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Para mi primer post he elegido una noticia que acabo de leer en internet que van a realizar un remake -otro más- de la película española Celda 211: La cinta española Celda 211 no ha pasado desapercibida para Hollywood, que ahora ha decidido preparar una versión en inglés. Esta información se deslizó por Deadline New York, quienes aseguran que CBS Films es la compañía que pretende llevar adelante el proyecto del remake de la cinta de Daniel Monzón. Debido al gran éxito que tuvo la Celda 211 en los principales festivales de cine anglosajón, incluido en los Premios Goya, era de esperarse que las productoras de Hollywood muestren interés en hacer el remake en inglés. También se supo que Paul Haggins (director de "Crash" y guinosta de "Million Dollar Baby" estaría en conversaciones para encargarse del guión y su realización. El posible nombre sería “Cell 211” y todavía no hay fechas de rodaje ni nombres de sus protagonistas. Fuente:Blogycine

Los alimentos energizantes son imprescindibles en nuestra dieta habitual. Es importante saber elegir los que más convienen en cada momento y cómo combinarlos. Los alimentos que proporcionan al organismo la energía para mantener su equilibrio son, sobre todo, los hidratos de carbono y las grasas. ¿Existen alimentos que nos ayudan en los momentos de mayor cansancio para sobrellevar el día? La respuesta es sí. De hecho, todos los alimentos energizantes son imprescindibles en nuestra dieta habitual, aunque no todos aportan la misma cantidad de energía, ni cumplen las mismas funciones en el organismo. De ahí que sea tan importante saber elegir los que más convienen en cada momento y cómo combinarlos para favorecer la absorción de sus nutrientes al máximo. Desde Consumer se detalla cuáles son los alimentos más energizantes, cómo tomarlos y cómo seguir una dieta para 'cargar las pilas'. Los alimentos que proporcionan al organismo la energía para mantener su equilibrio son, sobre todo, los hidratos de carbono y las grasas, ya que representan una fuente de energía inagotable. Sin embargo, es importante destacar que todos los alimentos energizantes son imprescindibles en nuestra dieta diaria, desde los que estimulan la concentración y la capacidad mental, hasta los que aportan energía muscular. * Frutos secos. Son los alimentos energéticos por excelencia. Contienen una gran cantidad de ácidos grasos esenciales, que el organismo humano no puede sintetizar por sí mismo. Destaca la presencia en minerales (magnesio, fósforo, potasio, calcio, hierro, zinc y selenio), que es superior al resto de las frutas y que, además, tienen poder antioxidante. A esto se suman importantes cantidades de proteína y fibra que ayudan a regular el tránsito intestinal y mejorar la musculatura. Las semillas ricas en grasas son: la nuez, el anacardo, la almendra, la avellana, las pipas de girasol y el cacahuete, entre otros. Las semillas ricas en hidrato de carbono (almidón) son, sobre todo, las bellotas y las castañas. Es un alimento idóneo para llevar siempre encima, ya que representa un combustible eficaz a cualquier hora del día. Es el tentempié perfecto para asegurar la energía de nuestro cuerpo. Sin embargo, debemos tener en cuenta su elevado contenido en grasas: las personas con sobrepeso deben moderar su consumo. El truco consiste en tomar un puñado al día y seleccionar los frutos secos crudos y sin salar. Es un alimento que aporta vitalidad y que, al mismo tiempo, tiene un gran poder de saciar. * Verduras de hoja verde. Su color verde se debe a la clorofila. Hay una gran variedad de estos alimentos y son necesarios imprescindibles en la dieta diaria. Su escaso aporte de calorías y su gran contenido en vitaminas dotan a este alimento de un gran valor energizante. En su composición destacan las vitaminas A, C, B, E y K, los minerales como el hierro, magnesio, potasio y calcio, y su elevada cantidad de fibra. Algunos ejemplos de estas verduras son: las espinacas, la acelga, el apio, el brócoli, el berro, la coliflor, las coles, la rúcula, la lechuga, la escarola o la achicoria. Es importante hacer especial hincapié en la espinaca, ya que cuenta con un elevado valor nutritivo. Su riqueza vitamínica y su elevado contenido en hierro hacen de este alimento un aliado estupendo para cargar las pilas de nuestro cuerpo. Chocolate puro. Cuanto más puro, mejor. El chocolate es fuente de energía y mejora el estado de ánimo. La presencia de estimulantes en su composición hace de este alimento una buena elección para mantener la energía del cuerpo (además de darse el gusto). El chocolate es un alimento rico en magnesio, potasio, fósforo y hierro, vitaminas A, E, B1 y B2, lípidos y proteínas. Las moléculas de este alimento contienen