gurka84

Con este resumen aprobe el final lo comparto ya que no encontre ayuda por ningun lado y despues de haberla cursado hace anios me consto mucho ya que no sabia que tomaban. hay alguna spreguntas nuevas este anio pero espero les sirva Defina el concepto de "tipología"arquitectónica según los contenidos vertidos en teórica a partir de los estudios de Carlos Marti Aris, y sus acepciones en las 2 corrientes del pensamiento academicista del S XIX. (las dos corrientes son: la escuela de arte y la politécnica con el método de composición de Durand) El significado de la palabra tipo posee un significado que equivale a un conjunto con propiedades comunes , es sinónimo de clase, familia o genero. Es una categoría que surge de aplica un procedimiento clasificatorio. Es lo mismo que se utilizará al hablar de “tipología arquitectónica” que nos permitirá hallar, mas allá de la singularidad de los objetos, ciertos rasgos comunes para identificar clases de edificios. El establecimiento de tipos depende, en gran medida del criterio con que se opere la clasificación. En este caso UN TIPO ARQUIETECTONICO EN UN CONCEPTO QUE DESCRIBE UNA ESTRUCTURA FORMAL. Implica: El tipo es de naturaleza conceptual, poseen toda la misma condición esencial. El tipo comporta una descripción que se identifica con la forma general de dichos objetos. El tipo se refiere a la estructura formal, no incumben los aspectos fisionómicos, sino que reconoce las similitudes estructurales entre los objetos arquitectónicos. Los problemas tipológicos abordados son extraídos del pensamiento estructuralista en un carácter abstracto y relacional, esta modificación entra en la discusión sobre la descomponibilidad de la arquitectura en sus partes integrantes. Durand en su “precis des lecons dArchitecture” crea un punto de inflexión con el sabes tradicional, que hasta entonces se pensaba como una imitación de los modelos históricos. La composición de una obra arquitectónica creada a partir de la combinación adecuada de partes y elementos. Este método de composición consiste en: 1.Eleccion adecuada de elementos – 2.Formacion de partes del edificio por medio de ensamble de elementos – 3.Combinacion de dichas partes para construir el edificio en su conjunto. De esta manera el edificio no surge como un todo generado por la experiencia sino que surge como combinación o sumatoria de los elementos que lo constituyen. Así la Tipología puede referirse indistintamente a los edificios, a las partes o a los elementos, permitiendo extrapolar la noción de tipología a todos los niveles de la arquitectura. Exponer las ideas principales vertidas por J.M. MONTANER en el Cap. X: "La búsqueda de la racionalidad en la disciplina" Las ideas principales del capítulo tratan sobre las preexistencias ambientales, el papel crucial de la historia, la ciudad europea, la idea de monumento, la responsabilidad del artista La arquitectura de la ciudad pretende entender la arquitectura en relación a la ciudad, luego de la 2da guerra mundial tienen que ser reconstruidas. Abordan así el concepto de tradición, entendida como un orden para llegar a otro más amplio y nuevo. Así comienza la crítica a las concepciones mecanicistas, demostrando que las formas no son resultados de la función, rechazando al arquitectura funcionalista. La reutilización de edificios históricos para nuevos usos sostienen este argumento “la forma es más fuerte que la función”. Separa a la ciudad en 2 elementos básicos, la esfera Pública y la privada. La publica crece puntualmente e irrepetiblemente. La privada crece por áreas y está pensada desde la repetición. Se revaloriza así el monumento como hito de la ciudad, opuesta al movimiento moderno y racionalista. Esta visión es un retroceso de la ciudad ligera y transparente a la estática y monumental solidez permanente de la arquitectura académica. Otra crítica a los edificios públicos es que no corresponden su forma a la singularidad y monumentalidad sino a la funcionalidad. La forma toma un carácter permanente, lógico e inmutable, semejante al artista clásico. Sale de allí la idea de pensamiento analógico que radica en la memoria colectiva, es por ello que trata a la ciudad como un hecho económico e histórico donde la ciudad se crea a partir de las voluntades colectivas. Así son las elecciones tipológicas de rossi, donde cita explícitamente la historia rural y urbana en sus obras. (casa entorno a un patio o lineal de galerías ambos en Lombardía) Utiliza en sus obras un delimitado repertorio de elementos y los combina según estrictas leyes de sintaxis y composición clásicas (ritmo, simetría, repetición). La Arquitectura tiende a la academia nuevamente, a la búsqueda de certezas de valores y normal permanentes, de fácil transmisión y paulatino perfeccionamiento. Estos principios