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Sumo Luca Prodan: voz Germán Daffunchio: guitarra Diego Arnedo: bajo Ricardo Mollo: guitarra Roberto Pettinato: saxo Alberto Superman Troglio: batería Antiguos miembros Alejandro Sokol Stephanie Nuttal Sumo fue una banda de rock nacional formada en el año 1981 en la ciudad de Hurlingham y fue debutada en 1982.Luca nació en Roma, hijo de un italiano y una escocesa. La familia había padecido los campos de concentración de la Segunda Guerra, pero con el tiempo logró reponerse y hacer cierta fortuna. Luca estudió en Escocia y vivió toda la década de los '70 en Londres. Allí tocaba la guitarra en diferentes pubs de los barrios bajos. En 1981 aceptó la invitación de un amigo que vivía en un campo de Córdoba y se vino para las sierras de Mina Clavero, sin hablar ni una sola palabra de español y planeando comprar vacas con todos sus ahorros. Al poco tiempo se aburrió de la tranquilidad y se mudó a Buenos Aires. Concretamente a la localidad de Hurlingham. Con un grupo de amigos tomaron la iniciativa y gastaron toda la plata en equipos: Germán Daffunchio tocaría la guitarra; Alejandro Sokol el bajo y Stephanie Nuttal, una amiga inglesa, la batería. Su primera actuación importante se llevó a cabo en el Festival Rock del Sol a la Luna, en las instalaciones del Club Estudiantes de Buenos Aires en Caseros, el 20 de marzo de 1982. Del mismo participaron Riff, Juan Carlos Baglietto, Orions y Los Violadores. Asistieron unas 20.000 personas. Cuando estalló la Guerra de Malvinas, Stephanie volvió a Gran Bretaña y Sokol pasó a tocar la batería. Diego Arnedo, un vecino, se incorporó en el bajo. Roberto Pettinato, director de la revista "El Expreso Imaginario" fue invitado también para algunos shows, y quedó. Tras un ciclo en el Bar Einstein y luego de grandes actuaciones en el Stud Free Pub y en Zero la banda logró, junto a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, ponerse a la cabeza del incipiente movimiento underground de nuestro país. Pero Luca regresó a Inglaterra, y muchos creyeron que ya no volvería. Sin embargo, el 17 de agosto de 1984 volvieron a tocar en el Auditorio Buenos Aires. Interpretaron viejos hits de la banda, algunos temas nuevos y una versión reggae de "Cambalache". La formación incluía a Luca, Arnedo y Petinatto con los nuevos Alberto Superman Troglio (batería) y Ricardo Mollo (guitarra). El mismo Luca Prodan hace un resumen de la carrera underground de la banda: «En un principio, eran casi todos temas míos, cuando yo tocaba la guitarra. Después la cosa fue cambiando, entró una onda mucho más reggae, nos desdoblamos en la Hurlingham Reggae Band (que era únicamente reggae) y Sumo, por su parte, se puso más pesado. Y Fargo -que hoy es el guitarrista de los Redonditos de Ricota- era el violero de la Hurlingham. Después se unieron los dos grupos otra vez, Fargo se fue con Patricio Rey, yo me fui a Europa, y cuando volví con Sumo comenzamos a hacer temas de la Hurlingham... Ahora Sumo es medio reggae y medio pesado. En fin: medio raro» El debut discográfico se produjo en 1985 con Divididos por la felicidad (1985) , presentado en el Teatro Astros en mayo, junto a temas viejos, que habían sido registrados en un cassette independiente (del cual se realizaron solamente 300 copias), titulado "Corpiños en la madrugada", y que sería reeditado comercialmente en 1992. El hit fue "La rubia tarada" (cuyo título original era "Una noche en New York City". Vendieron unas 15.000 copias. La segunda placa fue "Llegando los monos" (1986) , presentada en Capital con un Obras en agosto. En esa oportunidad, se grabó lo que sería el video "Sumo en Obras", de 55 minutos de duración que contiene, entre otros, los temas "Gaitas", "Heroína", "Divididos por la felicidad", "F'you" y "Mejor no hablar (de ciertas cosas)". Cerraron el año con un show en Cemento. Casi un año después regresaron a los estudios, para registrar su tercer álbum, "After chabón" (1987) , que también fuera presentado en en el estadio Obras. Sobresalen las canciones "Mañana en el abasto" y "Lo quiero ya". Este disco lo presentaron el 10 de octubre en el Estadio de Obras ante 4.000 personas, pero la salud de Luca ya no estaba bien. La última actuación del grupo con Luca se realizó el 20 de diciembre de 1987 en la cancha del Club Atlético Los Andes, junto a Los Violadores. El 22 de diciembre de 1987 Luca Prodan fue encontrado muerto, víctima de un paro cardíaco y una cirrosis hepática. La despedida emocionada de Sumo fue en el Chateau Rock de 1988. Allí, Pettinatto y Mollo se alternaron frente al micrófono para rendirle homenaje al alma mater de la banda de la única forma posible: tocando rocanrol. Tumba de Luca Prodan En 1988 comenzaron a circular unos cassettes semipiratas, con temas y ensayos que habían sido grabados directamente en el portaestudio de Luca. Al año siguiente, el sello CBS lanzó "Fiebre" , con las canciones que hubiesen integrado el siguiente disco de Sumo. Dos recopilaciones oficiales salieron a la calle en 1991: "Collection" y "Grandes Exitos" . Desde el mismo día de su entierro, cientos de fans visitan su sepultura en el cementerio de Avellaneda. Los homenajes van desde la clásica pintada "Luca Not Dead" hasta enterrar por el pico una botella de ginebra. La mayor convocatoria se da en el aniversario de su muerte. Dos grupos derivaron de Sumo: Divididos (con Arnedo y Mollo) y Las Pelotas (Daffunchio / Sokol) . Para descargar discografia de Sumo CLICK PARA ACCEDER AL POST

El Indio Solari es uno de los referentes del rock nacional argentino, marcó historia con “Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota” y continúa siendo un ídolo en su carrera como solista en “Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado“. Bate récords en cada recital que realiza y polémica en sus declaraciones, principalmente porque son esporádicas pero ricas en contenido; el Indio Solari no se calla la boca y dice lo que piensa. FRASES CON LOS REDONDOS: Gulp! “Voy a bailar el rock del rico luna park y atomizar la butaca y brillar como mi héroe: la gran bestia pop.” “Quemás tu vida en este día, en esta tibia, tibia fila.” “Nena, hay alegrías y alegrías hay mucho vino malicioso y poco vino del mejor.” “¿Cómo puede ser que te alboroten mis placeres?” “Ahí van los machos para consumar una hermosa dotacion vital, superlógico.” “Voy a cuidar de mi amorcito, que mordió el vidrio por demás otra vez. “Yo no la cambio por nada, cuando empieza a cabalgar.” “¿Son por acaso ustedes hoy, un público respetable?, ¿pueden acaso beber el vino por ustedes envasado?. ¿Puede alguien decirme: “me voy a comer tu dolor” y repetirme: “te voy a salvar esta noche”? “Tu infierno está encantador esta noche.” Oktubre “Sin un estandarte de mi parte… Te prefiero… igual, internacional.” “Casi ya no llora, ¡atrapado en libertad!” “Fue un esclavo sensible y chillón y fácil para el gatillo, atrapó un beso bien hechor con ojos al rojo vivo. ¡Ahora ya no llora!” “La más hermosa niña del mundo puede dar sólo lo que tiene para dar.” “Roqueros bonitos, educaditos. Con grandes gastos, educaditos. Emboquen el tiro libre, que los buenos volvieron, y están rodando cine de terror.” “Ella tiene una forma de hacerme creer que es para mí la mejor manzana.” “Se ha montado en mi nariz y es para mí la mejor fruta.” “La veo casi como un demonio y rasco la alfombra por su amor.” “Siempre tengo a mi lado a mi dios, (así me das más…)”. “Lo que debes, cómo puedes quedártelo”. “Mi dios no juega dados, quizás, esté a mi favor”. “Este film da una imagen exquisita, estos chicos son como bombas pequeñitas”. “Los ojos ciegos bien abiertos”. “Ya no estás solo. Estamos todos en naufragar.” “Rayos de aquí para allá. Puede ser, es irreal.” “Un último secuestro no! El de tu estado de ánimo, no!” “Tu aliento vas a proteger. En este día y cada día.” “Al reloj lo del reloj! Y alrededor del reloj tu estado de ánimo!” Un baión para el ojo idiota “Buenos atracos, perfectos atentados, bien iluminados. Las monjas verdes revolucionarias, para gran consumo”. “Interminables cadenas de video, la presión sujetan. Buenas noticias, sabrosas telefotos. A tragar sin culpa!” “Si esta cárcel sigue así, todo preso es político.” “Obligados a escapar, somos presos políticos. Reos de la propiedad, los esclavos políticos.” “-Te has fugado! -Me hago humo!