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Werner Herzog: 50 años de películas potentes, inspiración, perturbadoras Hola, esta es la segunda parte de mi post sobre este genio del cine expresionista llamado Werner Herzog. El link de la primer parte es este: http://www.taringa.net/posts/arte/16793046/Werner-Herzog-50-anos-de-peliculas-perturbadoras--Parte-1.html Los films de decisiones han sido para él una mezcla entre la aventura y lo físico, donde los aspectos táctiles del proceso son fundamentales. Con el camarógrafo Thomas Mauch, Herzog utiliza el andar en tándem, con las manos en la cintura de Mauch, o enganchado en el cinturón, por lo que la cámara, el operador y el director pueden fusionarse. Una estética de la autenticidad dirige su enfoque de la creación de películas. Es allí, en sus películas de ficción en el casting de gente como Bruno S, la estrella de El enigma de Kaspar Hauser (1974) y Stroszeck. Bruno S era un marginal, con problemas Berlín un cantante callejero contratado para interpretar personajes que eran igualmente marginal y conflictivo. Una cosa que hace documentales tales como la Pequeña Dieter Needs to Fly (1997) o Wings of Hope (1999) tan poderoso es que Herzog convence a los temas de las películas de volver a visitar e incluso volver a promulgar los traumas que han experimentado en las selvas de Asia o América del Sur. Lo que transforma mero compromiso de "hecho" es el sentido de Herzog que la verdad se encuentra a menudo en la calidad simbólica de los acontecimientos. En Necesidades, Dieter es puesto a volar y su característica-película remake de Dawn Rescue (2006), que utiliza el mismo metraje en cámara lenta de bombarderos estadounidenses caen napalm en el campo vietnamita. En Rescue Dawn, que se acompaña de música de orquesta, y se ve triste, majestuoso, agosto - una secuencia contra la guerra melancolía. En poco Dieter, se juega a la conducción Tuvan canta con la garganta, y los mismos golpes se convierten fuera de foco, emocionante y loco. En otras manos, la Wodaabe maravillosamente extraño, Pastores del Sol (1989), con el concurso de belleza de la tribu nómada de encontrar al hombre más hermoso en el desierto podría haber sido una película de National Geographic, con sus inmensamente altos, miembros de una tribu acicalamiento, exquisitamente madeup , poniéndose de puntillas, abriendo sus ojos tanto como sea posible (los blancos se consideran particularmente ganador), sus bocas se fijaron en sonrisas con dientes improbables. Sólo Herzog hubiera añadido la ópera en una áspera 78 a la banda sonora, en la toma de este punto culminante de la cultura europea parece tan extraño, inquietante y artificiales como las costumbres de la tribu. No son pocos los cineastas menos interesados en el mundo cotidiano de los supermercados, pagos de hipoteca y Sky Sports. Herzog no desprecia la "gente común", ya que es difícil imaginarlo creer en una criatura tan rara y de imaginar lo despreciar a nadie. Sin embargo, en el fondo de sus películas persiste un desprecio para el doliente, miembro banal despreocupada de "lo público" - esa persona hipotética que acepta la sociedad tal como es, que cree que el pan siempre vienen ya envasados, y que está demasiado ocupado actualizando su página de Facebook de notar cómo en todo momento la naturaleza podría barrer a todos fuera de la Tierra. Afortunadamente, este personaje putativo rara vez aparece en persona en sus películas. Para todo el pueblo de Herzog - tanto en los documentales como en las películas - en cambio se muestra en relación a un abismo moral o existencial. De ahí su interés reciente en los asesinos en el corredor de la muerte. En las películas de Herzog más inquietantes, la vida humana es una propiedad asediada, una chispa de conciencia sostenida dentro de una civilización igualmente débil. La experiencia de ser un hijo de las ruinas en Alemania después de la segunda guerra mundial tal vez le inyectó este sentido, viviendo como lo hizo en el colapso moral y física de una cultura. Su Dios es la naturaleza - pero no una naturaleza gentil, Jesús, manso y suave amante de los árboles, pero, Jehová del Antiguo Testamento implacable aterrador. Tal vez con Terrence Malick, que es uno de los últimos cineastas tener una idea de lo sublime. Su paisaje moral surge de este espacio - frágil humanidad valiente que sostiene la diferencia entre una naturaleza indiferente y un Dios castigador. Hay a su pueblo esfuerzo para hacer sentido de sus vidas. En el proceso se presenta a la gente inimaginables - como en (1970) Los caracteres del desierto de Fata Morgana: el pianista señora y el tambor de papeles pimp begoggled tocando música de cabaret en el burdel de Lanzarote, el shellshocked desertor Legión Extranjera se aferra a una letra irregular de su madre , el lagarto amante alemán. Un actor en particular, se asocia a Herzog para siempre - Klaus Kinski, quien apareció en cinco películas de Herzog. Para canalizar la rabia y la arrogancia de Kinksi productivamente a la pantalla fue un gran logro. Sin embargo, un mayor había nadie para provocar la ternura de Kinski, su alegría, e incluso su reserva. El amor de Herzog se mantiene por lo que se encuentra en los seres humanos que busca la conexión, por sentido - incluso cuando la forma de esas luchas tienen parecer extraño, fuera de lugar y loco. Es allí, en la pasión