gran_inkicillof
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Altamira: Revolucionario de fiesta Para la derecha, el gobierno de los Kirchner es el “zurdaje”. Para el “zurdaje” es apenas otro experimento nacional-burgués-populista que, aliado a la alta burguesía y a las burocracias sindicales, pretende mantener el modelo capitalista sometido al imperialismo. Uno de los que conducen a los pibes que vocean este dislate y hasta arriesgan su vida por él es un tipo que se llama Jorge Altamira. Un curioso revolucionario. Un revolucionario jodón. En pleno menemismo, en plena fiesta impune, en plena joda farandulezca, la vedette Moria Casán, que se confesó después admiradora de Jorge Rafael Videla, algo que se podía mas que sospechar desde hacia largo tiempo, inauguró un programa de tele: “A la cama con Moria”. link: http://www.youtube.com/watch?feature=endscreen&v=35XKpIGlh28&NR=1 Fueron casi todos los políticos del país. Algunos no, aquellos con inteligencia, detectaban que el jueguito propuesto por la vedette era parte de la ética y la estética del menemismo. Pero no falto nadie del inconmensurable boludaje político de los noventa. Y ahí estuvo Altamira. El punto álgido del programa era meterse en una cama con Moria, en la cama de Moria, los dos vestidos, pero haciéndose los piolas, los picaros, y jugar el juego de la doble intención. Bravo, Altamira. Ni Marx, ni Trotsky, ni Lenin se hubieran perdido una joda así. Imaginate, ¡a la cama con ese pedazo de mina! A partir de ese día a Altamira lo bautizaron Altamoria. Altamoria es el que dice que el gobierno de Cristina Fernández es un engendro sindical-burgués. Mientras tanto, los pibes de este activista meten el cuerpo, arriesgan la vida, y siempre piensan que la revolución (por creer vivir incesantemente en medio de situaciones prerrevolucionarias) está a la vuelta de la esquina. La historia de siempre. La historia de la falta de sutileza política de la llamada izquierda argentina, su elemental, constitutiva tosquedad. Todos son iguales porque ninguno se propone derrocar al imperialismo. ¿Por qué? Porque todos son la burguesía.
En una encuesta realizada por la consultora TNS Gallup para Axe, los hombres eligieron qué tipo de mujeres prefieren a la hora de la seducción y contaron cómo se comportan al estar en pareja. Con un porcentaje muy parejo, las maduras se subieron al podio de las más deseadas por ser experimentadas, seguras y relajadas. La encuesta revela que 6 de cada 10 hombres prefieren a las mujeres maduras. En Capital Federal las proporciones se igualan: la mitad prefiere a las maduras mientras que la otra mitad las elige jóvenes. En la nota, todos los resultados Los hombres indicaron que los atributos de las maduras que más los seducen son la experiencia y la seguridad, mientras que, como defecto indicaron que hablan demasiado de sus ex y sus hijos. En cuanto a las jóvenes los mayores elogios tuvieron que ver con el aspecto físico; el ser más libres y desprejuiciadas y las críticas, con que las consideran demasiado dependientes. El 44% de los hombres considera que salir con mujeres maduras implica sofisticación y refinamiento, mientras que el 41% resaltó que aportan experiencia a la relación. Derribando el mito, la mayoría no compra la idea de que salir con una mature te convierta en su “Sex Toy”, tan sólo el 21 %lo hace. El 55% de los hombres coincidió en que lo que más lo seduce de las jóvenes es su cuerpo, mientras que un 34% eligió como atributo que son desinhibidas y aún no tienen tabúes. En esta línea un 25% confesó que lo mejor de las young es que te dejan experimentar y el 21% resaltó que son fáciles de sorprender. Con respecto a una primera cita el 46% de los hombres confesó que elige por el aspecto físico mientras que el 42% se deja seducir por la inteligencia; el segmento que predomina en esta elección es el de los hombres de entre 18 a 24 años con el 53%, sin embargo el 50% de los hombres de entre 25 a 34 años se fija en el intelecto. El 46% tendría sexo en ese primer encuentro y el 