- Den la alarma! Ensayo general para la farsa actual, teatro antidisturbios.” “Se rompe loca mi anatomía, con el humor de los sobrevivientes. De un mudo con tu voz, de un ciego como yo. Vencedores vencidos!” “¿Y cuanto vale ser la banda nueva, y andar trepando radares militares?” “¿Y cuando vale todo lo registrado, si el sueño llega tan mal que te condena?” “¿Y cuanto valen satelites espias? y voluntades que crees haber sitiado.” “¡Vamos las bandas! ¡Rajen del cielo!” “Quiero morder el tallo de su rosa, aunque me clave sus uñas espinas.” “Y ahora estoy en líos por mi furia, sin un centavo encima y cae la lluvia.” “El futuro llegó hace rato.” “Veámoslo un poco con tus ojos. El futuro ya llegó.” “Yo voy en trenes. No tengo donde ir. Algo me late y no es mi corazón.” “¿Que podría ser peor? Eso no me arregla. Eso no me arregla a mí. ¡Bang! ¡Bang! Estás liquidado! “Este mundo, esta empresa, este mundo de hoy, que te esnifa la cabeza una y otra vez. En una línea y otra línea y otra línea más.” “Voy cumpliendo como puedo… ¡Yo trabajo acá!” “Y te esnifo la cabeza cada día más, y me esnifan la cabeza y nada ni nadie lo puede parar.” “Un gran remedio para un gran mal. Amores como flechas van cruzando el sueño y te acribillarán.” “¿Era todo? Me pregunté. Soy un iluso.” “Mordí el anzuelo una vez más (siempre un iluso). Nuestra estrella se agotó y era mi lujo.” “Ella fue por esa vez mi héroe vivo, Bah! Fue mi único héroe en este lío”. “La más linda del amor que un tonto ha visto soñar, metió mi rock and roll bajo este pulso.” “Vivir, solo cuesta vida”. “Andás dando guerra y temblás”. “Tu gracia mete miedo mi amor”. “Nuestro amo juega al esclavo de esta tierra que es una herida, que se abre todos los días, a pura muerte, a todo gramo.” “Violencia es mentir.” La mosca y la sopa “Hay mucho misterio en tus ojos y hay mucha chispa aún en tu cerebro loco. ¡Pero estás hundido en tu propia herida!” “Vas apartando a golpes tus dolores así, vas a ser el más premiado de la morgue.” “Un poco de amor francés, no muerde su lengua, no. (No es sincera, pero te gusta oírla…)” “Es una linda ración, con un defecto (con uno o dos).” “El lujo es vulgaridad, dijo y me conquistó. (De esa miel no comen las hormigas).” “Yo no sé si a tu perro le gusta ladrar a lo bobo. Mi perro No! no quiere No!” “No mueve el rabo con docilidad, ni da la patita, ni hace el muertito y aúlla este rock’n roll!” “Sobrio no te puedo ni hablar, estoy perdido sin mi estupidez.” “No se si no me gusta mas que el rock, nunca la vi llorar.” “Con las piernas mas bonitas, las mas lindas piernas que vi. Y un juego rico de amores, caída libre para dos.” “Las minitas aman los payasos y la pasta de campeón.” “Mi vieja crió un idiota de corazón lunático.” “No te quedó sueño por vengar y ya no esperás que te jueguen limpio nunca más.” “Fijate de qué lado de la mecha te encontrás, con tanto humo el bello fiero fuego no se ve.” “Sentís la mosca joder detrás de la oreja y chupás la fruta sin poder morderla.” Lobo suelto/Cordero atado “En el principio fue la compasión y el principio es la mitad de todo.” “No quisiera que sufrieras mi pasión ni por una sola noche.” “Están contando chistes detrás de las paredes. Si de reír se trata, creo, son verdaderos dramas.” “Mis penas como piedras caen, ruedan y escapan. Falopas duras en tipos blandos, ahuecan corazones.” “Alguna vez, quizá, se te va la mano. Y las llamas en pena invaden tu cuerpo, y caés en manos del ángel de la soledad. Y él, gracias a dios! tampoco cree en lo que oye.” “Pobres tontos, pobres diablos, lunáticos diamantes. Prometidos de carne, lánguidos, impalpables, son mis amantes.” “En ciertas cosas, el diablo siempre es neutral.” “Lo mejor de nuestra piel es q no nos deja huir.” “Pero a los ciegos no le gustan los sordos, y un corazon no se endurece por que sí.” “Sopa de almejas es todo lo que como, siempre fui menos que mi reputacion.” “No se entiende el menú pero la salsa abunda.” “Me acaban el cerebro a mordiscos, bebiendo el jugo de mi corazón.” “Me cansé de tanto esperar, cuando el fuego crezca quiero estar allí.” “Un caníbal desdentado enseñando a masticar. Tu negocio es muy difícil de explicar, y fácil de enseñar.” “El mundo es tan chico, viejo, sin embargo nunca supe de alguien como vos.” “Quiero verte huir como un ladron, al que nunca puedan atrapar, y apretar en tu bolsillo todo el metalico brillo sin temor” Luzbelito “Somos hijos de multivioladores muertos.” “La Vida sin problemas es matar el tiempo a lo bobo.” “Le prohibieron la manzana, solo entonces la mordió. La manzana no importaba, nada más la prohibición.” “Viven temiendo despertar de sus sueños! Van de vampiros de arrabal. Adidas digitales! Pepsi inyectable y… dame más, dame más! Qué milagroso día el de hoy!” “Soñás la hoguera donde siempre sos la leña.” “Estas cambiando más que yo, asusta un poco verte así…” “Cuando la noche es más oscura, se viene el día en tu corazón.” “Cuanto más alto trepa el monito, (así es la vida) el culo más se le ve.” “Tics de la revolución, implacable rocanrol y un par de sienes ardientes que son todo el tesoro.” “Este asunto está ahora y para siempre en tus manos, nene!” “Sin ese diablo que mea en todas partes y en ningún lado hace espuma.” “Son pájaros de la noche que oímos cantar y nunca vemos. “Nunca fué un listo de pesos, siempre un listo de centavos.” Último bondi a Finisterre “Rajando del amor, detrás de un beso nuevo.” “Las despedidas son de esos dolores dulces.” “Con lo que cuesta armar un full, armar algún puto full, y jugarlo en este paño, Dios!” “Creen que engañando tipitos, engañan a un dios berreta. Ay! esas lindas que nos miman, mientras balian el pogo del payaso asesino.” Momo sampler “Entre soportes, modorras ciegas y oscuridad de bodega sin luz, va esa murga desencantada, que lleva siglos así.” “Nunca pudo comer del queso sin que la trampera la aplaste.” “Ya se cansó de dormir todo el tiempo en sillones, y de taparse la boca para no gritar.” “Dios es todo no puede progresar” “Algún día será esta vida hermosa.” FRASES CON LOS FUNDAMENTALISTAS: El tesoro de los inocentes “Si no hay amor que no haya nada entonces, alma mia no vas a regatear.” “Juegan a “primero yo” y después a “también yo”, Y a “las migas para mí” y cierran el juego” “El tonto nunca puede oler al diablo (vida mía!) ni si caga en su nariz” “Me va alumbrando la luz, de los que no respiran.” “Un Paraiso de amor que viví en el corazón del infierno.” “Y así termina el juego, boda de los aliados, abuelitos perversos timbiandose la eternidad” ”Voy apilando puteadas y sigo ofreciendo mis gentilezas” “Y va a llegar ese día en que se desvanezcan tus alegrías y esa llamita que, apenas, sos se extinga y de ella no quede nada…” “Nadie es capaz, no pueden borrar mis recuerdos. Nadie es capaz de matarte en mi alma!” Porco Rex ”Disfruta los placeres que te quedan sin dañar, Dale!” ”En manos de pavotes todo el sueño quedó” “Será un melodrama vulgar, pasado dos meses nos consolarán, llorarás con un ojo y con el otro te reirás.” “Yo sé que vos vas a regresar.” “Estoy complicado, no me hago ilusiones y no quiero recuerdos lindos.” “Me sueño durmiendo, a veces durmiendo y soñando, si mi perra maulla al soñar la consiento.” El perfume de la tempestad “Te quiero tanto que me hace daño” “La belleza atrae a malvados más que a cualquier cosa.” “la corrés la alcanzás y el amor se te va, otra vez se escapa de tus manos.” “¿Quién mueve así los hilos en los gobiernos? Locos de gran intensidad, por las verdades que ocultan” “La belleza es siempre temible.” “El culo que valés es tu secreto una vez más.” “Hay una luz en esa cruz, la luz que los locos ven” “Si dios no existe, ¿cómo es posible?toda esta vida de más que tenés.” “Hay una hoguera para los malos, cosas peores pueden suceder…” “Dice que sabe, no siempre sabe qué le conviene, qué es bueno para él.”