son únicos, pero varían las situaciones por ende los resultados. Volver a la arquitectura de volumen tipología estructura y función. Todo este retorno hacia la arquitectura tradicional generar resultados diversos, algunos conseguirán una síntesis abstractica entre la tradición e innovación pero en otras el lenguaje histórico acabara siendo excesivo. La primer mirada hacia el pasado busca certezas, ordenes y abstracciones de las formas clásicas. En una segunda mirada se encuentran quienes buscan una recreación del ambiente urbano, reconstruyendo la costumbre, donde no se crea un nuevo orden, sino que se crean unas falsas edificaciones preindustriales. No aceptan la inapelable ley del paso del tiempo. La reutilización de la tipología arquitectónica como instrumento de la arquitectura, que sirve tanto para el análisis como para el proceso creativo del proyecto. Tras la vigencia del modelo de la naturaleza y el paradigma de la maquina, se impone otra referencia, la ciudad y la arquitectura misma, criticas del movimiento moderno y su ciclo de producción y consumo. La tipología correcta es la que ha sabido conservar el rigor inicial sin caer en el formalismo o la colección de iconos. Exponer las ideas principales vertidas por J.M. MONTANER en el Cap. XI: "La Arquitectura como Sistema Comunicativo" Durante los años sesenta una de las críticas al movimiento moderno es la perdida de la capacidad connotativa. Es decir que la arquitectura lo ha vuelto incapaz de transmitir significados y valores simbólicos. Tampoco aporta la idea de confort, seguridad y forma convencional que el público desea. La necesidad de lugares definidos e interiores ponen en crisis la idea moderna de espacialidad continua y trasparente. A partir de los años setenta, los criterios de funcionalidad han ido evolucionando al igual que los valores simbólicos, culturales e históricos han pasado a tener una papel relevante por encima de los valores funcionales. Recuperando lazos entre la cultura arquitectónica y lo colectividad, entre los especialistas y la gente corriente. La memoria es un instrumento, utilizando elementos de la memoria colectiva cada obra rememora referencias conocidas. Venturi define una visión contraria de la arquitectura moderna a favor de una vía hibrida, contradictoria, compleja y ambigua. Transgrediendo los principios racionalistas y de coherencia. Se rebela contra la vanguardia que se ha convertido en academia, definiéndose como un postmodernista. Venturi basa su propuesta arquitectónica en las tradiciones eclécticas y clasicistas de la arquitectura y a su vez admira la arquitectura popular del mundo comercial contemporáneo, el movimiento PopArt en Inglaterra y USA. Acepta la falta de lógica y proclama la dualidad, defendiendo la riqueza de significados y la claridad de significados, la función implícita a la vez que al explicita. Incorpora la unidad difícil de la inclusión en vez de la unidad fácil de la exclusión. Venturi reduce la arquitectura a un fenómeno perceptivo, a un juego de formas que nos transmiten mensajes e ideas a través de nuestros sentidos. Esta propuesta es el más vivo reflejo de la sociedad de consumo norteamericana de los años 50 y 60. Según Venturi hay 2 caminos para que un edificio sea comunicativo, que su forma exprese la función o que se sencillamente sea un edificio funcional con un rotulo gigante. Esta segunda es según venturi la más contemporánea. “El rotulo es más importante que la arquitectura”, Maquina funcional por dentro y obra singular y comunicativa y publica por fuera. Para el movimiento moderno sería impensable esta independencia de la fachada. Esta Obra fragmentaria e icono clasista busca el máximo efecto con mínimos medios., acaba cayendo en la trivialidad y el decorativismo. Venturi luego perfecciona y reforma el tinglado decorado en la nueva propuesta de aplique, defendiendo un tratamiento aplicado en las superficies de diseños, lo que caracteriza cada edificio es el vestuario, lo ornamentación, el tratamiento epidérmico. La estructura y el interior constituyen un mero hecho ingenieril y funcional. Con todas estas ideas analizadas, no solo se supera la idea de espacio sino de lugar. Ahora lo más importante de la arquitectura es su capacidad comunicativa, es decir su fachada. Emerge estrictamente ligada a la cultura visual de los medios. La arquitectura pierde sus atributos básicos y se convierte en pura imagen. Exponer las ideas principales vertidas LE CORBUSIER en "Las Técnicas son la Base Misma del Lirismo" Una línea puede separar nuestras precepciones. Por debajo de la línea lo que es, por encima lo que se siente. Por debajo dibujo 3 platos: 1-Tecnica (Res. Materiales, Física, Química) 2- Sociológico (Plano de casa, ciudad) 3- Económico (Estandarización, industrialización) Estos conducen