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Los Yeah Yeah Yeahs cancelan su gira Por problemas de salud de Karen O., la banda suspendió su show en el Luna Park La alegría duró poco. Tanto la presentación de Yeah Yeah Yeahs en el Estadio Luna Park el 31 de este mes como la del festival Lollapalooza en Chile quedarán suspendidas debido a razones de salud de la líder de la banda, Karen O., quien por pedido médico no puede salir de gira. Mediante un comunicando, la banda expresó sentirse decepcionada por no poder brindar el show programado y espera poder regresar pronto al país La devolución de las entradas podrá efectuarse a través de las mismas vías/lugares donde fueron adquiridas. Tal vez no sirva de nada, pero nos queda esto de consuelo Zero Heads Will Roll rollingstone.com.ar Los comentarios y puntos no molestan

Historia de canciones de los Beatles A day in the life Del último tema del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , de 1967. Acreditada a Lennon—McCartney. Algunos creen que fue escrito en relación con la muerte de Tara Browne, el heredero de 21 años de la fortuna Guiness, y amigo íntimo de Lennon y McCartney, quien chocó su Lotus Elan el 18 de diciembre de 1966. La descripción del accidente en A Day In The Life no era una literal descripción del fatal accidente de Browne. Lennon dijo: «Yo no copié el accidente, Tara Browne no se le salió su mente afuera, pero si lo estaba mi mente cuando estaba escribiendo ese verso. Los detalles del accidente en la canción —sin tomar en cuenta la parte de los semáforos y el público alrededor del sitio— fueron similares en parte de la ficción. El último verso estaba inspirado en una noticia del Daily Mail en enero de 1967, que hablaba sobre un elevado número de hoyos en Blackburn, un pueblo de Lancashire. La canción termina con uno de los acordes finales más famosos en la historia de la música. Lennon, McCartney, Starr y Mal Evans en tres pianos diferentes, con Martin en el armonio, tocaron el acorde Mi Mayor simultáneamente. El acorde fue sostenido por poco más de cuarenta segundos incrementando el volumen de la grabación a medida que la vibración se apagaba. Cerca del final del acorde el volumen de grabación es tan alto que se pueden percibir los diversos sonidos del estudio, incluyendo los susurros de los papeles, el sistema de aire acondicionado y el chirrido de una silla. El acorde de piano fue en reemplazo de un experimento vocal fallido: en la noche siguiente a la sesión de grabación de la orquesta, los cuatro Beatles habían grabado un final con sus voces, tarareando el acorde, pero decidieron que querían algo con más impacto. And Your Bird Can Sing Lanzada en su álbum de 1966 Revolver en el Reino Unido y Yesterday and Today en los Estados Unidos. Aunque fue escrita por John Lennon, la canción fue acreditada a Lennon/McCartney.Aunque Lennon nunca reveló la inspiración detrás de la canción, se cree que se refiere a la rivalidad entre The Beatles y The Rolling Stones. Más allá de que los dos grupos eran amigos, Lennon vio a los Stones como imitadores. El término bird (en español: "pájaro" en el inglés británico, suele ser un argot de la palabra girlfriend (en español: "novia". Una teoría sobre el uso de la palabra bird en la canción, afirma que es un regaño de John Lennon hacia su amigo Mick Jagger, a quien le gustaba lucirse frente a su novia (Marianne Faithfull). Al igual que en "Rain", "And Your Bird Can Sing" hace alusión a las drogas psicodelicas como el LSD que eran cosumidas entre los miembros de The Beatles en secreto. También es probable que las letras oblicuas son un intento de escribir algo parecido a los juegos de palabras de Bob Dylan, cuyas canciones de Lennon admiraba mucho. Posteriormente Lennon desestimó a la canción, describiéndola como un "horror" y que era "basura desechable escrita en la india"(lo mismo opino de Mean Mr Mustard). Mcartney ha afirmado que el contribuyó a escribir la canción, diciendo