jorufe

Hola: Les dejo el almanaque del año, como dice un amigo, Vicente Nario. Esta en pdf para que puedan imprimir. Todas las fotos son mías (sacadas con una Samsung GX-1s y diversos lentes) Para todos la luz. Para todos, todo jrf http://www.ziddu.com/download/7951074/almanaque2010jrf.pdf.html

Registrate y eliminá la publicidad! Acabo de escuchar en la radio que murió uno de los artistas plásticos más importantes de nuestro país. Éste post es un humilde homenaje. La info: Tenía 69 años y estaba internado en la Clínica Otamendi a raíz de una larga enfermedad. Podría ser velado en el salón principal de la sede de Boca, club del que era fanático y para el cual creó uno de los murales que decoran el estadio. Con un estilo innovador y audaz, el artista logró ser reconocido a nivel mundial. (http://www.clarin.com/diario/2008/08/02/um/m-01728755.htm) ¿Quién era?: Pérez Celis Nació en el barrio de San Telmo de la Ciudad de Buenos, el 15 de enero de 1939. Su nombre original es Celis y su apellido, Pérez. Una de sus audacias fue transmutar el nombre de pila en segundo apellido, como se lo conoce habitualmente. Creció en la barriada porteña de Liniers donde vivió desde los 4 años. Comenzó a estudiar dibujo por correspondencia - única posibilidad económica que tenía su familia - a los 9 años. Ingresó a la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano en 1954, donde conoció a maestros como Leopoldo Presas, Líbero Badíi, Juan Batlle Planas y Santiago Cogorno. Simultáneamente vendió diarios, primero como canillita y después en un kiosco; fue mandadero de almacén, aprendiz en una carpintería y despachante de feria franca. Tomó clases libres con Delia Sifone, discípula de Emilio Pettoruti. En 1955/56 serán sus camaradas Marta Minujin, Luis Wells, Rogelio Polosello y Alicia Orlandi. Con apenas 17 años, inauguró en la galería llamada "La Fantasma" su primera muestra individual. Adopta la abstracción y a los 18 años fue impactado por la obra del pintor húngaro Víctor Vasarely que Romero Brest desde la dirección del Museo Nacional de Bellas Artes exhibió en Buenos Aires. Por entonces, Guido Di Tella compra su producción y le ofrece trabajo. Se casó con Sara Fernández y viajó a Montevideo - Uruguay, donde nació su primer hijo, Enrique Sergio. Nucleó al Grupo de los Ocho con Lincoln Presno, Pareja, Espósito, Pavlosvsky, Berdié, Testoni, Carlos Páez Vilaró y García Reino, herederos de la tradición constructivista del maestro Torres García. Reunió a artistas no figurativos rioplatenses para formar lo que en nuestro país se llamó el "Movimiento del Hombre Nuevo" liderado por el crítico y poeta Rafael Squirru. Hizo su primera muestra más allá de nuestras fronteras y allí también reveló su concepción muralística escultórico-arquitectónica, integradora de la obra mural al espacio que la rodea. Es que a lo largo de su trayectoria le interesó que el suyo sea un arte que llegue a todos. En 1960 el recién creado Museo de Arte Moderno de Buenos Aires realiza la Primera Exposición Internacional de Arte Moderno a raíz de la inauguración del Teatro Municipal Gral. San Martín de la Ciudad de Buenos Aires, circunstancia en que todos los pisos del flamante complejo fueron ocupados por obras de las vanguardias argentinas y del mundo. Es invitado por Squirru a la muestra Cuarenta años de Pintura Argentina, de la que participó y que luego fue llevada al Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro - Brasil. Retorna a Buenos Aires en 1961, instalando su atelier en Bartolomé Mitre y Talcahuano. Es dibujante en la agencia publicitaria Agens de los Di Tella e integra un Taller de avenida La Plata y Rosario junto a Le Parc, Demarco, García Rossi, Sobrino, Planck y Moyano, introduciéndose así en la pintura geométrica de