al orden, la perfección y la libertad. Por encima de la línea hacia el Lirismo = Creación individual, valor que encenderá en todos los tiempos la llama del hombre. Se abandonaran las prácticas tradicionales, tomando conciencia de la actualidad. LC explicara como técnico para que uno sea el que reaccione como lirico. Hoy la construcción de piedra se derrumbara ante el hierro y el hormigón armado. Para construir una casa de piedra se zanjaba para establecer los cimientos, así se construían los sótanos (locales mediocres sin luz y húmedos) los muros sostenían los pisos y luego el techo. Abrir ventanas en los muros era una operación contradictoria ya que se debilitaba el muro, lo que limitaba las aberturas. Con el cemento armado se suprimen los muros y se transporta la carga sobre delgados postes dispuestos a grandes distancias y con un pequeño pozo se fondean. El piso se coloca a 3 metros del suelo que sigue allí y esta disponible, sigo con el 2do y 3er piso. El techo plano me permite crear un jardín sobre el. Las columnas soportan los pesos por lo que no hay muros y puedo hacer ventanas en el total de la fachada. La planta baja libre será un jardín donde jugaran los niños y correrá el aire. En los pisos no se construirán paredes sino tabiques, para cada función habrá una superficie justamente proporcionada. Exponer las ideas principales vertidas ROTH en Cap 18 y 19 "Entender la Arquitectura. Sus Elementos, Historia y Significado" Durante el Siglo XVII comenzó a aparecer una multiplicidad de opciones arquitectónicas. La expresión de la ilusión y la de la realidad. Vierzehnheilingen es una quimera y Saint Genenieve es real. Una muestra del anhelo de retornar a la claridad formal y a la proporcionalidad, restableciendo la arquitectura palladiana. En Francia la arquitectura artificial y el rococó comenzó a ser denominado Ancient Regime. La necesidad de un nuevo arte que en lugar de ser mero deleite tuviera una función instructiva y edificadora. La ilustración proponía crear atreves de raciocinio un nuevo orden social y una arquitectura funcional y estructuralmente pura y expresiva. Los filósofos rompen con el sistema metafísico como forma de conocimiento y acuden al método analítico e inductivo. Se le atribuía a la naturaleza primitiva una gran importancia, arquitectónicamente equivalía a a que la arquitectura más pura fue al que se desarrollo en los albores de la civilización. Se sabía muy poco o nada de la arquitectura de la antigüedad, vitruvio no era suficiente, aun así se deducía de aquí que era la columna u no el muro que constituía la estructura arquitectónica de la antigüedad. Lo que se necesitaba en este momento eran evidencias sobre la arquitectura de la antigüedad. Gracias a las excavaciones de Pompeya las autenticas casas romanas pudieron ser analizadas. A medida que se iban acumulando las evidencias arqueológicas empezó también a tomar cuerpo la percepción de las sucesivas fases de la historia. Los Arquitectos europeos, guiados por la ilustración empezaron a repudiar los excesos visuales de rococó, en beneficio de una disciplina estructural desnuda. Los arquitectos tuvieron que idear soluciones para los nuevos edificios e ir adaptándose a las posibilidades que ofrecían los nuevos materiales de construcción. Los Arquitectos a principios del XIX tuvieron que enfrentar problemas de índole tipológico, como mercados, edificios públicos, hospitales, de magnitud y escala desconocida. A su vez se encontraron con nuevos materiales, como la fundición, el hierro forjado y vidrio en cantidades. Los arquitectos ofuscados por todo el conocimiento histórico, querían hacer edificios como aquellos y el ferviente nacionalismo les impulso al uso de estilos reconocibles. El eclecticismo ponía ahora el acento en la precisión arqueológica, el éxito de un proyecto pasaba a estar determinado por la alusión histórica necesaria para transmitir la función interna y si el edificio era arqueológicamente correcto. La multiplicidad de las tareas y la escala de la actividad constructiva pusieron de manifiesto que el sistema de aprendizaje de los arquitectos e ingenieros en las oficinas de los profesionales era obsoleto. Durante la revolución francesa la Real Academia paso a ser la Ecole des Beaux Arts, además de estudiantes de arquitectura en ella habían estudiantes de pintura y escultura, dado que los que querían estudiar las diversas ramas de la mecánica y la ingeniería eran enviados a la Escole Polythecnique. Los principios básicos de diseño de la Ecole fueron en primer lugar entender bien cuál es la función del edificio a proyectar. Segundo esta el emplazamiento del edificio y el clima. En tercero debe ser fácil de construir y no debe requerir una estructura demasiado cara o complicada. En cuarto Lugar debe mantenerse la veracidad de