30% prefiere esperar. El 72% no tendría una relación con alguien que conoció a través de Internet pero el 12% sí se dejaría conquistar a través de la web. Con respecto a las relaciones de pareja el 64% de los hombres afirmó que no perdonaría una infidelidad, mientras que el 21% si estaría dispuesto a hacerlo. Son los jóvenes quienes perdonarían con mayor facilidad pero la tendencia disminuye cuando se observa a los mayores. El 38% de los argentinos eligieron como embajadora del universo MATURE a la sensual Araceli González. La siguen en el ranking la venezolana Catherine Fullop y Andrea Frigerio con el 17%, en tercer lugar se ubica Carolina “la Chola” Baldini con el 9%, la siguen Flavia Palmiero con 5% y Leticia Brédice con un 2%. Andrea Frigerio gana el segundo lugar en Capital Federal entre los hombres que prefieren a las mujeres maduras, desplazando a Catherine Fullop. El 27% de los hombres encuestados afirmaron que es Luisana Lopilato el referente del universo YOUNG. El segundo lugar, lo ocupa Zaira Nara con un 17% y el tercero Eugenia “La china” Suárez con un 15%. La siguen Paula Chaves con 12%, Calu Rivero con un 9% y Cecilia “Chechu” Bonelli con 3%. Eugenia “La China” Suárez alcanza el segundo lugar con Zaira Nara entre los más jóvenes (segmento 18-24 años). AXE YOUNG & MATURE son dos fragancias diferentes pensadas especialmente en función de los gustos de cada una. Mientras las joven buscan fragancias frescas y suaves, las maduras prefieren fragancias fuertes con toques de madera.
Indice 1. Introducción a la cultura árabe. 2. Instrumentos 3. La Voz 4. Ritmos 1. Introducción a la cultura árabe. En primer lugar hay que tener en cuenta que el desarrollo de la música tomó distintos caminos si comparamos oriente con occidente. En occidente se dio un gran desarrollo en lo que hace a la simultaneidad de los sonidos, mientras que en oriente hay una preponderancia de lo sucesivo. Concretamente, mientras un "mundo" desarrollo la cuestión armónica el otro se dedicaba al desarrollo melódico. Como otra característica de oriente, se puede decir que quizás por haber desarrollado el campo espiritual o religioso, la música tiene connotaciones religiosas, y cuando no es así tiene al menos un sentido más profundo y místico. Se puede ver esto en los ragas hindúes, en los patet delgamelan de indonesia como en los macam de la música árabe. Estos tres conceptos tienen en común el hecho de que no son solo escalas o una serie denotas de un método de composición, sino que están ligados a ideas musicales, estados de animo o momentos religiosos. Es importante tener en cuenta que para los árabes en general, la música es muy importante. Son grandes consumidores de este arte. La música árabe es un arte de consumo. Solo se halla funcionalidad en algunos ámbitos religiosos como por ejemplo algunos judíos árabes que utilizan determinados ritmos o macamat para determinadas actividades religiosas. Los inmigrantes árabes de la Argentina, provinieron, en general, del Líbano y Siria. Los países árabes son varios: Jordania, Irán, Arabia Saudita, Yemen, Egipto, Túnez, Argelia, etc. Dentro de la cultura árabe se pueden encontrar muchas etnias. El mundo árabe se encuentra repartido en tres religiones: musulmana, judía y cristiana. Turquía, no es un país árabe, pero se destaca por tener un desarrollo musical muy importante. Poseen un buen sistema de códigos y universidades sobre el tema. En Irán esta la cultura Persa. Hay diferencias de estilo entre y en los piases. Desde fines del siglo pasado, Egipto es el referente musical del mundo árabe. Debido al origen de los inmigrantes, la música árabe que se encuentra en nuestro país es de origen sirio-libanesa. El imperio otomano (turco) influyo mucho en cuanto a lo musical; bajo la dominación del imperio, las cortes mandaban músicos de una corte a otra. Esto produjo la difusión de distintos estilos en lugares a veces muy remotos al desu origen. Durante ese periodo, los árabes tomaron a España como base cultural. Es poresto que a veces se encuentran mas rasgos árabes en la España árabe que en países árabes de origen. Esto se observa, por ejemplo en la arquitectura. Sufis: movimiento islámico que nace en coña. (lorena makenitt utiliza un amelodía sufi) En 1924, los turcos matan a un millón y medio de armenios. Ayatola komehini prohíbe la música; esto produce una emigración de los músicos a otros países. 