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consejos para inventar una historia Seguramente has comenzado a dibujar Manga pensando que crearás un gran Manga si simplemente sabes dibujar bien... desde mi punto de vista, te equivocas (y mucho). Un cómic es un relato ilustrado que pone caras y da forma a una historia, a una serie de palabras. Cualquier tipo de cómic está claramente divido en dibujo y guión, y si tenemos en cuenta que el dibujo es el resultado de la suma de distintos factores como composición de viñetas, técnica, expresión de los personajes, diseño de los personajes, fondos, estilo de dibujo... tenemos como resultado que la técnica de dibujo no es más que una parte poco significativa (no por ello no importante) del conjunto de un cómic. Podemos llegar a la conclusión de que la historia, al final, pesa lo mismo, o incluso más, que el propio dibujo. Si bien es cierto que el dibujo es lo primero que nos llama la atención para decidirnos a leer una obra (es como el cartel publicitario), el guión tiene la responsabilidad de que continuemos leyendo o la desechemos... para siempre. Si imaginamos que un cómic que quiere ser leído es como una persona que quiere ligar, podríamos decir que el dibujo es el aspeco físico y el guión es la personalidad. Es muy probable que te decantes por un cómic con una historia que te interese y con un dibujo poco acertado, que no por una belleza visual de dibujos perfectos con una historia que te aburre enormemente. Por tanto, a la hora de crear un Manga, no sólo tenemos que saber dibujar, o transmitir con nuestros dibujos... tenemos que crear una historia. Puedes leer estos consejos y tomarlos o esquivarlos, pues simplemente son consejos. A cada uno le gusta un tipo de historia y cada escritor busca un efecto distinto en sus lectores; pero creo que tienes que estar de acuerdo en que la historia es muy importante, y que debes dedicarle tanto tiempo o más que al propio dibujo. Dicho esto, me gustaría redactar los siguientes consejos: Construye un mundo. Lo primero que debes saber es que tu historia, es un mundo, y como tal, deberá tener elementos que la caractericen. Y el mundo lo es todo. ¿Dónde transcurre tu historia? ¿Por qué? ¿Quiénes intervendrán en ella? ¿Qué tipo de personajes aparecen en tu historia? ¿Cómo se comportan? ¿Qué suelen hacer? Fíjate en Dragonball, o en Naruto. Cuando uno ve a un personaje lanzando una cápsula que explota y se convierte en moto uno piensa rápidamente: "Este personaje vive en el universo Dragonball". Si este personaje realiza un jutsu y tiene una bandana con un símbolo marcado, es claramente un personaje del universo Naruto. Debes buscar el mundo en el que transcurre tu historia, y darle su propia personalidad, inventando aspectos que le diferencien de los otros. Seguro que ahora estás pensando en irte a lo "señor de los anillos" y empezar a inventar razas, criaturas, una lengua, dibujar un mapa... tranquilo, esto no tieno por qué ser necesario, aunque suele dar buenos resultados. Quizá pienses, "¿y si mi Manga no transcurre en un entorno fantástico? ¿Y si es realista y nada de esto me vale?". Sí vale, porque el mundo lo es todo. Desde sus escenarios hasta sus personajes, pasando por su manera de actuar. Si tomamos como ejemplo Mangas como Shin-chan, Captain Tsubasa o Marmalade Boy, todos ellos transcurren en mundos "realistas" (con sus más o sus menos, pero nadie lanza fuego por la boca, aunque casi). Sin embargo vemos tres mundos perfectamente definidos. No vamos a encontrar a un personaje enseñando el culo diariamente en Marmalade Boy, ni un pasado trágico y serio en Shin-chan. Todos y cada uno de los personajes de cada una de estas obras se sincronizan con su mundo, y entonces todo tiene sentido. Piensa en esto. ¿Cómo va a ser tu mundo? La duración de tu historia. ¿A dónde quieres llegar con esta historia? Puede que sea una de las primeras preguntas que debes hacerte. Creo que todos nos ilusionamos demasiado al escribir, y a veces ideamos cosas que... no vamos a terminar. Yo comencé a dibujar Raruto en 2005 y terminé en 2008 (aunque ahora esté dibujando Sisepuede, eso es otra historia). El cómic sólo tiene 36 capítulos en no más de 700 páginas y me llevó 3 años de mi vida dibujando a un ritmo bastante decente. Si quieres hacer algo de más de 700 páginas... piensa en los años que te puede llevar dibujarlo. ¿Cómo? ¿Que lo has pensado mejor y quieres hacer una historia corta? ¡Bien pensado! Sinceramente, lo mejor es ir poco a poco. Te recomiendo empezar con un One Shot de 30 o 40 páginas, y si eres capaz de hacerlo, entonces ve a por más. Si no eres capaz de hacerlo... ¿estás seguro de dónde te estás metiendo? ¡El manga es para gente fuerte! (xD) Escribir un guión para un Manga de 30 páginas podría tener una extensión de unas 35 páginas de "Word" dependiendo de la letra y del tamaño de las viñetas de tu manga, claro está. Así que ya puedes ponerte a escribir. Creéme, no es tu gran obra. Los que escribimos historias solemos tener un montón de historias en el cajón... ¿cuál hacemos? Por alguna razón, cuando vamos a hacer un Manga corto "de prueba", nunca escogemos la mejor de nuestras ideas. Siempre nos engañamos diciendo cosas como "no, que esta es demasiado buena, esta será mi gran obra, no puedo desperdiciarla". Créeme, tu obra no es