guillaso96

hola taringueros, en esta oportunidad les traigo un post con todo acerca del kung fu y los actores que hicieron peliculas acerca de este tema espero que lo disfruten: El término Artes marciales de China refiere a una numerosa variedad de sistemas de artes marciales originarios de este país. Dichos sistemas o estilos también pueden ser denominados kung-fu (功夫), wushu (武術), Kuo-shu (國術) o Chuan-fa (拳法), dependiendo del grupo de personas que los practican. La denominación con uno u otro de los términos puede implicar diferencias en cuanto a criterios sobre su práctica. Historia: Decir con exactitud cuándo se originaron las artes marciales de origen chino es imposible, ya que toda empresa humana conlleva un proceso evolutivo que puede tomar cientos de años. La siguiente descripción indica de forma general la información que ha sido descubierta hasta el momento que describe la aparición y desarrollo de las técnicas de lucha en China: Desde hace muchos siglos atrás, Fu Xi es considerado en China como el ancestro de la humanidad. Durante este período, correspondiente al periodo Paleolítico, la gente peleaba con mazas de madera para elegir a sus líderes. En el Mesolítico, aparecen las flechas y arcos así como también escudos (Gan) y alabardas (Ge).[1] En los siglos 21 y 16 a. C., en la Dinastía Xia aparecen las armas hechas de bronce, sables (Dao), hachas (Jin), cascos etc. En este período las carrozas son usadas como el arma principal en la guerra. En el Siglo 12 a. C. Tiempo de Wu Yi, En los registros del historiador se lee que el emperador Wu Yi hizo un Ou Ren (una figura humana en madera) usándolo para practicar Bo (pelea sin armas).[2] Los términos Wushu, Kung Fu y otros con los cuales se describen las artes marciales de China son palabras acuñadas recientemente. El carácter que comúnmente se usa para describir boxeo, Quan, 拳, significa fuerza y no boxeo. A mitades del siglo 16 d. C. la combinación Quanyong, 拳勇, aparece para describir boxeo; especialmente en el libro “Epitafio para Wang Zhengnan”. Bo, 搏 es tal vez la palabra más antigua que identifica las artes de combate chinas.[3] Al principio de la Dinastía Zhou se ven las primeras prácticas de formaciones de combate así como la práctica de rutinas usando Ge y Mao (lanza) en forma de danzas de tipo militar. El rey Cheng promueve el entrenamiento tanto militar como literario.[4] Durante el año 841 a. C., el primer año de Gong He, rey de la Dinastía Zhou del Oeste, ocurre una revuelta en la cual oficiales del ejército, ciudadanos, artesanos y mercaderes atacan a mano armada el palacio imperial usando diferentes tipos de armas, lo que demostró que la práctica marcial es algo normal en los ciudadanos comunes.[5] En el 773 a. C., el noveno año de reinado del rey You, de la Dinastía Zhou del Oeste existían formas para la pelea a mano vacía. El Libro de los Ritos describe que en el primer mes del otoño, debe haber Bo Zhi, para evitar crímenes y maldades. Más tarde se desarrollaría Shou Bo (pelea a mano vacía) y Quan Shu (técnicas de boxeo), provenientes de Bo (golpear) y Zhi (agarrar)”.[6] En el mismo libro se hace una distinción clara entre Shou Bo y Jiao Li con el último se describe la practica de lucha. Algunos ejemplos de una estructura militar, así como la practica de ejercicios enfocados al desarrollo marcial se pueden encontrar en otras fuentes, las cuales revelan que estas artes ya tenían un nivel técnico elevado antes de la construcción del Templo Shaolin y la llegada de Bodhidharma (Ta Mo) a China. Estilos internos vs. estilos externos: La mención más temprana acerca de estilos provenientes de Shaolin proviene de la Dinastía Qin (1644 – 1911 d. C.). Se debe enfatizar que para poder entender las razones por las cuales estas historias nacieron, se necesita analizar el contexto histórico del momento, China estaba bajo el dominio de los Manchú, durante esta época proliferaron movimientos de resistencia en