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Jorge Luis Borges Al que le interese borges, aca les dejo un analisis de muchos de sus cuentos y poemas. Son apuntes pasados a la carpeta, quiza les puede ser util. Biografia (Buenos Aires, 1899 - Ginebra, Suiza, 1986) Escritor argentino. Jorge Luis Borges procedía de una familia de próceres que contribuyeron a la independencia del país. Su antepasado, el coronel Isidro Suárez, había guiado a sus tropas a la victoria en la mítica batalla de Junín; su abuelo Francisco Borges también había alcanzado el rango de coronel. Pero fue su padre, Jorge Borges Haslam, quien rompiendo con la tradición familiar se empleó como profesor de psicología e inglés. Estaba casado con la delicada Leonor Acevedo Suárez, y con ella y el resto de su familia abandonó la casa de los abuelos donde había nacido Jorge Luis y se trasladó al barrio de Palermo, a la calle Serrano 2135, donde creció el aprendiz de escritor teniendo como compañera de juegos a su hermana Norah. En aquella casa ajardinada aprendió Borges a leer inglés con su abuela Fanny Haslam y, como se refleja en tantos versos, los recuerdos de aquella dorada infancia lo acompañarían durante toda su vida. Apenas con seis años confesó a sus padres su vocación de escritor, e inspirándose en un pasaje del Quijote redactó su primera fábula cuando corría el año 1907: la tituló La visera fatal. A los diez años comenzó ya a publicar, pero esta vez no una composición propia, sino una brillante traducción al castellano de El príncipe feliz de Oscar Wilde. En el mismo año en que estalló la Primera Guerra Mundial, la familia Borges recorrió los inminentes escenarios bélicos europeos, guiados esta vez no por un admirable coronel, sino por un ex profesor de psicología e inglés, ciego y pobre, que se había visto obligado a renunciar a su trabajo y que arrastró a los suyos a París, a Milán y a Venecia hasta radicarse definitivamente en la neutral Ginebra cuando estalló el conflicto. Borges era entonces un adolescente que devoraba incansablemente la obra de los escritores franceses, desde los clásicos como Voltaire o Víctor Hugo hasta los simbolistas, y que descubría maravillado el expresionismo alemán, por lo que se decidió a aprender el idioma descifrando por su cuenta la inquietante novela de Gustav Meyrink El golem. Hacia 1918 lee asimismo a autores en lengua española como José Hernández, Leopoldo Lugones y Evaristo Carriego y al año siguiente la familia pasa a residir en España, primero en Barcelona y luego en Mallorca, donde al parecer compuso unos versos, nunca publicados, en los que se exaltaba la revolución soviética y que tituló Salmos rojos. En Madrid trabará amistad con un notable políglota y traductor español, Rafael Cansinos-Assens, a quien extrañamente, a pesar de la enorme diferencia de estilos, proclamó como su maestro. Conoció también a Valle Inclán, a Juan Ramón Jiménez, a Ortega y Gasset, a Ramón Gómez de la Serna, a Gerardo Diego... Por su influencia, y gracias a sus traducciones, fueron descubiertos en España los poetas expresionistas alemanes, aunque había llegado ya el momento de regresar a la patria convertido, irreversiblemente, en un escritor. De regreso en Buenos Aires, fundó en 1921 con otros jóvenes la revista Prismas y, más tarde, la revista Proa; firmó el primer manifiesto ultraísta argentino, y, tras un segundo viaje a Europa, entregó a la imprenta su primer libro de versos: Fervor de Buenos Aires (1923). Seguirán entonces numerosas publicaciones, algunos felices libros de poemas, como Luna de enfrente (1925) y Cuaderno San Martín (1929), y otros de ensayos, como Inquisiciones, El tamaño de mi esperanza y El idioma de los argentinos, que desde entonces se negaría a reeditar. Durante los años treinta su fama creció en Argentina y su actividad intelectual se vinculó a Victoria y Silvina Ocampo, quienes a su vez le presentaron a Adolfo Bioy Casares, pero su consagración internacional no llegaría hasta muchos años después. De momento ejerce asiduamente la crítica literaria, traduce con minuciosidad a Virginia Woolf, a Henri Michaux y a William Faulkner y publica antologías con sus amigos. En 1938 fallece su padre y comienza a trabajar como bibliotecario en las afueras de Buenos Aires; durante las navidades de ese mismo año sufre un grave accidente, provocado por su progresiva falta de visión, que a punto está de costarle la vida. Al agudizarse su ceguera, deberá resignarse a dictar sus cuentos fantásticos y desde entonces requerirá permanentemente de la solicitud de su madre y de su amigos para poder escribir, colaboración que resultará muy fructífera. Así, en 1940, el mismo año que asiste como testigo a la boda de Silvina Ocampo y Bioy Casares, publica con ellos una espléndida Antología de la literatura fantástica, y al año siguiente una Antología poética argentina. En 1942, Borges y Bioy se esconden bajo el seudónimo de H. Bustos Domecq y entregan a la imprenta unos graciosos cuentos policiales que titulan Seis problemas para don Isidro Parodi. Sin embargo, su creación narrativa no obtiene por el momento el éxito deseado, e incluso fracasa al presentarse al Premio Nacional de Literatura con sus cuentos recogidos en el volumen El jardín de los senderos que se bifurcan, los cuales se incorporarán luego a uno de sus más célebres libros, Ficciones, aparecido en 1944. Fuente: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/borges.htm CUENTOS o Emma Zunz Temas: muerte del padre. Realidad y ficción: cómo disfrazando la realidad Emma logra crear una nueva realidad, o sea, una ficción que impone al resto de la gente para encubrir su venganza. En este cuento se ve la concepción de la ficción que tiene Borges: la realidad alterada por nombres, circunstancias, etc. Permite ver cómo la realidad se transforma en ficción, es decir, el proceso que sigue el autor para escribir sus obras. Emma inventa la historia, pero todos sus sentimientos son ciertos. Emma se acuesta con el marinero para hacer creíble su historia, para sentir y poder transmitir esos sentimientos y ser creíble con la policía: es necesaria la experiencia para poder hacer la ficción. FICCIÓN: mentira que se impone como verdad porque es sustancialmente cierta. Idea de que alguien asume el destino del otro (como él con la ceguera de su padre) Se relaciona con las Ruinas Circulares: el protagonista crea a un humano a su imagen y semejanza y al crear, se está haciendo lo mismo que un escritor al escribir, crea una ficción. También con La otra Muerte, ya que Borges borronea la realidad, irrealiza todos los argumentos que antes afirmó que eran ciertos. En el final del cuento nos damos cuenta de que Pedro Damían nunca existió, que fue un invento del narrador, que fue una proyección de sus lecturas del teólogo Pier Damiani. La realidad y la ficción se vuelven a confundir. o La Forma de la Espada Temas: la traición, la identidad como cárcel porque obliga al personaje a ser como es, ésta lo frustra y lo repugna ya que está ligada a la culpa y a la vergüenza. Al mismo tiempo la identidad está ligada a la memoria y el personaje no puede separarse de ella. Vincent Moon: es severo consigo mismo y al mismo tiempo con los demás. Esto puede ser visto como una forma de castigo hacia él mismo. Se emborracha para olvidar. Este cuento también demuestra lo que hace el escritor para escribir, es decir, muestra el artificio de la ficción: “te cuento mi historia disfrazado de otra persona”. Borges hace contar al narrador su historia en tercera persona para que el lector (y la persona a la cual se la está contando en el cuento) sea objetivo y así evitar cualquier sensación de lástima o de comprensión (por ley, uno “siempre está del lado del narrador”. Si es un tercero, uno lo odia). Moon siente vergüenza y quiere subrayar la gravedad de su traición. Además, utiliza la estrategia del dato escondido (revela repentinamente la identidad al final). Te digo quien soy; despréciame. Sin embargo, me admiras. Adjetivación: CICATRIZ RENCOROSA: revela la esencia del sustantivo: te recuerda que ahí hubo una herida que no deja olvidar (rencor). En una parte del cuento dice “…yo soy los otros, cualquier hombre es todos los hombres”. Esto se relaciona con la ESENCIA del ser humano, entonces, si un hombre puede hacer esa aberración (la que hizo Moon), eso significa que es una propiedad de los hombres (liberación de culpas o, por otro lado: yo contagié mi traición y gracias a mi todos los demás cargan con eso también). Se relaciona con La Casa de Asterion ya que también trata el tema de la identidad como cárcel, en la que el minotauro se siente atrapado en el laberinto. También con Funes el Memorioso en este cuento, la identidad también esta ligada a la memoria. Esto se debe a que Funes, luego de su accidente, él repite los hechos a través de la memoria y los vuelve más reales de lo que ninguno de nosotros alguna vez podría. El ya no vive, sino que revive a través de su memoria. Ademas se relaciona con La Otra Muerte, en el que Dios puede cambiar las imágenes del pasado, pero para eso debió cambiar las consecuencias de ese pasado (por eso murieron los que lo sabían), Borges sabe que es una invención suya. Si encontrara la foto, él también tendría que morir. Y finalmente con la Biografia de Tadeo Isidoro Cruz, cuando Tadeo, a pesar de ser un policia, defiende al hombre que estaban por apresar porque se vio reflejado en el. o El Sur Temas: el pasado, los