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Deus Ex Machina - Grupo Teatral Experimental Deus Ex Machina se creó en el año 2007 bajo la dirección general de Sebastián Cattán, integrado por gente de Ecuador y Argentina, con el afán de buscar cierto enfoque para la idea de 'artes escénicas', en el cual la fusión y utilización de todas las artes posibles sea la herramienta principal. Este grupo cree que todo hecho artístico puede convertirse en hecho teatral, sea música, pintura, danza, cine, y teatro entre tantos más. Y que confía en la interdependencia de las Artes. El grupo está formado por cuatro áreas principales: actuación, danza, música, producción visual. En esta última nos referimos a todo lo que tiene que ver con diseño de publicidad, diseño de escenografía, diseño de vestuario, diseño de personajes, proyección multimedia, animación, dibujo y cine. En el grupo hay quienes están más capacitados dentro de cada área, sin embargo nuestra búsqueda está en cómo podemos fusionar todo sin que el resultado final sea un conjunto de partes sino un gran ‘todo’. Por momentos cada área por separado trabaja con afán de profundizar individualmente. Sin embargo el mayor trabajo aparece cuando las piezas se juntan y se modifican entre sí. Hay una pluriculturalidad que caracteriza al grupo, ya que aunque formalmente esté formado por gente de Ecuador y Argentina, el grupo ha compartido experiencias con gente de países hermanos como Colombia y otros países de toda Latinoamérica y en ocasiones de Europa. Esta variedad de culturas ha provisto de una cantidad de trabajo interno que ha sido siempre muy agradable y enriquecedor para el grupo. Nombre del Grupo Deus ex Machina significa en latín y literalmente 'Dios que desciende en una machina'. Se origina en el teatro griego y romano, cuando una grúa (machina) introduce una deidad (deus) proveniente de fuera del escenario para resolver una situación. Hoy en día un Deus ex Machina implica un cambio de paradigma Ilustración de un deus ex machina Enfoque como Grupo Artístico Todo movimiento artístico o político se conforma por una seguidilla de acontecimientos extraordinarios que en la sumatoria logran una nueva visión o perspectiva con respecto a un entorno en particular. En este caso, Deus Ex Machina forma parte de una necesidad que surge dentro del cotidiano de Latinoamerica. Esta necesidad es la de un arte nuevo, por no decir joven, pero a la vez capacitado, entrenado en tantas áreas como sea posible y con la mirada clara en que todo lo que se produzca tiene que ser de excelente calidad. Un arte joven que no tenga en la cabeza, ideales estereotipados sino, la intención de abrir caminos hacia todo lo que pueda nutrir la cultura del país. Somos conscientes de que la juventud ha insistido varias veces pidiendo espacios y a la vez desaprovechándolos, o utilizándolos de forma mediocre. Así mismo hemos visto a gente que lleva años en el medio moverse de la misma manera. Sin embargo reconocemos los procesos y confiamos en que todo lo que se ha hecho dentro del Ecuador y otros países ha sido en pos de sostener una cultura enriquecedora. Deus Ex Machina busca generar una creación y producción artística de gran nivel, busca la interrelación de distintas artes y el desarrollo de las mismas en pos de un objetivo común. Dentro del grupo hay personas trabajando en distintos ámbitos: teatro, danza, música, diseño, animación/dibujo. Todo esto con el fin de llevar a cabo producciones artísticas que puedan comunicar de varias maneras y a la vez de maneras no convencionales. Sabemos lo enriquecedor del intercambio cultural que se da entre gente de distintos países. Y que el grupo tenga integrantes de distintos países trabajando conjuntamente define nuestra propuesta como una búsqueda cultural latinoamericana. El grupo lleva en su historia cuatro obras teatrales estrenadas. “Qué No Escampe” 2008. “Con el Almita Cruda” 2009. “Los Pájaros” 2010. "El Apocalipsis Según San Yo" 2011. Que no escampe - 2008 Esta es la primer obra del grupo. Lamentablemente de esta producción de conservan pocos registros. El texto es de Sebastián Cattán asi como también lo es la dirección. En esta obra