influencia vasaleryana y las variantes cinéticas. En ese año expone por primera vez en Rubbers, una de las galerías de arte "consagratorias" de nuestra ciudad. Di Tella le encarga la realización de óleos y murales. Realiza en 1962 Fuerza América, un mural de 5,5 toneladas de cemento, armado sobre madera, tela metálica y hierros, en el barrio de Flores - Rivadavia 6140 - de la ciudad de Buenos Aires. Otros para el establecimiento metalúrgico Brousson, para el Banco de la Nación sucursal Formosa, en la fábrica Alámbrica de Morón, para Aerolíneas Argentinas en el Aeropuerto de Ezeiza. También la empresa Dándolo y Primi confecciona grandes alfombras con sus diseños. Tenía 23 años cuando nació su hija María José. Motivado por la crítica que veía en su obra la influencia del lenguaje de raíces telúricas, inició su primer periplo latinoamericano: Salta, La Paz - Bolivia - y Lima - Perú -, donde residió durante casi dos años, con lo que sus obras ganan en contrastes de luminosidad y sombra. Invoca magistralmente la simbología solar y una vez más se vincula con plásticos de su generación que entroncan lo antiguo con lo nuevo como evidencia de identidad regional. En 1964 regresó a su ciudad natal y alquiló un taller sobre "El viejo Almacén" y al año siguiente en Wenceslao Villafañe y Martín Rodríguez, en La Boca. Por entonces su creatividad se expresa a través de cajas y retablos - que expone en la prestigiosa Galería Bonino - y en grandes carteles publicitarios. Seis años más tarde se muda a Antonio Zolezzi Nº 170. Es recordado aún el frente de su casa al que pintó en contrapunto con las fachadas de color típicas de ese barrio. Viaja a Estados Unidos en 1967, oportunidad en que descubre el acrílico y a partir de entonces lo necesitará incansablemente. Expone en los salones de la Organización de Estados Americanos en Washington DC -EUA. Mientras, en los veranos visita la provincia argentina de La Pampa al encuentro de la cultura indígena. Es lo que él mismo denominó "etapa pampeana extemporal". La majestuosidad de aquel paisaje da lugar a que en su pintura compositivamente axial con formas abstractas, la horizontal adquiera una gran presencia, el color y la luz importancia decisiva. Ilustra con 163 grabados "Pampa Roja", poemario de Fernando Demaría. En 1969 expone en Art Gallery Internacional, la importante sala de la calle Florida y dos años después su pintura Paisajes de luz a la luz eterna, culmina la etapa de la Pampa Blanca y será única representante de la plástica argentina en la Bienal Juvenil de París. En 1972 muda su atelier a Cangallo al 1200. Dos años más tarde estableció en la casa de Estados Unidos Nº 329 su "Taller Libre" desde donde postula la autodisciplina y el trabajo con los colores primarios. Obtuvo el premio Alba en el LXI Salón Nacional de Artes Plásticas Argentino - Salón Municipal de Buenos Aires, Museo Eduardo Sívori y una obra suya es seleccionada por la Cancillería argentina para ser donada - junto a la de otros nueve artistas nacionales - al edificio de la ONU en Nueva York -EUA. Visita México en 1975 y poco después, enviudó. Con 36 años y sus dos hijos emprende viaje a Europa. En 1977 se casó con Iris Margarita Laconich. Vivieron en Caracas - Venezuela - donde transforma su historia plástica: no hay casi horizontalidad y sí una gran presencia vertical, con fuerte representación de las estructuras edilicias. Luego, hacia 1979 en París - Francia - donde realiza su experiencia artística europea, incorporará modulaciones y veladuras, transparencias y empastes, granulaciones y placas metálicas, oro y plata y materiales como el grafito, arena y virutas de madera, recuperará el horizonte y el empleo del óleo. Se consagra con una muestra individual en Gallerie Bellechasse y una