JiJiJi es una de las varias canciones de Oktubre, el segundo y emblemático disco de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota que pintan -con un poder evocativo que se muestra indeleble- el clima veloz, entre fiesta dark y fiebre paranoica de mediados de los 80. El ritmo galopado de sus estrofas, con cierto aire soviético - tanto que se la conoció como "Kasastchok"- acentuado por las exclamaciones de ¡Chernobyl!, al final se libera en un estribillo tan certero como irresistible: el ya mítico "No lo soñéeee..." JiJiJi se independizó de su entorno hasta cobrar vida propia convirtiéndose en el tema con el que el grupo acostumbra a cerrar sus recitales y desatar así "el pogo más grande del mundo", según palabras de Carlos El Indio Solari. Sin embargo, el mismo Indio Solari no se manifiesta particularmente conmovido por este tema ni por ninguno de los otros dos temas (La bestia Pop y Un poco de amor francés) elegidos por la Revista Rolling Stone como Hits del Rock Argentino. "Sé la significación que estas canciones tienen para la gente, pero mi relación de sincronía con el gran público es muy pobre. Imagináte que yo era de la opinión de no editar "Mi perro dinamita" por ejemplo... Y aunque las disfruto mucho no las elegiría nunca como las tres canciones que más me conmueven o más me importan o más me significan de todas las que he hecho". A pesar de todo, Solari aceptó hablar sobre ciertos detalles específicos de las letras de sus temas, no sin antes hacer algunas aclaraciones: "A mí no me resulta fácil hablar de las canciones, no creo que uno elija esa forma de escribir para luego dar una especie de folleto explicativo. Lo que uno hace es generar pequeñas pistas en un recorrido que va a hacer el que lo escuche. Cada estrofa tiene como un par de mojones donde una historia posible se desarrolla, pero una vez que se publica y la gente lo consume, elucubra y piensa a partir de eso, los motivos por los cuales uno generó algo... prácticamente dejan de tener poder". JIJIJI Indio: Para mí es un poco la paranoia de la droga. No lo llamaría de la experiencia con las drogas -que en este caso tiene otra pretensión- sino que está hablando simplemente de cuando alguien está a la deriva dentro de esa situación.Independientemente de lo que la gente haya interpretado para mí se trata de la paranoia, aunque recordemos que "cuando uno está paranoico" no quiere decir que no te estén siguiendo. "No lo soñée...", "En este film..." habla como de una película, parece el típico psicópata que está viendo la película de él mismo en circunstancias en que todos los valores, el prestigio poético de cada palabra, tienen que ver con el estado de paranoia que te dá la cocaína, un estado muy reconocible por otra parte. Y sobre el título... para mí el título es muy significativo. Porque Ji-ji-ji es una risa medio perversa, marca una bidimensionalidad, es como que todo lo que está diciendo no es ninguna afirmación. Porque si tenemos el cuchillo sobre la mesa, es simplemente un cuchillo, no es bueno ni es malo; la cocaína es una cosa, no es la culpable de nada... Yo estoy hablando de la psicopatía, de la paranoia, de todos esos males del promedio de la cultura rock. Porque esta cultura ha pasado por diferentes etapas como cualquier cosa que nace, se desarrolla, crece... se remata. Hubo momentos de plenitud, de euforia, de politización, de bajón, de introspección. Todo eso ha pasado casi como un pulso vital y yo creo que las canciones que uno hace -aunque no quiera o aunque lo haga mal- dan como una pintura de cómo se vivían ciertas cosas en cada momento. Suele decirse que ésa es una sensación característica de una etapa de la década de los 80 en la Argentina, durante la cual tomar cocaína, al menos en ciertos círculos, resultó casi una exigencia social. Justamente, al comienzo de la cultura de las drogas ésta era una experiencia no ordinaria, inusual, que después pasó a ser todo lo contrario. Hoy mismo, no hay nada menos inusual que tomar falopa; es como una cosa para entretenerte en una disco, por ejemplo. No tiene nada de la significación que tenía a fines de los 60 y principios de los 70, cuando había una pretensión de descubrir algo, de encontrarse a sí mismo. La gente lo sentía así, por más romántico y cursi que pueda sonar esto actualmente. LA BESTIA POP El primer gran hit de Los Redondos venía propulsado con un contagioso ska en las estrofas, un estribillo tan suscinto como inolvidable y un leitmotiv de saxo que se convertiría en coro de estadios. Pero detrás de se tema pop aparece una de las primeras letras que cuestionaría al rock desde adentro, algo totalmente inusual en una época en la que aún estaba presente la idea de movimiento. Indio: Ya se empezaban a ver los peligros que tenía transformarse en una gran bestia pop. Hay una segunda estrofa: "Mi amigo está groggy sin destilar/pero yo sé que hay caballos que se mueren potros sin galopar"; que habla de los peligros de la falopa, tiene que ver con todo lo que recibe la gran bestia pop. Y la última estrofa es la oferta de la gente: "Voy a bailar el rock del rico Luna Park/ a atomizar la butaca y brillar como mi héroe la gran bestia Pop"; dice como que soy capaz de hacer cualquier cosa ante tu capricho. Toda esa pintura es muy escueta porque son temas pop, con estrofas cortas y más bien sugerentes. Quizás una de las claves de la perdurabilidad del tema sea la ambigüedad de su letra, que se pone muy de manifiesto en el estribillo: "Vamos a brilla mi amor..." porque allí se critica algo a la vez que se lo celebra. En la cultura que uno absorbió la ambigüedad es permanente. Esa cultura siempre se nutrió de lo demonizado por las culturas oficiales y entonces uno no puede más que padecer esa falta de revelación que le indique con certeza qué está bien y que está mal. Todo lo que puedo escribir en tercera persona me cabe a mí como objeto de descripción. Si llegué a comprenderlo es porque soy capaz de eso. Soy capaz de las peores miserias de mis personajes y hasta me atrevo a decir -sin dar pruebas- que de algunas de las virtudes también. UN POCO DE AMOR FRANCÉS Indio: Es una canción simple, un rockito, sin una estructura compleja... Para mí es como la bienvenida a una piba que no es edulcorada. Porque las canciones de amor suelen idealizar la cosa de una manera casi de Corín Tellado, y en realidad, las pibas con las que uno se cruza en esta vida -especialmente si no se vive en un country, en un mundo de ficción- son más rapaces, quieren si quieren más, si no no las engatusás con nada. Son pibas que tienen su mambo, que son tan pulenta como vos. A mí me gustan más las pibas en serio, no las que están pendientes de algún formato exitoso de la sociedad. Si fuera joven por ahí me gustaría más Soledad que Claudia Schiffer. En un momento la canción dice que la piba "vino a consolarte". Eso ya te demuestra que es más poderosa que vos, que estás de bajón y aparece la maravilla de esa piba con un defecto o dos, pero que vino a consolarte y está ahí, es de verdad. Y la prefiero así. Es una especie de reivindicación a las chicas de barrio. CUANDO LOS REDONDOS EXPLICARON SUS OBRAS La