orígenes y la identidad. El tema de la identidad lo vemos plasmado cuando en la pulpería Dahlman había decidido no luchar hasta que su apellido queda involucrado. El Sur representa el PASADO, el mundo de los antepasados (estos murieron heroicamente). El gaucho viejo, que encarna al sur, o sea, al pasado, lo invita a morir como héroe. “A la realidad le gustan las simetrías y los leves anacronismos”: idea de que todo se repite, CÍCLICO. Marca una línea difusa entre la realidad y la irrealidad. Va desdibujando la realidad. La repetitiva frase “era como…” junto con otros elementos nos permiten vislumbrar la idea de que es un SUEÑO. Dos dimensiones: hombre vive en el tiempo (sucesión), el animal en la eternidad del instante. Al final, el verbo está en presente: idea de que queda suspendido en el tiempo. Sale a pelear cuando lo nombran, ya que ahora iba contra su apellido, contra sus antepasados. Se relaciona con La historia del Guerrero y la Cautiva ya que en este cuento, tanto el guerrero lombardo como la mujer inglesa se ven reflejado en el otro y se encuentra a sí mismo. Es lo que sucede cuando Dalhman decide luchar solo porque su apellido, sus antepasados quedan involucrados. También con La Otra Muerte ya que también trata el tema de la muerte romantica. Para dalhman la muerte romantica o deseada significaba morir como sus antepasados lo habian hecho, mientras que para Pedro Damian simbolizaba no morir siendo un cobarde, sino peleando en el campo de batalla. o La Casa de Asterión Este cuento es una gran metáfora de la condición humana ya que representa la soledad del hombre con el personaje principal encerrado en el laberinto. El minotauro es, a la vez, todos los hombres. Temas: Aquí la identidad es vista como una cárcel y la muerte como la final liberadora. El cuento sugiere la idea de que cada hombre es todos los hombres. Es una gran metáfora de la condición humana. Aparece el tema de la IDENTIDAD y el DESTINO como cárceles. Le da importancia a la SOLEDAD, elemento constitutivo del hombre. El laberinto es el mundo, donde estoy perdido y solo. Su redención es la liberación de sí mismo, de su identidad: MUERTE LIBERADORA. Borges era un hombre solitario, su laberinto era la biblioteca de su padre. Juego de soledad: se desdobla, verse a sí mismo (cuando juega con el “otro Asterión”). Imposibilidad de comunicarse, soledad. Se relaciona con Funes el Memorioso, ya que Funes al tener una memoria absoluto, deja de vivir en tiempo y espacio, y pasa a revivir los recuerdos. Podría decirse, por lo tanto, que se trata de un hombre PRESO EN SU MEMORIA, él vive a través de ella. Tambien con La forma de la Espada ya que la identidad como cárcel porque obliga a Vincent Moon a ser como es, ésta lo frustra y lo repugna ya que está ligada a la culpa y a la vergüenza. o Las Ruinas Circulares El espacio de este cuento combina una variedad de elementos como las ruinas (que son infinitas por ser circulares y por ser incendiadas, ya que comienzan a incendiarse, se extingue el fuego y vuelven a incendiarse). El personaje principal es un padre, un semi-dios que crea a su hijo a su imagen y semejanza, y es a la vez un mago, por los poderes con los que se ve envestido para crear y modelar a su hombre soñado. Primero elige un alumno que pone en tela de juicio lo que el maestro dice, luego, crea a uno a partir del corazón: el hombre no es una cabeza que piensa, sino un corazón que late/ siente. Este mago crea a su segundo hombre, ya que el primero ha sido un fracaso, desde el corazón. No lo hace desde el cerebro ya que aquí está la diferencia con Aristóteles que piensa que el ser humano es un ser racional. Cuando el personaje principal descubre que él también está siendo soñado siente alivio, humillación y terror. El cuento nos hace dudar de nuestra propia existencia. Temas: - CREACIÓN DE LA FICCIÓN: ¿qué hace el escritor cuando escribe? Crea un universo. El protagonista del cuento es mago (ilusionista): el escritor también es ilusionista: crea una ilusión de la realidad. Además, crea soñando. Ser escritor es modelar los sueños. - PATERNIDAD - HOMBRE QUE CREA COMO DIOS. En todo lo que creo, me proyecto (dios que crea a imagen y semejanza), - Realidad que termina siendo un sueño (CADENA INFINITA DE SUEÑOS). INFINITO. Busca crear una sensación de sueño: lugar con cosas poco definidas, las ruinas circulares están quemadas (esto significa que ya se quemaron antes) – CIRCULARIDAD, todo se repite: INFINITO. Se relaciona con Emma Zunz ya que Emma en vez de estar creando un humano, crea una ficción. Además en ambos se borronea la realidad ya que con Emma Zunz, se crea una coartada verosímil, y en Las Ruinas Circulares, el cuento nos hace dudar de nuestra propia existencia, ya que el personaje descubre que el también esta siendo soñado. Tambien se relaciona con Funes el Memorioso porque se advierte una posible confusión entre realidad y SUEÑO ya que puede recordar de igual manera a ambos, es decir, los vive de la misma forma. o Funes el Memorioso Temas: el tiempo, la memoria, el pasado y la identidad como cárcel. Funes ya antes de sufrir el accidente poseía un poder sobrenatural: percibía el tiempo de forma exacta y total. Funes vive en un tiempo fuera del tiempo a través de su poder: la memoria absoluta. Para que algo sea verdadero, debe ser repetido con las mismas palabras. Y esto es lo que ocurre con Funes, él repite los hechos a través de la memoria y los vuelve más reales de lo que ninguno de nosotros alguna vez podría. Literalmente REVIVE el pasado y éste está cargado de detalles. Funes se basa en las temáticas del tiempo y de la memoria. A través de un hombres que tiene una memoria absoluta luego de un accidente (antes, tenía una percepción total del tiempo – vivía en el tiempo), vemos cómo para éste el tiempo se detiene (no hay más tiempo) ya que no continúa viviendo, sino que REVIVE los momentos al recordarlos (incluso los sentimientos, las sensaciones, etc.). Podría decirse, por lo tanto, que se trata de un hombre PRESO EN SU MEMORIA, él vive a través de ella. Por otro lado, se advierte una posible confusión entre realidad y SUEÑO ya que puede recordar de igual manera a ambos, es decir, los vive de la misma forma. Para él vivir es igual que soñar. El cuarto donde está Funes es oscuro: no necesita ver, vive de su pasado, sus recuerdos. No necesita caminar, porque recuerda lo que es caminar. Frase que aparece en latín: “Para que algo sea escuchado debe ser devuelto con las mismas palabras”: algo se hace mucho más verdadero si lo vuelvo a sentir. ESCRITOR: persona que vive de su memoria y recuerda todo el tiempo. Busca en su memoria y su experiencia las cosas para hacerlas verosímiles en su ficción. Se relaciona con La forma de la Espada porque a Vincent Moon la identidad lo obliga a ser como es, ésta lo frustra y lo repugna ya que está ligada a la culpa y a la vergüenza. Al mismo tiempo la identidad está ligada a la memoria y el personaje no puede separarse de ella. Tambien con la Casa de Asterion ya que en este cuento la identidad es vista como una cárcel. Esto se debe a que el minotauro esta encerrado en su laberinto. o El Zahir Temas: lo absoluto en lo momentáneo, la obsesión. El Zahir simboliza esta obsesión ya que no te deja olvidarla. Vida y sueño: lo que genera esta moneda es que vivas soñando en el Zahir y que sueñes con el Zahir. Esta moneda borronea el mundo, lo hace desaparecer y al mismo tiempo hace desaparecer el yo. Amor (Teodelina) como obsesión. El Zahir es el amor. Teodelina, en oposición, es la representación de lo efímero, de lo pasajero, que es la moda. Tema fundamental: la OBSESIÓN. Cuenta la historia de una mujer porque está enamorado: el amor es una obsesión. El zahir “hace desaparecer” al mundo. “Ya no percibiré el universo, percibiré el zahir” Cuando termine de obsesionarse, se va a ir de él mismo, de va a liberar de él mismo. Confusión entre realidad y sueño: “cuando todos los hombres de la tierra piensen, día y noche, en el zahir, ¿cuál será un sueño y cuál una realidad, la tierra o el zahir?” “El zahir es la sombra de la Rosa y la rasgadura del velo”: Lo que nos prepara para contemplar a Dios. Velo: para cubrir. Rasgadura: deja entrever. La Rosa representa a Dios. Se relaciona con la Intrusa ya que los hermanos Nielsen estaban obsesionados con la mujer, al igual que el protagonista con el zahir. Tanto el zahir como Juliana simbolizan la obsesión que no se puede olvidar. o La otra muerte Borges borronea la realidad, irrealiza todos los argumentos que antes afirmó que eran ciertos. En el final del cuento nos damos cuenta de que Pedro Damían nunca existió, que fue un invento del narrador, que fue una proyección de sus lecturas del teólogo Pier Damiani. La realidad y la ficción se vuelven a confundir. El narrador proyecta sus obsesiones a través del relato de Pedro Damián. El olvido, la memoria, la identidad como cárcel, sueño de morir como un valiente, Dios que sabe todo y puede todo, destino, hombre como reflejo de los sueños. Irrevocabilidad del pasado. Realidad y sueño. Realidad y ficción. Sugiere dos posibles versiones para una misma historia y “borronea” la realidad, permitiéndonos dudar de la existencia de hechos y personajes. Va haciendo que todo se confunda. Finalmente llegás a la conclusión de que ni siquiera existió Pedro Damián, que es todo una construcción del narrador. Todo es una fantasía creada por una lectura y va jugando con distintas hipótesis. A partir de la lectura, proyectó su historia fantástica. Conjeturas: 1) Damián fue un cobarde y murió en Entre Rios hacia 1946. 