ivansimp0
Usuario (México)
.jpg] digan en los comentarios si quieren la CONTINUACIÓN !!!!
Todos hemos jugado a algún juego del fontanero de Nintendo en nuestra vida, y sabemos los efectos que producen en nuestro personaje las distintas setas, pero en la realidad no serían tan divertidos los “efectos secundarios” al ser consumidos algunos de estos bonitos hongos. Este es un repaso por las principales setas que tanto le gustan a nuestro querido personaje y cuyos efectos no nos explicaron en el colegio de pequeños: Seta Azul / Entoloma Hochstetteri Empezamos con la seta azul, la cuál al ser consumida por Mario le convierte en Mini Mario, dividiendo su tamaño a un tercio del normal, y dándonos la opción de poder llegar a sitios que con el tamaño normal serían inaccesibles, además de saltar más y caer de una forma más lenta. Como no todo podía ser bueno, moriremos de un solo golpe recibido por nuestros enemigos. Su aparición en un juego de Mario es relativamente nueva, siendo en New Super Mario Bros. Esta seta en la realidad se llama Entoloma Hochstetteri, también conocida como “La campanilla de las hadas“, y se encuentra principalmente en Nueva Zelanda, creciendo entre el musgo y la hojarasca de los bosques. Se desconoce si son aptas para el consumo humano, ya que las setas del género Entoloma son algunas comestibles y otras peligrosamente venenosas, y la Entoloma Hochstetteri está catalogada como “desconocida“. Yo no me arriesgaría a probarla, por lo que pueda pasar… Como curiosidad, se puede ver impresa en el reverso de los billetes de 50 dólares emitidos por el Banco de la Reserva de Nueva Zelanda en el año 1990. Seta Lila / Lepista Sordida La seta antagonista a la verde, ya que su recolección nos hace perder una vida. A diferencia de la seta verde, ésta parece tener algún tipo de magnetismo con nuestro personaje, ya que siempre escoge ir hacia la dirección en la que estamos e incluso parece que nos quisiera perseguir. Su primera aparición es en el Mario Bros: The Lost Levels de la NES. Esta seta recibe el nombre de Lepista Sordida, se puede encontrar por casi todo el mundo, siendo su época de crecimiento entre el otoño y el invierno, en jardines, caminos, campos y zonas abandonadas musgosas. Si la consumimos no perderemos una vida, ya que es un hongo comestible con un fuerte olor y sabor amargo, aunque en algunas personas puede causar un efecto laxante. Seta Verde / Russula Virescens La seta más difícil de encontrar, escurridiza y cuya obtención ha provocado más muertes en mis horas de juego. Suele estar oculta en bloques invisibles o poco accesibles y tiene cierta tendencia suicida, ya que siempre decide ir directamente hacia los precipicios. Si la consigues, obtienes una vida extra, que nunca viene mal. Esta seta está presente desde el Mario Bros de la NES, por lo que es una de las más veteranas. En el mundo real su homónimo es la Russula Virescens, aunque también recibe el nombre de “Gorro Verde” o “Seta de Cura” . Se puede encontrar por toda Europa y algunos países de Asia, creciendo durante los meses de verano y otoño en las zonas húmedas de los robledales. Es una seta comestible, teniendo un ligero sabor similar al de las nueces. Es muy popular por Europa, por lo que es posible que la hayas comido alguna vez. Seta Dorada / Leucocoprinus Birnbaumii Seta exclusiva de los juegos de Mario Kart, la cuál nos da el poder de turbos infinitos durante un tiempo limitado, pero que su abuso indiscriminado ha provocado más de una salida de pista. La primera vez que pudimos disfrutar de los efectos de esta seta se remontan al Mario Kart 64. Es un hongo tropical, de nombre Leucocoprinus Birnbaumii, y posee un intenso color amarillo, desarrollándose, principalmente, en bosques coníferos en época invernal. Lo podemos encontrar en casi cualquier parte del mundo debido a que se