actuaron Pamela Rosero, Hernan Sevilla y David Darquea, todos de nacionalidad ecuatoriana. La música fue compuesta por el mismo Sebastián Cattán; y la interpretación en vivo estuvo a cargo de Milton Galarza -voz-, Wilson Bravo -guitarra- y Alvaro Soto -percusión-. La escenografía fue diseñada por Daniel Mosquera y realizada por Cristian Hurtado. Esta obra se estrenó y se presentó a lo largo del mes de Febrero del año 2008 en el Teatro Benalcazar, en la ciudad de Quito. La obra plantea la insólita situación de tres personajes obligados a permanecer en el encierro de un departamento, debido a la incesante lluvia que se ha desatado. Un hombre maduro que reflexiona y exterioriza sus sentimientos desde la contemplación del fenómeno. Un joven, acorralado por sus sentimientos contradictorios que afloran debido a las circunstancias. Y Sol, una mujer joven que ama las tormentas invernales de manera absoluta, sin matices. Pamela Rosero, David Darquea y Hernan Sevilla en las tablas del teatro Benalcazar. Foto de A. Arizaga Pamela Rosero Crítica realizada por la revista teatral ecuatoriana El Apuntador sobre la obra Que no Escampe del grupo Deus ex Machina: http://elapuntador.net/rev/info.php?Rev=35&Pag=8&Menu=2&Articulo1=2 Con el Almita Cruda - 2009 Esta es la segunda producción del grupo. Otra vez la dramaturgia y la dirección están a cargo de Sebastián Cattán y en esta ocasión ya incluye varios integrantes de diferentes nacionalidades (Argentinos, Colombianos y Rusos). Para este nuevo proyecto los actores son: David Darquea, Pamela Rosero (Ecuador), Marisel Calvo, Luz Moyano, Laura Martín, Valeria Rodríguez, Matías Garoberea (Argentina). Los músicos: Juan Ernesto Guerrero, Daniel Mosquera (Ecuador), Daniel Salazar, Alejandro Barbosa (Colombia) y Marko Jordán (Rusia). El diseño de la escenografía otra vez a cargo de Daniel Mosquera pero la realización estaría a cargo de los mismos miembros del grupo. Para esta nueva realización, el grupo decide agregar a su crisol de artes la proyección. Esta obra tiene un formato similar a los cortos de cine. Está conformada por siete cortos de dos personajes cada uno que giran bajo la misma temática: la incomunicación entre las personas. Las palabras del director: 'Con el almita cruda' es la pasión desbordada, la incomunicación, los ojos ciegos de la gente y la lengua incansable de razones, la infinita pelea por lo propio, las heridas sin mala intención. 'Con el almita cruda' es la piel afiebrada de desamor y esperanza. Es una bofetada a nuestro uso del tiempo. Trailers link: http://www.youtube.com/watch?v=SihCyUcbfeU http://www.youtube.com/watch?v=pcUR_7Qjr8Y&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=qBsJIRhDR6Q&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=1ctt-h2axxg&feature=related Listado de Cortos: TRES LOS GLOBOS MONOSÍLABOS LADRÓN CALLEJÓN VOLANDO 2012 TRES, el primer corto de la obra. Los demás también se pueden encontrar en youtube. Esta obra se presentó durante el mes de Febrero en la ciudad de Quito, Ecuador en el Teatro Benalcazar y en el Teatro Variedades. Además se presentó en la ciudad de Loja y en la ciudad de Riobamba con el auspicio de los municipios correspondientes. Laura Martín y Matías Garoberea - MONOSÍLABOS Marisel Calvo - EL LADRÓN David Darquea y Valeria Rodriguez - CALLEJÓN David Daquea y Pamela Rosero - VOLANDO Luz Moyano y Matías Garoberea - 2012 David Darquea, Pamela Rosero, Marisel Calvo, Laura Martín y Matías Garoberea - TRES Valeria Rodriguez y David Darquea - LOG GLOBOS Crítica de Con el Almita Cruda en la revista teatral ecuatoriana El Apuntador: http://elapuntador.net/rev/info.php?Rev=41&Pag=0&Menu=2&Articulo1=13 Los Pájaros - 2010 En el año 2010 el grupo vuelve a Quito para presentar su nueva producción: Los Pájaros. En esta nueva obra el grupo además de tearto, danza y música en vivo, suma a su propuesta el teatro de máscaras y la presencia de un ilustrador que realiza un dibujo de la escenografía que es proyectada en el escenario. Esta obra fue dirigida por Sebastián Cattán, pero para su dramaturgia tuvo colaboraciones de otros integrantes del grupo. En esta obra la política toma el escenario por asalto. En escena, como