2) En su delirio revivió la batalla y murió valientemente. Dios puede cambiar las imágenes del pasado: para eso debió cambiar las consecuencias de ese pasado (por eso murieron los que lo sabían), Borges no teme porque sabe que es una invención suya. Si encontrara la foto, él también tendría que morir. Temas: IDENTIDAD como carcel; DESTINO; hombre como sombra de un SUEÑO; dos historias universales; MUERTE DESEADA, a la que uno aspira (sueño de morir como valiente) + muerte liberadora; DIOS puede todo: “puede efectuar que no haya sido lo que alguna vez fue”; SOLEDAD; MEMORIA: si no lo recuerda, no pasó; obsesión de la COBARDÍA. Se relaciona con Emma Zunz ya que en este cuento se muestra cómo disfrazando la realidad Emma logra crear una nueva realidad, o sea, una ficción que impone al resto de la gente para encubrir su venganza. Tambien se relaciona con El Sur ya que trata el tema de la muerte romantica. Para dalhman la muerte romantica o deseada significaba morir como sus antepasados lo habian hecho, mientras que para Pedro Damian simbolizaba no morir siendo un cobarde, sino peleando en el campo de batalla. o El Guerrero y la Cautiva Temas: la identidad, autodescubrimiento en el otro (el otro, el mismo) y destino. El cuento propone que las dos historias que narra son una misma cosa, sólo que con distinta forma. Las dos historias hablan de una conversión. Alguien se ve REFLEJADO en otro y encuentra quién es, su IDENTIDAD: en un instante se ve reflejado en el otro y se encuentra a sí mismo. Todos se descubren en el otro. La mujer inglesa se sentía india, tenía su familia acá, encontró su FELICIDAD acá (esencia del hombre). Bebe la sangre para tener sus propiedades, signo de que ya no es inglesa. Se relaciona con El Sur ya que en este cuento, cuando Dalhman decide luchar solo porque su apellido queda involucrado se ve reflejado en sus antepasados y se encuentra a sí mismo. o La Intrusa Tema: el espíritu de los orilleros antiguos, el amor y la hermandad. Los hermanos Nilsen son descendientes de irlandeses. Borges utiliza mucho estos personajes que son criollos pero que vienen del lugar más recóndito (como la india inglesa). Estos hermanos representan la hombría: habían matado, eran timberos y eran muy unidos. El hermano menor empieza a desear a la mujer de su hermano mayor. Los dos terminan enamorándose pero no lo quieren admitir porque sería admitir una debilidad y se humillan de ello. Empiezan los celos y con ellos, las peleas y las discusiones que nunca tocan el tema de la mujer. Ellos piensan en la mujer como un simple objeto, la trata de cosa y la utilizan como una posesión. Terminan vendiéndola a un prostíbulo, pero ambos hacen trampa y vuelven a verla. Entonces, terminan matándola. Aquí es donde vemos que la hermandad triunfó sobre el amor que los hermanos Pilsen sentían por Juliana. Tema: hermandad (por sobre el amor) Tuvieron que matarla para que la hermandad ganara al amor. Ahora los unía también otro vínculo: la obligación de olvidarla. Ellos encuentran esa solución para resolver este problema y que la hermandad venciera al amor. Sin embargo, podríamos pensar que en verdad no lo superan, es decir, ellos no pueden hacer que realmente la hermandad triunfe sobre el amor, si consideramos que la contracara del amor no es el odio, sino la indiferencia. Se relaciona con El Zahir ya que al igual que los hermanos Nielsen estaban obsesionados con la mujer, el protagonista con el zahir. Tanto el zahir como Juliana simbolizan la obsesión que no se puede olvidar. o Deutsches Réquiem Aquí se ve representado el nazismo desde la lógica nazi. Otto representa a Alemania con su nivel cultural alto y sus antepasados guerreros y gloriosos. Él admite su culpa pero no se arrepiente en ningún momento de ello. ¿Por qué surge el nazismo según este cuento? Porque el mundo estaba enfermo de judaísmo, de fe de Jesús. Vencer la piedad era el primer paso del nazismo, por eso en la historia Otto toma como objetivo matar a Jerusalén en el campo de exterminio, y con eso, mata su debilidad interior: la piedad hacia el ser humano que sufre. Otto busca ser comprendido, hacernos entender qué fue el nazismo, pero no está arrepentido entonces no pretende que lo perdonen. El cuento nos permite conocer el nazismo visto desde la LÓGICA NAZI. Otto simboliza a Alemania: los éxitos militares de sus antepasados representan a las glorias militares alemanas del pasado, así como su gusto por la música y la metafísica representan las disciplinas en las que se destacó Alemania. Ellos debían ayudar a los débiles a perecer. Los fuertes se imponen a los débiles. No importa si Alemania tiene que inmolarse (aunque ellos no pensaban que esto pasaría), lo que importa es formar el nuevo orden sin los débiles. Si ellos perdieron significa que eran los débiles, entonces está bien que mueran. Identidad a la hora de la muerte. Él no tiene miedo de morir, porque sabe que está bien que muera. o Biografía de Tadeo Isidoro Cruz Cruz: personaje del Martín Fierro. IDENTIDAD. Se ve reflejado en el otro. Él se dio cuenta que llevaba una vida ajena. En un principio, Tadeo Cruz mata a un hombre, por lo que lo mandan a pelear a la frontera en vez de ponerlo preso. Luego, termina siendo policía a pesar de su pasado gauchesco. Cree haber cambiado el pasado, pero, sin embargo, cuando lo llaman en el medio de la partida, donde él mismo es el jefe, se cambia de lado, defiende al que estaban por apresar, ya que se ve reflejado en él (Martín Fierro). El pasado lo había alcanzado. Aquí se ve un tema constante de Borges: “descubrir quién soy y reencontrarme así conmigo mismo”. Este cuento se RELACIONA con “El Guerrero y la Cautiva” ya que el guerrero y la cautiva se vieron reflejados en el otro, al igual que Tadeo cuando termina defendiendo al hombre que debía arrestar. Y con algunos poemas como “El puñal” (el puñal que no está siendo puñal); la “Pantera” (la pantera no está siendo pantera); ya que Tadeo Cruz no está siendo realmente él mismo, sino que está siendo policía, por lo que su esencia no se cumple hasta que decide ayudar a Martín Fierro. POEMAS o Arte Poética El río es a la vez tiempo y agua. La vida como sueño y el sueño como muerte. El arte como reveladora de nuestra esencia, de lo que somos. Este poema trata del arte de hacer poesía, qué es para Borges hacer poesía. Los temas son: el ESPEJO, la vida como un SUEÑO y el TIEMPO que fluye. Sensación de que la realidad es irreal. Importancia de SÍMBOLO (río, laberinto, cicatriz – símbolos que representan otras cosas). Dice que la poesía es pobre porque cuando intentamos escribir lo que sentimos vemos lo difícil que es y, en consecuencia, todo resulta pobre. El arte debe hablar de lo más profundo del hombre, revelarle su IDENTIDAD (arte como ESPEJO). El arte debe transmitir la emoción que sintió Ulises cuando volvió a Ítaca. PASO DEL TIEMPO como agua que fluye. Heráclito: “nunca podrás bañarte dos veces en el mismo río” = todo CAMBIA. Nunca se puede vivir de nuevo la misma cosa. (contrario a Funes que todo le queda y por la memoria vuelve a vivirlo). Lo que queda atrás parece un sueño. También el Arte cambia (no es lo misma Odisea que leyeron hace 500 años que ahora). Relación con “Las Ruinas Circulares” (“sentir que la vigilia es otro sueño”). Amor o Ausencia Su ausencia lo rodea como la cuerda a la garganta. Siente que se hunde porque el mundo era ella y ahora que no está el mundo es inútil, perdió toda su belleza. Borges va a tener que olvidarla mediante la escritura. Tema: Amor como OBSESIÓN, el vacío, el sin sentido. Tiene que volver a construir el mundo, porque éste es un espejo de ella, el mundo es ella. “tendré que quebrarlas con mis manos”: con ellas escribe, tendrá que superarlo escribiendo. Su ausencia no se acaba nunca, está ahí, es una obsesión (relación con “el zahir”). o 1964 Es un soneto shakesperiano (3 cuartetos y un pareado) Sufrimiento por perder el amor, por perder la magia del amor. Desesperación y melancolía. Eternidad del instante (“un instante cualquiera es más profundo y diverso que el mar”). Muerte liberadora (“la muerte, ese otro mar, esa otra flecha que nos libra del sol y de la luna y del amor”). El personaje usa como consuelo en esta historia que uno no puede perder lo que viviste porque eso perdura en la memoria y que en realidad lo perdido es lo que no viviste. o El Amenazado El amor. Su amor le da sentido al mundo, es el mundo como el Zahir y el Zahir es el amor y obsesión. Conexión con El Centinela, ya que enumera una serie de aspectos de su vida que lo representan. AMOR como OBSESIÓN. El amor no lo deja vivir, está preso del amor: obsesión [relación con el Zahir]. Habla de que la “máscara” cambia porque cambia la persona, pero el sentimiento es el mismo. El amor SIEMPRE está ahí, aparece con diferentes caras. “Esta habitación es irreal; ella no la ha visto”: ella es lo que le da SENTIDO al mundo, a la realidad. [relación con el Zahir] Escencia Realizada o El Puñal Es una prosa poética (mezcla de poesía y prosa). Su destino no le permite cumplir su esencia, que está ligada a la finalidad, que es matar en este caso. Este puñal es descrito, a la vez, como todos los puñales, ya que la esencia de todos los puñales es la misma. Utiliza una imagen; cuenta la historia del puñal. Su DESTINO le está impidiendo realizar su ESENCIA (hecho para