gran cantidad de energía que nuestro organismo sabe cómo utilizar. * Hidratos de carbono de absorción lenta. Se podrían definir como "los preferidos del organismo" ya que tienen la capacidad de liberar energía poco a poco, a medida que el cuerpo la necesita. El arroz, las patatas, la pasta, el pan, las legumbres y la gran mayoría de cereales son alimentos ricos en hidratos de carbono y aportan la energía necesaria para el buen funcionamiento físico y psíquico de nuestro organismo. En deportistas, ya sean profesionales o aficionados, es recomendable una dieta rica en estos alimentos para garantizar una adecuada reserva energética. * Carne magra. Carne magra significa con poca grasa, es decir, la parte del animal con menos cantidad de grasa. La carne magra del cerdo y la ternera, el pollo sin piel y el pavo son una importante fuente de proteínas. Sobre todo, aportan tirosina, un aminoácido que aumenta la concentración y el estado de alerta. Son carnes con una elevada cantidad de vitamina B12, que ayuda a combatir los estados de depresión y cansancio. UNA DIETA PARA CARGAR LAS PILAS Deben recordarse algunos aspectos para seguir una dieta adecuada que aporte energía al organismo. A continuación, se proponen algunas ideas: * Beber abundante cantidad de agua (entre dos litros y dos litros y medio al día). * Realizar de cinco a seis comidas diarias. * La comida más importante del día debe ser el desayuno, pues nos debe aportar la energía suficiente para hacer frente a toda la jornada. No debe faltar: pan integral, proteína magra (como pavo o jamón dulce) y un cítrico que nos aporte una dosis extra de vitamina C. * A media mañana, hacer un tentempié con frutos secos o un lácteo. * La comida debe ser a base de verdura de hoja verde, acompañada de proteínas magras (pollo, pavo, ternera magra) y un hidrato de carbono de absorción lenta, patatas asadas o una porción de arroz. * No debemos saltar la merienda, a base de fruta o tostadas integrales. * Evitar las cenas pesadas y repetir el consumo de verdura de hoja verde con proteína.

Ha pasado siempre: adelantadas, desafiantes y maravillosas películas que no son comprendidas en su estreno. La parada de los monstruos (Freaks, 1932) es un ejemplo paradigmático: despreciada por tratar sin complejos la deformidad humana, fue un absoluto fracaso. Y algo peor: como una apestada, casi desapareció sin dejar rastro, como una pesadilla que todos querían olvidar... No pasa lo mismo con todo el cine prohibido, pero a veces sí. Repasamos once filmes que, por morbosos, desagradables o blasfemos estuvieron prohibidos. Otros decidieron que no podía verlos nadie: ahora que sí podemos hacerlo, es una buena oportunidad para reflexionar sobre el arte, la hipocresía y la ilegalidad. La parada de los monstruos (1932) De moda. Tod Browning no se andaba con chiquitas: el director de Drácula trabajó de joven en un circo y quería denunciar la hipocresía y la falsa moral de la época. Por eso reclutó a enanos y chicas microcefálicas, encontró al hombre sin brazos ni piernas y rodó una obra maestra con la que reflejó el egoísmo, la avaricia y la crueldad que se esconden en todos los seres humanos. Ya por aquel entonces ver algo así no era plato de buen gusto para los biempensantes, y la película fue despreciada ("es repugnante", decían) y pasó décadas desapercibida. Incluso se prohibió en el Reino Unido durante más de 30 años, pero ahora es considerada un objeto de culto y los cines que la recuperan suelen concitar colas a la entrada. Es lógico: los jóvenes cinéfilos no quieren perderse esta joya, y hasta una exposición en la ciudad suiza de Lausana ofrece, hasta el 6 de enero, una imprescindible exposición con fotografías originales del rodaje, que estuvo a punto de suspenderse porque los técnicos no soportaban compartir comedor con aquellos "fenómenos". A serbian film (2010) A juicio. El director del Festival de Sitges, Ángel Sala, fue imputado por proyectar una película que muestra la violación (cinematográfica) de un recién nacido. En otros países no hubo problemas. Asesinos natos (1994) Violenta. Irlanda sigue sin permitir su proyección por, se supone, ensalzar las correrías de una pareja. El estreno también se retrasó unos meses en el Reino Unido por el mismo motivo. The profit (2001) Incómoda. Este retrato de un paranoico líder religioso tiene, dicen, parecidos con L. Ron Hubbard, fundador de la Cienciología. La Iglesia ha paralizado hasta hoy su distribución en EE UU. Holocausto caníbal (1980) Leyenda. La "película más polémica del siglo" no se vio en Finlandia, Noruega o Australia. Desde muertes gratuitas de animales hasta el bulo de que las muertes humanas eran de verdad. Mikey (1992) El pequeño. Un niño de 9 años asesina a sus familias de acogida. Ni muy