propaga a través de la tierra para macetas que se vende. Es ligeramente venenosa, por lo que no es apto para el consumo humano, pudiendo llegar a provocar la muerte en altas dosis. No posee ni un olor ni gusto distintivos. Seta Roja / Amanita Muscaria Y acabamos con la seta que no necesita presentaciones, la seta roja. Que os vamos a contar que no sepáis; al comer esta seta Mario duplica su tamaño, salta más, puede romper los bloques de ladrillos y obtiene +1 en resistencia. La seta roja hizo su primera aparición en el Mario Bros de la NES, y la puedes descubrir en el primer grupo de bloques del juego, en una caja “?”, siendo el primer objeto obtenido en el juego. Fuera del Reino Champiñón, recibe el nombre de Amanita Muscaria, o coloquialmente “Matamoscas” o “Falsa Oronja”. Su hábitat natural es el europeo, estando muy extendida por España, sobretodo en bosques donde crezcan hayas, pinos negros, abedules y abetos. Se desarrolla entre finales de verano y principios de otoño. Es una seta catalogada como venenosa o psicotrópica, con un gusto y olor apenas perceptibles, provocando efectos alucinógenos si es consumida en pequeñas dosis, provocando una apreciación deformada de formas y distancias respecto a la realidad (quizás por eso vemos a Mario más grande), pérdida de equilibrio, mareos, náuseas, salivación exagerada y convulsiones, pudiendo llegar a inducir al coma si es consumida en grandes cantidades, aunque no es mortal. EXTRA: Reino Champiñón / Agaricus Bisporus No aparece como seta en ningún juego, pero el Reino Champiñón es el nombre que recibe el territorio donde vive la Princesa Peach. Aparece como tal en varios videojuegos del fontanero bigotudo, siendo las apariciones más explícitas en Super Mario 64, Paper Mario y Super Mario RPG. Tiene un población estimada de 46 millones de habitantes, siendo los habitantes más característicos los Toads y Yoshis, además de la princesa Peach, Mario y Luigi. El reino siempre está amenazado de ser conquistado por Bowser y Bowsy, pero siempre acaban derrotados por Mario. El nombre científico del champiñón común o champiñón de París es Agaricus Bisporus, es comestible y uno de los más cultivados y conocidos del mundo. Tiene un aroma ligeramente nogado y es de sabor neutro. Seguramente todos lo hemos comido alguna vez en nuestra vida, por lo que no hace falta añadir nada más al respecto. Así que si algún día os queréis sentir como Mario o Luigi, ya sabéis que estas setas tienen un homónimo en la realidad. ¡Buen provecho!
"no se olviden de comentar" "comenten si quiener la continuacion" e aqui la 1parte
!! no se olviden de comentar!! e aqui la 2parte http://www.taringa.net/posts/humor/8774035/humor-desmotivaciones-PARTE-2-Equot_recomendadoEquot_.html
“Cuando en una época oscura el mal y la destrucción corroan el espíritu humano. Cuando el sol amanezca nublado por una maraña de nubes rojizas y vea su resplandor morir. Cuando la humanidad se enfrente al terror más absoluto y parezca que no hay más salida que la muerte… entonces, surgirá un héroe que traerá la luz de vuelta y que será capaz de sacrificar su propia vida a cambio de la nuestra.” Japón, 1997. El imperio de Sega contempla como sus cimientos son sacudidos día tras día por el acoso irremediable de la dinastía Sony. El fin está cerca. Su principal guerrero, el valeroso samurai Sega Saturn, no consigue despuntar en el campo de batalla y se antoja vencido, poco a poco, ante el temible poder bruto de su enemigo, el general Playstation. La guerra no puede acabar así. Desde el palacio imperial se toma una decisión radical: Saturn necesita apoyo, un guía, una luz, un héroe. Segata Sanshiro. Un experto judoka japonés, basado en el personaje protagonista de un viejo film del maestro Kurosawa, ataviado con su kimono blanco y su pinado molón será el encargado de lanzarse a lo kamikaze