matar). Le da pena ver al puñal, que no puede ser puñal. o La Pantera La esencia de la pantera es matar, pero su destino es ser objeto de contemplación (joya negra) en un zoológico. Su destino le impide cumplir su esencia. Nuevamente, planteamiento de la condición humana. Pantera encerrada. Su ESENCIA es matar, ser depredador. Su DESTINO, sin embargo, es ser un objeto de contemplación: su destino le ha burlado la posibilidad de realizar su esencia. Para la pantera, las praderas no existen ya que nunca los vio, piensa que esa es su realidad. No sabe que no realiza su esencia. Analogía con el ser humano (siempre en este tipo de poemas) o El Remordimiento “La felicidad es lo único que es fin y no medio” Aristóteles La esencia del hombre es alcanzar la felicidad. Ser feliz: para lo que fue concebido el hombre (FELICIDAD = esencia del hombre) Alcanzar la felicidad requiere corromperse. o Al Espejo Espejo= símbolo de la identidad. Habla de lo pasajero que somos. Vamos a desaparecer, pero el espejo va a reflejar a otro, a otro y a otro…. Su esencia es reproducir nuestro mundo. Identidad o Poema Conjetural El personaje de este poema es la contracara de Dahlman, que sueña con una muerte heroíca. En este poema vuelve a aparecer el deseo de ser otro, y en este caso el deseo de no morir en batalla y ser un hombre de letras que se dedique a los libros y a las sentencias. Los temas vuelven a ser el destino, la identidad y la insatisfacción. Al final del poema el personaje principal puede entender lo que el destino entretejió para él. A la hora de la muerte, llega el instante de ver su propia cara (espejo) y comprender su destino. o Alexander Selkirk Alexander Selkirk fue un marinero abandonado en una isla y luego, rescatado. Sueña que está en una isla. Duerme y lo despiertan las campanas de La Iglesia (sigue pensando en la isla). Piensa que Londres es muy distinto a ella. Parte suya se ha quedado allí y no volverá jamás. Hay una cierta duplicidad, “soy yo pero también soy el otro, que quedó en la isla”. o Lo Perdido Lo perdido= lo no vivido (diferente a 1964). Trata de lo que pudo ser pero no fue. Detesta ser quién es. Pudo haber sido un guerrero o un marinero, pero no lo fue. Se desprecia. La literatura ha idealizado la labor del labrador. Según la misma, éste tiene una manera de vivir la noche que los demás no tienen (“¿dónde estará la pura noche que al rudo labrador confía el iletrado y laborioso día, según lo quiere la literatura? -> Alteración del orden sintáctico). Hacia el final del poema se habla del amor. (“pienso tal vez en esa compañera que me esperaba, y que tal vez me espera”). o El Centinela Identidad como una cárcel que impone una memoria, inmortalidad del alma. “La puerta del suicida está abierta.” Pero en realidad no puede huir ni en la muerte porque en la muerte estará él mismo esperándose. - Qué veo de mi mismo, cuando me desdoblo. - MEMORIA como lo que lo condena a ser quien es; insatisfacción por quién es. - Puerta del suicidio abierta para salir: de uno mismo, para liberarme de mi mismo: IDENTIDAD COMO CARCEL. - ESPEJO: me veo y me tengo que hacer cargo de lo que veo, de lo que soy. - “minuciosamente lo odio”: odia cada parte, cada detalle de su identidad. o Religio Medici, 1643 La infelicidad de ser quien es. El conflicto con su identidad. Está muy poco feliz consigo mismo. Quiere que lo defiendan de las ganas de morir (“defiéndeme, señor, del impaciente apetito a ser mármol y olvido”), pero a la vez que lo defiendan de la esperanza del deseo de no ser, de liberarse de uno mismo, al igual que Asterión (“defiéndeme de ser el que ya he sido (…) no de la espada o de la roja lanza. Defiéndeme, sino de la esperanza”) Olvido o Soneto del Vino Cuando tomamos entra el dios Dionisos en nosotros, por lo que nos ponemos “locos” y alegres. El vino puede hacerte escapar de la tristeza como encender la alegría. El vino vive en la eternidad del teimpo (“el vino fluye rojo a lo largo de las generaciones como el río del tiempo…”). Hacia el final del poema: “vino, enséñame el arte de ver mi propia historia como si ésta ya fuera ceniza en la memoria”: como si la historia se borrara a causa del vino (Muy Borges). Tiempo o Everness La eternidad, el olvido y la memoria. Muerte como liberadora. El universo está en la memoria de Dios. Determinismo: el hoy está determinado, no hay sucesión temporal. Filosofía Platónica: nosotros estamos encadenados y vemos sólo sombras. Se nos cierran las puertas y sólo nos encontramos con las sombras. Todo está sucediendo al mismo tiempo y en el mismo instante. Todo ya está en DIOS. o Heráclito Pasaje constante del ser a no ser y viceversa. Soy y no soy por el tiempo. Sucesión temporal (diferente a Everness). Relaciona el tiempo con el río, que me lleva a la muerte: “nunca te bañarás en el mismo río”. Transcurso del día (la mañana deja de ser mañana para ser tarde). o Son los Ríos Inevitabilidad de la muerte. Muerte como destino y final. La memoria. DESTINO. Somos hombres EFÍMEROS, que van a MORIR. Fuego: símbolo de CAMBIO permanente. o Al Coyote No habla de un coyote en particular, habla de la esencia del mismo. El animal vive en la eternidad y el hombre en la sucesión del tiempo, al igual que en “El Sur” (“tuyo es el puro ser, tuyo el arrobo, nuestra, la torpe vida sucesiva”). “Fuiste un ladrido casi imaginario en el confín de arena de Arizona donde todo es confín, donde se encona tu perdido ladrido solitario”: transmite la soledad, relación con Asterión. o Nubes (I) Una nube es algo efímero, pasajero. La nube va desapareciendo. Lo perdido es lo que no viví. El tiempo va a encargarse de destruirlo todo. Catedrales distintas a nubes. “Lo es la Odisea, que cambia como el mar. Algo hay distinto cada vez que la abrimos”: es la misma, los que cambian somos nosotros. Si les gusto, me podrian dejar algun punto para poder ser full, gracias. cualquier cosa comenten

Alberto González (aka segvec), un hacker estadounidense de 28 años es responsable del mayor caso de delitos informáticos y el robo de identidad procesado sobre números de tarjetas de crédito y débito, después de que el pasado lunes el departamento de justicia de Estados Unidos lo encontró culpable junto con sus dos cómplices (los rusos “soupnazi” y “j4guar17?) de robar más de 130 millones de números de tarjetas entre 2006 y 2008. Los objetivos fueron las redes de Heartland Payment Systems (un procesador de pagos en Princeton), 7-Eleven, Hannaford Brothers, una cadena regional de supermercados y otros dos minoristas. El robo de tarjetas de crédito y débito números fueron vendidos en línea, y algunos se utilizaron para hacer compras no autorizadas y retirar dinero de bancos. The New York Times dijo que utilizó una lista de compañías Fortune 500. Los ataques en línea se aprovecharon de las fallas de seguridad en SQL y González utilizaba programas “sniffer” sobre redes corporativas que interceptan transacciones con tarjeta de crédito para después transmitir la información a servidores que rentaba en Estados Unidos, los Países Bajos y Ucrania. Lo irónico es que en algún momento este hacker ayudo al servicio secreto a identificar a antiguos conspiradores, después de ser detenido en 2003 por un delito en Nueva Jersey, sin embargo una vez libre regresó al juego con sus viejos socios. González ha estado en prisión desde mayo de 2008, cuando fue detenido como parte de un robo de datos de la cadena de restaurantes Dave & Buster y aún se están investigando otro cargos que podrían ser la punta del iceberg de más delitos informáticos, por el momento enfrenta hasta 20 años de prisión. Estó representa un nuevo record después del sonado robo de datos entre 2003 y 2004 con más de 45.7 millones de números de tarjetas de crédito y débito a la cadena estadounidense TJX. Fuente: http://www.fayerwayer.com/2009/08/hacker-roba-mas-de-130-millones-de-numeros-de-tarjetas-de-credito-y-debito/ BUENO AHORA A BUSCAR EN TARINGA A Q ME ENSEÑEN A ROBAR PLATA DE TARJETAS DE CREDITO JAJAJA, si les gusto comenten y si pueden dejar algun puntito para poder ser NFU mejor. saludos