actores, tenemos a Marisel Calvo, Luz Moyano, Sebastián Cattán, Lucía Stella y Alejandra Tossi. La coreógrafa, entrenadora y asistente de dirección fue la nacida en Nicaragua -pero criada en el Ecuador-, Alejandra Saavedra. La música fue compuesta por Juan Ernesto Guerrero y Sebastián Cattán e interpretada en vivo por el Trío de Jazz Agresivo -Juan Ernesto Guerrero en la guitarra, Mauricio Vega en el bajo y José Andrés Mora en la batería- El diseño de escenografía -tanto física como ilustrada-, máscaras y vestuario y además el ilustrador de la obra fue Alejandro Calderón, la realización de las máscaras estuvo a cargo de Alma San José y la realización de la escenografía física fue de Cristian Hurtado. También participaron KattyZu, Steven Dagenais y Daniel Mosquera como asistentes de proyección, sonido e iluminación, respectivamente. En esta producción Deus Ex Machina contó con el apoyo y auspicio de Whisky Bellows. La obra se centra en la vida de un viejo buitre que con todas las posibilidades en su contra decide armar una rebelión y arremeter contra el Gallo, la autoridad política máxima en este mundo de seres mitad pájaros, mitad humanos. Sólo un pájaro se interpone en su camino para dominar la ciudad, el pájaro Dios: El Cóndor. Marisel Calvo como El Buitre - Foto de C. Pérez Sebastián Cattán como El Pájaro Fantásma - Foto de C. Pérez Luz Moyano como El Cóndor - Foto de C. Pérez Alejandra Tossi como La Paloma - Foto de C. Pérez Lucía Stella como El Cuervo - Foto de C. Pérez Alejandra Tossi como El Gallo - Foto de KattyZu Lucía Stella y Sebastián Cattán como Los Pollos - Foto de C. Pérez Luz Moyano como El Búho - Foto de C. Pérez Sebastián Cattán y Marisel Calvo como El Pájaro Fantásma y El Buitre - Foto de C. Pérez Crítica sobre la obra Los Pájaros de Deus Ex Machina http://www.elmercurio.com.ec/232646-teatro-fusion-deux-ex-machina.html Próximamente se agregarán videos sobre Los Pájaros, la obra, los trailers y más. Esta obra se presentó durante el mes de Febrero del año 2010 en el Teatro Variedades en Quito, Ecuador. También se presentaron en la ciudades ecuatorianas de Loja, Ambato y Latacunga. Apocalipsis Según San Yo - 2011 La más nueva producción del grupo incluye textos de Sebastián Cattán y la dirección de Marisel Calvo. En esta última propuesta del grupo se plantea volver a un teatro un poco más austero y que la danza tenga mayor protagonismo que en años anteriores. Además en esta obra, el grupo intenta tocar una esencia ecuatoriana que en otras obras no existe. No porque esta sea una obra costumbrista, todo lo contrario; lo que busca es una raíz. Como ejes centrales de la obra se encuentra una crítica directa contra el consumismo y también toca temas como el alcoholismo y la soledad. En este caso en escena se encuentran Sebastián Cattán como José y Alejandra Saavedra como María. La composición e interpretación en vivo de la música recae nuevamente en Juan Ernesto Guerrero. La coreografía de la obra es de la misma interprete, Alejandra Saavedra. El diseño de escenografía fue realizado por Marisel Calvo y Sebastián Cattán. El diseño de vestuario se realizó entre varias personas del grupo y el vestuario de María fue confeccionado por la ecuatoriana Mane Silva. En esta nueva obra el diseño gráfico está a cargo de Felipe Valencia y la fotografía para los trailers fue de Nicolás Cascante, Francisco Jarrín y Pilar Cáceres. La obra comienza cuando José vuelve a su casa, apaleado tras un conflicto en un supermercado. Vive con María, su mujer –quién lleva dos meses sin beber-. Al entrar y percibir el ambiente hostil que hace ya mucho tiempo se ha generado en su casa, José llega a una conclusión reveladora: ‘Qué carnaval más triste el de esta vida’. Entonces, se desencadena una catarsis sin fin que no hace más que hundir a estos personajes en la melancolía de una vida que no recuperaran jamás. Trailer Final Primer Trailer http://www.youtube.com/watch?v=FSaaY2qXei8 Segundo Trailer http://www.youtube.com/watch?v=ccgigMA_ZO8 Alejandra Saavedra - Foto de S. Tuchis Sebastián Cattán y Alejandra Saavedra - Foto de S. Tuchis Sebastián Cattán y Alejandra Saavedra - Foto de S. Tuchis Sebastián Cattán y Alejandra