al respecto: "And Your Bird Can Sing" era una canción de John. Sospecho que yo le ayude con los versos porque las canciones eran casí siempre escritas sin un segundo y tercer verso. Me parece recordar que yo trabajé en la parte media de la canción con él, 80 contra 20 a que fue un trabajo total de John. Doctor Robert Incluida en el álbum Revolver en Inglaterra y en el LP Yesterday and Today en Estados Unidos. Fue escrita principalmente por John Lennon. Supuestamente la canción hace referencia a un tal Dr. Robert que existió en la realidad, y que medicaba a sus pacientes con drogas alucinógenas; esto se puede contemplar en la letra de la canción. El Dr. Robert era probablemente Robert Freymann, cuya farmacia estaba en la 78 East Street en Nueva York . En la década de 1960, la comunidad artística de la "Gran Manzana" estaba familiarizado con el médico dispuesto a entregarles todo tipo de sustancias lícitas e ilícitas, incluyendo las anfetaminas. Esta mala reputación finalmente llegó a los oídos de John Lennon y Paul McCartney. Este último dijo: "John y yo pensamos que la idea era divertida. La gente decía "¡Todos podemos tener con él! ¡Nos dará todas las píldoras que quieras! "Era un negocio sagrado. La canción era una broma sobre el tipo que podría tratar a todos con todas estas pastillas y tranquilizantes. Fue flotando por encima de Nueva York . Lennon mismo habría sido cliente del médico . En 1972, el personaje del doctor Robert es interpretado por Charlie Bacis en Ciao! Manhattan. Sin embargo, en 1975, Robert Freymann pierde su licencia por mala práctica . Murió en 1987; aunque también existe la teoría de que se refiere a Robert Zimmerman, es decir, Bob Dylan, que fue el que les suministró cannabis sativa (marihuana) a The Beatles por primera vez. Eleonor Rigby Lanzada simultaneamente en el álbum Revolver y como sencillo doble lado-A. La canción fue escrita prinicipalmente por Paul McCartney pero acreditada a Lennon/McCartney La canción fue escrita en la casa de John y el nombre original era "Ola Na Tungee" y el cura se iba a llamar Father McCartney, hasta que se dieron cuenta que todos iban a pensar que estaban hablando del padre de Paul, así que cambiaron el Nombre a MacKenzie. Paul siempre sostuvo que el nombre "Eleanor" lo tomo de la actriz Eleanor Bron (quien actuó en la película Help!) y el apellido "Rigby" era una tienda de abarrotes ubicada en la ciudad de Bristol. Pero durante la época de los 80, alguien encontró una tumba en el patio de la iglesia St. Peter (lugar donde se conocieron John y Paul), cuyo epitafio tenía grabado el nombre de "Eleanor Rigby" (muerta el 10 de octubre de 1939 a la edad de 44 años). En relación a este hecho, Paul se refiere diciendo: "El patio de la iglesia St. Peter era un lugar que John y yo frecuentabamos regularmente, es posible que haya visto la tumba con el nombre y quizas inconscientemente lo haya recordado o relacionado; quizás mi memoria se clavó particularmente en ese recuerdo, o en el nombre, Eleanor. Pero el nombre no me resultaba suficiente, queria un apellido poco común, y recuerdo un día, caminando con Jane por la ciudad de Bristol, divisé una tienda con el nombre Rigby, y pense -eso es, ya lo tengo-." En la avenida Stanley Street, Liverpool, se encuentra una estatua representada por una mujer sentada en un banco, y que había sido diseñada por el artista Tommy Steele con una placa que reza "Donated to all the lonely People". Octopus's Garden "Octopus's Garden" (El Jardín del Pulpo) es una canción escrita por Ringo Starr, y lanzada por los Beatles en su álbum de 1969 Abbey Road. También aparece en el segundo disco de The Beatles 1967-1970, en Anthology 3 y en el compilatorio Love. A pesar de que se conoce que George Harrison ayudó a Starr en la composición, este último permanece como el único escritor en los créditos. La idea de la canción vinó a Starr cuando se encontraba paseando en bote con su familia en Cerdeña en 1968. Después