única vez que los Redondos accedieron a explicar sus temas fue en la mítica revista Canta Rock, allá por en año 1985. El primer disco del grupo acababa de salir, y el Indio Solari, la Negra Poli y Skay -la plana mayor del grupo- accedieron a referirse tema por tema . La Bestia Pop: Es como una joda a nostoros mismos y al medio, pero no hay una ironía malsana, es simplemente un chiste. Y de acuerdo a como venga la noche, uno puede estar incitando a ‘brillar, mi amor’ o eso mismo se transforma en algo irónico. El Infierno Está Encantador: Está dedicado a la gente. La frase pivot, que resume todo lo demás, es cuando dice voy a salvarte esta noche, nada de papos, ninguna historia, esta noche yo te como el dolor, no se como voy a hacer para quererte pero esta noche tu dolor va a desaparecer porque te quiero mucho, a tal punto de que este infierno está encantador, porque las cosas son así. Unos Pocos Peligros Sensatos: Se llamaba Golpe de suerte pero lo tuvimos que cambiar porque Moris tenía un tema con ese nombre. Golpe de Suerte es un deseo, una cosa con la que muchas veces queremos coronar todo esto, un buen deseo. Y cuando la gente lo grita, están aceptando ese deseo, y a la vez devolviéndoselo a uno. Ñam Fi Fru Fi: Es una letra clara, que habla de una relación donde la señora bebe de más, y le dice cosas. En vez de decirle papito le dice doctor, nene sifón. Casualmente este tipo de letras van con los rocanroles, que están asociados a cosas más directas, no tan de ficción. Yo No Me Caí Del Cielo: "Hay muy pocos en el rock que se han caído del cielo, pero también hay muy pocos que lo aceptan. El rock ha sido muy ambicioso, pero eso se confunde a veces con lo pretencioso. Parece ser una justificación de un tipo, un cantante de rock, que le está cantando a una chica que quiere, y le dice que a pesar de que ‘hay mucho olor a gato’, él no se cayó del cielo, no es quién para enjuiciar esa situación. Si me seguís queriendo no está todo tan mal". Te voy a atornillar: "Habla de esa necesidad o pulsión de hacerle cosas al objeto querido. Está todo mezclado porque hay un amor que es tan hermoso como dañino, y todo es exultante. Pero no es un reclamo ni es agresivo, sino que hay una comprensión del amor que involucra todo esto con comodidad, con naturalidad. El amor, la pasión y la muerte son así, involucran todo esto junto y debemos aceptar que es así para poder disfrutarlo". Barbazul versus el Amor Letal: "Es un mundo en donde hay una especie de pugna entre mujeres actualizadísimas, con pezones radioactivos y un dios-prisión/feliz-prisión. Es como que aparece la gloria de lo femenino. "Sonrisas pillas/manzanas firmes". También habla del límite de esa gloria, ya cuando "viejas feas como monos" manejan todo. Podría ser una continuación de Superlógico, que es quizás más clara". Pierre el Vitricida: "Es una anécdota, aunque Pierre asegura que el no rompió ningún vidrio. Más que nada, el gordo Pierre (Bayona) es uno de los personajes del rock argentino que merecía estar en un twist. Es un productor que ha estado desde los comienzos del rock y aún sigue riendo y tosiendo. Se ha ganado un espacio y de tanto en tanto, la gente sospecha que rompe algún vidrio". Fuegos de Octubre: "Oktubre tiene como planteo básico alinearse en cualquier dinámica que escape de la lectura posmodernista. Porque el posmodernismo es una lectura pseudofilosófica nacida en la misma usina de la industria del disco y es difundida casualmente en todo el mundo, por los embajadores itinerantes cuya función es trasladar esa información". Música para pastillas: "A veces hay términos que utilizo que son de otra época, como "esto está muy Shangai", que se usaba en Brasil cuando yo vivía allá. Puede ser que los más chicos no sepan bien de qué hablo, pero a lo mejor un día lo entienden, o al menos eso les suena y no interesa la interpretación. Algo debe estar pasando porque la cantan todos y algo se enciende. Se produce un estado de conmoción". Canción para naufragios: El verso: "Ya no estás solo/estamos todos en naufragar" sin dudas guarda relación con aquella canción primera del rock nacional, "la Balsa", donde el protagonista dice "estar muy solo y triste" y decide que "con mi basla yo me iré a naufragar". Según Lito Nebbia, (coautor del tema con Tanguito) naufragar era "quemar los días, divagar, buscar nuevas experiencias". Si hacia fines de los 60 sólo un sector de la juventud adscribía al rock y su contracultura, para cuando los Redondos graban Oktubre, ya puede asegurarse que ningún joven permanece ajeno al fenómeno. (por Horacio González, profesor de Ciencias Sociales en la UBA y Rosario) Noticias de ayer: Difícil es no pensar en el "Yesterday's Papers" que los Rolling Stones incluyeron en el formidable disco ENTRE BOTONES, y donde Jagger se preguntaba: ¿Quién quiere los diarios de ayer?¿Quién quiere las chicas de ayer? Nadie en el mundo. (por Horacio González, profesor de Ciencias Sociales en la UBA y Rosario) Aquella solitaria vaca cubana: "No tengo derecho a romperle el sueño a los que ven en esta letra la revolución cubana o cualquier otra cosa por el estilo; sería igual que si un pintor explicara cómo mirar un cuadro suyo" dijo alguna vez el Indio. No obstante, la anécdota que inspiró esta letra es la siguiente: un trozo de satélite se desplomó del cielo por accidente y fue a caer sobre una pobre vaca que pastaba inocentemente en algún rincón de Cuba. La noticia fue leída por los Redondos y de ahí la canción. El ojo idiota: "Desde que han aparecido los mass-media, el reflejo vigente es el de la televisión que promete, entre otras cosas, vincularte con todo el mundo. Pero lo que en realidad tenemos es esa cosa espantosa de una persona sola en un living, mirando una TV. No está con nadie, está sola. Eso es para nosotros el ojo idiota. Esa TV que lo mira". Todo un palo: "Dos versos parecen responder a dos diferentes canciones de Charly García: "Yo voy en trenes" frente la conocido: "No voy en tren, voy en avión" y "algo me late y no es mi corazón" frente al "tengo algo hondo que late en mi corazón" ( de Yo no quiero volverme tan loco). Sin embargo el indio ha dicho sobre esto: "Yo voy en trenes" no tiene por qué ser una respuesta a "no voy en tren". Las interpretaciones corren por cuenta de cada uno. De todos modos, creo que rockeros como garcía o Spinetta son queridos, más que por sus últimos resultados artísticos, por su actitud durante la dictadura, por su significación. Que algunos de ellos se hayan olvidado de esto y hayan entrado en la comodidad del artista cortesano, del artista posmoderno que se limita a hablar de su soledad, es problema suyo. Son ellos quienes se pierden a la gente". Esa estrella era mi lujo: "Tiene que ver con la descripción más cruda de lo que nos pasa, de una mirada rocker a un mundo que no viene muy bien pero que igual apuesta a su ilusión. Un rocker es un tipo que no se cansa de creer en sus ideales. No es la cosa decepcionada del darkie, sino todo lo contrario porqie siempre vale la pena esa fracción de belleza que uno puede atesorar en un momento. Creo que estas son las únicas confirmaciones sobre el valor de esta vida, porque el resto es vorágine y dolor". Nuestro amo juega al esclavo: "Es una marcha. 'Esa estrella era mi lujo' es un tema para chapar; 'Héroe del whisky' es un rocanroll. Creo que estos tres temas son los que más me gustan del disco, porque son muy representativos del clima del lugar y de la forma en la que hemos estado trabajando". VIDEOS DISCOGRAFIA :

