Londres, los covers de Billy (Lou Reed) y Soul Love (David Bowie). En abril de 2007, en el cierre del show de Divididos en River, subieron al escenario Daffunchio, Pettinato, Sokol y Troglio, para acompañar a Diego Arnedo y Ricardo Mollo. Tocaron un pequeño set de temas de Sumo. Después de casi veinte años para deleite de los fanáticos. El Legado del Pelado Luca no sólo le cantó a su generación. Le cantó también a las que estaban por venir. Con sus ojos observó a la gente y sus costumbres. Con su voz pintó la sociedad en la que vivió. Fue crítico y ácido, pero también un poeta. Al “pelado” le gustaba caminar las calles de Buenos Aires, el lugar que eligió para vivir y para pasar sus últimos días. Recorría la ciudad con su walkman y sus anteojos oscuros. A veces se sentaba en un bar para tomar algo. Disfrutaba hablando con los personajes del lugar, aunque para muchos el personaje era él. Siempre fue un “buscador” y de tanto buscar, encontró el sonido único que le dio a Sumo un espacio único e inigualable en el rock nacional. Cuando el rock mostraba esos raros peinados nuevos, Luca se peló. Cuando su luz brilló tan fuerte que no lo pudo soportar, se apagó. Fue un día de diciembre de 1987 en el que se transformó en mito. En ese momento el rock se quedó sin una de sus máximas estrellas. Ese día el rock se quedó pelado. .FUENTE / http://www.revistalamano.com.ar/joomla/ .Comenten , Saludos Peregrinos... <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Registrate y eliminá la publicidad! .Seguimos repasando las frases más célebres del mundo cinematográfico. ¿Recuerdas alguna más? No todo es amenazas y frases para asustar en las películas. Hay algunas frases que resumen el sentido de la vida con metáforas raras, pero muy buenas. Como Forrest Gump que decía que “la vida es como una caja de chocolates, uno nunca sabe lo que le va a tocar”. Otra frase que ha superado el status de leyenda, también de esta película es el “Run, Forrest, run” (Corre, Forrest, corre) que lo decimos siempre que vemos a alguien correr. Forrest Gump, a punto de dar su inaudible discurso. En "Ferris Bueller takes a day off," que nos cuenta las peripecias que hace un chico adolescente para “ratearse” un día de la escuela y pasar el día a lo grande; el protagonista (Matthew Broderick), haciendo un balance de su gran día dice: “La vida pasa demasiado rápido. Si no te detienes y miras alrededor una que otra vez, podrías perdértela”. En "The Fight Club"(repleta de buenas frases) Tyler Durden (Brad Pitt) le dice dos frases para “abrirle los ojos” a Edward Norton: “Las cosas que uno posee, terminan por poseerlo a uno” y “Una vez que has perdido todo, es ahí cuando tienes la libertad para hacer cualquier cosa”. O en "The Matrix" cuando Morfeo le dice a Neo: “Puedo mostrarte la puerta, pero tu tienes que cruzarla”. “Solo soy una chica, parada enfrente de un chico... pidiéndole que la ame” Julia Roberts y Hugh Grant en Notting Hill. Con esa frase Julia Roberts dejaba en claro sus intenciones con Hugh Grant... ¡¡y quién podría decirle que no!! A la hora de declarar su amor con otra personas, las películas han dado cátedra en la materia, a menudo siendo estas utilizadas por enamorados en la vida real. Cuando Jerry Maguire entra en la casa del personaje de René Zellweger y declara todo su amor en un monólogo bastante largo, ella solamente responde: “You had me at hello” (Ya era tuya con el “hola”). En cuando Harry conoció a Sally, Harry va a buscar a su “amiga” Sally a una fiesta y le dice : “Cuando te das cuenta que quieres pasar el resto de tu vida con alguien, quieres que el resto de tu vida empiece cuanto antes”; -todos juntos- “ahhhhh”. O en la película "Fenómeno", protagonizada por John Travolta, cuando éste le pregunta a Lace (Kyra Sedgwick): “¿Me amarás... por el resto de mi vida?” a lo que ella responde: “No. Voy a amarte por el resto de MI vida”. Pero otras veces estas cosas de enamorados no terminan tan bien, y las despedidas también han dado buena cantidad de frases. Como por ejemplo en "La Boda de Mi Mejor Amigo" cuando Julia Roberts se