original ni buena, pero sí maldita: la muerte real del niño James Bulger (tres años) hizo que los británicos la prohibieran... Hasta ahora. La naranja mecánica (1971) Clásico prohibido. Stanley Kubrick no se anduvo con tapujos a la hora de adaptar la novela de Burgess. ¿El resultado? Una obra maestra que el director no llegó a ver en Inglaterra, donde se prohibió. Yo te saludo, María (1984) Blasfema. A Godard le han prohibido dos veces: por antipatriota en Francia (El soldadito, 1960) y por blasfemo en Argentina por esta visión moderna de María y Jesús. Viridiana (1961) Una genialidad. Ganó en Cannes, pero el Vaticano la calificó de "blasfema" y excomulgó al equipo técnico. No se estrenó aquí hasta 1977, aunque Buñuel la rodó en España toreando a los censores. El último tango en París (1972) Histórica. Prohibida por el régimen franquista, miles de españoles cruzaron la frontera francesa para ver cómo Marlon Brando y Maria Schneider le daban un original uso a la mantequilla. Perros de paja (1971) Polémica. Pocas veces se ha rodado una violación con la sensualidad de Peckinpah: por eso la película se estrenó en Gran Bretaña sin esa escena, pero fue prohibida al relanzarse en VHS. Tierra de censura Gracias a su pasado histórico, España sabe mucho de censura. No hablamos solo de franquismo: Las Hurdes, tierra sin pan (Buñuel, 1932) fue prohibida por la II República por "la mala imagen" que daba. También la democracia tuvo su película tabú: El crimen de Cuenca, que Pilar Miró rodó en 1979, no fue estrenada hasta 1981. El Gobierno de UCD se horrorizó por cómo retrataba a la Guardia Civil, y la cinta fue secuestrada y hasta Miró fue objeto de un proceso militar.

He estado buscando en muchos foros y páginas -incluída Taringa- cómo convertir archivos MKV a AVI sin usar programas de conversión de formatos como el Total Video Converter (que sólo te permite coger una pista de audio y sin subtítulo) y he decidido hacer este post siguiendo la web de mundodivx.com : Aunque existen varios programas Automáticos que realizan estos procesos, vamos a explicar un "Método manual" con los siguientes programas: - Eac3to + UsEac3to - DGAVCDec - AviSynth - VirtualDub MOD (AVI/XVID/DIVX) Instalar los programas en un mismo directorio (EXCEPTO Avisynth que debe ir en el directorio SYSTEM32 del Windows XP y buscamos un fichero llamado DGAVCDecode.dll y lo movemos al directorio SCRIPT del AVISYNTH 1º Demuxeamos los streams del archivo .MKV con Eac3to (programa que trabaja en Linea de comandos CLI) y para comodidad usaremos el GUI UsEac3to descomprimiendo el contenido de ambos .zip en la misma carpeta. Cargamos nuestro archivo MKV en Input y vemos como eac3to hace un análisis y carga , apareciendo luego los streams que componen el MKV en la ventana **EAC3TO INFO**. Seleccionamos los tracks de entrada y el formato de salida que deseamos obtener del archivo MKV (1,2,3), y los añadimos a **COMMAND LINE PARAMETERS (%'char replaced by input name)** con los botones "ADD" , para hacer el demux de esos streams damos click al botón "RUN Command Line" demuxeando video (H264), audio (AC3) y subtítulo (ASS) . IMPORTANTE: Dejar todos los ficheros resultantes donde están (ya se moverán después). 2º El Stream de video demuxeado es un archivo .h264/AVC , entonces cargamos el archivo a DGAVCindex de DGAVCdec, .. generamos y guardamos un proyecto .dga en File->Save project . 3º Creamos un script .avs de Avisynth , que es donde cargamos el plugin decodificador asi como el proyecto .dga generado por DGAVCindex , la forma de hacerlo lo podemos ver en el Manual Avisynth en su parte de "Introducción", "Carga de Archivos" y "Plugins para carga de archivos". Para recodificar con Xvid o Divx en un contenedor AVI empleando VirtualDub Mod por ejemplo, el script debe ser algo asi : Loadplugin ("C:Archivos de programaAviSynth 2.5pluginsDGAVCdecode.dll" AVCSource ("project.dga" Spline36Resize (720,304) #la resolución vertical depende de la Relación de Aspecto del mkv (1280÷544) Y grabarlo en el directorio donde están los demás ficheros de la película. Con "LoadPlugin" : carga del filtro que nos sirve para decodifcar el video y generar el "indice" en "DGAVCIndex". Con "AVCSource" : carga del archivo indice generado "project.dga" Con "Spline36Resize" : redimencionamiento a valores estándares para la mayoría de reproductores avi, 1280÷544=2.35=>720÷2.35=306, optamos por 304 ya que es múltiplo de 4 y 8, queda asi: (720,304) . a) Iniciamos VirtualDub Mod: Cargamos el script de AviSynth .avs desde File->Open video file Entramos en Video->Compression, donde seleccionamos el codec XviD MPEG-4 Codec y pulsamos en Configure para acceder a la Configuración Xvid . Podemos hacerlo a una o dos pasadas, eso queda a nuestro criterio, además decir que esta configuración crea videos avi compatibles con la mayoría de reproductores Divx de mesa.. b) Finalmente multiplexamos video y audio, con VitualDub Mod Tanto en VIDEO como en las pistas de AUDIO hay que ponerle DIRECT STREAM COPY para que simplemente una el audio sin comprimir el vídeo-audio (ocupará menos y tardará menos ) Luego, si se desea, se puede seleccionar el filtro RESIZE para cambiar el tamaño de pantalla del vídeo. Esto ha sido mi post sobre cómo convertir ficheros MKV a AVI, espero que les haya gustado