2. Instrumentos Aerófonos: Miswish: dos aerófonos de caña de lengüeta simple unidos, que suenan simultáneamente y con las mismas notas. La leve desafinación entre los tubos produce un sonido particular. Mismar: antecedente al oboe. Nai: (similar a la quena) Es de caña y posee una embocadura bastante particular y que dificulta su ejecución. Kawala: (Nai mas grave) Puede ser de caña o madera. Tiene la particularidad desonar la fundamental y la octava a la vez. Clarinete: En algunos países utilizan el clarinete en sol, con algunas, modificaciones en su afinación. Acordeón: Desde 1940, aproximadamente, se introduce el acordeón en la orquesta. Como sucede en general con los instrumentos "importados" de otras culturas, se lo modifica en su afinación. Para lograr los cuartos detono. Cordófonos: Laúd: (oud en árabe quiere decir rama o madera. Con el tiempo cambio a la palabra laúd) Es el mas utilizado en la música árabe. Es similar el lugar que ocupa dentro de la cultura a nuestra guitarra española. En general hay alguien en cada familia que toca el laúd. La versión de este instrumento que se usa, es la que queda conformada en Persia en el siglo XIV. La guitarra es también de origen árabe, pero tiene una historia paralela al laúd. En sus orígenes este instrumento tenía trastes, ahora no. Se ejecuta con un plectro hecho de cuerno que se llama rish. En realidad rish quiere decir, en árabe, pluma. Los plectros originales son de pluma. El plectro se toma firmemente; no como una púa occidental. Esto hace que el instrumento suene con mucho mas peso que un Cordofonos occidental. (Occidental europeo) La mano se mueve entera y con movimientos amplios; otra de las diferencias con la guitarra. La afinación del laúd es, empezando por la cuerda 1era (más aguda) de la siguiente manera: 1era : Do, 2da: Sol, 3ra: Re, 4ta: La, 5ta: Sol, 6ta: Re. En general se toca siempre en primera posición. Las cuerdas mas graves (4ta, 5ta y 6ta)suelen hacer un ostinato o pedal. Rabab: Cordófono frotado. El arco es de cerdas de caballo como los occidentales. En general son de una cuerda, pero puede haberlos de 2, 3 y 4.Pueden ser como una especie de laúd mas pequeño o con una caja de resonancia de madera (el aro) y 2 parches. (el nombre de este instrumento es muy similar aun cordófono de muy parecidas características perteneciente a la música de Java, en indonesia) Kemanya: Cordófono frotado. Mástil cilíndrico con 4 cuerdas. El ejecutante va girando el instrumento sobre su propio eje para poder tocar las cuerdas, colocadas alrededor del mástil. Violín: Utilizan el violín occidental cambiándole la afinación a las 2primeras cuerdas a re y sol, o bajando la afinación de todo el instrumento. Esto produce un efecto sonoro similar al de la viola. Kanun: (la palabra viene de ley, cánones) Es una citara con cuerdas de nylon y ocupa el lugar principal en la orquesta. Se ejecuta punteado, con dos plectros sujetados con anillos metálicos, uno en cada mano. Por cada nota posee tres cuerdas de igual afinación, similar al arpa de un piano en su registro medio. La cantidad de cuerdas asciende a 75 (25 sonidos por 3 cuerdas cada uno). La caja de resonancia es chata y el puente apoya sobre parches de cuero que trasmiten las vibraciones a la caja. Cada uno de los sonidos, posee llaves que durante la ejecución permiten al instrumentista cambiar la afinación un cuarto de tono, medio, uno y en las cuerdas centrales hasta un tono y medio. Algunos instrumentos mas elaborados poseen llaves que permiten cambiar la afinación por comas. Se ejecuta solo o acompañado. Durante la ejecución, el instrumentista puede apagar el sonido con la mano izquierda, hacer apoyaturas o