lamenta por el casamiento de su amigo –y enamorado- y dice: “Si amas a alguien.... lo dices, justo ahí, lo gritas. De otro modo... el momento simplemente pasa de largo” o en Casablanca cuando los dos enamorados deben despedirse y el personaje interpretado por Humphrey Bogart le dice a su enamorada: “Siempre tendremos París”. “I’ll be back” (Volveré) Schwarzenegger, conocido como Terminator El robot más famoso que haya aparecido en alguna película, es sin duda alguna Terminator, este cyborg-orgánico comenzó siendo un asesino a sangre fría, para luego ser un protector del futuro de la humanidad, dejando en el camino un par de frases muy buenas. A priori uno separa a estos robots de las emociones, como así también los extraterrestres, pero algunos “seres” de este tipo, han dado algunas de las mejores frases dentro de una película. Todo el que ha visto "2001, Odisea en el Espacio" de 1968 –obra maestra del brillante Stanley Kubrick- no se olvida, ni olvidará jamás, de la última conversación entre David Bowman y HAL, una supercomputadora inteligente que manejaba la nave. En esta escena David intenta desconectar a HAL, mientras este/a intenta disculparse por lo ocurrido: “Tengo miedo. Tengo miedo Dave. Dave, mi mente se está yendo. Puedo sentirlo. Puedo sentirlo. Mi mente se está yendo.“ En realidad es diálogo es mucho más largo y les recomiendo verlo entero, para su mejor apreciación. Brad Pitt y la frase: "No eres lo que tienes" en Fight Club Otro robot, o más precisamente “replicante” (robot casi igual que un humano) nos dio que pensar cuando, al estar a punto de “morir” le dice al personaje de Harrison Ford en "Blade Runner": “He visto cosas que ustedes no creerían. He visto atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo...como lágrimas en la lluvia. Tiempo de morir” Cuando hablamos de extraterrestres lo primero que se le viene a uno a la cabeza son seres de forma humana con gran cabeza, preferentemente verdes, de ojos negros y grandes y, sobre todo, violentos y eternos enemigos de la humanidad (salvo que seas Fox Mulder), pero en 1982 Steven Spielberg patearía el tablero y nos presentaría a un ET (Extra-Terreste) querible e inocentón que repetía una y otra vez las pocas palabras que conocía en idioma humano: “ET, phone, home” (“ET, teléfono, casa”). FUENTE/ Rolling stones magazine Espero Les Haya Gustado Comenten saludos Peregrinos... <a href="http://ads.us.e-planning.net/ei/3/46bb/f9cfaf75666c1c8a?it=i&rnd=$RANDOM" target="_blank"><img width="728" height="90" alt="e-planning.net ad" src="http://ads.us.e-planning.net/eb/3/46bb/f9cfaf75666c1c8a?o=i&rnd=$RANDOM" border=0></a>

A la hora de diseñar una página web hay varios aspectos a tener en cuenta. ¿Cómo diseñar una página web? No existe UNA forma correcta para diseñar una página web. El foco de atención a la hora de diseñar una página web depende de muchas cosas. Si tienes una inclinación más estética, quizás tiendas a dejar de lado aspectos de funcionalidad o de buena práctica en la navegación de una página web. Si, por el contrario tu fuerte es la lógica desde el punto de vista del usuario y del contenido, quizás valores menos colores, formas, tipografías, separadores, imágenes y todo lo que compone y distingue una página web bien hecha de otra regular. Forma y contenido están, muchas veces, reñidos en la vida. En líneas generales, el diseño debería ser la combinacion utiliaria entre el contenido y la forma, porque no hay forma sin contenidos y no hay contenidos sin forma. Por ejemplo, si eres pintor y quieres hacer una exposición online, seguro pondrás énfasis en la parte estética y en todo aquello que hará atractiva tu página y muestre tu estilo. En el diseño una siempre está suborinada a la otra y lo ideal sería que la forma se adapte a contenido y el contenido a la forma. Si no podemos lograr esto, quizás debemos pensar en hacer un grupo de trabajo con personas que complementen nuestros puntos de vista y gustos. De hecho, aunque estés haciendo una página web personal, pequeña, si quieres hacerla bien deberías pensar en pedirles opinión a