Ruborizarse ¿Por qué los humanos desarrollan una respuesta como ésta, que nos pone en desventaja social, al obligarnos a revelar que hemos engañado o hemos mentido? Una posibilidad es que el rubor fuera, en un principio, una manera de demostrarles a los miembros dominantes del grupo que nos subordinábamos a su autoridad. Tal vez, más tarde, cuando nuestras interacciones sociales se hicieron cada vez más complejas, este fenómeno empezó a asociarse con emociones más elevadas de autocensura, como la culpa, la vergüenza y la incomodidad. Esto parecería poner en desventaja a los individuos, pero el hecho de ruborizarse, en realidad, vuelve a una persona más atractiva o socialmente deseable. Tras advertir que las mujeres se sonrojan más que los hombres, el neurocientífico V. S. Ramachandran, de la Universidad de California, en San Diego, Estados Unidos, sugiere que el sonrojo puede haberse desarrollado como una manera de que las mujeres demuestren su sinceridad a los hombres y puedan así conseguir su ayuda para la crianza de la prole. "El sonrojo te dice que no puedo serte infiel. Si me preguntas si soy infiel, no puedo mentirte? el sonrojo me delata", razona Ramachandran. La risa "¿Tiene una gomita?" No, no es una broma, pero fue suficiente para hacer reír a una persona en un centro comercial. Es uno de los más de 2000 casos de risa natural registrados por el psicólogo Robert Provine, de la Universidad de Maryland, Estados Unidos, durante los diez años que insumió su estudio. El hallazgo más notable de esa investigación: la risa es producida con mayor frecuencia por comentarios banales que por chistes divertidos. Provine cree que la risa empezó en nuestros ancestros prehumanos como una respuesta psicológica a las cosquillas. Los simios modernos aún conservan su risa ancestral (pant-pant) cuando se les hace cosquillas en medio de un juego, y esa risa evolucionó hasta convertirse en el ja ja de los humanos. Más tarde, argumenta Provine, cuando nuestros cerebros se hicieron más grandes, la risa adquirió una poderosa función social: crear lazos entre las personas. De hecho, Robin Dunbar, de la Universidad de Oxford, Inglaterra, ha descubierto que la risa aumenta el nivel de endorfinas, el opiáceo natural de nuestro cuerpo que, según se cree, contribuye a fortalecer las relaciones sociales. El vello púbico Mientras que la mayoría de los primates tienen alrededor de los genitales vello más fino que el del resto de su cuerpo, los humanos adultos lucen una mata de vello púbico impresionantemente grueso. Robin Weiss, de la Universidad de Londres, Inglaterra, señaló que el vello púbico se hizo más grueso que el del resto de nuestros cuerpos en algún momento de nuestra evolución. No existe una explicación aceptable, pero se han sugerido muchas potenciales ventajas. Tal vez la más popular sea que como el vello más grueso se concentra en regiones en las que tenemos glándulas sudoríparas apócrinas (odoríferas) así como exócrinas (de enfriamiento), podría servir para difundir olores que indican la madurez sexual. También puede funcionar como signo visual de adultez. Una espesa mata de vello no sólo protege los genitales durante el acto sexual y en otros momentos ?reduciendo el roce al caminar, por ejemplo?, sino que también contribuye a mantener nuestras zonas más sensibles cálidas, preservándolas de las corrientes de aire frío. La adolescencia Ninguna otra especie tiene adolescentes. ¿Por qué entonces los humanos se pasan alrededor de una década de sufrimiento ocultos bajo sus capuchas? David Bainbridge, de la Universidad de Cambridge, Inglaterra, dice que hay dos pistas importantes. La primera es el momento en que surgió la adolescencia. La evidencia de crecimiento en los huesos y dientes de los hominidos fosilizados indica que la adolescencia emergió en un período entre los 800 y 300 mil años atrás. Esto, señala, antecede en "un período fascinantemente breve" al gran salto de tamaño del cerebro humano, cuando el cerebro de nuestros antepasados experimentó su última gran expansión hasta alcanzar su tamaño actual. La segunda pista procede de la neurobiología y el estudio por imágenes del cerebro, que revelan que durante la adolescencia se produce una reorganización general del cerebro. Para Bainbridge, la adolescencia no es tanto el período en que se concreta la madurez sexual sino aquel en el que se desarrolla una mente capaz de negociar el paisaje psicológico y social que diferencia tanto la vida humana de la del resto de los animales. "Sin adolescencia nunca nos hubiéramos convertido en humanos plenos", afirma Bainbridge. Los sueños Para empezar, los sueños son esenciales para procesar las emociones. "Los sueños modulan las emociones, las mantienen dentro de cierto rango", dice Patrick McNamara, de la Universidad de Boston, Estados Unidos. Nuevas investigaciones han descubierto que dormir consolida los recuerdos emocionales, y que cuanto mayor sea la cantidad de movimientos oculares rápidos (REM, según sus siglas en inglés), mayor será el procesado de esa clase de recuerdos. Una idea es que los sueños REM nos permiten revivir poderosos recuerdos emocionales, pero sin el torrente de hormonas desencadenado por el estrés que acompañó a la experiencia original. El nivel REM del sueño también ayuda a otras clases de memoria y contribuye a la resolución de problemas. Las personas son más capaces de recordar listas de palabras relacionadas y las conexiones que existen entre ellas después de una noche de sueño que después del mismo período de vigilia durante el día. El altruismo Algunos actos de aparente altruismo suelen ser con frecuencia tan sólo reciprocidad: si tú me rascas la espalda, yo rascaré la tuya. Todo esto tiene sentido en el plano evolutivo, dado que invertir tiempo y energía ayudando a alguien sin ninguna reciprocidad nos pone en clara desventaja en el plano de la supervivencia. El único problema es que en los últimos años se han acumulado pruebas de que las personas a veces actúan por genuino altruismo. En situaciones de juego experimental, muchas personas aceptan compartir dinero con un desconocido a pesar de que no serán retribuidas de ninguna manera. Según Robert Trivers, de la Universidad Rutgers, Estados Unidos, el altruismo puro es un error. Argumenta que la selección natural favoreció a los humanos que eran altruistas porque en los grupos pequeños y estrechamente unidos en los que vivían nuestros antecesores, los altruistas podían esperar reciprocidad. Sin embargo, en nuestro mundo globalizado, donde muchas veces interactuamos con personas que no conocemos y que tal vez nunca volvamos a ver, nuestras tendencias altruistas no tienen sentido, porque difícilmente serán correspondidas por un gesto de reciprocidad. El arte Explicar el peculiar impulso humano de crear obras de arte en términos de supervivencia evolutiva es un verdadero desafío. Darwin sugirió que el arte se origina en la selección sexual, y Geofrey Miller, de la Universidad de Nuevo México en Albuquerque, Estados Unidos, ha acordado con esa idea. Cree que el arte es como la cola del pavo real? un costoso despliegue de privilegio evolutivo. Los estudios de Miller revelan que tanto la inteligencia general como el rasgo de personalidad de permanecer abierto a nuevas experiencias son correlativos con la creatividad artística. También descubrió que cuando las mujeres se encuentran en el período mensual de mayor fertilidad, prefieren a los hombres creativos antes que a los hombres ricos. "Podría haberse originado para cumplir con alguna otra función -agrega Miller-, y más tarde adquirió la función sexual." Los psicólogos evolutivos creen que el impulso de expresar nuestras experiencias estéticas podría haber aparecido para inducirnos a aprender cosas sobre diferentes aspectos del mundo? aquellos para los que nuestro cerebro no estaba congénitamente equipado para aprehender. En una vena similar, Brian Boyd, de la Universidad de Auckland, Nueva Zelanda, cree que el arte es una forma de juego intelectual que nos permite explorar nuevos horizontes en un entorno seguro. La superstición A Barak Obama le gusta jugar al básquet en la mañana de un día de elecciones. Tiger Woods usa siempre una remera roja si compite en un día sábado. Casi todos tenemos nuestras propias supersticiones, aun cuando sabemos racionalmente que no pueden funcionar. Sin embargo, la superstición no es algo completamente descabellado. Nuestros cerebros están diseñados para detectar la estructura y el orden en nuestro entorno, dice Bruce Hood, de la Universidad de Bristol, Inglaterra. También somos deterministas causales: suponemos que los acontecimientos son resultados de acontecimientos anteriores. Esta combinación de captar pautas y de inferir causas nos deja expuestos a las creencias supersticiosas. "Pero existen muy buenas razones que justifican que hayamos desarrollado esa capacidad", agrega Hoods. Identificar y responder a algunas inciertas relaciones de causa y efecto puede ser una habilidad crucial para la supervivencia. Nuestros ancestros no habrían durado mucho si hubieran supuesto que una ondulación de la maleza era provocada por el viento, cuando existía siquiera una pequeña posibilidad de que se tratara de un león. Y vale cometer errores y actuar en falso para esclarecer estas relaciones. Kevin Foster, de la Universidad de Harvard, Estados Unidos, empleó modelos matemáticos para demostrar que siempre que el costo de una superstición es menor que el costo de pasar por alto una verdadera asociación de vida o muerte, la evolución favorecerá la existencia de las creencias supersticiosas. Bueno me parecio muy interesante la info, si les gusto comenten q no cuesta nada