de rechazar un almuerzo a base de pulpo, el capitán del bote le contó a Starr cómo los pulpos viajaban a lo largo del mar recolectando piedras y objetos brillantes con los que construían jardínes. Starr, después dijo; que el escuchar que los pulpos pasaban el tiempo recolectando objetos brillantes en el fondo del mar, era una de las cosas más felices que había escuchado nunca, por lo que se decidió a escribir la canción. La grabación base fue realizada el 26 de abril de 1969, con la alineación básica de The Beatles, esto es, George Harrison y John Lennon con las guitarras eléctricas, Paul McCartney en el bajo eléctrico y Starr en la batería. El piano y el sonido de burbujas fueron añadidos por Starr, para éste último, soplando con un sorbete en un vaso de agua. Taxman Lanzada como la primera canción del álbum Revolver (con lado B "Eleanor Rigby". Ésta canción fue escrita por el músico británico George Harrison, (se dice que John Lennon ayudó a Harrison con algunas estrofas de la canción). La canción hacía referencia al abusivo tipo de impuesto sobre las renta que pagaba la gente con grandes ingresos, como los Beatles, que a veces llegaba a alcanzar el 95% de sus ganancias. En años posteriores, esto llevaría a muchos músicos de primera línea a exiliarse para evitar pagar impuestos. Harrison le pidió a Paul McCartney que colaborara con las guitarras y él (George Harrison) con el bajo de cuatro cuerdas, Paul le respondió que sí (Paul tocó el solo de guitarra de Taxman). When I'm sixty four Es una canción escrita por Paul McCartney incluida en el lado B del álbum de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Se dice que esta canción fue un regalo de cumpleaños a su padre; quien poco tiempo antes había cumplido 64 años. Además, la compuso pensando en la entrada en el siglo XXI, en el año 2000; dècada en la que McCartney cumpliría él los 64. La letra de la canción describe a un hombre joven que le canta a su amada sus planes de envejecer juntos. En la letra él pregunta si a ella lo va a seguir amando, lo va a seguir necesitando a pesar de que el tiempo pase y envejezca. Frases de los beatles John Lennon (9 de octubre de 1940; 8 de diciembre de 1980) es uno de los músicos más destacados de la música del rock. Integrante y fundador del grupo The Beatles (donde tocaba la guitarra, cantaba y componía gran parte del material junto a su compañero Paul McCartney), Lennon ha compuesto muchas de las melodías más conocidas del siglo XX. "Algunos están dispuestos a cualquier cosa, menos a vivir aquí y ahora." "La vida es aquello que te va sucediendo mientras estás ocupado haciendo otros planes." "Beautiful Boy (Darling Boy)", del álbum "Double Fantasy" (1980). "Vivimos en un mundo donde nos escondemos para hacer el amor, mientras la violencia se practica a plena luz del día." "No creo en la magia; no creo en el I-Ching; no creo en la Biblia; no creo en el tarot; no creo en Hitler; no creo en Jesús; no creo en Kennedy; no creo en Buda; no creo en el mantra; no creo en Ghita; no creo en el Yoga; no creo en los reyes; no creo en Elvis; no creo en Zimmermann; no creo en Beatles; sólo creo en mi, en Yoko y en mí, y esa es la realidad." "No puedo creer que me condecoren. Yo creía que era necesario conducir tanques y ganar guerras." Sir James Paul McCartney, nacido el 18 de junio de 1942, músico (bajista, baterista, pianista, guitarrista, cantante y compositor) inglés. Miembro de The Beatles. "Amo escuchar un coro. Amo la humanidad de ver los rostros de gente real siendo devotas a una pieza de música. Me gusta el trabajo en equipo. Me hace sentir optimista sobre la raza humana cuando los veo cooperar así." "En la vida real, el que no se rinde es todo un valiente." "La cosa es que realmente somos una sola persona. Solamente somos las cuatro partes de ella" George Harold Harrison (* Liverpool, Reino Unido, 25 de febrero de 1943 – † Los Angeles, Estados Unidos, 29 de noviembre de 2001) fue un músico