bordaduras o cambiar la afinación presionando con el dedo cerca del clavijero. Ambas manos pueden tocar la misma cuerda haciendo trémolos. Electrónicos Sintetizador: En la actualidad es muy común encontrar teclados sintetizadores dentro de la música árabe. Estos son producidos por las grandes marcas en especial para el mundo árabe. Poseen sampleos (grabaciones de sonidos reales) de instrumentos originales árabes, así como ritmos tradicionales ya configurados. Guitarra eléctrica: en orquestas modernas se ven este tipo de instrumentos eléctricos. Percusión Toques: Los toques más importantes son el dum y el tac. Similar a otras culturas orientales, el nombre de los toques viene del sonido que producen. Se aplican estos nombres a todos los instrumentos de percusión que tienen parche. Derbake: Este es quizás el instrumento de percusión mas importante. Cuando otros instrumentos marcan el ritmo base, el derbakista rellena e improvisa con bastante libertad. El instrumento puede ser de madera y parches de cuero como de otros materiales modernos como fibra de vidrio y parches de plástico. Estos últimos son mas utilizados a nivel profesional, debido a que los parches de cuero suelen romperse más seguido, aparte de poseer la particularidad de tener que calentarlos para estirar el parche antes de su ejecución. Daola: Es similar al derbake pero casi el doble en tamaño. Daf: Es una especie de pandereta con chapas (sonajas). Masjar: Idem raf, pero mas grande. Mucho más sonoro. Ra: similar a los anteriores, pero sin sonajas y más grande. Chinchines (en árabe snush): son dos platillos de bronce por mano, que se colocan con unas tiritas de cuero en los dedos pulgar y medio. Se entrechocan duplicando el pulso de un ritmo o en algunos casos marcando los acentos iniciales. 3. La Voz El canto es muy melismático. Puede ser femenino o masculino. Hay lugares donde no esta bien visto que la mujer cante. Salguta: Se llama con este nombre a un grito que las bailarinas hacen en medio de la actuación. Originalmente es un grito de guerra. Las mujeres despedían o recibían con este a los hombres en situaciones de guerra. También se lo puede escuchar en situaciones como casamientos, etc. Macam (Plural: macamats) (observar hoja adjunta al final) Este termino define lo que seria para nosotros una especie de modo. Es una idea musical, que no necesariamente tiene que estar formada por siete sonidos. Se pueden encontrar alrededor de 150 macamats. A su vez, pueden encontrarse macamats conformados por las mismas notas, pero acentuando otras. Es común que tanto en una composición como en una improvisación se comience con un macamat, se pase a otro y se termine volviendo al macamat inicial. Algunos macamat no poseen cuartos de tono, lo que los hace mas aceptados por occidente. Como ejemplo se pueden citar al macamat macris (escala menor occidental con la cuarta aumentada) y el macamat jiyaz (escala mayor con la segunda disminuida). Observar lo característico de las segundas aumentadas (entre el 3er y 4to grado en el primer caso y entre el 2do y el 3ro en el segundo caso). Se pueden combinar los macamats, por ejemplo ejecutando un macamat en el tetracordo inferior y otro en el superior. El "arte" y profesionalismo del músico se halla en la capacidad de pasar con suavidad de un macam a otro. Si el macam a cambiar es muy distinto, se puede utilizar una especie de modulación por pasos (viéndolo desde un punto de vista occidental) pasando por distintos macamat, para ir agregando poco a poco las alteraciones necesarias para evitar un cambio brusco. El macam "Ayan" posee la misma estructura que el modo mayor occidental. Mahual: El cantante improvisa, "dialogando" con la orquesta de manera interactiva. Este puede cambiar de macam y la orquesta lo seguirá o viceversa. Podría hacerse una analogía con la "payada" Argentina en cuanto a su forma de proceder. Taksim: Improvisación. Puede ser realizada por cualquier instrumento. Se lo puede encontrar como un preámbulo del Mahual. Puede ser ejecutado sobre una base