la expresión arquitectónica, en quinto lugar debe tener aspecto solido y estructuralmente robusto. En sexto lugar las circulaciones han de ser fáciles y comprensibles. Exponer las ideas principales vertidas DURAND en "Lecciones de Arquitectura " 1ra Lección Ideas Generales Para dedicarse con éxito a cualquier arte hace falta dedicarse a él con gusto y no se puede amar lo que no se conoce. La arquitectura está hecha por el hombre y para el hombre. La construcción de un edificio debe requerir el menor esfuerzo y gasto posible y obtener todas las ventajas. (Solido Salubre y Cómodo). Por lo tanto el arquitecto debe ocuparse únicamente de disponer el edificio del modo más conveniente y económico posible, todo su talento consiste en resolver 1ro con un presupuesto hacer el edificio 2do dadas las exigencias realizarlo con el menor gasto posible. El arquitecto no tratara nunca de esa pretendida decoración arquitectónica que no sirve y acarrea gastos enormes. El dibujo 1ro el boceto 2do el croquis 3ro dibujo en gran formato. Se necesitan 1ro la planta 2do la sección 3ro el alzado. 2da Lección Elementos de los Edificios El conjunto de un edificio cualquiera no es, ni puede ser, más que el resultado del acoplamiento y de la combinación de partes, por eso es necesario comenzar por el examen y conocimientos de estos. Los elementos se reducen a 1-muros 2-los soportes 3-las techumbres 4 – las bóvedas. Los edificios a su vez se clasifican en los de mayor, menos e importancia y los que están entre ellos. Los Mariales se clasifican en los que son más resistentes pero más caros y los menos resistentes pero más económicos. En los edificios las cadenas verticales en donde trabajar y reforzar. 1-Las esquinas 2-encuentro de muros 3- encuentro muros y bóvedas 4- aberturas. Las cadenas horizontales 1- al pie del edificio 2- nivel del suelo 3- apoyo de ventanas 4-coronacion techumbre 3ra Lección Soportes aislados y partes horizontales que los ligan Habla de las columnas y pilares unidos por un arquitrabe y por el friso y rematado por una cornisa. Las 3 partes forman en entablamento y junto con la columna se denomina orden. Explica las proporciones que deben respetarse en las diferentes situaciones de edificios según su importancia. 4ta Lección Forjados y Techumbre Estos son también compuestos por partes que forman el esqueleto del forjado o techumbre. 5ta Lección Bóvedas Indica que las únicas bóvedas a utilizar son la de cañón corrido, anular, de arista, en rincón, de media naranja. Ya que son las más sencillas. Explica los empujes horizontales y verticales que estas generan. Y una guía de construcción de las mismas. 7ma Lección Formación de la partes de los edificios por medio de la combinación de sus elementos Identifica a las partes como espacios circunscriptos por muros o columnas pueden estar cubiertos o no. Estas partes pueden pertenecer a diversos edificios por consiguiente tienen dimisiones que las acotan. Luego hace un análisis de cubiertas para diferentes habitaciones según sus necesidades y economía. 8va Lección Formación del conjunto de los edificios por medio de la combinación de sus partes La combinación se efectúa sobre ejes comunes, a pesar de las criticas las composiciones pueden ser variadas. Responde a las críticas del método de composición que no prepara las exigencias de cada edificio. Por lo que proponen un programa para cumplir con los requerimientos, sin caer en la repetición de determinados proyectos. Elija un ejemplo de arq. perteneciente a la arq. MODERNA europea. Mencione datos del auto, contexto fisico, fecha. Identifique y grafique la tipologia y los principales subsistemas. Casa Ozenfant 1922 Paris – Francia Le Corbusiere Introducción: En 1922, algún tiempo después de comenzar su colaboración con Ozenfant, Le Corbusier realizó un proyecto de casa-estudio para el pintor. Le Corbusier ya había estado investigando con los nuevos materiales (hormigón armado, y con ellos, sus teorías sobre la vivienda, la estandarización, los nuevos sistemas estructurales o el lenguaje arquitectónico que habría de acompañarlos. Estas casas-estudio, sin representar una materialización fiel de las teorías de Le Corbusier (como, según él mismo, era la Villa Savoye) ya son un reflejo de muchas de ellas: la fachada libre, independiente de la estructura y capaz por lo tanto de permitir una mayor entrada de luz; o la estandarización de la ventana, a escala humana. Concepto: En esta obra, Le Corbusier manifiesta desde el volumen el valor plástico de la composición. La cornisa desaparece, y sólo en forma abstracta, aparece en la esquina de planta baja señalando los accesos. Además la línea quebrada de coronación, en su encuentro con la cubierta, sustituye al clásico elemento de remate al tiempo que acentúa la silueta de aspecto fabril y