y compositor británico, más conocido como guitarrista de The Beatles. "Ellos (los fans de Los Beatles) dieron su dinero, pero nosotros dimos nuestros sistemas nerviosos, algo mucho más difícil de dar". "Queria ser exitoso, no famoso". "Con nuestro amor, salvaremos al mundo". "Cuando era Beatle, un solo año parecian 20" Richard Starkey MBE (Liverpool, 7 de julio de 1940), más conocido como Ringo Starr, es un músico (cantante y compositor) y actor británico, reconocido por haber sido el baterista de The Beatles. "Fue mágico. Quiero decir, hubo momentos de cariño entre cuatro personas. Un acercamiento increíble, con cuatro jóvenes que realmente se amaban, fue realmente sensacional" "Me gustaría que los fans tomaran meditación en vez de drogas" -"No voy a decir nada porque nadie me cree cuando lo hago"

Saul Hudson, también conocido como Slash, es un guitarrista de hard rock nacido el 23 de julio de 1965 en Inglaterra. Fue el guitarrista solista del grupo de hard rock estadounidense Guns N' Roses. Actualmente milita en la banda de hard rock Velvet Revolver junto con sus compañeros Duff McKagan y Matt Sorum de Guns N' Roses y el guitarrista Dave Kushner (ex miembro de Suicidal Tendencies e Infectious Grooves). También formó parte del grupo Slash's Snakepit con el que grabó dos discos y de Slash's Blues Ball, en el que realizaba versiones de canciones del género blues. Distintas revistas lo han situado en lo más alto de sus rankings de guitarristas. Aca van las 25 cosas que seguramente no conocias del gran guitarrista: 1. El primer instrumento que toqué fue la batería, a los cinco años. 2. Miro Bob Esponja. 3. Soy amante de los gatos 4. Soy coleccionista de dinosaurios y máquinas de pinball. Soy bastante junta mugre. 5. Me encanta jugar a los Legos con mi hijo. 6. Como caramelos y chocolates a escondidas. 7. Llevo cinco años limpio y sobrio. 8. Me morí tres veces (por lo que sé, al menos) 9. No fumo, tampoco. Pero soy adicto al café (cuanto más fuerte, mejor; mi favorito es el cubano) 10. No tengo segundo nombre. 11. Tengo un marcapasos. 12. No como nada proveniente del mar. 13. Soy corredor de carreras semi-profesional. 14. Soy fanático del cine. 15. Tengo mi propia compañía cinematográfica basada en películas de terror, Slasher Films. 16. Me rehusé a usar computadora hasta hace ocho años. 17. Cuando tenía 7 años, me cambié el nombre de Saul a Mark y después pasé de nuevo a Saul. 18. Me pusieron "Slash" porque andaba siempre correteando por ahí ("slashing" ). 19. Me horrorizo con los programas que muestran cirugías. 20. Odio los realities. Pero me encantan los programas culinarios y documentales. 21. No sé cocinar. 22. ¡No soy judío! Soy mitad negro, mitad británico y llevo orgullosamente mi doble ciudadanía (estadounidense y británica). 23. Uno de mis temas favoritos de mi álbum Slash es el que toco junto a Adam Levine, "Gotten". 24. Tengo una anaconda que se llama Sam. 25. Si no viviera en Estados Unidos, lo haría en España. Fuente: www.rollingstone.com.ar Bonus Track: Los Mejores Soles de Slash Sweet Child O`Mine link: http://www.youtube.com/watch?v=P-AYAv0IoWI November Rain link: http://www.youtube.com/watch?v=8SbUC-UaAxE Godfather Theme link: http://www.youtube.com/watch?v=fJx2AadK0tk Ghost link: http://www.youtube.com/watch?v=Ylaroxf_sRU

Babasonicos en el Luna Park 27/08 - Rockear y EnamorarTodavia no daban ni cerca de las nueve y el Luna estaba hasta las pelotas, no entraba ni un alma, ni un Indie, ni un puto mas. Apenas entramos a la zona del campo me quede boquiabierto viendo el escenario, nunca habia visto una construccion asi, y menos en un show nacional. Haganme el favor e imaginense 3 pisos hechos de fierros, parecia un andamio. Apenas se apagaron las luces a eso de las 9.20, las pantallas de atras transformaron el escenario en una especie de Hotel fiestero, con una bola de espejos a un costado. En el segundo piso se ubico Carca y no se movio en toda la noche, rodeado de