Estudio revela que los videojuegos mejoran la vista No todo parece ser perjudicial con los videojuegos. Al menos los que involucran mucha acción, como los de disparos en primera persona (FPS, por sus siglas en inglés), pueden mejorar la capacidad de visión en la vida real, afirma un estudio. Según la investigación publicada en Nature Neuroscience , este tipo de juegos parecen aumentar la capacidad de discernir ligeras diferencias en los tonos de gris. Éste es un aspecto del sistema visual humano que -se pensaba- era fijo y no podía mejorar, explican los científicos de la Universidad de Rochester en Estados Unidos. Según los expertos, la llamada "sensibilidad al contraste visual" es importante porque nos ayuda en situaciones como conducir de noche o en condiciones de baja visibilidad. En el estudio, los videojugadores de FPS más experimentados se mostraron un 58% más eficientes al percibir las sutiles diferencias de contraste, dice la doctora Daphne Bavelier, profesora de ciencias cognitivas y del cerebro que dirigió la investigación. "Normalmente, mejorar la sensibilidad al contraste significa tener que usar lentes o someterse a cirugía visual para cambiar la óptica del ojo", afirma Bavelier. "Pero descubrimos que los juegos de acción entrenan al cerebro para procesar la información visual existente de manera más eficiente, y la mejora puede durar meses después de dejar de jugar", agrega. Los investigadores creen que un videojuego podría ser una estrategia de entrenamiento para mejorar la visión. Sensibilidad al contraste La sensibilidad al contraste es uno de los primeros aspectos de la visión que se ven afectados por el envejecimiento. Pero también hay otros trastornos como la ambliopía, también conocida como "ojo perezoso", que ocurre cuando uno de los ojos no transmite apropiadamente al cerebro las imágenes visuales. En el estudio, los científicos analizaron la sensibilidad al contraste visual en 22 estudiantes, a quienes luego dividieron en dos grupos. El primer grupo jugó videojuegos de mucha acción, en los que era necesario apuntar y disparar a objetivos. El segundo grupo jugó videojuegos que no son de acción, como los Sims , que son muy ricos visualmente pero no involucran una alta coordinación visual-motora. Los estudiantes estuvieron frente a consolas de juegos 50 horas durante nueve semanas. Al final del experimento, los estudiantes del grupo de juegos de acción mostraron, en promedio, una mejora de 43% en su capacidad para discernir leves diferencias en tonos de gris. Según los investigadores, los estudiantes del otro grupo no exhibieron mejora alguna. Contra el ojo perezoso "Hasta donde sabemos, ésta es la primera vez que se demuestra que la sensibilidad al contraste visual puede perfeccionarse con un simple entrenamiento", dice la doctora Bavelier. "Con los videojuegos de acción la gente está cambiando el circuito cerebral responsable del procesamiento visual". "Estos juegos llevan al sistema visual humano hasta el límite y el cerebro debe adaptarse", explica la investigadora. "Y vemos que el efecto positivo puede permanecer hasta dos años después de que se terminó el entrenamiento", añade. Tal como señalan los científicos, a pesar de las muchas preocupaciones que hay sobre los efectos de los videojuegos de acción y el tiempo que el ser humano pasa frente a la pantalla jugándolos, por lo menos en lo que a la vista se refiere no son necesariamente perjudiciales. Los expertos planean ahora aplicar estos resultados a futuras investigaciones para desarrollar un tratamiento para la ambliopía. Creen que con un videojuego se podría estimular ambos ojos para que funcionen apropiadamente y así poder restaurar la visión "en estéreo" que falla en las personas con ambliopía. Fuente http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/science/newsid_7971000/7971783.stm BUENO AMIGOS TARINGUEROS, ME PARECIO INTERESANTE Y DIVERTIDA LA INFO. ESPERO Q LES GUSTE, Y COMENTEN

Platon La obra de Platón y su influencia Platón siguió las enseñanzas de Cratilo, Pitágoras, Heráclito y Sócrates. En el 385 estableció su escuela, la Academia, consagrada al héroe Academo. Ejerció incomparable influencia hasta que fue cerrada, y sus bienes confiscados, por el emperador Justiniano en el 529 d.C. Escribió 25 diálogos y 13 cartas. Platón abarca todos los intereses humanos: filosofía, matemática, astronomía, física, política, sociología, psicología y comprensión anímica. Fue uno de los más grandes artistas de la palabra (riqueza imaginativa, multiplicidad de recursos, dominio de la lengua, capacidad soberana para alcanzar las máximas posibilidades expresivas de la belleza y flexibilidad de la prosa griega). Su estilo es lírico y una perfecta combinación entre prosa y poesía, con una infinita variedad de modos. Maravillosa armonía entre opuestos (broma y seriedad; lógica y misticismo, etc). Platón es incomparablemente más “actual” que la mayoría de los autores contemporáneos, si denominamos “actual” a quien tiene algo que decir y enseñar en nuestro tiempo. Platón está vivo en cada una de las manifestaciones de nuestra cultura. Si no hubiese existido, seríamos muy diferentes de lo que somos porque nuestra imaginación es platónica. Trazar la historia de la influencia de Platón hasta nuestros días equivaldría a hacer la historia entera de la cultura occidental. Si el conocimiento cientifico se basa en el mundo sensible, lo que se conoce es una opinión. Esto esta relacionado con el relativismo sofista. Planteo del problema Como Sócrates, Platón está persuadido de que el verdadero saber no puede referirse a lo que cambia, sino a algo permanente: los conceptos. Sócrates no se preocupó por aclarar convenientemente la naturaleza del concepto, su status ontológico, sino que limitó su examen al campo de los conceptos morales. Platón se propondrá precisar, de un lado, la índole o modo de ser de los conceptos (ideas) e investigar, de otro lado, todo su dominio. Según él el conocimiento sensible no debería llamarse conocimiento, sino opinión, porque es siempre vacilante, confuso y contradictorio, ya que su objeto mismo lo es. Si nuestro saber se edificase sobre las cosas sensibles, la consecuencia entonces sería el relativismo. El verdadero conocimiento deberá ser constante, riguroso y permanente: la ciencia. Esta habrá de referirse a lo que realmente es. Su objeto es lo uniforme y permanente. Platón busca lo verdaderamente real, única manera de hacer posible la ciencia y la moral. Los dos mundos Lo permanente e inmutable se encuentra en el mundo de las “ideas” o mundo inteligible. El mundo sensible es solo una copia o imitación. La palabra “idea” significa el “aspecto” que algo ofrece a la vista, la “figura” de algo, su “semblante”. En Platón alude al “aspecto” intelectual o conceptual con que algo se presenta. No es nada que se perciba con los sentidos, sino que se trata del aspecto “inteligible”, de la “esencia”. Para Platón las ideas son algo real, cosas verdaderas, metafísicamente reales. En Fedón, establece la diferencia entre las cosas iguales, de una parte, y lo igual en sí o la igualdad misma, de la otra. Por ejemplo: el leño 1 es, a la vez, igual, menor y mayor, esto es contradictorio. Lo “igual en sí”, la idea de igualdad, no es igualdad en cierto respecto y en otros no, no se convierte en la idea de la desigualdad, sino que es siempre la igualdad, perfectamente idéntica a sí misma. La igualdad misma no se la puede cortar y convertirla en lo menor, ni se la puede destruir. Las cosas iguales, como los leños, son sólo imperfectamente iguales, ya que aspiran a ser como la igualdad en sí, pero en el fondo siempre les falta algo para serlo plena o perfectamente, son insuficiente o imperfectamente iguales. Quizás pueda lograrse una noción aproximada de lo que se va diciendo. Por ejemplo: dibujo de un triángulo y la idea de triangularidad. El dibujo se parece o imita al triángulo, pero no son lo mismo, ya que cuando un matemático dibuja un triángulo piensa en uno en general, en la triangularidad, y no en el particular que acaba de dibujar. Entonces, las cosas iguales/sensibles son contradictorias, cambiantes e imperfectas, mientras que las ideas/la igualdad son idénticas, inmutables y perfectas. Las cosas sensibles e ideas representan dos órdenes de cosas totalmente diferentes por su modo de ser. A las ideas se las capta por la razón. Teoría de la reminiscencia: antes de nacer, el alma del hombre habitó en el mundo de las ideas, donde las contempló y conoció en su totalidad y pureza. Al venir a este mundo y a este cuerpo, atraviesa el río Leteo (del Olvido), y ese saber suyo de las ideas se olvida, si bien queda latente, de manera que ahora, con ocasión de las cosas sensibles que ve lo va recordando más o menos oscuramente. Aprender es recordar. Tales referencias a una vida anterior, son propiamente mitos, relatos donde los predominante es lo poético o figurativo. El alma es inmortal, puede terminar de vivir, pero nunca perecer. No hay nada que el alma no haya aprendido. Conocimiento a priori quiere decir conocimiento independiente de la experiencia. Un conocimiento tal que, cuando se lo piensa con claridad, nos damos cuenta de que la experiencia no puede jamás cambiarlo, ni tampoco fundamentarlo, porque lo que afirma vale con independencia de lo que la experiencia diga. Estos tratan de una afirmación universal y necesaria, es decir, que vale para todos los casos, y que forzosamente tiene que ser así y no puede ser de otra manera. No se refiere a los hechos, no es un conocimiento de hecho (de facto), contingente, sino de derecho (de iure), necesario. Ej: 2+2=4. Conocimiento a posteriori/empírico es particular y contingente, se limita a un número dado de casos, y siempre dice meramente que algo es así. Estamos siempre dispuestos a corregir los conocimientos empíricos, ya que algo hoy es así pero mañana puede no serlo. Ejemplo: ciencias fácticas. La diferencia entre ambos conocimientos radica en el valor del mismo. Hay dos modos principales de conocimiento: la doxa u opininión y la episteme o la ciencia. El mundo sensible tiene un ser intermedio, imperfecto. Se trata de una mezcla de ser y no ser y por eso todo allí es imperfecto y está sometido al devenir; y lo que tiene de ser, lo tiene en la medida en que copia o imita a las ideas. Entre el ser pleno (las ideas) y el no ser absoluto se intercalan las cosas sensibles. Las ideas son trascendentes respecto del mundo sensible, es decir, que constituyen una realidad que está más allá de éste; son intemporales, participadas, únicas, inmutables, idénticas a