diferentes personas que te interesen o respetes, porque puede pasarte que pierdas cosas de vista cuando resaltas mucho otras. En el ambiente de desarrollo web piensa muy distinto el que se expresa de forma estética a través del diseño, que aquel que tiene como única meta resolver con eficacia la funcionalidad y usabilidad de una página web. Vaya mi propia experiencia de ejemplo. Hace poco, realizando un boceto para una tienda online, volé con un estilo, diseño, lo que llamamos un look and feel. Me dije a mí misma: "olvida el sistema, el encuadre de la web, columnas, celdas, cuadros, etc., e inspírate en los productos que tu cliente va a ofrecer a través de Internet". Cuando llegué a un boceto que verdaderamente me capturó visualmente, me asaltaron todas las dudas. Este lindo boceto realizado con Adobe Photoshop ¿podrá adaptarse "sin romperse" a la maquetación web que necesito realizar? Me había abstraído tanto de eso que pensé que tendría que tirar todo por la borda. Por suerte, pude resolverlo. De lo contrario me hubiera visto obligada a modificar muchas cosas que hubieran despedazado mi boceto ¡Y juro que el trabajo se duplica, se triplica! Por eso vuelvo a insistir: piensa antes de hacer; planta tu idea sin detalles antes de avanzar; busca el equilibrio forma-contenido; intenta no cometer el error dos veces. Fuente , informatica Level course.

.Los Simpson dan el gran salto y se meten en la pantalla grande. Los Simpson son una familia “ordinaria” a la que le pasan cosas extraordinarias. Cada uno de los personajes tiene varios matices en su personalidad. Los giros, las historias y los secretos que se van revelando en cada episodio son verdaderas joyas. En varios capítulos se pueden ver homenajes, en algunos casos, y en otros parodias a películas, series de televisión u obras literarias. Hilando un poco más fino, se vislumbra una profunda crítica sobre la sociedad norteamericana en la trama de cada historia. El humor Simpson se abrió paso en las generaciones de fans que lo disfrutan a rabiar, recuerdan y suelen citar sus frases más brillantes en la vida cotidiana. Homero es un padre de familia que trabaja en una planta nuclear y le encanta comer rosquillas y tomar cerveza. Es de alguna manera un modelo del norteamericano tipo. Dista mucho de ser un padre o esposo ideal, aunque muchas veces un sentimiento de culpa lo invade. Marge es madre, ama de casa y sostén emocional de la familia. Tiene problemas con el juego y terror a volar. Bart es el hijo mayor, rebelde y malcriado. Le gusta destacarse por sus travesuras. Lisa es la hija del medio; soñadora, ecologista e idealista. Expone su creatividad tocando el saxofón y se destaca por su inteligencia. Maggie es la menor de la familia. Es una adorable bebita que no deja de lado cierto espíritu aventurero y es fiel testigo de los acontecimientos que vive la familia. Es además una de las personas que ha cumplido el sueño de muchos ciudadanos de Springfield: atentar contra el malvado Charles Montgomery Burns. .Algunos habitantes del mundo amarillo Abraham Simpson: padre de Homero y abuelo de los niños. Vive en un asilo para ancianos, pero suele visitar a la familia, que lo considera una molestia. El abuelo protagonizó varios momentos memorables de la serie. Patty y Selma: Son las hermanas de Marge. Tienen una relación de repulsión mutua con Homero. Moe, el cantinero: Es el hombre detrás de la barra en la renombrada Taberna de Moe. Allí Homero le da rienda suelta a su gusto por la cerveza. Es un punto de encuentro de todos los borrachos de Springfield. Barney: Amigo de Homero y cliente habitual en la Taberna de Moe. Sus intervenciones dotan a la serie de momentos de mucho humor. Charles Montgomery Burns: Es sin dudas uno de los grandes villanos de la pantalla. Es dueño de la planta nuclear de Springfield. Su egoísmo y avaricia lo hacen un ser odiado por sus empleados (excepto por su lamebotas Cástulo Smithers, claro). Uno de los personajes de mayor carisma de la serie. Krusty: Es el payaso más famoso de la televisión. Es el referente del mundo infantil y destaca por