diferentes niveles de la sociedad ante el yugo extranjero, uno de los cuales fue la formación de sociedades secretas. En esta época, muchos eruditos rehusaron servir bajo el dominio Manchú, y en 1727, 83 años después del establecimiento de la Dinastía Qin, personas leales a la Dinastía Ming aún estaban activas, planeando derrocar al gobierno. Algunos de estos eruditos fueron Huang Zongxi, Gu Yanwu y Yan Yuan, todos estos apoyaron la practica de artes marciales como una forma de resistencia patriótica en contra al invasor extranjero. Huang Zongxi, tenia un hijo al cual bautizo, Huang Baijia; este estudio boxeo con Wang Zhengnan Huang Zongxi escribiría el libro, Epitafio para Wang Zhengnan, no solo para honrar al maestro de su hijo, sino también para expresar sus sentimientos en contra del régimen Manchú de acuerdo a la investigación de Stanley Henning. Huang Zongxi escribió su libro, usando el nombre de Shaolin para representar al poder extranjero (refiriéndose al Manchú y al Taoísmo) representando la población nativa (Han), identificando estilos externos (Shaolin/Budismo) como inferiores a los estilos Internos (Wudang/Taoísmo); esta clasificación contradice las teorías que ya se conocían desde tiempos antiguos en los cuales se define que entre otras, la práctica marcial requiere de las dos teorías. Algunos ejemplos en los cuales se describen explícitamente el uso de lo "externo' e "interno" se pueden encontrar en la Dama de Yue, el Arte de la Guerra de Sun Tzu y en las teorías de combate del general Ming, Yu Dayou;etc. Esto explica en cierta forma la razón por la cual 'Huang Zongxi, declara la superioridad de la escuela interna de boxeo contra la externa. Basados en la investigación de Henning, un ejemplo del simbolismo utilizado en el Epitafio (el cual fue destinado para ser destruido durante la dinastía Qin, pero por alguna razón se salvó de serlo); es el uso, al final del libro, de los caracteres tradicionales del calendario cíclico de 60 años en lugar del título imperial del reinado Manchú, al referirse a la fecha de nacimiento y muerte de Wang Zhengnan. Esto por si solo es una muestra de rebeldía por parte de Huang contra los Manchú al no reconer de esta forma la autoridad Manchú. A pesar de que Huang en su juventud hizo parte activa de movimientos de resistencia en contra de los Manchu en la provincia de Zhejiang, durante su edad media cambio un poco su actitud hacia los Manchu (aunque evadió la presión de ser parte del cuerpo oficial), Huang coopero con la dinastía Qin a través de canales privados durante su trabajo de compilación de la historia de la Dinastía Ming. Desgraciadamente muchos autores tomaron lo que más les atraía acerca del libro escrito por Zhengnany, lo usaron para dividir los estilos marciales chinos en externos e internos. Durante la Rebelión de los bóxers aumento aún más la confusión acerca de los orígenes de estas artes, al punto en el cual sé tomo el ejemplo de los monjes guerreros como estandarte patriótico y es así como muchos maestros chinos comenzaron a trazar sus orígenes en el Templo Shaolin. Muchas de las historias que se conocen acerca del entrenamiento de los monjes, orígenes y demás, provienen de un libro publicado en 1915, por un autor desconocido titulado, Secretos del Boxeo Shaolin. El cual tejió todas las historias, mitos y leyendas tan populares en la época. Tang Hao y Xu Zhedong, expusieron la falta total de veracidad histórica de este libro, sin embargo, “Secretos del Boxeo Shaolin fue tan popular que ha sido usado como la base de la historia de las artes marciales chinas; tanto así que el gobierno comunista se basó en este como fuente para la historia de estas ¡artes! Este tipo de división de estilos causo muchos problemas cuando el gobierno nacionalista lanzó el proyecto de la Academia Central de Artes Marciales de Nanjing, Zhongyang Guoshu Guan la cual fue fundada en marzo de 1928 en la ciudad de Nanjing; bajo la dirección de Zhang Zhijiang, quien era el comandante del ejército del noroeste de Feng Yuxiang.