tran grande. No eres un profesional, estás a años luz de crear algo grande; pero si no empiezas a recorrer el largo camino, nunca llegarás, y no hay mejor manera de recorrer este camino que dando siempre lo mejor de ti. ¡Saca tu mejor idea y exprímela! ¡Dibuja tu mejor Manga, joder! Sólo así te darás cuenta de que... ¡TE QUEDA MUCHO POR MEJORAR! Siempre podrás hacer algo mejor si no dejas de trabajar. SIEMPRE. Es matemáticamente imposible que empeores con los años. Siempre dibujarás mejor si sigues practicando, y siempre serás más inteligente que ayer si sigues estudiando, así que tus historias serán mejores cada vez. Dalo todo, porque si acabas de empezar, tu gran obra todavía está por llegar. Busca tu género. Tienes que escribir una historia que se pueda clasificar dentro de uno o varios géneros. Sí, eres una persona muy genial y quieres que haya de todo: amor, acción, humor, terror, suspense, filosofía, tragedia e historia, pero por favor, tu lector necesita saber por dónde vas, y se lo tienes que decir con tu guión. Puedes hacer una historia de humor en la que el lector se lleve un susto, una historia de miedo con un romance de por medio... ¡Se puede mezclar! ¡Pero con cuidado! Que una cosa es ser consciente de que una pizza puede llevar todo tipo de ingredientes y otra muy distinta es cocinar una pizza de alcachofas, chocolate, atún, arroz y miel. Si queréis que defina mi propio trabajo, definiría Raruto como una obra de humor absurdo, y 5 elementos como una historia de aventuras y con una buena dosis de humor. Esto no significa que los personajes no puedan tener sentimientos, o que nos "salgamos" un poco del cauce, pero ante todo el lector tiene que darse cuenta de lo que está leyendo. Intenta venderte tu Manga a ti mismo. ¿Quieres que la gente lea tu Manga? ¿Quieres que la gente compre tu Manga? ¡Pues cómpratelo tú primero! Es casi imposible hacer disfrutar a alguien con un Manga... si tú no disfrutas con él. Recuerdo que en la universidad estuve dibujando un Manga, y cuando llevaba casi 100 páginas pensé, "eh, yo no me leería esta mierda" y dejé sistemáticamente de dibujar. Tenía amigos a los que le encantaba esta historia, pero si no me gustaba a mí, si no estaba cómodo... a la larga esto se iba a notar, perjudicando al trabajo. Así que tu Manga te tiene que gustar. En algunos libros de cómo escribir guiones he dado con una técnica muy utilizada y efectiva que es ser tu propio editor. Sí, imagina que eres tu editor, que te presentas ante tí mismo para vender tu manga. Tienes que demostrarte a ti, editor, que tu Manga es bueno... ¿Cómo vas a convencerte de eso? ¿Eres capaz de convencer a una persona de que tu Manga es bueno? ¿Qué le dirías a esa persona? Te haré unas preguntas que debes responder sobre tu propio Manga. Aquí me pongo en plan editor que te lanza cuchillos desde el otro lado de la mesa. ¿Por qué debería leer tu Manga? ¿Por qué me va a gustar? ¿Qué tiene tu Manga que no tengan los demás? ¿Tiene personajes que me enamorarán, como mis personajes favoritos de Manga, o simplemente tiene personajes vacíos que no gustarán a nadie? ¿Quién va a leer tu Manga? ¿Qué tipo de personas, de qué edad y gustos? ¿Me hará reír, llorar o pensar? ¿Tu Manga va a poner ante mí un mundo del que querré saber cada vez más? ¿Es una copia de otro Manga? ¿Cuál es la escena más guay de tu Manga según tú? ¿De dónde has sacado las ideas para hacer este Manga? ¿Cuáles han sido tus fuentes? Espero que no digas que "te lo inventaste de la nada", porque esperaba que fueras un tipo listo, documentado, leído y que hacía historias basándose en ideas, experiencias, hechos y otras historias. Tu Manga trata sobre XXX (ninjas, alquimistas, informáticos, obreros, periodistas, policías, etc.), ¿te has documentado? ¿Cuánto sabes sobre el tema? ¿Eres capaz de que alguien aprenda algo leyendo tu Manga? ¿Podría hacer una película de tu Manga? ¿Y un videojuego? ¿Cómo te imaginas el merchandasing de tu Manga? Ahora responde a todas estas preguntas, hablando en voz alta, y de forma confiada. ¿Lo has logrado? Bien, vas por bien camino. ¿No lo has logrado? ¡Pues cambia tu Manga, mejóralo, evoluciónalo hasta que estas preguntas puedan ser respondidas con seguridad! Si conoces los motivos para leer tu propio Manga, podrás hacer que los demás tengan sus motivos para leerlo. Expón tu guión a las críticas. A veces nos parece una tontería, pero la mejor forma de saber si una historia está funcionando es exponerla al público y recoger opiniones. Empieza por enseñarla a amigos, lean o no lean comics, a familiares y a conocidos. Todo el mundo tiene una opinión sobre todo y tendrás que respetarla. Cuando muestres tu historia a tus amigos algunos opinarán lo mismo que tú, y otros no. Unos te dirán "¡Hala! ¡Qué guapo! ¡Esto te lo publican fijo!", otros te dirán que es una copia de algo y se esforzarán mucho en buscarle fallos; sea como sea, son críticas. ¿Pero qué es una crítica? Una crítica es un "examen, un juicio", que está muy por encima de las opiniones vacías. Si tu amigo "el malo" te dice "tu manga es una mierda", te vale lo mismo que si tu amigo "el bueno" te dice "tu manga mola", que es igual a nada. Imagina que en lugar de eso, el bueno te dice "Me gusta tu manga porque el progatonista me hace reír mucho, el dibujo es original y eso de meter un sapo