al frente de batalla. ¿Su misión? Castigar a todos aquellos que no quieran luchar junto a Saturn y prefieran hacer otras cosas. Dejémonos de historias y leyendas. Segata Sanshiro fue una de las mejores creaciones publicitarias de la década de los 90. Su nombre puede tener dos raíces etimológicas, a saber: basarse en el nombre de Sugata Sanshiro, judoka legendario protagonista de “La leyenda del gran judo” de Akira Kurosawa, o provenir de la frase “Sega Saturn Blanca(shiro)” en referencia al nuevo modelo de Sega Saturn de color blanco que él mismo Segata presentaba en sus spots. El caso es que el judoka defensor de Sega Saturn, se dedicaría durante un año entero a protagonizar diversos anuncios en los que no dudaba en aplicar su fuerza y dominio de las artes marciales contra todo tipo de personajes. Desde castigar a niños que prefieren hacer deporte a jugar a la consola (concepto demenciálmente genial) a salir a cazar zombies. Todo por el bien de Saturn y la compañía. ¿Pero de qué sirve hablar, cuando lo podéis disfrutar vosotros mismos? Segata Sanshiro en su primer anuncio. Irrumpe en la celebración navideña de una típica familia japonesa disfrazado de Santa, dispuesto a regalar a los niños una Sega Saturn, tanto si quieren como si no. En esta ocasión, Segata propina su merecido a 3 niños que prefieren jugar a béisbol en vez de a la consola. ¿Qué opinará Jack Thompson de esto? Segata nos regala una demostración de fuerza y explosividad, en esta promoción del Bomberman. Momento a recordar hasta el día de nuestra muerte. Segata propinando golpes a un pad de más de un metro y medio de ancho. Impagable. La cabeza de Segata está suficientemente amueblada para enfrentarse a cualquier cosa. ¿Se os ocurre alguna manera en la que Segata pudiese jugar al béisbol? Para mí el mejor anuncio protagonizado por el temible judoka. Shingo Seabass muérete de envidia con estos dos vídeos. En el camino del Samurai, siempre hay sitio para el amor. Si la fuerza de un sólo Segata te parece temible, esto te parecerá el infierno. El año entero que Segata ajustició al mundo nos dejó algunos anuncios verdaderamente impagables. Un hombre que chorrea testosterona cuando nosotros chorreamos sudor, no puede sino grabar a fuego su nombre en la historia de la televisión (japonesa claro, si llegamos a ver esos anuncios por estos lares hoy en día todos seríamos expertos en judo). Pero toda leyenda tiene un final y como siempre, épico. Darth Vader encontró la redempción muriendo a manos de su hijo, Rocky Balboa pudo despedirse del boxeo avasallando a golpes a Mason Dixon y el tito Bruce se sacrificó por toda la humanidad dinamitando un meteorito, mientras Ben Affleck se cepillaba a su hija. Segata Sanshiro no podía ser menos. En 1998 un terrorista islámico (cuando se dice que Sega iba adelantada a su tiempo, es por algo señores) intentó destruir la sede central de la compañía con un misil atómico dirigido. Ese día era importante, puesto que se sellaban las bases para el futuro lanzamiento de la sucesora de Saturn, ya sabéis de quién hablo. Justo unos segundos antes de que la muerte irrumpiese en la reunión a través de uno de los ventanales, Segata se lanzó encima del misil, cambiando su rumbo y provocando su salida al espacio. Unos segundos después explotó. Segata había muerto, dando su vida por la compañía que lo creó y por nosotros, ya que gracias a él pudimos seguir disfrutando con algunas de las enloquecidas propuestas que años después llegarían a las tiendas. Era el fin de un héroe. Era el fin de una época. Era el fin de una consola, pero era el inicio de la era de los sueños. Descansa en paz, amigo. Descansa en paz. A modo de homenaje se editó este vídeo conmemorativo que os ofrecemos subtitulado al castellano. Cuando lo veáis, dejad un minuto de silencio a modo de respeto. Altamente recomendado.