[13] Otro de los mitos en las artes marciales chinas es la leyenda del origen del Taijiquan, la cual tiene las siguientes etapas: * Antes de 1669, en donde solo se hace referencia a Zhang Sanfeng como un taoísta inmortal; Después de 1669 en el cual Sanfeng se dice es el fundador de la escuela interna de boxeo * Después de 1900 en la cual se dice que Zhang Sanfeng fue el creador del Taijiquan”. Una razón que pudo haber influido en la fabricación de esta leyenda es la de usar a Sanfeng como fundador para competir con las leyenda de Bodhidharma. Difusión a Occidente: Las artes marciales chinas no se hicieron plenamente conocidas en occidente hasta bien entrado el siglo XIX, durante la Rebelión de los bóxers 1898. Celosamente guardadas por los mismos chinos no permitieron su difusión masiva hasta el advenimiento del cine sonoro en China mismo, donde se empezaron a realizar películas de dudosa credibilidad y con fines comerciales y sensacionalistas. Uno de los grandes difusores del Kung Fu a occidente es el fallecido Bruce Lee. Mitos: Las artes marciales chinas tienen un pasado rico pero en muchos casos mal entendidos ya sea por desconocimiento de sus verdaderas raíces o como consecuencia de tergiversaciones de la verdadera evolución histórica de estas técnicas para así poder atraer la atención del neófito. Así existen diversos mitos que se describen en la mayoría de publicaciones acerca de las artes marciales de origen chino, las cuales no incluyen fuentes académicas serias que las sustenten. El Mito de Shaolin: Existen numerosos estilos de Kung fu, pero el más importante en términos de organización, métodos de entrenamiento y moralidad fueron desarrollados en el monasterio budista de Shaolin. Estas características hicieron que aprender en el Templo Shaolin se convirtiera en un símbolo de respeto y dignidad. Se dice que Bodhidharma desarrolló 18 movimientos de boxeo Shaolin, como antídoto para la letargía que les producía a los monjes la meditación y para ayudarlos a defenderse de los ataques de bandidos del camino. A lo largo de los siglos se desarrollaron dos escuelas de boxeo, más refinadas. La primera, la escuela del norte, da más importancia al uso de los miembros inferiores, en tanto que la otra, la del sur, desarrolla ataques con las manos y los dedos. El motivo de esta distinción es muy sencillo. Las bajas temperaturas del Norte, con el uso de guantes y otros abrigos, dificulta usar técnicas de ataques con las manos. El término Kung-Fu significa experiencia, lo que se adquiere con el tiempo, y tuvo sus principales exponentes en el templo Shaolin, en la provincia de Honan, en la zona norte de China central. En el 519 d. C., llego proveniente del estado de Liang, el Maestro Ta Mo y enseño a los sacerdotes el arte de la defensa propia. El entrenamiento en el templo era duro y adoptaron reglas para asegurarse que los practicantes no hicieran mal uso del mismo. Crearon entonces doce reglas para los practicantes. La desobediencia era castigada con el despido del templo, la vida era dura para fortalecer el cuerpo y el espíritu, los graduados debían ayudar a la gente, no podían trasgredir la ley, entre otras. Prácticas modernas: De acuerdo al profesor Ma Mingda, la aparición de las armas de fuego en la Dinastía Ming, conllevo a que las artes de combate sin armas y con armas blancas se comenzaran a ver como obsoletas en el campo de batalla. Es en este período, en el cuál las artes de pelea se comenzaron a mezclar con prácticas como las ejercicios Daoyin (o métodos de calistenia Taoísta), se menciona en algunos textos que las practicas marciales conllevan a alcanzar la ilumnación.Esta práctica continuó en la Dinastía Qin. Durante el Período Republicano, se reorganizó la forma en que las artes marciales chinas eran enseñadas. En este período las artes marciales fueron practicadas con