no tener muy buen carácter, ser socio de la noche y las malas costumbres. Ned Flanders: Es el vecino de al lado. Podría decirse que es lo opuesto a Homero. Casado con la difunta Maude y padre de Rod y Todd. Es un férreo religioso y le encanta hablar con diminutivos. Milhouse: Es el mejor amigo de Bart, es un niño conflictuado fruto de un matrimonio que fracasó. No oculta su obsesivo enamoramiento hacia Lisa. Ralph: Es hijo del jefe de policía Gorgory. Es infantil, inocente en sus modos y da ápices de cierta falta de inteligencia que por momentos puede parecer Estupidez. Se lo ve muchas veces temeroso y en búsqueda constante de afecto. Fue otra víctima que sucumbió ante los encantos de Lisa. Jefe Gorgory: Es el jefe de la policía local. Es gordo y le encanta comer rosquillas y tomar café. Gran responsable de la inoperancia de la policía de Springfield; es el prototipo del agente corrupto y tranzero. Diez grandes momentos Simpson... que podrían ser más de cien. * “Cabo de miedosos” (“Cape Feare”): un capítulo inspirado en la película “Cabo de Miedo”, con un genial Bob Patiño, emulando a Max Cady (el inmenso Robert De Niro). Este episodio tiene escenas memorables, como la que Homero mira ¿atentamente? a los agentes del FBI que le dicen: “A partir de ahora usted será Homero Thompson del Lago del Terror...”. Los fanáticos agradecidos. * “Homero hereje” (“Homer The Heretic”): otro episodio que está en la retina de los seguidores de la serie y en el que muestra las pocas ganas de Homero para acudir a la iglesia y la charla que tiene con Dios. * “Los expedientes secretos de Springfield” (“The Springfield Files”): Mulder y Scully son los invitados estelares de este episodio (además de Leonard Nimoy). Un capítulo con presuntos visitantes de otros mundos y mucho misterio. * “Homero el grande” (“Homer The Great”): Una sociedad secreta llamada “Los Magios” es un secreto a voces en Springfield y Homero desea unirse a ella. El destino hace que Homero sea señalado como “el elegido”, con todo lo que eso conlleva para uno de los mejores capítulos de la serie. Como de costumbre, Homero termina por arruinarlo todo. * “Homero en el espacio profundo” (“Deep Space Homer”): La NASA decide que necesita cambiar su imagen y enviar al espacio a personas comunes. Para ellos Homero y Barney se enfrentan a un duro entrenamiento. Finalmente el elegido es Homero, que afrontaría uno de los más increíbles retos de su vida. * “Marge contra el monorriel” (“Marge vs. The Monorraíl”). Un monorriel llega a Springfield y el conductor es nada menos que... Homero. En este episodio se puede apreciar la histórica escena en la cual Marge verifica el lugar donde debería estar el extintor de incendios del monorriel y encuentra una familia de zarigüellas, al comentárselo a su marido, Homero le responde “A la grande le pusa Cuca” * “Tomy y Daly: La película” (“Itchy & Scratchy: The Movie”) Bart es castigado por su mal comportamiento y no puede ver la película que más esperó en su vida. El tiempo se encargará de que cumpla su objetivo de verla. * “¿Quién le disparó al Sr. Burns?” (“¿Who Shot Mr. Burns?”) - Capítulo doble: El señor Burns logra apoderarse del petróleo que se encuentra bajo la escuela primaria. Pero sus ansias van más allá. Encuentra la forma de que la ciudad no reciba la luz del sol, potenciando el uso de la energía de su planta. Recibe un disparo que abre una increíble investigación, con pruebas de ADN incluidas y muchas pistas que llevan hacia la familia Simpson. El responsable del ataque termina siendo el personaje menos pensado. * “Especial de Noche de Brujas VI” (“Treehouse of Horror VI -The Simpsons Halloween Special VI”): hay tres episodios, de los cuales se destaca Homero al cubo (“Homer^3”), en el que Homero llega a un universo en tres dimensiones al intentar esconderse de las insoportables hermanas de Marge. * “Especial de Noche de Brujas V” (“Treehouse of Horror V -The Simpsons Halloween Special V”): nuevamente nos encontramos con tres historias, dentro de las cuales resaltan: “The Shinning”, un homenaje a la película basada en el