colectiva de Pintura Latinoamericana Contemporánea que luego se traslada a Japón. Mientras tanto, siguen los viajes a Buenos Aires donde trabaja en su taller de la calle Tres Sargentos. En 1983 se radicó en Nueva York - EUA -, donde libera aún más su expresión con manifestaciones claras de energía y dinamismo de colores mediante el recurso a las diagonales, las curvas y el uso del óleo y de materiales como la madera sobre tela. Allí consolida su etapa gestual. Realiza esculturas. No obstante, instala su reducto creativo en un señorial departamento de la calle Arroyo y Esmeralda de la ciudad de Buenos Aires y en 1985 presenta en el Centro Cultural Recoleta, su gran Exposición Retrospectiva. Cuatros años después, lo hará en el Senado de la Nación Argentina. Siempre alternando su domicilio con su ciudad natal, se instaló en Miami, Florida - EUA, donde aparecen algunas insinuaciones figurativas y acentúa su recurrencia a lo material, lo que marca la experiencia informal en sus creaciones. En Estados Unidos participa de varias muestras colectivas y como consecuencia de una muestra individual que realiza en el Soho neoyorkino vendió once obras, una de ellas a un conocido marchand de aquel medio en 28.000 dólares. Por primera vez un pintor argentino vivo obtuvo una cotización internacional que supera a la que se consigue en su propio país. Por entonces, la muerte lo volvió a dejar sin su mujer. En 1991 un mural suyo fue colocado en la Galería Sanyo de Tokio - Japón - y tres años después hizo otros para la sede de la Universidad de Morón: Los cuatro elementos, la Fuente de la Sabiduría, El Libro de Morón y Universitas. En 1997 se inauguraron Ídolos y Mito y Destino, para el estadio del Club Atlético Boca Juniors con motivo de su remodelación, y Camino del conocimiento para la Universidad de Belgrano. También dejó su testimonio de diseño color en el edificio Central Park, construcción de aproximadamente 45 mil metros cuadrados, situada en el barrio de Barracas, donde Pérez Celis en la calle California al 2000, tiene actualmente su taller artístico. Es autor de la imagen que fue el símbolo del Festival Internacional de Buenos Aires 1999 organizado por el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Ese mismo año, también con el auspicio del Gobierno porteño, presentó en Recoleta una exposición de sus cuadros junto a la nueva edición acompañada de interpretaciones visuales sobre "Hojas de Hierba", poema épico de Walt Whitman traducido por Borges. En el año 2001 muestra Tributo en las Salas Nacionales de Exposición - Palais de Glace, de la ciudad de Buenos Aires, luego de dos exhibiciones en Miami. En octubre la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados de la Nación propuso "declarar de interés cultural la obra y trayectoria del artista plástico argentino Pérez Celis" (dictamen en base al expediente Nº 6063-D-2001, incluido en el Orden del Día Nº 3186) Recientemente el Consulado General de la República Argentina en Miami - Florida - EUA, auspició la muestra que presentó en el Coral Springs Museum of Art entre el 8 de marzo y el 18 de mayo del año pasado. Para dimensionar la trayectoria de Pérez Celis basta tener en cuenta que actualmente su producción artística llega a las cinco mil obras. Que sólo en la Ciudad de Buenos Aires presentó exposiciones individuales realizadas en los años 1957, 1960 a 1963, 1965 a 1967, 1969 a 1973, 1976 a 1981, 1983 a 1986, 1988-1989; 1992 (colectiva), 1993 - 1994; 1995 (colectiva), 1996 a 1998; 2000 (colectiva), 2001, 2002. En otras ciudades de Argentina: Córdoba y Mar del Plata (1971), Resistencia (1972 y 1995), Río Negro (1975), Rosario (1984 y 1993), Luján (1985), La Plata (1989), Mendoza (1992), San Luis (1994), Neuquén y Santa Fe (1995), Tucumán (1998). Estamos ante uno de los artistas plásticos argentinos que más ha expuesto individualmente en el exterior: Perú (1964, 1983, 1985, 1989), México (1974), Caracas (1974, 1978, 1988, 1992, 1993), Francia (1982 y 1985), Estados Unidos (1983, 1985, 1987 a 1992 y de 2000 a 2003), Colombia (1985), Costa Rica (1988, 1991, 1993), Chile (1989), República Dominicana (1990), Japón (1991), Panamá (1991, 1998, 1999), Guatemala (1991), Ecuador (1992), Uruguay (1997). Además, desde 1958, participó en más de un centenar de muestras colectivas realizadas en países del continente americano, Europa y en Japón. Sus obras integran colecciones de museos y galerías de arte moderno, universidades, representaciones diplomáticas, entidades bancarias, grupos empresariales y de particulares nacionales e internacionales. Obtuvo premios y distinciones - fue condecorado en 1984 por el gobierno de Perú con la Orden del Sol en grado de Comendador -, ofreció conferencias en universidades e importantes centros culturales de nuestro país y el mundo. Numerosas publicaciones en distintos idiomas reflejan su obra. Se encuentran editados libros tales como Pérez Celis, de Gastón Diehl, Rafael Squirru, Ted Castle, Peter Frank, Shapolsky Publischer en inglés, Viaje al interior de la materia, murales de la Universidad de Morón; Pérez Celis de Susan Larsen y Renato Rita, Ediciones de Arte Planeta, Pérez Celis, un protagonista de Ediciones de Arte Gaglianone, etc. Curiosamente es uno de los artistas menos incluidos en las antologías y en las muestras oficiales de nuestro país. En definitiva, encontramos que en Pérez Celis hay una evolución coherente entre su pintura y su vida, de corte netamente contemporáneo. A ella no escapa la particularidad de la identidad argentina, es decir la influencia de Europa y Estados Unidos: la geometría, el informalismo, la neofiguración, el action painting, el arte gestual, la pintura matérica. Su percepción lo llevó a incorporar incluso cierta simbología primitiva a partir de su experiencia latinoamericana. Esto lo hace poseedor de un estilo particular, distante de las tendencias o "ismos" de moda generalmente apoyadas por cierto núcleo de la crítica. Su afianzada raigambre porteña le permitió tomar temas instalados en el imaginario popular o colectivo dándoles tratamiento propio: el fútbol, la cruz, la Misa Criolla, el Obelisco, el tango, Carlos Gardel, Jorge Luis Borges, Astor Piazzolla entre otros, como senda para llegar al sentimiento popular. En el resultado percibimos una recreación con su propia impronta que los recontextualiza y les da un nuevo marco de comprensión. "Se que se me podrá tachar de frío - manifestó alguna vez Pérez Celis - pero, realmente, no se que es la nostalgia. Tal vez, porque nunca siento que me voy del todo de lado alguno; o quizá, porque, vaya donde vaya, mi lugar de origen, el saberme argentino, sigue siendo lo más importante… Viajo pero me quedo, estoy, pero puedo no estar…" Viajero incansable, capaz de rescatar de cada lugar lo más poético y creativo con renovación constante. Es sin duda, un protagonista de nuestro tiempo cultural. El valor plástico de su fecunda producción artística, está reconocido acabadamente en el amplio panorama de la pintura latinoamericana y mundial contemporánea. Los vínculos profundos de su historia personal lo ligan a la ciudad de Buenos Aires, comunidad que lo vio nacer y donde desarrolló y genera aún en nuestros días desde su taller del barrio de Barracas una relevante actividad estética. (http://www.minotauroweb.com.ar/celis-bio.php) Algo de su obra: (http://www.perezcelis.com) Gracias por todo maestro. jorufe