en la historia es para mearse", y que el malo te dice "creo que el argumento es muy típico, ¿un malo que quiere dominar el mundo y un héroe elegido que lo detiene? Además, el protagonista tiene poca personalidad, he leído 30 páginas y apenas le conozco. Y el dibujo, es bueno, pero tío, cúrrate más los fondos, mira esta viñeta...". Mucho mejor, ¿no? La conclusión es: absorbe las críticas que te ayuden a mejorar (buenas o malas) e ignora las que no te sirvan para nada. Pero ten cuidado, tampoco hay que deshacerse sin más de las opiniones, porque piensa que cualquiera que opine puede ser un lector y que al fin y al cabo, hacemos Manga para los lectores. Tienen que estar satisfechos. En cuanto a colgar tu Manga en Internet para que la gente opine... (si puedo escribir sobre algo, sin duda, es sobre este tema, ya que llevo más de cuatro años "sufriendo" la crítica de decenas de miles de lectores xD) ... creo que debes tener en cuenta algunas cosas. Ten cuidado, la gente en Internet se crece con el anonimato y puede ser muy dura; de hecho, es posible que apenas lean un par de páginas de tu Manga y se lancen a opinar. También opina gente de todo tipo de edades, y eso podría importar, según el caso. Y piensa que a cada cual le gusta lo suyo. Una persona que dibuje calificará sólo tu dibujo, alguien que lea mucho criticará tu historia, si es un tío al que sólo le gustan las tetas y no hay ni una... ¡pues no le va a gustar! Vamos, que son tantas cosas a tener en cuenta... aprende de tus lectores para mejorar tu Manga. Es un método genial para obtener opiniones, pero lo dicho, ten cuidado sobre cómo recibir las opiniones. Y por último... ¡ESCRIBE! Seguro que piensas que sabes tanto de Manga que podrías hacer una historia "si tuvieras ganas". Que sabes escribir, pero que te "cuesta ponerte". Que eres un genio sacando ideas para las historias de los demás, pero no escribes nada desde cero. ¿Piensas eso? Pues entonces, con perdón, no tienes ni idea. Para saber lo duro que es escribir una historia, hay que vivirlo, así que abre el Word y enfréntate al reto de la página en blanco, una página completamente blanca en la que tienes que escribir, frase por frase, dónde están tus personajes, qué están haciendo y qué van a decir. Así que deja de poner excusas, deja de hablar y... ¡ESCRIBE! ¡ESCRIBE! ¡ESCRIBE! Escribe y conoce tus fallos, escribe y haz una historia que te apasione, y que a los dos meses te parezca una mierda y quieras mejorar a toda costa. Escribe sobre ti, sobre un personaje inventado, diálogos o descripciones, relatos o historias largas, lo que sea... pero ¡ESCRIBE!

Cómo dibujar un mechón de pelo Más que hablar de pelo, lo que en sí veremos es el pinado, el modo en que el manipulamos el pelo, por que el pelo en sí es solo una línea. Veremos que para hacer peinados no haremos pelo por pelo sino un conjunto de ellos formando un mechón, casi todos los personajes mangas tienen pelo liso o chasquilla puntiaguda, de hecho eso es lo que veremos, dejaré primero las bases del mechón: Primero comenzamos haciendo una línea hacia bajo (como indica la flecha) la parte superior debe ser más negra que la inferior (punta) Esta parte es algo difícil, comenzamos desde la punta de la anterior línea, trazamos otra hacia arriba esa comienza con una inclinación hacia donde apunta la primera flecha, luego se forma como una guatita en dirección al inicio de la primera línea. Dominando esto ponemos hacer diferentes tipos de pelo, juntamos muchos de estos y ya tenemos un “peinado”, deben dominar esta técnica del mechón o sino tendrán problemas más adelante. Les recomiendo hacer muchos mechones en una hoja hasta que les salgan espontáneos, ya sean gruesos delgado largos etc. Dibujar un peinado básico El plato fuerte, suponiendo que dominan el “mechón” pasaremos directamente a diferentes tipos de peinados, ya hemos visto diferentes en cada clase, colocaré un compilatorio de ellos: http://jesulink.com/tallermanga/img/diegolas0606.jpg Para hacer este peinado recomiendo seguir los siguientes pasos, primero hacer la base. La cortamos con distintas líneas para formar los mechones. Y tenemos un corte de mechón recto, agregamos unas cuantos mechones más y tenemos un corte de pelo. Este también es más popular, de una parte de la frente salen dos mechones de pelo. Y un liso normal. En fin estaría toda una tarde dando ejemplos, no es la idea, ustedes pueden inventar los peinados que quieran, si quieren ver peinados solo vean Pokemon (que cada capítulo sale un personaje nuevo) o en esta misma web hay una sección de peinados. En fin con esto doy por cerrado lo básico del capítulo Cara