Los Redondos Formación: Carlos El Indio Solari: voz Daniel Semilla Bucciarelli: bajo Eduardo Skay Beilinson: guitarra Piojo Abalos: batería Tito Fargo D'Aviero: guitarra Willy Crook: saxo Walter Sidotti: batería Sergio Dawi: saxo Los Redondos fue una banda de Rock Nacional que fue formada en el año 1976 en La Plata. Los tres pilares fundamentales son: el Indio Solari (voz), Skay Beilinson (guitarra) y Carmen Castro 'La Negra Poly" (manager y alma mater), a quienes se podría agregar Ricardo Cohen, "Rocambole", algo así como el director artístico de la agrupación. Skay había integrado Diplodocum, junto a su hermano Guillermo Beilinson, Topo D'Aloisio, Isa Portugheis y Bernardo Rubaja. Si bien la música siempre formó parte esencial de los shows de Patricio Rey, en las primeras presentaciones en teatros de La Plata se ponían en escena números de teatro y ballet, mientras se repartían verdaderos redonditos de ricota entre el público. Ya para el '78 se presentan en teatros under de la Capital. Entre 1979 y 1980 la banda se distancia: Skay y Poly se mudan a Mar del Plata y el Indio a Valeria del Mar. Como la costumbre lo indica, a fines de año se reunían para tocar juntos. En 1981 retomaron el rumbo de los pubs, para llegar a grabar su primer demo profesional, en 1982: "Nene, nena", "Mariposa Pontiac", "Superlógico" y "Pura suerte" fueron los temas registrados en RCA, que logran una importante difusión en las FM porteñas. Para ese entonces también se habían unido a la banda las coristas Bay Bisquits (Vivi Tellas, Fabiana Cantilo e Isabel de Sebastián). También participaba el periodista Enrique Symms, recitando y monologando en la introducción del espectáculo. La periodista Gloria Guerrero publicaba allá por diciembre de 1982: «Una es imparcial, trata de no tomar partido por nadie, pero a veces es imposible. El grupo que más me interesó en los últimos tiempos hace un recital y quiero que lo sepan. Y además porque es muy difícil que se enteren por otro medio, ya que estos delirantes tipejos no publicitan un cuerno nada de lo que hacen. Las noticias "se corren" y los teatros se llenan» (G.Guerrero en Humor, diciembre 1982). Esta imagen se encuentra en el disco "En Directo" En diciembre de 1984 grabaron "Gulp" ,la primera placa, en los estudios de MIA, con Lito Vitale como operador y músico invitado. La plata para esta producción independiente provino de un pozo común formado por un porcentaje de las ganancias de cada show. La distribución comercial corrió por cuenta de la Negra Poly. «Si un productor quiere ocuparse de Patricio Rey en grabaciones, o en lo que sea, está invirtiendo una cantidad. Y para resarcirse de lo que invirtió deberá vender a Patricio Rey de alguna manera que no tiene absolutamente nada que ver con lo que Patricio Rey quiere hacer» (Poly, en G.Guerrero pág 80). Más adelante firmarían un contrato con la Distriubuidora Belgrano. A casi 8 años de su nacimiento, Los Redondos comenzaban a ser conocidos masivamente, con temas como "Barbazul versus el amor letal", "La bestia pop" o "Ñam fri fruli fali fru" "Oktubre" (1986) , la segunda placa, termina de lanzarlos a la masividad. La prensa especializada coincide: "es un discazo que de entrada obliga a adjetivar desmedidamente", publica la revista CantaRock. Los hits más importantes son "Semen-Up" y "Fuegos de octubre". A comienzos de 1988, Walter Sidotti reemplaza a Avalos en la batería. También se aleja D'Aviero. En noviembre, el que emigra es Crook (se une a Los Abuelos de la Nada) y su lugar lo ocupa Sergio Dawi. Por entonces, los Redondos eran elogiados casi devotamente. "Un baión para el ojo idiota" es el título del tercer disco (1988), "el que refleja más fielmente el sonido del grupo", según el Indio y que contiene una canción emblemática para ellos y su público, "Vamos las bandas". "Esa estrella era mi lujo", "La pabellum de un psicópata" y "Héroe del whisky" son los temas que sobresalen del siguiente LP, "¡Bang! ¡Bang! ¡Estás liquidado!" (1989) . El 29 de diciembre de 1989, diez días después de llenar dos Obras, se presentan en el campo de hockey del mismo club, ante 25.000 fans, cifra inédita hasta entonces para ellos. El año '90 transcurrió con constantes presentaciones en discotecas y en el estadio Obras Sanitarias. Esto modificó en parte la relación entre la banda y su público. Muchos consideraron que presentarse en Obras consistía en una "traición" a los principios siempre enarbolados de no transar. En abril de 1991 vuelven a presentarse en Obras. La Policía detiene a unas 40 personas, entre las que se encuentra Walter Bulacio, quien tras pasar horas encerrado en un calabozo y 5 días en coma, muere en medio de declaraciones contradictorias. La carátula pasa de "muerte por lesiones graves" a "muerte dudosa", pero los culpables no aparecen, pese a las marchas de repudio. Desde ese entonces, un nuevo cantito es incorporado por el público: "Yo sabía, yo sabía, a Bulacio lo mató la Policía". Para fines de ese año, Patricio Rey se vuelve a presentar en Obras con su nueva placa: "La mosca y la sopa" (1991) , que tiene "Mi perro dinamita" y "Un poco de amor francés" a sus temas más importantes. El disco en vivo "En directo" (1992) es una especie de "pirata oficial" según el mismo Skay. Incluye grabaciones de shows minuciosamente seleccionadas y remasterizadas en Estados Unidos. La popularidad de la banda se confirma una vez más en dos presentaciones en el Centro Municipal de Exposiciones, donde estrenan temas nuevos ante 40 mil personas. Patricio Rey se decide entonces a lanzar un disco doble con 25 temas, titulado "Lobo suelto" / "Cordero atado" (1993) . Por primera vez en su carrera, los Redondos se animan a un estadio de futbol: dos noches consecutivas en Huracán, con 80.000 espectadores en total, dan prueba de la aceptación del disco. Tras largos meses de silencio, se anunció una presentación en la ciudad santafecina de San Carlos, en agosto del '95. Para la fecha del show, la capacidad hotelera había sido totalmente saturada y hordas de fanáticos se instalaban en carpas en las afueras de la ciudad. Realizaron dos shows en una discoteca con capacidad para 3000 personas que fue totalmente colmada. En 1996 sale a la venta uno de sus álbumes más populares, "Luzbelito" , con canciones como: "Luzbelito y las Sirenas", "Me Matan Limón!", "Juguetes Perdidos" y "Mariposa Pontiac/Rock del País)", esta última, junto con "Blues de la Libertad", fueron compuestos durante la primera época del grupo. Existen grabaciones como la del Teatro Margarita Xirgu donde "Mariposa Pontiac" es parte del Show, al igual que "Blues de la Libertad". Este sería el último álbum de los denominados "hiteros" de la banda. Sus seguidores, que se suelen identificar como "Las Bandas", reclamaban la presencia del grupo