Aunque no soy de Córdoba ni uso Linux, me pareció importante difundir esta info. Y estaría bueno organizar algo en otras ciudades de Argentina y del resto de Latinoamerica. Me llego por mail desde [email protected] jorufe Nos informan amigos de SoporteADSL que ya se viene el Festival de Instalación de GNU/linux N° 19 en la provincia de Córdoba (argentina) con entrada libre y gratuita. Por segunda y última vez en éste 2008, los amigos de GrULiC (Grupo de Usuarios de Software Libre de Córdoba) junto a los amigos del ITLiC, (Impulsores de Tecnologías Libres de Córdoba) nos invitan a participar del décimo noveno Install Fest en Córdoba a llevarse a cabo en las instalaciones de las Aulas comunes D correspondientes a la Universidad Nacional de Córdoba el próximo Sábado 27 de Septiembre a las 14hs en el Aula D3. Como se indica mas arriba, la entrada es libre y gratuita, pero es necesaria la inscripción previa en www.grulic.org.ar/eventos/ifest19. Para quienes nunca fueron a un Install Fest, el sitio de GrULiC explica de qué se trata: "En un festival de instalación los participantes traen sus computadoras, y un orador explica adelante paso a paso cómo se instala un sistema operativo GNU/Linux, mostrando el proceso en una pantalla gigante. Varios asistentes están alrededor para ayudar a los que tengan dudas o dificultades. Los que no desean llevar su PC pueden asistir para observar el proceso. Durante la instalación, y mientras esperamos a que se instalen algunos paquetes, damos alguna charla sobre Software Libre, GNU/Linux y nuestro grupo de usuarios, para que puedan mantenerse en contacto y tener soporte del nuevo sistema". Si querés anotarte podés ingresar al sitio de GrULiC citado mas arriba o directamente desde los siguientes links en el siguiente cuadro dependiendo como quieras participar: http://www.grulic.org.ar/eventos/ifest19/ifest_macros/computer.png ¡Quiero llevar mi PC! Podés traer tu PC, y te enseñamos a que vos instales Linux, acompañándote en todo el proceso. Podés llevar tus CDs, o comprar los nuestros. http://www.grulic.org.ar/eventos/ifest19/ifest_macros/cd.png ¡Quiero ir a ver, y pedir CDs! Si preferís no llevar tu equipo, igual podés encargarnos un CD y quedarte a ver la explicación de cómo se instala para después poder hacerlo en tu casa. http://www.grulic.org.ar/eventos/ifest19/ifest_macros/viewer.png ¡Sólo quiero ir a ver! Podés venir a ver de qué se trata sin traer tu compu ni comprar CDs. Cómo llegar En colectivo: Los colectivos A Central, A2, A5, A8, CV, E1, E5, N3, N6, N9, N11 tienen parada sobre Enrique Barros, en los dos sentidos. Los A3, A4 y A10 tienen parada cerca de Valparaíso y Haya de La Torre (DASPU). El R2 para en Medina Allende y Haya de la Torre (hay que hacer 200m por Haya de La Torre hasta el Pabellón Argentina) En auto, desde el norte: Hasta Plaza España, saliendo por Irigoyen (o sea, con el parque Sarmiento a la izquierda); en la entrada a Ciudad Universitaria seguir por Valparaíso, 400 metros, el edificio siguiente a la Fac. de Cs. Económicas, a mano derecha. En auto, desde el sur: Por Av. Nores Martinez hasta la entrada a Ciudad Universitaria. Doblar a la izquierda en Valparaíso, 400 metros, el edificio siguiente a la Fac. de Cs. Económicas, a mano derecha. En auto, desde el norte: Por Velez Sarsfield hasta la plaza de las Américas. A la derecha en Ambrosio Olmos, suiguiendo 200m. A la derecha en Richardson siguiendo 100m. A la derecha en Medina Allende, siguiendo 300m. A la izquierda en Haya de la Torre en la rotonda, siguiendo 200m hasta el Pabellón Argentina. A la izquierda por Enrique Barros 50m, y a la derecha por Enfermera Gordillo 200m hasta las aulas D. Esperamos que participen y puedan disfrutar de un evento excelente para que finalmente pruebes un sistema operativo GNU/Linux de la mejor manera y aprendiendo a instalarlo de la mano de gente preparada y con muchas ganas de ayudar.