de Dieter Dengler para volar, una obsesión por la seguridad y la libertad en el cielo que se inició cuando, como un niño pequeño, que contemplaba como un avión estadounidense bombardeó la localidad bávara. Ninguna película demuestra esas fascinaciones rectores con más claridad que Fitzcarraldo (1982). Por extraño que se siente al hacer la conexión, es sorprendente la manera en que David Lean a veces - la magra cuyo último proyecto que iba a ser una adaptación de Joseph Conrad, Nostromo, una novela de las minas de plata y de la revolución sudamericana. Hay algo de El puente sobre el río Kwai sobre monomaníaco pasión de Fitzcarraldo para llevar la ópera a la selva. Para ello primero tiene que transportar un gran barco de vapor sobre una alta colina que separa los dos ríos, evitando rápidos navegable, y así tener un acceso directo a una jungla sin reclamar de los árboles de caucho que producen. Herzog nos muestra la mecánica de la realización, ya que el reparto y el equipo y el gran número de nativos "extras" realmente arrastrar el barco hacia arriba y sobre la pendiente. Es laborioso, magnífico y enloquecido. Sin embargo, su éxito conduce al fracaso inmediato, la aparente decepción de un sueño. Si la película se había detenido allí, habría sido un hermoso homenaje a las aspiraciones humanas caídas de ancho. Pero al final, Fitzcarraldo hecho trae opera al interior, y la trascendencia de los últimos minutos de la película lleva a las alturas que incluso magra no pensaba en alcanzar. La identidad de Herzog como cineasta es tan distintivo que incluso informa películas que pueden parecer sólo equívocamente el suyo. La gente feliz (2010) fue, de hecho, filmado por Dmitry Vasyukov, y la extraordinaria Man Grizzly (2005) es casi una colaboración con un hombre muerto, centrado como lo hace en imágenes de los veranos de Timothy Treadwell pasaron vivir lo más cerca posible a la grizzly osos de Alaska. En ambas películas de Herzog estructuras del material y, sobre todo, actúa como su intérprete, descubrir algo visionario en el trabajo de otro cineasta. Las imágenes pueden haber sido disparado por otro, pero las ideas de la película proviene de Herzog. Grizzly Man es una película sobre el cruce de la línea divisoria entre humanos y animales (un viaje llevado a costo final de Treadwell), y también se trata de hacer cine en sí. Treadwell tontamente se identifica con los osos filma, sino también con la cámara que le films. Y para completar el ciclo de las identidades deslizado, es difícil no sentir que Herzog se distingue de Treadwell, con respecto a él, mientras que se duplicó alguna manera con él. Él ha hecho un puñado de películas de acción de Hollywood, tales como Rescue Dawn y Bad Lieutenant (2009), ambos de los cuales son bien vale la pena ver. (En esta última película, es un crédito a Herzog que saca un gran rendimiento como de Nicolas Cage, ahora en su mayoría acostumbrados a costear a través de una película.) Sin embargo, en la gran carrera de sus películas de ficción de Signs of Life (1968) de Fitzcarraldo, sentido de la oportunidad y el ritmo de Herzog es muy no-Hollywood. Su cine es apasionante, nunca son majestuosos, pero son lentos, hay longeurs, las cosas pueden prolongarse. En lo que supongo que tiene que ser llamado su "documental" sobre el Sahara, Fata Morgana, la película se abre con ocho tiros largos de ocho jet-aviones aterrizar, por la quinta me vi retorcerse en el asiento con la frustración. Largos, laminados, spinning tiros del desierto siguen. Sin embargo, este paso deja espacio para momentos de quietud y permite que el material se revela. Pero sólo cuando los animales y los seres humanos increíblemente absurdas entran en la película no nos interesa realmente despierta. Al final, a pesar de la gran tristeza de su filosofía, Herzog sigue siendo una de las más festivas, que afirma la vida cineastas vivos. La historia contada en Dieter necesita poco para volar es casi insoportablemente triste. Sin embargo, en última instancia, el buen humor de la película honra Dengler, su resistencia, su abrumador deseo de vivir, después de describir las muchas horrendas torturas del Viet Cong infligido sobre él, se encoge de hombros y dice: "Ellos siempre estaban pensando en hacer cosas nuevas para mí ! " Más de 50 años, el objetivo de Herzog ha sido producir imágenes adecuadas a nuestra realidad. Al final de la tierra del silencio y de la oscuridad (1971), películas de Herzog Heinrich Fleischmann, un hombre sordo y ciego, que ha olvidado cómo hablar y escribir, y ha vivido parte de su vida en un establo con los animales. La situación de Fleischmann fue probablemente tan sombrío como cualquiera que pueda imaginar. Y, sin embargo, ya que la película se cierra, irritable, frustrado, Fleischmann se aleja de nosotros y se dirige a través de un jardín, hasta que se tropieza en un árbol. El momento podría ser desesperada, incluso desesperadamente comic, hasta que se detiene y se acerca, y, buscando a tientas al principio, luego con más seguridad, con los dedos se siente el tronco y las ramas y las hojas en lo que seguramente será un éxtasis de curiosidad y deleite. Es una marca de los logros de Herzog que nos ha proporcionado tantas imágenes tan resueltamente que encapsulan nuestra fragilidad y nuestra resistencia. Films Herz aus Glas En el corredor de la muerte El Hombre Oso Nosferatu