* La actriz y cineasta ha sido galardonada con el premio Cecil B. de Mille de los Globos de Oro, que celebrarán su gala de entrega el 13 de enero. * Jodie Foster recibió en el pasado dos Globos de Oro por su trabajo de actriz en 'Acusados' y 'El silencio de los corderos', y ha sido nominada cinco veces más. Jodie Foster recibirá el premio Cecil B. de Mille de los Globos de Oro en reconocimiento a su trayectoria cinematográfica, ha anunciado la organización que entrega esos galardones, la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA). "Jodie es una mujer multifacética que ha conseguido un éxito inconmensurable y seguirá haciéndolo en su carrera", dijo la presidenta de la entidad, Aida Takla O'Reilly. "Su ambición, exuberancia y gracia han ayudado a pavimentar el camino para artistas en ciernes en este negocio. Es única", añadió. Foster ha ganado el Globo de Oro en dos ocasiones como actriz: la primera por Acusados (1989) y la segunda por El silencio de los corderos (1992). Fue nominada en cinco ocasiones más, la más reciente en 2011, por Un dios salvaje, de Roman Polanski. El premio se le hará entrega durante la edición número 70 de los Globos de Oro, que tendrá lugar el 13 de enero en el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles. Anteriormente fue otorgado a actores como Morgan Freeman, Lucille Ball, Bette Davis, Walt Disney, Harrison Ford, Judy Garland, Audrey Hepburn, Sofia Loren, Robert De Niro, Al Pacino, Martin Scorsese, Frank Sinatra, Steven Spielberg y Barbra Streisand, entre otros. Las humoristas estadounidenses Tina Fey (30 Rock) y Amy Poehler (Parks and Recreation) serán las presentadoras de la gala. El evento, que incluye categorías de televisión y de cine, se emitirá por el canal NBC. La pasada edición de los Globos de Oro atrajo a 16,9 millones de espectadores. Los últimos tres años la ceremonia fue conducida por el británico Ricky Gervais.

- Habría aproximadamente 10 empresas que se dedican a rastrear y registrar las descargas efectuadas con herramientas como BitTorrent. - Según un estudio de la Universidad de Birmingham, es posible registrar fácilmente las descargas de los usuarios y sus IPs . - El control no se hace por volumen de descargas sino por archivos concretos. Un estudio de la Universidad de Birmingham ha demostrado que los servicios para compartir archivos online como BitTorrent están altamente monitorizados. Los investigadores han descubierto que es cuestión de horas que se registren las descargas de los usuarios y sus IPs por parte de distintas compañías, algunas de las cuales ponen trabas para su identificación. Los sistemas para compartir archivos tipo BitTorrent llevan varios años en el ojo del huracán por su supuesta vinculación con la vulneración de derechos de autor. Organizaciones de protección de derechos acusan a estos servicios de incentivar y facilitar la piratería, mientras que los responsables de las herramientas niegan tales acusaciones. La Universidad de Birmingham ha realizado un completo estudio en el que han descubierto que este tipo de herramientas están muy vigiladas en la Red. Al parecer, habría aproximadamente 10 empresas que se dedican a rastrear y registrar las descargas efectuadas con estas herramientas. El nivel de seguimiento es muy elevado, según han explicado los investigadores a la BBC. En concreto, hay un top de archivos que se rastrean para de manera casi instantánea y para registrar sus descargas. Además, la investigación ha permitido comprobar que los sistemas de seguimiento identifican y registran a usuarios no por el volumen de descarga sino por los archivos concretos. La investigación ha tratado de identificar a los autores de ese control sobre las herramientas para compartir archivos. Una parte han sido identificadas como organizaciones o empresas vinculadas a entidades de gestión de derechos, que buscan la monitorización como herramienta para emprender acciones legales. Sin embargo, ha habido dificultades para identificar a otro grupo de empresas que se dedican a esta monitorización. Los expertos consideran que este segundo grupo se trata de compañías que almacenan la información como negocio, posiblemente para el análisis de tendencias, o incluso para su venta a terceros.