instrumentos (su guitarra, maracas, palo de lluvia y hasta un theramin). En el techo, se movio durante el primer tema Dargelos, que hizo chillar a todas las mujeres del publico apenas entro. Y por ultimo, en la "planta baja" el guitarrista Mariano Roger, Diego Rodriguez y los demas de la banda.El show abrio su musica a la gente con Flora y fauno primer tema de su ultimo disco A Proposito, que nos anticipa lo que va a ser el show, una exacta presentacion del disco nuevo. En el techo como ya habia dicho, Dargelos imitaba a una especie de fauno "Que trabaja en un sauna" con unos cuernos sobre su cabeza, y con unas calzas bastante exhibicionistas, que tambien fueron usadas por Tuñon y Diego, hermano de Adrian.Es muy raro pensar que estos tipitos con calzas que cantan temas como Curtis o En privado, que expresan sus ansias por fifar, te hagan entrar en un pogo totalmente endemoniado desde las primeras canciones Cuello rojo o Sin mi diablo, hasta el final mentiroso donde Dargelos pidio qe "demuestren todo" cuando anuciaba "Fiesta popular".Aparte de la calentura de Dargelos, que se empeño en tocarse el miembro viril e intentar hacer mojar a las chicas pegadas a la valla, se destaca que transformen el Luna en una gigante discoteca, donde todo el publico entra en trance, tararea los "oh, oh, oooohoh" de Microdancing y bailan como si tuvieran todo roto o como un muñeco de Haiti. Lo mismo en Delectrico que hasta la gorda borracha que iba rebotando por todo el campo bailaba y cantaba, Suturno y la muy festejada y cantada por el publico (a pesar de su longeva version) Mueñco de Haiti.Otro punto fuerte y emocinal fue cuando todo el estadio a oscuras se sintio protagonista cantando el acustico Pobre Duende, y se acordaban de la tragedia de Cromagnon referente en el tema. Lo mismo sucedio con Valle de Valium acompañado solo por 2 guitarras y la voz del Fauno Dargelos.Como dato menor, pero no menos interesante,en la muy aclamda Pijamas una muchacha subida a los hombros de alguien (esperemos que haya sido el novio por que si no cuando bajo se la violaron entre todos) le apunto directamente al Dargelos con sus senos, el Fauno no tuvo otra que mirar, reir y seguir cantando como si ya nada lo hubiera impresionado.Luego de Fiesta popular amagaron con irse, pero ante el grito de la multitud totalmente manija de punk y fiesta, Dargelos sanciono a la multitud (refiriendose al grito) con " Es mucho". Y le entrego a la gente lo que tanto queria. Curtis, Muñeco y el ultimo Demonomania cerro el recital a puro fuego (proyectado por las pantallas) que prendia las espaldas de los musicos.Asi luego de 2 horas de recital, Babasonicos demostro lo que viene haciendo a mas de 20 años, Rockear y Enamorar como uno de los mejores exponentes del ultimo rock nacional.Por Franco Trimarco.Lista de temasFlora Y Fauno El Ídolo Ideas Cuello Rojo En Privado Sin Mi Diablo Capricho Los Calientes Barranca Abajo Deshoras Pobre Duende Suturno Tormento / Pulpito Deléctrico Muñeco de Haití / El Sultán / Jaula Chisme de Zorro Valle de Valium Irresponsables Posesión del Tercer Tipo Pijamas Sátiro Putita Microdancing El Pupilo Y Qué? / Egocripta El Colmo Fiesta Popular --------Curtis Muñeco / Su Ciervo Demonomanía Videoslink: http://www.youtube.com/watch?v=nbMp4MpEO9Ulink: http://www.youtube.com/watch?v=Mldbwh0tIpwlink: http://www.youtube.com/watch?v=k9mAn2RB5TElink: http://www.youtube.com/watch?v=9DmY89CfA6clink: http://www.youtube.com/watch?v=5IMqbRVeeo8link: http://www.youtube.com/watch?v=QuD5eMYsd3wlink: http://www.youtube.com/watch?v=8td267uFuJglink: http://www.youtube.com/watch?v=xxGOKtVAy9glink: http://www.youtube.com/watch?v=eZV7EYc9A8Alink: http://www.youtube.com/watch?v=MO-0cCFxmM8link: http://www.youtube.com/watch?v=nqmleHFl6RgTrate de buscar los videos con mejor calidad y que se escucharan mejor, fue dificil pero aqui estan algunos.Es la primera vez que escribo una cronica asi que las criticas(siempre que ayuden) son bien recibidas.