Para practicarlas dibujaré una cara-tipo, estilo Shojo (chica), y , después de calcar el "marco", le iré cambiando las expresiones. En el estilo Manga, tan fuertemente estilizado, no se suelen mostrar los músculos faciales, ni el modo en que la piel se arruga debido a la contracción de estos músculos. La expresividad recae en los rasgos, sobre todo en los ojos, pero también en la posición de las cejas, la boca, gotas de sudor o llanto, rubor.... Se cree que esto proviene de los inicios mismos del estilo Manga, cuando Osamu Tezuka, el primer maestro de estos cómics, comenzó a dibujar sus personajes de enormes ojos redondeados y rasgos infantiles, quizás influenciado por el teatro Takarazuka, género en que todas las actrices son mujeres. La madre de Osamu solía llevarlo a estas representaciones coloristas, donde el peso de la actuación recae en los ojos de las actrices, pintados exageradamente para agrandarlos y hacerlos más expresivos. Comenzamos con un rostro neutro, sin expresión Esta es una sonrisa suave. La consigo poniendo los ojos un poco entornados, elevando las cejas en un arco de alegre sorpresa y curvando la comisura de los labios hacia arriba. Para una risa a carcajadas, las cejas van aún más arriba, los ojos se cierran, el personaje se ruboriza Tres variaciones para expresar tristeza. En un rostro triste las cejas y las comisuras de la boca caen hacia abajo. Los ojos se llenan de melancolía, cayendo también en su extremo exterior. Para el llanto, las cejas hacen una doble curva. Los ojos se inundan de lágrimas y la boca se abre para sollozar o en un lamento Para el enfado, las cejas se doblan en diagonal, cayendo hacia el centro y elevándose por su extremo exterior. Si es ligera sorpresa, la boca cerradita, como diciendo "Oh". Los ojos bien abiertos, con la pupila diminuta situada en el centro de las órbitas. Y, muy importante, las cejas bien arriba y arqueadas. Si el personaje está más sorprendido y asustado, la boca se abre para gritar Sorpresa y enfado al mismo tiempo, este personaje está indignado y disgustado. Sus cejas se fruncen en el ceño. El rubor llega a la nariz. Observa cómo se puede enfatizar añadiendo una gota que le cae por el lado del rostro. La es la de una chica maliciosa y presumida. Los párpados caen sobre los ojos, y ríe con petulancia. Parece que ha hecho algo malo y se alegra de haberse salido con la suya. Un par de guiños, en versión boca cerrada y abierta. Y un llanto desconsolado. A veces se le dibujan al personaje dos especies de río o cascadas que caen por sus mejillas, cuando el llanto es especialemente abundante. Para terminar, una expresión de sorpresa cómica,con la boca en zig-zag. En los cómics y el anime se recurre muchas veces a dibujar a los personajes caricaturizándolos para expresar las emociones con mayor claridad y comicidad Voy a dibujar ahora esas versiones caricaturizadas de un personaje pasando por toda clase de estados de ánimo. Felicidad infantil, con la lengua a un lado. Duda y escepticismo, una ceja elevada. Y enfado. Como ves, el perfil también se puede representar simplificado, casi como un hocico, sin diferenciar nariz, boca, barbilla... Las líneas verticales indican que el personaje se ha quedado lívido.Son un recurso muy frecuente en el dibujo Manga. Ahora expresiones de pena y disgusto. Una risa embarazosa, llena de vergüenza. Se nota por la expresión forzada y sobre todo por la gota de sudor cayendo al lado del rostro. Un gesto bobo, con los ojos bizcos. Y por último, gran enfado, con la vena resaltada en forma de equis.

n el Manga de aventuras, la figura del maestro casi siempre está presente. Y no sólo en las aventuras, desde los deportes hasta en los conflictos amorosos, el maestro o profesor es un arquetipo recurrente en el Manga. Pensad que un maestro es simplemente alguien que enseña algo a un personaje en un momento dado; alguien que le ayuda a un personaje a mejorar y a evolucionar, gracias a sus conocimientos y a su experiencia. Todos recibimos una educación a lo largo de nuestra vida; todos hemos aprendido de padres, maestros, amigos, por nuestra cuenta... conocimientos, destrezas, valores y otros aspectos. En el Shonen Manga, se puede arquetipar el personaje de maestro. Espero que estas observaciones te ayuden a enfocar a tus propios personajes de tipo maestro o profesor, si es que tu Manga los va a necesitar: ¿Pervertido? La gente que sólo haya leído Shonen de aventuras como Naruto y Dragonball, seguramente piense en el maestro Manga como un viejo pervertido. Sí que es cierto que hay un tipo de personaje de este modo, pero si se estudia el manga más en profundidad uno se da cuenta de que no es tan simple. Yo definiría que en muchas ocasiones el maestro es alguien de apareciencia débil, pero de gran fuerza interior. Este tipo de maestro aparece como un personaje cómico, pervertido, desaliñado o irresponsable; un patán incapaz de hacer nada. Sin embargo, ahí reside su verdadera fuerza, dado que bajo ese manto de persona vividora hay un adulto experimentado y que tiene tanta seguridad en sí mismo que puede permitirse el lujo de vagabundear por la vida. Serio y disciplinado. También podría darse el caso de un maestro serio y disciplinado. Este tipo de maestro rara vez sonreirá; es una persona que se toma en serio lo que hace y no tiene tiempo para bromas. Enseñará a su alumno de una forma dura y tajante y su exceso de disciplina hará sentir una gran seguridad al lector. Relación con el alumno. Piensa en si el maestro tiene algún tipo de relación con el alumno. Por ejemplo, en Naruto, el maestro Jiraya está conectado con Naruto a través de una cadena de maestros, siendo Jiraya el maestro del padre de Naruto. Su relación es más bien la de un maestro que piensa que su alumno es un vago irresponsable (pero como él es igual, no puede decir nada xD). Otro ejemplo, en Dragonball, Goku entrena con el maestro Mutenroshi. Mutenroshi tenía un vínculo con el abuelo de Goku. Al principio Mutenroshi trata mal a Goku y le pone