sobre algún escenario. Por lo tanto, en junio de ese año se fija la cita en discoteca Go! de Mar del Plata.14 En esa oportunidad, el público llegó a la ciudad desde muy temprano y desde Buenos Aires se organizó la salida de los famosos trenes ricoteros. Una de las características de este álbum fue su presentación en una caja de cartón, con sonidos de alta calidad y fidelidad y con grandes obras de arte a cargo de Rocambole. Finalmente ese año cerrarian con dos fechas en el mes de Octubre los dias 26 y 27 en el Estadio Polideportivo de Mar del Plata y en el Estadio 15 de abril de Union de Santa Fe el dia del cumpleaños de la banda, 28 de diciembre. Hacia fines de diciembre de 1998, los Redondos se presentaron en el estadio de Racing, para la presentación del "Ultimo bondi a Finisterre" , el decimo disco. Dos shows con más de 45.000 personas en cada uno cerraron un año con Patricio Rey muy cerca de la Capital Federal, como hacía mucho tiempo que no se podía gozar. En este recital llaman a Conejo Jolivet, para incorporarse definitivamente a la banda Para descargar DVD Los Redondos en Racing: http://www.taringa.net/posts/downloads/14399531/DVD-Los-Redondos-en-Racing-_98-_mediafire_.html En abril de 2000 realizaron dos recitales en el estadio de River Plate; la asistencia al evento, fue de más de 70.000 espectadores cada noche, lo convirtió en uno de los shows pagos más exitosos de Argentina, y marcó, quizás, la cima de su popularidad.20 Durante este recital se sucedieron acontecimientos violentos que terminaron con varios heridos de arma blanca, lo cual llevó a la banda a parar el show un instante al enterarse de la noticia, para comunicar a todo el público presente lo sucedido. Este hecho llevó a que la banda se plantee dejar de tocar. A finales de ese año se puso a la venta Momo Sampler (último disco), un álbum completamente "artesanal", según el propio Solari, ya que la misma banda (no se contrató a ningún artista ni empresa para estos trabajos) se encargó de todo el diseño exterior del disco.[cita requerida] Ésta, su última producción discográfica, es mezclada en parte en Nueva York y ahonda más en la experimentación con samplers, del cual toma parte del nombre. Este disco siguió la línea que había comenzado a trazar Último Bondi a Finisterre, con sonidos más elaborados, una mayor participación de computadoras y aparatos digitales. En este disco solamente grabaron Solari, Aramberri y Beilinson, ya que se utilizaron los sonidos sampleados de Sidotti, Dawi y Bucciarelli. Un año después, Los Redondos se presentaron en el Estadio Centenario de Montevideo, el primero de la banda fuera de Argentina. Y el 4 de agosto de 2001, en el Estadio Chateau Carreras, de Córdoba, tuvo lugar la última presentación en vivo de la banda. El 2 de noviembre de 2001, tras prolongadas especulaciones sobre el futuro de la banda, se oficializó su separación. Desde entonces, los integrantes de la última formación de la banda comenzaron o priorizaron sus proyectos solistas: El guitarrista Eduardo "Skay" Beilinson, con su grupo Los seguidores de la diosa Kali, lanzó cuatro álbumes solistas: A través del mar de los sargazos (2002), Talisman (2004), La marca de Caín (2007) y ¿Dónde vas? (2010) los cuales ha presentado en numerosas oportunidades en pequeños locales y festivales por diversas ciudades de Argentina y Uruguay. El cantante y compositor Carlos "el Indio" Solari, publicó su primer trabajo solista, El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel) en 2004, Porco Rex en 2007 y posteriormente El perfume de la tempestad a finales de 2010. El baterista Walter Sidotti continuó con su banda, La Favorita, anteriormente llamada Los Argentinos. En 2004 se unió temporalmente al grupo Rad1o, y emigró al año siguiente. Luego se unió a Heroicos Sobrevivientes.22 y formó otro grupo, llamado Los Pickles. Gabriel Jolivet, Uno de los pilares del rock argentino, guitarrísta de la BlusBanda en 1977, Los Redondos en 1978, 1993 y 1998, Pappo's Blues en 1978 y 1993, Dulces 16 en 1979, 1980, 1981, 2009. "El Soldado", "Tren De Fugitivo" 1993 y "Alas Rotas" 1994. El primer saxofonista de la banda Willy Crook en 1995 lanza su disco solista Big Bombo Mamma, 1996 Pirata, Willy Crook y los Funky Torinos 1997, Eco 1998, Vivo I y Vivo II 1999, Cruk 2000, Versiones 2000 y Fuego Amigo 2004. Willy tiene un estilo funky, soul, pasando por bossanova y reggae, el se instruyo en Inglaterra musicalmente y su idioma para cantar generalmente es el inglés. El saxofonista Sergio Dawi lanza su carrera solista con el disco "Estrellados" y sigue junto a Damián Nisenson con "Dosaxos2". Además, apareció como invitado en uno de los shows del Indio Solari. En 2008 presenta su nuevo disco junto a los Estrellados "Quijotes al Ajillo" con la participación del Indio Solari. El bajista Daniel "Semilla" Bucciarelli, a diferencia de sus compañeros, se lanzó al arte plástico. Estos son Motivos de separacion Después de ocho años el Indio dio a conocer los verdaderos motivos de la disolución de la banda. Esto fue luego de una entrevista que concediera Skay al diario La Nación en la que confiesa: "Todo se terminó cuando nos dimos cuenta de que uno de nosotros se quería apropiar de ese proyecto tan hermoso que fue Patricio Rey, que había nacido como la comunión y el aporte de muchos artistas y no los deseos de uno solo". Las causas reales nunca se habían hecho públicas y mucho menos aclarado. Por un lado Skay ha hablado de "diferencias artísticas", y por su parte el Indio siempre prefirió el silencio en fin de "proteger la memoria de una de las bandas más queridas por sus seguidores", hasta hoy. La respuesta de Skay al periodista fue: Yo no estoy enojado. Muchos comparan a una banda con las relaciones de pareja, y bueno, por ahí él todavía no terminó de hacer su trabajo, pero ya le va a llegar. Fueron más las cosas que nos unieron que las que nos separaron. El Indio no hizo esperar su respuesta y contestó en una carta abierta en la que explicó que la separación de la banda se debió a la constante negativa de Skay de entregarle una copia de audios y videos que fueron grabados en los shows de Huracán, Racing y River: "Pedí se hicieran copias para tenerlas a mi guarda y que a su vez sirvieran de protección. Pero extrañamente, el tiempo pasó y siempre esgrimían una excusa. La noche definitiva (un rato antes estábamos en un bar hablando con un cronista sobre un próximo show) me puse firme en mi requerimiento y esa actitud desembocó (ante la negativa) en el rompimiento de la sociedad artística" La verdad velada es que lo monetario y el ego diluyeron las ganas de ser socios de tres personas, Poli, Skay y el Indio, reclamos de porcentajes a colaboradores que producían los conciertos de la banda en el interior del país, desembocaron en la pelea de las partes. . La carta, publicada en una página web, termina aclarando: "Sigo con mis dudas al correr éste velo, pero las declaraciones vertidas por Skay me han obligado". Los motivos se terminan de confirmar en mayo de 2010 cuando se filtran a través de Internet los videos reclamados por Solari de los recitales de la banda en Racing en 1998.