La publicidad es básica para el avance de cualquier negocio, y una industria como la del videojuego es especialmente voraz en este sentido. Los medios se ven cubiertos por multimillonarias campañas con las que promocionar y dar vistosidad a los grandes lanzamientos, acciones que se suman a incesantes bombardeos de trailers, declaraciones y rumores con los que mantener vivo el hype. Pero no hace falta viajar demasiado en el tiempo para poder ver que las tareas publicitarias en el sector del videojuego han llegado a alcanzar puntos verdaderamente indescriptibles. Seguro que todos tenéis en mente anuncios absolutamente locos y verdaderamente difíciles de comprender, algunos con el objetivo de resultar llamativos y otros producto de directores creativos bajo los efectos de sustancias prohibidas. El tema da para muchas risas, así que vamos a adentrarnos en los rincones más oscuros de la publicidad recordando los anuncios más desquiciados de la historia de los videojuegos. Mega Drive: la consola que llegó del espacio exterior El mercado japonés va a tener, de forma inevitable, una importante presencia a lo largo de este artículo. Las diferencias culturales son la causa de que nos resulten tan llamativas muchas de las promociones que vemos nacidas en aquel país, aunque hay cosas que directamente no tienen justificación. Y si no, que alguien intente explicarme de forma racional las intenciones detrás de este anuncio para Mega Drive en el que un extraño ser, con su peinado de champiñón y sus gafas precursoras del movimiento hipster, nos intenta convencer de las bondades de la consola de Sega mientras canta y flota por el espacio exterior. De otro planeta.Berzerk: la abuela marchosa Si pensabais que Nintendo fue pionera en eso de abrir los videojuegos a nuevos públicos gracias a Wii, estáis muy equivocados. Ya a principios de los 80 este anuncio de 'Berzerk' para Atari 2600 demostraba que hasta tu abuela podía animarse con el mando. Atención a la señora, dispuesta a dejar la costura para lanzarse rauda y veloz hacia el salón recreativo, momento en el cual su nieto le abre los ojos. Sin duda, una mujer adelantada a su tiempo.PlayStation: traumas para todos Si hay un anuncio capaz de traumatizar a toda una generación de aficionados a los videojuegos, ése es sin duda el inolvidable Mental Wealth, dirigido por Chris Cunningham para la promoción de PlayStation. El rostro de la actriz Fiona Maclaine (tratado con ordenador para darle ese aspecto imposible) quedó grabado en nuestras retinas durante el lanzamiento de esta campaña a finales de los 90, y aún hoy es difícil decir cuál era el mensaje que se escondía tras ella. Super Smash Bros: ¿quién ha dicho que Nintendo es infantil? Todo iba estupendamente en el mundo de Nintendo, con Mario, Pikachu, Yoshi y Donkey Kong corriendo felices por el campo, saltando entre los girasoles, hasta que llegó 'Super Smash Bros.' y las cosas se torcieron por completo entre ellos. Para representar el festival de tortas que este genial título ofrecía, nada mejor que poner a cuatro actores disfrazados atizándose de lo lindo porque sí. Sega Saturn: nadie puede negarse a Segata Sanshirō Si hay algo que cabree en este mundo a Segata Sanshirō, es que la gente no juegue con la Sega Saturn. Por ello se dedicaba a recorrer el mundo pegando palizas a todo aquél que no tenga una. Porque es así es Segata: un tío con convicciones morales. Quería haber elegido solo un anuncio de esta mítica campaña protagonizada el actor Hiroshi Fujioka, pero es que son todos demasiado buenos, así que os dejo un recopilatorio para que disfrutéis de él pegando tollinas a diestro y siniestro. Sega Saturn, shiro! The Legend of Zelda - A Link To Past: bailad, malditos 'The Legend of Zelda: A Link To Past' salió a la venta en 1991 y Nintendo decidió poner a las mejores mentes creativas al cargo de su promoción en Japón. Lamentablemente parece que éstas no se encontraban disponibles en aquel momento, y en su lugar alguien pensó que sería buena idea grabar este loquísimo videoclip en el que: a) Link es una chica.b) aparentemente derrota a sus enemigos bailando un sucedáneo de hip-hop.c) Zelda está encerrada en una jaula y aun así se comporta como la gogó de una discoteca. The Legend of Zelda: que el ritmo no pare Pero si el