rítmica o no. Un solo de derbake (tambor) no es taksim; es simplemente un solo. Orgánico de la orquesta (formación): La formación tipo de una orquesta árabe es la misma desde 1940. Esto se debe a que en aquella época hubo una cantante muy famosa (Unkaltum), cuya orquesta se tomó como referente. Dabke: danza que se baila en ronda. Los griegos fueron también dominados por el imperio otomano y tienen mucho de música árabe. La diferencia esta en que los griegos se "occidentalizaron" eliminando los cuartos de tono y desarrollando la armonía. Esto produjo una mayor aceptación de la música griega en occidente en comparación con la árabe. 4. Ritmos Hay gran variedad de ritmos. A continuación se describen los más utilizados: (los ritmos están representados con dos tipos de toques del derbake, el Dum. enla nota sol, y el tac, en la nota re. Estas son "claves" rítmicas sin altura de sonidos; los pentagramas están simplemente para identificar rápidamente la diferencia entre el sonido grave y el agudo) Balladi (del pueblo) Maksaum Saúdi (común en Siria Líbano y Egipto) Malfuf (o Laff) Saídi (campesino) Tabl (En general se toca con el bombo, por esto se llama tabl. Se percute con dos cañas, una con la punta doblada que golpea en el parche y otra que golpea al costado) Sarieh Ritmo igual al Macsaum pero al doble de tiempo. Tahuil (Largo y alto) También se lo suele llamar Wahda Kbir (ritmo grande) Misma figuración rítmica que el Malfuf, pero mucho mas lento y con otra tesitura Chifteteli (otra forma de Tahuil llamada así por los turcos) Muy utilizado en las bases para realizar Taksim (improvisación). El segundo compás introduce una variación. Saffa En general se utiliza en casamientos o en procesiones. Falahi Ayub (o Zaar) Kacahli Samai Este ritmo es de mayor complejidad por el tipo de compás. Masmoudi El cairo y Alepo son las dos ciudades de referencia para la música árabe. En cada una se fueron desarrollando distintas tendencias, por lo que algunos nombres y hasta estilos y conceptos pueden ser bastante diferentes según de donde provengan.
LA PARTITURA (NACIMIENTO Y EVOLUCION) La notación habitual de la música occidental es la que utiliza los pentagramas. Su base es un conjunto de cinco líneas paralelas. Cada línea y espacio entre ellas representa un sonido diferente. Cada sonido está representado por un signo llamado nota, ubicado sobre una línea o un espacio del pentagrama. La clave, que se coloca al principio de cada pentagrama, indica el sonido asignado a una de las líneas, a partir del cual es posible deducir y reconocer las otras notas. La octava contiene 12 sonidos, separados por semitonos, mientras que el pentagrama, por razones históricas, tiene líneas y espacios sólo para las siete notas do, re, mi, fa, sol, la y si (cinco de estas notas están separadas por un tono entero), por lo que se utilizan símbolos adicionales. Estos símbolos se colocan justo antes de las notas y alteran su significado, permitiendo de esta manera la notación de los sonidos restantes. Se trata de los símbolos del bemol (b), que baja la entonación de la nota en un semitono; el sostenido (#), que eleva la nota a la que antecede en un semitono; y el becuadro (♮), que cancela los símbolos previos de bemoles y sostenidos. link: http://www.youtube.com/watch?v=g6mxpBm5i6c la partitura actual es el resultado de una evolución que se produjo a lo largo de muchos siglos. Las formas de las notas se derivan de los neumas, unos signos manuscritos que se colocaban sobre las palabras de las canciones medievales. Al principio los neumas sólo daban una vaga indicación de las direcciones y patrones de la melodía. Gradualmente las formas se hicieron más precisas y, alrededor del año 1000, se añadieron las primeras líneas de lo que se convirtió en el pentagrama: primero una, después otra, luego fueron cuatro y, al final, cinco. Alrededor de 1200, la notación de los sonidos era bastante exacta aunque resultaba imprecisa en lo que a la duración se refiere. En esta época apareció la primera notación de duraciones. Llamada