El término "película de culto" es uno de esos conceptos que, desafortunadamente, ha acabado desgastándose tras haber sido utilizado gratuitamente durante años para calificar a ciertos filmes que simplemente no gozan de una gran popularidad. Por ello cuando uno escribe sobre una película que realmente es de culto, debe hacer en primer lugar un inciso para remarcar que se trata de una obra de culto pero de "verdad", según la acepción original del término. Ése es sin duda el caso de Freaks, La Parada de los Monstruos de Tod Browning. Hoy en día nadie pone en duda que se trata de un clásico de la historia del cine y la mayoría de cinéfilos lo califica de obra maestra sin paliativos. Pero durante treinta años Freaks no gozó de ese estatus. Al contrario, se trataba de una película oscura y perversa oculta de la luz pública por los propios estudios que la produjeron. Era un producto que rompía hasta tal punto los límites sobre lo que Hollywood creía que debía mostrarse que, a ojos de los cinéfilos que la conocían, se trataba de una obra casi irreal. No había absolutamente nada ni remotamente parecido creado en un estudio de Hollywood durante la era clásica, y el film sobrepasaba peligrosamente los límites de lo que era considerado de mal gusto en la época. Actualmente se habla de este film como una obra atrevida y subversiva, que enfrentaba al mundo con la visión de unos freaks de circo que no tenían nada que ver con las glamourosas estrellas de Hollywood. En aquella época en cambio se hablaba de obscenidad y de provocación gratuita. La Metro-Goldwyn-Mayer jamás se perdonó haber llevado adelante ese proyecto que nunca debió haber pasado la fase de preproducción y lo retiró de las salas tan pronto como pudo. En consecuencia, hasta su redescubrimiento en los años 60, Freaks era una verdadera pieza de culto, un film perseguido por cinéfilos y buscadores de rarezas, una obra que demostraba que el sistema de estudios del Hollywood clásico no siempre era perfecto y que, a veces, entre sus productos impecables y relucientes se colaba alguna rareza inclasificable y perturbadora como ésta. Su responsable era Tod Browning, uno de esos directores que ha pasado a la historia fundamentalmente por un par de títulos: la ya citada Freaks y, sobre todo, el primer Drácula (1931/I) realizado en Hollywood. La realidad es que Browning ya tenía una carrera de bastante prestigio antes de la llegada del sonoro en que se intuían algunas de las constantes por las que Freaks es tan recordada, como su fascinación por lo extraño y oscuro, especialmente por los protagonistas con un handicap o con un rasgo totalmente fuera de lo normal. Esta predilección personal se complementó perfectamente con su asociación con el camaleónico actor Lon Chaney, con el que realizó sus obras mudas más destacables. Chaney, con su capacidad para metamorfosearse en personajes a cada cual más peculiar y extremo fue el canalizador perfecto para las inquietudes de Browning. El ejemplo más claro es el hombre sin brazos de Garras Humanas, protagonista de la que es probablemente su mejor colaboración. Por otro lado, Browning también tenía un fuerte vínculo con el mundo del circo, ya que de joven empezó trabajando en diversas compañías circenses desempeñando labores muy variadas. Resulta lógico por tanto que sus mejores películas fueran una combinación de ambas facetas: Garras Humanas y, claro está, Freaks. El material original era "Spurs" un relato corto de un escritor de misterio y terror llamado Todd Robins, en que un enano de circo se casa con una bella mujer que espera poder heredar su dinero, aunque de esta historia tan solo se mantuvo esta premisa básica. Browning había empezado a mover el proyecto a finales de los años 20 y decidió retomarlo años después a raíz del enorme éxito de Drácula. El prestigioso productor Irving Thalberg fue el otro gran responsable de esta extravagante empresa, dando luz verde a un proyecto que era a todas luces inviable para los estándares de Hollywood. De hecho resulta dudoso que Freaks hubiera existido de no ser por la confianza que depositaba en Browning un productor de tanto prestigio como Thalberg, que además no temía llevar adelante films arriesgados de vez en cuando - véase por ejemplo Aleluya de King Vidor, primera gran producción de Hollywood con actores afroamericanos, o La Buena Tierra, que inicialmente iba a estar protagonizada únicamente por actores de origen chino. La razón de ser de algo como Freaks en aquella época estaba en el hecho de que inicialmente fue planteada como otra película de terror que se aprovechaba del enorme éxito que estaba cosechando el género por entonces con films como Drácula (1931/I), Frankenstein o La Momia (1932). Freaks era por tanto la apuesta de la Metro para apuntarse al género que tan buenos frutos le estaba dando la Universal. Y así como su competencia se servía de monstruos de fantasía, ellos apostarían por hacer la película más terrorífica de todas, en que no se mostrarían monstruos de ficción sino seres humanos. Aunque este era el enfoque comercial del proyecto, Browning lo planteó obviamente como la obra más atrevida de su carrera