musical japonés de 'A Link to the Past' no os ha parecido suficiente, aún tenemos más y mejor. Vamos a viajar un poco más atrás en el tiempo para presenciar la atrocidad perpetrada con el objetivo de promocionar el primer 'The Legend of Zelda' en territorio occidental. En él podemos ver a dos chicos de aspecto más bien pardillesco leyendo una revista de videojuegos y hablando de un nuevo lanzamiento, lo cual es hasta aceptable; la locura empieza cuando el rubio decide enseñar su última compra a su amigo y, no contento con encender la consola, decide ¿rapear? mientras juegan. En un momento determinado podéis ver cómo su colega se aleja con gesto de vergüenza ajena, pero eso sí, sin dejar el mando en ningún momento. Xbox: a vivir que son dos días Si Microsoft pretendía dar que hablar con este anuncio preparado para su estreno en el mundo de las consolas, no cabe duda de que lo consiguió. La polémica llevó a que fuera prohibido, pero lo cierto es que el asunto tiene miga. Durante un parto complicado, el recién nacido es propulsado con tal fuerza que es puesto en órbita alrededor del planeta hasta acabar en su propia tumba. ¿La idea que reside detrás de semejante locura? Pues que la vida son dos días, así que corre y cómprate una Xbox antes de que te mueras, insensato. ¿Lo he entendido bien? Mega Force: ¡Walter White salvará el mundo! Sí, lo estáis viendo bien: antes de dar vida al memorable Walter White y de ser el padre de Malcolm, Bryan Cranston hizo sus pinitos en publicidad y llegó a tener un papel (más bien discreto, eso sí) en este anuncio para 'Mega Force'. No obstante, el porte y la garra con la que se sienta en la silla y mira a cámara dispuesto a salvar el mundo nos permitía vislumbrar ya lo que un día sería un gran actor. Lástima que tanta pasión acabe haciendo explotar su cuarto por alguna razón que no llegamos a comprender. Dr. Mario: me duele aquí, doctor 'Dr. Mario' era un excelente juego de puzzles que combinaba con acierto el tirón de la mascota de Nintendo y de obras como 'Tetris' para proporcionar una experiencia divertida y adictiva. Los publicistas podrían haber hablado de esto en su anuncio, pero eso habría sido lo fácil. En lugar de ello, prefirieron sacarse de la mano esta locura producto de una elevada exposición a productos psicotrópicos en el que vemos a un chaval con la cabeza reducida enfrentarse al más inefable de los estereotipos sobre las tribus africanas en un duelo por conservar la cordura. O algo así. Commodore VIC-20: William Shatner sabe de lo que habla Está científicamente demostrado: cualquier cosa que incluya a William Shatner mejora automáticamente en un 400%, como mínimo. Su mera presencia en este anuncio tan ochentero para el Commodore VIC-20 es el perfecto ejemplo de ello: mirad qué porte tan gallardo mientras mira a pantalla, cómo se apoya sobre el monitor mientras el niño (que ha aparecido de forma mágica) hace como que juega con gesto temeroso. A mí me ha convencido. Kirby's Dream Land: niños en órbita La idea que nos intenta transmitir este anuncio de 'Kirby's Dream Land' es que, si eres tan osado como para dibujar a este encantador personaje mientras canturreas una especie de conjuro, éste aparecerá para absorberte y lanzarte después al espacio, donde quedarás incrustado en una estrella hasta el fin de tus días. Puedo imaginar que, gracias a él, millones de japoneses correrían como posesos a su establecimiento habitual en busca de una o varias copias del juego. Atari 5200: tiran más dos joysticks que dos carretas Tengo la ligera sensación de que un anuncio como este habría tenido serios problemas para recibir el visto bueno de los organismos de control en los tiempos que corren, pero en los alegres 80 las cosas eran bastante diferentes. ¿Machismo? ¿Pero qué dices, loco? Pon a unas cuantas mujeres ligeras de ropa luciendo carne por la playa y seguro que vendemos unas cuantas consolas, que de eso se trata. La razón por la que la Atari 5200 es capaz de funcionar al ser conectada directamente a la arena se me escapa, pues cuando intenté hacer lo mismo en La Manga con mi consola, lo único que conseguí fue echar un cable a perder. Nintendo 64: yo soy tu... ¿madre? Por más que veo este anuncio, no tengo claro si lo que se está intentando es vender Nintendo 64 o realizar un