sí mismas, necesarias y universales, modelos, realidades, perfectas e independientes. Las cosas sensibles son múltiples, mutables, contradictorias, temporales, contingentes y particulares, participantes, copias, dependientes, fenómenos e imperfectas. Grados del ser y del conocer Los segmentos principales, AC y CE, corresponden a los dos mundos: AC representa el dominio de lo visible y lo opinable, el único mundo que conocen los “amantes de las apariencias” (filodoxos), y se lo conoce mediante la doxa. CE representa el mundo inteligible, la verdadera realidad, los entes que son sin devenir ni cambio alguno, y que se lo conoce mediante la episteme. Dicho mundo lo conocen los “amantes de la sabiduría” (filósofos). El mundo de la doxa El segmento AB corresponde a los entes cuyo ser es el más débil posible, porque más debajo de ellos no hay sino el puro no-ser y porque son la copia de la copia de las ideas. Son sombras, imágenes que se proyectan en los espejos, sueños, dibujos. El estado de espíritu correspondiente es la eikasía (imaginación o conjetura). En el libro X de la República, Platón hace una crítica de las artes plásticas y señala que lo que un pintor representa en el cuadro es una imagen o copia (AB) de un objeto sensible (BC), el que a su vez es una copia de una idea (DE). Platón critica este tipo de arte que tiende a producir en nosotros nociones erróneas. Sostiene que frecuentemente se emplea el arte para producir y estimular nociones ilusorias. Percibió con claridad los engaños y peligros a que puede conducir la literatura y la retórica/sofística, en tanto arte capaz de interponer imágenes falaces con las que se nos deforma la realidad. Sin embargo, en el libro III, toma al arte desde otras perspectivas y de manera “positiva”. Tiene la función de presentar imágenes de la virtud, la justicia, etc. coloca ante el alma imágenes de lo que es grande o hermoso, y la ayuda a reconocer lo grande o hermoso en la vida real; cuando el arte hace equivocar a la gente haciendo que tomen por más que apariencia lo que sólo es apariencia cumple una función indebida. Platón subordina el arte a la moral. A falta de un libro sagrado, como la Biblia, los poetas constituían la base de toda la educación. Se comprende, entonces, que arte tuviese una importancia directa y concreta y que Platón se viese obligado a juzgarlo en tal contexto. El segmento BC se refiere a las cosas sensibles propiamente dichas y el estado de espíritu mediante el cual las captamos se llama “pístis”, “creencia”. Esta consiste en creencias morales correctas acerca de lo que debe hacerse, pero que no están acompañadas de conocimiento (episteme), por lo que son ciegas, aunque suficientes para la acción. El que las posee es incapaz de dar razón de ellas, pero la creencia verdadera sirve hasta tanto me sea útil. Puede que puesta frente a dificultades, la “creencia” que alguien sostiene termine viniéndose abajo. El mundo inteligible El segmento CD se refiere a las ideas matemáticas y el modo de conocer estos entes se llama dianoia (entendimiento). Se vale de diagramas o dibujos, como representaciones imperfectas de los entes a que se refiere y que son objetos del pensamiento puro; tales ilustraciones sirve a modo de puente para pasar de lo sensible a lo inteligible. Este paso se da en todas las ciencias. Nos obliga a abandonar el puro testimonio de los sentidos y a confiar en el pensamiento. Importancia de las matemáticas como estudio propedéutico respecto de la “dialéctica” o filosofía: sirve como preparación, para que el espíritu del estudiante se vaya habituando a pensar abstractamente, sin ayuda de las cosas sensibles. Es un conocimiento hipotético. Se trata de los supuestos propios de toda ciencia, los cuales no se discuten, sino que simplemente se procede a partir de ellos. El término dianoia se refiere a este tipo de pensar que va de algo que se da por supuesto a las conclusiones que de ellos se desprenden. La deficiencia de la misma reside en que admite su punto de partida como algo independiente o autosuficiente, puesto que no da razón de él. El tema es que la hipótesis necesita que se la fundamente y en ello consiste la tarea de la filosofía o dialéctica, con lo cual se pasa al segmento DE. El conocimiento filosófico es aquel en el cual se da razón de cada idea particular, hasta llegar a un principio que sea efectivamente autosuficiente, anhipotético. El mundo de las ideas es un cosmos, una totalidad ordenada donde las ideas están conectadas entre sí formando una estructura armónica. La idea suprema, la Idea del Bien, de la que todo lo demás depende, es absolutamente independiente. Allí, todo ¿por qué? habría desaparecido porque en la medida que pueda preguntarse, el ideal del conocimiento no está satisfecho. El logro perfecto de tal conocimiento no es una posibilidad humana, sino un desideratum, un ideal. Este modo de conocimiento, la inteligencia (noesis) es puramente intelectual. A cada idea se la ofrecerá dentro de una escala, relacionada con las superiores y con las inferiores. Conocimiento y ente son la contraparte el uno del otro. Ciencia y filosofía (dialéctica) difieren en que el hombre de ciencia va de la hipótesis a las consecuencias que de ella se desprende, en tanto que el filósofo parte de la hipótesis en busca de un principio no-hipótetico. Para la ciencia, la hipótesis es una barrera, mientras que la filosofía trata de eliminarla o superarla. Capacidad de ser “sinóptico”, la facultad de ver a la vez las relaciones entre las diversas ideas. La dialéctica Método mediante el cual se llega a la noesis. Es un diálogo, discurso, razonado. Es un conocimiento del fundamento. No es retórico (sofista). Según que el orden seguido en el proceso vaya de una idea hacia las que le están subordinadas o hacia las ideas superiores en la dialéctica se destacará el momento de la división (diairesis) o el de la combinación. El esquema Árbol de Porfirio proporciona una imagen de las relaciones entre las ideas: estas se encuentran orgánicamente ordenadas, subordinadas las más particulares a las más generales. El vértice de la figura está ocupado por la “Idea de las ideas”, la idea del bien, esta fundamente a todas las demás y les da sentido, y a su luz tan solo se llega al conocimiento perfecto. La dialéctica representa un tránsito desde lo fragmentario hacia esa totalidad orgánica articulada. La Idea del Bien Idea suprema. Muy difícil de alcanzarla y hablar de ella tal como es en sí misma, por ello propone tratar del Bien comparándolo con el sol. Para ver algo no basta con el “ojo” del alma y las cosas inteligibles o ideas, sino que es preciso además un principio que a las ideas las haga aptas para ser captadas. El Bien es fundamento teológico, gnoseológico y ontológico. Constituye lo absoluto. Hace a las demás ideas aptas para ser conocidas o inteligidas. El Bien es análogo al sol, que, como fuente de luz, es la causa de la visión y de la visibilidad, y por tanto, de toda existencia mortal. Todo ente tiene como una dirección, algo hacia lo que se orienta o aspira, su propio “fin”. Platón considera al mundo sensible como una especie de obra de arte, hecha por un artista divino, artífice que lo ha hecho tomando por modelo a las ideas. La relación entre los dos mundos Las ideas tienen un carácter metafísico porque representan la realidad perfecta: el puro ser y valor. Son esencias, la cosa misma en su ser más propio. Son la causa, el fundamento de las cosas sensibles. Representan su término, su fin: lo cual implica una especie de tendencia o apetencia hacia la idea. Ideas y cosas sensibles constituyen dos mundos separados. Pero que lo estén no significa que no haya relaciones entre uno y otro. Las cosas sensibles tienen su sentido, su explicación, en la idea. Entre ambos mundos se da cierto paralelismo. El mundo inteligible representa el modelo del sensible. La dificultad está en determinar con exactitud el tipo de relación que se da entre ambos. La alegoría de la caverna Dentro de la caverna hay hombres encadenados de modo tal que solo pueden mirar la pared del fondo. La caverna representa nuestro mundo sensible y el exterior el mundo de las ideas. El mundo sensible resulta un mundo de sombras y apariencias. Los hombres que viven en la caverna son prisioneros, su alma está prisionera en este mundo. Cierto pesimismo en su juicio acerca del mundo sensible en general y del cuerpo en particular: “el cuerpo es una tumba para el alma porque está condenada a vivir en este mundo por culpas pasadas”. Los prisioneros de la caverna, nosotros mismos, no tenemos ni libertad ni verdadero conocimiento. Sólo la filosofía nos puede librar. La alegoría narra el proceso de desanimalización del hombre, el proceso de su humanización hasta llegar a su plena realización. Pretende representar simbólicamente nuestra naturaleza, se encuentre en estado de plenitud o no. El hombre se forma mediante la educación (paideia). Dividida en 3 partes: 1) La vida en la caverna: comenzamos como estando “dormidos”, es decir, “olvidados” de lo que en realidad somos, ya que nuestro verdadero ser es nuestra alma. En primera instancia, vivimos en el anonimato. Nos encontramos sometidos al poder de “la gente”. En la mayor parte de nuestros actos no nos comportamos como personas autónomas que libremente deciden hacer esto o lo otro, sino que hacemos lo que la “gente” hace. Es una especie de imposición del medio social en que se vive. Es el impersonal