dificultades, pero en seguida el alumno se gana el respeto del maestro y le supera rápidamente. Para finalizar, en 5 elementos, Dino entrena a Kaji en el Mundofolio y es una figura que está presente durante la historia. Dino no tiene conexión con Kaji y la relación entre ambos es de odio profundo, sin embargo, se produce un proceso de enseñanza. Son tres ejemplos distintos de cómo llevar a cabo un profesor. Tiene distintas actitudes ante distintos alumnos. El maestro adapta su modelo de enseñanza al alumno que tiene delante. Así, tendrás que crear un maestro con una personalidad robusta, pero que se comporte de distinta forma según el alumno al que está enseñando. Si volvemos al ejemplo de Naruto, es muy posible que Jiraya enfocara de forma completamente distinta el entrenamiento de Naruto que el del cuarto Hokage. Herencia de estilos. ¿Va el maestro a enseñar al alumno algo que es propio de él (Jiraya enseña Rasengan a Naruto) o simplemente va a reforzar una habilidad del personaje que es completamente distante al maestro (Dino ayuda a Kaji a reforzar su Katotsu)? Escala de maestros. Piensa que si un personaje evoluciona, podría superar a su maestro, y encontrarse en el camino con distintos maestros, con distintas personalidades, que juntos le aporten al alumno un abanico amplio de conocimientos. Sería interesante un alumno que pasara por un maestro pervertido, otro serio, etc. ¿Por qué un hombre? Con todo lo que estamos escribiendo y los ejemplos que estamos poniendo, uno pensaría que estamos hablando de un maestro hombre. ¿Por qué? El modelo se puede aplicar perfectamente a una maestra mujer, maestro animal o lo que te dé la gana. Sólo tendrás que mezclar los aspectos del maestro con el modelo de personaje al cual le estés atribuyendo la capacidad de enseñar.

1 - Partes de la mano En el 99% de las fuentes consultadas, toda lección de dibujar manos comienza con un análisis de las partes de la mano digno de un estudiante de medicina. Entre nombres de huesos y músculos, me perdí. El saber no ocupa lugar, pero creo que más importante que eso es empezar por el principio, así que os dejo un esquema de lo que yo considero lo más básico para empezar a dibujar manos. Fijaos que la expresión "seno digital" no viene a ser más que "concavidad relativa a los dedos", pero no paraba de reírme mientras lo leía. De ahora en adelante les llamaré plieges (xD). 2 - Primeros dibujos de manos (fuera) Los primeros dibujos de manos que he hecho han sido de la mano por fuera. Como todas las partes del cuerpo humano, la mano es pura geometría, y de toda la información consultada, os marco algunas de las líneas o propiedades que me han parecido más interesantes: Explicación del dibujo superior: A. Las puntas de los dedos se describen con una curva cerrada (similar a una parábola), no de forma circular. En muchas manos, los dedos índice y anular tienen una longitud similar (B), y sobra decir que el corazón es el más largo (por eso lo usamos para insultar a la gente). En A' podéis ver además la relación de esta propiedad con el pulgar. C. Los nudillos (esenciales en Manga de acción), no están en línea recta, unos están por encima de otros, respetando la jerarquía de la curva A. E. Marcas de los pliegues del pulgar. 3 - Primeros dibujos de manos (dentro) Del mismo modo que se observa la mano desde fuera, ahora vamos a verla desde dentro. Dibujo de una mano izquierda por dentro: Explicación del dibujo superior: A. Curva de la que hablábamos en el punto anterior. B. Cada dedo tiene dos pliegues (F). Podemos ver una curva que une los pliegues inferiores de los cuatro dedos. Es una curva, por lo que si unimos estos cuatro pliegues con una línea recta, no estaremos dibujando la mano correctamente. C. Al realizar una curva similar intentando pasar por los pliegues superiores, esta curva atraviesa los pliegues de los tres dedos más grandes pero pasa justo por arriba del dedo meñique. El pliegue superior del dedo meñique (D), queda "aislado", y para atravesarlo tendríamos que describir una curva mucho más cerrada. Es más interesante el modelo que se muestra, porque nos ayuda a marcar la longitud del dedo meñique (el de sacarse los mocos de forma elegante). E. Si leéis algo sobre quiromancia podréis analizar cuáles son las líneas más importantes de la palma de la mano. Podría resultar más fácil recordar los nombres de estas líneas según la adivinación que si tenemos que aprender el nombre científico. En E tenemos la línea de la vida, que podría coincidir en algunos casos con la línea que define la eminencia tenar. En E' la línea del corazón. Existe una tercera línea importante debajo de E' que es la línea de la mente. G. Observad que aunque no hay nudillos, se pueden marcar desde delante para estudiar la curvatura. Ejercicio 1 Dibuja las dos manos de arriba juntas ocupando la totalidad de un folio A4 en horizontal (cuanto más grande, mejor). Esfuérzate al máximo aplicando los trazos y haciendo el acabado a lápiz lo mejor posible. Repite el dibujo de las dos manos al menos cinco veces antes de continuar con esta lección. No es necesario que las hagas de golpe, puedes dibujarlas a lo largo de los días. Cuando más te detengas a dibujar estas manos, más información absorberás de los siguientes puntos. 