Saavedra - Foto de S. Tuchis Sebastián Cattán - Foto de S. Tuchis Alejandra Saavedra y Sebastián Cattán - Foto de S. Tuchis Sebastián Cattán y Alejandra Saavedra - Foto de S. Tuchis Crítica digital realizada por el diario El Comercio en su canal de youtube Esta obra se presentó en Quito, Ecuador en el mes de Febrero en el Teatro Variedades y en la Alianza Francesa. En Julio se presentará en algunos teatros de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y en Octubre volverá a Ecuador a presentarse en las ciudades de Quito, Ambato, Latacunga, Riobamba y Loja. Para comunicarse con el grupo: [email protected] Facebook: http://www.facebook.com/pages/Deus-Ex-Machina/111207262239066 Youtube: http://www.youtube.com/user/almitacruda Links Relacionados: Blog de Alejandro Calderón: http://spurka.blogspot.com/ Blog de Luz Moyano: http://luzmoyano.blogspot.com/ MUCHAS GRACIAS [Fuentes: wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Deus_ex_machina y texto propio, fotos de Sebastián Tuchis, KattyZu, Christian Pérez, Alejandro Calderón -fotográfos ecuatorianos-, revista teatral El Apuntador http://elapuntador.net/ . Este post fue creado por Sebastián Cattán, director general de Deus Ex Machina, y por mi, Lucía Stella, parte del grupo. Muchas Gracias]

El Circo Criollo Los historiadores afirman que el circo criollo fue el primer espectáculo que puso en juego algo de la identidad sudamericana, por haber sido el primero que dejó de imitar las artes provenientes de Europa. El Circo Criollo, como espectáculo, tiene por excelencia dos partes; la primera es la escena acrobática, donde los artistas se exponen arriesgando sus vidas para mostrar a la audiencia sus habilidades. En la segunda parte se representaba una obra de teatro, mejor dicho, un drama criollo. El primer y más famoso drama es el titulado "Juan Moreira", que representa la historia del gaucho perseguido por la ley, tema anteriormente tratado por José Hernández en Martín Fierro. Historia del Circo Criollo En 1840 nació Sebastián Suárez a bordo de una embarcación en jurisdicción brasileña, aunque sería anotado en Buenos Aires. Siendo niño ve al Circo Olímpico de Juan Lippolis, y ese encuentro lo lleva a buscar materiales como bolsas de arpillera, a las que desarma y vuelve a armar extendidas para confeccionar su primera carpa. Cañas, alfajías, palos y maderas varias lo ayudan para el armazón, la platea y el ruedo. Pero se le plantea el problema de la iluminación. Su crisis financiera le impide conseguir lámparas o velas, así que con envases, botellas y frascos de botica, grasa como combustible e hilos y trozos de tela fabrica los candiles; mucha gente colaboraba , aún su padre que le proporciona la pintura. En cada presentación circense de la zona Sebastián Suárez aprende trucos y técnicas; todo parece marchar, inclusive se pinta la cara y se pone ropas estrafalarias y se convierte en tony -el 'tony' es el payaso criollo-. Y a la entrada un cartel que dice: "Circo Flor América". Así nace el primer circo criollo, al que luego Alejandro Rivero (yerno de Sebastián Suárez) bautiza Circo Unión y luego el Circo de los 7 Hermanos. Esa es una versión. La otra dice que el verdadero circo criollo nace cuando los hermanos José Antonio (Pepe) y Gerónimo Podestá estrenan la versión pantomímica de la obra de Eduardo Gutiérrez "Juan Moreira", poniendo en juego algo de la identidad Argentina y Sudamericana. Es así que, en la Argentina, el 6 de octubre se celebra el Día del Circo en homenaje a Pepe Podestá, que nació ese día de 1858 en Montevideo y desarrolló aquí una labor pionera. José 'Pepe' Podestá como 'Pepino el 88' Pepino el 88, creado por Pepe Podestá, además de sus habilidades de músico y cantante, desarrollaba una suerte de espectáculo interactivo con el público con quien dialogaba y a quien involucraba en su propuesta de humor. Pepino el 88 fue un payaso y modelo del cómico rioplatense. El famoso personaje nació en 1881 cuando a Pepe, que era acróbata en la compañía ecuestre de Félix Hénault, le tocó reemplazar a un payaso enfermo. Se hizo llamar Pepino, y la gente le agregó el 88 porque la cifra parecía dibujada por los parches en la chaqueta de su padre