su objetivo original, artes de combate; apartándose de las creencias pseudo-religiosas y en su lugar se comenzaron estudiar de una forma practica y científica.La toma del país por parte de los comunistas, revirtió estos cambios y, desde entonces, se comenzaron a enseñar como artes de exhibición, para la salud. En la década de 1970 se introdujó al Sanshou en un afán de traer las artes marciales a su objetivo original. A pesar de que la práctica de Qigong (Chikung) ha sido hasta cierto punto incluido en la actual práctica de las técnicas de lucha china, este no es un elemento esencial o tradicional de estas técnicas de pelea. La inclusión de creencias de Nueva Era, elementos pseudo-religiosos, la eliminación de la parte marcial (Combate Libre), etc. contradicen su razón fundamental, Técnicas para la guerra. Arte denota elementos estéticos ajenos a las mismas, las cuales hacen parte de la práctica del Wushu moderno, este tipo de creencias y practicas fueron criticadas por personajes como Qi Jiguang, Tang Hao, Wang Laisheng, el Profesor Ma Mingda entre otros. Bibliografía: 1. ↑ Kang Ge Wu, The Spring and Autumn of Chinese Martial Arts -5000 years- Plum Publishing, 1995, p.17-20, 21-22, 23-24, 40. 2. ↑ Kang Ge Wu, The Spring and Autumn of Chinese Martial Arts -5000 years- Plum Publishing, 1995, p.17-20, 21-22, 23-24, 40 3. ↑ Stanley Henning, What’s in a Name? The Ethimology of Chinese Boxing. JAMA V.10 N.4, 2001, 9-12,. 4. ↑ Kang Ge Wu, The Spring and Autumn of Chinese Martial Arts -5000 years- Plum Publishing, 1995, p.17-20, 21-22, 23-24, 40. 5. ↑ Kang Ge Wu, The Spring and Autumn of Chinese Martial Arts -5000 years- Plum Publishing, 1995, p.17-20, 21-22, 23-24, 40. 6. ↑ Kang Ge Wu, The Spring and Autumn of Chinese Martial Arts -5000 years- Plum Publishing, 1995, p.17-20, 21-22, 23-24, 40 7. ↑ Stanley Henning, The Chinese Martial Arts in Historical Perspective.Military Affairs. December 1981, 175-176. 8. ↑ Stanley Henning, The Chinese Martial Arts in Historical Perspective.Military Affairs. December 1981, 175-176 9. ↑ Stanley Henning, Academia Encounters the Chinese Martial Arts. China Review International. V.6, N.2, 1999, 325-327. 10. ↑ Stanley Henning, Ignorance, Legend and Taijiquan. Journal of Chen Style Taijiquan Research Association of Hawaii. V.2, N. 3. 1994, 1-3, 5 11. ↑ S. Cua Antonio, Encyclopedia of Chinese Philosophy, Biography of HUANG ZONGXI (HUANG CHUNG-HSI), Routledge Taylor and Francis Group, 2003. 306-307. 12. ↑ Stanley Henning, The Chinese Martial Arts in Historical Perspective.Military Affairs. December 1981, 175-176. 13. ↑ Andrew D. Morris, Marrow of the Nation, University of California Press, 2004, 205, 206-229. 14. ↑ Stanley Henning, Ignorance, Legend and Taijiquan. Journal of Chen Style Taijiquan Research Association of Hawaii. V.2, N. 3. 1994, 1-3, 5. 15. ↑ Stanley Henning, Ignorance, Legend and Taijiquan. Journal of Chen Style Taijiquan Research Association of Hawaii. V.2, N. 3. 1994, 1-3, 5. 16. ↑ Acevedo, William. "Artes Marciales Chinas, Mitos, Leyendas e Investigación Histórica". Revista El Budoka, Vol. 372 y 373. 17. ↑ Jwing Ming, Yang "Shaolin Long Fist Kung Fu", Unique Publications. 1982, p.4. 18. ↑ El Monasterio Shaolin 19. ↑ «El Portal de las Artes Marciales en Colombia». Consultado el 8 de febrero de 2009.. 20. ↑ Acevedo W., Cheung M. & Hood B., A Life Time Dedicated to The Martial Traditions. An Interview with Professor Ma Mingda, Inside Kung Fu Magazine, 2008 21. ↑ Shahar M. The Saholin Monastery History, Religion and The Martial Arts, 2008 22. ↑ Acevedo W. Cheung M. & Hood B. The History of the Guoshu Academy, 2009 Actores: pat morita: Pat Morita (nació el 28 de junio de 1932 - murió el 24 de noviembre de 2005), actor estadounidense, principalmente conocido por su papel como el señor Miyagi en la saga de Karate Kid. Su verdadero nombre era Noriyaki Morita. Biografia: Nació en Isleton, California, el 26 de junio de 1933. Sus padres