estética industrial de la casa. Para Le Corubusier el taller de un pintor era como la fábrica donde producía su arte y por eso decidió utilizar para el estudio de Ozenfant la silueta de las claraboyas industriales por excelencia, las de diente de sierra. Queda reafirmada esta voluntad formal y no sólo practica cuando se descubre que dicha silueta es sólo un embellecimiento, ya que tras ella se desarrolla una cubierta totalmente plana. Desde el interior de la vivienda el estudio del pintor se presenta como un cubo perfecto de luz, con tres caras acristaladas, desmaterializando por completo la esquina del volumen. En esta obra aparecen muchos de los elementos que darán forma a un nuevo estilo de vida, libre de la rutina y del buen gusto establecido; una arquitectura nueva para habitar, higiénica, social y acorde con los nuevos tiempos, donde la movilidad y la máquina se incorporan a la representación simbólica. Las fachadas: La fachada resultante no es solamente fruto del resultado de la disposición de las estancias interiores. Un perfeccionista como Le Corbusier no podía dejar a la ligera ni el más mínimo detalle. Las dos fachadas son pura proporción, pura matemática. En ellas se pueden encontrar relaciones entre la medida total de la fachada y las ventanas, se pueden trazar ángulos rectos con la misma inclinación en todos los planos… Aquí se nota la gran influencia que tuvieron las obras clásicas como el Partenón sobre Le Corbusier. Espacios: Le Corbusier organiza el alojamiento en tres niveles. En el primero se ubica el garaje y parte de la vivienda. En el siguiente nivel, el estar y la galería, reservando para el estudio la planta superior con las mejores vistas e iluminación. El estudio se dota de grandes huecos exteriores, entre ellos uno alargado y vertical que, además de dar paso a la luz, representa la circulación vertical. Estructura y Materiales: La estructura empleada es de hormigón armado y compuesto por forjados planos y columnas rectas. De esta manera se logra liberar a las paredes de funciones estructurales permitiendo grandes espacios acristalados en las fachadas y libertad en los muros internos, reflejándose en una distribución diferente en cada planta. Elija un ejemplo de arq. perteneciente a la arq. POSTMODERNA. Mencione datos del auto, contexto fisico, fecha. Identifique y grafique la tipologia y los principales subsistemas. Cementerio de Modena 1962 Italia Aldo Rossi "el que tenga algo que decir, que dé un paso adelante y se calle, al silencio compositivo y lingüístico de esa ciudad de los muertos, verdadera ciudad análoga, que es el cementerio". El cementerio de San Cataldo comúnmente denominado Cementerio de Modena (Italia) fue proyectado en 1971 luego de un concurso ganado el Arquitecto italiano Aldo Rossi junto con Gianni Braghieri. Se trata de la ampliación del antiguo cementerio de Módena, concebido como una idea analógica con las imágenes colectivas de “la casa de los muertos”, filtrada atreves de la memoria personal del arquitecto, pero a la vez es un espacio público y se rige por los cánones de los mismos, en el centro un cubo para los osarios que se extiende en altura pero que en el lote se restringe en área y a lo racional, este cubo se asemeja a una vivienda, pero la vivienda de los muertos, tiene ventanas, una articulación rítmica de huecos en la pared, su terminación parece inconclusa, una casa sin techo, a semejanza de una casa abandonada, según Rossi decía una casa donde las mujeres han muerto. El color utilizado busca que se identifique claramente en el entorno, pero que a la vez en contraposición a la idea de muerte, es un color vivo. "una calle sin fin que nos llevaría hasta la forma fundamental y clave del proyecto, esto es, la fosa común construida en forma troncocónica, mediante un camino subrayado por el mecanismo compositivo de volúmenes que sobre una planta triangular se irían acortando según crecían en altura..." Traspasamos la puerta en el muro para ver lo que ocultaba en su interior y asomarnos así al desnudo césped (¡hay que ver lo que llena en estos tiempos el césped!) en el que debería de haber ido la sucesión de bloques ascendentes sobre planta triangular y rematados por la fosa común de imagen "de chirichiana" (Moneo, pag 19). El muro albergaba en su interior un pequeño pórtico que servía de cobertizo a un nuevo almacén de lápidas y flores mejor ventiladas que en los bloques, y en el que los nichos se distribuían a soga en vez de a sardinel. Los tubos fluorescentes estancos del techo y los charcos provocados por el agua de las flores completaban el decorado. Más allá del pórtico y por detrás de la fachada interior del cuerpo en L del mismo, se adivinaba al fin una de las piezas más emblemáticas del famoso cementerio: el singular osario cúbico de pequeñas ventanitas