Aca estan las frases A Maria Elena: "Cara de serpentina sin abrir" "Pez Torta" "carita de hostia húmeda " "Bataraza escuálida" "Cara de agua viva" "Galleta marinera" "carita de grande de anchoa" "cara de pote de un kilo " "cara de paleta" "cara de muñeco de nieve" "Cara de palangana mal enlozada" "cara de pandereta" "carita de huevo tirado de un piso 20" "carita de plato volador" "cara de circunferencia" "cara de provoleta" "Cara de tapón de ducha" "carita de balón número 5" "Carita de estrella de David " "escuchame una cosa carita de tapa de alcantarilla" "Carita de círculo central" "cara de polvorón " "CARA DE MARSOPA CON CORTE DE RINGO STAR " "Invertebrado asexuado" "Cara de torta frita" "Casquito de play movil" "Comadreja con corpiño " "cara de plato sin taza " "Principe impávido inflado a soplete" "cara de muñeca pepona" "cara de panqueque relleno" "cara de lomplay" "cara de tapa de olla" "maria enema" "carancho feo" "carita de girasol" "cara de huevo frito sin yema" "cara de ojo de bife" "Cara de tejo" "Cara de tortilla" "Cara de Tarteleta" "Cara de Torta" "Cara de galletita " "Cara de galleta de campo" "Cara de galletita " "Medio limón" "Cara de tapa de empanada " "Cara de pre-pizza " "Cara de haburgeita aplastada " "Cara de torta frita" "Casco con el pelo " "Astroboy " "Cara de tapa de cacerola" "Cara de queso de campo con gorrita" "Redondina " "Maria Galleta" "Cara de torta de manzana con flequillo" "ra de galleta marinera" "Cara de alfajorcito" "Cara de torta frita!!" "Cara de espejo" "Cara de headset ( los auriculares )" "Cara de cartel prpfibido estacionar" Otras Frases: "Me cago en la mierda esta..." "Sos el emperador de los pelotudos!" "Pedazo de Boludooo!!" La puta madre que me pariooo!!!" "A Comerla !! " "Dardo,sos patético" "Estas gordas brujas, asesinas de balanzas." "ataque fatiga ataque!!!" "uuhY que peLoTuuDOO!!!" Esta mesa de mierrrrd... me cago en la p. Hola Dardo... Hola Maria Enema... MONI, SHERLOCK HOLMES AL LADO TUYO ES UN POROTO moni me tenes los huevo al plato HOLA DARDO... HOLA CARA DE GALLETA MARINERA UHHHH!!! OTRA VEZ ME TENGO QUE COMER LA URRACA Ahi puse frases, si faltan algunas frases ponganlas en los comentarios Les dejo videos link: http://www.youtube.com/watch?v=SrQ1F2_SkAs link: http://www.youtube.com/watch?v=RMsKKsnXHc4&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=Od1GAlcrtuM link: http://www.youtube.com/watch?v=psQPUlPLmrA link: http://www.youtube.com/watch?v=gSQmhofrPxA

Peter Capusotto y sus 3 dimensiones es una película argentina de comedia de 2012 dirigida por Pedro Saborido, sobre su propio guion escrito en colaboración con Diego Capusotto y basado en personajes y conceptos del programa Peter Capusotto y sus videos, creado por ambos. Es protagonizada por Diego Capusotto e Ivana Acosta. Se estrenó el 26 de enero de 2012. El título del film hace referencia a que solo se verá en las salas de Cine 3D. Sinopsis Violencia Rivas, uno de los personajes creados por Diego Capusotto y Pedro Saborido para su programa de televisión Peter Capusotto y sus videos, interactúa con otros personajes del mismo origen, trazando una sátira del mundo del entretenimiento, empezando por el «cine en tres dimensiones», analizando con ejemplos "prácticos" cómo los medios, la publicidad, Internet (y las redes sociales) van moldeando un ser alienado y dócil para conformar así a una sociedad anestesiada y consumista. link: http://www.youtube.com/watch?v=MYly0EwVISM

James Eugene Carrey (n. el 17 de enero de 1962 en Newmarket, Ontario), conocido como Jim Carrey, es un actor, humorista, cantante y escritor canadiense que también cuenta con la nacionalidad estadounidense. Ha sido nominado en cuatro ocasiones a los Globos de Oro, ganando en dos ocasiones. Carrey empezó actuando en directo en 1979, en el club Yuk Yuk's de Toronto, Ontario. Después de obtener cierto prestigio en 1981, comenzó a trabajar en The Comedy Store de Los Ángeles, donde fue visto por el humorista Rodney Dangerfield, quien inmediatamente firmó con él la apertura de sus giras de actuaciones. Carrey, con mucho interés en el cine y la televisión, desarrolló una amistad cercanan con el humorista Damon Wayans, que le consiguió un papel en el exitoso programa de humor In Living Color, en el que interpretó a varios personajes durante la temporada de 1990. Después de haber tenido un poco de éxito en series de televisión y varias películas de bajo presupuesto, Carrey fue elegido para la película Ace Ventura: Pet Detective que se estrenó en febrero de 1994, haciéndo más de $72 millones en el país.1 La película tuvo una secuela, Ace Ventura: When Nature Calls en 1995, en la que repitió el papel de Ventura. Le siguieron grandes papeles al ser elegido como Stanley Ipkiss en The Mask en 1994, lo que le dio una nominación al Premio Globo de Oro por Mejor Actor en un Musical o Comedia, y como Lloyd Christmas en la comedia Dumb and Dumber en 1994. Entre 1996 y 1999, Carrey continuó su éxito después de tener papeles como The Cable Guy en 1996, Liar Liar en 1997, en que estuvo nominado para otro Premio Globo de Oro y en las aclamadas películas The Truman Show y Man on the Moon, en 1998 y 1999, respectivamente. Ambas películas le dieron Premios Globo de Oro. Desde que ganó ambos premios —los únicos dos en sus tres décadas de carrera— Carrey continuó protagonizando comedias, incluyendo How the Grinch Stole Christmas en 2000, Bruce Almighty en 2003, Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events en 2004, Fun with Dick and Jane en 2005, Yes Man en 2008, y A Christmas Carol en 2009. Carrey también ha interpretado papeles serios, incluyendo a Joel Barish en Eternal Sunshine of the Spotless Mind en 2004, junto a Kate Winslet y Kirsten Dunst, que le dio otra nominación al Premio Globo de Oro, y Steven Jay Russell en I Love You Phillip Morris en 2009, junto a Ewan McGregor. Carrey nació en Newmarket, Ontario, hijo de Kathleen Oram, una ama de casa, y de Percy Carrey, contable de una empresa y músico aficionado.2 3 Tiene tres hermanos mayores, John, Patricia y Rita. La familia era católica4 y de ascendencia francesa, irlandesa y escocesa por parte materna,5 y francocanadiense (el apellido original era Carré) por parte paterna.6 7 Cuando su familia se trasladó a Scarborough, Ontario, Carrey tenía 14 años, asistió al Blessed Trinity Catholic School, en North York, durante dos años, al Agincourt Collegiate Institute durante otro año, y brevemente al Northview Heights Secondary School durante el resto de su carrera en la secundaria. Carrey vivió en Burlington, Ontario, durante ocho años y asistió al Aldershot High School. En una entrevista para el Hamilton Spectator de febrero de 2007, Carrey comentó: "Si mi carrera en el espectáculo no hubiera cuajado, probablemente estaría ahora en Hamilton (Ontario), trabajando en la fundición de Dofasco." Mirando desde Burlington Bay hacia Hamilton, podía ver las fundiciones, y pensó: "Allí es donde están los grandes trabajos."8 En esa época, ya tuvo una experiencia trabajando en un centro de experimentos científicos en Richmond Hill, Ontario. Carrey hizo su debut fílmico en Rubberface (1981), que fue lanzada como Presentando a Janet. Más tarde, en ese mismo año, se ganó el papel principal en la comedia canadiense de Damian Lee que gira entorno al esquí, Copper Mountain, que incluyó su imitación de Sammy Davis Jr. Dado que la película duraba menos de una hora y que consiste principalmente en actuaciones musicales de Rita Coolidge y Rompin´ Ronnie Hawkins, no se consideró una auténtica película. Dos años más tarde, en 1985, Carrey vio su primer gran papel protagonista en la comedia de humor negro Mordiscos