4 - Conocer los huesos para dibujar dedos Si la mano por fuera te parecía escalofriante, espera a echarle un vistazo por dentro. Conocer los huesos de la mano no sólo podría servirte para curar una lesión de un compañero en una guerra, también te será realmente útil para dibujar dedos. He aquí un esquema simplificado de los huesos de la mano: Falanges - Son los huesos de los dedos. Observa que cada dedo tiene tres falanges, menos el pulgar, que tiene dos. ¡Esto es importantísimo para dibujar! Metacarpianos - Rara vez los necesitarás en un dibujo final, pero es importante que comprendas que están ahí, y qué relación tienen con los dedos. Muy probablemente los uses para las primeras líneas de un dibujo definitivo, para guiar y ubicar mejor todos los dedos. La unión entre el metacarpo y la primera falange de un dedo es el nudillo (donde se junta verde con amarillo xD). 5 - Dibujar dedos Ahora vamos a utilizar lo aprendido para dibujar dedos de forma independiente. Estudiar cómo dibujar un dedo de forma independiente puede ayudarnos a diseñar una mano en cualquier pose. No he visto demasiadas técnicas, y no hace falta, porque la más repetida y la que más mola es la los tres cilindros. Un dedo tiene tres falanges, ¿no? pues dibuja tres cilindros doblados para dibujar después un dedo. Practica esto un poco para dibujar dedos. Piensa que las tres falanges no tienen el mismo tamaño (el cilindro debería ser un poco más pequeño a medida que nos acercamos a la punta del dedo), pero puedes practicar dibujando los tres cilindros iguales. Puedes dibujar haciendo de tu propio modelo, observando los dedos de la mano con la que no estés dibujando. A continuación, algunos bocetos utilizando lo sabido y lo de los dedos. Observa todas las líneas en rojo para sacar tus propias conclusiones. 6 - Dibujar puños Sé que muchos de los que leéis esto dibujáis Shonen (lo siento por los/las artistas de Shojo, haremos manos elegantes en futuras lecciones), así que es muy importante saber dibujar puños cerrados para dibujar personajes luchando o usando sus poderes. Primero, os dejo con algunos dibujos de puños que hice a partir de manos reales, y después, su simplificación para un posible transporte a una viñeta de Shonen Manga (si dibujas Seinen Manga, la mano realista es prácticamente lo que necesitas, no tienes que simplificarla mucho). La verdad es que después de dibujar muchos puños realistas y sus respectivas versiones simplificadas, me preguntaba qué líneas debía escoger y cuáles debía dejar para la versión realista. Es complicado y esa decisión definirá vuestro estilo para dibujar manos Manga, sin duda. Yo, personalmente, nunca suelo dibujar uñas (por ejemplo), y suelo dibujar dedos bastante regordetes (porque me hacen más gracias). Además, en el caso concreto de 5 elementos, la mayoría de los protagonistas tienen dimensiones reducidas (no son chibi, pero casi) y usan guantes, y eso hace que los dedos sean más cortos y gordos todavía. 7 - Dibujar puños a partir de formas geométricas Mucha gente suspira de aburrimiento al oír de dibujar a partir de formas geométricas, pero es que es lo que hay si se quieren resultados óptimos (xD). Dibujé algunos puños de frente y es fácil simplificarlo a partir de algunas líneas. Si transportas el modelo del puño frontal a otros dibujos en perspectiva, podrías tener un buen comienzo para dibujar puños desde cualquier punto de vista. La figura A muestra un puño muy esquematizado. Sin embargo, gracias a la figura B podemos observar algunos detalles, como que la forma del puño es un pentágono irregular cuyo vértice más alto es el nudillo del dedo corazón, o que los puntos de flexión de los dedos no se describen en una línea horizontal (mirar figura B, línea azul), sino en una línea descencente (mirar figura B, línea roja). Sería más complicado definir cómo se comporta el pulgar en estos dibujos, pero creo que a partir de la observación conseguiremos mejorarlo. Como hemos dicho más arriba, tomar fotos de nuestras propias manos o de manos de nuestros amigos y familiares y dibujarlas, nos ayudará mucho a sacar conclusiones. 8 - Distintos personajes, distintas manos Cuando uno aprende a dibujar manos, casi siempre practica dibujando manos de hombres y mujeres adultos. El caso es que las manos de mujer y de hombre presentan diferencias obvias, pero también es cierto que se presentan diferencias según la edad de los personajes o incluso según el estilo de dibujo. Aquí os dejo algunas manos sacadas de Manga profesional para que les echéis un vistazo. En la imagen de arriba se observan 8 manos de 4 mangakas distintos. Las manos son muy distintas incluso para casos similares, por lo que llegamos a la conclusión de que el estilo del dibujante y la estética de la obra también son delimitadores para diferenciar unas manos de otras. La mano número 1 es una mano de chico joven que se parece bastante a una mano simplificada de una mano realista. Sin embargo, la mano número 2 se aleja algo más del realismo, presentando unos dedos más redondeados y una línea más gruesa, incluso en las líneas de sombra. Las manos 3, 4 y 6 pertenecen a chicas o mujeres jóvenes. Son manos femeninas y se nota por sus dedos más delgados y más puntiagudos. Se dibujan las uñas y de no hacerlo, se sugiere su forma (mano 4). Estas tres manos pertenecen a mangas de géneros completamente distintos: 3 (Shonen), 4 (Ecchi), 6 (Seinen), y sin embargo las similitudes son destacables. La mano número 5 es de un hombre maduro y obeso, por lo que los dedos son más regordetes. Las líneas rayadas de sombras de forma desarreglada nos invitan a pensar que parece una mano con vello. One Piece es un buen catálogo de manos de todo tipo dada su enorme variedad de personajes. La mano número 7 y la mano número 8 son son ejemplos que no necesitan explicación. Si quiero poner un ejemplo de mi experiencia personal, un personaje en mi Manga que tiene una mano a destacar es Desangrador. Desangrador es viejo y sus manos están arrugadas y tienen manchas. Abajo podéis ver un par de manos sacadas del capítulo 18 de 5 elementos, junto con un nuevo dibujo más reciente de lo que podría ser una mano realista de Desangrador. La mano realista nos ayuda a entender mejor las características de la mano de un viejo científico como éste: dedos huesudos (por eso es importante conocer los huesos...), arrugas, manchas, uñas rotas... Desde luego, viendo el nuevo dibujo de la mano realista los dos primeros dibujos son un poco simples. Sobre todo el segundo, que es un dibujo más bien malo. 9 - Cómo dibujar un Kame-hame-ha No se puede hacer una lección de dibujar manos Manga sin estudiar como ejemplo la clásica pose de manos del Kame-hame-ha. Para ello, vamos con una ilustración original del maestro Toriyama en la que las manos de Goku tienen un papel muy importante. Cuando dibuje eso, os llamo. Mientras tanto, vamos a hacer algunos diseños de las manos centrándonos en las líneas más importantes. Observad que para hacer este dibujo he utilizado todo lo que hemos aprendido en la lección completa. Se han marcado las líneas importantes de la mano. También se ha dibujado la mano con formas geométricas, y he usado la técnica de los cilindros para definir los dedos. Ahora, dibujamos la mano intuyendo las líneas gracias a las guías que tenemos: He dibujado pocas líneas porque es una mano simplificada. La ilustración en concreto tiene líneas cinéticas porque forman parte del objetivo de la imagen. Después del entintado (en este caso, digital), el resultado final se parecería a esto: 10 - Conclusiones Creo que en esta lección hemos aprendido muchísimas cosas. A modo de resumen, y también de síntesis, os dejo con algunos puntos importantes que creo que hay que tener en cuenta para dibujar manos: Conocer las partes de la mano nos ayuda a dibujarlas. Podemos usar formas geométricas, como cilindros, para dibujar dedos. Existen diferencias entre las manos de personajes de distinto sexo y edad, y tenemos que tenerlo en cuenta a la hora de dibujar. Tenemos que adaptar la mano realista a las características de nuestro estilo de dibujo, o el del cómic que estemos dibujando. Se pueden construir manos fantásticas (cuatro dedos, por ejemplo), basándose en estas técnicas. Dibujar a partir de fotos o modelos reales será de gran ayuda. Toma fotos o búscalas en Internet. En anteriores lecciones sugerí que también se podía esquivar el dibujo de manos en algunas viñetas sacándolas fuera de cuadro o metiéndolas en los bolsillos. Me retracto. Siempre es mejor aprender a hacer algo que huír de lo que no se sabe, así que practica mucho.

El Manga Manga es la palabra que se una para decir cómic en Japón. Normalmente un autor o conjunto de autores japoneses dibujan un Manga, se publica por una Editorial y se vende en las tiendas. Por ejemplo, Masashi Kishimoto dibuja el Manga Naruto y la editorial Sueshia lo edita para venderlo en tiendas. Las editoriales de otros países compran los derechos para venderlos en el país. Por ejemplo, los derechos del Manga de Naruto en España corresponden a Glénat Ediciones. El Anime El Anime es una obra de animación japonesa. Generalmente, cuando un Manga se hace popular, un Estudio de Animación se encarga de hacer su Anime. Como el Anime es una adaptación del Manga, la historia podría cambiar ligeramente (o mucho). Por ejemplo, el Anime de Naruto se realiza en Japón a cargo de los estudios Pierrot, y es emitido en televisión a cargo de TV Tokyo Corporation. En España, es la empresa Panini la que ha acordado con Sueshia y TV Tokyo tener la licencia de distribución de Naruto en televisión, DVD y merchandasing. Generalmente podemos distinguir algunaos aspectos sobre el Anime... Serie TV: Es un Anime que se hace como serie de Televisión. Ejemplos claros son One Piece, Naruto, Dragon Ball, etc. OVA: Una OVA es una secuencia animada especial que el estudio de animación realiza con el fin de que no se emita en TV, sino que se venda directamente en DVD o aparezca en los cines. Suelen ser historias inventadas por el estudio de animación, aunque a veces aprovechan las OVA para contar fragmentos especiales de un Manga. Por ejemplo, en Dragon Ball, "La historia de Trunks" es un capítulo de Manga especial, y en lugar de incluirlo en la serie de TV, el estudio de animación lo realizó a parte en forma de OVA. El concepto de OVA es algo más difuso actualmente ya que se puede distinguir entre piezas de mediana calidad y gran calidad. Las primeras salen en TV o DVD, imientras que las segundas son películas para proyectar en un cine. No es imprescindible que un Anime surja de un Manga, aunque es lo normal. Un Anime también puede salir de un videojuego, o incluso de la nada.