alegato del trasvestismo. En cualquier caso, encontrar cualquier relación entre él y los videojuegos es una tarea imposible, ya os lo adelanto yo. Mención especial para la escena final, en la que se termina de rematar la situación de este hogar tan particular. Tetris: psicodelia comercial Yo reconozco que 'Tetris' es un concepto bastante difícil de vender y no muy atractivo a simple vista. Como hablar de objetos geométricos encajando puede resultar poco atractivo para el público, este anuncio prefiere tomar caminos más fáciles de entender: cantantes de ópera, niños detectives con cabezas giratorias, edificios derrumbándose, Isaac Newton siendo atacado por las piezas del Tetris... lo normal, vamos. NES: no podrás derrotarnos Hemos visto unos cuantos anuncios locos para el mercado japonés, europeo y americano, pero mucho ojo a cómo se las gastaban los australianos para promocionar la NES. En lugar de ensalzar la alegría y la felicidad producida por disfrutar de esta consola, Nintendo prefería resultar amenazante e intimidatoria en este anuncio que más bien parecía sacado de una película de terror donde las máquinas se habían revelado contra la Humanidad. PlayStation 3: el miedo vende Aunque más terrorífico aún que el caso de NES en Australia es el de este anuncio paraPlayStation 3 concebido por una mente claramente enferma. Sony tiene en su historial una larga lista de promociones desquiciadas (ya hemos visto antes el caso de Mental Wealth), pero creo que ésta se lleva la palma sin duda alguna. Más que ningún otro ejemplo presentado en este artículo, este anuncio es capaz de disuadir a cualquier comprador potencial por el espantoso miedo que provoca hacia el producto anunciado.
Como toda caricatura, Los Simpson fueron evolucionando con el tiempo, personajes nuevos entraron y aquellos que no funcionaron dejaron de aparecer. Hemos llegado a la segunda temporada, una época llena de grandes clásicos y donde Los Simpson comenzaron a tomar la forma que todos les conocemos.-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Lo primero a notar es la intro, ahora la escuela de Bart y Lisa es amarilla (recuerda, en la primer temporada fue azul), cuando toca la campana de salida en la planta nuclear ya no sale el tipo comiendo un sándwich sino que salen Burns y Smithers y Bart ya no se lleva la señal de parada del autobús al momento de pasar en su patineta (el sax de Lisa sigue siendo azul).Pero cuando los capítulos finalmente inician ya se siente el aire Simpson, aunque aún no con toda la comedia que tendrían un par de años después. A partir de la segunda temporada Los Simpson ya no trataban de dar siempre una moraleja ni vivían situaciones tan cotidianas como en la primera. Aunque aún no eran del todo disparatados ya se enfocaban más en hacer reír.Algunos de los capítulos más interesantes y recordados serían “Simpson y Dalila” que es cuando Homero vuelve a tener cabello y demuestra algo de inteligencia.En ese capítulo aparece el personaje sobre quien se construyó al Smithers que todos conocemos, era Carl, quien fue secretario de Homero. El tipo era 100% eficacia, dispuesto a morir para proteger a su jefe (Homero), hacía todas las cosas que después Smithers comenzó a hacer, incluido el factor gay, Carl era gay e incluso besa a Homero. El personaje termina siendo despedido para proteger a Homero y no lo volveríamos a ver (salvo en un video musical), pero todo su personaje siento que se usa en Smithers.Flanders aún no es un fanático religioso pero ya comienza a dar signos de ser un buen vecino en el capítulo de “La sociedad de los golfistas muertos” donde Homero y Flanders discuten porque Homero le tiene envidia, Ned incluso se molesta pero luego trata de hacer las paces. Si recuerdas, es aquí donde Bart se convierte en un prodigio del golf y reta a Rod.Llega el primer capítulo en causar risas con “Bart el temerario” que es el capítulo del Autosaurio, donde Bart decide retar al peligro y trata de saltar el desfiladero Springfield. Hasta antes de este capítulo, Los Simpson aún tenían los pies en la tierra y, pese a ser una caricatura, aún les aplicaban las reglas humanas. Todo cambió en este cuando Homero cae al desfiladero Springfield en la patineta de Bart, sobreviviendo y causando el primer ataque de risa del que