eran unos inmigrantes japoneses que se dedicaban a la venta ambulante de fruta. A los dos años sufrió una grave afección (tuberculosis espinal) que lo dejó prácticamente invalido hasta los once años, cuando finalmente le fueron soldadas cuatro vértebras. Se creyó que nunca volvería a caminar, pero, tras la dura experiencia de volver a aprender a caminar, logró recuperarse. Su afición por la interpretación viene de este largo período de idas y venidas a hospitales. Como, o bien estaba hospitalizado, o bien en las cortas estancias en casa, no podía salir a jugar con otros niños; Morita pintaba caras a sus calcetines e inventaba sus propias historias. Tras su recuperación, Morita no pudo disfrutar de su salud recién restablecida. Estados Unidos estaba inmerso en la Segunda Guerra Mundial, por lo que un agente del FBI lo acompañó directamente desde el hospital, hasta el campo de internamiento en Arizona donde había sido recluida su familia por ser japonesa. En este campo permaneció hasta acabada la guerra. Allí, encontró consuelo en un sacerdote católico, con el que entabló amistad y del que tomaría el nombre de Pat que elegiría, más adelante, como nombre artístico. Después de la Guerra, su familia abrió un restaurante, el Ariake Chop Suey, en Sacramento y Morita, además de ejercer de camarero, entretenía a los clientes con bromas y como animador de las cenas en grupo. Al mismo tiempo, Morita continuaba con sus estudios, graduándose en el instituto de Fairfield y licenciándose en aeronáutica. Llegó a trabajar como técnico aeronáutico en la compañía aeroespacial Aerojet-General. Morita, por esa época, treintañero, casado y con una niña, decidió que no era eso lo que quería hacer con su vida y dejó el trabajo para empezar a actuar en night clubs como cómico bajo el seudónimo de the Hip Nip. Se unió al grupo The Groundlings (grupo de cómicos fundado por Gary Austin en 1974 en Los Ángeles), grupo que participaba del movimiento de la llamada comedia improvisada (sketch cómicos que no tenían guión ni planificación). Su paso por este grupo, como a muchos de sus compañeros, le abrió las puertas de la televisión y el cine. Su primer papel en cine fue una pequeña intervención en la película Millie, una chica moderna (1967) dirigida por George Roy Hill. Comedia musical con música de Elmer Bernstein, protagonizada por Julie Andrews. Morita hacía un estereotipado papel de secuaz del malo de turno. Más adelante, Morita interpretó al capitán coreano Sam Pak en la mítica serie televisiva M*A*S*H. Después, vino un papel más continuado en la serie Happy Days, donde daba vida a Arnold (Matsuo "Arnold" Takahashi). Morita dejó la serie tras la primera temporada (1975-1976) para protagonizar una serie propia titulada "Mr. T and Tina" en ABC. La serie fue cancelada cuando llevaba sólo un mes en antena y Morita retomó su rol de Arnold en Happy Days, pero de forma eventual, como estrella invitada. En 1984 su papel como el sensei Kesuke Miyagi, el mentor del joven Karate Kid (Daniel-san interpretado por Ralph Macchio). Se hizo famosa la frase Dar cera, pulir cera. Este papel le reportó una nominación a los Oscar como Mejor actor secundario. Finalmente, no se hizo con el galardón. A pesar de lo que se pueda creer por su excelente interpretación, Morita nunca practicó formalmente artes marciales, de hecho, la mayoría de sus escenas de karate fueron realizadas por un doble (Fumio Demura). La película tendría dos secuelas más con Macchio (Karate Kid II y Karate Kid III y otra llamada el El nuevo Karate Kid en la que el Sr. Miyagi habrá de introducir en las artes marciales a una muchacha en lugar de a un muchacho. El film estaba protagonizado por la ganadora del oscar Hilary Swank, por entonces, en los inicios de su carrera. Aunque el inglés de Morita tenía un perfecto acento estadounidense, normalmente debía fingir, por exigencias del guión, un acento japonés o coreano. En el año 2004, Morita rodó tres proyectos cinematográficos (en uno de ellos era el protagonista) que por el retraso del tiempo de producción se estrenaron póstumamente. Murió de muerte natural a los 73 años de edad en su casa de Las Vegas (Nevada), en pleno rodaje de la película Princess. Filmografia Parcial: * 1967 - Millie, una chica moderna. (Thoroughly Modern Millie) de George Roy Hill. * 1980 - El día del fin del mundo. (When Time Ran Out) de James Goldstone. * 1981 - Luna llena en Full High (Full Moon High) de Larry Cohen. * 1974 - HAPPY DAYS (HAPPY) de ARNOLD. * 1976 - La batalla de Midway.