Arquetipos en el Manga En el Manga hay una serie de personajes comunes, facetas que se repiten. Cuando crees tu Manga, puedes tener un poco en cuenta estas facetas para crear personajes. Procupar sacar lo mejor de todas estas facetas, inspirándote en ellas, pero evita siempre hacer clones de personajes. Y no estoy hablando de físicamente, sino en personalidad. Los siguientes consejos te pueden orientar un poco. Protagonistas o héroes Héroe Shonen: Si tu Manga es un shonen tal vez quieras incluir a un héroe shonen. El protagonista es muy bueno en lo que hace (y si no lo es ahora, lo será) y suele ser especial. Le gustan los desafíos y superarse. Más información en la lección de Héroe Shonen. Cómico: Si vas a optar por un Manga de comedia, tu protagonista puede ser algo tonto y desencadenante de todas las escenas de humor. Tiene que hacer preguntas incómodas, inventar situaciones estúpidas y poner nerviosos a los demás personajes. ¡Estos son los más divertidos! Créale gran personalidad inventándole gustos, aficiones, preferencias, cosas que ama, cosas que odia, e incluso, alguna muletilla o frase al hablar. Magic-girl: Al público femenino le atrae mucho el fenómeno Magic-gril. Son chicas protagonistas de historias en las que se tienen poderes mágicos con los que vencerán al mal y salvarán el mundo. La protagonista tiene un poder especial y toda la trama gira en torno a ella. No sólo el argumento, también los personajes. Siempre suele haber una buena amiga (que suele apoyarle en todo y seguirle a todas partes), una buena enemiga (que le envidia, quiere ser como ella y le hará la vida imposible) y uno o varios chicos, que serán partícipes de las escenas románticas (si la protagonista es popular y varios chicos se pelean por ella, mejor xD) . Genio: Se lleva bastante al protagonista genio. En series actuales como House, Prision Break, Death Note u otras, el protagonista es un genio de inteligencia superior. Normalmente es alguien deductivo, que asombra a todos con sus razonamientos. No hay problema que escape de sus manos, todo puede resolverlo. Siempre tiene contestación para todo y sus objetivos son superiores al de cualquier otro personaje. Los guiones que utilizan a genios como protagonistas son especialmente atractivos, pero requieren de un guionista con genialidad, porque ¿cómo dar voz a un genio si no eres un genio? Los que hemos visto son algunos arquetipos básicos muy usados en el Manga. Se han expuesto de manera general, pero mezclando haciendo variaciones de alguno de ellos también se pueden crear personajes. Personajes secundarios Chica: En una historia en la que el protagonista sea chico siempre habrá una chica. Si la historia es Shojo o Ecchi, seguramente haya varias. La chica del protagonista es especial, el lector ha de saber desde el primer momento que al final acabarán juntos (aunque no acaben, es lo que debe pensar). Suele ser dulce (para que enamore), débil y dependiente (para que se deje ayudar) y malhumorada (pero sólo con el protagonista: "los que se pelean se desean". Rival: Todo buen héroe tiene un rival. Suelen ser personajes con características parecidas a las del héroe, pero de personalidades opuestas. Se enfrentan continuamente y su meta es superar al otro. Nunca están de acuerdo y son reacios a cooperar juntos. Nunca pertenece al bando de los malos, aunque puede ser alguien que perteneció a los malos y ahora es bueno. Es interesante que le inventes un rival a tu protagonista. Mascota: Según lo serio que sea tu Manga, puedes plantearte poner una mascota. Las mascotas ayudan al protagonista y resuelven muchas preguntas de la historia: por ejemplo, el protagonista viaja a un mundo en el que conoce a un animal que va resolviendo todas sus dudas. Puedes dotarles de cualquier poder mágico. También pueden funcionar en historias serias, pero habrán de ser transformadas. Ruyk, de Death Note, es un personaje "mascota" con cualidades aptas para un Seinen El maestro: Todo héroe luchador tiene un maestro detrás. Los maestros son ancianos y los más fuertes de todos. En situaciones serias, son los más fuertes, pero siempre que hay comedia, ellos están ahí. Puedes hacer un sensei de dos tipos: el cachondo, que es un pervertido y patoso cuando no está luchando; esto demuestra que es tan fuerte que puede permitirse meter la pata en la vida (como Jiraiya y Mutenroshi) o el eterno sabio, que nunca pierde la seriedad y siempre es filosófico, pedagogo y atento. Villanos, malos malosos Villano jefe: El villano es el principal obstáculo para que el héroe cumpla su objetivo. Puede compartir el mismo objetivo que el héroe (como andar en busca del mismo tesoro) o justo el contrario (destruir algo que el héroe quiere proteger). En un argumento típico, las habilidades del villano jefe no son superadas por nadie, salvo por el protagonista al final de la historia. Villana: El concepto de villana mujer también está algo arquetipado en el manga. Existe un arquetipo de personaje Manga de mujer malvada que suele ser una mujer diabólica, fría, nada sensible y a ser posible, bastante atractiva. También suelen verse combinaciones de villano hombre con villano mujer, creando incluso escenas de humor, ya que los malos también pueden hacernos reír, y mucho. Esbirro: Todo buen villano tiene una buena panda de esbirros que trabajan para él (casi siempre gratis xD). El esbirro es un personaje que suele compartir intereses con el villano, aunque sus habilidades son menores. Hay que distinguir entre el esbirro inútil, más enfocado a lo cómico, que nunca consigue cumplir lo que su amo le ordena (algo tipo Team Rocket en Pokémon), o el esbirro competente, que puede llegar a hacer pasar verdaderos malos tragos a los héroes de la historia (en One Piece, casi cualquier pirata al mando de un gran pirata jefe es una persona bastante fuerte y competente). El esbirro competente le dice al lector: "Mira, si yo ya soy la hostia, imagina cómo será mi jefe". Los esbirros pueden provocar muchos puntos de encuentro con los protagonistas de una historia por eso es importante no dejarlos de lado, y dotarlos también de una gran personalidad.