tengo memoria.En “Bart es atropellado por un auto” tenemos el debut de Lionel Hutz, uno de mis personajes favoritos (quien duraría poco debido a que el actor que le daba voz, Phil Hartman, murió en circunstancias trágicas… asesinado por su esposa).Más capítulos icónicos salieron en esta temporada como “Dinero viejo” donde el abuelo Simpson se enamora y dice ser viudo (luego supimos que era mentira). “¿Dónde estás hermano mío?” donde aparece Herbert, el medio hermano de Homero. Skinner se enamora de Paty en “El director encantador” y quizá el capítulo más recordado (y a mi gusto el más aburrido de esta temporada) “Cómo éramos antes” donde conocemos la historia de cuando Homero conoció a Marge (este capítulo es muy del estilo de la primera temporada).Hubo más capítulos, la mayoría buenos y con algunos chistes excelentes, pero lo más importante fue el “Especial de noche de brujas” que daría pie a una tradición que se ha mantenido durante dos décadas.Este especial fue el tercer capítulo de la temporada, lo que nos hace darnos una idea de cada cuando se estrenaba cada temporada (cerca de octubre) y no olvides que la temporada 1 inició con un especial de Navidad. Este especial de noche de brujas es quizá el menos gracioso de todos pero aun así es un excelente capítulo. El primero es una parodia de “Poltergeist” que tiene el excelente chiste de cuando Homero reclama al vendedor de no decirle que la casa fue construida sobre un cementerio indio y la respuesta fue: “dice que lo dijo unas seis veces”. También conocimos a Khan y Kudos (así como otro alien) y finalmente cerró con el clásico El Cuervo, totalmente carente de comedia pero seguro el capítulo que más recuerdas de toda la serie.Muchas cosas son notorias como que la voz de Homero cambió levemente, aunque siguió siendo de Humberto Vélez, ahora ya no era tan rasposa sino que usaba un tono más condescendiente. También comienza a ser más idiota, si bien antes era un hombre que trataba de ser un buen padre pero estaba algo limitado, aquí ya su estupidez fue utilizada como recurso para la comedia, lo que lo convirtió en el mejor personaje de la serie y empezó a opacar a Bart.Krusty aún no recibía protagonismo y sólo aparecía en tv. El único capítulo donde lo vimos más tiempo fue en “Tomy y Daly y Marge” donde ésta última censura a la caricatura por considerarla violenta.Gorgory aún no era idiota tampoco y no se había especificado aún que Rafa sea su hijo. También se comprueba que Carl (el negro) es el jefe directo de Homero.En el capítulo final incluso tenemos a un Burns que no es malo, sino que se comporta con dignidad y valentía. Recibe una transfusión de la sangre de Bart y al final les regala una cabeza olmeca en agradecimiento. Incluso se saluda con Smithers y le llama “amigo mío”. Aunque sigue siendo cascarrabias, no es del todo malo… aún.Pero la verdad, aquí Los Simpson ya estaban dejando un poco de lado lo cotidiano y se atrevían a ir más allá, a ser una caricatura (incluso se muere Bart por unos minutos, y va al infierno) pero todavía trataban de enseñarte algo o de hacerlos ver como buenas personas.El dibujo también mejoró, los personajes ya no gesticulaban tanto las uuuuus y la arruga de la boca al hablar ya era menor. Como que aquí comenzaban a verse un poco más rechonchos y el poco pelo de Homero ya no era ondulado sino que zigzagueaba en línea recta por su nuca.Mi opinión respecto a esta temporada es que es buena, tiene gracia y se nota mucho mejor que la primera, los personajes eran menos bizarros y comenzaban a verse más simpáticos.Si tuviera que elegir un capítulo como el mejor, ese sería “Bart el temerario” pues fue el primero que me hizo reír y sentó las bases para el tipo de comedia que seguirían después, además es el capítulo que posicionó a Homero como el blanco de las burlas y la mala suerte. Incluso podríamos pensar que esa caída fue lo que lo hizo idiota durante el resto de su vida.Eso es todo por esta temporada, no olvides que estos análisis continuarán hasta la 8tava (o décima) que es hasta donde considero que Los Simpson perdieron su toque, por lo que aún nos queda mucho camino por recorrer.si no has visto el primer análisis aqui esta:http://www.taringa.net/posts/info/13525560/Simpsologia_-Analisis-de-la-1era_-temporada-de-Los-Simpson.html