cuadriculadas. El truco de esa "sublime" arquitectura no es otro que el del engaño de las proporciones que toda malla ortogonal origina. Me entretuve por ello en hacer diversas fotos del osario relacionándolo con el bloque almacén y con el muro porticado en L, poniéndolo en la perspectiva de los enanos arbolillos que jalonan el espacio por el que se llega a él o finalmente, y ya desesperado, haciéndole una foto a él solito, para que luciese como lo que es: una escultura a mitad de camino entre el objeto y la arquitectura que sólo puede aceptarse sin referencias. Para demostrar fehacientemente esta observación sobre la escala no hace falta más que entrar en su interior y marearse entre la dimensión comprimida de los pequeños nichos de los osarios, y las proporciones lógicamente humanas de las galerías de acceso a las diversas plantas. Elija un ejemplo de arq. perteneciente a la arq. ACTUAL. Mencione datos del auto, contexto fisico, fecha. Identifique y grafique la tipologia y los principales subsistemas. Centro Gallego de Arte Contemporáneo 1993 Compostela España Alvaro Siza Ubicado en el límite entre el casco urbano antguo y la zona nueva de Santiago de Compostela, genera una armonía extraña a la par que original. Su arquitecto, Álvaro Siza, supo encuadrar perfectamente un edificio de la más personal vanguardia en un recinto arquitectónico barroco, ya que está a pocos metros del antiguo convento San Domingos de Bonaval; actualmente Museo do pobo galego. El estilo de Siza es claramente racionalista, con una visión romántica y moderna. Su estilo es muy personal, cuidando hasta el más mínimo detalle. Prima la luz y el color blanco. El lucenario más amplio está en el vestíbulo, con una enorme cristalera, y a partir de esta estancia se abren todas las demás en abanico, aprovechando este foco y otros que recorren paredes completas a lo ancho. IDEA FUNDAMENTAL PARA LA REALIZACIÓN DEL PROYECTO. El edificio de Siza se construyó acentuando una característica horizontalidad, reforzando la estructura urbana que se compone de edificaciones de dos y tres niveles, conformando una estructura urbana perceptiblemente homogénea de tonalidades cálidas que resultan de la conjugación de muros cubiertos por canteras y techumbres de tejas. Además, el edificio de Siza define los paramentos de las calles con sus fachadas planas, justo al límite de las banquetas; volumétricamente ocupa todo el terreno disponible de forma triangular y desde la azotea diseñada como terraza para exposiciones se domina y contempla la ciudad; Sobre la formación horizontal del contexto, solamente se alza el campanario de Santo Domingo. El tratamiento abstraccionista y sobrio de la terraza de granito, se opone con toda intensidad a la plástica de la ciudad; esta característica resulta básica para comprender la propuesta de Siza; el edificio en sus contornos es una gran pared de granito pulido blanco, queriendo con ello conservar la inercia de su volumetría prismática triangular, solamente alterada por las sustracciones en el volumen deliberadamente hechas en la rampa y acceso. EL EDIFICIO. LUGAR Y EMPLAZAMIENTO. El edificio fue pues, es emplazado en un área vacía, ayudando a transformar una parte del pueblo que no había sido considerada a utilizar en el proyecto global de planeación. El edificio finalmente se encuentra situado en un área triangular; como contexto tenemos los edificios barrocos del Convento de Santo Domingo de Bonaval, limitado por la plaza Valle-Inclán. El sitio además esta íntimamente relacionado con una extensa área que incluye el Convento de San Roque, el pórtico de entrada y las casas situadas junto a la calle Das Rodas y la calle Valle-Inclán. En el plano de conjunto se puede observar como la orientación del edificio es particularmente sobre el eje norte-sur, siguiendo la alineación del volumen principal del convento de Santo Domingo. ORGANIZACION ESPACIAL. CORTE LONGITUDINAL. El edificio se articula en torno a un eje, abriéndose sus espacios interiores como si de un abanico se tratara; externamente limitado por altos muros e internamente inundado de luz. Por el vestíbulo principal podemos acceder a las salas de exposiciones, el auditorio y la biblioteca. La terraza superior siluetea la planta del edificio y permite contemplar una magnífica vista del casco monumental, así como comprender la voluntad integradora del autor del edificio. Consta de cuatro plantas y sus salas son convertibles, la zona de terraza también puede servir de exposición/contenedores de seguridad de obras de arte. Para comprender mejor la organización espacial del edificio es conveniente el análisis previo del corte, lo cual nos hará percibir de una manera más sencilla la ubicación de las plantas. En la fachada principal de la obra de Siza, resulta casi inperseptible, salvo