en que canalizar sus obsesiones aprovechando la libertad de la que gozaba temporalmente. Y es que el realizador no se contentó con una cruel historia sobre un enano engañado por la bella trapezista de un circo, sino que decidió ir más lejos y mostrar a una serie de freaks reales cada uno de los cuales tendría su momento de protagonismo, de modo que la ofensa de la trapezista y el forzudo no era solo al enano protagonista sino a todos estos personajes discapacitados. Si éstos hubieran sido actores caracterizados, se habría perdido por completo la fuerza de la película, ya que uno de los aspectos fundamentales es que lo que nos muestra son personas reales, y eso es precisamente lo que la hace tan perturbadora, porque nos obliga a enfrentarnos a esa realidad aunque sea bajo el contexto del mundo circense. Para ello se inició una campaña de búsqueda de fenómenos de circo por todo el país tras la cual Browning dispuso de una selección de freaks nada desdeñable que incluía siamesas, una mujer barbuda, un hombre sin extremidades inferiores, otro sin extremidades inferiores ni superiores, microcéfalos y varios enanos (el protagonista era el actor Harry Earles, que ya había trabajado con el director en El Trío Magnífico). Esta insólita troupe de fenómenos de circo aterrizó en los estudios de la Metro provocando el horror de todos los que trabajaban ahí, lo cual llevó entre otras cosas a no permitirles comer en el comedor general con el resto del personal para no perturbarles demasiado. De esta forma, Freaks llegó mucho más lejos de lo que era la historia original y acabó siendo un film centrado ante todo en exhibir a esa galería de personajes de circo a los espectadores de cine. En ese sentido, es un film que vuelve a exhibir un rasgo típico del cine de los orígenes, su faceta más vinculada al vodevil y el mundo del espectáculo. El cine no tanto como un medio de contar historias sino como curiosidad, como medio de mostrar imágenes llamativas o impactantes a los espectadores. Eso es lo que Browning hizo en el film, haciendo que buena parte de sus escenas se alejen de la trama principal y sirvan como excusa para exhibir los diferentes personajes de circo. Lejos de ser criaturas dignas de compasión, los actores de circo contratados eran ante todo artistas, de forma que casi todos tenían su propio ego y sabían que el film les serviría como medio de promoción. Lo mismo puede decirse de los personajes que encarnan en la película. El gran mérito de Browning fue el humanizar a personas que tendían a ser vistos más como rarezas y bichos raros, y no como seres humanos con sentimientos y vida propia. Es cierto que al inicio ese enfoque se apoya demasiado en gags (por ejemplo cuando una siamesa besa a su prometido, la otra siente la emoción del beso aún sin estarlo recibiendo), pero en el tramo final el director nos obliga a enfrentarnos con la dura realidad: la humillación que sufren todos los freaks y su maquiavélico plan de venganza, que consiste en mutilar a los dos ofensores (la trapezista y su amante forzudo, que encarnan los prototipos por excelencia de hombre y mujer perfectos, al menos físicamente). Irónicamente, la ofensa se produjo previamente durante la ceremonia de iniciación en que todos los freaks invitan a la trapezista a beber de una copa mientras cantan que ya es una de ellos. Al insultarles por no querer ser como ellos, éstos como castigo la obligan a convertirse en otro freak más al mutilarla. El impacto para el espectador era doble: no sólo se enfrentaba a la visión de estos freaks, sino que contemplaba cómo al sentirse insultados hacían que una bella mujer pasara a ser uno más de ellos. Cuando los ejecutivos de la Metro vieron Freaks quedaron horrorizados y se propuso no llegar a estrenarla, pero quizá mantuvieran la esperanza de que el público tuviera el dudoso gusto de aceptarla. Obviamente no fue así, en los pases de pruebas la película horrorizó a los espectadores (según una leyenda, una mujer sufrió un aborto de la impresión) y en consecuencia la Metro se la quitó de encima lo más rápido posible después de haber suprimido media hora de su metraje para atenuar un poco el golpe, dejándola en una hora. Entre el material suprimido estaba el ataque de los freaks al forzudo Hércules, quién en la escena final aparecía hablando con una voz ridículamente aguda que demostraba que le habían castrado, es decir exento de esa masculinidad que tanto echaba en cara al enano Hans, dándole a entender que no era suficientemente hombre para una mujer como ésa. Hoy día se considera perdido todo ese metraje, de forma que tendremos que conformarnos con la versión de una hora, que en algunas versiones incluye además un epílogo rodado para intentar paliar el mal sabor de boca que dejaba a los espectadores su horroroso final. En este epílogo los dos enanos se reencuentran y Hans demuestra remordimientos por lo que han hecho con Hércules y Cleopatra. El esfuerzo era en vano, esa dosis de moralina barata no compensaba la hora de horrores que el público había visto previamente. Freaks tuvo el triste mérito de precipitar la carrera de Browning al descalabro. Lo cual no es