(Midway) de Jack Smigth. * 1984 - Karate Kid (The Karate Kid) de John G. Avildsen. * 1986 - Karate Kid II, la historia continúa (The Karate Kid, Part II) de John G. Avildsen. * 1987 - Captive Hearts de Paul Almond. * 1989 - Karate Kid III (The Karate Kid III) de John G. Avildsen. * 1992 - Luna de miel para tres (Honeymoon in Vegas) de Andrew Bergman. * 1993 - Ellas también se deprimen (Even Cowgirls Get the Blues) de Gus Van Sant. * 1993 - Guerrero americano V (American Ninja V) de Bobby Jean Leonard * 1994 - El nuevo Karate Kid (The Next Karate Kid) de Christopher Cain * 1995 - Atrapados (Captured Alive) de Cris Maclntyre * 1995 - Camino a Mandalay (Asian connection:road to Mandalay), de John Laing * 1995 - La mano de hierro (Bloodsport II) de Alan Mehrez. * 1995 - Timemaster. (El señor del tiempo) de James Glickenhaus. * 1996 - La tierra menos cero (Earth Minus Zero) de Joey Travolta. * 1996 - Combate sangriento (Bloodsport 3) de Alan Mehrez * 1996 - Bloodsport 2. de Alan Mehrez. * 1998 - Mulan de Tony Bancroft (voz del "Emperador" chino). * 1998 - Soldados de papel (I'll remember april) de Bob Clark * 1999 - Viaje a Maui (Gone to Maui) de Robert C. Thompson. * 1999 - Van Damme’s Inferno (Coyote Moon) de John G. Avildsen * 2001 - Shadow Fury de Makoto Yokoyama. * 2001 - Volcano High School (Whasango) de Tae-gyun Kim * 2004 - The Karate Dog de Bob Clark * 2004 - Love me Tender. (Elvis Has Left the Building) de Joel Zwick Premios: Año Categoría Película Resultado 1984 Oscar Karate Kid Nominado al mejor actor de reparto 1984 Globo de Oro al mejor actor de reparto Karate Kid Nominado En la caricatura bob esponja, después del episodio "isla karate", se hace un reconocimiento en señal de luto sobre la muerte de Pat Morita. Que en paz descanse... David carradine: John Arthur Carradine, conocido en el mundo del cine como David Carradine (* Hollywood, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1936 - Bangkok, Tailandia, 3 de junio de 2009), fue un actor estadounidense, célebre principalmente por su trabajo en la serie Kung fu y más recientemente en la película Kill Bill.[1] [2] Biografía: David Carradine era hijo del actor John Carradine y hermanastro de Keith Carradine y Robert Carradine. Comenzó su carrera cinematográfica en el año 1964 en el western Taggart. Matrimonios: (todo un rey) * Donna Lee Becht (1960–1968) * Linda Gilbert (1977–1983) * Gail Jensen (1988–1997) * Marina Anderson (1998–2001) * Annie Bierman (2004–2009) Su compañera sentimental entre 1972 y 1975 fue Barbara Hershey. Carrera artística: No logró brillar en su carrera como actor ya que quedó encasillado por su personaje en la serie televisiva Kung fu (entre 1972 y 1975), interpretando al monje shaolín chino-estadounidense Kwai Chang Caine. Este personaje iba a ser interpretado originalmente por Bruce Lee, pero al final el papel se adjudicó a Carradine porque Lee tenía rasgos demasiado asiáticos. De hecho, las posteriores interpretaciones de Carradine con frecuencia estuvieron ligadas a las artes marciales, como El círculo de hierro (de Richard Moore, 1978) y Lone Wolf McQuade (de Steve Carver, 1983). Curiosamente, Carradine apenas tenía conocimientos sobre artes marciales con anterioridad a su actuación en la serie Kung fu, pero desarrolló un gran interés por ellas a raíz de ésta, llegando a convertirse en un ávido practicante