por la proporción y la rampa de acceso, el reconocer la cantidad de niveles existentes en el interior, esto debido en gran parte a que Siza decide diseñar sus fachadas con pocos vanos o ventanas, y decidiendo trabajarlas como grandes paredes de granito pulido blanco. PLANTA DE SOTANO. Podemos observar la forma triangular que adopta la planta del edificio desde este nivel. En el nivel del sótano se cuenta con varias galerías para exposiciones, bodegas, talleres de reparación, almacenes y cuartos de maquinas. PLANTA BAJA. En la planta principal o de acceso, resuelve el desnivel de la calle con el recurso de la rampa, tan recurrente en la arquitectura de Siza para minimizar las diferencias topográficas; posterior al acceso se llega al vestíbulo, alma interior del proyecto, ya que se genera sobre la misma, una doble altura triangular “atrio” que parece ser el punto de partida en la composición de las plantas; otros servicios generales de apoyo como la sala de conferencias, el café, y la sala de exposiciones temporales también se ubican en este nivel. PLANTA ALTA. En la planta alta volvemos a observar el hueco de la doble altura triangular a manera de atrio; además tenemos las salas de exposiciones temporales, sala de juntas, de lectura y seminarios. También se encuentran los cubículos administrativos. PLANTA AZOTEA. La azotea del edificio se convierte en una terraza que es utilizada como área de exposiciones. Llegan hasta la terraza los huecos creados por las dobles alturas; uno es el triangulo “atrio” generado desde el vestíbulo, y el otro ubicado en la sala de lectura. En la terraza existen también elementos escultóricos que son parte del edificio, tal es el caso de la pirámide de granito pulido. FORMA ARQUITECTONICA DEL EDIFICIO. El nuevo edificio creado por Siza, es una extracción de la volumetría y formas características de los edificios que se encuentran el contexto, a manera de analogía simbólica, al utilizar la forma cúbica como elemento primordial para la manifestación del un volumen sólido masivo. Al utilizar ésta manera de diseñar en respetando el contexto, el edificio es creado en base a lo viejo, y lo viejo aparenta ser cambiado por la presencia del nuevo volumen. Los nuevos volúmenes están diseñados de acuerdo a los volúmenes circundantes. En la imagen se observa la relación inmediata con el Convento de Santo Domingo, creado en el siglo XVII bajo un estilo barroco. La relación se da en base a la proporción de sus dimensiones y a lo plano de sus fachadas. Una de las principales y notables formas arquitectónicas del edificio es la rampa de acceso en la planta principal, la cual es creada mediante una sustracción del plano de la fachada oeste, generando así, un remetimiento para darle una cierta alteración a la inercia de su volumetría prismática. La rampa principal o de acceso, resuelve el desnivel de la calle, recurso tan utilizado en la arquitectura de Alvaro Siza para minimizar las diferencias topográficas. Posterior a esto se encuentra la sala de recepción. Dentro de las formas que presentan el Centro Galicio de Arte Contemporáneo no cabe duda que es necesario el admirar tanto el exterior como el interior del edificio. En esta serie de imágenes observamos una de las salas de exposición ubicada en la planta alta, en donde las paredes y las cubiertas parecen estar suspendidas en el aire; y donde lo único que distingue los vértices de muros y cubiertas es el manejo de luz y sombra en el espacio. La luz es provocada de manera natural mediante el uso de tragaluces que permiten el paso de luz indirecta hacia el interior. En el exterior, a la altura de la planta baja observamos áreas de exposición temporales al aire libre, las cuales pueden utilizarse cuando el clima lo permita. Estos espacios son más dinámicos e individuales que los que se generan en el interior; aunque gozan de cierta independencia con respecto al edificio, comparten características similares, como en el uso del granito pulido. En esta imagen observamos el jardín convertido en parque público e integrado al edificio de Siza y al Convento de Santo Domingo. El jardín se encuentra al nivel de la planta baja del museo gallego de arte contemporáneo, de ésa manera puede ser aprovechado como parte integral del diseño. Al fondo de la imagen podemos observar como el granito pulido del edificio de Siza adquiere gradualmente semejanza con las tonalidades de la cantera de las viejas construcciones vecinas. MATERIALES UTILIZADOS. Tanto el mármol como el granito emplastado le dan un carácter de pureza y de calma a toda la composición. La madera es reservada para los cuartos de exhibición, el anfiteatro y la librería. Se aprecia como la duela de madera utilizada en el piso remata con el color blanco en los muros y cubierta, creando un contraste