decir poco, ya que había pasado en un año de ser uno de los directores más cotizados del momento a raíz del éxito de Drácula, a ser un apestado. Aunque a continuación realizó otros films, su carrera nunca se recuperó del shock de Freaks y a finales de los años 30 se retiraría del cine. Por otro lado la película estuvo olvidada durante 30 años, considerada una auténtica rareza. Sus derechos pasaron a diferentes distribuidores que la exhibían como una exploitation movie, es decir, films de baja calidad que se proyectaban por la fascinación que suponía su morboso contenido (habitualmente trataban temas tabú como sexo o drogas). Además, en algunos países como Reino Unido estuvo literalmente prohibida durante décadas. La película no sería rescatada hasta el Festival de Venecia de 1962, que fue el momento a partir del cual recibió la atención que se merecía por parte de los críticos. Los años 60 fueron un contexto más adecuado para este film: la época de la contracultura, del desafío a las convenciones y el gobierno, los años en que se rompieron más barreras en Hollywood permitiendo mostrar lo que había estado prohibido durante años. En ese contexto, algo como Freaks encajó como anillo al dedo y el film consiguió el prestigio y el éxito que le fueron negados en los años 30. No obstante, todo esto llegó demasiado tarde para Browning. Olvidado desde hacía mucho tiempo, murió antes de ser testigo de este súbito interés por su obra más maldita. Su fallecimiento pasó totalmente inadvertido. Freaks no es sólo una gran película que enfrenta a los espectadores a una realidad que el cine no se había atrevido a mostrar hasta entonces. Es el resultado de unas rarísimas circunstancias que difícilmente podrían repetirse en que se aunaron varios elementos al mismo tiempo: un director de extrañas inquietudes como Browning con cierta carta blanca después del increíble éxito de Drácula, un productor de la talla de Irving Thalberg apostando por él y la época previa a la implantación del código de censura Hays, que con toda seguridad no habría permitido este film sólo unos pocos años después. Parte de su encanto reside en ser una rara avis, una de esas películas únicas en su especie que no pueden repetirse. Pero sobre todo resulta un film muy especial por su inusitada franqueza al exponer ante el espectador y sin tapujos una realidad que hasta entonces éste prefería relegar al contexto del mundo del espectáculo, viendo a ese tipo de personas más como números de circo que como personas. Browning los humanizó y los hizo reales, pero irónicamente tanto esfuerzo resultó en vano en su momento, ya que el film acabó relegado a la categoría de morboso espectáculo dentro del circuito de las exploitation movies.

Los 'Me Gusta' de los usuarios en Facebook se están añadiendo a páginas webs de las compañías de forma automática. La compañía ha admitido que esos clics se añaden aunque un usuario no haya pulsado expresamente el botón. La red social tiene ciertos mecanimos para hacerlo de forma automática. Twitter La red social de Mark Zuckerberg confirmaba este jueves un nuevo récord: 1.000 millones de usuarios activos mensuales. Sin embargo, mientras Facebook confirmaba este nuevo récord un experto en seguridad estadounidense revelaba una aspecto algo inquietante en esta red, que ha sido confirmado por la red social. Recientemente encontramos un bug donde a veces el recuento de los 'Me gusta' aumentaba el doble Según este experto, Facebook hace clic de forma automática en el botón 'Me gusta' sin que le usuario intervenga. De esta manera, simplemente enviando una dirección web a un amigo a través de los mensajes privados de Facebook agregaría dos 'Me gusta' a esa página. Al dejar un comentario en una historia patrocinada en Facebook también añade un 'Me gusta' a esa página. El equipo de la red social ha confirmado este hecho a la BBC pero ha asegurado que aunque se hagan clics de forma automática no se expone información privada de los usuarios. Muchos sitios web que utilizan el botón 'Me Gusta' o 'Recomendar' de Facebook también tienen un contador al lado, explicó la red social a la BBC. Según Facebook, este contador refleja el número de veces que las personas han hecho clic en los botones y también el número de veces que la gente ha compartido el enlace de esa página en Facebook. "Cuando la cuenta se incrementa a través de acciones de página, no se intercambia la información del usuario", asegura el equipo de la red social. "Recientemente encontramos un bug en nuestros plug-ins sociales donde a veces el recuento de las recomendaciones o los 'Me gusta' aumentaba el doble, pero ahora estamos trabajando en una solución para resolver el problema", aseguran. Facebook ha hecho hincapié en que los 'Me gusta' eran anónimos y no aparecen en la Biografía del usuario. Por su parte, un experto en seguridad aseguró a la BBC que los resultados fueron "perturbadores". "Algo destinado a un propósito concreto está siendo utilizado para algo completamente diferente", aseguró el profesor Alan Woodward, de la Universidad de Surrey. "¿Qué más se está haciendo de forma automática que no se sepa?", concluye.