e incluso a escribir un libro sobre el tema. Carradine también alternó personajes esquemáticos en películas inspiradas por los dibujos animados, como La carrera de la muerte del año 2000 (de Paul Bartel, 1975), con las interpretaciones más complejas, en las que ha brillado: * Boxcar Bertha (de Martin Scorsese, en 1972), * Esta tierra es mi tierra (de Hal Ashby, en 1976), * El huevo de la serpiente (de Ingmar Bergman, en 1977), * Forajidos de leyenda (de Walter Hill, en 1980), * Río abajo (de José Luis Borau, en 1984), etc. A principios de los años noventa dirigió, protagonizó y produjo una secuela de la serie de televisión Kung fu original (que en Hispanoamérica se llamó Kung fu: la leyenda continúa). De entre sus últimas interpretaciones en la gran pantalla cabe destacar su papel de Bill en la película de Quentin Tarantino Kill Bill, actuando junto a Uma Thurman. Además fue parte de una serie televisiva «de fantasmas», en la que actores famosos ingresaban a distintos lugares donde se encontraban con espíritus, y Carradine, era parte guía y persona de experiencia para ello llamado Celebrity Paranormal Project en el canal VH1. También actuó en la segunda temporada de Tiempo Final, serie trasmitida por el canal Fox. En 2009 se estrenó la película Big Stan («El gran Stan» en España, y «A prueba de hombres» en Hispanoamérica), en la que Carradine hace el papel del cruel maestro de artes marciales del protagonista, recordando su etapa en la serie Kung fu. Muerte: El 4 de junio de 2009, Carradine fue hallado muerto en una habitación del hotel Park Nai Lert en Bangkok (Tailandia). Aunque los medios locales inicialmente informaron de que Carradine se había suicidado ahorcándose en la habitación de su hotel,[3] más tarde su agente afirmó que la muerte del actor se habría producido por causas naturales. Informaciones posteriores indican que la muerte no fue por causas naturales ni tampoco un suicidio, sino una muerte accidental por asfixia autoinfligida o con el fin de aumentar su estimulación sexual durante una masturbación (asfixia autoerótica).[4] La policía de Tailandia no ha confirmado ninguna de estas versiones ni ha dado información oficial alguna, y la familia del actor solicitó formalmente al FBI que ayude a esclarecer las circunstancias de la muerte.[5] Las autoridades de Tailandia accedieron a que el FBI observara su investigación, sin intervenir en ella. Días más tarde, el periódico tailandés Thai Rath publicó una foto del cadáver de Carradine en el lugar donde fue encontrado, causando la indignación de los familiares del actor, quienes amenazaron con tomar acciones legales contra esa publicación.[6] Días después, el abogado de la familia Carradine, Mark Geragos, dio una entrevista a Larry King, donde planteó una nueva hipótesis sobre el fallecimiento del actor. Según Geragos, Carradine fue asesinado por los seguidores de una sociedad secreta relacionada a las artes marciales porque éste estaba a punto de revelar sus actividades clandestinas.[7] Sin embargo, la teoría del juego erótico fallido cobró fuerza cuando un diario tailandés aseguró que Carradine fue encontrado usando una peluca de mujer y un portaligas, y que en la habitación del hotel se hallaron fotografías eróticas y lencería roja.[8] El 11 de junio y tras realizarle una segunda autopsia (la primera la hicieron las autoridades tailandesas), el médico forense contratado por la familia de Carradine, Michael Baden, confirmó que el actor no se suicidó,[9] sin embargo, la falta de información por parte de la policía de Tailandia le impidió llegar a una conclusión sobre la causa de muerte.[10] Carradine, que tenía 72 años, estaba en el país asiático grabando su nueva película, Stretch, dirigida por el francés Charles de Meaux.[11] Su funeral se realizó el sábado 13 de junio en un cementerio de Los Ángeles.[12] A él acudieron cerca de 400 personas, entre ellos, los actores Tom Selleck, Jane Seymour, Daryl Hannah y Lucy Liu. La ceremonia fue custodiada por guardias, quienes se aseguraron de que sólo los invitados asistieran. fuente: WIKIPEDIA por último les dejo un videito para que dejen un poco la amargura de lo que acaban de leer: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Fa-PhBRiuMU