notación modal, especificaba un modo rítmico (o patrón) repetido constantemente. Alrededor de 1250 se establecieron cuatro valores de duración para notas y silencios, así como una serie de reglas para determinar si una nota dada debía subdividirse en dos o en tres notas más cortas. Pronto se añadieron símbolos adicionales para duraciones más cortas. Si bien este sistema medía las duraciones de forma algo variable, no incluía los acentos del compás. Las armaduras de compás que regulaban las duraciones aparecieron por primera vez en Francia en el siglo XIV. Cada armadura de compás representaba tres niveles de subdivisión. Con el tiempo quedó descartado un nivel. Las armaduras de compás modernas representan una unidad básica y un nivel de subdivisión. Con la introducción, a mediados del siglo XV, de las cabezas de nota blancas, además de las cabezas de nota negras ya en uso, el sistema se aproximaba mucho a la notación moderna. En el siguiente video podremos apreciar como la historia de la partitura y su notacion musical van de la mano de la evolucion de los instrumentos musicales link: http://www.youtube.com/watch?v=xG1JaD-gGtE LA PARTITURA MAS DIFICIL DEL MUNDO Partita Nº 2 la partitura para violín más dificil de ejecutar La partita Nº 2 BWV 1004 para violín fué compuesta por Joan Sebastian Bach en 1720 y está considerada la pieza para violín más dificil jamás compuesta.La historia de esta composición es realmente curiosa. Durante su estancia en la ciudad de Cöthen Bach conoció y se hizo amigo de J.P. von Westhof, que era en aquellos tiempos el violinista más virtuoso del mundo. Westhof era conocedor del talento del genial compositor y le desafió a que compusiese una obra que tuviese una dificultad extrema para lucirse y demostrar al mundo entero su habilidad. Bach no se lo pensó dos veces y creó la partita Nº2 BWV 1004.Para tocar perfectamente esta partitura hay que tener un dominio absoluto sobre el violín y conocer todos sus aspectos. Se deben manejar perfectamente a todas, lo cual significa que es una obra compuesta exclusivamente para virtuosos. Muy pocos violinistas actuales se atreven a incluirla en su repertorio. En el video que acompaña esta entrada podemos escuchar la interpretación que hizo de esta obra el violinista Yehudi Menuhin.La partita Nº 2 es la cuarta de las seis sonatas y partitas que compuso Bach y está dividida en cinco movimientos: Allemanda, Corrente, Sarabanda, Giga y Ciaccona. Este último movimiento tiene una duración de 14 minutos y representa un esfuerzo agotador para cualquier violinista que se atreva a ejecutarlo. link: http://www.youtube.com/watch?v=L7qe3RrRL2Y&feature=fvst PARTITURA INVISIBLE El cuadro "La última cena" de Leonardo Da Vinci, es, sin dudas, uno de los más estudiados y analizados por todo tipo de investigadores en el mundo. La características que presenta este lienzo hacen que desde cualquier rama ciencífica, religiosa o paranormal, se le den continuamente diferentes lecturas al cuadro. La literatura también ha ayudado a crear nuevas hipótesis sobre el contenido de la pintura; la mayoría se sitúan en la línea que separa lo real con la ficción y provoca que muchas personas tomen como ciertas teorías que simplemente son leyendas. Todo, absolutamente todo lo que aparece en el cuadro, es analizado microscópicamente y cada "experto" le da una lectura y un significado diferente. La genialidad de Da Vinci ha llevado a creer que todas sus obras ocultan un código o mensaje. La útima cena de Da Vinci oculta un Himno a Dios Uno de esos estudiosos del cuadro, el italiano Giovanni Maria Pala, está convencido de que la pintura esconde una partitura a través de las hogazas de pan que se encuentran en la mesa y las manos de los comensales (Jesús y los 12 apóstoles); un réquiem que bien podría ser un himno a Dios. El Sr. Pana lo demostró trazando las cinco líneas de un pentagrama, cruzando el cuadro y marcando cada elemento (panes y manos) como una nota musical, lo cual conforma una partitura con una pieza de 40 segundos.