el que decide e impide que descubramos lo que nosotros mismos somos, olvidando que el pensar es personal. Nuestro objeto es llegar a la verdad que se esconde tras los fenómenos de este mundo sensible, o tras las opiniones del impersonal. Debemos comenzar por eliminar el error. Por eso Sócrates había enseñado que el método filosófico ha de comenzar por la refutación, que consiste en purgar el alma de los falsos conocimientos que la tienen encadenada y le impiden el acceso a la verdad; luego, ya purificada, podrá volverse sobre sí misma y reconocerse tal como en realidad es. Sócrates insiste en que ésta es la situación en que el hombre se encuentra; y si normalmente no se da cuenta de lo extraño de ese modo de existir en que se ignora a sí mismo y vive de modo inauténtico, es porque vive en él, y por ellos le parece “natural”. Lo extraño brota de la circunstancia de que Sócrates enfoca tal situación desde fuera de la misma. Le parece algo inusual, por ignorancia de la manera cómo efectivamente está existiendo. Los prisioneros no ven más que las sombras que se proyectan en el fondo de la caverna y las toman por la realidad. En el fondo de la misma hay un eco, de modo tal que la voz de los que caminan detrás de la tapia parece brotar de las sombras. Los prisioneros tienen poder según su capacidad para ver las sombras, recordarlas mejor y predecir lo que ha de suceder. Se encuentran en el estado de espíritu eikasía o imaginación. Se encuentran en la forma inferior de la existencia posible. En estas condiciones, ni tienen libertad (e ignoran que no la poseen) ni verdadero conocimiento. 2) La liberación del prisionero: a) Liberación misma: el prisionero hecha su mirada sobre las cosas cuyas sombras antes veía, pero como su vista no está acostumbrada sino a la oscuridad, el exceso de luz que experimenta le deslumbra y no puede distinguir los objetos con que ahora se enfrenta. Estará convencido de que las sombras eran más reales que los objetos que ahora ve puesto que su ojo estaba adaptado a ellas. No puede reconocerlos como los objetos que proyectaban las sombras. Se encuentra en un estado de confusión. Cuando comienza la educación, la reflexión filosófica, se siente como perdido. Aquí se ve el resultado de la refutación del método socrático: la perplejidad. Al prisionero se lo arrastra fuera de la caverna, y, a la luz del día, no podrá ver nada en absoluto. Si el prisionero pudiera escapar de sus liberadores para regresar a las profundidades de la caverna, lo haría. Con la filosofía las cosas se le empiezan a complicar, todo lo que creía saber vacila. b) Ahora el preso liberado se va adaptando gradualmente a la nueva situación. Primero aprenderá a discernir las sombras de las cosas exteriores a la caverna, luego sus imágenes reflejadas, más tarde las cosas mismas, luego los cuerpos celestes de noche, luego de día, y finalmente, el sol. Antes de penetrar en el estudio de las ideas superiores es preciso el aprendizaje preparatorio provisto por las matemáticas. c) El liberado descubre en el sol la causa suprema. d) El liberado recuerda la caverna y la vida que allí llevaba. Experimenta cierta compasión por sus compañeros que aún viven en las sombras; porque el “saber” que allí se tiene no es un verdadero saber, sino la imaginación o conjetura. 3) La misión del filósofo: una vez que el ex prisionero, ahora filósofo, ha alcanzado el conocimiento, debe volver a la caverna, donde están sus antiguos compañeros, porque tiene una misión que cumplir; una misión educativa e iluminadora. Con su regreso, se produce un nuevo enturbiamiento y entorpecimiento de la vista debido a la escasez de luz. Junto a los prisioneros, el liberado parecerá torpe y se expondrá a que se burlen de él. Esta situación tiene dos caras: los hombres corrientes pueden burlarse de cierta torpeza del filósofo o científico, pero estos últimos, a su vez, podrían burlarse de aquellos que intentan ocuparse de cuestiones filosóficas o científicas sin estar convenientemente preparados para ello. Los prisioneros atribuyen la torpeza del liberado al hecho de haber salido al exterior de la caverna: por tanto, considerarán como perjudicial salir del antro. Si alguien intentase liberarlos, como ignoran que se trata de una liberación, se resistirían e inclusive matarían a quien lo pretendiese (alusión al destino de Sócrates). Hay una contraposición entre el filósofo y el hombre corriente. La alegoría de la caverna concluye señalando la inadaptación del filósofo al mundo de las sombras o el desajuste entre el filósofo y la polis (el Estado). No encuentra un lugar adecuado. Solamente en un Estado perfecto se suprimiría toda alienación (“demencia”) y el hombre podría realizarse en toda la plenitud de sus posibilidades. Tal Estado es un ideal irrealizable y si llegara a realizarse, no duraría para siempre, porque perfectas son sólo las ideas, y todo lo sensible están irremisiblemente sujeto a la corrupción. Platón tenía plena conciencia de que un Estado político perfecto era una imposibilidad. Platón no divide lo sensible y las ideas en dos mundos, sino en entidades. Todas tienen realidad, solo que unas en un grado mayor y otras, menor. Está en contra de la democracia de la polis pues no considera que cualquiera tenga el conocimiento necesario para poder gobernar. Según él, solo los filósofos son capaces de gobernar a la polis. Primero, debe reconocer que no se sabe nada. Luego, iniciar el camino hacia el conocimiento. Su objeto de conocimiento son las ideas. Para Platón, el “conocimiento” que nos proporciona el mundo sensible es tan solo un peldaño del conocimiento total (ideas). En el plano de las virtudes, la doxa y el episteme pueden obrar de igual manera. La opinión recta mientras se opine rectamente (doxa) es un conocimiento válido en cuanto me mantenga en esa línea recta. El valor moral no es propiamente dicho conocimiento pero puede actuar como tal, aunque le falte el fundamento. En cambio, del episteme no puedo olvidarme nunca. La reminiscencia es por la asociación y por lo semejante. En la muerte, el alma se une con la esencia. En se vida se supone que mediante la interrogación y búsqueda se puede llegar a lo puro. Bueno esto es un gran resumen de la vida de Platon y de sus ideas. La informacion fue sacada de una guia de filosofia. Bibliografia: Carpio, "Principios de Filosofía" Si les gusto comenten, y si tienen algun puntito para convertirme en full user mejor

Aca les dejo los tragos mas conocidos del mundo Manhattan Ingredientes: 1 1/2 onz de whisky 1/2 onza de vermounth dulce unas gotas de angostura Mezcle la bebida con hielo picado y bata bien. Añada una cereza. Bloody Mary Ingredientes: 3 onzas de jugo de tomate 1 onza de jugo de limón 1 1/2 onza de vodka unas gotas de salsa inglesa Sal y pimienta al gusto Mezcle todos los ingredientes y báñelos con hielo picado. Viértalo en un vaso alto. Puede ponerle un gajo largo de apio. Margarita Ingredientes: 1 1/2 onza de tequila 1/2 onza de Triple Seco 1 onza de jugo de lima o de limón Humedezca los bordes de la copa con jugo de lima o de limón; después agréguele sal alrededor. Mezcle todos los ingredientes con hielo picado y bata bien. Viértalo en la copa. Piña Colada Ingredientes: 1 1/2 onza de ron 1 onza de crema de coco 2 onzas de jugo de piña Bata todos los ingredientes bien con media taza de hielo muy picado o use la batidora eléctrica. Vierta en un vaso alto y lleno de cubitos de hielo. Añada una cereza. Tom Collins Ingredientes: 1 Cucharadita de azúcar 1 onza de jugo de limón 1 1/2 onza de ginebra Soda Disuelva la cucharadita de azúcar en el jugo de limón en un vaso alto. Añada cubitos de hielo y la ginebra. Llene el vaso con la soda. Revuelva todo bien. CUBA LIBRE 1 Medida de Ron Oscuro Jugo de 1/2 Limón Refresco Cola GIN TONIC 1 Medida de Gin 1/2 Rodaja de Limon Agua Tonica ALEXANDER 1 1/2 Medidas de Gin 1 Medida de Crema de Cacao 3/4 de Medida de Leche Cacao en Polvo OLD FASHIONED 2 Medidas de Whisky 2 Toques de Angostura 1 Terron de Azucar Margarita Ingredientes: 2 medidas de tequila 1 medida de Cointreau 1/82 medida de jugo de limón Hielo en Cubitos Bata los ingredientes en la coctelera y sirva en copas de coctel previamente enfriadas y con los bordes recubiertos de sal. TEQUILA SUNRISE 1 Medida de Tequila 2 Medidas de Jugo de Naranja 1/2 Medida de Granadina 1/2 Rodaja de Limon DAIQUIRI de frutilla ingredientes: Frutilla: 6 grandes Hielo: 4 cubitos Jugo de lima: 2 cucharadas Azúcar: 1 cucharada Ron dorado: 1/2 taza PreparaciónUna vez que cuentes con estos ingredientes podremos comenzar con la preparación de Daiquiri de frutilla siguiendo las siguientes instrucciones: En licuadora, triture las Frutillas, el hielo, el ron, el jugo de lima y el azúcar, durante 2 o 3 segundos. Sirva. YAPA: Preparacion de Fernet Casero ingredientes: 150 cc. caramelo (le da el color) 1 pisca de azafran ( le da el sabor amargo del fernet) 1 puñado de poleo 1 puñado de ajenjo 1 puñado de cedron 1 poquito de romero 1 poquito de tomillo 1 poquito de orégano 2 hojas de laurel unas hojitas de menta 7 clavos de olor 400 grs. de azúcar 450cc. de alchool Completar con agua, dejar en reposo durante 45 días, remover y colar. El tema de completar con agua calcular para completar 750cc. dependiendo de lo fuerte que quieran la bebida, visto y considerando que el Fernet se toma originalmente puro, aunque la mayoria hoy en dia lo rebajan con coca-cola BUENO ESPERO QUE LES HAYA SERVIDO, SALUDOS