libro de Stephen King, en el cual Homero se queda sin TV y sin cerveza y le brota la necesidad de matar a su familia entera. Pero sin dudas el más destacado en este especial es: “Time and Punishment”, basado en el cuento de Ray Bradbury “A sound of thunder”. Aquí Homero viaja en el tiempo con una tostadora. Es memorable la escena en que recuerda el consejo que le dio su padre el día de su boda: “Si alguna vez viajas al pasado, no toques nada". .La película En los tiempos en que las realizaciones en tres dimensiones revolucionan el cine, los Simpson se suben a la pantalla gigante con una realización 2D... ¡Y se jactan de eso! No es irónico, seguramente es muy Simpson. Hace tiempo que se habla del desembarco de la familia amarilla en el cine. De hecho el famoso episodio que abrió la cuarta temporada de la serie, que se llamó "Kampamento Krusty" (“Kamp Krusty”), fue pensado originalmente como una película. Finalmente por distintas dificultades, el episodio fue adaptado a un capítulo (¡pero qué capítulo!) La película promete estrellas invitadas, las presencia de la mayoría de los personajes de Springfield y escenas que no pueden ser vistas en televisión. La película se estrena un día antes en Argentina que en Estados Unidos: el 26 de julio de 2007. La expectativa es enorme. Conocer los detalles de la trama son objetos de deseo para los fans. James L. Brooks habló del gran reto que ha sido preparar el guión de la película. Los Simpson han marcado a más de una generación de fieles fanáticos que no dejan de adorarlos y que ya los han transformado en modernos objetos de culto y verdaderos íconos de la cultura de estos tiempos. FUENTE: www.mundosimpson.com.ar/html/wallpapers01.html www.simpsonsmovie.com/main.html?cid=es www.thesimpsons.com/index.html .Espero Les Guste ... saludos Peregrinos.

.Fue una banda símbolo de los 80, enterate de su historia y de aquel personaje llamado Luca Prodan. Era 1981 y Argentina todavía se encontraba bajo la sanguinaria dictadura impuesta en 1976. Sin embargo un Luca Prodan (italiano), que vivía en Londres, vendría para estas tierras, invitado por un amigo, buscando una escapatoria a su creciente adicción a las drogas. Durante los años en que vivió en Londres, Luca absorbió todo el movimiento punk y la revolución cultural y musical que se estaba gestando allí, incluso vivió en el mismo edifico que Stewart Copeland. Una vez instalado aquí y enamorado del paisaje de las sierras cordobesas –donde vivía- comenzó a componer canciones de manera casera. El resultado le gustó tanto que decidió formar una banda de rock. Para eso volvió a Londres a buscar a su amiga y baterista Stephanie Nuttal. De izquierda a derecha: Luca Prodán, Ricardo Mollo, Germán Daffunchio, Diego Arnedo, “Superman” Troglio y Roberto Pettinato. Al regreso, Luca se estabelecería en Hurligham donde conocería a los otros miembros de la banda. Allí conoció a German Daffunchio, que se encargaría de la guitarra y a Alejandro Sokol, encargado del bajo. Con ellos formaría SUMO. Posteriormente debutaron en 1982 en el club “Caroline” del Palomar. Es de público conocimiento que la banda a menudo se presentaba en lugares con nombres alternativos y cambios de formación, teniendo nombres alternativos, como por ejemplo Sumito. Su primer gran show lo dieron en “Festival Rock del Sol a la Luna” en Marzo del 82 en donde compartieron escenario con Riff, Juan Carlos Baglietto, Memphis La Blusera y otros más. Luego, con el estallido de la Guerra de Malvinas y la creciente intolerancia, Stephanie regresaría a Inglaterra dejando a Alejandro Sokol a cargo del la batería de Sumo. Al faltarles bajista, un tal Diego Arnedo (vecino de ellos) se encargaría del mismo. Posteriormente se agregaría el guitarrista Ricardo Mollo (amigo de Arnedo) a la banda proveniente de la agrupación M.A.M. (banda que formaba con su hermano Omar Mollo) y el saxofonista Roberto Pettinato, quién había conocido a Luca y formado una amistad gracias a la revista Expreso Imaginario, en donde Roberto era redactor. Finalmente en 1984, en medio de una gran serie de shows, Alejandro