Mucho antes de la invasión incaica, Bolivia conoció el esplendor de culturas avanzadas, ya que el país fue habitado por diversos pueblos de distinta procedencia. Estos pueblos se localizaron en las terrazas andinas, junto al lago Titicaca, donde surgió la ciudad de Tiahuánaco, en el primer milenio de la era cristiana, cuyos restos se encuentran a algunos kilómetros al Sur del lago -que en aquella época llegaba a la ciudad- revelando el notable grado de refinamiento alcanzado en la arquitectura, la cerámica y los trabajos en metal. La cultura que dio origen a esta ciudad debía de basarse fundamentalmente en la religión, y poseía ciertos conocimientos del calendario, como lo revelan los relieves de la Puerta del Sol. A la cultura de Tiahuánaco siguió la de los collas, pueblo menos refinado en lo artístico, pero mejor organizados políticamente, ya que extendieron su territorio hasta comprender los actuales departamentos de La Paz, Cochabamba, Puno, Arequipa y partes de Oruro. Su organización político-social fue adoptada, con diversos matices, por los incas y continuó durante la conquista: los collas vivían agrupados en ayllus, instituciones que reunían varios núcleos familiares bajo el mando de un curaca o hilocata. El ayllu ocupaba una parte del territorio comunitario llamado marca. Al frente de un grupo de marcas estaba el mallcu, que con el tiempo pasó a convertirse en un verdadero monarca. La decadencia del Imperio colla fue causada por las invasiones de los pueblos incas que dominaron el territorio boliviano y lo unieron a su imperio. En estas condiciones se encontraba Bolivia cuando llegaron los conquistadores españoles, que la llamaron Alto Perú. Los españoles fundaron algunos núcleos urbanos, entre ellos la capital Charcas (llamada luego La Plata, Chuquisaca y Sucre) en 1538. Allí establecieron la Audiencia, en 1559, que al principio dependía del Virreinato del Perú. Su jurisdicción comprendía, además de Bolivia, los territorios de Argentina, Uruguay, Paraguay, Norte de Chile y Sur del Perú. En 1776 fue creado el Virreinato del Río de la Plata, que comprendía casi por completo estos mismos territorios, y la Audiencia pasó a depender de Buenos Aires. A la estructura incaica de la convivencia de la propiedad colectiva -los ayllus- junto a la propiedad privada de la alta nobleza, la conquista española agregó nuevos aspectos de tipo feudal a la organización económica, política y social de Bolivia. La servidumbre del indio pasó a ser absoluta. Comenzaron en esta región las rebeliones contra los españoles, en dos líneas bien definidas. La primera fue en el siglo XVI y correspondió a las masas indígenas, continuada por otra rebelión en 1780. La otra línea revolucionaria se desarrolló entre los criollos formados en la universidad de Charcas, que desempeñó desde su fundación, un papel preponderante en lo cultural y político. En 1809, un año después de las invasiones napoleónicas a España, y cuando los movimientos de liberación tomaron forma concreta en toda América Latina, la ciudad de Chuquisaca consiguió alcanzar su total independencia; desde la capital se lanzó una proclama para la liberación de todas las colonias españolas en América, y después de la victoria del general Antonio José Sucre, lugarteniente de Simón Bolívar, se garantizó la independencia del Alto Perú, que fue proclamada el 6 de agosto de 1825. En homenaje a sus libertadores, el Alto Perú fue llamado República de Bolívar (que poco después adoptó la actual denominación), y la capital fue llamada Sucre. Bolívar dictó en 1826 la primera constitución del país, y Sucre fue designado presidente constitucional hasta 1828.