con que fabricó su improvisado traje. Sus sátiras políticas o sus imitaciones del "niño bien" o el "compadrito" influyeron en generaciones de cómicos y monologuistas, desde Florencio Parravicini hasta Enrique Pinti. La tradición que los hermanos Podestá instalaron fue retomada por otros tantos pilares del humor popular argentino, que supieron trasladar el clima de la carpa a la pantalla de TV, como Pepe Biondi, "Pepitito" Marrone, Carlitos Balá o Alberto Olmedo. EL DRAMA GAUCHESCO -o Drama Criollo- En 1884 la Compañía de los hermanos Carlo había tenido una excelente temporada circense. Los empresarios deseaban responder a la buena acogida del público con un número nuevo, original y de destaque en las carteleras. Surge así la idea de representar un drama gauchesco en el picadero, y se invita a Eduardo Gutiérrez, autor de novelas de folletín, verdaderos best sellers de la época, a preparar un guión para la pantomima "Juan Moreira" basada en su novela homónima. Contrataron a Pepe Podestá para el espectáculo que hasta 1886 se presentó solo con la gestualidad de los actores y sin el apoyo de la palabra hablada. Pocos años después, independizados los Podestá, José escribe un libreto en base a los diálogos de la novela y se representa el "Juan Moreira" parlante. Simplificando, se puede decir que el circo criollo es aquel que tiene pista y escenario o primera y segunda parte. La primera parte es aquella que se desarrolla en el picadero, que en "El circo Criollo"no se cubre de arena, sino de dorado aserrín y donde se despliegan las habilidades, los números de trapecio, contorsiones y la infaltable pareja cómica "tony y payaso o clown". La segunda parte es la de actuación (el drama criollo) Los Podestá fueron los pioneros del circo criollo. Ellos crearon la "segunda parte" con pantomima gauchesca. El primer y más famoso drama es el titulado "Juan Moreira", que representa la historia del gaucho perseguido por la ley, tema que retomará José Hernández en el Martín Fierro. En mi experiencia personal, el Circo Criollo me ha inspirado muchísimo. Hace 15 años que soy alumna en la Escuela de Circo Criollo de los Hermanos Jorge y Oscar Videla. Ellos vienen de generaciones y generaciones de acróbatas y payasos. Y creo que la escuela de los Hnos. Videla es una de las pocas que rescata la verdadera esencia de un circo propio y nacional. Oscar y Jorge Videla - Directores y maestros de la Escuela de Circo Criollo - como Luisito y Pacusito. Simón Videla -Bisabuelo de Jorge y Oscar- como Piolita Es en esta escuela en donde grandes artistas fueron y siguen siendo formados. Uno de los mas destacados es el trapecista Gastón Elie, famoso por ser un Argentino que vuela en las alturas de las carpas del famoso Cirque du Soleil. Además de Gastón, miles de artistas circenses que han estudiado y entrenado en la Escuela de Circo Criollo recorren el mundo año tras año con sus espectáculos. link: http://www.youtube.com/watch?v=sz8m1abYiTU Video con imágenes de la Escuela de Circo Criollo. El famoso Chacovachi, el payaso tercermundista, no sólo ha sido alumno de la Escuela de Circo Criollo sino es quién impulsa y organiza hace más de 10 años la Convención Argentina de Circo, Malabares y Espectáculos Callejeros. link: http://www.youtube.com/watch?v=H8nE3JKmTxo -La sala PIOLITA se encuentra en la Escuela de Circo Criollo y se llama así en honor a Simón Videla- Circos y escuelas como El Circo del Aire, Redes Club de Circo, y el Club de Trapecistas, fueron fundados por gente vinculada muy cercanamente a la Escuela de Circo Criollo. Y payasos como El Payaso Mala Onda, Furman Ferramenta, Maku Jarrak, Manic Freak, el Niño Retrete y El Payaso Tomate también están vinculados a la Escuela. link: http://www.youtube.com/watch?v=DN3h-xGKkPs Paula Paradiso. Trapecista que triunfa en Francia y en toda europa, también fue alumna de Oscar Videla en esta disciplina: Trapecio de Vuelo. Y para terminar, les quiero mostrar un último video. En este caso soy yo misma la que realizo las piruetas sobre el trapecio, en la misma Escuela de Circo Criollo y supervisada bajo el ojo crítico de mi Maestro: Oscar Videla. link: http://www.youtube.com/watch?v=GQNPPBcNhYA Adios!