agradable y necesario para cortar con la monotonía del blanco. Aquí tenemos la sala de exposiciones temporales, ubicada también el la planta baja. Se puede observar el mismo tratamiento de duela de madera en pisos. Otro factor que le da vida al espacio son el mobiliario utilizado, el cual es preferentemente de madera en acabado aparente. Mobiliario. Como ya se comentó en la sección de materiales, el mobiliario en ciertas partes es fijo y es recubierto con mármol griego de color blanco. Se puede observar en esta imagen el recibidor de esta sala de exposiciones, el cual muestra el mármol griego. El resto del mobiliario utilizado como sillas, mesas, puertas, closet, etc. son de madera y están en acabado aparente, en color claro y oscuro. CONCLUSION. La renovación morfológica, el desarrollo y el cambio, son temas muy importantes particularmente cuando se debe tratar con lugares históricos, en donde el carácter del tiempo es lo que le da riqueza al espacio y donde el pasado se vuelve una herramienta proyectual para el diseño de un nuevo edificio: a veces mediante la simple integración volumétrica siguiendo la altura de las fachadas urbanas; en ocasiones mediante un mimetismo que retoma colores, texturas y la secuencia de los vanos de las ventanas y cornisas, reinterpretando el lenguaje plástico de los edificios vecinos. La reinterpretación compositiva desde el momento que la solución retoma la idea de claustro o patio tan frecuente en los centros históricos de tradición hispana; en el edificio de Siza un patio triangular atraviesa los tres volúmenes interiores del inmueble. El crear el edificio del Centro Gallego de Arte Contemporáneo en Santiago de Compostela, en España, significó sin duda un compromiso con el contexto inmediato y en general con la traza de la ciudad entera, el utilizar una reinterpretación de los volúmenes a manera de analogías simbólicas, era la más apropiada manera de integrar un edificio contemporáneo con la historia y tradición de los edificios, plazas y jardines que conforman el contexto urbano de la ciudad. . 1-Prototipos y Tipologias de la arquitectura moderna Respuesta: Tipologia "sandwich" prototipo "domino" Tipología "Megarón" prototipo "citrohan" Tipologia "Casa Patio" Una forma inédita de ocupar la parcela dentro de los ensayos lanzados por los CIAM y la Bauhaus. Fuera de la conspiración general, por antieconómica y, por tanto, a-racionalista, en contra de la conformación de la ciudad en base a viviendas unifamiliares, Mies introduce este tipo de ciudad en baja densidad y en una sola planta. La parcela se rodea de unas altas tapias utilizando todo el recinto interior para la vida privada. Una cubierta plana y unos grandes acristalamientos aseguran sombra y protección a las dependencias interiores que por medio de esos vidrios queda totalmente subsidiadas de la naturaleza acotada en los amplios patios. En estos proyectos de casas Mies, como con sus rascacielos de cristal, hace tabla rasa de la tradición y crea un nuevo habitat: espiritual y representativo. Una segunda piel que se extiende a los confines de la parcela, en ella, el espacio fluctúa entre la arquitectura y la naturaleza, entre lo íntimo y lo absoluto, dando un sentido completo y único al acto de habitar. Lo más cercano a estas casas con patio, que Mies no tuvo la oportunidad de construir, es la casa Mies que el arquitecto construyo para su uso personal en Berlín en 1936. En general, a las casas se accede por un gran patio, la arquitectura de una sola planta, con cerramientos totalmente acristalados, se presenta una vez se ha entrado al patio. La fachada no muestra ni marca a priori el acceso y la casa en planta libre, como ya ha ensayado en la planta baja de la casa Tugendhat o en el Pabellón de Barcelona, secuencia el espacio por medio de volúmenes cerrados( que encierran los aseos),o bien, con paredes que no se cierran. La línea de investigación que recorrerá Mies en su propuestas de casas será la de la vivienda abierta de tradición japonesa y cuyo primer exponente es la casa Schindler-Chase. No obstante, transciende del propio formalismo para generar una relación entre el hombre y su entorno de forma plena y eficaz: su tarea es devolver al hombre a la naturaleza, eso si, no como el hombre primitivo sino desde la asunción y expresión de su contemporaneidad, por tanto, arrastrando y utilizando todo su bagaje cultural e instrumental. 7- Obra Academicista () 8-Ideas principales de R. de Fusco en el capitulo VI. Sobre la arquitectura organica en el libro "la arquitecctura contemporanea (o algo asi se llamaba el libro) (HICE UNA TABLA COMPARATIVA Y DI EJEMPLOS) 9- Explicar la "ciudad contemporánea" en términos de la Ciudad Ojaldre. (Tipologías de ciudad: ciudad global, dual, de espectáculo, sostenible) (contemporanea Garcia Vazques)