Sokol sería reemplazado por Superman Troglio en batería, dándole forma a la agrupación de Sumo que se hizo famosa. Ya formados, la banda comenzó a tener renombre en el under junto a otras bandas como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. En 1985 editarían lo que sería su primer disco denominado Divididos por la felicidad. Este vendió más de 15.000 copias y tuvo entre su tracklist el hit “Rubia Tarada”, un hito ya del rock argentino, y “Mejor no hablar de ciertas cosas” con el indio Solari (vocalista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota) como letrista. Sumo y Luca, con su característico look. El 13 de Octubre de 1985 se presentaron en el estadio de Velez en el marco del Festival Rock & Pop en donde compartieron escenario con bandas como Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, La Torre, Fito Paez, Nina Hagen y INXS entre otros. En 1986 participaron del 2º Festval Chateau Rock, en donde compartieron escenario con Virus y otras bandas más. En ese mismo año grabaron lo que sería su 2º disco titulado Llegando los Monos, cuya presentación fue en el Estadio Obras el 9 de Agosto de ese mismo año. De este disco se destaca la brillante “Estallando desde el océano” entre otros temas. Luego se presentaron en Uruguay frente a un público de 25.000 personas, los días del under estaban terminados para Sumo, dando paso a su etapa masiva. En 1987 la banda participó del Festival Rock in Bali, realizado en Mar del Plata. Durante este mismo año se editó su tercer placa llamada After Chabón. En esta disco se destacan canciones como la exquisita “Mañana en el Abasto”, “Crua Chan” y “Lo Quiero Ya”. Pero, lamentablemente, para este año Luca había reemplazado su adicción a la heroína con una nueva adicción: la ginebra; razón por la cual la salud del vocalista italiano se veía muy deteriorada. Este disco fue presentado nuevamente en el Estadio Obras Sanitarias frente a más de 4.000 personas. Como dato curioso se destaca la presencia de Andrés Calamaro como invitado en este recital. La última actuación de Sumo fue el 20 de Diciembre de 1987 en la cancha de Los Andes, compartiendo escenario con Los Violadores. Dos días después, Luca sería encontrado muerto en la casa de una amiga a causa de un paro cardíaco –aunque esto no está claro todavía, dado a que padecía también de una cirrosis aguda a causa de su adicción a la ginebra-, tenía 34 años. En 1988 los miembros restantes se presentaron nuevamente en el Festival Chateau Rock realizando un “Homenaje a Luca Prodan”. Para el último tema subió la novia de Luca a cantar. Esta sería la última presentación de Sumo. Luego en 1989 se editaría la placa Fiebre que incluía temas inéditos de la banda. Con la muerte de Luca, la posibilidad de que Sumo siguiese era imposible ya que él era Sumo, como bien se dijo una vez “Sumo nació con Luca y murió con él”. Sin embargo sus integrantes siguieron caminos distintos destacándose la creación de 2 bandas: Divididos (Arnedo y Mollo) y Las Pelotas (Daffunchio y Sokol –ex-Sumo-); Petinatto seguiría su camino en la TV. Gillespi, Pettinato, Daffunchio y Sokol en la reunión de Sumo a 20 años de la muerte de Luca. El 12 de Abril de 2007, a 20 años de la separación de la mítica banda, todos sus miembros, excepto el fallecido Luca, se volvieron a encontrar sobre el escenario durante el “Quilmes Rock Festival” en el estadio de River Plate. Con Gillespi en trompeta, célebre invitado de la banda a varios shows allá por los ‘80, interpretaron 3 temas para finalizar la primer noche del festival. Esa noche 35.000 almas, entre las cuales había muchas personas que, o eran muy chicas o ni siquiera habían nacido, latieron al ritmo de Crua chan, Divididos por la felicidad y Debedé. En ese momento casi mágico, con Luca mirando desde el cielo esa fiesta, finalmente todos los presentes pudieron decir la frase que, según se cree, dio origen a dos bandas- que se le atribuye como autor a Luca al ser consultado por la “posible” separación de Sumo: “¿Sumo? ¡¡¡Divididos, Las Pelotas!!!” .FUENTE/ .Espero les guste saludos Peregrinos