Peligrosos, en el papel de Mark Kendall, un adolescente virgen seducido por una vampiresa de 400 años, interpretada por Lauren Hutton. Después le llegaron papeles secundarios en películas como Peggy Sue se casó (1986), Las chicas de la tierra son fáciles (1988) y La lista negra (1988), Carrey no experimentó el verdadero estrellato hasta protagonizar la comedia de 1994, Ace Ventura: Un detective diferente, que se estrenó unos pocos meses antes del final de In Living Color. Ace Ventura fue duramente criticada, ganando Carrey en 1995 una nominación a los Premios Golden Raspberry como peor Nueva Estrella. Sin embargo, la película fue bien recibida por los aficionados, a pesar de ser ridiculizada por los críticos. El personaje de Ace Ventura se convirtió en un icono popular y la película convirtió a Carrey en una superestrella. Fue un éxito comercial, al igual que sus otros dos papeles de ese mismo año: La Máscara y Dos tontos muy tontos. En 1995, Carrey apareció como Enigma en Batman Forever, y repitió su papel como Ace Ventura en Ace Ventura: Operación África. Ambas películas tuvieron éxito en taquilla y Carrey ganó cheques multimillonarios. Jim recibió 20 millones de dólares en su siguiente película, Un loco a domicilio (dirigida por Ben Stiller), una suma récord para un actor cómico. La película no cayó muy bien a los críticos, pero Carrey se recuperó rápidamente con Mentiroso, mentiroso (Mentiroso compulsivo en España), el regreso a su marcado estilo de comedia. Carrey tuvo una ligera reducción de salario al desempeñar un papel más serio al protagonizar la película de ciencia ficción, elogiada por la crítica, The Truman Show (1998), un cambio que le condujo a las previsiones para los Premios Óscar. A pesar de que la película fue nominada a otros tres premios, Carrey no recibió ninguna nominación, lo que le llevó a decir en broma que "es un honor ser nominado... oh, no", durante su comparecencia en la emisión de los Oscar. Sin embargo, Carrey ganó un Globo de Oro al mejor actor - Drama, (siendo uno de los pocos actores en ganar el premio y no ser nominado al Premio Óscar) y un MTV Movie Award a la Mejor Interpretación Masculina. Ese mismo año, Carrey apareció como una versión ficticia de sí mismo en el episodio final de "The Larry Sanders Show", de Garry Shandling, en la que deliberadamente desnudaba al personaje de Shandling. En 1999, Carrey consiguió el papel del cómico Andy Kaufman en Man on the Moon. A pesar de ser aclamado por la crítica, no fue nominado para un Premio de la Academia, pero nuevamente ganó el Globo de Oro al mejor actor - Comedia o musical por segundo año consecutivo. En 2000, Carrey volvió a trabajar con los hermanos Farrelly, que le habían dirigido en Dos tontos muy tontos, en su comedia, Yo, yo mismo e Irene (Irene y yo y mi otro yo para Latinoamérica), acerca de un policía con personalidad múltiple que se enamora de una mujer interpretada por Renée Zellweger. La película recaudó 24 millones de dólares en su primer fin de semana y 90 millones de dólares para el final. En 2003, Carrey repitió con Tom Shadyac para la exitosa comedia Bruce Almighty. Ganando más de $242 millones en los EE. UU. y más de $484 millones en todo el mundo, esta película se convirtió en la segunda comedia más taquillera de todos los tiempos. Su interpretación en Eternal Sunshine of the Spotless Mind en 2004 recibió elogios de la crítica, con lo que se preveía una nominación a los Oscar, la película ganó al Mejor Guión Original, y su co-estrella Kate Winslet recibió una nominación al Oscar por su actuación. (Carrey también fue nominado para un sexto Globo de Oro). En 2004, desempeñó el papel del villano Conde Olaf en Una serie de catastróficas desdichas, de Lemony Snicket, que se basa en la popular novela juvenil del mismo nombre. En ese mismo año se incorporó al Paseo de la Fama Canadiense. En 2005, Carrey protagonizó un remake de Dick y Jane: Ladrones de risa, interpretando a Dick, un marido que se convierte en un atracador de bancos después de perder su trabajo. En 2007, Carrey se volvió a reunir con Joel Schumacher, director de Batman Forever, para El número 23, un thriller psicológico co-protagonizado por Virginia Madsen y Danny Huston. En la película, Carrey interpreta a un hombre que se obsesiona con el número 23, después de haber encontrado un libro que trata sobre un tipo con la misma obsesión. Carrey ha declarado que considera menos tentador repetir un personaje que interpretar uno nuevo. La única vez que repitió fue con Ace Ventura (se han hecho secuelas de Como Dios, Dos tontos muy tontos, y La Máscara sin la participación de Carrey). A partir de diciembre de 2010, las películas de Carrey recaudaron más de $2,3 billones en total. A día de hoy, Jim, confiesa que todo se lo debe a su padre, fue él quien le animó a subir al escenario y quien, más tarde, le empujó hacia Los Ángeles. Carrey recibió la ciudadanía estadounidense el 7 de octubre de 2004, y ahora mantiene la doble ciudadanía en Estados Unidos y en Canadá, donde tiene una estrella en el Camino de la Fama de Canadá en Toronto desde 1998. Carrey habló de sus episodios de depresión en noviembre de 2004 en una entrevista en 60 Minutes. Carrey también ha lanzado campañas de concienciación pública, por vídeos de internet sobre la represión política en Birmania. Carrey es un gran admirador y amigo de Eckhart Tolle, y en junio de 2009, Carrey dio una introducción para Tolle cuando juntos estuvieron en la conferencia de la Alianza Global.9 10 11 12 Carrey ha sido un crítico del conseso científico que no haya pruebas de vínculos de la vacunación de triple vírica en el desarrollo del autismo, y escribió un artículo cuestionando los méritos de la vacunación y la investigación de vacunas para Huffington Post.13 Con Jenny McCarthy, Carrey llevó a una marca en Washington, D.C., para abogar por la eliminación de tóxicos en las vacunas de los niños, con la creencia que los niños han recibido "muchas vacunas, demasiado pronto, muchas de ellas son tóxicas." Familia y relaciones Carrey ha estado casado dos veces, primero con la actriz Melissa Womer el 28 de marzo de 1987; los dos se divorciaron a finales de 1995. Su única hija, Jane Erin Carrey,15 nació el 6 de septiembre de 1987, en el Condado de Los Ángeles. Después de su separación de Womer en 1994, Carrey comenzó a salir con su compañera de película en Dumb and Dumber Lauren Holly. Se casaron el 23 de septiembre de 1996; el matrimonio duró menos de un año. Carrey salió con la actriz Renée Zellweger, a quien conoció en Me, Myself & Irene, pero su relación terminó en diciembre de 2000. En la edición de mayo de 2006 de Playboy (página 48), se mencionó que estaba saliendo con la modelo Anine Bing. En diciembre de 2005, Carrey comenzó a salir con la actriz/modelo Jenny McCarthy.16 No hicieron su relación pública hasta junio de 2006. Ella lo anunció en The Ellen DeGeneres Show el 2 de abril de 2008, que los dos estaban viviendo juntos, pero no tenían planes de casarse; ya que no necesitaban "un pedazo de papel". En abril de 2010, Carrey y McCarthy terminaron su relación cerca de los cinco años.17 En Los Ángeles el 27 de febrero de 2010, Carrey anunció por su Twitter,18 que sería abuelo cuando su hija Jane diera a luz a su primer hijo con su esposo Alex Santana, que canta en la banda Blood Money bajo el nombre de escenario de Nitro. Anunció que el nombre de su nieto sería Jackson Riley Santana. Se rumorea que está saliendo con la concursante de America's Next Top Model, Anchal Joseph DOS VIDEOS DE LA PELICULA QUE MAS ME GUSTA link: http://www.youtube.com/watch?v=25lNNVcOBUU link: http://www.youtube.com/watch?v=TZR69-u0KY8