* No todo los consejos que se oyen sobre cómo encontrar un trabajo son acertados. * Concurrir a muchas ofertas o demostrar tu valía nada más llegar no es positivo. * Mentir sobre nosotros en el currículum o alargarlo para impresionar, tampoco.El tema de las búsqueda de trabajo está en boca de todos. Tanto en la de aquellos que acaban de perderlo como para quienes no están a gusto en su empresa.A través del libro Buscar trabajo para Dummies (Planeta) se dan las claves necesarias para tener éxito en este gran reto, pero también se destierran algunos mitos.Su autora, Maite Piera, arrasa en la Red con un blog sobre el tema, http://www.coachingvirtual. net, en el que ha recibido más de 1.200 consultas.¿Verdadero o falso?1. Empezar a buscar trabajo cuanto antes. Lo mejor es dedicar un mes para conocernos a nosotros mismos: saber qué es lo que puedes aportar, lo que quieres hacer, cómo vas a vender tu experiencia pasada, cómo vas a posicionarte para tu empleo futuro..."Muchas veces, con las prisas nos olvidamos de hacerlo y llegas a la entrevista sin una coherencia ni un discurso", señala Piera.2. El envío masivo, positivo. Uno de los mayores errores que se cometen es apuntarse indiscriminadamente a todas las ofertas que vemos por Internet.3. Mejor exagerar la formación. Al final, cuando llegues a la entrevista, se terminará sabiendo. No hay que dejar de sacarle brillo a la experiencia, pero siempre dando una imagen fidedigna de lo que somos. 4. Solo un currículum. La experta recomienda hacer uno para cada oferta a la que nos presentemos. Piera recuerda que "buscar trabajo es un trabajo en sí mismo.Si no nos lo tomamos en serio, no obtendremos los resultados esperados".5. Más páginas en el currículum, mejor. Lejos de lo que se puede pensar, crea un efecto inverso. Se recomienda que tengan una página. Hay que quitar cosas que no aportan valor: dirección postal, enumerar cosas antiguas, poner la palabra currículum vítae en el encabezado...6. Sin experiencia no tengo posibilidades. Para la gente que tiene poca formación o experiencia es mejor que apuesten por un currículum funcional. "Consiste en enfocarlos hacia las habilidades que hemos desarrollado en nuestra vida académica o familiar", comenta la autora. Así llenamos la página con información valiosa y que sirve mucho, porque las empresas se fijan bastante en las competencias que se han desarrollado.7. Demostrar lo que vales en la nueva empresa. Es mejor esperar un tiempo prudencial (unos tres meses) y observar sin hacer nada: entender cómo funciona esa empresa, comprender las dinámicas, quién tiene el poder... Desde el principio dejar claras las expectativas salariales.8. Hay que negociar una vez que la empresa decide darte el puesto. Al margen de la retribución económica, hay otras cosas que se pueden pactar, como la reducción de horario, formación, subvención de gastos...hay que pensar de forma creativa y no solo centrarse en el sueldo.9. La gente mayor no interesa. Se tienen en cuenta, pero la situación está difícil para todos. "A partir de los 45 ó 50años, los portales de búsqueda de empleo dejan de ser útiles. Es mejor tirar de una red de contactos", añade Piera.

Hace ya 4 años que se confirmó que se haría un remake de 'Poltergeist', la cinta de terror dirigida por Tobe Hooper en 1982, y producida por Steven Spielberg. A pesar de tratarse de un título de culto, no se ha avanzado nada durante todo este tiempo, probablemente debido a los problemas financieros de la Metro Goldwyn Mayer. Ahora, en palabras del productor Roy Lee, estaría muy cerca de ponerse por fin en marcha. "Estoy de lo más entusiasmado acerca de reiniciar la saga 'Poltergeist'. Es probable que algo... tengo grandes esperanzas de que el próximo año podamos llevarla a cabo". El productor reconoce que el proceso ya está bastante avanzado: "Estoy en negociaciones en este momento, sí, con MGM". Poltergeist En la cinta original, Steve y Diane Freeling forman un matrimonio con tres hijos que empieza a sufrir fenómenos extraños en su vivienda. La primera en darse cuenta de la situación es la hija pequeña, Carol-Anne, que una noche baja al salón y se acerca a la pantalla de televisión al sentir la presencia de una fuerza misteriosa. 'Poltergeist', que luego tuvo dos secuelas, es considerada como uno de los emblemas del cine de terror de los años 80. Buena muestra de ello es que junto a 'Gremlins' fue la responsable de la instauración de la calificación "No recomendada para menores de 13 años" en Estados Unidos. En la fecha de su estreno, no existía tal clasificación (el sistema funcionaba por extremos, no recomendada para menores de 18 años o para todos los públicos, a la que solo podían añadirse ciertas advertencias), con lo que fueron consideradas aptas para todas las audiencias, con las numerosas quejas que ello acarreó en su momento. Otros potenciales remakes Roy Lee también anunció que es posible que recupere otras franquicias de terror como 'El grito' o 'The Ring', ya sea en forma de remake o reboot, asunto que están debatiendo. El que queda prácticamente descartado es el remake de 'Battle Royale' debido al lanzamiento de la trilogía 'Los juegos del hambre', con un argumento similar.